Рабочая программа "Классичекий танец"
рабочая программа по теме

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Классическому танцу принадлежит особая роль в развитии хореографического искусства. Основанный на строгом отборе и систематизации движений, классический танец, обладает высокой мерой условности, открывающей перед ним неисчерпаемые образно-содержательные возможности.

Школа классического танца – строгая, веками отшлифованная система движений, обеспечивающая гармоническое развитие двигательного аппарата человека.

Занятия классическим танцем – это целенаправленный труд, требующий предельной собранности, самоконтроля, дисциплины. Это процесс постоянного самосовершенствования, направленный к достижению красоты, отточенной правильности и выразительности движений. Овладение школой классического танца – это путь преодолений и открытий, по которому ученика ведет опытный наставник, специалист высокой классификации, владеющий теорией и методикой преподавания классического танца.

Особенно важен начальный этап обучения, когда закладываются основы профессиональных навыков – правильная постановка корпуса, ног, рук, головы; развитие выворотности и направленности ног, гибкости корпуса, укрепления физической выносливости, освоение позиций рук, элементарных навыков координации движений; развитие музыкальности, умения связывать движения с ритмом и темпом музыки.

Дисциплина «Классический танец» является основой обучения, фундаментом для освоения всего комплекса хореографических дисциплин, базируется на освоении программы по предмету «Ритмика и танец» для подготовительных классов, в которую введено изучение первоначальных элементов классического танца.

Цели:

• Гармоничное развитие личности учащихся;
• Освоение искусства танца.

Задачи:

• Развитие личности учащихся
• формирование духовно-нравственных целей;
• расширении кругозора;
• формирование общей культуры, художественно-эстетического вкуса;
• активизация мышления, развитие творческого начала;
• воспитание силы, выносливости, укрепление нервной системы;
• формирование навыков коллективного общения.
• Социальная адаптация
• укрепление здоровья;
•  подготовка двигательного аппарата учащихся к исполнению танцевального материала различного характера, разнообразных жанров, различной степени технической сложности;
• воспитание трудолюбия;
• воспитание исполнительской культуры;
• активизация интереса к классическому танцу;
• овладение навыками музыкально-пластического интонирования;
• совершенствование двигательного аппарата (развитие физических данных, исправление физических недостатков);
• развитие пластичности, координации, хореографической памяти, внимания формирование технических навыков.

Основные формы контроля.

В конце каждой четверти следует проводить контрольные уроки. Это поможет преподавателю отследить уровень успеваемости обучающихся.

Начиная со второго года обучения следует в конце года проводить экзамен в открытой форме. На него могут быть приглашены преподаватели, друзья и родители. Это подготовит обучающихся к концертной деятельности.

Программа «Классический танец» состоит из 2-х разделов:

• Теоретические занятия.
• Практические занятия.

Первый раздел – теоретический, дает общее представления о классическом танце, как искусстве, его истоках, о русской школе классического танца,….. А также знакомит с общими понятиями учебной дисциплины «Классический танец». Желательно осваивать этот материал в форме бесед, видеопросмотров, подготовки сообщений учащимися и т.д.

Второй раздел – практический, содержит изложение программных упражнений и их разновидностей в определенной последовательности. Он включает экзерсис у станка,  экзерсис на середине зала, allegro, экзерсис на пальцах.

     Предлагаемый курс рассчитан на 6 лет (с 2-го по 7-ой классы). По каждому году обучения разработаны программные требования, необходимые для определения конкретных учебных задач.

ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ РАБОТЫ:

• Групповые занятия – практические, систематические, целенаправленные занятия по изучению программного материала.
• Индивидуальные занятия – последовательное изучение методики исполнения движений
• Репетиционные занятия – работа с обучающимися по закреплению методики исполнения движения, комбинации.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел 1. Введение в дисциплину «Классический танец»

(темы, их краткое содержание)

Тема 1. Классический танец как исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографии

Истоки классического танца (бытовые, народные). Исторический процесс формирования классического танца. Эволюция развития классического танца как выразительного средства хореографического искусства. Систематизация танцевальных положений и движений. Стили, жанры и формы хореографического (балетного) искусства. Становление терминологии классического танца. Процесс формирования термина «классический танец». Возникновение и развитие техники классического танца. Русская школа классического танца. Общие и отличительные черты от западноевропейской балетной школы.

