Реферат "История одного иструмента"
методическая разработка

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Кощеева Ксения Алексеевна

ИСТОРИЯ ОДНОГО ИНСТРУМЕНТА

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

«Я люблю гитару Нашу, у нее душа большая.

Ни о чем меня не спрашивает, только очень утешает»

Анатолий Мариенгоф

Актуальность исследования. Гитара очень популярный музыкальный инструмент, многие обучающиеся и подростки слушают музыкальные произведения с звучанием гитары, но не все знают происхождение этого инструмента его прошлое и настоящее. Исследование интересно и актуально для обучающихся, которые хотят узнать больше о музыкальном инструменте - гитара.

Звучание гитары знакомо всем, но историю и настоящее этого инструмента мало кто знает. Большинству обучающихся очень нравиться звучание музыкального инструмента гитара, но при этом они не могут сказать, кто исполняет музыкальное произведение.

Такое положение в данной области требует просветительской работы.

На основании актуальности нами сформулирована тема исследования: «Особенности музыкального инструмента-гитара».

Цель исследования: на основе анализа различных источников раскрыть индивидуальные особенности музыкального инструмента гитара.

При работе над темой были определена задачи исследования:

• изучить историческую, учебную, справочную литературу о музыкальном инструменте гитара;
• раскрыть особенности инструмента, его классификацию
• систематизировать полученную информацию;
• найти интересные факты о музыкальном инструменте — гитара.

Для достижения поставленной цели нами были использованы следующие методы теоретического исследования:

• анализ современной литературы и периодических изданий;

• сравнение точек зрения исследователей;

• систематизация материала;
• обобщение.

ГЛАВА I. ГИТАРА — ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

1.1. История возникновения инструмента

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». История возникновения гитары уходит на много тысячелетий назад в историю, в период до нашей эры. Первые упоминания о струнных щипковых инструментах встречаются в Древнем Египте и Индии, также есть похожие описания в библейских сказаниях. Основными прародителями гитары считают наблу и кифару. Они представляли собой пустотелый корпус округлой формы и длинную шейку со струнами. Корпус изготавливали из высушенной тыквы, выделанной из цельного куска дерева формы и даже из панциря черепахи. Изображением наблы еще передавали понятие «добро».

В Древней Руси были широко распространены гусли. В Древней Греции и Риме играли на кифаре. В Китае в 3-4 веках нашей эры появились струнные инструменты жуань и юэцинь. Именно благодаря этому инструменту появилась латинская и мавританская гитары.

В Европе гитара появилась в VI веке, это была латинская гитара. Считается, что ее завезли арабы вместе с лютней. Понятие «гитара», возможно, произошло от слияния двух старинных понятий «сангита» и «тар», что в переводе означает, соответственно, «музыка» и «струна». Есть также предположение, что название «гитара» произошло от другого слова – «кутур», означающего четырехструнный. Первые упоминания о музыкальном инструменте именно под названием гитара появились в XIII веке.

С XIII в. гитара пользуется огромной популярностью в Испании. Она становится здесь основным музыкальным инструментом, любимым королями и простым народом. В этот период различают две разновидности гитары:

Мавританская. Имела овальную форму и более резкий звук. Игра производилась медиатором. Двор монарха Альфонсо X отдавал предпочтение именно этому виду инструмента.

Латинская. Имела более мягкое звучание и усложненную форму. По изображениям на миниатюрах можно судить о том, что эта разновидность получила признание у менестрелей и любителей утонченной музыки.

Все гитары были трех- или четырехструнными до того, как инструмент получил широкое распространение в Испании и стал народным музыкальным инструментом страны. В XVI веке появилась гитара с пятью струнами. Это была испанская гитара. Все струны, кроме первой, были сдвоенными. В XVIII веке у гитары появляется еще одна, шестая, струна. Струны становятся одиночными, а диапазон звучания значительно расширяется. Немного меняется форма инструмента, теперь он больше и удобнее. Для гитары пишется много музыкальных произведений.  Из Испании гитара кочует в Европу и Америку, где завоевывают огромную популярность. В Россию гитара попадает в 18 веке и терпит у нас на родине небольшие изменения. Самое основное: добавляется одна струна и меняется строй гитары. Всё это приводит к созданию отдельного вида -  русской семиструнной гитары. Она была весьма популярна вплоть до середины 20-го века.

