Рабочие программы

1. Пояснительная записка

      Программа танцевальной студии «Симпатия» разработана на основании следующих документов:

1. Закон РФ « Об образовании»,
2. «ФГОС второго поколения»,
3. «Концепция духовно- нравственного воспитания»,
4.  Модифицированной программы «ТАНЕЦ - СОЮЗ ТВОРЧЕСТВА И ЭСТЕТИКИ» // Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации / автор-составитель Е.Х. Афанасенко и др. – Волгоград: Учитель,2009 год. 

         Направленность программы. Образовательная программа направлена на обучение обучающихся основам хореографического искусства, развитие общефизических, артистических, исполнительских способностей, а также воспитание высоких эстетических критериев, необходимых для достижения гармоничного социального, интеллектуального и нравственного развития индивида.

Данная программа предназначена для обучающихся общеобразовательного учреждения  и рассчитана на детей 7-15-летнего возраста. Срок реализации программы  - 4 года.

Актуальность данной программы состоит в том, что она направлена на синтез классической, народной, историко-бытовой и современной хореографии, а также включает набор интегрированных дисциплин, которые помогают обучающимся адаптироваться к репетиционно-постановочной работе. Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения, что позволяет выстроить индивидуальный план развития каждого обучающегося.

Новизна программы состоит в том, что в ней учтены и адаптированы к возможностям детей разных возрастов основные направления танца и пластики, включающие: гимнастику, ритмику, классический, историко-бытовой, народно-сценический и современный танец. В программе суммированы особенности программ по перечисленным видам танца, что позволяет ознакомить обучающихся со многими танцевальными стилями и направлениями. Такой подход направлен на раскрытие творческого потенциала и темперамента детей, а также на развитие их сценической культуры.        

Концептуальная идея программы состоит в целенаправленной работе по расширению возможностей творческой реализации детей, соответствующей их духовным и интеллектуальным потребностям посредством приобщения к миру хореографии: классический танец, историко-бытовой, народно-сценический, современный танец.

Особенностью данной программы является совмещение нескольких танцевальных направлений, позволяющих осуществить комплексную хореографическую подготовку обучающихся в течение всего курса обучения.

Целью программы являются следующие составляющие:

• планомерное раскрытие творческих способностей детей;
• создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации;
• постановка хореографических композиций в учебных целях.

Помимо названного, цели программы сочетаются с основными идеями системы дополнительного образования детей, которые мотивируют включение в процесс обучения интегрированных дисциплин. Развитие мотивации детей к познанию и творчеству через интегрированные технологии включает в себя:

• изучение основ музыкальной грамоты;
• актерское мастерство;
• элементы гимнастики;
• изучение основ правильного дыхания;

Достижение поставленной цели предполагает постановку следующих задач:

1. Обучающие:

• дать представление об элементах гимнастики, ритмики, а также основных направлениях хореографии: классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, современный танец;

• обеспечить практическое применение теоретических знаний в области различных танцевальных техник;

2. Воспитательные:

• воспитать качества инициативности, целеустремленности, ответственности по отношению к своему и чужому труду;
• помочь в формировании художественного вкуса, эмоционально-ценностного отношения к искусству;

• сформировать готовность к социальному и профессиональному самоопределению;
• привить эстетический подход к внешнему виду и окружающей среде;
• обеспечить социализацию детей в коллективе и способствовать возникновению уважительных отношений между обучающимися;
• способствовать формированию творческой личности.

3. Развивающие задачи подразумевают постепенное физическое совершенствование и привитие специальных навыков:

• координации;
• ловкости;
• силы;
• выносливости;
• гибкости;
• правильной осанки, являющейся условием здорового позвоночника;
• музыкально-пластической выразительности;
• активизации специфических видов памяти: моторной, слуховой и образной;

1. Планируемые результаты обучения по программе  

В соответствии с каждым этапом программы воспитанник должен освоить:

• терминологию, используемую на уроке;
• структуру и основные части урока;
• последовательность изучаемых элементов урока;

•  методику изучения танцевальных движений и упражнений;
• способы соотношения данных элементов с музыкальным сопровождением.

• движения в технике танцевального направления;
• принципы составления учебных комбинаций;
• организацию труда, рабочего места на уроке и сцене.

1. Ритмика, элементы музыкальной грамоты:

• уметь отмечать в движении сильную долю такта;
• уметь правильно пройти в такт музыке, сохраняя красивую осанку, легкий шаг с носка;
• чувствовать характер музыки и передавать его с концом музыкального произведения;
• уметь тактировать руками размеры 2/4, 3/4, 4/4;
• уметь самостоятельно ускорять и замедлять темп движений;
• отмечать в движении музыкальные фразы, акценты; несложный ритмический рисунок;
• иметь понятия и трёх основных понятиях (жанрах) музыки: марш- песня-танец;
• выразительно двигаться в соответствии с музыкальными образами;
• иметь навыки актёрской выразительности;
• распознать характер танцевальной музыки;
• иметь понятие о детальных оттенках музыки, о звуковысотности;
• иметь понятия об основных танцевальных жанрах: полька, вальс, пляска, диско;
• исполнять движения в характере музыки — четко, сильно, медленно, плавно;
• знать темповые обозначения, слышать темпы применительно к движениям;
• уметь отсчитывать такты, определять на слух музыкальные размеры;
• различать особенности танцевальной музыки: марш, вальс, полька, пляска, хоровод и т. д.;
• уметь анализировать музыку разученных танцев;
• слышать и понимать значение вступительных и заключительных аккордов в упражнении.

