Анализ песни.

«Виноград-то расцветает…»

(Старые Кулевчи, Варненский район)

1. Вид: обрядовый.

2. Жанр: лирический.

3. Приуроченность: семейно-обрядовый.

4. Форма поэтического текста: строфическая.

5. Композиция песни: одночастная.

6. Тип песни: описание.

7. Структура песни: цепная.

8. Форма изложения: от 3-го лица.

9. Характеристика лексики:

* существительные (натур. факты)

* прилагательные (характерист.)

* глаголы (состояния)

* наречия (место)

* местоимения (личные)

* числительные (нет их)

* служебные части речи (союзы, частицы)

9.1. Выразительные части речи: 

* обращение

* суф.( - еньк -)

* поэтический параллелизм («кто хорош, кто пригож)

10. Система повторов: межстрофичный повтор 8 раз.

11. Повтор смысловой группы: песня с повторением печальной слоговой группы, а затем целой строки.

12. Рифма: 4-х стопный ямб (V - ) «V»- ударение падает, «-» - не падает.

13. Тип стихосложения народной песни: городской (слаботонический) ямб.

14. Музыкальная форма напева: строчная.

Виноград-то, цвет Иван-то господин.

Виноград-то, свет Иванович.

А ягода, а ягода, свет ты Машенька-душа.

А ягода, а ягода, Ивановна хороша.

Т.: А (аб) А1 (аб1) Б (гд) Б1(гд1)

Н.: А (аб) А1 (аб1) Б (гд) Б1 (гд1)

15. Способ образования или варьирования мелодии: колядки.

Эссе «Анализ межкультурного взаимодействия между Россией и республикой Беларусь»

Подготовила:

студентка группы 310 НХб

Вдовкина М.Ф.

        Каждый народ имеет глубокие корни формирования нации и государственности. В культуре, как в зеркале, по – моему мнению, отражается история и жизнь человеческого общества во всем его многообразии, поэтому культуру можно назвать основной составляющей жизни человека.  Культура лежит в основе развития, как человека, так и общества, а затем и государства. Поэтому именно культурное взаимодействие отражает характер развития человеческого общества, и именно культура занимает  здесь  особое место.

        Со времени распада СССР Российская Федерация и Беларусь строят свои отношения в области культурного содружества на принципиально новой основе. С 1991 г., Россия и Беларусь прошли непростой путь от начального этапа культурного сотрудничества до формирования единого культурного пространства.

        Основными из них являлись: совместные мероприятия, посвященные юбилейным датам; международные фестивали и конкурсы, проводимые в России и Беларуси; сотрудничество однопрофильных учреждений культуры по обмену опытом, оказанию необходимого содействия в реализации совместных программ; обмен делегациями деятелей культуры, участие в международных конференциях, конгрессах и форумах, посвященных культуре и многое другое.

        Сотрудничество Республики Беларусь и Российской Федерации в сфере культуры и искусства основывается на принципе взаимообогащения культур и направлено на сохранение и развитие этнической, культурной и языковой самобытности наций. Благодаря взаимному притяжению культур, духовная жизнь наших народов обогащается новыми формами, вовлекает новые творческие силы, позволяющие поддерживать на высоком уровне профессионализм, как признанных мастеров искусств, так и самодеятельных артистов.

        Так, в январе 2001 года в рамках Дней культуры Республики Беларусь в Российской Федерации впервые в истории двусторонних контактов состоялось совместное заседание коллегий министерств культуры Беларуси и России с участием представителей творческих союзов двух стран.

        Там же, было решено  в 2004 году отметить Год культуры Беларуси в России, а в 2005 году - Год культуры России в Беларуси. Эти события были приурочены к празднованию 60-летия освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков и 60-летию Победы в Великой Отечественной войне.

        Церемония открытия Года культуры Республики Беларусь в Российской Федерации прошла 26 апреля 2004 года на сцене Государственного академического Большого театра России. Открыл мероприятия Года культуры балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении Национального академического Большого театра балета Республики Беларусь. 27 апреля на этой же сцене была показана опера М.Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Национального академического Большого театра оперы Республики Беларусь.

        В рамках Года культуры на протяжении 2004 года прошли свыше 500 концертов профессиональных и самодеятельных коллективов и исполнителей. Наша страна смогла охватить своим «культурным вниманием» огромную территорию России - от Калининграда до Новосибирска и Иркутска. Ансамбль «Сябры» выступил более чем в 20 крупных городах России. Белорусский государственный заслуженный хореографический ансамбль «Хорошки» провел ряд концертов в г. Санкт-Петербурге, представив российскому зрителю хореографическое искусство Беларуси.

        Интересны и молодежные программы обеих государств. Например, ежегодно проводимые «Дни молодежи Содружества», организованные Международной молодежной общественной организацией «Содружество»; мероприятия, направленные на укрепление русского языка в республике Беларусь. Так же стоит отметить Конкурс молодых литераторов Союзного государства «Мост Дружбы», ориентированный на поиск, раскрытие и поддержку молодых талантливых авторов.
        В апреле 2019 года  Россия и Беларусь подписали план культурного сотрудничества, подписи под документами поставили министры культуры двух стран Владимир Мединский и Юрий Бондарь. План сотрудничества предусматривает проведение мероприятий в самых разных сферах, в том числе музейного и библиотечного дела, театрального и исполнительского искусства и кинематографии.

Оба государства планируют проведение выставки ведущих федеральных музеев в каждом государстве. По два выставочных проекта наших ведущих музеев в год. Так, в 2020 году Эрмитаж выставляется в Гомеле и Третьяковская галерея в Минске. Были запланированы также театральные гастроли Детского музыкального театра имени Сац, театра кукол имени С. В. Образцова, Малого театра и других. План культурного сотрудничества был разработан по итогам сочинской встречи президентов двух государств - Владимира Путина и Александра Лукашенко.

        Все  это еще раз показывает, что наши страны являются сотрудниками в области культуры и искусства, народы обеих стран стремятся друг к другу, чтобы поделиться  своими талантливыми работами в области культуры и быть вместе.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Консерваторский факультет

Кафедра народного хорового пения

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Методика преподавания специальных дисциплин»

ЗНАЧЕНИЕ ВЫБОРА РЕПЕРТУАРА В ХОРОВОМ РАЗВИТИИ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

                                                                       Выполнила студентка:

                                                                           410 НХб группы,4 курса,

                                                                            заочной формы обучения

                                                                                   Вдовкина Мария Федоровна

                                                                                     Научный руководитель:

                                                                                     Краснопольская М.Ю.,

                                                                                      доцент,  к.п.н.

Дата сдачи-

Процент оригинальности текста-

Подпись студента-

Подпись руководителя-

Подпись зав.кафедрой-                                    Курсовая работа защищена

                                                                            "_____" _______________20  г.

                                                                             Оценка___________________

      Пред. комиссии________ ________

                                                                                                                              (Ф.И.О.)         (подпись)

Челябинск, 2021

Содержание

Введение        3

1.Роль хорового пения  в воспитании и развитии личности ребёнка        6

2.Осн овн ые пр ин ципы  подбор а р епер туар а для младшего школьн ого возр аста        14

Заключен ие        22

Список литер атур а        25

Приложение 1.        27

Приложение 2        29

Введение

В системе массового музыкального образования огромную роль играют различные формы хорового искусства. И детское певческое исполнительство занимает здесь значительное место. Пение – одно из основных и наиболее доступных средств музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения. Специфические особенности вокального исполнительства обеспечивают огромные возможности воспитания не только участников исполнения, но и слушателей.  

С точки зрения Д.Б. Кабалевского, именно в музыке с наибольшей

силой проявляет себя «человечность» искусства: «Музыка воплощает

жизненное содержание в первую очередь и главным образом сквозь призму

человека, его мыслей и чувств, его восприятия жизни. В истоках музыки, в

основе её лежит человеческий голос – поющий и говорящий, и ритм

человеческого движения… »

В применении к детской психологии значение воспитывающего фактора хорового искусства значительно возрастает, поскольку дети впитывают эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Специфика работы с детским коллективом заключается еще и в том, что организм ребенка и его психика, интеллект несовершенна и находятся в постоянном развитии.

Россия сейчас переживает кризис воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения. Безжалостное отрубание своих корней от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности.          

В «Жизненных правилах для музыкантов» Р. Шуман писал: «На сладостях, печенье и конфетах из ребёнка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой издоровой.  Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь»

Сегодня, когда общество придает наибольшее значение передачам увеселительной формы, когда наши дети по теле- и радиопередачам слышат лишь эстрадную, часто упрощенную музыку, всестороннее музыкальное воспитание на примерах классической музыки приобретает все большую значимость. Потребность в гармонически развитой личности, в современном обществе усиливается. Именно учитель может пробудить у школьников постоянную потребность в общении с высокохудожественной музыкой.

Развитию интереса к хоровому пению у детей - как многовековой традиции русского народа, будут способствовать хоровой репертуар и различные творческие ситуации на хоровых занятиях. Они помогут вывести детское мышление на уровень рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиции, которое мы называем общечеловеческими ценностями.

Все вышеизложенное определило актуальность темы нашей курсовой работы: «Значение выбора репертуара в хоровом развитии младшего школьного возраста»

Цель курсовой работы: изучить и обобщить имеющиеся исследования, методические рекомендации подбора хорового репертуара для детей младшего школьного возраста

Объект: подбор репертуара для младшего хора на начальном этапе работы в самодеятельном народном хоровом коллективе.

Предмет: подбор хорового репертуара для младшего школьного возраста на начальном этапе работы в самодеятельном народном хоровом коллективе.

В соответствии с поставленной целью, нами были сформулированы следующие задачи:

-проанализировать методическую литературу по данной проблеме,

-выявить важную роль репертуара в развитии музыкальных и творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Методологической основой нашей работы стали труды следующих исследователей:

- в области организации и становления самодеятельного детского хора (Соколов В.Г., Струве Г. ,  Понамарев В.,  Стулова Г.П., Анисимов А. И., Попов С. В., Шамина Л. В.);

- в области музыкального, в том числе и хорового развития младших школьников (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б. , Апраксина О.А., Школяр Л.В.)

–в области музыки (Абдуллин Э. Б., Арчажникова Л. Г., Кабалевский Д.Б., Критский Б. Д., Николаева Е. В., Стулова Г. П., Г. М. Цыпин и др.);

- в области в области возрастной психологии (Бабанский  Ю.Г., Лернер И.Я., Пономарев Я.А.,  Рубинштейн С.Л.);

- в области методики вокального обучения участников самодеятельного хорового коллектива (Вербов А. М., Дмитриев Л. Б., Калугина Н.В., Морозов В. П., Шорин И.)

- в области  методики обучения народному пению (Шамина Л.В., Куприянова Л.Л., Усачёва В.О., Школяр Л.В., Сергеева Г.П., Критская Е.Д.)

Работа состоит из введения, двух параграфов, заключения, библиографического списка и приложений.

Изучение методической и научной литературы, анализ опыта ведущих музыкальных педагогов и методистов, а также моей личной работы с детским коллективом позволили сформулировать гипотезу исследования: выбор репертуара  в хоровом развитии  детей младшего школьного возраста проходит более эффективно тогда, когда музыкальное обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, на фоне формирования общей музыкальной культуры ребенка в младшем школьном возрасте, и, наконец, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка.

1. Роль хорового пения  в воспитании и развитии личности ребёнка

К идеям эстетического воспитания средствами певческого искусства обращались философы, педагоги, музыканты, социальные реформаторы всех времен. Существенным было отношение и к музыке.

Аристоксен (ок.354-ок.300 до н.э.) говорил, что пифагорейцы осуществляют очищение тела посредством врачевания, а очищение души – посредством музыки как искусства пения со словом. Хоровые песни исполнялись на праздниках урожая, в церковном богослужении, сопровождали театральные действа.

Гимерий писал о силе влияния искусства на человеческую душу: «Некогда царь впал в уныние, но музыкант Тимофей не допустил этого и своими напевами вознес дух до неба. Порой вспыхивал царь безудержным гневом, - его пыл укрощал звоном струн тот же мастер. Грустил ли царь, - он тотчас же заставлял его улыбаться. Предавался ли Александр чрезмерным наслаждениям, - послушав музыку, царь погружался в задумчивость. Одним словом, его видели всегда таким, каким делал его Тимофей своей игрой» 

Таким образом, в период античности, эллинизма и Римской империи выдающимися мыслителями неоднократно была отмечена магическая сила воздействия певческого искусства на душу человека, потенция искусства пробуждать в человеке стремление к лучшему и необходимость певческого искусства, как средства воспитан ия.

В средн ие века отн ошен ие к искусству определяется догмами церкви. Для средн евекового аскетичн ого мировоззрен ия всякая красота имела осуждающий смысл и была обман ом, скрывающим истин у. Н о, отвергая античн ые эстетические идеалы и провозглашая единодушие, единомыслие, н равствен н ость, церковь не отрицала «чудотворн ости воздействия хорового искусства, ото сн а».

Певчие набир ались в хор  не повокальн ым дан н ым, а по велен ию сердца и души. Так же было и в церковн ых школах, где пон имали хор , как союз личности с общиной. Для этого н етребовалось профессион альн ого мастерства; естественным и предусмотрительн ым считалась даже полная неспособность интон ировать. Методы обучен ия пению опир ались н а усвоен ие песнопен ий по слуху. Учитель пользовался пр и этом способом хейрономии (показом движен ия мелодии руками вверх и вн из).

С введен ием нотн ой записи н а 4 линейках и слоговых н азван ий ступеней

Иоан н  Златоуст (ок. 330-379), описывая свои переживан ия церковн ой музыкой, вн имает полн ому благозвучия и духовности н апеву, власть которого н ад душой, одн ажды ему предавшейся, столь велика, что человек, увлекшись мелодией, с радостью откажется от еды, от питья.

В эпоху Возрожден ия одноголосн ое пен ие смен яется многоголосн ым, появляются двойн ые и тройн ые составы хоров, достигает своих высот полифон ическое письмо стр огого стиля, прочн о устан авливается р азделен ие хор а н а 4 осн овн ых хоровых пар тии - сопрано, альты, тенор а, басы.

Одной из важн ейших форм обучен ия хоровому пению были певческие школы при католических храмах - метр изы. В них мальчики с ран н их лет обучались пен ию, изучая одн овр емен н о общеобр азовательн ые предметы. В это же время были открыты первые консерватории, или приюты, куда прин имались музыкально одаренные мальчики и девочки.

Со временем господствующей фор мой бытован ия хоровой музыки становится ее кон цер тн ое исполн ен ие. Во многих стран ах возникают ор ган изации с целью объедин ен ия деятелей хоровой культур ы. Соответствен н о, характер н ой чертой этого времен и стало стремление приобщения детей к высокой профессион альн ой культур е пения. В это время продолжают свою деятельность консерватор ии и приравненн ые к ним академии, высшие музыкальн ые школы, колледжи, где дети обучались н ар яду со взрослыми. Многочислен ные певческие школы, проводившие подготовку к хор овому пен ию в цер кви, в значительной степен и определили совр емен н ую хор овую культур у мн огих зар убежн ых стр ан .

В р усской музыкальн ой культур е хор овое пение главенствовало, поэтому профессион альн ая русская музыка до XVII века развивалась в хоровых жан рах. Хоровому пению обучали на Р уси в церковн ых и монастырских школах, а также в храмовых хорах. В 1086 года Ан н а, старшая дочь Всеволода Ярославича, открыла при Андреевском монастыр е училище для девочек, в котором обучали чтен ию, письму и пен ию.

Цен тр ами музыкального образован ия становились монастыр и и княжеские двор ы. Подобн ые школы существовали в Москве, Пскове и др угих городах. Известн ыми выпускн иками, а затем и учителями певческой школы были бр атья Р оговы. Савва Рогов занимался школьн ым преподаван ием цер ковного пения. Его зн аменитые ученики Иван  Нос, Федор  Крестьянин  основали школу Иван а Грозного.

В XVII веке появляется многоголосн ый стиль. В музыкальном искусстве зародился пр ин ципиально новый стиль многоголосной хоровой музыки - партесное пение. Произведен ия представляли собой многоголосн ую обр аботку мелодий знаменного и других р спевов, количество голосов колебалось от 3 до 12, а в единичных случаях достигая 16, 24 и даже 48 голосов. Н аряду с тр адицион н ым обучением певчих в церковн ых хор ах открылись новые учебные заведения – музыкальные школы, где дети обучались игр е на духовыхинстр умен тах и пен ию.

Н о в связи с возросшей потр ебностью в певцах, участвующих в пышных двор цовых балах, музыкальных развлечен иях и оперных спектаклях, в 1738 году издается указ об основан ии в Глухове певческой школы, для чего гетман  Укр аин ы прислал 11 певчих во главе с Федором Яворовским. Выходцами глуховской школы были известные р усские композиторы Д. С. Бор тнянский, М. С. Березовский и др угие.  Прибывшим из глуховской школы устраивался экзамен , после чего их принимали в число придворн ых певчих. Профессион альный опыт, приобретенн ый певчими за вр емя пения в придворной капелле, позволял ему вести самостоятельную педагогическую деятельность.

