Настоящая  программа является авторской,  долгосрочной, специализированной, учитывает требования государственного образовательного стандарта. Данная программа составлена на основе Примерной программы «Ансамбль» для фортепианных отделений ДМШ и ДШИ, Москва,1989 г. и адаптирована к условиям образовательного процесса АУ  ОУ «ДОД «ДШИ» г. Радужного.

 Концепция программы основана на реализации социального заказа, руководствуясь принципами личностно-ориентированного и здоровьесберегающего обучения детей, обеспечивая  эффективное участие дополнительного образования в решении важнейших обще национальных задач духовно-нравственного развития детей в интересах человека, общества, государства.  

Пояснительная записка

Настоящая Образовательная программа направлена  на формирование художественно-практической компетенции в области коллективного музицирования, обеспечивая всестороннее музыкальное развитие детей художественно – эстетическими средствами, их социальной активности, самостоятельности, общения.

    Новизна. Программа предлагает создать единый образовательный комплекс задач обучению предметам «Фортепианный ансамбль» и «Аккомпанемент» и рассматривать предмет «Фортепианный ансамбль» как часть непрерывного обучения коллективному музицированию. Программа предлагает примерное поурочное планирование для реализации этих задач.

  В данной  Программе   синтезирован  учебно-методический комплекс многолетнего педагогического  опыта,  сочетающий  традиции  и  новации,  включая современные педагогические  технологии.

АКТУАЛЬНОСТЬ Повышенный интерес к разнообразным ансамблям сделал особенно актуальной задачу воспитания музыкантов – ансамблистов. Обучение коллективному музицированию - задача, решать которую необходимо на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней. Поэтому, создание настоящей  Программы продиктовано необходимостью более широкого развития профессиональных исполнительских навыков учащихся.

Коллективное музицирование  представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчётливостью выявляют себя основные дидактические принципы развивающего обучения:

1. увеличение объема исполняемого в учении музыкального материала;
2.  ускорение темпов его прохождения.

Таким образом, ансамблевая игра - есть не что иное, как усвоение максимума информации в минимум времени.

В процессе коллективного музицирования происходит общий подъем музыкально интеллектуальных действий, двигательные навыки развиваются значительно интенсивнее и закрепляются прочнее, так как получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося. Занятия коллективным музицированием важны не только как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений - эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления. Интеллектуальная активность на основе самостоятельного подхода важная цель для преподавателя любой специальности

Педагогическая целесообразность:  Программа  способствует комплексному подходу в  развитии полноценного музыканта (любителя и профессионала). Коллективное музицирование повышает развивающий эффект фортепианного обучения и позволяет реализовывать идеи педагогики сотрудничества.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ: 

1.  воспитание полноценной, гармонически развитой личности методом индивидуального, вариативного подхода и  адаптации учебной программы к способностям и возможностям каждого учащегося,
2. развитие сенсорного синтеза практических знаний и умений в области коллективного музицирования, умение работать в группе;
3. наиболее широкое освещение видов музыкальной деятельности посредством максимального контакта с инструментом, расширение представлений о музыкальном искусстве
4. выработка стремления к самостоятельному мышлению и проявлению собственной инициативы. 
5. формирование личной культуры досуговой деятельности;
6.  повышение  качественного уровня образовательно-воспитательного процесса.

Соответственно цели, последовательно формируются задачи: 

В обучении:

1. обучить практическим  умениям и навыкам коллективного музицирования (игра в фортепианном ансамбле, умению аккомпанировать солисту);
2. обучить передавать единый замысел композитора, соблюдая ритмическое и темповое соответствие, взаимодействию с партнером;
3. обучить гибко реагировать на изменение фактуры, подхватывать партию партнера в непредвиденных случаях;
4. уметь непрерывно вести музыкальную линию;
5. научить понимать структурные закономерности музыкального языка;
6. самостоятельно работать;
7. навыкам домашнего музицирования

В развитии:

1. развитие основных музыкальных способностей   (гармонический, мелодический, полифонический, тембро-динамический слух)
2. развитие чувства ритма и более сложные метро – ритмические категории, (агогика, пауза и др.)
3. способствовать  развитию аналитической, логической, рациональной памяти.
4. развитие образного мышления учащихся воображения, восприятия и  способствование формированию обобщённых музыкальных понятий.
5. развить навыки непрерывного чтения нот, непрерывного внимания.
6. физическое развитие (двигательные навыки, координация движений, выносливость)

В воспитании:

1. воспитание интереса к музыкальному искусству;

1. воспитание черт характера (трудолюбие, усидчивость, целеустремленность, аккуратность, собранность, пунктуальность, доброжелательность),
2. воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личной активности,
3. воспитание уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам.

 Отличительные особенности. Настоящая программа предлагает методы  рационального  использования  времени,  руководствуясь принципом постепенности и последовательности в  обучении.

Программа позволяет учитывать  индивидуальность  учащегося,  тип  его психофизиологического  и  музыкально- исполнительского  дарования.

                          Программа отражает  академическую  направленность  репертуара,  его  разнообразие,  включая  произведения  русской,  зарубежной  классики  и  современный  пианистический  материал  джазового,  эстрадного  направлений.

 Данная  Программа рассчитана на 7-летний срок обучения. Рекомендуемый возраст  учащихся  с 7  до 15 лет.

«Фортепианный ансамбль» и «Камерный ансамбль» включен в раздел учебного плана ДШИ в качестве самостоятельной дисциплины как «предмет по выбору».

По завершению изучения образовательной программы по итогам промежуточных аттестаций обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения 

Основные формы контроля:

1. текущий - опрос, анализ работы (рефлексия) и наблюдение, оценка  на уроке за выполнение домашнего задания и работу на занятии;
2.  промежуточный – контрольный   урок, который проводится в конце 1 и 2 полугодий, результаты   оцениваются по пятибалльной системе.   

Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости (поурочные оценки), промежуточную аттестацию – контрольные уроки по полугодиям и итоговую аттестацию обучающихся.

Итогом проделанной работы и оценкой работы учащихся могут быть выступления на школьном концерте, выездных конкурсах.      

Форма ансамблевого музицирования позволяет найти наиболее оптимальные характер и формы оценки. Как правило, этот вид работы не облагается жестким оценочным критерием. Предлагается изменить характер и формы оценки в пользу усиления её содержательности,  развивая у учащихся чувство защищенности, уверенности,  успеха,  формируя у них адекватную самооценку на основе навыков самоанализа. Главный показатель успешности освоения программы - получение положительных эмоций от выступлений на концерте и  совместного музицирования. 

Программа    предполагает тесную взаимосвязь процесса обучения игре на фортепиано с различными музыкально-теоретическими предметами: сольфеджио, музыкальная литература, хор. 

 Принципами обучения являются: индивидуальность, доступность, системность, наглядность, результативность

     ОСНОВНОЙ  ФОРМОЙ  учебной и воспитательной работы в классе « Фортепианный ансамбль» считается урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником, учениками (если это ученический ансамбль), а также совместная игра, концертные выступления.

 Режим занятий – с 1-го по 5-й класс по 1 академическому часу в неделю (при  индивидуальной форме обучения), по 2 академических часа на двоих (при совместной форме – в ансамбле). 6-7 классы  - 1 час в неделю  - работа с иллюстратором

Количество занятий в год – 34.

В процессе обучения используются следующие виды уроков:

1. Моноурок – решение какой-либо одной задачи.
2. Комплексный урок - в ходе которого отрабатывается несколько  задач
3. Коллективный урок – с двумя и более учащимися

     В ходе урока используются следующие педагогические технологии:

Здоровьесберегающие технологии призваны обеспечивать уважение к личности каждого ребенка, создавать условия для развития его уверенности в себе, инициативности, творческих способностей, самостоятельности и ответственности. Педагоги, сохраняя здоровье детей, должны свести к минимуму все факторы риска: стрессовое воздействие на ребенка, несоответствие методик и технологий обучения возрастным особенностям детей, несоответствие условий обучения санитарно-гигиеническим требованиям и т.д. 