Начало 20 века ознаменовало для гитары новый толчок в популяризации:

В Мюнхене создается Интернациональный союз гитаристов, западноевропейские композиторы М. де Фалья, Понс, Руссель в своей деятельности уделяют гитаре значительное место, по всему миру появляются новые виртуозы игры: А. Сеговия, М. Льобет, Э. Пухоль, С. де ла Маса;

В Америке возникает ряд новых направлений, и открываются школы игры на гитаре. Повсеместное распространение и популярность гитары неразрывно связаны со скачком научно-технического прогресса. Массовое производство инструмента сделало его доступным для широких масс, а открытие музыкальных школ дало возможность научиться играть всем желающим.

Основоположником развития в России направления гитарной музыки считается композитор А. Сихра (19 век), который усовершенствовал семиструнную гитару. Она завоевала популярность не только высшего сословия, но и была весьма любима в низших классах.

Долгое время в России гитару считали несолидным инструментом, несмотря на ее богатую историю и приверженность ей знаменитых музыкантов. Русские гитаристы-виртуозы М. Д. Соколовский и Н. П. Макаров, имеющие мировую известность, не получили поддержки у официальных властей родной страны в деле продвижения гитарной музыки.

20-й век стал настоящим триумфом для гитары. Её популярность возросла и стала глобальной благодаря возникновению электрогитары и других новых видов. Идея снятия звука через магнитные датчики и усиления его через колонки возникла у Адольфа Рикенбекера, а первая электрогитара была запатентована в 1936 году. В 50-х годах 20-го века Лестер Уильям Полфусс (знаменитый Лес Пол) представил первую цельнокорпусную электрогитару (без полостей в корпусе). Электрогитара оказала мощнейшее влияние на современную музыку и даже породила несколько новых жанров (рок-н-ролл, рок, металл...).

В джазе и блюзе. В джаз электрогитара пришла в 1937 году благодаря Эдди Дерхэму.

В роке. Одновременно с зарождением рок-музыки в качестве основных инструментов рок-группы стала электрогитара. Она звучала на записях многих ранних рок-музыкантов — Элвиса Пресли, Билла Хейли, однако революционное влияние на развитие рок-техники игры на электрогитаре оказали Чак Берри и Бо Диддли. Их соло-партии и приёмы использования гитарного звука в контексте песни, эксперименты со звучанием оказали серьёзное влияние на последующую рок-музыку.

В академической музыке. В 1950-х-1960-х годах многие композиторы академической музыки стали использовать в своих произведениях электрогитару. Среди таких произведений — Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Эрба (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Среди более поздних произведений такого рода — MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стива Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфония № 4 Лепо Сумеры (1992) с соло электрогитары в третьей части.

В 1980—1990-х годах начали писать произведения для электрогитары и более молодые композиторы. Среди них — Стивен Мэки, Ник Дидковски, Скотт Джонсон, Тим Брэди. Экспериментальные композиторы Гленн Бранка и Рис Четхэм написали несколько «симфонических» произведений для электрогитар, которых иногда требовалось до 100 штук.

В это время появляются такие виртуозы как музыканты группы Битлз (The Beatles), Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), Джо Сатриани (Joe Satriani), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) и т.д. Электрическая рок гитара, с соответствующими обработками, становится самостоятельным видом музыкального инструмента. Хотя многие произведения The Beatles, прекрасно звучат и в классическом исполнении.

Особым этапом в развитии гитары, стало появление электрогитар. Богатые возможности звуковой обработки, аналоговые и цифровые процессоры позволили до неузнаваемости изменить звук классической гитары. Одновременно расширились исполнительские возможности. Музыканты получили возможность максимально точно приблизить звучание гитары к желаемому результату. Это еще раз доказывает универсальность гитары. Не удивительно, почему гитара, во всех ее многочисленных разновидностях, стала самым популярным современным инструментом. Гитара находит место и в студиях, и на концертных площадках, и дома, и в походе у костра.

1.2. Устройство гитары

Основные части. Гитара представляет собой корпус с длинной шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «голова» или «головка» грифа. Головку грифа электрогитар ещё часто называют «перо».

