Музыка,как средство развития общих и специальных способностей

О музыкальном развитии детей дошкольного возраста в ДОУ в соответствии ФГОС дошкольного образования

Е.В.Даутова

13.09.2023

автор: Даутова Елена Валерьевна

музыкальный руководитель МБДОУ г. Иркутска детский сад №156

О музыкальном развитии детей дошкольного возраста в ДОУ в соответствии ФГОС дошкольного образования

О музыкальном развитии детей дошкольного возраста в ДОУ                                                     в соответствии ФГОС дошкольного образования

Даутова Е.В., воспитатель

МБДОУ г. Иркутска детский сад №156

 «Музыка является самым чудодейственным, 

самым тонким средством привлечения к добру, 

красоте, человечности».

В.А. Сухомлинский

Отечественные и иностранные психологи открывают всё большее влияние музыки на формирование личности и развитие интеллекта ребёнка. В период дошкольного детства музыкальные занятия закладывают в детях способность восприятия образа, сотканного из звуков. Навыки пространственного мышления, речевое развитие, активное воображение находятся на высоком уровне у тех дошкольников, с кем регулярно и с раннего возраста проводились музыкальные занятия в разнообразных формах.

В настоящее время, в Российской Федерации происходит модернизация системы образования с целью повышения качества образования, его доступности, с целью поддержки и развития таланта каждого ребенка и сохранения его здоровья.
Сегодня для всех однозначно, что современных детей надо учить по-новому. Это диктует современная социально-политическая ситуация, стремительные изменения мира, и наши дети должны быть к этому готовы.

С 1 января 2014  года вступил в силу Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования, утвержденный приказом Минобрнауки России от 17.10.2013 №1155 – новый тип документа, учитывающий передовые традиционные подходы и инновационные идеи организации образовательного процесса с детьми дошкольного возраста.

Первое, что следует отметить в ФГОС ДО –  это ориентация на социализацию и индивидуализацию развития ребёнка. Образовательная программа дошкольной образовательной организации формируется как программа психолого-педагогической поддержки позитивной социализации и индивидуализации развития личности детей дошкольного возраста. 

В связи с этим все образовательное содержание программы, в т. ч. и музыкальное, стало условием и средством этого процесса, т.е.  музыка и детская музыкальная деятельности есть средство и условие вхождения ребенка в мир социальных отношений, открытия и презентации своего «я» социуму.   Это является основным ориентиром для специалистов и воспитателей в преломлении музыкального содержания программы в соответствии со Стандартом.

Музыкальная деятельность – одна из центральных составляющих художественно-эстетического воспитания – играет особую роль во всестороннем развитии дошкольника, которая определяется спецификой музыки как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста – с другой. 

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

В процессе музыкальной деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). 

Основное содержание музыкального  развития дошкольника представлено в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» (в программе «От рождения до школы» Н.Е. Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева) наряду с изобразительным и литературным искусством.

Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие» предполагает:

• развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;
• становление эстетического отношения к окружающему миру:
• формирование элементарных представлений о видах искусства;
• восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
• стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
• реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктвно – модельной, музыкальной и др.).

Круг задач музыкального воспитания и развития ребенка в дошкольном детстве расширяется. Это задачи, связанные с вхождением ребенка и мир музыки, задачи развития музыкальной эрудиции и культуры дошкольников, ценностного отношения к музыке как виду искусства, музыкальным традициям и праздникам. Это также задачи, связанные с развитием опыта восприятия музыкальных произведений, сопереживания музыкальным образам, настроениям и чувствам, задачи развития звукового сенсорного и интонационного опыта дошкольников. 

Музыка выступает как один из возможных языков ознакомления детей с окружающим миром, миром предметов и природы и, самое главное, миром человека, его эмоций, переживаний и чувств.

Музыкально-двигательная активность, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально- пальчиковые игры, организованные на музыкальных занятиях, развивают у ребенка физические качества, моторику и двигательные способности, помогают в становлении саморегуляции в двигательной сфере.

Рассмотрим виды музыкальной деятельности для детей дошкольного возраста (3 года – 8 лет). 