«Диалог культур» Сущность ее состоит в связывании современной музыкальной культуры с культурами разных эпох и народов

Модульное обучение Предполагает самостоятельную работу с индивидуальной учебной программой. Педагог предоставляет учащемуся готовые модули, в которых обозначены его задачи на определенный период времени. Выражается в виде готовых дидактических заданий. Завершенный модуль дает полное представление об уровне развития тех или иных качеств ученика.

Развивающее обучение Сущность его - в ориентации учебного процесса на потенциальные возможности ученика, а не на программные требования. Развивающее обучение – обучение,  которое  формирует учебную деятельность и тем самым непосредственно влияет на умственное развитие.  Это такое обучение,  при котором усвоение знаний выступает как процесс активной самостоятельной работы ученика.

Структуры уроков:

1. комбинированные
2. повторение и обобщение
3. сообщение и усвоение новых знаний
4. закрепление знаний, выработка умений и навыков
5. применение знаний, умений и навыков

В процессе урока используются следующие    методы:

1. объяснительно- пояснительный  
2. информационно – сообщающий
3. проблемно - побуждающий
4. инструктивно – практический
5. проблемно – ситуационный
6. «метод  открытий»;
7. метод  эмоционального  воздействия;
8. метод  побуждения;
9. метод  поощрения  

На протяжении урока используются разнообразные приемы работы с учащимися:

1. Беседа;
2. Игра
3. Совет – указание
4. Диалог
5. Ознакомление

Методические рекомендации:

Занимаясь с 1-го по 5-й класс фортепианным ансамблем, учащиеся приобретают опыт ансамблевой игры: учатся слушать друг друга, сопереживать, играть в одной манере, соблюдать синхронную артикуляцию, внимательно относиться к звуковому балансу, фразировке и т.д. и т.д. Уроки аккомпанемента служат логическим продолжением занятий в классе фортепианного ансамбля. За оставшиеся 2 года обучения в музыкальной школе все эти наработки должны получить дальнейшее развитие, закрепиться и, как результат, желательно, чтобы при окончании учебного курса учащиеся могли грамотно аккомпанировать, читать с листа разнообразный репертуар, музицировать. За это время юные музыканты должны в качестве аккомпаниатора или участника ансамбля познакомиться с жанровыми и стилистическими особенностями вокальной и инструментальной музыки.

Учебная деятельность школьника стимулируется не только посредством интересного учебного материала и разнообразных методов его преподавания,  но и характером отношений,  которые утверждает педагог в процессе обучения. Установка на открытость общения с учащимися,  принятие любого из них таким,  какой он есть,  понимание и сочувствие,  в  атмосфере любви,  доброжелательства,  доверия,  сопереживания,  уважения школьник легко и охотно принимает учебно-познавательную задачу.

Фортепианный ансамбль

В репертуар для ансамблевого музицирования могут войти фортепианные переложения и транскрипции камерной и оперно-симфонической музыки, и популярные в любительской аудитории сочинения. Выбор произведений подчиняется как перспективе развития учащегося, так и задачам обучения. В рамках освоения фортепианного ансамбля, программа предлагает  различные  варианты, в том числе, увеличение количества участников (более младших по возрасту) за счет использования других музыкальных инструментов, таких, как: металлофон, синтезатор, шумовые инструменты. Музыкальные занятия с небольшой группой имеют огромные преимущества в том случае,  если педагог имеет дело с детьми,  у которых недостаточно развиты музыкально-слуховые представления,  музыкально-ритмическое чувство;  с застенчивыми детьми,  которые смогут проявлять себя творчески,  но бояться действовать в больших коллективах сверстников или проявляют замкнутость и отчужденность наедине с педагогом (в индивидуальных занятиях).

Кроме того  не забудем об интересной форме музыкальных занятий - игровое четырехручье  введённой Д.Б. Кабальским.  

Преподаватель учитывает степень музыкально-пианистического развития учащегося, его достижения и недостатки, пройденный репертуар. По трудности каждое произведение должно соответствовать дальнейшему развитию его музыкально-пианистических навыков с учётом их обязательной разносторонности. Такая форма работы предполагает более гибкую и смелую репертуарную политику, направленную на всестороннее гармоничное развитие учащегося.

При составлении ансамбля всегда учитывать возраст, психологию, способности учеников, возможность посещать занятия. Этот психологический фактор играет важную роль  при совместной игре двух учащихся. Партнёрами в этом случае выбираются по возможности одного возраста и одинакового уровня подготовки. Поскольку каждому из них не хочется скомпрометировать себя перед другими, то  возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более внимательной игре. Необходимо учитывать и такой фактор, что при игре в ансамбле более слабый ученик подтягивается, более сильный – облагораживает игру в ансамбле в целом, порой в ущерб своим музыкальным амбициям, учится подчиняться единому замыслу и оба ученика становятся единым целым.

Необходимо сказать о специфике разбора ансамблевого произведения.  Вначале нужно избрать медленный темп.  Можно использовать и такой вариант: каждый из партнёров играет только одной рукой, или играют отдельно оба ведущих голоса, или только крайние голоса,  или одни мелодии, переклички и т.п.

 Умелое педагогическое руководство, рациональная методика работы над ансамблем предполагает чёткое знание специфики ансамблевой игры.

 К первым шагам «ансамблевой техники» начального обучения относятся: особенности посадки, педализации, способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоении и аккордах, разделённых между партнёрами, согласование приёмов звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру; соразмерность в сочетании нескольких голосов.  Игра за одним инструментом, в отличие от сольного исполнительства, начинается с самой посадки, так как каждый имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Партнёры должны так её «поделить» чтобы не мешать друг другу.

Педализирует исполнитель партии Secondo, так как она служит фундаментом. Ему необходимо внимательно слушать своего товарища. Полезно бывает предложить учащемуся, исполняющему партию Secondo, ничего не играя, только педализировать во время исполнения другим пианистом партии Ргimо.

Часто непрерывность ансамблевого исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз. Учащиеся должны установить, кому из партнёров в зависимости от занятости рук удобнее перевернуть страницу. Этому надо учиться, не пренебрегая специальной тренировкой. Большой тренировки и взаимопонимания требует синхронность начала игры. Нужно объяснить учащимся применение в этом случае дирижерского замаха ауфтакта. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание. Не менее важное значение имеет и синхронное окончание «снятие звука». Чтобы добиться равновесия звучания отдельных звуков необходимо участникам ансамбля договориться о приёмах их извлечения.

К примерам элементарной техники ансамбля также относится передача партнёрами друг другу «из рук в руки» пассажей мелодий, аккомпанементов, контрапункта и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать, её партнёру, не разрывая музыкальной ткани.

Наиболее распространённый недостаток ученического исполнения - динамическое однообразие. Динамический диапазон ансамблевого исполнения должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие двух и более пианистов позволяет полней использовать клавиатуру. Рассказав об общем динамическом плане произведения, нужно определить его кульминацию и посоветовать Fortissimo играть «с запасом», а не на пределе. Необходимо напомнить, что до нюанса есть ещё много градаций.

В ансамблевой игре целесообразный выбор аппликатуры приобретает особенно важное значение, помогает преодолеть пианистические трудности. Случаи «перекрещивания» пальцев в ансамблевой практике встречаются чаще, чем в сольном исполнении.

Итак, ещё не начав совместного исполнения, партнёры договариваются, кто будет показывать вступление, каков должен быть характер звучания, каким приёмом, и с какой силой будет начата пьеса. Также заблаговременно должен быть определён темп. Партнёры должны его одинаково чувствовать, ещё не начав играть.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Ритм – один из центральных элементов музыки.  Искажение ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном ритме, при смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с триолями, в условиях полиритмии.

Формирование чувства ритма важная задача в музыкальной педагогике. Специфическая задача ансамблевых классов - воспитание коллективного ритма. Она может быть решена только путѐм настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнёров в процессе исполнения. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.  Прочно освоенный учащимся навык воспитания и воспроизведения мерной пульсации выстраивает «материальную» основу для развития чувства темпа. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном темпе; это может деформировать верное ощущение темпа.