На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна опирается на два порожка, нижний и верхний; расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, называется мензурой гитары. На рисунке 1.1. мы представляем строение гитары.

Рисунок 1.1. Строение гитары

Лады. Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит. Математическое описание этой зависимости получено в 1626 году Мареном Мерсенном и носит название «Закон Мерсенна».

В современной западной музыке используется равномерно темперированный 12-ти нотный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Струны. В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа (см. рисунок 1). Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения.

Гитарный строй. Соответствие номера струны и музыкального звука, издаваемого этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения.

1. Усиление звука. Сама по себе колеблющаяся струна звучит очень тихо, что для музыкального инструмента непригодно. Для увеличения громкости в гитаре используются два подхода — акустический и электрический.

При акустическом подходе корпус гитары конструируется в виде акустического резонатора, что позволяет достичь громкости сопоставимой с громкостью человеческого голоса.

При электрическом подходе на корпусе гитары устанавливаются один или несколько звукоснимателей, электрический сигнал от которых затем усиливается и воспроизводится электронными средствами. Громкость звука гитары при этом ограничена только мощностью используемой аппаратуры.

Возможен также смешанный подход, когда звукосниматель или микрофон применяются для электронного усиления звука акустической гитары. Кроме того, гитара может применяться в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

1.3. Классификация гитар

Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:

2.  По способу усиления звука:

 Акустическая гитара — гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора.

• Электрическая гитара — гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем.

• Полуакустическая гитара (электроакустическая гитара) — комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены также и звукосниматели.

• Резонаторная гитара (резофоническая или резофоник гитара) — разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.

• Синтезаторная гитара (MIDI гитара) — гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

По конструкции корпуса:

• Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).
• Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
• Флэттоп — фолк-гитара с плоской верхней декой.
• Арктоп — акустическая или полуакустическая гитара с выпуклой передней декой и f-образными резонаторными отверстиями (эфами), расположенными по краям деки. В целом корпус такой гитары напоминает увеличенную скрипку. Разработана в 20-х годах XX века фирмой Gibson.
• Дредноут — фолк-гитара с увеличенным корпусом характерной «прямоугольной» формы. Обладает повышенной по сравнению с классическим корпусом громкостью и преобладанием низкочастотных компонент в тембре. Разработана в 20-х годах XX века фирмой Martin.
• Джамбо — укрупненный вариант фолк-гитары, разработанный в 1937 году фирмой Gibson и ставший популярным среди кантри и рок гитаристов.
• Вестерн — акустическая или электроакустическая гитара, характерной чертой таких гитар стал вырез под последними ладами для того, чтобы максимально облегчить доступ к этим самым последним ладам.

По диапазону:

• Обычная гитара — от ре(ми) большой октавы до до(ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон гитары составляет около 4х октав.

• Бас-гитара — гитара с низким диапазоном звучания, как правило на одну октаву ниже обычной гитары. Разработана фирмой «Фендер» в 50-х годах XX века.

• Тенор-гитара — четырехструнная гитара с укороченой мензурой, диапазоном и строем банджо.

• Баритон-гитара — гитара с более длинной мензурой, чем обычная, что позволяет настраивать ее на более низкое звучание. Изобретена компанией «Данэлектро» в 1950-х годах.

По наличию ладов:

• Обычная гитара — гитара, имеющая лады и ладовые порожки, приспособленная для игры в равномерно темперированом строе.

• Безладовая гитара — гитара, не имеющая ладовых порожков. При этом становится возможным извлечение звуков произвольной высоты из диапазона гитары, а также плавная смена высоты извлекаемого звука. Больше распространены безладовые бас-гитары.

• Слайдовая гитара (Слайд-гитара) — гитара, предназначенная для игры слайдом, в такой гитаре высота звука плавно изменяется с помощью специального приспособления — слайда, которым водят по струнам.

По стране (месту) происхождения:

• Испанская гитара — акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII — XV веках.

• Русская гитара — акустическая семиструнная гитара, появившая в России в XVIII — XIX веках.

• Гавайская гитара — слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста или на специальной подставке, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом.

По жанру музыки:

Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).

• Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
• Фламенко-гитара — классическая гитара, адаптированая к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука.
• Джазовая гитара (оркестровая гитара) — устоявшееся название для арктопов фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20-х — 30-х годов XX века.

По роли в исполняемом произведении

• Соло-гитара — гитара, предназначенная для исполнения мелодических солирующих партий, характеризуется более резким и разборчивым звуком отдельных нот.

• Ритм-гитара — гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий, характеризуется более плотным и равномерным тембром звука, особенно в области низких частот.

• Бас-гитара — гитара низкого диапазона, как правило, используется для исполнения басовых партий.

По числу струн:

• Четырёхструнная гитара (4-струнная гитара) — гитара, имеющая четыре струны. Подавляющее большинство четырёхструнных гитар — это бас-гитары либо теноровые гитары.
• Шестиструнная гитара (6-струнная гитара) — гитара, имеющая шесть одиночных струн. Наиболее стандартная и распространённая разновидность.
• Семиструнная гитара (7-струнная гитара) — гитара, имеющая семь одиночных струн. Широко применялась в русской музыке XVIII—XIX веков, также используется в авторской песне в 1960—1970-х годах (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава) и иногда в наши дни (Сергей Никитин).
• Двенадцати струнная гитара (12-струнная гитара) — гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых, как правило, классическим строем в октаву либо в унисон. На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды.
• Прочие — существует большое количество менее распространенных промежуточных и гибридных форм гитар с увеличенным числом струн. Имеет место как простое добавление струн для расширения диапазона инструмента (напр. пяти- и шестиструнные бас-гитары), так и удваивание или даже утраивание нескольких либо всех струн для получения более насыщенного тембра звука. Также встречаются гитары с дополнительными (чаще одним) грифами для удобства сольного исполнения некоторых произведений.

Прочее:

• Гитара До́бро — резонаторная гитара, изобретенная в 1928 году братьями Допера. В настоящее время «Гитара Добро» является торговой маркой принадлежащей фирме Гибсон.

• Укулеле — миниатюрная четырехструнная версия гитары, изобретенная в конце XIX века на Гавайских островах.

• Тэппинговая гитара (тэп-гитара) — гитара, предназначенная для игры способом звукоизвлечения тэппинг.

• Гитара Уорра — электрическая тэппинговая гитара, имеет корпус аналогичный обычной электрической гитаре, допускает также и другие способы звукоизвлечения. Существуют варианты с 8, 12 или 14 струнами. Не имеет стандартной настройки.

• Стик Чапмена — электрическая тэппинговая гитара. Не имеет корпуса, допускает игру с двух концов. Имеет 10 или 12 струн. Теоретически возможно одновременное извлечение до 10 нот (1 палец — 1 нота).

1.4. Техника игры на гитаре

При игре на гитаре гитарист зажимает пальцами левой руки струны на грифе, а пальцами правой извлекает звук одним из нескольких способов. Гитара при этом находится перед гитаристом (горизонтально или под углом, с грифом, поднятым до 45 градусов) опираясь на колено либо висит на ремне, перекинутом через плечо. Некоторые гитаристы-левши переворачивают гитару грифом вправо, соответственно перетягивают струны и меняют функции рук — зажимают струны правой рукой, извлекают звук — левой. Далее названия рук приведены для гитариста-правши.

Звукоизвлечение. Основным способом звукоизвлечения на гитаре является щипок — гитарист зацепляет кончиком пальца или ногтем струну, слегка оттягивает и отпускает. При игре пальцами применяют две разновидности щипка: апояндо — с опорой на соседнюю струну и тирандо — без опоры.

Также гитарист может с небольшим усилием ударить тремя или четырьмя пальцами «вразброс» сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Этот способ звукоизвлечения называется расгеадо. Также распространено название «чёс».

Щипок и удар могут исполняться пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого плектр (или медиатор). Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твёрдого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Во многих современных стилях музыки широко применяется способ звукоизвлечения слэп. Для этого гитарист либо сильно ударяет большим пальцем по отдельной струне, либо подцепляет и отпускает струну. Эти приёмы называются слэп (удар) и поп (подцеп) соответственно. Преимущественно слэп применяется при игре на бас-гитаре.