2. Танцевальная азбука:

• знать позиции ног и рук классического танца, народно - сценического танца;
• усвоить правила постановки корпуса;
• уметь исполнять основные упражнения на середине зала;
• знать танцевальные термины: выворотность, координация, название упражнений;
• знать и уметь исполнять танцевальные движения: танцевальный шаг, переменный шаг, боковой шаг, галоп, подскоки, припадания, шаг с притопом, па польки, элементы русского танца (основные движения, ходы): ковырялочка, моталочка, молоточек, маятник; элементы национального танца в простой комбинации;
• освоить технику исполненных упражнений в более быстром темпе;
• иметь навык выворотного положения ног, устойчивости, координации движений;
• знать правила исполнения упражнений народного тренажа и их названия;
• знать положения стопы, колена, бедра - открытое, закрытое;
• уметь исполнять основные движения русского танца: хороводный шаг, переменный ход (виды) - вращения на месте и в движении, дроби простые, синкопированные, ключ, веревочка, присядки простые, с хлопушкой, на полном приседе и с прыжком.

3. Танец (понятия: музыкально, красиво, эмоционально, выразительно, синхронно):

• уметь выполнять элементы русского танца;
• знать положение рук, положение ног;
• знать положение рук в групповых танцах в фигурах: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка;
• уметь исполнять поклоны – на месте и с движением вперед и назад;
•  уметь исполнять ходы: простой шаг с продвижением вперёд и назад: переменный шаг с продвижением вперед и назад; притоп – удар всей стопой; дроби (дробная дорожка) – мелкая непрерывная дробь, с одинарным ударом каблука на месте, с продвижением.
• Уметь исполнять ковырялочку  без подскока и с подскоком, притопы в полуприседании.

4. Творческая деятельность:

• раскрытие творческих способностей;
• развитие организованности и самостоятельности;
• иметь представления о народных танцах.
• танцевать индивидуально и в коллективе, соблюдая ритм, темп и музыкальные    фразы;  
• уметь воспринимать и передавать в движении образ;
• уметь импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные оригинальные «па»;
• понимать и чувствовать ответственность за правильное исполнение в коллективе.

Механизм выявления результатов реализации программы.

Личная аттестация обучающихся. Наряду с коллективными результатами деятельности тщательно отслеживается динамика индивидуального хореографического развития обучающихся, их личные успехи. Способы оценки результатов имеют как общие для всех этапов обучения критерии, так и определяемые принадлежностью к определенной возрастной группе. Общие параметры оценивания включают: балетные данные, музыкально-ритмические способности, сценическая культура.

Оценка  результативности освоения программы (деятельности) обучающихся основана на методе сравнительного анализа, при котором результаты обучения одних обучающихся сравниваются с достижениями других (социальная соотносительная норма), с прежними результатами того же воспитанника (индивидуальная соотносительная норма), с поставленными учебными целями и критериями (предметная соотносительная норма).

 Наряду с основными методами оценки результативности обучения применяется разработанная в школе система контроля успеваемости и аттестации обучающихся. Данная система предполагает текущий контроль.

Текущий контроль регулярно (в рамках расписания) осуществляется педагогом, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация определяет, насколько успешно происходит развитие обучающегося и усвоение им образовательной программы на каждом этапе обучения.

Для  учащихся 1 этапа обучения основным методом промежуточной аттестации является метод скрытого педагогического наблюдения и открытые занятия для родителей.

Основным методом промежуточной аттестации на 2 и 3 этапе обучения  по программе являются:

• метод педагогического наблюдения;
• участие в музыкальных спектаклях школы;
• концертные выступления обучающихся.

Для  выявления результативности усвоения образовательной программы на каждом этапе обучения проводится тестирование уровня владения навыками.

 Процедура оценки эффективности обучения на соответствующем этапе в хореографической студии «Симпатия» предполагает соотнесение параметров и критериев, разработанных руководителем  студии, с уровнями хореографической подготовки, что позволяет выявить динамику изменений образовательного уровня. Уровни владения навыками приводятся в соответствие с баллами по соответствующей  шкале

2. Содержание курса «Танцевальная студия «Симпатия»

Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин.

Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы — развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.

1 этап  обучения – 1,2  год обучения  (дети 7–8 лет)- включает занятия по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец». Срок освоения – 2  года.

Обучающемуся танцевальной студии необходим самый высокий уровень прочности опорно-двигательного аппарата, его костно-суставной и мышечной систем. Эти системы обеспечивают связь отдельных частей тела между собой. Если двигательный аппарат окажется недостаточно подготовлен, тело будет стеснённым в движении, негибким, маловыразительным.

 Конечная цель занятий гимнастикой состоит в том, чтобы постепенно привести организм обучающегося к таким изменениям, которые делают его способным к значительным физическим напряжениям. Исходя из анатомо-физиологических особенностей детей младшего школьного возраста, подобраны такие упражнения, которые целенаправленны по воздействию и призваны развить организм, укрепить его, усовершенствовать, оздоровить.