Виды музыкальной деятельности для детей дошкольного возраста:

• игровая деятельность, включая сюжетно- ролевую игру как ведущую деятельность детей дошкольного возраста, 
• игры с правилами и другие виды игры, 
• коммуникативная (общение и взаимодействие со взрослыми и сверстниками), познавательно – исследовательская (исследования объектов окружающего мира и экспериментирование с ними), 
• восприятие художественной литературы и фольклора, 
• самообслуживание и элементарный бытовой труд (в помещении и на улице),
• конструирование из разного материала, включая конструкторы, модули, бумагу, природный и иной материал, 
• изобразительная (рисование, лепка, аппликации), 
• музыкальная (восприятие и понимание смысла музыкальных произведений, 
• пение, 
• музыкально ритмические движения, 
• игры на детских музыкальных инструментах),
• двигательная (овладение основными движениями) формы активности ребёнка.

Формы музыкальной деятельности дошкольного возраста.

С 3-5 лет -игровая (сюжетно-ролевая игра):

1. Музыкальные сюжетно-ролевые игры (песня-игра).
2. Музыкальные игры-фантазирования
3. Игровые проблемные ситуации на музыкальной основе.
4. Усложняющиеся игры-эксперименты и игры путешествия.
5. Музыкально-дидактические игры.
6. Игры-этюды по мотивам музыкапьных произведений.
7. Сюжетно-проблемные ситуации или ситуации с ролевым взаимодействием.
8. Концерты-загадки
9. Беседы, в т. ч. по вопросам детей о музыке.

С 5- 8 лет – сложные интегративные виды деятельности, переход к учебной деятельности:

1. Проблемные и ситуационные задачи, их широкая вариативность, полипроблемность.
2. Музыкально-дидактическая игра.
3. Компьютерные музыкальные игры.
4. Исследовательская (опытная) деятельность.
5. Проектная деятельность.
6. Театрализованная деятельность.
7. Хороводная игра.
8. Музыкальные игры-импровизации.
9. Музыкальные конкурсы, фестивали, концерты.
10. Музыкальные экскурсии и прогулки, музыкальный музей.
11. Интегративная деятельность (художественная полидеятельность).
12. Клуб музыкальных интересов.
13. Коллекционирование (в т. ч. и музыкальных впечатлений).
14. Самостоятельная музыкальная деятельность детей.

Необходимо остановиться на психолого-педагогических условиях реализации программы в соответствии со Стандартом.

Психолого-педагогические условия реализации программы музыкального развития

1. Построение образовательной деятельности на основе взаимодействия взрослых с детьми, ориентированного на интересы и возможности каждого ребёнка и учитывающего социальную ситуацию его развития.
2. Поддержка взрослыми положительного, доброжелательного отношения детей друг к другу
3. Уважение взрослых к человеческому достоинству детей, формирование и поддержка их положительной самооценки, уверенности в собственных возможностях и способностях.
4. Использование в образовательной деятельности форм и методов работы с детьми, соответствующих их возрастным и индивидуальным особенностям (недопустимость как искусственного ускорения, так и искусственного замедления развития детей).

Музыкальное содержание и музыкальная деятельность объективно помогают ребенку освоить целевые ориентиры программы дошкольного образования на этапе завершения дошкольного образования, которые выражаются в следующих показателях:

• ребёнок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах деятельности игре, общении, конструировании и др.; способен выбирать себе род занятий, участников по совместной деятельности;
• обладает установкой на положительное отношение к миру, другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства, активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных играх. Способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно про являет свои чувства, в т. ч. веру в себя, старается разрешать конфликты;
• обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности, и прежде всего в игре; владеет разными формами и видами игры, различает условную и реальную ситуации, умеет подчиняться разным правилам и социальным нормам;
• достаточно хорошо владеет устной речью, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний, построения речевого высказывания в ситуации общения, может выделять звуки в словах, у ребенка складываются предпосылки грамотности;
• у ребёнка развита крупная и мелкая моторика; он подвижен, вынослив, владеет основными движениями, может контролировать свои движения и управлять ими;
• способен к волевым усилиям, может следовать социальным нормам поведения и правилам в разных видах деятельности, во взаимоотношениях со взрослыми и сверстниками, может соблюдать правила безопасного поведения и личной гигиены:
• проявляет любознательность, задаёт вопросы взрослым и сверстникам, интересуется причинно-следственными связями, пытается самостоятельно придумывать объяснения явлениям природы и поступкам людей; склонен наблюдать, экспериментировать. Обладает начальными знаниями о себе, о природном и социальном мире, в котором он живет; знаком с произведениями детской литературы, обладает элементарными представлениями из области живой природы, естествознания, математики, истории и т. п.; способен принимать собственные решения, опираясь на свои знания и умения в различных видах деятельности.