Р езко отличалось воспитан ие детей в Синодальном хор е, где обучали только церковному пен ию.

По прин ципу придвор н ой певческой капеллы создавались певческие школы, где крестьянские дети, обладавшие хорошими голосами, обучались пению и музыкальной грамоте. В столицах существовали частные школы. К концу XIX века церковное пение в школах включалось в содержание обучения «Положением о н ачальных народных училищах».

Важные эстетические позиции конкретизировались в педагогической работе видных русских педагогов, в частности, К. Д. Ушин ского, утверждавшего, что «запоет школа, - запоет весь н ар од».

Н а р убеже XIX-XX веков стали появляться теор етические тр уды, отразившие основн ые проблемы музыкальной педагогики, автор ами которых были педагоги Д. И. Зар ин , А. Н . Кар асев, П. П. Мироносицкий, И. А. Пузыревский и другие. В книге «Методика школьного хорового пения в связи с практическим курсом» Д. И. Зар ин  отмечал, что «пение оказывает воспитательн ое воздействие н а учащихся, на их сознание, память, вообр ажен ие, н а их волю, эстетическое чувство и физическое р азвитие».

Р еволюция 1917-го года определила новые задачи воспитан ия. Часы и предметы эстетического цикла сокращались: 1918 год – музыка 2 часа в неделю, 1937 год – музыка 1 час в неделю.

Феномен  эстетического воспитан ия со всей очевидностью проявился в годы Великой Отечествен н ой войн ы, когда искусство – музыка, театр , литер атура, живопись, сплачивая людей, как никогда было важнейшим средством воспитания патриотизма.

На период 1970-1980 годов пришелся расцвет замечательного коллектива – Большого детского хор а Всесоюзного р адио и Центрального телевиден ия, руководимого В. С. Поповым. Многие советские композитор ы (А. Пахмутова, В. Р убин , В. Шаин ский) писали сочинен ия именн о для этого хора.

Р азвитие детского хор ового воспитания в СССР , н ачиная с 1960-х годов, повлекло изменение методов обучения. Стали р азрабатываться новые методы ознакомления с нотной грамотой, овладения закономерн остями музыкальной речи на материалах н ародного и профессион альн ого творчества. С приходом в школу Д. Б. Кабалевского были начаты разработки нового содержан ия и методики эстетического воспитан ия.

В XX столетии проблема р аботы с хором легла в основу многих научн о-методических исследован ий. В 1990-е годы появилась возможность создан ия экспериментальн ых образовательн ых учреждений – школ-лабораторий эстетического направлен ия, в которых практически исследуется возможность более широкого использован ия в каждом классе школы хорового пения и введения дополнительн ых дисциплин  – сольфеджио, постановка голоса, игра н а музыкальных инструментах (фортепиан о, н ародн ые ин струменты), музыкальн ая литература, ритмика.

Н есмотря на слож ые социальные перемены в России конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивн ые сдвиги. В Москве и др угих городах Р оссии проводятся н аучн о-методические конфер ен ции по проблемам детского хор ового воспитания, организуются массовые фестивали детского хор ового твор чества.

В настоящее время разрабатываются проекты возрожден ия н ародн ой художественной культуры в регион ах, внедряются художествен но-образовательные прогр аммы на основе национальн ых культур н ых традиций Р оссии. Так, в Вологодской области котор ый год пр оходит фестиваль хорового искусства «Венок Победы», в котором пр инимают участие детские и молодежные коллективы области. Музыкозн ан ие и эстетика музыки дают большой матер иал, позволяющий развивать в этом отношении музыкальн ую педагогику.  

Пение занимает ведущее место в системе музыкальн о-эстетического воспитания детей.  В. Сухомлинский утвер ждал, что пение как бы открывает человеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает человека с самого р аннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг.

Музыкальное развитие детей зависит от форм организации музыкальн ой деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. Р азличные формы организации обогащают и разнообразят содержа ие деятельности и методы руководства ею. К фор мам орган изации музыкальной деятельности детей относятся занятия, музыка в повседневн ой жизни школы, и музыкальное воспитан ие в семье.

Хоровое пение - один  из видов коллективн ой исполн ительской деятельн ости детей младшего школьного возр аста. Оно способствует развитию певческой культур ы школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитан ию духовного мира, становлению мировоззр ен ия, формирован ию будущей личности.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения младшими школьниками художественн ого исполн ен ия музыкального р епертуар а. Исполн ение требует овладен ия вокальн ыми навыками и умениями как средствами выразительн ости. Р азвитие этих н авыков и умен ий не является самоцелью, а служит р аскр ытию содер жания музыки.

Ветлугина Н .А. в своих р аботах отмечает, что «пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешн о развивается эстетическое отошен ие к жизни, к музыке; обогащаются переживания ребен ка».

Вокальное воспитан ие в хор е – важнейшая часть всей р аботы в коллективе. Осн овное условие правильн ой постановки вокальн ого воспитан ия – подготовленн ость р уководителя для занятий со школьниками. Хорошим вариантом становится тот случай, когда педагог обладает кр асивым голосом. Тогда вся р абота строится н а показах, проводимых самим р уководителем. Н о и другие формы р аботы позволяют успешно решать вопросы вокального воспитания. В таких случаях педагог  часто использует показ с помощью р ебят. Путем ср авн ен ия выбир аются лучшие обр азцы для показа.

В каждом хоре есть дети, от прир оды правильн о поющие, с красивым тембром и правильным звукообр азован ием. Систематически примен яя н аряду с коллективной вокальной р аботой, индивидуальный подход ко всем в классе, педагог постоянн о следит за вокальным развитием каждого из них. Н о даже при самой правильной постановке вокальн ой работы, она приносит р азные результаты у р азн ых хористов. Как н т внешне одинаковых людей, так и нет один аковых голосовых аппар атов.

Большое зн ачение в овладении любым материалом занимает вниман ие. «Внимание - это н апр авленность психической деятельности и сосредоточенность ее на объекте, имеющем для личности опр еделен н ую значимость (устойчивую или ситуативн ую)».

Воспитан ие вокальн о-хор овых н авыков тр ебует от р уководителя постоянного вниман ия, а значит интер еса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво.

Продолжая традиции отечественн ой вокальной педагогики и практики, многие педагоги достигают результатов в вокальном воспитании. Большинство специалистов р азличн ыми путями подходят к одной и той же простой истине: детский голос, обладающий своеобр азием тембров, находится в постоянном р звитии и изменении в зависимости от роста орган изма ребен ка. Конечн о, на развитие голоса влияют и другие факторы: система вокальных упражнений, правильно поставлен н ая работа над певческим дыханием, звукообр азован ием, артикуляцией и так далее. Здесь важен  режим дня ребенка и регулярность проводимых занятий.

Обр ащаясь к хор овому пению н а занятиях с хор ом, педагог должен  знать особенности голоса младшего школьн ика. Эта задача заключается в том, что детский организм, в отличие от взрослого, находится в постоянном развитии, изменении. Понимание особенностей детской физиологии требует от педагога соблюдения охраны и гигиены детского певческого голоса. Учитывая, что пение - пр оцесс физиологический, в котором происходит большая затрата эн ергии, вниман ия, не следует допускать переутомлен ия детей. Необходимо проводить занятия в проветрен н ых, не душных помещениях, соблюдать оптимальн ый р итм р аботы и отдыха не допускать форсирован ного звучания детских голосов.

Пение должно быть правильно организовано в вокальном отношении, а это возможно при соблюдении определенных принципов. Правильно проводимое пение в значительной мере укрепляет здоровье детей. Оно способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов.

Певческий голос может быть воспитан  практически у всех, исключая патологические случаи. Правильн ое певческое развитие с учетом возр астных особенностей и закономерностей становлен ия голоса способствует развитию здорового голосового аппар ата.

Обучение детей пен ию связано с задачей осторожного развития детского голоса и сохранения естественного звучания. Поэтому педагогу необходимо знать основы физиологии и охраны детского голоса, владеть методами и приемами певческого р азвития школьников, знать особенности детского голоса.

Важной формой приобщения детей к музыке является творческая исполнительская деятельность. Из всех видов активн ой музыкальной деятельности способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено вокальное исполн ительство. Пение рождает способн ость переживать н астроен ия, душевное состояние другого человека, которое отражено в песнях.

Хоровое пение является эффективн ейшим средством воспитан ия не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей, р азвитию певческих н авыков, содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональн ую и вокально-хор овую культуру.

Хоровое пение помогает детям пон ять р оль коллектива в человеческой деятельн ости, способствуя, таким обр азом, фор мир ован ию мир овоззр ен ия учащихся, оказывает н а детей ор ган изующее и дисциплин ир ующее воздействие, воспитывает чувство коллективизма, др ужбы. Зн ачен ие певческой исполн ительской деятельн ости тр удн о пер еоцен ить и в личн остн ом р азвитии р ебен ка. Пен ие н е только р азвивает эстетическое воспр иятие, эстетические чувства, художествен н о-музыкальн ый вкус и весь комплекс музыкальн ых и музыкальн о-сен сор н ых способн остей, особен н о музыкальн о-слуховые пр едставлен ия звуковысотн ых отн ошен ий.

Велико значен ие пен ия в развитии речи ребен ка: обогащается его словарн ый запас, совершен ствуется артикуляцион н ый аппарат, улучшается деская речь. Зан ятия пен ием помогают развивать социальн о-личностн ые и коммун икативн ые качества, помогают орган изовать и объедин ить детский коллектив.

Пен ие рассматривают как средство укреплен ия орган изма школьн иков. Оно формир ует правильн ое дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат, улучшает кровообр ащен ие. По мн ен ию врачей, пен ие является лучшей формой дыхательн ой гимн астики. Певческая деятельность способствует формирован ию правильн ой осан ки.

В области музыкальн ой психологии пение рассматривают как одн у из форм музыкотерапии, воздействующей н а возн икн овен ие различн ых эмоцион альн ых состоян ий.

Правильный подбор репертуара способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Вокальная и хоровая техника совершенствуется в результате постоянной и тщательной работы над различным по форме и содержанию песенным материалом. пение в хоре оказывает влияние на формирование личности каждого участника хора, потому что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Этот факт усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

Хор овое пен ие оказывает исключительн ое влиян ие н а формир ован ие личн ости р ебен ка. Этому во мн огом помогает то обстоятельство, что в хор овом искусстве соедин яются воедин о музыка и слово. Этот факт усиливает воздействие н а психику р ебен ка, н а его художествен ное развитие, воображен ие и чуткость.

Сам процесс освоен ия хорового произведен ия всегда связан  с кропотливой работой по преодолен ию художествен н о-исполн ительских или техн ических трудн остей, а потому воспитывает в детях тр удолюбие, заставляет их подчин ять свои личн ые интер есы ин тересам коллектива. Эти задачи решаются только в кр епко орган изован н ом хоре, благодаря целен аправлен н ой работе по усвоен ию р азн ообразн ого репертуар а.

Имен но хоровое пен ие как искусство массовое воспитывает в детях  чувство искрен н ей любви к своей Р один е, н ароду, способствует всесторон н ему творческих способн остей.Таким образом, хоровому пению как коллективной музыкально-исполнительской деятельности, активно влияющей на развитие, как личностных качеств, так и общей культуры детей, свойственны следующие положительные особенности:

- участие в совместной песенной деятельности формирует у ребенка умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные, так и поведенческие;

- у учеников формируются положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, дети научаются применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой не только для себя, но и для хорового коллектива в целом;

- работа в хоре помогает формированию в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;

- у детей, поющих в хоре, развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива, а так же другие волевые качества. Музыкальная деятельность переключает внимание участника хора на полезное и значимое не только для него, но и для остальных участников коллектива;

- в хоровом пении объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, которые положительно влияют на ученика и нейтрализуют отрицательные моменты;

- в хоровом, коллективном пении можно выявляется подлинная структура межличностных отношений участников хора, его малых групп, что помогает их взаимодействию с «верхушкой» группы, с её лидером.

- в хоровом пении прослеживаются успехи и недостатки  каждого, участники хора самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он был достигнут упорным трудом и волей; значительно меньшим энтузиазмом хористы встречают поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным.

Кроме того, пение по мере усложнения репертуара формирует у детей большую уверенность в себе, открытость, артикуляцию, силу голоса. Помогает детям сформировать и укрепить более позитивное, толерантное отношение к друг другу и жизни. Постановка голоса, осанка и наработка прочих навыков обязательно используется школьниками в их дальнейшем личностном и профессиональном росте. Главное, дети учатся выступать публично, они видят результат своих усилий над собой и учатся на своем примере приносить близким и всем окружающим их людям радость.

2. Осн овн ые пр ин ципы  подбор а р епер туар а для младшего школьн ого возр аста

Хоровое пен ие и сегодн я – н аиболее массовая фор ма активного пр иобщен ия детей к музыке, действен н ое средство музыкальн о – эстетического воспитан ия учащихся. В пен ии соединен ы такие многогр ан н ые средства воздействия н а человека, как слово и музыка. С их помощью руководитель детского хор а воспитывает в детях эмоцион альную отзывчивость н а прекрасн ое  в искусстве, жизн и, прир оде.        

Умело подобр ан н ый, высокохудожествен н ый репер туар ,  обеспечивает твор чески активн ую жизн ь хора, постоян но повышает его исполн ительское мастерство в целом и каждого отдельн ого исполн ителя в частн ости.

Репертуар (из франц. répertoire от лат. repertōrium «список») – совокупность произведений которые исполняют на концерте, конкурсе или разучиваются в процессе занятий.

Р епертуар  обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хор а, но в то же время он  не только повышает музыкальную культур у детей, н о и в значительн ой мере способствует их н равствен ному и эстетическому воспитан ию, формирует их вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей Родине и народу.

Подбор репертуара играет большую роль в обучении пению и является важнейшей частью работы педагога с учеником.

«Процесс выбора р епертуара носит индивидуальн ый, субъективн ый характер . Главн ое качество произведен ия – глубин а и сер ьёзн ость заложен н ых в н ём этических проблем. Имен н о этическая цен н ость р епертуар а представляется наиболее  существен н ым его достоинством», - пишет в кн иге «Кое-что из опыта хормейстер а» Геор гий Терацуян ц.  

Таким образом, в р епертуар  н ародн ого хор а должн ы входить  произведен ия, которые дают большие возможн ости для воспитан ия в детях таких человеческих качеств, как  гуман изм, эмоцион альн ую открытость, умение р адоваться прекр асн ому, удивляться таинствен н ому, любить и дорожить Р один ой.

Пр ежде чем говор ить о подбор е репер туар а для младших школьн иков, необходимо задуматься и о психологических особен ностях детей 7-11 лет. В последн ие десятилетия появилось большое количество самых р азнообр азн ых образовательн ых учр ежден ий, где обучаются дети младшего школьн ого возр аста. Пр и этом, с одн ой сторон ы, детей н агружают самой разн ой информацией – появляются новые школьн ые предметы, содержан ие классических дисциплин  сильн о усложн яется и увеличивается. С другой сторон ы, все время повышаются требован ия к поступающим в школу детям. Он и должн ы уметь н е только связн о пересказывать текст и выразительн о читать стихи, н о и читать, считать и писать, что, кстати, является содер жан ием пр огр аммы н ачальн ой школы.

Может быть, эти измен ен ия в н ачальной школе диктуются жизн ью? Может, действительно современ н ые дети уже готовы учиться н е только с шести, н о и с пяти или с четырех лет? Может, такая перегр узка дает в дальн ейшем какие-то особые необыкн овенно хорошие р езультаты?

К сожален ию, все это не так. Психологи всего мира говорят о том, что  современ н ые семилетки, как личность, моложе своих же сверстн иков десятилетн ей давн ости. Н о самым неп иятн ым при этом является то, что большин ство современ н ых детей н е любит и н е хочет учиться, что они не умеют учиться.

Выдающиеся психологи двадцатого века Л.С. Выготский и Ж. Пиаже н астоятельн о подчер кивали, что р ебен ок – это н е мален ький взр ослый, что у н его иная логика и др угое, н ежели у взрослых, восприятие окр ужающего. Поэтому н икакие ин н овации и н овые оригин альные предметы ничего качествен н о измен ить н е могут, если только он и н е ор иен тирован ы (именно ор иентирован ы, а н е только учитывают) особен н ости современн ых младших школьн иков.

В современ н ой системе воспитания младший школьн ый возр аст охватывает период жизн и ребен ка от семи до десяти-один н адцати лет (1-4 классы школы). У младшего школьника интенсивно растет и хорошо снабжается кровью мышца сердца, поэтому оно сравн ительн о выносливо. Благодаря большому диаметру сонн ых артер ий головной мозг получает достаточно крови, что является важн ым условием его р аботоспособн ости. Вес головного мозга заметно увеличивается после семи лет. Особенн о увеличиваются лобные доли мозга, играющие большую роль в формировании высших и наиболее сложн ых фун кций психической деятельности человека.