В последние десятилетия активно развивается необычный прием игры, новый способ звукоизвлечения, когда струна начинает звучать от легких ударов пальцами рук между ладов на грифе. Такой способ звукоизвлечения называется тэппинг (при игре двумя руками — двуручный тэппинг) или TouchStyle. При игре тэппингом звукоизвлечение напоминает игру на фортепиано, при которой каждая рука исполняет свою собственную независимую партию.

Левая рука. Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой.

Струны зажимаются подушечками пальцев — таким образом, одним пальцем гитарист прижимает одну струну на определенном ладу. Если же указательный палец положить на гриф плашмя, то прижаты будут сразу несколько, или даже все струны на одном ладу. Этот весьма распространенный приём называется «баррэ».

Приёмы. Кроме описанной выше основной техники игры на гитаре, существуют разнообразные приёмы, широко применяемые гитаристами в разных стилях музыки.

Арпеджио (перебор) — последовательное извлечение звуков аккорда. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами.

Арпеджиато — очень быстрое, одним движением, последовательное извлечение звуков, расположенных на разных струнах.

Бенд (подтяжка) — повышение тона путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона.

Простой бенд — струна сначала ударяется и затем подтягивается.

Пребенд — струна сначала подтягивается и только потом ударяется.

Обратный бенд — беззвучно подтягивается струна, ударяется и опускается к исходной ноте.

Легатный бенд — удар по струне, подтяжка, затем струна опускается до исходного тона.

Бендовый форшлаг — удар по струне с одновременной подтяжкой.

Унисонный бенд — извлекается ударом по двум струнам, затем нижняя нота дотягивается до высоты верхней. Обе ноты звучат одновременно.

Микробенд — не фиксированная по высоте подтяжка, примерно на 1/4 тона.

Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила ее натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту. На электрогитарах же, оснащенных «whammy bar» (тремоло-системами), для исполнения вибрато часто применяется рычаг.

Глиссандо — плавный скользящий переход между нотами. На гитаре возможно между нотами, расположенными на одной струне, и исполняется перемещением руки из одной позиции в другую не отпуская пальца, прижимающего струну.

Гольпе (исп. Golpe — удар) — перкуссионный приём, постукивание ногтем по деке акустической гитары, во время игры. Применяется в основном в музыке фламенко.

Легато — слитное исполнение нот. На гитаре исполняется с помощью левой руки.

Восходящее легато — уже звучащая струна зажимается резким и сильным движением пальца левой руки, звук при этом не успевает прекратиться. Распространено также английское наименование этого приема — хаммер, хаммер-он (ударное легато).

Нисходящее легато — палец сдергивается со струны, слегка подцепляя ее при этом. Встречается также английское наименование — пул, пул-офф.

Трель — быстрое чередование двух нот, исполняемых сочетанием приемов хаммер и пул.

Пиццикато — игра приглушенными звуками, когда правая ладонь кладется частью на подставку (мостик), частью на струны. Английское название этого широко используемого современными гитаристами приема — «палм мьют» (англ. Mute — сурдинка).

Пульгар (исп. Pulgar — большой палец) — техника игры большим пальцем правой руки. Основной способ звукоизвлечения в музыке фламенко. Струна ударяется сначала боковой стороной мякоти и затем краем ногтя большого пальца.

Свип (англ. Sweep — сметать) — скольжение медиатором по струнам вверх либо вниз при игре арпеджио, или скольжение медиатором по приглушенным струнам вверх либо вниз, создавая скребущий звук перед основной нотой.

Стаккато — Короткое отрывистое звучание нот. Исполняется способом ослабления нажима на струны пальцев левой руки, либо глушения струн правой, сразу же после взятие звука или аккорда.

Тамбурин — ещё один перкуссионный приём, заключается в постукивании по струнам в районе подставки, пригоден для гитар с полым корпусом, акустических и полуакустических.

Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты.

Флажолет — заглушение основной гармоники струны путем прикосновения к звучащей струне точно в месте, делящем ее на целое число частей. Различают натуральные флажолеты, исполняемые на открытой струне, и искусственные, исполняемые на зажатой струне. Существует еще и так называемый медиаторный флажолет, образующийся, когда звук извлекается одновременно медиатором и мякотью большого или указательного пальцев, держащих медиатор.