Особенности взаимодействия с семьями воспитанников.

Важнейшим условием обеспечения целостного развития личности является развитие конструктивного взаимодействия с семьей. Ведущая цель — создание необходимых условий для формирования ответственных взаимоотношений с семьями воспитанников и развития компетентности родителей (способности разрешать разные типы социально – педагогических ситуаций, связанных с воспитанием ребенка); обеспечение права родителей на уважение и понимание, на участие в жизни детского сада.

Успех музыкального воспитания, осуществляемого в детском саду, во многом зависит от постановки воспитания в семье. В семье завершается процесс закрепления приобретенного в детском саду. Это значит, что за формирование художественного вкуса, музыкальных навыков, равно как и за формирование личности ребенка, несут ответственность воспитатель, музыкальный руководитель и родители.

• Вовлечение родителей (законных представителей) в музыкально-образовательное пространство ДОУ организовывается в нескольких направлениях:
• Педагогическое просвещение семей воспитанников в вопросах музыкального воспитания детей.
• Включение родителей (законных представителей) в музыкально-образовательное пространство ДОУ.

Цель музыкального воспитания в соответствии с Федеральным государственным стандартом дошкольного образования: воспитание в детях способности воспринимать и понимать (в доступном объеме) произведения искусства: словесного, изобразительного и музыкального.

Значение развития музыкальных способностей состоит в том, что они дают детям возможность успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивают осознание особенностей языка музыки, строения музыкальной речи.

Музыкальная деятельность играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника. Специфика музыкальных занятий дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. 

Используемая литература

1. Антипина Г.А. Новые формы работы с родителями в современном ДОУ // Воспитатель ДОУ. ‒ 2011. ‒ №12. ‒ С. 88-94.
2. Буренина А.И. Новые тенденции организации музыкального образования в детских садах // Музыкальная палитра. ‒ 2011. ‒ № 3. – С. 2.
3. Кузнецова Г.В. ФГОС ДО: Новые подходы в работе музыкального руководителя // Музыкальный руководитель. ‒ 2014. ‒ № 8. – С. 2-5.
4. Кузнецова Г.В. Проводим музыкальные занятия с требованиями ФГОС ДО // Музыкальный руководитель. ‒ 2016. ‒ № 4. ‒ С. 2-4.
5. Малахова Л. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. ‒ М.: Феникс, 2018. ‒ 835 c.
6. Рубан Т.В. Реализация ФГОС ДО. Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие в практике работы детского сада» // Музыкальный руководитель. ‒ 2015. ‒ № 6. ‒ С. 2-6.
7. Журнал «Справочник музыкального руководителя» №2-2014 г. 
8. Федеральный государственный стандарт дошкольного образования. ‒ URL: https://pravobraz.ru/federalnyj-gosudarstvennyj-obrazovatelnyj-standart-doshkolnogo-obrazovaniya/.

Источник

https://педпроект.рф/%D0%B4%D0%B0%D1%83%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%B5-%D0%B2-%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F/

Развитие музыкального восприятия дошкольников

С.В.Лапаева

14.02.2022

Развитие музыкального восприятия дошкольников

Понятие восприятия.  Характеристика музыкального восприятия.
Музыка есть совершенно особый, ничем другим не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений, является одновременно и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений.
Активное восприятие музыкальных произведений способно удовлетворять потребность людей в самих переживаниях. Вместе с тем в процессе восприятия музыки могут хотя бы частично удовлетворяться такие эстетические потребности, которые в сегодняшних условиях жизни практически невыполнимы. М. Марков утверждает, что итогом восприятия музыкального произведения является преобразование эмоционального состояния и поведения человека.
Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и  явлений, воздействующих   на   анализаторы   человека.   Восприятие   –   не   просто механическое, зеркальное  отражение  мозгом  человека  того,  что  находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие  всегда  активный процесс, активная деятельность. Оно  является  первым  этапом  мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует  всем  видам  музыкальной деятельности.
Определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Восприятие музыки осуществляется уже  тогда,  когда  ребенок  еще мал и не  может включиться в другие  виды  музыкальной  деятельности,  когда  он  еще  не  в состоянии воспринимать другие виды искусства.