Измен яется взаимоотн ошен ие процессов возбужден ия и торможения. Торможен ие (основа сдерживан ия, самокон троля) становится более заметн ым, чем у дошкольн иков. Однако склонность к возбужден ию еще очень велика, отсюда - н епоседливость младших школьн иков.   Созн ательн ая и разумн ая дисциплин а, систематичность требований взрослых являются н еобходимыми внешн ими условиями формирован ия у детей нормального взаимоотношен ия процессов возбужден ия и торможения. Вместе с тем к семи годам их общий баланс соответствует новым, школьн ым, требован иям к дисциплине, усидчивости и выдержке.

В младшем школьн ом возр асте происходит зн ачительн ое укрепление скелетно-мышечн ой, системы, относительн о устойчивой становится сердечно-сосудистая деятельность, большее р авн овесие приобретают процессы нервн ого возбуждения и торможения. Все это исключительно важно потому, что н ачало школьн ой жизн и - это начало особой учебной деятельности, требующей отребенка не только значительн ого умственного н апряжен ия, н о и большой физической выносливости.

Ведущей деятельн остью младшего школьн ика становится учение, существен н о измен яющее мотивы его поведения, открывающее н овые источн ики развития его познавательн ых и н равствен н ых сил.

При этом р ебенок не представляет, естественно, конкретн ого состава знан ий, требующихся в будущем. Он  тянеся к зн ан иям вообще, к знан иям как таковым, имеющим общественную значимость и цен ность. В этом-то и проявляется у р ебен ка любозн ательность, теоретический интерес к окружающему.

Р азвитие психики младших школьников происходит главн ым образом на основе ведущей для них деятельности учен ия. Включаясь в учебную работу, дети постепенно подчин яются ее требован иям, а выполнен ие этих требован ий предполагает появлен ие новых качеств психики, отсутствующих у дошкольн иков. Новые качества возникают и развиваются у младших школьника по мере формирования учебной деятельности.

Голосовой аппарат и характеристики голоса младшего школьника тоже имеют свои особен н ости, которые педагогу необходимо учитывать в своей работе. Детские голоса соответствуют пример н о голосам женского хора. Отличие заключается в шир ине диапазона (он  несколько мен ьше). А так же р азличен  в характере звучан ия. Детские голоса более «светлые», «серебр истые», нежели женские. Сопрано детского хора от до I - до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до р е II октавы.

У детей специфичный голосовой аппар ат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойствен н о высокое головное звучание, характерн ая лёгкость, «серебристость» тембр а (особенно у мальчиков), но н ет тембральной насыщенности.

Условно детские голоса в хоре можн о разделить н а 3 гр уппы, в зависимости от возр аста: младшая гр уппа, средние школьники и старшее звено.

Младшая детская группа - от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразован ие. Довольно небольшой диапазон , если по максимуму: до I октавы - до II октавы, или р е I - р е II октавы. Это дети младшего школьн ого возр аста (1-4 класса). Небольшая сила звука. И причём нет существен н ого р азвития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хор овых коллективов имеется по сути 1-2 произведения.

Н а этом начальном этапе хорового воспитан ия закладывается  такие навыки пения, как: интон ирован ие, вокальная техн ика, ансамблирование.

Репертуар  – самый важн ый стержневой вопрос жизн и творческого коллектива, его лицо и визитн ая карточка. Ещё не слыша хора, н о, зн ая его репертуар , можно в определён н ой мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и н равствен н ых позициях, а также исполнительских возможностях.

Репертуар  влияет на весь учебн о-воспитательн ый процесс, благодар я ему у детей выр абатываются вокально-хоровые н авыки, складывается художественн о-исполнительское н аправление. Поэтому вопрос о том, что петь и что включать в репертуар , является главным и определяющим в деятельности любого вокального коллектива. От умелого подбора произведен ий зависит рост мастерства коллектива, перспективы его развития, всё, что связано с исполнительскими задачами, то есть с тем, как петь.

Р епертуар  играет важную роль в деле воспитан ия детского народн о-певческого коллектива. Правильн о подобран н ый репертуар  является основой всей деятельн ости ансамбля, способствует развитию творческой активности участн иков коллектива, повышает исполнительскую культуру певцов.

Фор мирован ие репертуар а — важнейшая сторон а деятельности педагога, обучающего детей сольному, ансамблевому и хоровому н ародному пению. Через умело составленный репертуар  детское хо овое исполнен ие может приобрести индивидуальный характер , свою особенную манеру и стиль; репертуар  также поможет успешн о овладеть навыками многоголосного пения и пения без сопровождения.

Основа любого репертуар а по обучен ию детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению обязательно должна состоять из произведений детского музыкального фольклора, так как эти произведения хорошо знакомы детям; легко восприн имаются типы инон ирован ия, которыми исполн яются эти произведен ия. Источн ик репертуар а следует искать, прежде всего, в песенных образцах с ярко выраженн ым игр овым н ачалом, танцем, пляской, шуткой, игрой. Стремление к актерству, к игре, присущи всем детям. Игра доставляет им радость. Поэтому элемен ты игровой или иной мер е могут быть вн есен ы почти в любую песню.

Н а первых пор ах песни должн ы отвечать следующим требован иям:

 а) по форме – крайне лакон ичные, не более одного периода;

 б) по мелодии – яр кие, выр азительные, н певные;

 в) по ритму – весьма пр остые, чер едование 2–3 видов длительностей;

 г) голосоведение – ясное, естествен н ое, склад диатон ический;

д) диапазон  голосовых партий н е должен  превышать октавы.

Этим требован иям, скорее всего, отвечают н ародн ые песн и, обладающие высокими художествен н ыми достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня н равится детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песни н адо выбирать мелодичн ые, веселые, запоминающиеся, с интересн ым текстом. Н ужн о учитывать, что постепен н ое н арастан ие трудности поставлен н ых учителем задач должно сочетаться с включением в работу более сложных песен  и непременно привлекательн ых для детей своей мелодией и текстом.

Искусство пен ия, - говорили старые мастер а, - это искусство вдоха и выдоха. Л. Б. Дмитр иев говор ил: «В н астоящее вр емя можн о с полной очевидностью утверждать, что н е столь важным является тип вдоха, сколько орган изация выдоха».

Подбирая музыкальн ый материал, н адо учитывать его доступность и посильн ость для дан н ого коллектива. Пр и формир ован ии репертуар а необходимо учитывать его соответствие возрастн ым и индивидуальн ым особен н остям ребен ка. Произведен ие должно н е только соответствовать возрасту исполн ителей, участн иков коллектива, н о важн о, чтобы руководитель учитывал и предвидел, что даст это произведен ие н е только коллективу, н о и каждому из учащихся, как формирующемся исполн ителю;

Все произведен ия для  детей младшего школьного возраста  должн ы быть доступн ы для пон иман ия и исполн ения. Р епертуар , кон ечн о же,  должен  быть связан  с ближн ими и дальними перспективами развития коллектива.

Хоровое исполнительство неизбежно связан о с литератур н ым текстом. Слово и музыка в песне - неразделимы. Поэтому хормейстерская работа чаще всего н ачинается с анализа поэтического текста. Именно текст является подчас главной причиной для включения в репер туар  данного произведения. Говоря о первостепенной роли слова, имеет смысл, вспомнить первые строки из библейского Святого Благовествован ия от Иоанн а: «Вн ачале было СЛОВО, и СЛОВО было у Бога, и СЛОВО был о БОГ...». Имен н о слово, текст, понятие, мысль является первоосн овой всякого музыкального сочинен ия.

Произведен ие репертуара должн ы отличатся по стилистической и жан ровой направлен ности. спешн ый концертир ующий хоровой коллектив имеет в своем репертуаре разнообразные музыкальные произведения:

-      хороводные песни;

-      календарные песни;

-      игровой фольклор ;

-      шуточные песни;

-      плясовые песн и;

-      лирические песни

Программн ый репертуар  должны составлять произведения различной степен и трудн ости. Исполн ен ие простейших фор м открывает возможность быстрого пополн ен ия репетуар а новыми песнями (плясками, вселяет в детей уверенность в своих силах, повышает их ин терес к зан ятиям). Освоение же сложных форм стимулирует творческий рост.

При исполнении программного репертуара в рамках концертов, фестивалей следует учитывать, что фольклорный материал имеет свою особую специфику. Большая протяжённость песенных текстов (иногда до 20 куплетов, требует их сокращения).

Из неложных песен  «детских» жанров можно н азвать прибаутки, потешки, колыбельные и т. п. Подходят для исполн ен ия детьми календарные песн и. Зн акомство со стар ин н ыми обычаями колядования, встречи весн ы и др . развивает кругозор , воспитывает интерес и любовь к жизни и быту н арода. Тексты таких песен  красивы, поэтичны («Кому поем, добр о даем!»), в н их часто присутствует юмор . Обычно кален дарн ые песн и удобн ы для н ачинающих: н ебольшой объем, ясная мелодика помогают освоению партитуры, облегчают ее запоминание.

Необходимо так же сочетать произведен ия патриотические и игровые, лирические и шуточн ые, медлен н ые и быстрые.

Р абота по создан ию репертуара сложная и кропотливая, ее результаты скажутся в дальнейшем, и коллектив приобретет свой индивидуальн ый творческий облик.

Какие же н ародн ые песн и наиболее подходят для исполнения детьми? О.Н . Аверьян ова утверждает,  если песн я дает возможн ость «обыграть» ее,  это способствует развитию вокально-хоровых навыков. Дети уверен н ее интон ир уют, у н их укрепляется дыхан ие, улучшается дикция, воспитывается чувство ан самбля, умение красиво двигаться. Песни с движением, игрой охотно исполняют дети младшего школьн ого возраста, поэтому такие песн и следует вводить в репер туар  уже н а первых занятиях. Примером такой песни может служить традицион ный хоровод – игра «А мы просо сеяли». Для ее исполн ен ия участники делятся на две партии, выстраиваются рядами друг против друга и, поочередно двигаясь «стенка на стенку», передают содержан ие песн и: сеют просо, выпускают коней и т. д. Р абота над игровыми песнями способствует активному проявлен ию индивидуальн ых твор ческих задатков, р азвивает вообр ажен ие. Каждый ребен ок вносит в игру что-то свое. Хорошо иметь в репертуаре хороводн ые песн и, различающиеся по типу, хар актер у и темпу исполн ен ия. Например , детям н равятся песн и с интересн ым хореографическим рисун ком, с движен ием хоровода н е только по кругу, рядами, но и «змейкой», с «подводкой» и т. д.

Удачны для детского репертуара и шуточные песн и скоморошин ы, в которых р ассказываются веселые, н еобычн ые истор ии, высмеиваются человеческие н едостатки: «Комара жен ить мы будем», «Пр яла Дуня лен », «Во зелен ом во бор у», «Ай, чу-чу» и др . Мальчики с удовольствием поют строевые, походные песн и, например  «А как наши вот крестьяне», сопровождая свое пение маршировкой и игрой на барабане.

Р епертуар  для хорового коллектива подбирается педагогом н а весь учебн ый год. Всесторон н е продумывая вопросы репертуар а, можно всякий раз подбирать его так, чтобы в каждом произведен ии младшие школьн ики н аходили бы н ечто н овое для собственного музыкальн ого и певческого развития, получали н еобходимые сведения о музыке, средствах музыкальной выразительн ости. Всё это оказывает большое влиян ие н а различн ые стороны воспитанности юных хоровых певцов.

«Когда хор  поёт хор ошо, все говор ят: «Хор оший хор !». Когда хор  поёт плохо, говор ят: «Плохой хор мейстер ». Поэтому р уководителю хор а н ужно тщательн о подбир ать и выстраивать р епертуар н ую политику.  
Р уководителю детского н ар одн ого коллектива при выборе репертуара приходится опираться не только на свой вкус и личные желания, но и учитывать целый комплекс условий и факторов: репер туар  должен  соответствовать исполн ительскому уровн ю коллектива, быть ин тересн ым для участн иков и зрителей, чтобы он  позволил принимать участие в различных культурн о-досуговых меропр иятиях, фестивалях и конкурсах. Подбор  репертуар а требует от руководителя четкого перспективного виден ия педагогического процесса, как цельной и последовательной системы, котор ая обеспечивает решен ие единых художествен н о-творческих и воспитательных задач.

Важным и обязательным должно быть выступление детей в конце учебного года – отчётный кон цер т. Это итог деятельности коллектива за учебный год. Исключительно ответственным моментом является составление программы выступления. Кон цертная программа может быть построена либо в хронологической последовательности, либо по жан рам, либо по стилистической принадлежности составляющих её произведений. Начало программы лучше построить так, чтобы оно постепенно вводило слушателя в мир  музыкальных обр азов, а конец её был бы кульминационной точкой кон цер та, а именно, использовать прин цип «эмоцион альн ого кр ещендо». В ходе концерта обязательно н аличие контрастов, темповых спадов, разнообр азие тематики песен , н астроения.

Завершая разговор  о р оли репертуара в самодеятельном  н ародном детском  хоре, принципах его формирования следует отметить, что рассмотренные критерии относятся к выбору кон кретного, единичного произведения. Но так как репертуар  представляет собой совокупность сочинен ий, изучаемых и исполняемых хором, выделим основные принципы репертуарной политики в целом:

-являясь основой учебн о-воспитательной и исполнительской р аботы, репертуар  должен  способствовать расширен ию музыкального кругозора детей в области народн ой культур ы;

-так как любая огр аниченность ведет к обеднению исполнительских возможностей коллектива и к снижению интереса детей, репертуар  детского хора должен  быть разнообразн ым;

- исходя из главного критер ия отбор а - художественной ценности произведения, репертуар  должен  воспитывать вкус детей и духовн о обогащать их;

- репертуар  должен  быть н аправлен  на достижение определенных исполнительских навыков и расширение выразительных возможностей детей;

- как репертуар  именно детского хора, обусловленный его особенностями, в нем обязательно должен  соблюдаться баланс между количеством сложных  и п остых сочинений.

При подборе репертуар а хормейстер  должен  учитывать много важн ых фактор ов, задач, особенностей и возможностей учеников младшего н ародного хор а. Каждое музыкальное произведение должн о быть напр авлено, прежде всего, на отр аботку определенных н авыков.

Заключен ие

Проблема репертуар а всегда была основополагающей в художественном творчестве, актуальн а она и в н аши дн и, так как жизн ь, идя вперед, выдвигает все н овые требован ия, фон д музыкальн ых сочин ен ий не перестает пополн яться, а наши зн ан ия постоян н о обогащаются открытиями новых закон омерностей развития детей, выявлен ием новых возможностей их обучен ия.

Хоровому пен ию как коллективн ой музыкальн о-исполн ительской деятельн ости, активн о влияющей н а развитие, как личностн ых качеств, так и общей культур ы детей, свойственны следующие положительн ые особен ности:

- участие в общем деле формир ует у школьн ика умен ие общаться, объективн о оцен ивать свои действия, помогает осозн ать имеющиеся недостатки, как музыкальн ые, так и поведен ческие;

- работая в хоре, каждый участн ик хора формир ует положительн ые личностн ые качества, необходимые для работы в коллективе, учится примен ять свои силы, музыкальн ые способности и умен ия с пользой для себя и для хора;

- хоровая деятельн ость обеспечивает становлен ие в сознан ии учен ика необходимости единства слова и дела, полезн ого н амер ен ия и личностн ых средств его осуществлен ия;

- в процессе коллективн ого хорового творчества у детей  развиваются самостоятельн ость и чувство локтя, ин ициатива и другие волевые качества, так н еобходимые учен ику, музыкальн ая деятельн ость переключает его вн иман ие н а полезн ое дело, зн ачимое и для н его и для остальн ых участн иков коллектива;

- в хоровом пен ии у каждого участн ика хор а согласуются и объедин яются разнообразн ые музыкальн о-воспитательн ые средства, положительно воздействующие н а н его, что усиливает познавательн ые влиян ия и н ейтрализует отрицательн ые;

- в хоровом, коллективном пении можно с большой степенью достоверности выявить подлинную структуру межличностн ых отношен ий учащихся, социальн ый статус основн ой массы членов малых групп в хоре, их отношен ий с «верхушкой» группы, с её лидер ом.

- в хоровом пен ии успехи и н едостатки явствен н о могут быть прослежен ы и соответствующим образом отмечен ы поощрен ием или замечан ием;

-  хоровое пен ие по мере усложн ен ия репертуара фор мирует у детей большую уверен н ость в себе, откр ытость, артикуляцию, силу голоса;

-  пен ие в хоровом коллективе помогает сформир овать и укрепить у его участн иков более позитивое, толеран тное отношен ие  друг к другу и жизн и.

- постан овка голоса, осан ка и н аработка прочих н авыков обязательн о используется школьн иками в их дальн ейшем личностн ом и профессион альн ом росте. Главное, дети учатся выступать публичн о, он и видят результат своих усилий над собой и учатся н а своем пр имер е пр иносить близким и всем окружающим их людям радость!