Вот некоторые более сложные проблемы музыкально – исполнительного ритма.

1. Темпо-ритм (музыкальная пульсация) – это категория качественная. При всей строгости он должен быть естественным и органичным. Отсутствие ритмичной устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы звучности, так как эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; или – в стремительных пассажах, когда не опытному пианисту начинает казаться, что он скользит по наклонной плоскости; а также в сложных для исполнения местах.

Технические трудности вызывают желание возможно скорее «проскочить» опасный эпизод. При объединении в дуэте двух пианистов, страдающих таким недостатком, возникшее ассеlегаndо развивается с неумолимостью цепной реакции и увлекает партнеров к неизбежной катастрофе. Если же этот недостаток присущ только одному из участников, то второй оказывается верным помощником. Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения.

2. Свобода музыкально-ритмическая (рубато, агогика). Игру рубато нельзя механически перенять, она познаётся в личном художественном опыте. Самым главным в союзе преподаватель – ученик является интуитивное влияние. Многие динамические и агогические трудности легче преодолеваются по примеру учителя, который непосредственно вовлекает в ускорение и замедление музыкального движения.

3. Пауза. Система музыкально-ритмического воспитания должна «вбирать» в себя те специфические моменты, которые связаны с выразительно- смысловой функцией паузы в музыкальном искусстве. Особо нужно следить, чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая или внезапная остановка.

В ансамблевом исполнении приходится сталкиваться с моментами отчёта длительных пауз, а начинающие музыканты не всегда обладают навыками их отсчёта. Простой и эффективный способ при этом – поиграть звучащую у партнёра музыку.

Игра в ансамбле отличается от сольной, тем самым способствует  более интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта, например:

1. слуха;

Ансамблевая игра предоставляет наибольший простор для развития  гармонического, мелодического, полифонического, тембро-динамического слуха. За счёт насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками звучание становится более красочным и живым. Творческий поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов, постоянное вслушивание в исполняемое произведение, интерпретируя и добиваясь нужного звучания,  активизирует все виды слуха и позволяет их развивать  на качественно другом уровне

2. памяти

Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения наизусть. Память ансамблиста формируется более интенсивно. Процессы понимания выступают в качестве приёмов запоминания. Ансамблевое исполнение будет способствовать не механическому запоминанию, а откроет пути для развития аналитической, логической, рациональной памяти (с опорой на фактический анализ). Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнёры должны понять музыкальную форму в целом, осознать её как некое структурное единство; затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих её частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и т.д. Знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, так как она обычно представлена либо аккордовой фактурой, либо разложенной (арпеджио) и, не имея представления о первой партии, не каждый ученик сможет для себя выстроить произведение структурно. Исполнителю второй партии необходимо также заострить внимание на гармоническом анализе и, опираясь на гармонию, нужно учиться мысленно, слышать всю музыкальную ткань произведения. Способ «умозрительного» запоминания, лишенного опоры на реальное звучание, основывается исключительно на внутрислуховых представлениях.

Чтение с листа. Одной из наиболее эффективных форм, развивающей весь комплекс музыкальных способностей, является игра с листа. Опытные педагоги знают, какой гибкий аппарат у хороших чтецов с листа, и ансамблевое музицирование является одной из форм развития этого навыка. Рассматривая задачу как наполнить смыслом, процесс работы и развивать длительную концентрацию ребёнка, следует остановиться на одном из главных условий.

Надо добиться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, тем самым, обеспечивая цельность игрового процесса. Необходимо нацелить исполнителей на охват сочинения в целом, то есть обратить внимание на самое существенное. При чтении ансамбля с листа нельзя поправляться, останавливаться в трудных местах, так как это приводит к нарушению контакта с партнёрами. Слишком частые остановки портят радость от игры с листа и поэтому необходимо избирать музыкальный материал для этого более лёгкий. Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

«Аккомпанемент»

Начинать работу в классе аккомпанемента следует с вокальной музыки. Человеческий голос – это самый совершенный и в то же время, естественный природный музыкальный инструмент. Через пение ребенок получает понятие о музыкальном «дыхании», фразе, интонации, мелодической линии, характере исполнения. Романсы и песни А.Гурилева, А.Варламова, А.Алябьева, М.Яковлева и др. с их ясной мелодикой, фразировкой, лаконичной формой, доступным сопровождением – подходящий материал для начального этапа занятий в классе аккомпанемента. Затем можно познакомить ученика с романсами М.Глинки и А.Даргомыжского с их яркой образностью, чутким отношением к слову, обогащенной фактурой аккомпанемента. В дальнейшем, если, конечно, позволит профессиональная подготовка учащихся, и с лучшими образцами русской вокальной музыки конца XIX начала XX века. Однако надо учитывать, что в данном случае речь идет о тех учащихся, общий музыкальный и технический уровень которых соответствует исполнению произведений повышенной степени сложности. Подход к каждому ученику должен быть сугубо индивидуальным и преподавателю следует всегда иметь в виду, что завышение программы – и по аккомпанементу в том числе – может принести больше вреда, чем пользы.

Изучая на уроках аккомпанемента инструментальную музыку, преподаватель, прежде всего, должен ориентироваться на ее лучшие образцы. Обычно, партия фортепиано в таких произведениях достаточно трудна, поэтому следует тщательно изучить инструментальный репертуар, отобрать произведения, соответствующие уровню музыкальной школы, и лишь после этого познакомить с ними учащихся. Занятия, целью которых является изучение инструментальных произведений, необходимо начинать с подробного рассказа о том инструменте, которому ученик будет аккомпанировать: об особенностях строения, нотной записи, звуковедения, роли в оркестре и т.д. На первых порах партия учащегося (аккомпанемент) не должна быть очень сложной: начав с аккордового сопровождения в спокойном и умеренном темпах, следует постепенно вводить гармоническую фигурацию (разложенные аккорды). По мере освоения учеником концертмейстерских навыков, преподаватель вправе расширить рамки программы, предложив начинающему аккомпаниатору произведения, требующие большего внимания к партии солирующего инструмента, непростые в плане ансамбля и звукового соотношения.

Нельзя оставить без внимания и такой значительный пласт мировой культуры, как вокальная и инструментальная музыка отечественных и зарубежных композиторов ХХ столетия. Очень важно помочь юному музыканту выработать слуховые и исполнительские навыки, необходимые для овладения новым стилем, позволяющие освоить характерные мелодические, ритмические и фактурные особенности музыки ХХ, а теперь уже и ХХI века. Современной музыке свойственны резкие нарушения классических гармонических и метроритмических норм, происходит ломка привычных структур языка, форм, ритма, вокальных приемов, всей системы взаимоотношений гармонии, мелодии, полифонии. Зачастую в современных произведениях аккомпанемент, в отличие от привычного (комплиментарного, «подсказывающего») сопровождения классической музыки, вступает в «интонационный конфликт» с мелодией. Слух ученика, воспитанный на классических канонах, требует кардинальной «перестройки» (термин Б.В. Асафьева) для того, чтобы преодолеть инерцию в освоении выразительных средств современной музыки.

В качестве материала для такой трудной, но очень важной работы можно рекомендовать произведения как современных отечественных композиторов-классиков: С.Прокофьева, Дм.Шостаковича, Г.Свиридова, Дм.Кабалевского, В.Гаврилина, С.Слонимского, так и зарубежных авторов, а также композиторов того региона, в котором находится музыкальная школа.

В этом случае педагог и его ученик способны стать проводниками и пропагандистами множества сочинений еще не нашедших своих слушателей.

Условия реализации программы

1. индивидуальный класс, соответствующий нормам САН.ПИНа – светлый, проветриваемый, (в зимнее время - обогреваемый);
2. в наличии  -2 инструмента,  
3.   видео-, аудиотехника,
4. метроном,
5. наглядно-иллюстративный материал (пластинки,  видео-, аудио-, DVD- записи,
6. фонохрестоматии,
7.  разработки уроков,
8. специальная методическая литература,
9.  портреты композиторов,
10. мастеров художественного творчества,
11. смежных искусств, писателей, поэтов и других деятелей искусств, альбомов по изобразительному искусству и т.д.)