Восприятие  музыки  –  ведущий вид  музыкальной  деятельности  во   всех  возрастных  периодах  дошкольного детства.  Известный музыкант-психолог  Е.В. Назайкинский  предлагает   различать   два   термина: восприятие  музыки  и  музыкальное  восприятие  –  в  зависимости  от  того, состоялось  ли  оно.  Музыкальным  восприятием  он   называет   состоявшееся восприятие -  прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное  восприятие  есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех  значений,  которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения  действительности, как эстетический художественный  феномен»   [4; стр.91].  В  противоположном случае музыка воспринимается как звуковые  сигналы,  как  нечто  слышимое  и действующее  на  орган   слуха.   Важно   формировать   у дошкольников именно   музыкальное восприятие.
  Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Дошкольный педагог Н. А. Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием  целенаправленного воспитания» [2; стр.140].  Таким образом, восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного  воспитания.    В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При прослушивании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Только через выражение эмоций музыка может передавать «мысли и образы» или «картину природы», через эстетическую эмоцию человек познает мир. Одна из труднейших задач художественного воспитания - сохранить эмоциональную природу восприятия по мере того как будут усложняться средства выразительности. Если человек обладает развитым восприятием, то он поймет смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. В детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.
         
Возрастные особенности музыкального восприятия дошкольников
   Развитие музыкального восприятия происходит на каждом году жизни дошкольника. К двум годам  у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание. Для детей в этом возрасте характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте еще нет четкого разделения видов музыкальной деятельности, но все же, можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. Начинают развиваться движения под музыку, становится более координированной ходьба. Ребенок способен овладеть простейшими движениями, такими, как, например, хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу,  может выполнять элементарные движения с атрибутами (платочки, погремушки и др.).
   К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло. Исследователи отмечают наличие у детей предпосылок к творческим проявлениям в музыкальной деятельности на основе подражания взрослому. Чаще всего эти проявления можно наблюдать в плясках и музыкальных играх, где дети самостоятельно используют знакомые движения.
   На четвертом году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства — оживление, радость, восторг, нежность, успокоение. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь. Она становится более связной. Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей лежит подражание взрослому. Постепенно совершенствуются движения под музыку: они становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. В процессе музыкальных занятий дети овладевают несложными танцевальными движениями, учатся согласовывать движения с характером музыки. Дети любят участвовать в музыкальных сюжетных играх, выполняя те или иные роли (цыплят, зайчиков, котят и др.) и приучаются связывать свои движения с теми изменениями, которые происходят в музыке (двигаются тихо, если музыка звучит негромко, быстрее, если темп музыки становится подвижным). В этом возрасте творческие проявления детей становятся более заметными. У них появляется интерес к познанию  музыкальных и немузыкальных звуков, они с удовольствием играют на шумовых музыкальных инструментах (ложках, палочках и т.п.). Постепенно расширяются представления детей о других музыкальных инструментах и возможностях игры на них: барабан, бубен, погремушка, колокольчик, металлофон и др. Они различают их по внешнему виду, тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.
   Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них  накапливается, хотя и небольшой, слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов).  Накапливается опыт исполнительской музыкальной деятельности. Все виды музыкального исполнительства начинают развиваться более активно. Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, играх, свободных плясках. Интерес к игре на детских музыкальных инструментах становится более устойчивым. Увеличивается запас представлений об элементарных музыкальных инструментах, совершенствуются навыки игры на них. Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности (в самостоятельной музыкальной деятельности, праздниках, развлечениях).   
   Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д. Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, поpывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа. На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения.
    Таким образом, мы можем сделать следующий вывод:  развитие музыкального восприятия дошкольников идет на всех этапах физического и психического развития ребенка.  Но музыкальное  восприятие  ребенка  не  будет   развиваться   и совершенствоваться в полной мере,  если  оно  основано  только  на  слушании музыкальных  произведений.  Важно  для  развития   музыкального   восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.  