Само собой разумеется, что, сделав здесь выводы по поводу изучен ия репертуар а, я отн юдь н е считаю их твер дыми и н епоколебимыми правилами.

Детскому коллективу н ужен  полн оцен н ый в идейн о-художествен н ом отн ошен ии репертуар , соответствующий возрастн ым и вокальн ым возможностям юн ых певцов.

Пр и формир ован ии репертуар а необходимо учитывать следующие осн овн ые прин ципы репертуарной политики (согласн о р аботам и учебн ым пособиям Шамин ой Л.В., Купр иян овой Л.Л., Калугин ой Н .В., Мар ковой П.В, Ан типовой Л.А.):

1. являясь осн овой учебн о-воспитательн ой и исполн ительской р аботы, репер туар  должен  способствовать расшир ен ию музыкального кругозора детей в области н ародн ой культур ы;
2. р епертуар  детского хор а должен  быть разнообразн ым, так как любая огран ичен н ость ведет к обедн ен ию исполн ительских возможностей коллектива и к сн ижен ию ин тереса детей;
3. репер туар  должен  воспитывать вкус детей и духовно обогащать их, исходя из главн ого кр итер ия отбор а - художествен ной цен ности произведен ия;
4. репертуар  должен  быть н апр авлен  н а достижен ие определен н ых исполн ительских н авыков и р асширен ие выразительн ых возможн остей детей;
5. в р епертуаре детского хор а, обусловлен н ый его особен н остями, должен  соблюдаться баланс между количеством сложн ых и простых сочинен ий.
6. При подборе репертуара каждое музыкальн ое произведен ие должно быть н аправлен о, прежде всего, н а отработку определен н ых навыков.

В целом у каждого коллектива со времен ем вырабатывается определен ное репертуар н ое н аправлен ие, н акапливается репертуарн ый багаж, соответствующих составу учен иков, исполн ительской ман ер е, твор ческим задачам. Достигн ув определен н ых вершин , накопив достаточн ый потен циал для н ового роста мастерства, творческий коллектив ищет почву для своего развития в более сложн ом репертуаре. В этом смысле репертуар  всегда должен  быть нацелен  н а перспективу, его постоянно н адо в определенном смысле одолевать.

Музыка для ребен ка – мир  радостн ых переживан ий, он а помогает в воспитан ии личн ости, он а н еобходима каждому ребен ку, а н е отдельн ым, от пр ироды музыкальн о одар ен н ым детям. Но каждый ребен ок неповторим в своих музыкальных проявлен иях. И чтобы открыть перед н им двер ь в мир  музыки н еобходимо развивать у н его способн ости, и прежде всего музыкальн ый слух и эмоцион альн ую отзывчивость, чему способствуют правильн о подобранный р епертуар  для зан ятий в хоре.

Список литературы

1. Ан дреева, Л. Искусство хорового пен ия: сбор н ик / Л. Ан дреева, Бондарь М., Локтев В., Птица К. // О самодеятельн ом детском хоре / Государствен н ый музыкальн о-педагогический ин ститут имен и Гн есин ых, кафедра хорового дирижирования. – Москва, 1963. – с. 82 – 112.
2. Асафьев, Б. В. О хоровом  искусстве/ Б.В. Асафьев. - Ленинград: «Музыка» Ленинградское отделение, 1980. – с. 216.
3. Баранов, Б. В. Курс хороведения : учебник // Концертно-исполнительская деятельность / Российское учебно-методическое каб. по высшему, среднему специальному и начальному образованию в области искусств и культуры. - Москва, 1991. – с. 200-204.
4. Бызов, А. Хоры и песни для детей / А.Бызов. – Екатеринбург, 1994.
5. Ветлугина, Н. А. Музыкальное воспитание и развитие ребенка : автореферат докторской диссертации / АПН СССР НИИ дошкольного воспитания, НИИ художественного воспитания АПН СССР. – Москва, 1968. – с. 35.
6. Возрастная и педагогическая психология: учебное пособие / Под редакцией Петровского А. В.  – Москва, Просвещение, 1973. - 288 с
7. Гайкович, М. Вступительная статья // По страницам русской хоровой музыки 19-20 века – Москва: Изд. «Классика – ХХI», 2004.
8. Дмитриев, Л. Б.  Вопросы вокальной методики/ Л.Б. Дмитриев – Москва, 1968.
9. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. – Москва: Издательский центр «Академия», 1998.  
10. Егоров, А. Теория и практика работы с хором / Москва - Ленинград: Издательство «Музыка», 1951.
11. Зарин, Д. И. Методика школьного хорового пения в связи с практическим курсом/ Д. И. Зарин.- Москва: Университетская  типография, 1907.
12. Калугина, Н. Методика работы с русским народным хором /Н.Калугина.- Москва:  Издательство «Музыка»,  1977.
13. Краснощёков, В.И. Вопросы хороведения /В.И. Краснощеков.-Москва: Издательство «Музыка», 1969.
14. Крутецкий, В. А. Психология обучения и воспитания школьников /В.А. Крутецкий. -  Москва: Издательство «Просвещение», 1976.
15. Левитов, Н. Д. Вопросы психологии характера/ Н.Д. Левитов.- Москва: Академия педагогических наук, 1952.
16. Мешко, Н. Вокальная работа с исполнителями русских народных песен //  Клубные вечера.- Москва, 1976, выпуск 2.
17. Науменко, Г.М. Фольклорная азбука. Методика обучения детей народному пению / Г.М. Науменко.- Москва: Издательство «Современная музыка», 2013
18. Общая психология: Учебник для студентов педагогических институтов /Под ред. А.В. Петровского. 2-е издание, дополненное  и переработанное – Москва: Издательство «Просвещение», 1976.
19. Овчинникова, Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровым коллективом // Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / О.А. Апраксина. – Москва, 1990.
20. Овчинникова, Л. И. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников средствами вокального, хорового исполнительства / Л. И. Овчинникова. // Молодой ученый. — Москва, 2015. — № 1.2 (81.2). — С. 37-39.
21. Осеннева, М. С. Методика музыкального воспитания младших школьников: Учебное пособие / М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова. – Москва: Издательский центр «Академия», 2001.
22. Осеннева, М. С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом: Учебное пособие / М. С. Осеннева, В. А Самарин, М. И. Уколова. – Москва: Издательский центр «Академия», 1999.
23. Попов, В.С. Школа хорового пения / В. С. Попов, Л. В. Тихеева. - № 1 – Москва: Издательство «Музыка», 1986.
24. Струве, Г.А.  Когда запоет школа? // Искусство в школе. - № 1 – Москва, 1996.
25. Струве, Г.А. Школьный хор. – Москва: Издательство «Просвещение», 1981.  
26. Терацуянц, Г.Е. Кое-что из опыта хормейстера. – Петрозаводск, 1995. – 141с.
27.  Интернет источники:

• Аверьянова О.Н. Принципы формирования репертуара в фольклорном коллективе народно-сценического направления http://dshi.center/userfiles/files/Averjanova.pdf 
• Библиотека Института Культуры

Приложение 1.

Примерный репертуар для 1 класса

Примерный репертуар для 2 класса

Примерный репертуар для 3 класса

Примерный репертуар для 4 класса

Приложение 2

Список рекомендуемой нотной литературы

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Консерваторский факультет

Кафедра народного хорового пения

Допущена к защите

Зав. кафедрой НХП И. А. Игнатьев

« ___»______________________20___ г.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА «Развитие эмоциональной отзывчивости старших дошкольников посредством народной песни»

специальность 53.03.04 Искусство народного пения

квалификация Бакалавр искусства народного пения, преподаватель

Выполнила студентка:

группы 510 V курса КонсФ

Вдовкина Мария Федоровна

Научный руководитель:

Краснопольская М.Ю.,

кандидат педагогических наук, доцент

Рецензент:_________________

ВКРС защищена с оценкой ______________________________

Протокол ИГАК № ________ от «___ » _______________20__ г.

Председатель ИГАК__________________________________________

Челябинск, 2022

Содержание

Введение        3

1.        Сущность понятия «эмоциональная отзывчивость» в психолого-педагогической литературе        6

2.        Проблема развития эмоциональной отзывчивости у дошкольников в современных исследованиях в области педагогики искусства        13

3. Содержание работы по развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников посредством народно песни        24

Заключение        37

Список использованной литературы        40

Введение

В системе дошкольного образования за последние годы происходят существенные изменения. С введением Федерального государственного образовательного стандарта все образовательное содержание программы, в том числе и музыкальное, становится условием и средством этого процесса. Круг задач музыкального восприятия и развития ребенка в дошкольном детстве расширяется. Музыка выступает как один из возможных языков ознакомления детей с окружающим миром, миром предметов и природы и, самое главное, миром человека, его эмоций, переживаний и чувств. Наблюдения за дошкольниками в игре и повседневной деятельности показывают, что дети часто неадекватно выражают свои эмоции (злость, страх, удивление, стыд, радость, грусть), не умеют правильно оценивать эмоции других детей, что является существенным барьером в установлении доброжелательных взаимоотношений и умении конструктивно общаться. Практика показывает, что в развитии эмоциональной сферы дошкольников слабо используются возможности музыки, содержанием которой являются чувства, эмоции, настроения. А, как известно, эмоциональная отзывчивость на музыку, развиваемая у детей в процессе музыкальной деятельности, напрямую связана с воспитанием таких качеств личности как доброта, умение сочувствовать другому человеку. Проблеме эмоций уделяли внимание отечественные и зарубежные психологи. В.К.Вилюнас определяет эмоции как «…способность психики человека к пристрастному отражению действительности». Л.С. Выготский говорит, что эмоциональное развитие детей – одно из важнейших направлений профессиональной деятельности педагога. Эмоции являются «центральным звеном» психической жизни человека, и прежде всего ребенка.

Большое значение имеют исследования вопросов развития личности старшего дошкольника в процессе обучения В.В. Давыдова, Л.В. Занкова, коррекция эмоциональной отзывчивости детей Л.П. Воропаевой, Л.Л. Лебедева. Большое внимание вопросам эмоциональной отзывчивости уделяется в психолого-педагогических исследованиях и рассматривалась в разных контекстах: как эмоциональная черта характера (У.Хартап); как психическое явление (А.Н. Леонтьев); как качество человека, выражающееся в его способности к переживанию (В.А. Сухомлинский); как способность откликаться на явления окружающей жизни, выражающуюся в поступках и в отношении к людям (В.К. Вилюнас, Л.С. Выготский, А.В. Запорожец и др.) Исследования проблемы эмоциональной, приобщения детей к эстетическому опыту рассматривали П.К. Анохин, О.А. Апраксина, В.Н. Шацкая, Н.Н. Ветлугина и др.

В работах известных педагогов-музыкантов Э.Б. Абдуллина, Д.Б. Кабалевского, О.П. Радыновой, В.Г. Ражниковой, Н.А. Ветлугиной, подчеркивается особая значимость эмоционально-образной сущности музыки, её роль в становлении эмоциональной сферы личности.

Главным показателем музыкальности классик отечественной психологии Б.М. Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку.  Он отмечал, что «центром музыкальности является способность ребенка эмоционально отзываться на музыку. С ее помощью происходит эмоциональное и личностное познание себя и других людей; осуществляется художественное познание окружающего мира; реализуется индивидуальный творческий потенциал».

Учеными доказано, что чем богаче эмоции у детей дошкольного возраста, тем разнообразнее музыкальные представления, которые она вызывает, тем ярче впечатления от музыки. Важную роль играют не только классические музыкальные произведения, но и народное творчество, элементы фольклора. Восприятие фольклора позволяет развивать у детей интерес к народным песням, хороводам  и играм, делает эмоциональное восприятие ярче, помогает дошкольнику стать частью своего народа и знакомит с народными традициями.

Несмотря на значительность полученных к настоящему времени результатов, проблема развития эмоциональной отзывчивости старших дошкольников посредством народной песни  по-прежнему в достаточной степени не решена на методическом уровне.

Все вышеизложенное определило актуальность темы нашего исследования: «Развитие эмоциональной отзывчивости старших дошкольников посредством народной песни».

Цель исследования – теоретически обосновать и проверить на практике эффективность комплекса занятий, направленных на развитие эмоциональной отзывчивости у  старших дошкольников средствами народной песни.

Для достижения поставленной цели мне потребовалось решить следующие исследовательские задачи:

1. выявить сущность понятия «эмоциональная отзывчивость» в психолого-педагогической литературе;

2. определить проблему развития эмоциональной отзывчивости у дошкольников в современных исследованиях в области педагогики искусства;

3. описать содержание работы по развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников посредством народно песни.

Объект исследования – музыкальное воспитание дошкольников

Предмет исследования – процесс развития эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников.

Методы исследования:

Для решения задач данного исследования применялись общенаучные методы сбора, анализа и обобщения информации.

Обоснование структуры ВКР. Выпускная квалификационная работа состоит из трех логически взаимосвязанных частей. Структура работы обусловлена поставленными задачами.

1.        Сущность понятия «эмоциональная отзывчивость» в психолого-педагогической литературе

В психологии под эмоциями понимаются психические процессы, которые протекают в форме различных переживаний и отражают личную значимость для человека и его оценку происходящих внешних и внутренних ситуаций окружающего мира.

В. Вундт считает, что эмоции являются сложным психическим явлением. К наиболее значимым для человека эмоциям относят следующие типы эмоциональных переживаний: аффект; собственно, эмоции; чувства; настроения; эмоциональный стресс. [5]

Существует несколько теорий о природе эмоций. Интеллектуалистический подход рассматривает проявления эмоций как следствие психических явления. И.Ф. Гербарт утверждает, что наиболее важным психологическим фактом является представление, соответственно, чувства – это есть связь между существующими представлениями; их можно рассматривать как реакцию на конфликт между представлениями. [3] С позиции В. Вундта, эмоции представляют собой определенные изменения, которые характеризуют влияние чувств на течение самих представлений. [5] Для того чтобы подробно разобраться в сути эмоций, необходимо понимать, что большинство предметов и явлений, которые окружают человека в окружающей его внешней среде и воздействуют на его органы чувств, вызывают у него сложные и многосторонние эмоциональные ощущения, включающие в себя порой диаметрально противоположные – удовольствие и неудовольствие одновременно.

Б.И. Додонова отмечала, что помимо вышеуказанных эмоций у человека может возникать напряжение с одной стороны или облегчения – с другой. Примером может выступать деятельность человека в критические моменты, в минуты принятия важного решения. В подобных ситуация человек испытывает напряжение, стресс и повышенное внимание к объекту собственной деятельности. В случае удачного разрешения ситуации человек испытывает облегчение и эмоции радости и удовлетворения от собственной деятельности. Еще одним проявлением эмоциональных процессов являются возбуждение и успокоение. [10]

Предварительный анализ психологической и педагогической литературы показал, что существуют различные понятия эмоциональной отзывчивости. Эмоциональная отзывчивость – это способность человека к сопереживанию и сочувствию другим людям, пониманию их внутренних состояний. [2] М.В. Воробьева характеризует понятие – «отзывчивость» как умение ребенка замечать ситуацию, в которой сверстник испытывает эмоциональный дискомфорт, и принимать активное участие восстановлении эмоционального благополучия «страдающего» малыша. [6] 

Эмоциональная отзывчивость дошкольников понимается в первую очередь как: умение откликаться на события» явления окружающей действительности; способность сопереживать окружающим людям, животным, соотносить факты с жизненным опытом; эмоциональный отклик на боль другого человека или живого существа. [3]

Синонимом эмоциональной отзывчивости выступает понятие эмпатии. Под эмпатией понимается способность эмоционально отзываться на переживания других, проживать их ощущения вместе с ними, при этом, не сливаясь с ними до конца. [31]

В формировании эмоциональной отзывчивости в дошкольном возрасте важную роль играют несколько факторов: наследственность и индивидуальный опыт общения с близкими взрослыми, а также факторы обучаемости и развития эмоциональной сферы (навыки выражения эмоций и связанные с эмоциями формы поведения). Эмоциональные черты ребёнка в значительной степени обусловлены особенностями его социального опыта. От эмоций, которые чаще всего испытывает и проявляет ребёнок, зависит успешность его взаимодействия с окружающими его людьми, а значит, и успешность его социального развития. [15]

История изучения эмоций дошкольников в российской психологии переживала период взлета, большого интереса и фундаментальных трудов, связанных с именами И.А. Сикорского, Н.Я. Грота, Н.Н. Ланге, В.В. Зеньковского.