В результате прохождения курса учащийся должен:

1. иметь сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
2.  приобрести навыки игры в ансамбле, знать специфику ансамблевой игры, владеть   различными видами  техники исполнительства, использовать   художественно-оправданные технические приемы;
3. иметь  навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
4. знать  ансамблевый репертуар (как музыкальные произведения, созданные для фортепианного дуэта, так и переложений симфонических, циклических – сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений) различных отечественных и зарубежных композиторов;
5. приобрести концертный опыт подготовки и выступления в ансамбле;
6. знать терминологию, исполнительских средств выразительности уметь   анализировать  исполняемые  произведения;  

1. иметь сформированные  представления о методике самостоятельного разучивания ансамблевых произведений и приемах работы над исполнительскими  трудностями.
2. уметь читать с листа  несложные музыкальные произведения.

Примерный  календарно-тематический план 1-7 классов

Содержание программы

1. года обучения предмету «Фортепианный ансамбль»

В течение года учащийся должен ознакомиться с 12-14 различными  произведениями в качестве чтения с листа в ансамбле с педагогом и   3-4 играть на память. В репертуаре – характерные пьесы, основанные на образном  строе детских впечатлений и переживаний

1.Вводное занятие – беседа:  введение в предмет 

1.  определение ансамбля, его виды
2.  формы и режим занятий
3. перспективы коллективных

 выступлений /по плану отделения/

 2. Развитие музыкального кругозора:

      Организация музыкальных интересов:

1. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
2. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
3. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.
4. Первичные понятия о характере интонаций:

мягкие, ласковые речевые повелительные,

5. представления о характере  мелодии: певучая, выразительная, гибкая, рельефная

1. Чтение с листа

1. Чтение  в сдержанном темпе одноголосных мелодий правильной аппликатурой с соблюдением точного ритма, штрихов и динамических указаний
2. Развитие умения при чтении с листа осуществлять слуховой контроль за звучанием

Игра в ансамбле с педагогом или учащимся пьес в различных тональностях с небольшим количеством ключевых знаков

1. Развитие первоначальных ансамблевых навыков:

- солирование      - когда нужно ярче выявить свою

                                 партию/независимо от партий/

- аккомпанирование

                               - умение отойти на второй план ради

                                 единого целого

3. Работа над репертуаром. Разбор произведения

1. Учебно-техническая

1. Индивидуальное разучивание партии

1. правильность исполнения
2. аппликатура
3. штрихи
4. темп
5. агогика

2.  Совместная работа  с другим участником дуэта: Особенности посадки дуэта

1. Игра в 4 руки  за одним фортепиано, в отличие от сольного

 исполнительства,  начинается с самой посадки, т.к. каждый пианист  имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Партнёры должны уметь   не мешать  друг  другу

             Работа над совместным исполнением:

1. вступление – ауфтакт
2. штрихи/стаккато, легато,нон легато/
3. метроритм
4. динамикой /форте, пиано и т.д      

4.Работа над концертным исполнением репертуара,

1. работа над контролем исполнения

всех художественных и технических

задач,

2. непрерывность исполнения,

       5.Участие в коллективных мероприятиях:

1. культура поведения на сцене
2. психологическая подготовка  к

концертному выступлению

3. участие в концертных  выступлениях, конкурсах

 ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            после    I  года обучения

Учащиеся должны Знать и Уметь :

1. Иметь устойчивые  понятия  из элементарной теории:

- нотной записи

-  длительностей, пауз и т.д, уметь узнавать все это в нотах

2. Уметь  практически применять навыки ансамблевой игры

                     - умение вместе вступить

                     - умение играть вместе.

                     - умение вместе поставить

                       заключительный аккорд

3. Соблюдать ритмическое и темповое единство
4. Правильно понимать  функцию своей партии:

          - солирующая – аккомпанирующая

          - доминирующая - поддерживающая

Примерные поурочные планы 1-го года обучения

Содержание программы

2 года обучения предмету «Фортепианный ансамбль»

В течение года учащийся должен ознакомиться 12-14 различными произведениями и 3-4 на память. В репертуаре – преимущественно жанровые и характерные произведения. Знакомство с понятиями: песенность, маршевость и танцевальность и определение их в фактуре

1.Вводное занятие – беседа:  введение в предмет 

4.  определение ансамбля, его виды
5.  форма и режим занятий
6. перспективы коллективных

 выступлений /по плану отделения/

 2. Развитие музыкального кругозора

      Организация музыкальных интересов:

6. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
7. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
8. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.

1. Чтение с листа одноголосных мелодий   по формуле «вижу-слышу-играю.
2. Развитие первоначальных навыков предварительного просмотра произведений, направленного на выявление особенностей мелодического рисунка, фразировки, штрихов, динамических оттенков
3. Развитие умения осуществлять слуховой контроль за звучанием

5. Развитие первоначальных ансамблевых навыков:

Воспитание умения выстраивать баланс между партиями. Практически применять  навык:

- солирования     - когда нужно ярче выявить свою

                                 партию/независимо от партий/

- аккомпанирования

                               - умение отойти на второй план ради

                                 единого целого

        Разучивание простейших  произведений в 4 руки

3. Работа над репертуаром.

2. Учебно-техническая работа:  Разбор произведения

3. Индивидуальное разучивание партии

1. правильность исполнения
2. аппликатура
3. штрихи
4. темп
5. агогика

4. Совместная работа.  Особенности посадки дуэта

 Работа над совместным исполнением:

5. вступление – ауфтакт. При наличии вступления в одной из партий, умение вовремя вступить (показывает момент  вступления жестом, динамикой  тот, у кого проигрыш)
6. штрихи/стаккато, легато,нон легато/
7. метроритм
8. динамикой /форте, пиано и т.д
9. способы достижения синхронности

    при взятии и снятии звука:

1.  равновесие звучания в удвоении  аккордов, разделенных между партнерами; согласование приемов звукоизвлечения

10. передача голосов от партнера к партнеру

4.Работа над концертным исполнением репертуара,

3. работа над контролем исполнения

всех художественных и технических

задач,

4. непрерывность исполнения,

       5.Участие в коллективных мероприятиях:

4. культура поведения на сцене
5. психологическая подготовка  к

концертному выступлению

6. участие в концертных  выступлениях, конкурсах

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            после    II  года обучения

6. Учащиеся должны Знать и Уметь:

                     - умение вместе вступить

                     - умение играть вместе.

                     - умение вместе поставить

                       заключительный аккорд

7. Ритмическое и темповое единство

8.    Правильное понимание функций своей партии:

          - солирующая – аккомпанирующая

          - доминирующая – поддерживающая

1.  Уметь слышать исполняемую музыку в целом

Примерные поурочные планы 2-го года обучения

Содержание программы

1. года обучения предмету «Фортепианный ансамбль»

В течение года учащийся должен ознакомиться 12-14 различными произведениями и 3-4 на память. В репертуаре – преимущественно жанровые, характерные и джазовые произведения. Знакомство с понятиями: синкопа, синкопированный ритм

1.Вводное занятие – беседа:  введение в предмет 

7.  определение ансамбля, его виды
8.  форма и режим занятий
9. перспективы коллективных

 выступлений /по плану отделения/

 2. Развитие музыкального кругозора:

      Организация музыкальных интересов:

9. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
10. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
11. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.

5. Чтение с листа. Теоретический анализ

1.    Совершенствование навыков осмысления текста при читке с листа, осознание ладотональности, метроритма
2.    Умение охватывать  фактуру по горизонтали и вертикали

1.  Стилистические особенности композиторов, уже встречавшихся в репертуаре
2. Характер музыкального произведения
3. Музыкальное содержание, форма
4. Развитие навыков чтения с листа, чтение легких переложений
5. Подбор по слуху знакомых песен, музыки из кинофильмов с использованием простых гармонических оборотов

3. Работа над репертуаром.

1.Учебно-техническая работа:  Разбор произведения

6. Индивидуальное разучивание партии

3. правильность исполнения
4. аппликатура
5. штрихи
6. темп
7. агогика

7. Совместная работа.  