Характеристика музыкального репертуара и его роль в решении задач развития музыкального восприятия

Используя музыку на занятиях в детском саду, педагоги должны стремиться сделать процесс общения детей с музыкой радостным и увлекательным. Учитывая разный уровень музыкального и общего развития детей, их природные возможности педагоги дошкольных учреждений особое внимание должны уделять отбору музыкального материала для работы с детьми – музыки для слушания, песен, танцевальных мелодий и т.п. Эта музыка должна быть привлекательной для детей и вызывать у них эмоциональный отклик. Индивидуальная работа через игру в дошкольных учреждениях, сказочный игровой образ должны постоянно нести дошкольнику заряд радостных, добрых эмоций и энергии для его нормального развития и активной творческой деятельности. Только при таком условии может достигаться максимальный педагогический эффект в развитии музыкального восприятия детей.
   Рассмотрим более подробно одно из важнейших требований, предъявляемых к репертуару для развития музыкального восприятия детей – требование художественности.  Можно выделить три основных направления в использовании репертуара для развития музыкального восприятия детей, которые должны отвечать указанному требованию. Первым направлением является приобщение их к миру классической музыки. Очень важно формировать музыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образцы мировой музыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох. Наблюдения показывают, что дети с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха,   произведения композиторов венской классической школы – И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку  представителей романтизма - Ф. Шуберта, Р. Шумана.  Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков 19 века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия – С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского,  и других.
   Многие педагоги считают, что классическая музыка сложна для восприятия детьми и, организуя музыкальное воспитание дошкольников, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение не оправдано. Народная музыка по праву считается прекрасным материалом для формирования эстетических вкусов детей, но мы значительно обедняем музыкальное развитие ребенка, если с ранних лет не знакомим его с музыкальной классикой. Музыкально-эстетическое воспитание детей значительно полнее и богаче, если последовательно знакомить их с народным музыкальным искусством и высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.
    Второе направление – использование музыкального фольклора, который должен составлять основу на ранних этапах музыкального развития ребенка и соответствовать высоким требованиям художественности. Фольклор (народные песни, танцы и инструментальная музыка) получил всеобщее признание, как одно из важнейших средств эстетического и нравственного воспитания детей. Освоение фольклора значительно расширяет представления детей о культуре, традициях и обычаях народов мира. Приобщение к музыкальному фольклору ценно в любом возрасте, но серьезное и полноценное его освоение должно начинаться с раннего возраста. Это период интенсивного развития и необычайной подвижности ребенка, когда наиболее эффективным методом работы с детьми является игра. Благодаря постоянной связи народного фольклора с игровыми методами дети с большим желанием усваивают песенный материал. Народные мелодии наиболее доступны и понятны детям и являются естественной художественной почвой, необходимой для полноценного музыкального развития ребенка.
   Третье направление в использовании репертуара для развития музыкального восприятия детей – песни, написанные композиторами специально для детей. Но дети очень взыскательные слушатели и далеко не каждая песня находит свой путь к сердцу ребенка. Подбирая песни для слушания и разучивания детьми, педагоги должны опираться на яркие образцы высокохудожественных детских песен, которые проверены временем и представляют большую воспитательную ценность: песни о дружбе, бережном отношении к природе, любви к животным. Это песни из мультфильмов и радиопередач, написанные композиторами А. Островским, В. Шаинским, Ю. Чичковым, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, А. Струве, А. Пахмутовой и другими.
  

 Еще одно требование, которое предъявляется к музыкальному репертуару – требование доступности для детей. Важным критерием доступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При осмыслении жанровых особенностей музыки следует опираться на так называемые "три кита” – песню, танец и марш, используя методику музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского.

Эти жанры дошкольники определяют без особого труда. Давая детям примеры различных музыкальных жанров, педагог должен стремиться, чтобы они не только почувствовали их характер, но и осознали особенности каждого жанра.
  

Особенно близки и доступны для восприятия дошкольниками песни. В пении совершенствуются восприятие, память, мышление, воображение, приобретаются знания и развиваются способности. Песни для детей должны иметь небольшой диапазон мелодии, удобный для исполнения, несложный ритм, понятный и несложный для произношения текст. Танцевальный и маршевый жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Чтобы выразительно передать музыкальный образ в танце, игре, пантомиме, дети должны усвоить музыкально-ритмические навыки и танцевальные движения. Для этой цели можно использовать репертуар народной, классической и современной музыки.

