Курсы повышения квалификации по народному танцу

  « 20 » августа  2018 г.

ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ

ПМ.01.  ПРЕПОДАВАНИЕ В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИИ

«Народный танец»

Рабочая программа профессионального модуля разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее – ФГОС) по специальности «Народный танец»,  входящей в состав укрупненной группы специальностей 440000 «Образование и педагогика» по направлению подготовки 44.02.03 «Педагогика дополнительного образования»

Разработчик:

Нилова Н.А.

СОДЕРЖАНИЕ

1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ КУРСОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ

1.1. Область применения программы курсов повышения квалификации

Программа профессионального модуля ПМ.01. (далее программа) – является частью основной профессиональной образовательной программы по специальности «Педагогика дополнительного образования» в области хореографии

1.2. Цели и задачи ПМ.01. Преподавание в области хореографии                                                                                                                                                                                                                                 требования к результатам освоения:

развитие профессиональных компетенций  педагогов дополнительного образования в вопросах педагогических систем в  условиях современных требований к качеству образования

В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:

• формировать фигуру и осанку, устранять недостатки физического развития, укреплять здоровье;
• формировать выразительные движенческие навыки, умение легко, грациозно и координировано танцевать, а также ориентироваться в ограниченном сценическом пространстве ;
•  воспитывать общую музыкальную культуру, развивать слух, темпо-метро-ритм, знание простых музыкальных форм, стиля и характера музыкального произведения;
• развивать многообразие эмоциональных проявлений, гуманистических чувств, стремление к сотрудничеству и положительному самоутверждению ;
• способствовать воспитанию гармонических качеств, корректировать эмоционально-психические расстройства, нарушение общения и межличностного взаимодействия, обладать важной компенсаторной арт-терапевтической функцией;
• работать в коллективе, прогнозировать, планировать занятия и осуществлять просветительскую, художественно-творческую, музыкально-игровую, организационно-методическую деятельность в отделе хореографии учреждений культуры и досуга;
• изучать, обобщать, пропагандировать, распространять и внедрять передовой опыт педагогов в области хореографии, вести уроки .
• формировать личностные качества: силу, выносливость, смелость, волю, ловкость, упорство и целеустремлённость;
• развивать творческие способности детей (внимание, мышление, воображение, фантазию), способствовать активному познанию окружающей среды;
• воспитывать коммуникативные способности детей, развивать чувство «локтя партнёра», группового коллективного «ансамблевого» действия;
• пробудить интерес к изучению национальной хореографической культуры, воспитать уважение к национальным культурам других народов, осуществить хореографические постановки, соответствующие возрасту детей

В результате освоения ПМ.01. . Преподавание в области хореографии                                                                                                                                                                                                   обучающийся должен знать:

• художественно-эстетические особенности родной русской танцевальной культуры, национальные фольклорные традиции – фундаментальные, преемственные, генетически проверенные на протяжении веков, оптимистические и жизнерадостные по своему образно-художественному строю, локальные задачи хореографических жанров: классический танец, народный, современный, ритмика, лексический багаж;    
• методику подачи танцевального материала в системе связей «педагог-ученик» через образ, метафору, «предлагаемые обстоятельства», игру, сюжетность и драматургию через характеристические, стилевые, колористические особенности народной хореографии, через разнообразный спектр эмоций и актёрское перевоплощение;
• методику и технологию постановки хореографического произведения для детей;
• методику работы с детьми различных возрастных категорий, работы с одаренными детьми, детьми, имеющими особые образовательные потребности, девиантное поведение;
• методику анализа передового опыта ведущих педагогов в области хореографии и постановщиков танцев и использование его в широкой практике.
• Решать узкопрофессиональные задачи, развивая внимание, мышление, фантазию, активность и художественно-творческую способность детей путём специального подбора заданий упражнений, заставляющих думать, размышлять, анализировать, делать выводы

1.3. Рекомендуемое количество часов на освоение программы курсов профессионального модуля:

• максимальной учебной нагрузки обучающегося -  72 часа, в том числе:
• обязательной нагрузки обучающегося - 48 часов;
• самостоятельной работы обучающегося - 24 часа.

2. РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ

Результатом освоения профессионального модуля является овладение обучающимися видом профессиональной деятельности - дополнительное образование детей в области хореографии в учреждениях дополнительного образования, образовательных учреждениях и учреждениях профессионального образования за пределами их основных образовательных программ, в том числе профессиональными (ПК) и общими (ОК) компетенциями

.

1. Русский танец

     Танец – это душа народа, воплощенная в движении человеческого тела, олицетворявшая мысли и чаяния исполнителя. Он тесно связан с жизнью народа, где ярко выражаются чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

В народной  хореографии глубоко эмоционально, художественно, специфически раскрываются быт, эстетический вкусы и идеалы, традиции народа через пластику, лексику, композиционное построение танца, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом..

      Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, труда и религиозных верований.

     Создаваясь на протяжении многих столетий, русский народный танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Он всегда имел ярко выраженную тему и идею – он всегда содержателен. Существующая в танце драматургия говорит о наличии образа, сюжета, они могут быть обобщенными или конкретными выраженными в пластике и в рисунке танца. Танцевальный образ может восприниматься непосредственно, так и путём ассоциаций

        Русский народ создавал изумительные по красоте  и рисунку и своеобразные по содержанию танцы. Красочные хороводы, мудреные кадрили, виртуозные пляски солистов, лихие переплясы, целомудренные лирические парные пляски говорят о богатстве и многообразии русского народного танца.

       Разнообразные хороводы, пляски, кадрили,  создаваемые безымянными творцами,  при всей их,  казалось бы «похожести» в каждой области, в каждой местности отличались стилистическими особенностями исполнения, композиционными приёмами.

       В дни летних и зимних праздников или просто гуляний народ собирался в своих излюбленных местах, водили хороводы, плясали, играли в различные игры, пели песни. Традиции этих гуляний складывались издавна и уходят в глубокую старину. Места для гуляний выбирались красивые, живописные и как правило долгое время не менялись.

       Для танцев было характерно обязательное смысловое наполнение. Каждая фигура танца имела свое значение, символизирующее определенное действие, событие. Общий рисунок танца народ черпал из окружающей природы, в «золотом» узоре танца «просвечивают» силуэты листьев, цветов, птиц, животных. Они передавали поэтическое видение красоты родной земли своими танцами, вызывали в воображении солнечный образ цветения природы, краски осени, красоту зелёного луга,

гроздья поспевающей калины, трава, склоняющаяся под ветром, приятное дуновение воздуха. качающиеся берёзки, колосья пшеницы, листочки льна, летящие птицы - возникает плавная танцевальная форма - хоровод.

3.Виды форм русского народного танца

Виды хоровода

Орнаментальные

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры, согласуют свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением.

Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности - «завивание капустки», «заплетение плетня».

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые

Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев.

Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах главным является раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа.

В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.д. Эти предметы иногда служат и символами. Так венок символизирует брачный союз, платочек заменяет подушку, перину и т.д. В таких хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а иногда две или три, но чаще всего выделяется несколько действующих лиц.

В игровых хороводах рисунок построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Существуют определенные группы песен, требующие обязательного линейного построения или именно кругового. В игровых хороводах большое значение приобретают артистические способности участников.

Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название. Например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка», «корзиночка», «карусель» и т.д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом.

Виды плясок

Одиночная

Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д. 

Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Парная

Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается ревность или легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения. Она ровная по темпу.

Перепляс

Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню.

Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.

Массовый пляс

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

Групповая пляска

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация.

Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

Виды кадрили

Квадратная

Она исполняется четырьмя парами, стоящими друг напротив друга по углам квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест-накрест. Квадратные кадрили пляшут по всей России.

Основные построения и переходы пар:

а) все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на места;

б) две противоположные пары идут на встречу, друг другу и меняются местами;

в) две противоположные пары идут на встречу, друг другу и образуют кружок, после поворота по кругу пары расходятся обратно на места или же меняются местами;

г) две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам пляшет перед ними.

Линейная

Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой.

Линейным кадрилям присущи свои построения и переходы пар:

а) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит;

б) девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять из парней, тогда девушки находятся в линиях;

в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротиками» другой.

Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней к девушкам.

Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговых кадрилях может плясать нечетное количество пар, но не менее 4 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. Первая пара находится слева от зрителя.

В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно:

а) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнеров;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

в) девушки или парни сходятся к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

Тема №1

Этюд хороводный

Кадриль «Светит месяц»

Это круговая кадриль бытовала на русском севере, состоит из шести фигур, каждая фигура объявляется отдельно и звучит музыкальное вступление, как правило гармошечные наигрыши, муз.разм. 2/4

Тема 2

1. Методика освоения дробей в народном танце

При исполнении дробных движений необходимо учитывать четкое выражение ритмического  рисунка исполняемой дроби, а для этого колени не должны быть натянутыми, должны быть «мягкими» в лёгком, едва обозначемом приседании. При ударе стопы об пол следите, что бы стопа « не прилипала к полу», а поднималась к щиколотке, либо четко «припечатано» опускалась на пол при переносе тяжести корпуса на ногу.

Первое подготовительное движение:

Исх.пол. – Корпус подтянут, руки на талии (четыре пальца впереди, один – сзади), ноги в шестой позиции (или в 1 параллельной)

Муз.разм. 2/4

Притопы правой, затем левой ногой

И – приподнять правую ногу к щиколотке левой

1  - Притоп правой ногой, приподнять левую ногу к щиколотке правой, перенос тяжести корпуса на правую ногу

И – пауза

2 -  Притоп левой ногой, приподнять правую ногу к щиколотке левой, перенос тяжести корпуса на левую ногу

 Второе подготовительное движение:

Исх.пол. – Корпус подтянут, руки на талии (четыре пальца впереди, один – сзади), ноги в шестой позиции (или в 1 параллельной)

Муз.разм. 2/4

Притопы правой, затем левой ногой

И – приподнять правую ногу к щиколотке левой, тяжесть корпуса на левой ноге

1  - Притоп правой ногой, сразу не прилипая к полу, стопа правой ноги приподнимается  к щиколотке левой,

И  –2 – и – 3 – и – 4 -  пауза

Четыре раза движение исполнить правой ногой, затем левой. По мере освоения движение исполняется на сильную долю (на -1, и на -3), на слабую долю (на – 2, и на – 4), на каждую четверть, на каждую восьмую

Третье подготовительное движение:

Исполнитель делает по два притопа правой, а затем левой ногой. Последовательность усложнения такая же как и в изучении предыдущего движения.

Исполнение усложняется тремя притопами правой ногой, затем левой, ритмическое, темповое усложнение лучше делать в предложенном порядке

Дробное движение с перескоком с одной ноги на другую

Если в первом подготовительном движении мы меняли ногу в перешагивании, , то в этом случае нужно перескочить с одной ноги на другую

И – приподнять правую ногу к щиколотке левой

1  - перескочить на правую ногу, приподнять левую ногу к щиколотке правой, перенос тяжести корпуса на правую ногу

И – притоп левой ногой, сразу не прилипая к полу, стопа левой ноги приподнимается  к щиколотке правой

2 -  перескочить на левую ногу, приподнять правую ногу к щиколотке левой, перенос тяжести корпуса на левую ногу

И - притоп правой ногой, сразу не прилипая к полу, стопа правой ноги приподнимается  к щиколотке правой

Дробное движение с переступанием и с перескоком с одной ноги на другую

Содержание

1. Характер и особенности танцевальной лексики в русском народном танце
2. Развитие техники исполнения народного русского танца
3. Манера исполнения движений русского танца
4. Основные движения русского народного танца
5. Методика построения урока народного танца

7.Методика обучения народному танцу

8. Разучивание основных движений и танцевальных этюдов русского народного танца:

9. Танцевальные шаги

10.Дробные движения

11. Присядки

12. Мужские трюки

13. Хлопушки

14. Женская лексика

15. Верчение

16. Хороводы

17. Кадрили

Практические занятия

1.Методика ведения занятий по народному танцу

2.Танцевальные комбинации

3.Лирический этюд

4.Плясовой этюд

5.Кадриль

6.Перепляс

7.Методика преподавания русского народного танца для детей дошкольного, младшего школьного возраста