Занятия по ритмике способствуют развитию общей музыкальности и чувства ритма и, что особенно важно для детей младшего возраста, координации движений и переключению ребенка на активные виды деятельности, снятию утомления от неподвижного сидения, психологическому раскрепощению ребёнка, формированию уверенности в своих силах.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я». Занятия танцем формирует правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

 Используемый музыкальный материал (произведения популярной инструментальной и симфонической музыки) подбирается с учетом возрастных особенностей детей.

Работа по программе направлена на развитие мышечной памяти, необходимой для занятий хореографией, эмоциональной сферы и творческого воображения ребенка; к формированию у него "непреодолимого желания выражать себя" (Э.Жак-Далькроз).

           2 этап  обучения –3 год обучения  (дети 9–12 лет) включает занятия по предметам – «Классический танец. Историко-бытовой и народно-сценический танец»,  «Современный танец  и подготовка репертуара». Срок освоения – 1  год. На 2 этапе обучения увеличивается уровень предъявляемых требований, а также большее внимание уделяется индивидуально-личностному развитию обучающихся.

           3 этап  обучения – 4 год обучения  (дети 13–15 лет) включает занятия по предметам – «Классический танец. Историко-бытовой и народно-сценический танец»,  «Современный танец и подготовка репертуара». Срок освоения – 1 год. На 3 этапе обучения основной упор делается по повышение профессионального мастерства и творческого самовыражения.

Учебные планы всех предметов скоординированы между собой и дают возможность более эффективно строить процесс обучения с учётом индивидуальных особенностей обучающихся, наиболее полно реализовывать их творческие возможности.

Форма и режим  занятий

Каждое занятие имеет комбинированное построение, (т.е. на каждом уроке используются задания всех разделов), выбор которого направлен на раскрытие способностей учащихся, формирование культуры поведения и общения, воспитание и реализацию творческого начала.

Программа также включает разные виды занятий:

• учебное занятие;
• занятие – игра;
• открытое занятие;

Формы проведения занятий:

• коллективная, в которой обучающиеся рассматриваются как целостный коллектив, имеющий своих лидеров (при самостоятельной постановке хореографических композиций);
• групповая, в которой обучение проводится с группой воспитанников (три и более), имеющих общее задание и взаимодействующих между собой;
• парная, предполагающая общение с двумя воспитанниками при постановке дуэтных танцев;
• индивидуальная, используемая для работы с воспитанником по усвоению сложного материала и подготовки к сольному номеру.

Обучение по программе предполагает использование приоритетных форм занятий: репетиции (индивидуальные и коллективные). 

         Количественный состав групп – 1 этап обучения –12-15 человек, 2 и последующих  этапов обучения – 10-12 человек.  

1 год обучения

Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец».

ГИМНАСТИКА

I. Теория дисциплины

Основные задачи гимнастики:

• укрепление опорно-двигательного аппарата;
• развитие силы мышц,  укрепление суставов и повышение их подвижности;
• развитие выносливости и постановка дыхания;
  выработка навыков высокой культуры движений.

II. Элементы партерной гимнастики.

1.Упражнения, укрепляющие мышцы спины;

• «День — ночь»
• «Змейка»
• «Рыбка»

2. Упражнения, развивающие подъем стопы:

• вытягивание и сокращение стопы;
• круговые движения стопой;

3. Упражнения, развивающие гибкость позвоночника:

• «лодочка»;
• «складочка»;
• «колечко»;

4.  Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса

• «ступеньки»;
• «ножницы»;

1. Упражнения развивающие подвижность тазобедренного сустава:

• «Неваляшка»
• «Passe' с разворотом колена»

2. Упражнения развивающие выворотность ног:

• «Звездочка»
• «Лягушка»

3. Упражнения  на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага:

• «Боковая растяжка»
• «Растяжка с наклоном вперед»
• «Часы»

III. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов

1.  Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в первоначальных музыкальных раскладках:

• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
• наклоны и подъемы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
• круговые движения головой по кругу и целому кругу;
• поднимание и опускание плеч;
• поочередное поднимание и опускание плеч.

2.  Упражнение  для развития плечевого сустава и рук в первоначальных музыкальных раскладках:

• разведение рук в стороны;
• подъемы рук вперёд на высоту 90°;
• отведение рук назад;
• подъемы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъемы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;
• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны-вверх-в стороны, вперёд-вверх-назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.

3.   Упражнения на развитие поясничного пояса:

• наклоны корпуса в стороны;
• наклоны корпуса вперёд.

4.  Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:

полуприседания;

• отведение ноги в сторону на носок;
• отведение ноги в сторону на каблук;
• отведение ноги вперёд на носок;
• отведение ноги вперёд на каблук;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;
• отведение ноги вперед с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;
• подъёмы согнутой в колене ноги вперёд;
• отведение ноги назад на носок;
• отведение ноги в сторону, вперёд с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги в сторону, вперед с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок с
• полуприседанием;
• подъёмы на полупальцы;
• многократные прыжки на двух ногах;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением  работающей ноги вперёд на каблук.

РИТМИКА

I. Теория дисциплины

1. Характер музыкального произведения, его темп, динамические  оттенки, легато – стаккато.
2. Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.