1.     вступление – ауфтакт

11. штрихи/стаккато, легато,нон легато/
12. метроритм
13. динамикой /форте, пиано и т.д
14. способы достижения синхронности

    при взятии и снятии звука:

15. равновесие звучания в удвоении  аккордов,  разделенных между партнерами
16.  согласование приемов звукоизвлечения
17. передача голосов от партнера к партнеру
18.   навыки педализации

2. педализирует исполнитель партии secondo т.к она служит «фундаментом» мелодии

      4.Работа над концертным исполнением репертуара,

1. Способы достижения синхронности исполнения.
2. Согласование приемов звукоизвлечения
3. Динамическое равновесие звучания партий
4. Соблюдение общности ритмического пульса
5. Работа над контролем исполнения

всех художественных и технических

задач,

6. Непрерывность исполнения,

       5.Участие в коллективных мероприятиях:

7. культура поведения на сцене
8.   психологическая подготовка  к

концертному выступлению, методы преодоления сценического волнения

1.  участие в концертных мероприятиях, конкурсах
2. прослушивание и обсуждение концертного выступления
3. умение давать адекватную оценку своему выступлению

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            после    III  года обучения

9. Учащиеся должны Знать и Уметь :

                     - умение вместе вступить

                     - умение играть вместе.

                     - умение вместе поставить

                       заключительный аккорд

10. Соблюдать ритмическое и темповое единство

11. Правильное понимание функций своей партии:

          - солирующая – аккомпанирующая

          - доминирующая – поддерживающая

1. Уметь слышать и «выстраивать» фактуру, уметь согласовывать  свою партию с партией партнёра:
   ритмическое, динамическое, гармоническое, темповое соответствие в исполнении
2. Уметь быстро реагировать на изменения в игре партнёра и подхватывать свою партию в любой момент , уметь быстро реагировать на ошибки свои и партнёра.
3. Уметь слышать исполняемую музыку в целом

Примерные поурочные планы 3-го года обучения

Содержание программы

1. года обучения предмету «Фортепианный ансамбль»

В течениие года учащийся должен ознакомиться 8-10 различными произведениями и 3-4 на память. В репертуаре – преимущественно жанровые и характерные и джазовые произведения, а также отрывки из опер и балетов (облегченные переложения для фортепиано). Знакомство с понятиями: тембровость,  инструменты симфонического оркестра

1.Вводное занятие – беседа:  введение в предмет 

10.  Форма и режим занятий
11. План работы по полугодиям
12. Перспективы коллективных

 выступлений

 2. Развитие ансамблевых и творческих навыков.

      Организация музыкальных интересов:

12. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
13. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
14. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.

     Чтение с листа. Теоретический анализ

6. Продолжение знакомства с различными типами ритма, фортепианных фактур и аккомпанемента
7. Уметь  зрительно определять характер произведения по музыкальным терминам, имеющимся в тексте, видеть «вперед»
8. Развитие навыков чтения с листа, чтение легких переложений
9. Подбор по слуху понравившихся мелодий

3. Работа над репертуаром.

2. Учебно-техническая работа:  Разбор произведения

8. Индивидуальное разучивание партии

1. правильность исполнения нотной записи
2. аппликатура
3. штрихи
4. темп
5. агогика

9. Совместная работа.  

2.    вступление – ауфтакт

19. штрихи/стаккато, легато,нон легато/
20. метроритм
21. динамикой /форте, пиано и т.д
22. способы достижения синхронности

    при взятии и снятии звука

                        динамическое равновесие звучания

6. умение слышать партнера и помогать ему в воплощении исполнительских намерений
7. умение передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной линии

23. равновесие звучания в удвоении  аккордов,  разделенных между партнерами
24.   согласование приемов звукоизвлечения
25.   навыки педализации

3. При исполнении на двух роялях, педализируют оба участника дуэта

      4.Работа над концертным исполнением репертуара,

7. Способы достижения синхронности исполнения.
8. Динамическое равновесие звучания партий
9. Соблюдение общности ритмического пульса
10. Работа над контролем исполнения

всех художественных и технических

задач,

11. Непрерывность исполнения,

       5.Участие в коллективных мероприятиях:

9. культура поведения на сцене
10.   психологическая подготовка  к

концертному выступлению, методы преодоления сценического волнения

4.  участие в концертных мероприятиях, конкурсах
5. прослушивание и обсуждение концертного выступления
6. умение давать адекватную оценку своему выступлению

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            после    IV  года обучения

12. Учащиеся должны Знать и Уметь :

                     - уметь вместе вступить

                     - уметь играть вместе.

                     - уметь вместе поставить

                       заключительный аккорд

13. Соблюдать ритмическое и темповое единство

14. Правильное понимать функцию своей партии:

          - солирующая – аккомпанирующая

          - доминирующая – поддерживающая

4.   Уметь слышать и «выстраивать» фактуру, уметь согласовывать  свою партию с партией партнёра:
   ритмическое, динамическое, гармоническое, темповое соответствие в исполнении
5.   Уметь быстро реагировать на изменения в игре партнёра и подхватывать свою партию в любой момент, уметь быстро реагировать на ошибки свои и партнёра.
6.   Уметь слышать исполняемую музыку в целом
7.   Знать музыкальную терминологию

Примерные поурочные планы 4 –го года обучения

Содержание программы

5 года обучения предмету «Фортепианный ансамбль»

В течение года учащийся должен ознакомиться 8-10 различными произведениями и 2-4 на память. В репертуаре – преимущественно жанровые, характерные, джазовые произведения, отрывки из опер и балетов (облегченные переложения для фортепиано), виртуозные произведения, современная музыка. Знакомство с понятиями:  танцевальные ритмы latino

1.Вводное занятие – беседа:  введение в предмет 

13.  Форма и режим занятий
14. План работы по полугодиям
15. Перспектива коллективных выступлений

 2. Развитие ансамблевых и творческих навыков.

      Организация музыкальных интересов:

15. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
16. анализ и обсуждение полученных впечатлений;

Чтение с листа:

1.  представление о характере музыкального     содержания,
2.   о значении и функции каждой партии

10.   Развитие навыков чтения с листа, чтение  переложений  популярной и джазовой музыки

15. Теоретический анализ

11. Знакомство с творчеством композитора,  стилистические особенности
12. Характер музыкального произведения, терминология.
13. Музыкальное содержание, форма
14. Значение и функции каждой партии

3. Работа над репертуаром.

16. Учебно-техническая работа:  Разбор произведения

10. Индивидуальное разучивание партии

1. правильность исполнения нотной записи
2. аппликатура
3. штрихи
4. темп
5. агогика

11. Совместная работа.  

3.    вступление – ауфтакт

26. штрихи/стаккато, легато,нон легато/
27. метроритм
28. динамикой /форте, пиано и т.д
29. способы достижения синхронности

    при взятии и снятии звука

                        динамическое равновесие звучания

6. умение слышать партнера и помогать ему в воплощении исполнительских намерений
7. умение предавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной линии

30. равновесие звучания в удвоении  аккордов,  разделенных между партнерами

1. совместный с учащимися поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов
2. знание партии партнера
3.   преодоление трудностей полиритмии
4.   педализация

4. При исполнении на двух роялях, педализируют оба участника дуэта

      4.Работа над концертным исполнением репертуара,

12. Способы достижения синхронности исполнения.
13. Согласование приемов звукоизвлечения
14. Динамическое равновесие звучания партий
15. Соблюдение общности ритмического пульса
16. Работа над контролем исполнения

всех художественных и технических

задач

1. Навыки самоконтроля и самооценки собственных игровых действий
2. Соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными пртнерами
3. Единство в образно-художественном воплощении, динамическое разнообразие, штриховая точность
4. Стилистическое и темповое соответвие исполняемых произведений

17. Непрерывность исполнения,

       5.Участие в коллективных мероприятиях:

11. культура поведения на сцене
12.   психологическая подготовка  к

концертному выступлению, методы преодоления сценического волнения

7.  участие в концертных мероприятиях, конкурсах
8. прослушивание и обсуждение концертного выступления
9. динамическое равновесие звучания партий
10. соблюдение общности ритмического пульса
11. умение слышать партнера и помогать ему в воплощении исполнительских намерений
12. умение передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани
13. умение давать адекватную оценку своему выступлению

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            после    V  года обучения

Учащиеся должны Знать  и Уметь:

16. Ритмическое и темповое единство
17. Уметь слышать и «выстраивать» фактуру, уметь согласовывать  свою партию с партией партнёра:
    ритмическое, динамическое, гармоническое, темповое соответствие в исполнении

8. Уметь быстро реагировать на изменения в игре партнёра и подхватывать свою партию в любой момент , уметь быстро реагировать на ошибки свои и партнёра.
9. Уметь слышать исполняемую музыку в целом
10. Знать музыкальную терминологию

Примерные поурочные планы 5-го года обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 6 класса

I ГОДА ОБУЧЕНИЯ предмету «Камерный ансамбль»

1. Вводное занятие

   / организационное занятие/ -

-  Ознакомление учащихся  с целями и задачами аккомпанемента,  с формой и режимом занятий, необходимыми принадлежностями для проведения урока;

2.Развитие музыкального кругозора

      Организация музыкальных интересов:

2. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
3. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
4. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.