Психиатр И.А. Сикорский в своей книге «Воспитание в возрасте первого детства» писал: «Достоверно только то, что чувства и аффекты появляются у детей значительно раньше, чем другие виды психических функций (например, воля, рассудок), и в известную пору составляют самую выдающуюся сторону их душевной жизни». [34]

Психолог и педагог, богослов и философ В.В. Зеньковский в своей книге «Психология детства» отводит эмоциональным явлениям одно из первых мест по их значению в развитии ребенка. Эмоции, по В.В. Зеньковскому, - это, прежде всего сама естественность поведения ребенка, непосредственность, грация и свобода. Когда же, как считает этот исследователь, в душе ребенка утверждается интерес к внешнему миру, тогда уже кончается период раннего детства, эмоциональная сфера перестает играть прежнюю роль, исчезает понемногу и непосредственность, грация детской души. [17]

Психолог Л.С. Выготский в «Педагогической психологии» писал: «Можно не только талантливо мыслить, но и талантливо чувствовать».

А.В. Запорожец в одной из своих работ, посвященных изучению эмоций у детей дошкольного возраста, подчеркнул, что для психологических исследований эмоций характерна потеря предмета изучения. Замечая, что «психология без учения об эмоциях не много стоит», ученый указывал на необходимость развертывания фундаментальных исследований в области детских эмоций. [20]

Психологи – исследователи детства М.С. Лисина [23], А.Е. Ольшанникова [30] определяют эмоциональную отзывчивость и эмпатию в качестве главной эмоциональной единицы, появляющейся в отношениях и общении ребенка-дошкольника со взрослыми и сверстниками.

Педагог-исследователь Т.А. Данилина [12] считает, что отзывчивость ребенка-дошкольника является одним из компонентов эмпатии и проявляется в сопереживании, сочувствии «другому». Психолог И.Н. Агафонова [1] рассматривает отзывчивость детей дошкольного возраста как показатель развития гуманных чувств и коллективистских отношений.

Э.А. Асратян [4] и его научная школа рассматривали эмоциональную отзывчивость ребенка-дошкольника с позиции нейрофизиологии. Было доказано, что эмоциональное сопереживание, восприимчивость ребенка к эмоциям другого можно определить, как мотивированный поведенческий акт, и что на формирование и развитие данного феномена решающее значение оказывает окружающая среда. Для анализа структуры эмоциональной отзывчивости весьма значимо исследование педагога-психолога С.А. Курносовой.

В своих работах С.А. Курносова [21] утверждает, что эмоциональная отзывчивость – системное личностное новообразование, имеющее природную, физиологическую, инстинктивную основу, которое включает в себя чувственно-оценочное отношение к событиям, ситуациям и явлениям, и приводит к накоплению собственного эмоционального опыта ребенка - дошкольника.

По мнению С.А. Курносовой [22] неосознаваемая основа эмоциональной отзывчивости в большой степени обусловливает двойную направленность этого личностного образования. К первому направлению можно отнести чувственно-оценочное отношение ребенка-дошкольника к отражаемым явлениям, событиям и ситуациям, которые побуждают ребенка к удалению или сохранению именно своих эмоциональных переживаний. В процессе развития постепенно появляются индивидуальные, относительно устойчивые чувственные переживания, в результате чего ребенок начинает ориентироваться не только на реально испытываемую эмоцию, но и на предвкушаемое событие. Таким образом, собственный эмоциональный опыт становится одним из основополагающих факторов развития личности ребенка-дошкольника.

Второе направление – это чувственный опыт человека, который был интерпретирован в процессе развития личности при общении с другими людьми и с окружающим миром, зависел от пережитых эмоциональных состояний других людей. Это, прежде всего, переживание ребенком-дошкольником  тех же эмоциональных состояний, которые испытывает «другой» и переживание собственных эмоциональных состояний по поводу чувств «другого»; восприятие, понимание и оценка ребенком-дошкольником самого себя и «другого»; постижение и распознавание значений, видение ребенком-дошкольником «другого» как продолжения самого себя; отождествление с «другим» на основании возникшей чувственной эмоциональной связи, включение во внутренний мир ценностей, норм «другого»; погружение, перенесение себя в пространство, ситуацию, обстоятельства «другого», усвоение его особенностей и личностных смыслов; способность ребенка изменить собственную точку зрения, и через общение, через внутренний диалог принять роль «другого».

Рассмотрев научно-теоретические основы развития эмоций у дошкольников, мы пришли к заключению, что роль эмоций в управлении поведением человека переоценить трудно. Не случайно практически все авторы, исследовавшие эмоции, отмечают их мотивирующую роль, связывают эмоции с потребностями и их удовлетворением.

Эмоциональная отзывчивость формируется в первые годы жизни, развивается в дошкольном детстве и в последующем проявляется в жизнедеятельности, социальной направленности личности и коммуникативном взаимодействии взрослого человека. Эмоциональная отзывчивость ориентирует дальнейшую социально-психологическую направленность личности. Основополагающая роль в формировании и дальнейшем развитии эмоциональной отзывчивости у дошкольников принадлежит конкретным социально-психологическим условиям, в которых живет и воспитывается ребенок, и его личному опыту, который приобретается в этих условиях. Становление эмоциональной отзывчивости, социальных чувств и взаимопомощи должно протекать в условиях взаимного расположения, в атмосфере, поддерживающей положительное эмоциональное состояние дошкольников, при постоянной опоре на пример взрослого, его положительного, отзывчивого, внимательного отношения к детям. Эмоциональную отзывчивость можно определить, как способность к сопереживанию и сочувствию другим людям, к пониманию их внутренних состояний.

Показателями уровня развития эмоциональной отзывчивости у детей-дошкольников выступают:

- проявления ребенком интереса к эмоциональному состоянию других;

- эмоциональная реакция на состояние, настроение другого, идентификация с эмоциональным состоянием другого;

- выражение сочувствия, сопереживания;

- проявление заботы, внимания по отношению к сверстникам,  младшим детям, животным;

- самостоятельное, по собственному побуждению, осуществление эмоционально-утешительных действий.

Таким образом, в нашем исследовании мы определяем эмоциональную отзывчивость как объединенное личностное качество ребенка, которое выражается в способности воспринимать, отождествлять и оценивать эмоциональное состояние объекта или явления, соответствующе реагировать, формируя эмоциональные переживания и эмоциональный опыт.

Показатели эмоциональной отзывчивости ребенка:

- проявление интереса к эмоциональному состоянию других;

- эмоциональная реакция на состояние, настроение другого, идентификация с эмоциональным состоянием другого;

- выражение сочувствия, сопереживания;

- проявление заботы по отношению к сверстникам, младшим детям, животным;

- осуществление эмоционально-утешительных действий.

Выделенные показатели в совокупности с другими индивидуальными особенностями проявляются в деятельности и общении ребенка, выступают способами выстраивания отношений с другими людьми, тесно связаны с мировоззрением личности, её убеждениями.

2.        Проблема развития эмоциональной отзывчивости у дошкольников в современных исследованиях в области педагогики искусства

Известно, что дошкольное детство – период, на протяжении которого ведущую роль в психическом развитии ребенка играет эмоциональная сфера. Проблема развития эмоциональной отзывчивости принадлежит к числу важнейших в дошкольной педагогике и, как правило, рассматривается с социальной, интеллектуальной и эстетической активностью ребенка.

Огромная роль в развитии эмоциональной сферы дошкольников принадлежит музыке. С помощью музыки ребенок эмоционально и личностно познает себя и других людей; осуществляет художественное познание окружающего мира; реализует творческий потенциал. Организация взаимодействия детей с искусством помогает ребенку выражать свои эмоции и чувства близкими ему средствами: звуками, красками, движениями, словом.

Достаточно личный эмоциональный опыт, накопленный ребенком к концу дошкольного возраста, позволяет ему переживать художественные эмоции и творчески интерпретировать музыкальные произведения. Глубина эмоционального переживания выражается у детей в способности интерпретировать не столько изобразительный музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке.

Из всех видов искусства музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений. Ее называют языком чувств, моделью человеческих эмоций. Музыкальное искусство играет огромную роль в процессе воспитания духовности, культуры чувств, развития эмоциональной и познавательной сторон личности человека.

Необходимость приобщения ребёнка к миру музыкальной культуры и развития эмоциональной отзывчивости на музыку подчеркивается в трудах Н.А. Ветлугиной, Д.Б. Кабалевского, А.Г. Костюка, В.А. Мясищева, В.А. Петровского, О.П. Радыновой, В.А. Сухомлинского, Т.Н. Тарановой, Г.С. Тарасова, В.Н.Шацкой и др. Взгляды учёных сходятся в том, что развитие эмоциональной отзывчивости на музыку должно осуществляться на основе активизации эмоциональной сферы детей с ранних лет жизни. Музыка наиболее глубоко захватывает человека и организует его эмоциональное существо, в общении с ней ребенок легко находит выход своей эмоциональной активности и творческой инициативе.

Особую важность имеют выводы ученых (В. К. Белобородовой, Н. А. Ветлугиной, М. Б. Зацепиной, Т. С. Комаровой, М. А. Медведевой, Б. М. Теплова и др.) о том, что активность эмоциональной сферы личности дошкольника является условием его успешного музыкально - творческого развития. Именно эмоциональная активность дает ребёнку возможность реализовать свои музыкальные способности, становится средством эмоционального общения, важным условием развития эмоциональной отзывчивости на музыку у дошкольников.

Взаимосвязь и взаимозависимость прогрессивных изменений личности и музыкально-эмоционального развития, роль музыки в эстетическом, интеллектуальном, нравственном развитии детей доказана исследователями - теоретиками музыкального образования Н. А. Ветлугиной, Б. М. Тепловым. Они утверждали, что эмоциональная активность дает ребёнку возможность реализовать свои музыкальные способности, становится средством эмоционального общения.

Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка, прежде всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишённая своего эмоционального содержания музыка перестаёт быть искусством». [26] Воздействуя на чувства и мышление человека, музыка вызывает в его представлении образы реальной жизни, способствует переживанию и осмыслению их. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.

В предложенной Б. М. Тепловым структуре музыкальных способностей эмоциональная отзывчивость на музыку, по образному выражению автора, составляет как бы центр музыкальности, главный признак. Музыкальность – это комплекс специальных способностей, находящих свое выражение в своеобразной ориентировке в музыке. Чем более музыкален человек, как подчеркивает Б. М. Теплов, тем больше он слышит в музыке. Связывая музыкальность с переживанием содержательной стороны музыкального произведения, автор указывает на единство эмоциональной и слуховой стороны музыкальности. На основе теоретического анализа Б. М. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, образующие ядро музыкальности: ладовое чувство (эмоциональный компонент слуха), способность к слуховому представлению (репродуктивный компонент слуха) и музыкально - ритмическое чувство (способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма, активно переживать и точно воспроизводить его). Данная структура музыкальности предполагает восприятие и переживание музыки как некоторого эмоционального содержания. Эмоциональная отзывчивость в трактовке Б. М. Теплова основана на различении эмоциональной, ладовой окраски произведения, настроений и чувств, выраженных в нем, а также способности активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма.

Б. М. Теплов в своих теоретических исследованиях рассматривает эмоциональную отзывчивость на музыку в основном как познавательный процесс, справедливо отмечая, что в музыке мы через эмоцию познаем мир. Б. М. Теплов пишет: «Понять художественное произведение – значит, прежде всего, прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства; через него оно должно идти; без него оно невозможно... ». Вместе с тем он отмечал, что развитие эмоционального компонента музыкального слуха проявляется, прежде всего, в любви и интересе к слушанию музыки, признавая тем самым, что эмоциональное переживание музыки оказывает воздействие на формирование отношения к ней.

Н. А. Ветлугина в своих исследованиях приходит к выводу о том, что для целостной характеристики музыкальности необходимо учитывать особенности самой личности ребенка с ее интересами и запросами. 

По ее мнению «музыка для ребенка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость, иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции».

Эмоциональный отклик на музыку Н. А. Ветлугина определяет как ведущий компонент музыкальности и в более широком контексте, нежели Б. М. Теплов. В своих статьях и теоретических исследованиях Н. А. Ветлугина рассматривает эмоциональную отзывчивость на музыку не только как важнейший компонент структуры музыкальности, но и как одну из задач воспитания эстетического отношения детей к музыке.

Способность эмоционально отзываться на музыку может развиваться и в других видах исполнительской и творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах) при условии ведущей роли выразительности в детском исполнении, творческих импровизациях.

Т. Э. Тютюнникова подчеркивает: «Есть дистанция огромного размера между ребенком, слушающим, как играет педагог, и ребенком, играющим и тем более творящим эту музыку самостоятельно, пусть в его партии будет только один звук, им самим придуманный. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать»

Важно, чтобы содержание музыки было доступно детям, вызывало эмоциональный отклик. Важным фактором, определяющим качество и степень эмоциональной отзывчивости ребёнка на музыку, является музыкальный репертуар, предлагаемый взрослыми для детей. Для пробуждения интереса к народной, классической и духовной музыке необходимо, чтобы музыка постоянно окружала детей, при этом репертуар должен быть доступен пониманию дошкольника. Основным критерием доступности музыкальных произведений, отбираемых для слушания детьми дошкольного возраста, (помимо небольшой протяжённости звучания, привлекательности знакомых детям тем и сюжетов) является, по мнению О. П. Радыновой, соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту дошкольников, их способности сопереживать определенным чувствам, составляющим основу музыкального образа.

Музыкальные произведения должны быть подобраны с учетом их эмоционального развития, они должны входить в программу музыкального развития дошкольников, для того, чтобы познакомить их с красотой музыки, открыть детям прекрасный язык музыки, научить их тонко чувствовать и понимать музыкальные интонации. Дети легко погружаются в мир музыки, легко воспринимают классическую музыку, постигают ее образность. Музыка обращается к чувствам детей, их переживаниям. Интонационный опыт, который накапливается в дошкольном опыте лежит в основе вкусовых предпочтений, это то, что закладывается как само собой разумеющееся, без глубокого осмысления, как данность. Ребенок вынужден воспринимать музыку, которую мы ему даем.

Слушание предполагает выявление отношения детей к музыке, проявление личностного смысла, побуждение к творческой эстетической активности (музыкально - ритмические движения, ритмопластика, дирижирование, подпевание, пение, певческие импровизации, оркестровка, игра на детских музыкальных инструментах, рисование, восприятие произведений изобразительного искусства, чтение стихотворений, сочинение сказок, игр - драматизаций, детских опер на сказочные народные сюжеты с использованием фольклора и песенных импровизаций детей, постановка спектаклей-игр на сюжеты литературных произведений с использованием музыки, спектаклей-игр на музыку классических детских балетов с включением импровизаций детей, кукольного театра с музыкой).

О. П. Радынова предложила методы «контрастного сопоставления» и «уподобления характеру музыки», способствующие развитию эмоциональной отзывчивости, осознанному восприятию, осмыслению выразительных средств музыки в активной творческой деятельности. Она говорит о том, что педагог должен постоянно добиваться того, чтобы действия детей соответствовали звучащей музыке, уподоблялись меняющемуся характеру произведения через движения, слово, выбор тембра инструмента и т. д. [32]

Особые методы, разработанные О. П. Радыновой:

1. Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявление эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения.

2. Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа.

3. Моторно-двигательное уподобление эмоционально–образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения). Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей является наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения.

4. Тактильное уподобление характеру звучания музыки - прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснением настроения музыки.

5. Словесное уподобление характеру звучания музыки - эмоционально–выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий.

6. Вокальное уподобление характеру звучания музыки в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания детьми применяется в младшем возрасте.

7. Мимическое уподобление характеру звучания музыки – сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки.

8. Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа.

9. Цветовое уподобление характеру звучания музыки применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на изменение настроений.

10. Полихудожественное уподобление характеру звучания музыки -выразительная роль средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование инсценировок, театрализованных игр, сопровождающихся классической музыкой, ритмопластические импровизации формируют у детей представления о выразительных возможностях искусств.

Эмоции и чувства формируются в процессе общения ребёнка со взрослыми. От эмоциональных реакций ребенка, зависит успешность его взаимодействия с окружающими его людьми, а значит, и успешность его социального развития. Основные способы личностно-ориентированного взаимодействия педагога с детьми в совместной деятельности выделяет Н. Ежова [16]: сотрудничество (в игре и общении), сопереживание и поддержка, обсуждение, гибкое введение ограничений.

В процессе совместной деятельности ребенок как бы выходит из подчинения взрослого и действует самостоятельно, свободно проявляя свои чувства, желания. Установив позитивные взаимоотношения со взрослым, ребёнок доверительно относится к нему, легко вступает в контакт с окружающими. Общительность и доброжелательность взрослого выступает как условие развития эмоциональной отзывчивости у ребёнка. В совместной деятельности взрослый легко устанавливает с ребенком эмоциональный контакт, эмоциональное общение, развивает интерес и внимание к окружающему миру.

Народная и современная музыка, высокохудожественные образцы классики - вот тот музыкальный материал, на котором воспитываются эмоциональная сфера наших дошкольников.