II. Музыкально-ритмические игры.

• Упражнения, игры и метр:

• Сильные доли и такт:

Здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняющихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4).

• Сильные доли, слабые доли и музыкальный размер:

Здесь используются упражнения и игры на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.

2.  Упражнения, игры и фразировка.

• Соотношение движений с музыкальной фразой (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным предложением (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным периодом (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):

3.   Упражнения, игры и темп.

• Сохранение темпа движения во время музыкальной паузы:
• Соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки:
• Соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением:
• Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при  неизменном музыкальном темпе:

4.   Упражнения, игры  и динамика.

• Соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:
• Соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:

5.   Упражнения, игры и характер музыкального произведения.

• Соотношение характеров музыки и движения:

ТАНЕЦ

1. Теория дисциплины.

1. Понятия «мелодия», «поза», «движение».

2. Ориентационно-пространственные упражнения.

1. Изучение одноплановых рисунков и фигур: линейных – плоскостных (шеренга, колонна), объёмных (круг, «цепочка»);
2. Изучение одноплановых рисунков и фигур:

• линейных (плоскостных) - шеренга горизонтальная; колонна горизонтальная;
• объёмных - круг; «цепочка»;

3. Изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые:

из линейных в линейные:

• из  шеренги горизонтальной в шеренгу горизонтальная;
• из  колонны  горизонтальная  в  шеренгу горизонтальную.

из объемных в объёмные:

• сужение и расширение круга;
• из круга в «цепочку»;

из объёмных в линейные и наоборот:

• из круга в горизонтальную шеренгу;
• из круга в горизонтальную колонну;
• из горизонтальной шеренги в круг;
• из колонны горизонтальной в «цепочку»;

3. Танцевальные элементы.

1. Танцевальные шаги, бег, прыжки, подскоки.

Изучение различного вида шагов с руками, находящимися в положении «ладони на талии»:

• танцевальный шаг с носка;
• маршевый шаг на месте;
• шаги на полупальцах
• легкий бег с поджатыми ногами;
• прыжки с  вытянутыми ногами;
• прыжки с поджатыми ногами;
• подскоки на месте и с продвижением.

2. Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 4/4.
3. Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства:

1) «Ширма»,

2) «Птичий двор».

2 год обучения

Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец».

ГИМНАСТИКА

I. Теория дисциплины

Партерная гимнастика – подготовка к классическому  экзерсису.

Комплекс партерной гимнастики выполняется на гимнастических ковриках. Упражнения на полу, или партерный экзерсис, позволяют с наименьшими затратами энергии достичь сразу трёх целей: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц. Мышцы и суставы подготавливаются к традиционным классическому и народно-сценическому экзерсисам у станка, требующим высокого физического напряжения.

II. Элементы партерной гимнастики.

1. Повторение и закрепление материала 1 года обучения. Более сложные комбинации движений. Четкое воспроизведение всех элементов в характере музыкального сопровождения.
2. Упражнения, укрепляющие мышцы спины: «Группировка» «Карандаш»
3. Упражнения,  развивающие подъем стопы:

Разворот стопы из VI позиции в I позицию

4. Упражнения,  развивающие гибкость позвоночника. «Корзиночка» «Полумостик» «Мостик»
5. Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса. «Плуг»  «Уголок»
6. Упражнения,  развивающие подвижность тазобедренных суставов.  «Неваляшка» «Пассе' с разворотом колена»
7. Упражнения, развивающие выворотность ног.  «Лягушка» во всех положениях «Солнышко»
8. Упражнения на растягивание мышц и связок  и развитие балетного шага.

«Шпагат» вперед с обеих ног  «Шпагат»  поперечный

3. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов.

Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в ускоренных (по сравнению с первый годом обучения) музыкальных раскладках:

• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
• наклоны и подъёмы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
• круговые движения головой по кругу и целому кругу;
• поднимание и опускание плеч;
• поочередное поднимание и опускание плеч.

Упражнение для развития плечевого сустава и рук в ускорении и разведение рук в стороны:

• подъёмы рук вперёд на высоту 90°

отведение рук назад;

• подъёмы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъёмы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх – в стороны и вниз – в      стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз,

вперёд – в стороны - назад;

• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны–вверх–в стороны, вперёд– вверх–назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.

Упражнения на развитие поясничного пояса

• перегибы корпуса назад;
• повороты корпуса вокруг вертикальной оси;
• круговые движения корпуса.

Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:

• отведение ноги в сторону на носок с полуприседанием
• отведение ноги вперёд на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на каблук с полуприседанием;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• подъёмы согнутой в колене ноги в сторону;
• отведение ноги назад на носок с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок ноги в сторону на каблук;

– каблук – позиция;

• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – каблук, позиция с полуприседанием;
• назад с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок – позиция с полуприседанием;
• прыжки на одной ноге (не более 4-х раз);
• прыжки на двух ногах с переменой позиций (напр. чередование VI и II позиций);
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на каблук;
• подъёмы на полупальцы опорной ноги с одновременным подведением натянутой                стопы согнутой в колене работающей ноги к колену опорной;
• поочередные подскоки с подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену толчковой;
• бег с подъёмом согнутых в коленях ног вперёд.

РИТМИКА.