Чтение с листа

5. Освоение новых ритмических структур
6. Умение ориентироваться в тональностях  до    

3-х знаков, видеть знаки альтерации

1. Ознакомление с новыми фактурами аккомпанемента, жанровостью элементов
2. Развитие навыков музицирования, умения подбирать  мелодии,  используя простые гармонические  и ритмические обороты
3. Развитие самостоятельности

2.  Работа над репертуаром

1. Учебно – техническая.  Разбор произведений:

1. Структурный и гармонический анализ
2. Тональный план произведения
3. Метро – ритмическая организация
4. Точное исполнение штрихов
5. Аппликатура
6. Педализация
7. Фразировка
8. Выполнение авторских указаний
9. Выявление технических трудностей и способов их преодоления
10. Умение вступать вовремя, брать «дыхание»

2. Учебно – художественная. Работа над воплощением совместного замысла:

1. Темповое и динамическое единство
2. Нюансы агогики
3. Умение уходить на второй план
4. Умение «вести диалог» между партиями
5. Соблюдение точного метроритма
6. Линии сквозного развития
7. Стилистическое и темповое соответствие
8. Работа над использованием всех технических  и художественных задач

3.  Подготовка к выступлению:

1. Акустические репетиции
2. Воспитание сценической воли, выдержки
3. Умение выходить из непредвиденных ситуаций, быстро ориентироваться в тексте
4. Воспитание ответственности, «партнерства»
5. Непрерывность исполнения

4. Концертная работа:

1. Воспитание сценической культуры
2. Умение воплощать художественный замысел  в условиях сценического волнения

ОЖИДАЕМЫЕ    РЕЗУЛЬТАТЫ

Примерные поурочные планы 6-го класса

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 7 класса

II  ГОДА ОБУЧЕНИЯ предмету «Камерный ансамбль»

1. Вводное занятие

/ организационное занятие/ -

1.  Ознакомление учащихся  режимом занятий, необходимые принадлежности для проведения урока;

1.  Развитие музыкального кругозора.

      Организация музыкальных интересов:

7. накопление музыкальных впечатлений, слушание  музыкальных примеров разных жанров в исполнении вокальных и инструментальных дуэтов в аудио и видеозаписи;
8. анализ и обсуждение полученных впечатлений;
9. знакомство с творчеством композитора и историей создания того или иного сочинения для понимания стиля и специфики жанра.

Чтение с листа:

2. развитие беглости чтения с листа при помощи  ранее   приобретённых навыков и умений.

1. усложнение музыкального языка в произведениях,  умение видеть главное, облегчая при этом фактуру
2. включение синкопированных элементов, сложных ритмических рисунков
3. навыки варьирования мелодии с гармоническим заполнением
4. умение свободно ориентироваться в тональностях до 5-ти знаков
5.  навыки транспонирования        

2. Работа над репертуаром:

1. Учебно – техническая. Разбор произведений

1. Структурный и гармонический анализ
2. Тональный план произведения
3. Метро – ритмическая организация
4. Точное исполнение штрихов
5. Аппликатура
6. Педализация
7. Фразировка
8. Выполнение авторских указаний
9. Выявление технических трудностей и способов их преодоления
10. Умение вступать вовремя, брать «дыхание»
11. Более значительные фортепианные вступления и заключения в партии
12. Умение отойти на 2-й план, не заглушать солиста
13. Навык переворота страниц

2. Учебно – художественная. Воплощение совместного замысла:

1. Темповое и динамическое единство
2. Нюансы агогики

1. Умение уходить на второй план
2. Умение «вести диалог» между партиями
3. Соблюдение точного метроритма,
4. Линии сквозного развития
5. Стилистическое и темповое соответствие
6. Работа над использованием всех технических  и художественных задач

3. Подготовка к выступлению:

1. Акустические репетиции
2. Воспитание сценической воли, выдержки
3. Умение выходить из непредвиденных ситуаций, быстро ориентироваться в тексте
4. Воспитание ответственности, «партнерства»
5. Непрерывность исполнения
6. Развитие способности слышать себя «со стороны»

  5.Концертная работа:

1. Воспитание сценической культуры
2. Умение воплощать художественный замысел  в условиях сценического волнения
3. Умение приспосабливаться к разным инструментам и акустическим условиям

ОЖИДАЕМЫЕ    РЕЗУЛЬТАТЫ:

1. Умение  увидеть главное в музыкальной ткани произведения и  облегчить фактуру в трудных местах
2. Уметь непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе  поправок и остановок
3. Уметь «идти» за солистом, следить за его «дыханием», темповым отклонением, динамикой
4. Умение следить за нотами обеих партий
5. Владеть навыками читки с листа и музицирования. Иметь в репертуаре произведения для домашнего досуга

Примерные поурочные планы 7-го класса

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

                               для 1  класса

1. Балаев Г.Шотландская  народная песня

1. Балакирев М. «На Волге»
2. Балакирев М. «Хороводная»

1. Белорусский танец «Полька-Янка»

3. Беркович И. «Маленький Рассказ»,

2. Бетховен Л. «Контрданс»
3. Бизе Ж. «Хор мальчиков» /из оперы «Кармен»/
4. Блантер М. «Джон Грэй»
5. Брамс И. «Народная песня»
6. Вебер К.М. «Вальс» /из оперы «Волшебный стрелок»/
7. Верди Дж. «Песенка герцога»

4. Витмин В. «Детская  песенка»

8. Гайдн Й. «Учитель и ученик»
9. Глинка К. «Полька»
10. Глинка К. заключительный хор «Славься» /из оперы «Иван Сусанин»/

5. Глинка М.И. «Каватина Людмилы» /из оперы «Руслан и Людмила»/
6. Глинка М.И. «Менуэт» /из оперы «Дон Жуан»/

11. Гречанинов А. «Весенним утром»

7. Гречанинов А. «Пьеса», соч.99,№2
8. Живцов А.  «Бульба» /белорусский танец/
9. Книппер Л. «Полюшко-поле»
10. Легран М. «Французская тема»
11. Мордасова Н. «По Дону гуляет казак молодой        »

12. Моцарт В.А. « Весенняя песня»
13. Мусоргский «Поздно вечером сидела» /из оперы «Хованщина»/
14. Пресли Э. «Люби меня нежно»
15. Прокофьев С. «Петя и волк»
16. Родригес А. «Жаворонок», «Кумпарсита»

12. Р.н.п. «Виноград в саду цветёт» обработка А.Живцова
13. Р.н.п. «Во ку…во кузнице» обработка А.Живцова
14. Р.н.п. «Дуня-тонкопряха» обработка А.Живцова
15. Р.н.п. «Из-под дуба»   обработка  П.Чекалова
16. Р.н.п. «Меж крутых бережков» обработка А.Живцова
17. Р.н.п. «Чижик»

17. Равель М. «Павана спящей красавицы»/ из цикла «Сказки матушки гусыни»/
18. Римский-Корсаков Р. «Колыбельная» /из оперы «Сказка о царе Салтане»/
19. Свиридов Г. «Романс»