В современной музыкальной гитарной нотации (нотная запись) при записи произведений для гитары применяется набор условных обозначений, позволяющий указать аппликатуру произведения. Так, струна, на которой рекомендуется исполнять звук, обозначается номером струны в кружочке, позиция левой руки (лад) — римской цифрой, пальцы левой руки — цифрами от 1 до 4 (открытая струна — 0), пальцы правой руки — латинскими буквами p, i, m и a, а направление удара медиатором — значками  (вниз, то есть от себя) и  (вверх, то есть к себе) (Рисунок 1.2).

Рисунок 1.2. Примеры гитарной нотации

Табулатура. Альтернативный способ записи произведений для гитары — табулатурная запись, или табулатура. В гитарной табулатуре указывается не высота, а позиция и струна каждого звука произведения. Также в табулатурной записи могут ставиться обозначения пальцев, аналогичные используемым в обычной нотации. Табулатура может применяться как самостоятельно, так и параллельно с нотной записью (Рисунок 1.3).

Рисунок 1.3. Пример табулатуры.

Аппликатура. Для наглядного изображения аппликатур аккордов используется, под тем же названием «аппликатура», рисунок-схема участка грифа, где точки (кружки) показывают места постановки пальцев; последние могут обозначаться порядковыми номерами, римская же цифра обозначает номер лада (Рисунок 1.4).

Рисунок 1.4. Пример аппликатуры

Аксессуары. В процессе эксплуатации и исполнения вместе с гитарой могут применяться разнообразные аксессуары и приспособления, включая следующие:

Плектр (медиатор) — небольшая пластинка (из пластмассы, кости, металла) толщиной 0.1-1 (иногда до 3) мм, используется для звукоизвлечения.

Слайдер - полый цилиндр из твёрдого и гладкого материала, в осн. металла или стекла (bottleneck), одеваемый на один из пальцев левой руки; играет роль "скользящего порожка", позволяя не дискретно изменять высоту извлекаемых звуков.

Каподастр — приспособление для постоянного зажатия всех или нескольких струн на одном ладу, что упрощает игру в определенных тональностях или гитарных настройках.

Кофр — мягкий или жесткий футляр для хранения и(или) переноски гитары.

Подставка (стойка) — приспособление для надежной фиксации инструмента на полу либо стене, для кратковременного хранения.

Гитарный ремень — ремень из прочного материала (кожа или синтетика), позволяющий гитаристу удобно исполнять композиции стоя.

Гитарный ключ — инструмент для регулировки положения грифа классической гитары (который крепится к корпусу специальным регулировочным винтом).

Шестигранный ключ — т. н. «анкерный», для регулировки прогиба грифа (и, соответственно, расстояния между струнами и порожками ладов) у многих современных гитар путем ослабления-натяжения анкерного стержня. Такой же ключ, но меньшего размера используется для непосредственной и точной регулировки зазора между струной и грифом на некоторых моделях электрогитар.

Вертушка — приспособление, облегчающее намотку струн; представляет собой насадку-удлинитель ручки колкового механизма.

Съемный звукосниматель — вместе с акустической гитарой могут применяться специальные звукосниматели, не являющиеся частью конструкции гитары, а вставляющиеся в резонаторное отверстие либо крепящиеся к корпусу инструмента снаружи.

Тюнер — электронное устройство, упрощающее настройку гитары путём визуальной индикации точности настройки каждой струны.

Инструментальный шнур — специально изготовленный экранированный электрический провод для передачи сигнала от звукоснимателя электрогитары к усилительной, микширующей, записывающей и прочей аппаратуре.

Специальный растворитель для снятия со струн грязи и жира.

Полироль для ухода за корпусом, грифом или декой.

1.5. Интересные факты о гитаре

Гитарист бессмертной Queen Брайан Мэй не любит медиаторы, вместо них он привык использовать монету в шесть пенсов. Интересно, что такие монеты перестали делать ещё в 1971 году, но для всемирно известного музыканта, отправляющегося в мировое турне с группой (в 1993 году) монетный двор изготовил целую серию этих монет.