1. Теория дисциплины

1.Строение музыкального произведения. Знакомство со строением музыкального произведения. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза. Умение менять движение в зависимости от смены музыкальных частей, фраз.

2. Маршевая и танцевальная музыка.

Особенности танцевальных жанров: вальса, польки, гавота.

2. Музыкально-ритмические игры.

1. Упражнения, игры и метр.

• Сильные доли и такт:

Здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняющихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4), на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.

2. Упражнения, игры и фразировка.

• Соотношение движений с музыкальной фразой (соотношение характеров музыки и движения.
• Соотношение движений с музыкальной фразой, предложением, периодом (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):

1. Упражнения, игры и темп

• Сохранение темпа движения во время музыкальной паузы;
• Соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки;
• Соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением;
• Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при  неизменном музыкальном темпе;

1. Упражнения, игры и динамика.

• Соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:
• Соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:

1. Упражнения, игры и характер музыкального произведения.

ТАНЕЦ

1. Теория дисциплины.

1. Музыкально-хореографическая, образная выразительность.

2. Ориентационно – пространственные упражнения.

1. Изучение одноплановых и многоплановых рисунков и фигур: линейных — плоскостных (шеренга, колонна), объемных (круг, « цепочка»).

• Повторение материала 1 года обучения;
• Изучение многоплановых рисунков и фигур:

• линейных (плоскостных):

• 2 шеренги («в затылок», «в шахматном порядке»);
• 2 вертикальные колонны;
• 2 горизонтальные колонны;

• объёмных:

• 2 круга;
• «круг в круге»;
• 2 «цепочки.

2. Изучение приёмов переcтроения из одноплановых рисунков и фигур в многоплановые:

• из линейных в линейные:

• из шеренги в 2 шеренги;
• из шеренги в 2 колонны;
• из колонны в 2 шеренги»;
• из колонны в 2 колонны;

• из линейных в объёмные:

• из шеренги в 2 круга;
• из колонны в 2 круга;
• из шеренги в 2-е «цепочки»;
• из колонны в 2-е «цепочки» и т.д.

3. Изучение приёмов перестроения из многоплановых рисунков и фигур в одноплановые – выполнение заданий раздела IV в обратном порядке.
4. Изучение приёмов построения из многоплановых рисунков и фигур в многоплановые рисунки:

• из линейных в линейные:

• из 2 шеренг в 2 горизонтальные колонны;
• из 2 шеренг в 2 вертикальные колонны;
• из 2 шеренг в 2 диагональные колонны.

• из объёмных в объёмные:

• из 2-х кругов в 2-е «плетня»;
• из 2-х «плетней» в 2-а круга и т.д.

• из линейных в объёмные:

• из 2-х колонн горизонтальных в 2-а круга;
• из 2-х шеренг горизонтальных в 2-а круга и т.д.

• из объёмных в линейные:

• из 2-х «плетней» в 2-е горизонтальных колонны;
• из 2-х кругов в 2-е горизонтальных шеренги и т.д.

5. Повторение различного вида шагов темы
6.  Изучение шагов на полупальцах с руками, находящимися во II позиции.

3. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов в младшей группе.

1. Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в ускоренных (по сравнению с первый годом обучения) музыкальных раскладках:

• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
• наклоны и подъёмы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
• круговые движения головой по кругу и целому кругу;
• поднимание и опускание плеч;
• поочередное поднимание и опускание плеч.

2. Упражнение для развития плечевого сустава и рук в ускоренных раскладках:

• разведение рук в стороны;
• подъёмы рук вперёд на высоту 90°;
• отведение рук назад;
• подъёмы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъёмы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;
• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны–вверх–в стороны, вперёд–вверх–назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.

3. Упражнения на развитие поясничного пояса:

• перегибы корпуса назад;
• повороты корпуса вокруг вертикальной оси;
• круговые движения корпуса.

4. Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:

• отведение ноги в сторону на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на каблук с полуприседанием;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• подъёмы согнутой в колене ноги в сторону;
• отведение ноги назад на носок с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок ноги в сторону на каблук – каблук – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – каблук, позиция с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок – позиция с полуприседанием;
• прыжки на одной ноге (не более 4-х раз);
• прыжки на двух ногах с переменой позиций (напр. чередование VI и II позиций);
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей подъёмы на полупальцы опорной ноги с одновременным подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену опорной;
• поочередные подскоки с подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену толчковой;
• бег с подъёмом согнутых в коленях ног вперёд.

4. Танцевальные элементы.

• Танцевальные шаги и ходы:
• скользящий шаг (па глиссе);
• па польки вперед и боковое;
• па шассе вперёд, назад;
• русский переменный ход;
• русский дробный ход (по 1/8);
• реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 2/4;
• в ритме полонеза;
• в ритме польки;
• танцевальные этюды с элементами актерского мастерства.

3 год обучения

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец.

Народно-сценический танец»

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

1. Становление русской школы классического танца.
2. Отличительные черты русского классического балета и его школы (содержательность, многонациональный характер репертуара балетных спектаклей и школы классического танца, осмысленность и выразительность исполнительской техники, несмотря на высокую техничность исполнения, воспитание исполнителей-индивидуумов, педагогов, балетмейстеров).