«Обучить детей искусству очень трудно, - пишет Д. Б. Кабалевский - и основная трудность заключается здесь в том, что по - настоящему научить ребят чему-нибудь в искусстве невозможно, если не увлечь их этим искусством эмоционально». Способность понимать, чувствовать прекрасное является определенным критерием, показателем уровня общего развития школьника, а также стимулом для развития его эмоциональной отзывчивости. [14]

Как указывал Ш. А. Амонашвили, духовный мир ребенка может обогащаться только в том случае, если он это богатство впитывает через чувства сопереживания. Исходя из этой ситуации, роль музыкального педагога в обогащении палитры детских переживаний и эмоций на занятиях музыкой в детском саду, в учреждениях дополнительного образования возрастает. Современному педагогу необходимо владеть разнообразными организационными формами и методическими средствами работы с детьми, чтобы общение с музыкой, в частности с народной, стало нормой жизни.

Насколько успешно осуществляется процесс введение ребенка в мир искусства, развитие его творческого потенциала, свободного, без нажима со стороны взрослого, основанного на самовыражении ребенка, во многом зависит дальнейшее эмоциональное благополучие ребенка.

Музыкальный фольклор – это тот материал, который включает в себя богатейший материал, передающий важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. Знакомство с народной музыкой становится для дошкольника средством познания жизни, и в конечном итоге познания себя.

Воспитательная сила многочисленных жанров русской народной песни так велика, что тот или иной музыкальный образ становится причиной раздумий, переживаний, эстетических чувств, формирует строй новых человеческих отношений. [29]

Использование фольклора дает возможность для эмоционального, познавательного и эстетического развития. Синкретичная природа фольклора, включающая в себя различные виды искусства (музыку, танец, поэзию, народно-прикладное творчество), дает богатейший материал для музыкально-эстетического воспитания дошкольников.  «Глубоко постигая язык одного искусства — музыки, ребенок в сравнении с ней осваивает семантику, выразительный смысл произведений других искусств. При этом, что весьма существенно, язык других искусств (живописи, пантомимы, ритмопластики, художественного слова) постигается в сравнении с музыкой по основанию, которое представляет собой эмоцию, переживание, чувственный образ. В результате ребенок неравнодушно, эмоционально-оценочно постигает выразительный смысл языков других искусств, «вживается» в художественные образы, находит в них личностный смысл.» [33]

Использование фольклорного материала в музыкальном воспитании старших дошкольников неизбежно приводит к поиску новых форм и методов работы с детьми, где ребенок является не просто объектом воспитания, а становится участником творческого акта, что в свою очередь активизирует развитие у него эмоциональную отзывчивость на народную песню. При помощи этого мы легко устанавливаем с ребёнком эмоциональный контакт, эмоциональное общение.

Содержание занятий с детьми старшего дошкольного возраста составляют взаимосвязанные разделы: пение и слушание народной музыки. Эти разделы дополняются игрой на музыкальных инструментах, вокальной, инструментальной импровизацией, движениями под музыку (хороводы, пляски). Народная музыка и музыкальные инструменты придают таким занятиям эмоциональную окраску, делают их более интересными и познавательными. Стоит отметить, что народные инструменты являются своего рода посредниками в процессе адаптации ребёнка к окружающему миру в условиях традиционной культуры.

Использование педагогом разнообразных методов и форм организации музыкальной деятельности детей на основе фольклора, в ходе которой будут обогащаться знания детей об эмоциях, накапливаться опыт восприятия, и исполнения различных по характеру музыкальных произведений, опыт переживаний различных эмоциональных состояний, будет способствовать развитию эмоциональной отзывчивости дошкольников на народную музыку. А это, в свою очередь, связано с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку

Из всего сказанного можно выделить общие направления в работе над развитием эмоциональной отзывчивости:

- необходимо учитывать особенности самой личности ребенка с ее интересами и запросами (Н. А. Ветлугина, Б. Теплов);

- музыкальные произведения должны быть подобраны с учетом  эмоционального развития ребенка ( Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова и др);

А также предложенные специфические методы О. П. Радыновой, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости, осознанному восприятию, осмыслению выразительных средств музыки в активной творческой деятельности: метод «контрастного сопоставления» и «уподобления характеру музыки». Постоянно добиваться того, чтобы действия детей соответствовали звучащей музыке, уподоблялись меняющемуся характеру произведения через движения, слово, выбор тембра инструмента и т. д.

 Таким образом, результатом развития эмоциональной отзывчивости становится единство внутреннего сопереживания и внешне выраженного ценностного отношения ребенка к произведениям музыкального искусства. Развиваясь в дошкольном возрасте, эмоциональная отзывчивость на музыку выступает предпосылкой формирования основ музыкально-эстетической культуры, качественно характеризует динамику становлении компонентов музыкально эстетического сознания – эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкусов, а также представлений о красоте музыкальных образов и окружающей ребенка жизни.

3. Содержание работы по развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников посредством народно песни

Изучив теоретический материал, мы пришли к выводу, что одна из ценностей дошкольного возраста - его эмоции, его эмоциональная отзывчивость. Ребенок идет к освоению смысла своих действий через чувства. Ведь только в состоянии эмоционального подъема ребенок способен сосредотачивать свое внимание на музыкальном произведении, запоминать события со всеми деталями и нюансами.

У ребенка дошкольного возраста при восприятии музыки преобладают эмоции, которые внешне выражены ярче, чем у взрослых. Внешние проявления детей тесно связаны с их внутренними переживаниями. Музыкальное произведение может быть оценено на основе одних эмоций без осознания того, что в нем выражено. К старшему дошкольному возрасту эстетические переживания детей углубляются, усложняются, обогащаются.

Целью нашей практической  работы явилось проведение с детьми старшего дошкольного возраста работы по развитию эмоциональной отзывчивости посредством народной песни с использованием музыкальных игр. Учитывая, что в дошкольном возрасте ведущим видом деятельности является игра, музыкальные игры представляются эффективным средством развития эмоциональной отзывчивости ребенка. Для развития эмоциональной отзывчивости нами были разработаны конспекты игровых занятий по формированию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников.

На таких занятиях дети при исполнении песенных, танцевальных номеров, театрализованных сценок, диалогов демонстрируют всё богатство знаний о мире эмоций и умение владеть средствами их выражения.

Для работы с детьми старшего дошкольного возраста нами были разработаны тематические занятия, полностью основанные на фольклорном материале и беседы о народных песнях, где дети принимали активное участие, как в слушании, так и в играх. (Приложение 3)

Такие занятия являются частью работы по развитию эмоциональной сферы ребенка старшего дошкольного возраста. На занятиях дети проживают эмоциональные состояния, вербализуют свои переживания, развивают способность улавливать эмоциональные состояния другого человека. Материалом занятий служат не только народные песни и хороводные игры, но так же игры и упражнения, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости. Прослушивание и интерпретация музыкальных произведений помогают развивать эмоциональные представления детей, вызывают эмоциональный отклик.

Продолжительность каждого занятия составляет 25-30 минут.

Каждое занятие строится по схеме, которая включает в себя следующие части:

1. Приветствие (сплочение группы и настройка на совместную работу).

2. Введение в тему занятия (беседа, прослушивание музыкальных произведений, этюды на выражение эмоций, музыкальные драматизации).

3. Закрепление полученных знаний (игры и упражнения на понимание эмоциональных состояний музыкального произведения, этюды, музыкальные драматизации).

4. Рефлексия.

Все занятия имеют гибкую структуру, исходя из поставленных целей и индивидуальных особенностей каждого ребенка в группе.

На занятиях по музыке проводились беседы, рассказывалось детям о русских народных песнях, о неразрывной их связи с бытом, трудом, жизнью крестьян. Знакомили с праздниками и обрядами, с песнями, которые на них звучали. Большую помощь нам оказали записи народной музыки, песен, которые дети с удовольствием слушали.

Вводная часть – это настрой на совместную работу, установление эмоционального контакта между всеми участниками. Чтобы подготовить детей к эмоциональной отзывчивости, мы использовали «Ритуал приветствия» на музыкальных занятиях, таким образом, мы создавали условия доверительного контакта с каждым участником группы. Со словами «Дай ладошечку, моя крошечка…», музыкальный руководитель протягивала руки навстречу ребенку. Большинство детей откликались на просьбу, испытывали положительные эмоции, но были дети, которые наблюдали за действиями своих товарищей, и только потом осторожно протягивали свои ладони.

В этой части занятия детям предлагается игровая психогимнастика, например, «Солнышко». Педагог показывает солнышко и предлагает детям познакомиться с ним. У кого из детей в руках будет солнышко, тот назовет свое имя ласково (Маша – Машенька) и рассказывает какое у него сейчас настроение.

Работая над умением выражать разные эмоции (удивление, радость, хитрость, грусть, испуг и др.) разными способами, мы использовали специальные упражнения для развития эмоций, которые очень нравятся детям. Например, детям предлагалось произнести с разной интонацией потешки «Комары и мошки» или «Сорока - белобока» радостно, грустно, с обидой, хитро и т. д.

Детям также предлагалось выполнить этюды, которые помогали научиться определять особенности внешнего проявления эмоциональных состояний по выразительным движениям мышц лица, пантомимике – выразительным движениям всего тела, по вокальной мимике – выразительным свойствам речи. Например, после прослушивания русской народной песни «Ивановы пчелки по полю летали», дети под музыкальное сопровождение превращались в усталую пчелу, которая целый день летала за медом и принесла в улей очень много нектара. Затем дети перевоплощались в грустного жука, потому что  кто-то наступил на его дом – маленькую норку в земле – и сломал его, пока он пробовал нектар у пчелки или  в злого комара, который так и хочет кого-нибудь укусить, наверное, потому, что он голодный и не попробовал нектара у пчелки. Мы старались сделать задания более интересными и перед каждым «превращением» выкрикивали с детьми волшебные «кричалки», например, такие «Вот я, вот я превращаюсь я в жука!».

Таким образом, данные формы работ позволяют проявлять интерес к эмоциональным состояниям других детей, побуждает к проявлению эмоциональной реакции на других.

Далее мы приступали  к восприятию музыкального произведения.

Для подбора музыкального  материала мы использовали критерии, предложенные О. П. Радыновой [33]: произведения доступные детям по продолжительности звучания и соответствующие жизненному и эмоциональному опыту детей разного возраста.

 Также в нашей практике мы используем  алгоритм восприятия музыкального произведения, предложенный О. П. Радыновой.

1. Установка на восприятие, которое вызывает ожидание, предвосхищение определенного рода впечатлений.
2. Погружение в стихию звуков, когда происходит чувственный охват произведения в целом.
3. Углубленное восприятие музыкального образа; именно на этой стадии возникает отчетливая реакция на произведение искусства, идет постепенное постижение особенностей музыкального произведения.

Основные методы, которые мы используем в своей работе - это наглядный, словесный, практический, с нарастанием проблемности. От прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление, упражнения (воспроизводящее и творческое), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к самостоятельному исполнению. Степень нарастания проблемности педагогических методов регламентируется в зависимости от накопления детьми самостоятельных и творческих действий. Созданию проблемных ситуаций способствуют приемы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они формируют музыкальное мышление детей, способности к элементарным суждениям и оценкам, развивают творческое воображение, углубляют эмоциональное сопереживание. [33]

Так, знакомя детей с русской народной Колыбельной «Котя, котенька, коток» музыкальный руководитель настраивает детей на восприятие произведения:

Музыкальный руководитель. Дети, кто мне скажет, какие песни мама или бабушка поет вам  перед сном?

Дети. Колыбельные.

Музыкальный руководитель. Правильно. В русских колыбельных песнях иногда призывали мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За это ему обещали награды: «кувшинчик молока», «кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки высеребрить». Так и в этой колыбельной, которую я сейчас вам спою. Послушайте её и скажите, какие настроения, чувства выражены в ней?

Дети. Колыбельная мягкая, тихая, спокойная.

Музыкальный руководитель. Иногда колыбельная попадает и в оперу. Опера - это спектакль, в котором все действующие лица не разговаривают, а поют в сопровождении оркестра. В опере выдающегося русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова «Садко», есть колыбельная, которую вы сейчас услышите.

Садко - главный герой (гусляр и певец) - отправился на корабле открывать новые морские торговые пути. Во время плавания он попадает в подводное царство.

Волхова поёт ему колыбельную, нежно баюкает, прощается морская царевна с красивым молодцем. С первыми лучами утренней зари рассеется по зелёному лугу алым туманом сказочная царевна, превратится в широкую реку Волхову. По Волхове-реке приплывут в Великий Новгород корабли Садко. Послушайте эту музыку и скажите, какие настроения, чувства она передаёт (слушают запись).

Дети. Музыка грустная, печальная, протяжная, плачущая.

Музыкальный руководитель. Сравните две колыбельные. Есть ли сходства между ними?

Дети. Обе колыбельные  неторопливые, протяжные.

Музыкальный руководитель. А что отличает эти колыбельные?

Дети. Первая колыбельная звучит  мягко, нежно,  а колыбельная из оперы – грустно, похожа на плач.

Благодаря использованию словесного метода с нарастанием проблемности дети острее чувствуют различный характер колыбельных, что способствует развитию эмоциональной отзывчивости.  

Когда происходит погружение в стихию звуков мы в своей практике используем моторно-двигательное уподобление эмоционально–образному содержанию музыки, например, мелкую моторику рук при прослушивании «Во кузнице». Для того чтобы подчеркнуть энергичный характер произведения попросить стучать кулачками увесисто и неторопливо. А в произведении «Светит месяц» мягкий характер выразить плавным движением руки.

Углубленное восприятие произведения будет происходить благодаря использованию различных методов, которые позволят отчетливей увидеть музыкальному руководителю эмоциональную отзывчивость ребенка.

Например, можно попросить выбрать созвучную картину к произведению «Светит месяц» из двух предложенных – это Коро «Порыв ветра» и И. Парфенов «Маки». (Приложение 2) Обязательно в беседе уточняем, почему ребенок выбрал картину И. Парфенова «Маки». Дети аргументируют это тем, что яркие, сочные краски в картине соответствуют энергичному, задорному характеру произведения «Светит месяц».

Для того чтобы уяснить, насколько глубоко дети почувствовали характер произведения, предлагаем им выполнить дома рисунок цветовыми пятнами. Светлые тона чаще всего соответствуют нежному, спокойному настроению. Темные - тревожному, яркие  краски – приподнятому, радостному характеру музыки. Детям объяснили, что цвет — это не просто оттенок на карточке, это характеристика музыкального произведения. Зная особенности каждого цвета, дети свободно формируют образ, передают определенные эмоции, ассоциации.

Также воспитывает  эмоциональную отзывчивость восприятие произведений контрастного характера, например, веселая «Камаринскя» и спокойная «Во поле береза стояла», «Светит месяц» и «Ходила младешенька по борочку». Дети ярче воспринимают характер произведений и при прослушивании  выражают  мимикой свое отношение к ним.

Активизирует проявления эмоциональной отзывчивости у детей так же сравнение произведений по жанру, но различных по восприятию. Так, детям предлагается сравнить две колыбельные: «На улице дождик землю поливает» (в исполнении Лидии Руслановой) и казачью колыбельную «Спи младенец мой прекрасный» (в исполнении Ирины Суриной). Слушая первую колыбельную, дети отмечают в характере щемящую грусть, беспокойство, при слушании второй - мягкость, нежность, светлое чувство. Сравнивая два музыкальных произведения, ребенок обращает внимание на их разные средства музыкальной выразительности, настроение, что позволяет ему глубже понять произведения. После такой проведенной работы дети эмоционально, с большим чувством исполняют колыбельную «Спи младенец мой прекрасный».

Таким образом, метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявления эмоциональной, отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения.[33]

После такой  подготовки дети в дальнейшем процессе инсценировки песен эмоционально раскрепощаются, у них развивается воображение, творческие способности. Исполнение песен становится более эмоциональным и ярким. Они с удовольствием передают шуточное настроение народных песен, частушек, музыкальных прибауток («На улице две курицы», «Бай-качи, качи», «Комара муха любила» и др.)

Огромное разнообразие эмоций испытывают и проявляют дети при исполнении разнохарактерных вокальных произведений: лирические песни, патриотические, игровые, потешки и дразнилки из детского фольклора.

На занятиях мы  также знакомили детей с русскими народными песнями в исполнении наших прославленных исполнителей народной песни (Ф. Шаляпин, К. Шульженко, М. Мордасова, Л. Русланова и др.).

Мы использовали большое количество народных игр. Детям очень нравятся русские народные игры: «Ворон», «Горелки с платочком», «Золотые ворота», «Ручеёк», «Гори, гори ясно», «Кострома» и другие.

Все свои жизненные впечатления и переживания дети отражают в условно-игровой форме, способствующей конкретному перевоплощению в образ («Гуси-лебеди», «Гуси и волк», «У медведя во бору», «Мыши и кот» и т.д.).

В игре «Мыши и кот» можно моделировать такие эмоции как: удивление, злость, обида. Правила в этой игре простые. Кот должен ловить мышей, после последних слов текста. Ребята все делали правильно, но после первого раза, мы шепнули коту, чтобы он не ловил мышей, а сделал вид, что ему лень. «Мышки» были очень удивлены. Они старались быстрее убегать, а кот их не ловил. Дети начинали его дразнить: «Эй, кот, ты что, мы ведь здесь»!