18. Сорокин К. «Украинская колыбельная»

20. Стравинский И. «Анданте»

19. Чайковский П.И. «Танец маленьких лебедей»/из балета «Лебединое озеро»/

21. Чайковский П.И. «Уж ты, поле моё, поле чистое»

20. Чайковский П.И. «хор девушек» /из оперы «Евгений Онегин»/
21. Чекалов П. «Канон»
22. Чешская народная песня, обработка Неедлы В.
23. Шеринг Дж. «Колыбельная»

22. Шуберт Ф. «Экосезы»

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ  СПИСОК  ДЛЯ 2 КЛАССА:

23. Бах И.С. «Песня»

1. Барсукова «Романс»
2. Беляев В. « Стрекоза и муравей»
3. Беляев В. «Славянский танец»
4. Блантер М. «Джон Грэй»
5. Ваньхал Я. «Пьеса»
6. Вебер К.М. « Вальс»/ из оперы «Волшебный стрелок»/
7. Дзержинский И. «Казачья песня»/из оперы «Поднятая целина»/
8. Диабелли А. «Аллегретто»
9. Леви Н. «Песня северного охотника»
10. Моцарт «Колыбельная»
11. «Музыкальная мозаика»(сборник) –по выбору
12. Р.н.п. « По бережку, да по крутому» обр. Флярковского
13. Р.н.п. «В огороде трава» обр. Флярковского
14. Р.н.п. «Жили были два братика» обработка Флярковского А.Г.
15. Р.н.п. «Как во саду» обработка Флярковского А.Г.
16. Р.н.п. «Как за речкой братцы» обр. Флярковского
17. Р.н.п. «Как по морю синему» обработка Флярковского
18. Р.н.п. «На улице дождь поливает»   обработка       Флярковского А.Г.
19. Р.н.п. «Скачет, пляшет воробушек» обр. Флярковского
20. Р.н.п. «Со вьюном я хожу» обр. Флярковского
21. Р.н.п. «Утёнушка луговая» обр. Флярковского

1. Гречанинов А. Соч. 99. На зеленом лугу.
2. Красев М. Колыбельная
3. Лобачев Г. Кот Васька
4. Моцарт Л. Песня.
5. Калинников В. Тень-тень
6. Лазаренко В. Зимняя забава
7. Ромберг Э. Тихо, как при восходе солнца.
8. Р.н.п. «Здравствуй, гостья-зима!» (обр. Н.А. Римского-корсакова)
9. Шмитц М.

1. Танцуем буги
2. Шмитц м. Веселый разговор
3. Много пятерок в кармане

 Колыбельная

Примерный репертуарный список  для 3 класса:

1.  В. Шелиговский «В цирке».
2. Г. Доницетти «Баркарола».
3. Хренников Т. «Песня девушек»/из оперы «В бурю»/
4. Чайковский П. «Не бушуйте, ветры буйные»
5. Р.н.п. «Ты взойди, солнце красное» обр. Флярковского
6. Р.н.п. «Ты река ль моя, реченька» обр. Флярковского
7. М. Шмитц «Принцесса танцует вальс».
8. В.Моцарт «Ария Тамино» из оперы «Волшебная флейта».
9. Бетховен Л. «Три немецких танца»
10. Варламов А. «На заре»
11. Кемпферт Б., переложение Балаева Г. «Спрутники в ночи»
12. Черноводяну И. «Мелодия»
13. Шостакович Д. «Шарманка» 

1. Беркович И. Соч. 30. Фортепианные ансамбли (по выбору)

1. Бетховен Л. Два немецких танца
2. Бизе Ж. Болеро из оперы «Кармен»

1.      Брамс И. Колыбельная
2.       Григ Э. В лесу

3. Неволович А. Королевский шут

1.     Моцарт В. Ария Дон-Жуана из оперы «Дон-Жуан

обр. Хромушина О.

4. Hello, Dolly!
5. Слушаем  Фрэнка Синатра
6. Прокофьев С. «Петя», отрывок из симфонической сказки «Петя и Волк»

1. Раков Н. На прогулке  (Сборник пьес для ф-но в 4 руки. II-III кл. ДМШ. Сост. и ред К. Сорокина)
2. Чайковский П. Вальс из оперы «Евгений Онегин»
3. Шуберт Ф. Экосезы, Три вальса

Примерный репертуарный список  для 4 класса:

14. А.Дворжак «Славянский танец».
15. М. Шмитц «Оранжевые буги».
16. С.Прокофьев «Гавот» из Классической симфонии.
17. Л.Рид, Б. Мейсон «Прощальный вальс».
18. Ж.Бизе «Цыганская пляска» из оперы «Кармен».
19. Б.Савельев «Карусельные лошадки».
20. А.Глазунов «Отрывок» из балета «Барышня – служанка».
21. Н.Римский – Корсаков «Отрывок» из симфонической сюиты «Шехеразада».
22. Ж.Бизе «Менуэт».
23. Р.Шуман «Венецианская песня».
24. П.Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик».
25. С.Слонимский «Полька» из музыки к спектаклю «Ревизор».

1. Аренский А. Соч. 34. Шесть детских пьес (для фортепиано в 4 руки): Сказка, Вальс, Фуга на тему «Журавель»
2. Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин» (для 2-х фортепиано в 8 рук)
3. Металлиди Ж.

1. Полька (для фортепиано в 4 руки)
2. Веселое шествие
3. Марш Буратино
4. Танец кукол
5. Вальс Мальвины

4. Неволович А.

1. Принцесса.
2. Маленькая колыбельная
3. Мумми-марш

5. Прокофьев С. Соч. 64-бис. Сцена
6. Симакин Ю. Танец дельфинов
7. Чайковский П. Пять русских народных песен
8. Глинка М. Вальс-фантазия
9. Моцарт В. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»
10. Прокофьев С. «Кошка» из симфонической сказки «Петя и Волк

Примерный репертуарный список для 5 класса:

1.   А.Глазунов «Венгерский танец» № 4.
2. Л.Бетховен «Полонез».
3. Г.Свиридов «Романс», «Вальс», из музыки к драме «Метель».
4. Г.Фрид «Чешская полька».
5. Э.Григ «Норвежский танец».
6. И.Хр. Бах «Рондо» из концерта соль мажор для ф-п. с оркестром.
7. Н.Агафонников «Веселая мелодия».
8. Дж. Гершвин «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс».
9. Л.Бетховен «Три немецких танца».
10. Ю.Преображенский «Парадный марш игрушек», «Ноктюрн».
11. Р.Глиэр «Бравурная мазурка».
12. И.С.Бах «Сарабанда» из французской сюиты ре минор.
13. В.Блок «Московская полька».
14. Г.Свиридов «Военный марш», «Пастораль» из музыки к драме «Метель».
15. В.А.Моцарт «Марш».
16. Э.Вила Лобос «Разбитая гитара».
17. Бородин А. Полька (для фортепиано в 4 руки)
18. Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» (для 2-х фортепиано в 8 рук)
19. Григ Э. Соч. 35. избранные произведения: Норвежский танец № 2
20. Металлиди Ж.
21. Красная луна
22. Танец охотников
23. Мусоргский М. Гопак (для фортепиано в 4 руки)
24. Прокофьев С.

«Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта» (для фортепиано в 4 руки)

25. Соч. 67. Три отрывка из симфонической сказки «Петя и Волк» (обр. для 2-х  фортепиано в 4 руки А. Рубаха)
26. Радвилович А. Мечты юного поэта
27. Симакин Ю. Танец дельфинов
28. Шостакович Д. Прелюдия, Тарантелла (для 2-х фортепиано в 4 руки)

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

6 –го года обучения (вокальный репертуар)

1. Алябьев А. Избранные романсы и песни.- М.: Музыка, 1996.

- «Сладко пел душа соловушко».

2. Булахов П. Избранные романсы и песни.- М.: Музыка, 1980.

-«Не хочу!»;

-«Гори, гори, моя звезда!».