8.Методика преподавания русского народного танца для детей старшего школьного возраста

Самостоятельная работа

Сочинений танцевальной комбинации у станка (по выбору студента)

Сочинение танцевальных комбинаций для мальчиков и девочек

Сочинение танцевальных этюдов

5.2. Тема 2. «Русский танец»

5.2.1. Практическая работа № 2

Отработка технологии методики освоения и исполнительского мастерства программных движений:

• Танцевальные шаги
• Дробные движения
• Верёвочки, моталочки, ковырялочки

5.2.2.Практическая работа №3 

Отработка технологии методики освоения и исполнительского мастерства программных движений в импровизировании и комбинировании:

• Танцевальные шаги
• Дробные движения
• Верёвочки, моталочки, ковырялочки

5.2.3.Практическая работа №4

Отработка технологии методики освоения и исполнительского мастерства программных движений:

• Присядки
• Мужские трюки
• Хлопушки

5.2.4.Практическая работа №5

Отработка технологии методики освоения и исполнительского мастерства программных движений:

• Вращения
• Хороводные этюды

5.2.5.Практическая работа №6 

Сочинение и практический показ этюдов в жанре русского народного танца, отработка исполнительского мастерства

1. Мужской этюд
2. Плясовые женские этюды
3. Массовый плясовой этюд

5.2.5.Практическая работа №7

Сочинение и практический показ этюдов в жанре русского народного танца, отработка исполнительского мастерства

4. Локальный хоровод
5. Лирический этюд

5.2.4. Время на выполнение: 7 часов

5.2.5. Перечень объектов контроля и оценки

От движения к комбинации:

1. В чистом виде
2. Вариативность
3. Импровизация (игра корпусом, использование предмета, игра платочком, ритмический рисунок)
4. Комбинирование

Принципы  построения комбинации

1. По принципу – от простого к сложному, от сложного к простому
2. Ракоход – комбинация в обратном порядке, противоположное движение относительно комбинации в чистом виде
3. Зеркально – при исполнении в паре, либо первое исполнение в чистом виде и в обратном порядке
4. Механическая – пластическое усложнение

Можно применить в этюдах,  в сочинении танцевального номера

Музыка и танец – «сестра и брат», они живут общими законами, но, если танец живёт во времени и пространстве, то музыка только во времени. Синтез движения и музыки и есть танец.  «Балет – это та же симфония» писал П.И. Чайковский. Язык – это средство по которому складывается речь – монолог, диалог, кордебалет, массовый танец, а вот речь это пластика, движения, с помощью которых раскрывается тема, идея танца

 Мы подошли к рисунку. Рисунок – это перемещения танцующих по сценической площадке  Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадрат, треугольники, спираль.

 Наполнить по рисунку дуэтный номер. В каждом рисунке 16 тактов, муз. размер 2/4, всего 128 тактов – русский танец для девушки и юноши

О ракурсе

В народных танцах,  в классических балетах, эстрадных танцах мы часто видим как исполнители то стремительно летят, то плывут к нам лицом, то поворачиваются в профиль, и мы видим их сбоку, то вдруг становятся спиной. Ракурс – это точка зрения из центра зрительного зала на танцующего или на танцующих: анфас, круазе, эфасе, 1-ый арабеск, 2-ой, 3-ий, 4-ый – это всё ракурсы

В хорошо разработанном рисунке ни одна часть не может быть удалена и ни что не может быть добавлено. Не должно нарушатся художественное качество. Рисунок танца выражает мысль и характер, который заложен в номере, он должен быть выразительным, раскрывать образ, характер, настроение. Он должен развиваться логично, тесно связан с танцевальной лексикой.

Различались спокойно-статичное горизонтальное, возвышенно-вертикальное, возбуждающе-динамичное диагональное построения.

Логика развития рисунка развивается от простого к сложному и предусматривает связь с предыдущим рисунком и последующим. Рисунок не должен надоесть, это относится к движениям и к комбинациям. Основных рисунков – три: круг, шеренга и колонна.

Круг

Круг в кругу

Два, три, несколько

кругов

Круг, образующийся парами, тройками