Классическое наследие балетного искусства как художественная непреходящая ценность. Сохранение и передача эстетических принципов, композиционных приемов, художественного языка и форм балетного искусства прошлых эпох. Современное состояние и тенденции развития классического танца.

Тема 2. Музыкальные формы и стили классической хореографии

Определение понятия «музыкальная форма». Многообразие вариантов трактовок музыкальных форм. Исторический процесс формирования музыкальных форм. Ранние формы старинной сюиты: алеманда, куранта, сарабанда, жига (XV–XVI вв.). Поздний период старинной сюиты: гавот, менуэт, ригодо чакона, пассакалья (XVI–XVII вв.) Музыкальные формы классической хореографии, утвердившиеся в XIX веке: вариации, pas de deux, pas de trios, pas de quatre, ансамбль.

Определение понятия «музыкальный стиль». Музыкальные стили классической хореографии. Музыкальный стиль классицизм (конец XVIII – начало XIX веков). Симфонизм балетной музыки в творчестве Л. Бетховена. Музыкальный стиль романтизм (XIX век). Симфонизм балетной музыки в творчестве композиторов эпохи романтизма – А. Адана, Л. Делиба и т.д. Роль П. Чайковского в развитии принципов симфонизма и конфликтной драматургии в балетной музыке. Традиции симфонизма балетной музыки в творчестве композитора А. Глазунова. Музыкальный стиль импрессионизм (начало XX века). Музыкальный стиль импрессионизм в творчестве композиторов: К. Дебюсси, Н. Черепнина, И. Стравинского и т.д. Музыкальный стиль неоклассицизм в творчестве зарубежных композиторов: Б. Барток, Ж. Сифера, П. Хиндемит и т.д. Современный музыкальный стиль. Характерные черты современного музыкального стиля – драматическая насыщенность, сложная современная музыкальная лексика, индивидуальная манера и т.д.

Тема 3. Система преподавания классического танца А. Я. Вагановой

Артистический путь А. Я. Вагановой как танцовщицы русской академической школы классического танца в Мариинском театре (1897–1916). Общая характеристика творческой деятельности А. Я. Вагановой (1879–1951). Общая характеристика балетмейстерской и педагогической деятельности. Учителя А. Я. Вагановой: А. Облаков, Л. Иванов, Е. Вазем, X. Иогансон, О. Преображенская и др.

А. Я  Ваганова – создатель научно-обоснованной системы классического танца. Утверждение творческих принципов мастеров русской школы классического танца, таких как X. Иогансон, Н. Легат и др. Первый отечественный учебник по методике преподавания классического танца – «Основы классического танца» (1934).

Ученики А. Я. Вагановой как продолжатели ее педагогических принципов: Ф. Балабина, Т. Вячеслова, Н. Дудинская, М. Семенова. Г. Уланова, И. Колпакова, А. Осипенко, О. Моисеева и др. Влияние научной деятельности А. Я. Вагановой на развитие отечественной и мировой балетной педагогики.

Тема 4. Методика изучения основных движений классического танца

Значение движений классического танца в процессе развития умений и навыков исполнительского мастерства в сфере бальной хореографии. Роль и значение постановки корпуса, ног, рук, головы в процессе освоения движений классического танца. Соподчиненность классической постановки корпуса развитию техники исполнения. Правила постановки корпуса. Позиции ног в классическом танце. Методика изучения позиций ног. Последовательность изучения позиций ног.

Руки как выразительное средство классического танца. Руки как важный технический элемент исполнительского искусства. Функции рук. Функции кисти (кистей) рук. Положения и приемы рук. Развитие выразительности рук – координации, пластичности, естественности и т.д. Методика постановки рук. Функции головы в технике и пластике движений классического танца. «Выразительность» взгляда как средство эмоциональности и образности в классическом танце. Логичность варьирования движений классического танца в упражнениях у станка. Технология изучения движений классического танца. Правила исполнения и методика изучения движений классического танца. Характерные ошибки и методы их исправления. Соразмерность длительности частей урока.