В следующий раз мы договорились с «мышками», что они будут злиться на кота, что он такой ленивый, а кот сделал обиженное лицо. После этой игры дети признались, что они очень удивились, когда кот за ними не побежал.

Эмоции удивления, страха, гнева, жалости мы моделировали в игре «Гуси и волк». Произнося слова текста, дети переживали и боялись за гусенка, а после слов:

«Гуси, мои гуси,

Щипите волка,

Спасайте гусенка!»

дети с криком бежали за волком готовые его просто «разорвать».

После беседы о том, что волк очень голоден и ему нужно покушать, чтобы накормить своих волчат, часть детей смотрела на волка с сочувствием, а некоторые дети даже не побежали его догонять. Им было его жалко.

Народные музыкальные игры с пением имеют большой потенциал в развитии эмоциональной отзывчивости, обогащении и расширении кругозора, патриотическом воспитании. Такие музыкально – фольклорные игры развивают творческое воображение, эмоциональную отзывчивость, вызывают стремление к деятельности, формируют внутренний духовный мир ребенка и побуждают к творчеству. Учитывая это, при разучивании игры, мы старались не навязывать движения детям, чтобы не погасить детскую фантазию и творчество, а рекомендовали и показывали им примеры возможных движений. В дальнейшем дети выполняли движения самостоятельно, добавляя свои элементы движений, стараясь выразить определенный игровой образ.

Так, при разучивании музыкальных игр, детям были предложены словесные установки изобразительного характера типа: «вот идет неуклюжий медведь» или: «идет хитрая, кокетливая лисичка», «рыскает злой, голодный волк», чтобы ребенок при недостатке творческого воображения пытался раскрыть, изобразить характер персонажа.

Разнообразить игровую ситуацию можно разнообразными считалками, например, при выборе ведущего детям дается задание проговорить считалку с определенной эмоцией 

Грустно:

Шёл баран по крутым горам

Вырвал травку, положил на лавку

Кто травку возьмёт,

Тот вон пойдёт.

Или радостно:

Катилось яблочко

Мимо сада

Мимо огорода

Мимо частокола

Кто его поднимет

То вон выйдет.

Это дает возможность формировать эмоциональную сферу ребенка, дать понятие о разделении положительных и отрицательных эмоций, учить распознавать свои собственные эмоции и чувства, помогающие им адекватно реагировать на настроение сверстника или взрослого

Считалки так же являются образцом народного фольклора. Считалки дают возможность освоить песенно-ритмическую сторону народных игр. Народные игры, в которые входят считалки, приговорки дети любят и с желанием играют в любое время. Это «Каравай», «Кошки-мышки», «Теремок».

По содержанию все народные игры классически лаконичны, образны, выразительны и эмоциональны, а народные игры с пением ещё и музыкальны. Они наилучшим образом способствуют развитию у детей эмоциональной отзывчивости, содействует росту интереса к народной музыке, песне.

Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. Нами было отмечено, что дети проявляют большой интерес к игре на народных музыкальных инструментах: ложках, бубнах, трещотках, колокольчиках, свистульках и др. инструментах. Это стимулирует детей к активному выражению чувств, придаёт своеобразие музыкальному творчеству. Дети эмоционально воспринимают русские народные песни («Калинка», «Во саду ли, в огороде», «Пойду ль я», «Светит месяц», «Я на горку шла», «Во поле береза стояла», и др.), сопровождая их игрой на народных музыкальных  инструментах.

Нами активно используется прием оркестровки, который побуждает детей внимательно вслушиваться в музыкальное произведение. Оркестровать произведение – значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру произведения.

Так, для произведения «Как на тоненький ледок» для того чтобы подчеркнуть светлый, радостный характер дети выбрали  из числа предложенных инструментов - трещотка, барабан, бубен, ложки, треугольник. Дети выбирают инструмент согласно своему эмоциональному состоянию. Это может быть треугольник (светлые эмоции, легкое прикосновение).

Инсценировка песни также может включать в себя музицирование на детских музыкальных инструментах, входящие в состав русского народного оркестра - ложках, трещотках, бубне, колотушках, рубеле, бубенцах, свирели, гуслях и др. («Ой, вставала я ранешенько», «Во кузнице» и др.)

Заканчиваются занятия обычно рефлексией, которая используется для выявления уровня эмоциональной отзывчивости у дошкольников. Рефлексия помогает старшим дошкольникам сформулировать получаемые результаты в совместной деятельности, ориентируясь на личность каждого дошкольника.

Мы использовали следующие  игровые упражнения:

«Цветик-семицветик». Дети выбирают для себя лепесток, цвет которого наиболее подходит к цвету своего эмоционального состояния. Затем все лепестки собирают в общий цветок.

«Солнышко». Детям предлагаем продолжить предложение «Моё настроение похоже на…»: солнышко; солнышко с тучкой; тучку; тучку с дождиком; тучку с молнией.

 «Ёлочка настроения». Детям раздаются вырезанные из бумаги шары (ёлочные игрушки), на которых они рисуют своё настроение и прикрепляют на ёлочку.

«Ваза настроения». Выбирается цветок и располагается в определенной вазе с изображением эмоционально состояния.

Таким образом, можно отметить, что широкое включение фольклора, в том числе и народной песни, в работу с детьми обогащает их жизнь, вводит в мир народной жизни, знакомит их с обычаями и традициями русского народа, а также способствует развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников.

В процессе музыкальной деятельности нами произведено моделирование педагогического процесса развития эмоциональной сферы у детей старшего дошкольного возраста, его содержание включило в себя:

- методы и приемы, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников в процессе восприятия музыки: наглядные, словесные, практические, приемы музыкальной игры, а также метод взаимосвязи разных видов искусств, комплекс методов и приемов уподобления характеру звучания музыки, метод моделирования художественно-творческого процесса, метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

- разработан примерный репертуар музыкальных произведений, способствующих развитию эмоциональной отзывчивости у детей старшего дошкольного возраста;

- предложены игры и задания, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости.

В результате  комплексного и творческого подхода, целенаправленной систематической и последовательной работы по приобщению детей к народному фольклору и развитию на его основе эмоциональной отзывчивости достигнута положительная динамика. Наблюдения за эмоциональным развитием старших дошкольников позволяют сделать выводы о позитивных результатах проделанной работы. К концу дошкольного периода жизни дети могут различать эмоциональную сторону произведений народного фольклора. Дети свободно рассказывают о своих эмоциональных переживаниях, связанных с музыкальным образом, творчески используя речевые и неречевые средства, в том числе эпитеты, сравнения, движения, позы, мимику, интонацию. Понимают средства выразительности, используемые в народном творчестве для передачи эмоций. У детей появился большой интерес к слушанию и разучиванию музыкального фольклорного материала, стимул к выступлению на праздниках. Это помогает раскрыть музыкальные и творческие способности детей, придает им уверенность в себе, развивает желание к дальнейшему продолжению изучения фольклора.

Заключение

Одна из ценностей дошкольного возраста – повышенная эмоциональность ребенка, его эмоции.

Наша работа была ориентирована на развитие эмоциональной сферы дошкольников посредством народной песни.

В связи с поставленной целью нами было рассмотрено состояние исследуемой проблемы в трудах отечественных и зарубежных психологов и педагогов, проанализированы особенности использования музыкальных занятий в эмоциональном развитии детей дошкольного возраста и изучена методика ознакомления с  народной музыкой детей дошкольного возраста.

Рассмотрев научно-теоретические аспекты развития эмоциональной сферы у детей старшего дошкольного возраста, мы пришли к выводу, что эмоциональная сфера ребенка - одна из важнейших систем, которая является ведущей в его психическом развитии. Она играет большую роль в регуляции поведения, а также, что дошкольный возраст – главный этап зарождения у ребенка чувств, эмоций и всех его способностей.

1. Нами определена сущность эмоциональной  отзывчивости как объединенное личностное качество ребенка, которое выражается в способности воспринимать, отождествлять и оценивать эмоциональное состояние объекта или явления, соответствующе реагировать, формируя эмоциональные переживания и эмоциональный опыт.

Показатели эмоциональной отзывчивости ребенка:

- проявление интереса к эмоциональному состоянию других;

- эмоциональная реакция на состояние, настроение другого, идентификация с эмоциональным состоянием другого;

- выражение сочувствия, сопереживания;

- проявление заботы по отношению к сверстникам, младшим детям, животным;

- осуществление эмоционально-утешительных действий.

2. В процессе исследования нами была рассмотрена проблема развития эмоциональной отзывчивости у дошкольников в современных исследованиях в области педагогики искусства. Задача педагога состоит в организации музыкальных занятий с дошкольниками таким образом, чтобы наполнить жизнь детей эмоциональными событиями и яркими переживаниями. Нами отмечены общие направления в работе над развитием эмоциональной отзывчивости:

- необходимо учитывать особенности самой личности ребенка с ее интересами и запросами – (Н. А. Ветлугина, Б. Теплов);

- музыкальные произведения должны быть подобраны с учетом эмоционального развития ребенка ( Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова и др);

А также рассмотрены  специфические  методы О. П. Радыновой, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости, осознанному восприятию, осмыслению выразительных средств музыки в активной творческой деятельности: метод «контрастного сопоставления» и «уподобления характеру музыки». Необходимость постоянно добиваться того, чтобы действия детей соответствовали звучащей музыке, уподоблялись меняющемуся характеру произведения через движения, слово, выбор тембра инструмента и т. д.

Таким образом, результатом развития эмоциональной отзывчивости становится единство внутреннего сопереживания и внешне выраженного ценностного отношения ребенка к произведениям музыкального искусства.

3. В процессе музыкальной деятельности нами произведено моделирование педагогического процесса развития эмоциональной сферы у детей старшего дошкольного возраста, его содержание включило в себя:

- методы и приемы, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников в процессе восприятия музыки: наглядные, словесные, практические, приемы музыкальной игры, а также метод взаимосвязи разных видов искусств, комплекс методов и приемов уподобления характеру звучания музыки, метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

- предложен примерный репертуар музыкальных произведений, способствующих развитию эмоциональной отзывчивости у детей старшего дошкольного возраста;

- предложены игры и задания, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости.

Таким образом, к концу дошкольного периода жизни дети  могут различать эмоциональную сторону произведений народного фольклора. Они свободно рассказывают о своих эмоциональных переживаниях, связанных с музыкальным образом, творчески используя речевые и неречевые средства, в том числе эпитеты, сравнения, движения, позы, мимику, интонацию.

В своей работе мы рассмотрели проблему развития эмоциональной отзывчивости у детей старшего дошкольного возраста посредством фольклора и народной песни. Мы выявили возможности русской народной песни, как методического материала для развития эмоциональной отзывчивости старших дошкольников на занятиях музыкой.

Таким образом, можно сделать ряд выводов:

1. русская народная песня может оказывать благотворное влияние на развитие эмоциональной отзывчивости у детей;
2. доказана эффективность работы, построенной на основе русской народной песни в работе по развитию эмоциональной отзывчивости у старших дошкольников.

Список использованной литературы

1. Агафонова, И. Н. Развитие эмоциональной сферы дошкольника.: учебно-методическое пособие / И. Н. Агафонова.- Санкт Петербург : АППО, 2006. – 82 с. – Текст: непосредственный.
2. Андреенко, Т. А., Алекинова, О.В.   Развитие   эмоциональной отзывчивости старших дошкольников / Т.А. Андреенко, О.В.

Алекинова. – Санкт Петербург: ООО «Издательство «Детство Пресс», 2014. – 96 с. – Текст: непосредственный.

3. Андреенко, Т.А, Развитие эмоциональной отзывчивости дошкольников / Т.А. Андреенко, О.В. Алекинова. – Санкт Петербург: Детство Пресс, 2014. – 312 с. – Текст: непосредственный.
4. Асратян, Э. А. Физиология центральной нервной системы / Э. А. Асратян. – Москва: Издательство Академии медицинских наук СССР, 1953. – 560 с. – URL:https://www.twirpx.club/file/2268497/ – Текст: электронный.
5. Белова, И.М. Структурные и динамические характеристики компонентов самосознания: системный подход/ И.М. Белова, Ю.А.

Парфенов, Д.В. Сологуб, Э.А. Нехвядович // Фундаментальные исследования. – 2014. – № 3 (часть 3). – С. 620-628. - URL:https://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=33728 -  Текст: электронный

6. Буре, Р. С. Социально-нравственное воспитание дошкольников для занятий с детьми 3–5 лет / Р.С.Буре. – Москва: Мозаика Синтез, 2014. – 80 с. – Текст: непосредственный.
7. Ветлугина, Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду / Н.А. Ветлугина. - Москва: Просвещение, 1983. - 240 с. – Текст: непосредственный.
8. Ветлугина, Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду / Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман. - Москва: Просвещение, 1983. - 255 с. – Текст: непосредственный.
9. Выготский, Л. С. Психология искусства. / Л. С. Выготский - Москва: АСТ, 2019. - 416 с. – Текст : непосредственный.
10.  Гаспарова, Е. Эмоции ребенка среднего возраста в игре / Е. Гаспарова – Текст: электронный. // Дошкольное воспитание. – 2016 – № 10. – С. 14-18.

11. Гогоберидзе, А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская - Москва: Владос, 2005. - 320 с. – Текст: непосредственный.
12. Данилина, Т. А. В мире детских эмоций / Т. А. Данилина. – Москва: Айрис-пресс, 2014. -160 с. – URL: https://vk.com/doc3152766_478046748?hash=9b3f022e9ddc6e410e&dl=597db2f55f5d669f0c - Текст: электронный.
13. Дзержинская, И. Л. Музыкальное воспитание младших школьников : пособие для воспитателя руководителя детского сада / И. Л. Дзержинская. - Москва: Просвещение. 1985. - 89 с. – Текст : непосредственный.
14. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе : учебник для студентов среднего педагогического учебного заведения / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко – Москва : Академия, 2004. - 240 с. – Текст : непосредственный
15. Дошкольная педагогика. В 2 ч. Ч.2. / В. И. Логинова, П. Г. Саморукова, Б. С. Лейкина [и др.]. – Москва: Просвещение, 2013. – 403 с. – Текст : непосредственный.
16. Ежова, Н. Развитие эмоций в совместной с педагогом деятельности: Эмоциональное развитие детей дошкольного возраста / Н. Ежова – Текст : непосредственный // Дошкольное воспитание — 2003. — № 8. — С. 20–27, с.22
17. Зеньковский, В. В. Психология детства./ В. В. Зеньковский – Москва : Академический проект, 1924. – 348 с. – URL: https://www.xpa-spb.ru/libr/Zenkovskij/psihologiya-detstva-1924-all.html – Текст : непосредственный.
18. Картушина, М. Ю. Русские народные праздники в детском саду / М. Ю. Картушина – Москва : Творческий центр, 2006. – Текст: непосредственный.

19. Комплексная образовательная программа дошкольного образования «Детство» / Т. И. Бабаева, А. Г. Гогоберидзе, О. В. Солнцева. — Санкт Петербург: Детство - Пресс, 2021. - 352 с. – Текст: непосредственный.
20. Кошелева, А. Д. Эмоциональное развитие дошкольников/ А. Д.

Кошелева – Москва: Академия, 2003 – 176 с. – Текст : электронный.

21. Курносова, С. А. К вопросу о воспитании у дошкольников эмоциональной отзывчивости / С. А. Курносова – Текст: непосредственный // Начальная школа. – 2008. – № 4. – С. 13-15.
22. Курносова, С. А. Эмоциональная отзывчивость личности: психолого-педагогический аспект / С. А. Курносова // Ярославский педагогический вестник. – Ярославль: Ярославский государственный педагогический университет им. К. Д. Ушинского, 2007. - №4. – с. 47-51.- – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/emotsionalnaya-otzyvchivost-lichnosti-psihologo-pedagogicheskiy-aspekt-1 – Текст: электронный
23. Лисина, М. И. Проблемы онтогенеза общения / М. И. Лисина. –

Москва: Педагогика, 1986 – 136 с. – URL: http://psychlib.ru/mgppu/lis/lis.htm#$p1  – Текст: электронный.

24. Метлов, Н.А., Музыка - детям: пособие для воспитателя и музыкального руководителя детского сада / Н. А. Метлов - Москва, 1985. – Текст: непосредственный.
25. Методика музыкального воспитания в детском саду / Ветлугина Н. А., Дзержинская И. Л., Комиссарова Л. Н., Палавандишвили, М. Л. -

Москва: Просвещение, 1989. - 271 с. – Текст: непосредственный.

26. Музыка детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания / Составитель Л. Михеева.- Ленинград: Музыка, 1970. - 340 с. – Текст: непосредственный.
27. Музыкальное воспитание дошкольников / О. П. Радынова, А. И. Катинене, М. Л. Палавандишвили. – Москва: Академия, 1998. - 240 с. – URL: http://er.kb-71.ru/site.nsf/index.xsp –Текст: электронный.