II. Экзерсис у станка

1. Подготовительные движения рук(и) – препарасион. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
2. Координация ног, рук и головы в движении – темп релеве пар тер.
3. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
4. Разучивание элементов классического танца у станка.

В ускоренном темпе повторяются упражнения, указанные в теме 2, держась за станок одной рукой и  усложняются за счет увеличения темпа и добавления V позиции.

• Дополнительно изучается: положение работающей ноги на уровне щиколотки опорной ноги (ку де пье), икры и колена.
• Деми плие в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.
• Ватман тандю из V позиции. Изучается вначале в сторону, вперед, в конце года – назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение (по мере усвоения – 1 такт).
• Ватман тандю с деми плие из V позиции в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Деми ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан (по четверти круга) с I позиции – с préparation и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.
• Ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан с I позиции – с препарасион и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.
• Ватман тандю жете. Изучается из I, V позиций. Изучаются, стоя лицом к станку (в сторону 2-й позиции), затем – вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Ватман фраппе в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30о). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения –   1 такт, 1/4.
• Ватман тандю пур ле пье или Ватман дубль тандю или Ватман тандю с нажимом. Изучается из I и V позиций: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на деми плие.
• Релеве (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с деми плие. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4.
• Ватман фондю. Исполняется в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45о. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или  4 такта – при музыкальном размере 3/4, по мере усвоения, при музыкальном размере 2/4 и 3/4 – 2 такта.
• Ватман релеве лян на 45о из V позиции, стоя боком к станку (в сторону, позднее вперед и назад). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Перегибы корпуса назад и в сторону в I позиции лицом к станку – исполняются в конце экзерсиса у станка. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Гранд плие. Изучается в I, II позициях (лицом к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Препарасион к ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения,
• Ватман ретире «до колена». Музыкальный размер 4/4 - 2 такта на каждое движение.
• 1-е пор де бра. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.

III. Экзерсис на середине зала

1. Подготовительные движения рук (и) – препарасион.
2. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
3. Координация ног, рук и головы в движении – темп релеве пар тер.
4. Повторяются упражнения, разученные в теме 2.
5. Дополнительно изучается понятие:

• эпольман.
• эпольман круазе (с ногой на полу)
• эпольман эфассе (с ногой на полу)

IV. Аллегро

1. Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (темп леве сотэ): подготовка к взлету, толчок, взлет. Фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка.
2. Темп леве сотэ. Изучается по I, II, V позициям. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.
3. Па эшаппэ. Изучается из V позиции во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое движение.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ  ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

Особенности танцев XIX века. Музыка, стиль, манера, костюмы, прически.

II. Экзерсис на середине зала

 Танцы XIX века.

1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, пройденных на первом году обучения.
2. Изучение элементов танцев XIX века:

• положений рук, корпуса и головы;
• движений:

–  па де баск (сценический);

–  па глиссе;

– па шассе (усложнение форм, изученных в классе).

3. Разучивание танцев XIX века:

• полонез;
• экосез.

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

Взаимосвязь народного (фольклорного) танца с профессиональным народно-сценическим танцем.

II. Экзерсис на середине зала

1. Русский танец. Закрепление материала, изученного в период 3 года обучения. Усложнение пройденных элементов.
2. Бег, подскоки, галоп, полька.

• Подскоки по VI (I прямой) позиции – на месте и с продвижением
• Галоп.
• Подготовка к польке по III позиции.

3. «Припадания», «маятник», «подбивки», «ковырялочки».

• «Припадание» по VI позиции.
• «Припадание» по III позиции (с продвижением в сторону).
• «Припляс» (па де баск) как разновидность припадания (из стороны в сторону).
• «Маятник» (перескоки с ноги на ногу по VI позиции) на месте.
• «Ковырялочка» без подскока – с паузой и без неё.

4. Подготовка к «верёвочке».

Содержание по предмету «Современный танец  и подготовка репертуара»

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

     1. Стили современного танца. Их отличительные особенности. Хаус.

II. Экзерсис на середине зала

      1. Повторение пройденного материала. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения и соединения работы 2х и более центров.

      2. Изучение новых танцевальных элементов.

•  слайд из стороны в сторону
•  слайд вперед назад
•  кик-степ-степ
•  кик слайд в сторону

      3. Изучение танцевальных элементов в стиле хаус.

•  основные шаги
•  Прыжки

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА

I. Теория дисциплины

1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.

2. Знакомство с музыкальным материалом постановки

II. Экзерсис на середине зала

1. Создание сценического образа

2. Изучение танцевальных движений

3. Соединение движений в танцевальные комбинации

4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

5. Отработка элементов

6. Работа над музыкальностью

7. Развитие пластичности

8. Синхронность в исполнении

9. Работа над техникой исполнения

10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

11. Выразительность и эмоциональность исполнения

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

1. Освоение методики изучения новых движений классического танца. Сохранение активного поворота головы в экзерсисе.

Роль элементарного адажио в уроке.

II. Экзерсис у станка

1.  Развитие апломба за счет дальнейшего развития силы ног.
2. Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в III-IV классах.
3. Разучивание элементов классического танца у станка.