Схема пространственного расположения танцевального зала. Функции классического экзерсиса на середине зала. Положение корпуса, ног, рук, головы на середине зала. Определение положения en face, épaulement, croisé et effacé. Трансформация изучения последовательности движений классического танца у станка на середину зала. Вариативность последовательности движений классического танца на середине зала. Динамика развития движений классического танца на середине зала: en face, croisé, effacé, на plié, relevé, en tournant и т.д. Длительность учебной комбинации на середине зала от 8 до 16 тактов, музыкальный размер 2/4, 3/4, 4/4. Темп, характер музыкального материала по оформлению движений классического танца. Музыкальный материал – импровизация или музыкальная литература. Понятия: ритм, метр, темп, динамика, характер музыкального произведения.

Раздел 2. Практические занятия

Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

1 год обучения

• Знать теоретический раздел курса.
• Освоить правильную постановку     корпуса, позиции ног, рук.
• Владеть методикой исполнения основных движений экзерсиса у станка.
• Укреплять физическую выносливость.
• Развивать элементарные навыки координации движений, баллона.
• Развивать хореографические навыки: высокий подъем, выворотность бедра, колена, стопы, вытянутость ног, гибкость корпуса, величину шага, высоту прыжка.
• Владеть умением связывать движение с ритмом и темпом музыки.

Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

2 год обучения

• Владеть методикой исполнения основных движений экзерсиса у станка и их производных.
• Владеть методикой исполнения  основных движений экзерсиса на середине зала.
• Развивать силу мышц ног путем чередования движений на всей стопе и полупальцах.

Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

3 год обучения

• Освоить новую ритмическую основу исполнения упражнений, на

½ такта.

• Освоить позы классического танца.
• Продолжать развитие личных хореографических данных.
• Развивать баллон, посредством освоения прыжков

      Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

4 год обучения

• Освоить новую ритмическую основу исполнения упражнений, «из-за такта»
• Освоить технику исполнения движений с применением  поз
• Совершенствовать координацию движений.
• Развивать и укреплять устойчивость на середине зала, гибкости корпуса в переходах из одной позы в другую.

Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

5 год обучения

• Владеть методикой и техникой исполнения сложных движений.
• Совершенствовать основные движения у станка и на середине зала.
• Развивать индивидуальные хореографические качества и способности: музыкальность исполнения, пластичность рук и корпуса, высоту прыжка, устойчивость.

Требования к учащимся по предмету «Классический танец»

6 год обучения

• Уметь анализировать исполнение, находить ошибки и устранять их.
• Освоить структуру и содержание экзерсиса у станка.
• Развивать артистичность и исполнительскую виртуозность  на основе классических вариаций и этюдов.
• Владеть методикой исполнения сложных танцевальных комбинаций и композиций у станка и на середине зала.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

• Базарова Н., В. Мей «Азбука классического танца». – Л.: Искусство, 1983.
• Балет: Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981.
• Бахрушин Ю. А. «История русского балета». – М.: Просвещение, 1973.
• Блок А. Д. «Классический танец». – М.:Искусство,1981.
• Ваганова А. Я. «Основы классического танца». – Л.: Искусство, 1980.
• Костровицкая В. «100 уроков классического танца». – Л.: Искусство, 1972.
• Костровицкая В., Писарев А. «Школа классического танца». – Л.: Искусство, 1976.
• Тарасов Н. «Классический танец». – М.: Искусство, 1981.
• Саломатина С. А. «Методика исполнения движений классического танца» учебно-методическое пособие для студентов – Старый Оскол 2010.
•  Чеккетти Г. «Полный курс классического танца». – М.: АСТ: Астрель, 2010.
• Антропов Л. Методическое пособие по теории и методики преподавания     классического танца – Орел, 1999.
•  Мессерер А. Уроки классического танца. – М., Искусство, 2004.