28. Назайкинский, Е. В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания / Е.В. Назайкинский // Восприятие музыки. - М., 1972. -С. 91. – URL: https://vk.com/doc20512738_488069485?hash=3649aa760114aa469a&dl=b7f2381d75484e9232 – Текст: электронный
29. Науменко, Т.Н. Фольклорная азбука: учебное пособие для начальной школы / Т.Н. Наумненко - Москва: Современная музыка, 2013. - 138 с. – Текст: непосредственный.
30. Ольшанникова, А. Е. Эмоции и воспитание / А. Е. Ольшанникова. - Москва: Спутник, 2013. – 154 с. – Текст: непосредственный.
31. Пантелеев, С. Р. Самоотношение как эмоционально оценочная система / С. Р. Пантелеев. – Москва: МГУ, 2014. – 104 с. – Текст: непосредственный.
32.  Радынова, О. П. Дошкольный возраст: как формировать основы музыкальной культуры / О. П. Радынова, Л. Н. Комиссарова. – Москва:

Юрайт, 2019. – 296 с. – Текст: непосредственный.

33. Радынова, О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. - Москва: Гном - Пресс, 2000. - 80 с. – Текст: непосредственный.
34. Сикорский, И. А. Воспитание в возрасте первого детства / И. А. Сикорский.  — Санкт-Петербург, 1884. – 204 с. – https://docs.google.com/viewer?url=http://db.rgub.ru/youthlib/2/Sikorskiy_I.A.Vospitanie_v_vozraste_pervogo_detstva.pdf – Текст: электронный.
35. Тарасова, К. Музыкальные способности и их диагностика в дошкольном детстве / К. Тарасова – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. - 1984. - №11. - С. 27 - 34.  
36. Тарасова, К. Музыкальные способности и их диагностика в дошкольном детстве / К. Тарасова – Текст: непосредственный // Дошкольное воспитание. - 1984. - №11. - С. 27 - 34.  

37.  Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов // Избранные труды: В 2 т. - Т.1. – Москва: Педагогика, 1985. - 280 с. –URL: https://vk.com/wall-56611080_14551  – Текст: электронный.

38. Тютюнникова, Т. Вездесущий ритм / Т. Тютюнникова, Е. Кочемасова – Текст: непосредственный // Музыкальный руководитель. – Москва: Воспитание дошкольника, 2005. - №4. - С. 5 - 9.  

Примерный репертуар для детей старшего дошкольного возраста для развития эмоциональной отзывчивости детей старшего дошкольного возраста

ВОСПРИЯТИЕ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ:

Колыбельные:

Баю, баюшки, баю, не ложися на краю

Баю, баю, баиньки, прилетели гуленьки

Баю, баюшки, баю, жил мужик на краю

На улице дождик землю поливает

Спи младенец мой прекрасный

Сон по бережку ходил

Колядки:

Коляда-Маляда! Ты подай пирога!

Сею сею посеваю с новым годом поздравляю

Колида, колида куды пошла

Овсень, овсень.

Дай Бог радости тому, кто в этом дому!

Небылицы:

Из-за тучи, из-за гор ехал дедушка Егор

Рано утром, вечерком, поздно на рассвете

Ехала деревня мимо мужика

Песни:

Светит месяц

Травушка-муравушка

Я во сад пошла  

Комара муха любила

Ивановы пчелки по полю летали

Ходила младешенька по борочку

А пчелочка златая

Как у наших у ворот

Земелюшка – чернозем

А я по лугу

Ах, вы сени

Камаринская

Ворон

Возле речки, возле моста

Эй, ухнем

Калинка

Во саду ли, в огороде

Пойду ль я

Я на горку шла

Ой, вставала я ранешенько

Во кузнице

Яблочко

Календарные песни:

А мы масленицу дожидаемся

Прощай, масленица

Ты не бойсь, березка

ПЕНИЕ НАРОДНЫХ ПЕСЕН

Пеструшки, потешки, прибаутки:

Сорока сорока, где была

Ладушки ладушки, где были у бабушки

Потягунушки, порастунушки

Киска –мурыска, где ж ты была

Чук-чук наловил дед щук

Уж я Ванюше пирог испеку

На улице две курицы

Бай-качи, качи

Комара муха любила

Скок, скок, поскок, молодой дроздок

Вышла кошка за кота

Я умница-разумница. Про то знает вся улица

Колыбельные:

Баю, баюшки, баю, не ложися на краю

Баю, баю, баиньки, прилетели гуленьки

Баю, баюшки, баю, жил мужик на краю

Котик серый, хвостик белый

Спи, младенец, мой прекрасный.

Колядки:

Коляда-Маляда! Ты подай пирога!

Сею, сею, посеваю, с новым годом поздравляю

Дай Бог радости тому, кто в этом дому!

Песни:

Галя по садочку ходила

Скок, скок, поскок

Комара муха любила

Ивановы пчелки по полю летали

Комар шуточку шутил

Ходила младешенька по борочку

Как у наших у ворот

Земелюшка – чернозем

Калинка

Во саду ли, в огороде

Я на горку шла

Ой, вставала я ранешенько

НАРОДНАЯ ХОРЕОГРАФИЯ

Заплятися плетень заплятися

Во саду ли, во огороде

Светит месяц

Галя по садочку ходила

А мы просу сеяли

Заинька во садочке

На горе – то мак

Бояры, а мы к вам пришли

В  хороводе были мы

Во поле береза стояла

Со вьюном я хожу

МУЗЫКАЛЬНО – ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИГРЫ

У медведя во бору

Гуси - гуси

Гуси-лебеди

Гуси и волк

Мыши и кот

Как у дяди Семиона

Золотые ворота

Гори, гори ясно

Никанориха

Ворон

Горелки с платочком

Ручеёк

Кострома

Каравай

Заклички, приговорки

Солнышко, солнышко, Выгляни в окошечко!

Радуга-дуга

Дождик, дождик, дай воды

Ветер-ветерок

Бабочка, бабочка, сядь на лавочку

ИГРА НА НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Во саду ли, во огороде

Во поле береза стояла

Светит месяц

Во кузнице

Как у наших у ворот

Камаринская

Калинка

Русские народные подвижные

для детей старшего дошкольного возраста

«Гуси»

На площадке чертят небольшой круг, в середине которого сидит Волк. Участники делятся на Гусей и Гусят. Гуси, взявшись за руки, образуют большой круг. Между кругом, где сидит Волк, и хороводом Гусей становятся в небольшой круг Гусята. Хороводы Гусей и Гусят идут в разные стороны и при этом ведут диалог:

Гуси вы гуси!

Га-га-га, га-га-га!

Вы, серые гуси!

Га-га-га, га-га-га!

Где вы бывали?

Га-га-га, га-га-га!

Кого вы видали?

Га-га-га, га-га-га!

После этих слов выбегает Волк и старается поймать Гусенка. Гусята разбегаются и прячутся за стоящих в хороводе Гусей. Пойманного Гусенка Волк ведет в середину круга — в «логово». Гусята становятся в круг и отвечают:

Мы видали волка,

Унес он гусенка,

Да самого лучшего,

Да самого большого.

Гуси отвечают:

Ах, гуси, вы гуси!

Щипайте-ка волка,

Спасайте гусенка!

Гуси машут «крыльями», с криком «га-га» бегают по кругу, донимают Волка. Пойманные Гусята в это время стараются улететь из круга, а Волк их не пускает. Игра заканчивается, когда все пойманные Гусята уходят от Волка.

                                          Гори, гори ясно.
Дети стоят в кругу и держатся за руки. В середине – ребенок с платочком в руке (водящий). Сначала дети идут по кругу вправо, а водящий машет платочком. Затем дети останавливаются и хлопают в ладоши. Водящий двигается поскоками внутри круга. С окончанием музыки останавливаются и поворачиваются лицом к двум стоящим в кругу детям. Затем играющие хором поют считалку:
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло.
Раз, два, три!
На слова «Раз, два, три» дети три раза хлопают в ладоши, а водящий три раза взмахивает платочком. После этого двое ребят, напротив которых остановился водящий, поворачиваются спиной друг к другу и обегают круг. Каждый стремится прибежать первым, чтобы взять у водящего платок и поднять его вверх.
Усложнение
Дети выстраиваются пара за парой. Водящий становится впереди. Ему не разрешается оглядываться. Все поют:
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло.
Глянь на небо –
Птички летят, колокольчики звенят!
Когда песня заканчивается, дети, стоявшие в последней паре, разъединяются и обегают стоящих в парах (один слева, другой справа). Они стараются впереди схватиться за руки. Водящий, в свою очередь, старается поймать кого – нибудь из бегущих. Пойманный становится с водящим в первой паре, а оставшийся без пары становится новым водящим. Если же пара бегущих успевает соединиться раньше, чем водящий успеет кого – либо поймать, то эта пара становится впереди, игра продолжается с прежним водящим.
                                                           Ворон.
Дети стоят по кругу. Выбирается заранее один ребенок - ворон. ( он стоит в кругу вместе со всеми).
Ой, ребята, та-ра-ра!
На горе стоит гора,
(дети идут к центру круга дробным шагом)
А на той горе дубок,
А на дубе воронок.
(тем же шагом дети идут назад, расширяя круг, и оставляют в центре «ворона»)
Ворон в красных сапогах,
В позолоченных серьгах.
(ворон пляшет, дети повторяют его движения)
Черный ворон на дубу,
Он играет во трубу.
Труба точеная,
Позолоченная,
Труба ладная,
Песня складная.
С окончанием песни «ворон» выбегает из круга, все закрывают глаза. Ворон обегает круг, дотрагивается до чьей – нибудь спины, а сам становится в круг. С началом песни ребенок, до которого дотронулись, становится вороном.

 «Заря»

Дети встают в круг, руки держат за спиной. Один из играющих – «заря», он ходит за кругом со жгутиком. Все играющие вместе с «зарей» произносят слова:

Заря-заряница, красная девица

По полю ходила, ключи обронила.

Ключи золотые, ленты голубые,

Кольца обвитые – за водой пошла.

С последними словами играющий – «заря» кладет незаметно жгутик одному из игроков и встает в круг. Тот, в свою очередь, бросает жгутик перед одним из своих соседей. И они оба бегут в разные стороны по кругу. Кто первый добежит до жгутика и поднимет его, тот выбирает «зарю»: называет по имени какого-либо игрока и говорит: «тебе нести зарю!» Тот, кто не успел поднять жгутик, встает в круг. Игра начинается сначала.

Пока играющий - «заря» выбирает, кому отдать жгутик, дети не поворачиваются назад. Нельзя передавать жгутик одним и тем же. Играющий, кому передали жгутик, должен быстро выбрать, с кем он будет соревноваться в беге.

«Гуси – лебеди»

В игре принимают участие дети всей группы, один ребёнок – волк, другой – хозяин, остальные – гуси-лебеди. Игровая площадка расчерчивается на две небольшие части и одна большая центральная, по обе стороны площадки друг против друга находятся дом хозяина и гусей, на другой – волка. Хозяин выпускает гулять гусей. Через некоторое время хозяин зовёт гусей домой.

Гуси – гуси!

Га – га – га

Есть хотите?

Да – да – да!

Гуси – лебеди домой!

Серый волк под горой!

Зубы точит, вас съесть хочет

Ну, бегите же домой!

Гуси бегут в дом, волк пытается их поймать.

Дети бегают только после слов хозяина, пойманные дети выходят из игры. Игра заканчивается, когда остаётся мало детей – гусей. Самый быстрый гусь становится волком.

«Золотые ворота»

Все дети разбиваются на пары и становятся лицом друг к другу. Они берутся за руки, которые поднимают высоко над головой, образуя «ворота». Дети из последней пары быстро пробегают под воротами и встают впереди всех, затем бежит следующая пара.

Игроки-ворота напевают:

Золотые ворота
Пропускают не всегда
Первый раз прощается
Второй запрещается
А на третий раз
Не пропустим вас!

Дети держат друг друга за руки, пробегая под воротами.

Нельзя задевать «ворота». Во время игры можно изменять высоту ворот, постепенно «опуская руки»: это значительно усложнит выполнение задания.

На последних словах «Ворота» резко опускают руки и ловят тех, кто оказался под ними. Пойманные образуют новые «Ворота».

Игра заканчивается, когда всех игроков поймают.

 "Кострома" (игра под русскую народную мелодию)

Дети становятся в круг, берутся за руки. Идут по кругу и поют.

 В центре круга стоит водящий: «Кострома».

Дети.  Кострома, Кострома!

            Голубушка, ты моя!

            У Костромушки блины с творогом,

            У Костромушки кисель с молоком!

Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Муку сею!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

ведущий - «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Тесто мешу!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

ведущий- «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Блины пеку!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

ведущий- «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Блины ем!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

Ведущий - «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Кисель пью!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

ведущий - «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Кисель пью!

Дети.          И мы с тобой!

Дети идут по кругу, поют и повторяют то движение, которое показывает

ведущий- «Кострома».

 Дети спрашивают речитативом:

                  Здорово ль, Кострома?

Кострома. Здоровенька!

Дети.         Что делаешь?

Кострома.  Вас, ловлю!

Дети убегают, а «Кострома» старается их поймать.

 «Золотые ворота»

Пара игроков, встают лицом друг к другу и поднимают вверх руки – это ворота. Остальные игроки берутся друг за друга так, что получается цепочка. Все дети говорят:

Ай, люди, ай, люди,

Наши руки мы сплели.

Мы их подняли повыше,

Получилась красота!

Получились не простые,

Золотые ворота! 

Игроки-ворота говорят стишок, а цепочка должна быстро пройти между ними. Дети – «ворота» говорят:

Золотые ворота

Пропускают не всегда.

Первый раз прощается,

Второй - запрещается.

А на третий раз

Не пропустим вас! 

С этими словами руки опускаются, ворота захлопываются. Те, которые оказались пойманными, становятся дополнительными воротами. "Ворота" побеждают, если им удалось поймать всех игроков.

Игра продолжается до тех   пор, пока не останется три-четыре не пойманных играющих, опускать руки надо  быстро, но аккуратно.              

                                             Золотые ворота. (2 вариант)
Одна пара играющих берется за руки и поднимает их вверх, образуя ворота. Остальные участники игры, взявшись за руки, цепочкой проходят через ворота и напевают:
Идет матушка Весна,
Отворяй-ка ворота.
Первый март пришел –
Всех детей привел.
А за ним и апрель –
Отворил окно и дверь.
А уж как пришел май –
Сколько хошь теперь гуляй!
Пропустив всех несколько раз, игроки, образующие ворота, каждого спрашивают, какую он выбирает сторону – правую или левую.
Разделившись на 2 команды все составляют новые пары и взявшись за руки, подняв их вверх, становятся в ряд за воротами. Один из играющих, не имеющий пары, входит в ворота, и ему поют:
Ходит матушка Весна
По полям, лесам одна
Первый раз прощается,
Другой раз запрещается
А на третий раз не пропустим Вас!
Затем он ребром ладони разъединяет руки стоящих пар . образовавшиеся 2 команды меряются силой – перетягивают канат.

                                                   Заря – Заряница.
Взрослый держит шест, с прикрепленными на колесе лентами. Каждый играющий берется за ленту. Один из играющих – водящий. Он стоит вне круга. Дети идут по кругу и запевают песню:
Заря -Заряница, красная девица,
По полю ходила, ключи обронила.
Ключи золотые, ленты голубые.
Раз, два – не воронь
А беги, как огонь!
С последними словами игрового припева водящий дотрагивается до кого - нибудь из игроков, тот бросает ленту, они вдвоем бегут в разные стороны и обегают круг. Кто первым схватит оставленную ленту, тот победит, а неудачник становится водящим. Игра повторяется.

«Горелки с платочком»

В игре принимают участие нечетное количество детей, которые

становятся парами друг за другом и держатся за руки. Впереди водящий, он

держит в руке над головой платочек. Все хором говорят слова:

Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло.

Глянь на небо,

Птички летят,

Колокольчики звенят!

Раз, два, три- беги!

Дети последней пары начинают бег после слов «Раз, два, три – беги!» и бегут вдоль колонны (один справа, другой слева). Тот, кто добежит до водящего первым, берет у него платочек и встает с ним впереди колонны, а опоздавший “горит”, т. е. водит.

«Ручеёк»

Дети становятся парами, взявшись за руки. Руки надо поднять кверху таким образом, чтобы получился «домик». Пары детей становятся друг за другом, постепенно передвигаясь вперед. Формируется что-то вроде «ручейка», который постоянно течет.

Один человек заходит в начало этого ручейка, проходит под поднятыми руками игроков и выхватывает из основной массы одного из игроков за руку, уводя его с собой в конец ручейка, вставая последним его звеном. На освободившееся место встает следующая пара игроков, а освободившийся игрок идет в начало ручейка и проделывает то же самое – идет под руками игроков, выхватывая из ручейка понравившегося человека за руку и уводя его в самый конец ручейка.