• Деми плие в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.
• Пти батман сюр лек у де пье. Изучается сначала с равномерным переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Ватман дубль фраппе. Изучается в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Дубль ватман фондю. Изучается на всей стопе в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 или 3/4  – 4 такта на каждое движение.
• Батман релеве лян на 90° из V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Батман тандю с деми плие во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Ронд де жамб пар тер ан де ор на деми плие. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Гранд ватман жете из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт
• Ронд де жамб ан лер – круг ногой в воздухе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Батман девлепе. Изучается в сторону и вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Батман тандю из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Батман тандю c деми плие из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт.
• Батман тандю жете с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Батман тандю жете c с деми плие из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Батман тандю пур ле пье или ватман дубль тандю или батман тандю с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на деми плие. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения –   1 такт.
• Батман тандю жете пике с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Релеве (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с деми плие с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Гранд плие в I, II, V позициях (боком к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Па томбэ. Изучается на месте (работающая нога в положении сюр ле ку де пье). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Па купе. Изучается сначала с шагом на всю стопу, затем – на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Па де бурре симпл. Изучается как с переменой ног, так и без перемены ног (по выбору педагога-хореографа). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• 3-е пор де бра. Пор де бра изучается в учебной форме и в сочетании с различными упражнениями (во 2-ом полугодии, например, в заключении ронд де жамб пар тер). Музыкальный размер 4/4 – 4 такта на каждое движение или 16 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 2 такта или 8 тактов.

III. Экзерсис на середине зала

1. Освоение методики изучения и исполнения полуповоротов, поворотов.
2. Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала – с целью закрепления устойчивости, приобретённой у станка.
3. Ускорения темпа исполнения танцевальных движений.
4. Разучивание элементов классического танца на середине зала.

• Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в период IV и V годов обучения (см. темы 3, 7 и 11). Дополнительное изучение новых элементов классического танца, представленных ниже.
• Позы круазе, эффасе, экарте вперед и назад носком в пол – с руками в больших и маленьких позах.
• Пор де бра: 2-е, 3-е.
• 1, 2, 3 арабеск носком в пол.
• Темп лие пар тер. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на движение вперед и 2 такта на движение в сторону. Или, соответственно, 8 и 8 тактов – при музыкальном размере 4/4. По мере усвоения, чаще всего во 2-м полугодии, 1 такт и 1 такт (при музыкальном размере 4/4) и 4 такта и 4 такта (при музыкальном размере 3/4).
• Деми плие в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение.
• Батман тандю в позах круазе, эффасе, 1, 2, 3 арабеск.
• Батман тандю с деми плие во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Батман тандю жете в позах круазе, эффасе, 1, 2, 3 арабеск.
• Ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан на деми плие. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Батман фондю в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45°. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Батман фондю в позах круазе, эффасе, 1, 2, 3 arabesques.
• Батман фраппе в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30°). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Батман фраппе в позах круазе, эффасе, 1, 2, 3 арабеск.
• Батман лелеве лян на 45° и на 90° (по усмотрению педагога-хореографа) во всех направлениях и в позах круазе, эффасе – во втором полугодии.
• Гранд батман жете из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт.
• Гранд батман жете в больших позах круазе, эффасе, 1, 2, 3 арабеск.
• Ронд де жамб ан лер. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Гранд плие в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Батман девлепе в сторону, вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Батман тандю из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Батман тандю c деми плие из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Ронд де жамб пар тер ан де ор и ан де дан с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт.
• Батман тандю жете с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4 такт.
• Батман тандю жете c деми плие из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Батман тандю пур ле пье или батман дубль тандю или батман тандю с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на деми плие. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения –        1 такт.
• Батман тандю жете пике с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Подготовительное упражнение для  ронд де жамб ан лер. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.
• релеве (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с деми плие с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Па томбе на месте. Работающая нога в положении сюр лек у де пье. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Па купе на всю стопу и на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения –          1 такт.
• Па де буре симпл – с переменой ног. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Поворот на двух ногах в V позиции на полупальцах без перемены ног, начиная с вытянутых ног и с деми плие. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.

IV. Аллегро

1. Перераспределение внимания с развития силы и эластичности мышц в прыжковых упражнениях на высоту прыжка, на тренировку мышц на маленьких и средних прыжках.
2. Шанжман де пье. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
3. Па эшаппе во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

Танцы XVII-XIX веков. Факторы, влияющие на разницу стиля, характера танцевальных движений.

II. Экзерсис на середине зала

1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, изученных в период 4 года обучения.

• Изучение нового материала.
• Па шассе (5 форм).
• Па елеве.
• Па польки – соло и в парах.
• Композиции из пройденных элементов.

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

Экзерсис у станка и его предназначение: общее развитие организма детей, развитие подвижности в суставах, укрепление связок. Повышение техники танца. Подготовка к восприятию движений на середине зала. Развитие выразительности и танцевальности.

II.Экзерсис на середине зала

1. Повторение и закрепление элементов русских и белорусских танцев.
2. Положение рук в групповых танцах и фигурах: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка.
3. Поклоны на месте и с продвижением вперед и назад.
4. «Припадания», «подбивки», дробные выстукивания, присядки, прыжки, трюки.

• «Припадания», «подбивки».