Ещё один интересный факт. Известна легенда о том, что песню Nothing Else знаменитой Металлики Хитфилд придумал во время разговора по телефону с девушкой, когда у него была свободна всего одна рука.  Хроматические линии, импровизация доступны только высокопрофессиональным музыкантам. Поэтому вступление песни и звучит на четырёх открытых струнах.

Самая маленькая электрогитара Percision. Её длина - 67 сантиметров, и при этом она успешно функционирует. А самая большая гитара, на которой можно играть, имеет длину 13 метров и вес больше тонны. Самая популярная электрогитара - это Fender Stratocaster, созданная компанией Фендера. На этой гитаре играли известные музыканты - Хендрикс, Кобейн и другие.

Самым интересным фактом, наверное, является то, что однажды гитара выступила в роли невесты. В 1995 году англичанин Крис Блек женился на своей любимой гитаре Fender Stratocaster.

Выводы по I главе

Таким образом можно сделать следующие выводы, что через знакомство с историей гитары подростки узнают происхождение этого инструмента его прошлое и настоящее.

Мы изучили историю инструмента, его классификацию, систематизировали технические возможности гитары, и описали несколько интересных фактов о гитаре. Цели и задачи, поставленные в работе, выполнены.

                                             ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Работа над данной темой оказалась очень интересной и увлекательной. При помощи анализа периодических изданий была дана историческая справка, раскрыты особенности инструмента.

В данной работе мы показали, какой интересный, непростой, популярный, современный инструмент гитара. Возможно, обучающиеся, которых мы планируем ознакомить с этой исследовательской работой, ещё больше заинтересуются этим удивительным инструментом. Работа по данной тематике дала нам возможность познакомиться не только с музыкальным инструментом, но и с его историей и современностью, открыла новые стороны музыкального мира.

Подводя итоги, можно сделать вывод о том, что цель, поставленная нами в начале исследовательской работы, была достигнута.

В курсовой работе планируется рассмотреть формирование музыкальной культуры школьников посредством ознакомления их с гитарной музыкой.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Видаль, Р.Ж. Заметки о гитаре предлагаемые Андресом Сеговией / Р.Ж. Видаль. – М.: Музыка, 1990. - 32 с.
2. Виды гитар. - URL:http://muzarbat.ru.publ/klassifikaciya-gitar (дата обращения 23.05.2018)
3.  Войнов, Л. Дерун, В. Твой друг гитара Л. Войнов, Л. Дерун. – М.: СреднеУральское книжное изд-во, 1970. - 56 с.
4.  Вольман, Б. Гитара в России/Б. Вольман.. –М.: Ленинград, Музгиз, 1961. - 180 с.
5.  Вольман, Б. Гитара/Б.Вольман..: М., Музыка, 1980. – 59 с.
6.  Газарян, С.С. Рассказ о гитаре / С.С. Газарян.   – М.: Детская литература, 1987. - 48 с.
7.  Есипова, М.В., Фраенова, О.В. Музыканты мира. Биографический словарь/ М.В Осипова., О.В Фраенова - М.: Большая Российская Энциклопедия, 2001. – 527 с.
8.  Иванов, М. Русская 7-ми струнная гитара/ М. Иванов - М.:-Л.: Музгиз, 1948.
9.  Комарова, И.И. Музыканты и композиторы/ И.И Комарова -  М.: «Рипол-Классик», 2002. – 476 с.
10. Класика гитары. – URL:http://guitaron.ru/persons/classic/index.php (дата обращения 15.05.2018)
11.  Ларин,А. Гитара в России. Обзор литературы/ А. Ларин - М.:1981, с. 142-153.
12.  Михайленко, Н.П., Фан Динь Тан. Справочник гитариста/ Н.П Михайленко., Фан Дин Тан. – М.: Киев, 1998. – 247 с.
13. Музыкальный энциклопедический словарь. М., Советская энциклопедия, 1990.
14.  Тушишвили Г.И. В мире гитары/ Г.И Тушишвили – М.: Тбилиси, Хеловнеба, 1989, – 135 с.
15. Устройство акустической гитары. - URL:http://dreamguitars.ru/stati/stati-o-gitare/ustroijstvo-akusticheskoj-gitary.html (дата обращения 17.05.2018)
16.  Шарнассе, Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней / Э. Шарнассе - М.: Музыка, 1991. – 87 с.