3. Варламов А. Романсы и песни. Т. 1. — М.: Музыка, 1978.

-«Вздохнёшь ли ты?»;

-«Горные вершины».

4. Глинка М. Романсы и песни.2 том.- М.: Музыка, 1988.

-«Зацветёт черёмуха».

 5.Григ Э. Избранные песни.- М.: Музыка, 1976.

-«Песня Сольвейг»;

-«В челне».

6. Гурилёв А. Избранные романсы и песни.- М.: Музыка, 1996.

-«Вам не понять моей печали»;

-«Право, маменьке скажу».

7. Даргомыжский А. Избранные романсы и песни.- М.: Музыка, 1981.

-«Шестнадцать лет».

8. Моцарт В.А. Песни. 2 тетрадь. Искусство вокала. – С.-Пб.: Нота, 2004.

-«Детские игры»;

-«Маленькая пряха».

9. «Поёт «Мечта»». Сб. переложений для детских хоров. Вып. 2. – Томск: ТОУМЦКИ, 2006.

-Молчанов К. «Романс Женьки».

10. «Почемучка». Детские песни Л. Лядовой.- М.; 2000.

-«Бабочка»;

-«Крошка-невеличка».

11. Поэзия Пушкина в романсах и песнях его современников. Для голоса и фортепиано. Сост. В. Киселёв и С. Попова. — М.: Музыка, 1974.

-Титов Н. С. «Не спрашивай, зачем».

12. Русские песни. Для женских голосов в сопровождении фортепиано.- М.: Музыка, 1995.

-«Лучинушка».                                       

13. «Спи, моя радость, усни!» Колыбельные песни. Сост. Э. Леонов.- М.: Кифара, 1997.

-Аренский А. «Спи, дитя моё, усни!».

14. Чичков Ю. Ромашковая Русь. Песни для детей.- М.: Советский композитор, 1990.

- «Ромашковая Русь».

15. Шаинский В. Избранные песни. Для детей в сопровождении ф-но. — М.: Советский композитор, 1989.

-«Чунга-чанга»;

-«Песенка про папу».

16. Шуман Р. Песни для голоса с фортепиано. Собрание вокальных сочинений. 5 том. — М.: Музыка, 1969.

-«Чижик».

17.Юный вокалист. Сост. Н.В. Кутенёва. Вып.4.- Екатеринбург, МОСО, 2002.

-Бетховен Л. «Гондолетта»;

-Векерлен Ж.Б. «Менуэт Экзоде»;

«Серенада»;

«Времена года».

7  ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Агафонов О. обработка нар. Музыки «Клён ты мой опавший»

Алябьев А. «Соловей»

                      «Я вижу образ твой»

Андреев В. «Грёзы», переложение Глуховой С.А.

Блантер М. «Джон Грей», переложение Глуховой С.А.

Богословский Н. «Тёмная ночь»

Варламов А. «На заре ты её не буди»

                        «Белеет парус одинокий»

                        «Ты не пой, душа-девица»

                        «Горные вершины»

                    «Красный сарафан»

Глинка М.    «Северная звезда»

                        «Венецианская ночь»

                        «Не искушай меня без нужды»

Даргомыжский А.

                        «Шестнадцать лет»

                        « Мне грустно»

                        «Влюблён я, дева-красота»

Иванов А. «Лето» из детской сюиты «Каникулы»,переложение  

                                                                          Глуховой С.А.

Колмановский Э. «Хотят ли русские войны»

Крылатов Е. «Колыбельная медведицы»

Новиков А. «Дороги»

Петербургский Г. «Синий платочек»

Пономаренко Г. «Отговорила роща золотая»

                              «Не жалею, не зову, не плачу»

Свиридов Г. «Вальс» из муз. иллюстраций к повести Пушкина

«Метель», переложение Глуховой С.А.

Тухманов Д. «День победы»

Хачатурян А. «Вальс» из музыки к драме Лермонтова

                           «Маскарад», переложение Глуховой С.А.

Чайковский П. «Сентиментальный вальс», переложение

                                                                          Глуховой С.А.

Шопен Ф. «Вальс», переложение Глуховой С.А,

Шереметьев Б.    «Я вас любил»

Эшпай А. «Москвичи»    

Для инструмента и фортепиано

1. Хрестоматия домриста. 3-х струнная домра. 3-5 классы ДМШ. Вып.1. Сост. и исполн.  редакция А.Я.Александрова. — М.: Музыка, 1972.

-Верстовский А. Вальс;

-Чайковский П. Мазурка.

1. Хрестоматия педагогического репертуара для 3-х струнной домры. 1-2 классы. Сост. и ред. А.Лачинова. — М.: Музыка, 1968.

-Шапорин Ю. Колыбельная;

-Ревуцкий Л. «Песенка».

2. Хрестоматия для скрипки. Пед. репертуар ДМШ, 3-4 классы. Пьесы и произведения крупной формы. Сост. Ю.Уткин. — М.: Музыка, 1987.

-Мари Г. «Ария в старинном стиле».

4.Хрестоматия для скрипки. Пед. репертуар ДМШ, 5-6 классы. Пьесы и произведения крупной формы. — М.: Музыка,1987.

-Кабалевский Д. Скерцо.

5.Хрестоматия для флейты. 3-4 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли. Сост. Ю.Должиков. — М.: Музыка, 1982.

-Шуть В. «Солнечные зайчики»;

-Агафонников В. Колыбельная.

6.Хрестоматия домриста. 3-х струнная домра. 3-5 классы ДМШ. Вып.1. Сост. и исполн.  редакция А.Я.Александрова. — М.: Музыка, 1972.

-Шостакович Д. «Заводная кукла»;

-Обр. В.Власова и В. Фере. «Бульба».

7.Хрестоматия педагогического репертуара для 3-х струнной домры. 1-2 классы. Сост. и ред. А.Лачинова. — М.: Музыка, 1968.

Блинов Ю. «Весёлая минутка»;

-Дусек И. «Старинный танец».

 8.Хрестоматия для скрипки. Пед. репертуар ДМШ, 3-4 классы. Пьесы и произведения крупной формы. Сост. Ю.Уткин. — М.: Музыка, 1987.

Данкля Ш. Вариации на тему Вейгля.

9. Хрестоматия для скрипки. Пед. репертуар ДМШ, 5-6 классы. Пьесы и произведения крупной формы. — М.: Музыка,1987.

-Шостакович Д. Элегия;

-Дженкинсон Э. Танец.

10. Хрестоматия для флейты. 3-4 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли. Сост. Ю.Должиков. — М.: Музыка, 1982.

Раков Н. «Скерцино».

                                           Методическое обеспечение:

1. А.Стоянов «Искусство пианиста» Муз. Гиз.1958г.
2. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано.- М., 1978.
3. Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору. Музыкальные примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7-х классов ДМШ. — М.: Советский композитор, 1990.
4. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс.- М.: Музыка, 1979.
5. Браудо И.А. Артикуляция.- Л., 1973.
6. Воронина Т. О камерном музицировании и становлении исполнителя.// О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов.- Л., Изд. ЛОЛГК, 1986.
7. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента.// О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов.- Л., Изд. ЛОЛГК, 1986.
8. Голубовская Н. Искусство педализации.- М., 1967.
9. Готлиб А. Основы ансамблевой техники.- М.: Музыка, 1971.
10. Е.Сорокина «Фортепианный дуэт» М.Музыка 1988г.
11. Интернет ресурсы.
12. Кирнарская Д.К. Музыкальные способности.- М., 2004.
13. Музыкальный инструмент (фортепиано). Примерная программа для ДМШ и музыкальных отделений детских школ искусств. Москва-2006г.
14. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе концертмейстера.- М., 1974.
15. Приложение к письму Минобрнауки России от 11.12.2006г. №06 – 1844
16. Примерные требования к программам дополнительного образования детей.
17. Рафелович О. Транспонирование в классе фортепиано.- М., 1963.
18. Старчеус М.С. Слух музыканта.- М., 2003.
19. Теплов Б. Психология музыкальных способностей.- М., 1947.
20. Тимакин Е. Воспитание пианиста.- М., 2002.