• «Припадание» по III позиции (на месте, с продвижением  в сторону вперёд)
• Балансе как разновидность припадания (вперёд – назад)

• «Подбивка» вытянутой в колене и подъёме работающей ноги – с продвижением в сторону и вперёд.
• «Подбивка» вытянутой в колене и сокращённой в «Ковырялочка» с подскоком – с паузой и без неё. «Ковырялочка» с различными окончаниями.
• одной ногой с подскоком на всей стопе и тройным притопом с поочерёдной сменой ног;
• сочетании с балансе вперед и назад, с «приплясом» (па де баск), с «маятником», с «подбивкой», с «ковырялочкой

• Дробные выстукивания.

• Притоп с подскоком.
• «Печатка» (одновременный притоп двумя ногами) в координации с руками, корпусом, головой.
• Тройные притопы («семейная дробь», калужские выстукивания...).
• Двойная дробь с подскоком.
• Двойная дробь с подскоком и двумя переступаниями.
• Дробь «в три ножки» («трилистник»).
• Дробь «в три ножки» с двумя переступаниями.
• Дробь «хромого» (трёхдольная).
• «Голубец» с двумя переступаниями на полупальцах на месте.
• «Ключ» одинарный.

- Присядки, прыжки и трюки.

• Присядка с выносом ноги вперёд на ребро каблука (на полуприседании, по мере освоения – на полном приседании) – на месте.
• Присядка с выносом ноги в сторону на каблук (на полуприседании, по мере освоения – на  
• полном приседании) – на месте.
• «Разножка» в стороны на каблуки («одноимённая» разножка»).
• «Разноимённая разножка» вперед-назад (на каблук и полупальцы).
• «Гусиный шаг»
• «Ползунок» – вперёд.
• «Закладка» на месте.
• Перевороты через голову.
• «Лягушка».
• Малые и большие прыжки на двух ногах – с вытянутыми и «поджатыми» ногами.
• Прыжки на одной ноге.
• Прыжок по I свободной позиции с двух ног на две с одновременным подниманием согнутой в колене работающей ноги вперёд.
•  «Колесо».

Содержание по предмету «Современный танец  и подготовка репертуара».

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

1. Стили джазового танца. Их отличительные особенности.

II. Экзерсис на середине зала

1. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения.

• Плие –

Небольшая  комбинация на плиеe изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.

• Батман тандю –

Маленькая комбинация на батман тандю изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.

2. Изучение новых джазовых элементов.

• Батман жете –

Маленькая комбинация на battement jeté изучается на середине зала с  переводом рук из позиции в позицию.

• Ронд де жамб пар тер –

Маленькая комбинация на rond de jambe par terre изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.

• Релеве лян на 45о –

Релеве лян – подъем рабочей ноги, не сгибая колено. Изучается сначала у станка, а затем на середине зала.

• Гранд батман жете –

 Гранд батман – бросок ноги на 90о в любом направлении. Сначала изучается в чистом виде, затем добавляются шаги.

3.Техника изоляции –

• В период 5 года обучения отдельные движения 1-го центра группируются в небольшие комбинации с простым ритмом. По мере освоения можно координировать движения 2х центров, например, соединять с шагами.

4. Шаги:

• Па де бурре –

Па де бурре – чередование трех переступаний с одной ноги на другую с окончанием на деми плие, изучается с передвижением по залу.

• Сид вок –

Сид вок – передвижение боком. Изучается также с передвижением по залу в разделе Кросс.

5. Прыжки:

• джамб–

Прыжок изучаем на месте. Во время прыжка ноги разрываются на шпагат или на «веревочку».

• Хоп-пассе с руками во 2 и 3 позиции –

Изучаем сразу с передвижением, с обеих ног, рабочая нога в положении  passé. По мере освоения добавляем спираль в корпусе.

• хоп с ногой на 45о  в стороне –

6. Вращения:

• Шене –

Шене – вращение на двух ногах с продвижением, является логическим продолжением поворота на 3х шагах.

• препарасион к пируэтам –

препарасион – подготовительное движение. Вскок на полупальцы, рабочая нога в положении passé.

• пируэты-

Вращение на опорной ноге, рабочая нога  напассе. Изучается в закрытом (не выворотном) положении.

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА

I. Теория дисциплины

1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.

2. Знакомство с музыкальным материалом постановки

II. Экзерсис на середине зала

1. Создание сценического образа

2. Изучение танцевальных движений

3. Соединение движений в танцевальные комбинации

4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

5. Отработка элементов

6. Работа над музыкальностью

7. Развитие пластичности

8. Синхронность в исполнении

9. Работа над техникой исполнения

10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

11. Выразительность и эмоциональность исполнения

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

1. Изучение основ музыкальной грамоты

2. Изучение основ актерского мастерства

3. Изучение основ правильного дыхания

4. Ознакомление с анатомическим строением  тела

Учебный план.

3. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТАМ

 И СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

 1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план по предмету « Гимнастика. Ритмика. Танец»

I группа-1 класс.  Количество часов за год-144

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план по предмету « Гимнастика. Ритмика. Танец»

II группа -1 класс.  Количество часов за год-144

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план по предмету « Гимнастика. Ритмика. Танец»

III группа -2 класс.  Количество часов за год-144

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план по предметам

 «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец. Современный танец»

IV группа -3-5 класс.  Количество часов за год-144

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план по предметам «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец. Современный танец  и подготовка репертуара»

V группа -9-11 класс.  Количество часов за год-216