 В работе с детьми по выработке музыкально-ритмических движений может быть использована самая разнообразная танцевальная музыкальная классика: танцевальные пьесы И.С. Баха и В.А. Моцарта , вальсы Ф. Шуберта и И. Штрауса, балетная музыка П.И. Чайковского.
  Следующий критерий доступности музыки для детей основывается на использовании программно-изобразительных образов, близких детям (образы природы, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т.д.). Программно-изобразительная музыка "рисует” конкретные образы, которые особенно близко связаны с реальной жизнью окружающей детей. Детям понятна музыка, воплощающая образы природы (циклы «Времена года» А. Вивальди и П.Чайковского). Уже само название пьес в этих циклах раскрывает их содержание. Слушая такую музыку, дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить в ней композитор, рисуют в своем воображении картины природы.                                                                                                                    

  Доступность музыкального репертуара непосредственно связана с возрастными особенностями детей и объемом их слухового внимания. В младшем дошкольном возрасте (от 3-х до 5-ти лет) объем слухового внимания невелик и дети еще не готовы для восприятия продолжительных по звучанию музыкальных произведений. Для этой возрастной категории целесообразно выбирать небольшие произведения (музыкальный фольклор – народные песни и танцы, произведения классической музыки танцевального характера (менуэт, экосез, полька, мазурка, вальс и т.д.)), постоянно связывая музыку с движением.
  По мере взросления детей музыкальный репертуар для слушания постепенно усложняется. В старшем дошкольном возрасте (от 5-ти до 6-7 лет) в репертуар для слушания музыки можно включать яркие произведения классической музыки – фрагменты из опер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения.

Используемая литература

1.Айзенштадт  С.А.   Детский альбом П.И. Чайковского. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006.   
2.Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1981.
3.Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного       возраста. — М.: Издательский центр «Академия», 2005.   
4.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.  – М.: Музыка, 1972.
5.Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: в 2 ч. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997 Ч. 1.
6.Радынова  О.П. Настроения, чувства в музыке. – М.: Издательство: творческий центр, 2009.
7.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Наука,2003.

Источник

http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/razvitie_muzykalnogo_vosprijatija_doshkolnikov/1-1-0-289

Развитие художественно - творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкально - ритмического движения

С.И.Букатина, Е.В.Козлова

13.10.2019

Актуальность данной работы обусловлена возрастающей в наше время ролью творческих способностей в общей системе личностного развития воспитанников. Современному обществу необходимы  творческие люди, способные создавать новые оригинальные продукты своей деятельности, обладающие коммуникативными качествами, гибкостью мышления, неординарностью воображения. Искусство на наш взгляд, является особой специфической духовно-практической деятельностью, в результате которой происходит становление творческого человека.  Музыке в этом процессе принадлежит особая роль из - за её огромного эмоционального воздействия на личность. Период дошкольного детства является наиболее сензетивным к восприятию музыки. Занятия различными видами музыкальной деятельности направлены на  развитие во взаимосвязи эмоциональной отзывчивости, мышления и воображения дошкольников, активизацию проявления творчества. Выделив музыкально-ритмическую деятельность как особую структуру, в которую могут входить пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмическое движение, мы считаем, что музыкально - ритмическое движение очень важным видом деятельности воспитанников, входе которого происходит развитие  художественно - творческих способностей.  Музыкально - ритмическое движение  заключает в себе ряд преимуществ для развития  художественно - творческих способностей. В нём могут объединяться несколько видов искусств: музыка, движение и игра (драматизация) – всё это опирается на привычную и увлекательную для детей игровую деятельность. Специфика музыкально- ритмического движения заключается в том, что художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений исполнителей, без каких либо словесных пояснений, при «посредстве собственного тела».Музыка и движение способствуют развитию творческого воображения, т.к. для ребёнка важен сам процесс, а не результат и то, что дети переживают в данный момент. Между музыкой и движением при одновременном их исполнении устанавливается очень тесные взаимосвязи, их объединяет одно и тоже поэтическое содержание. Где определяющую роль при этом   играет музыка, развитие её образов. Музыкально - ритмическое движение  включает в себя: музыку, драматизацию, пантомиму, пластику и танец. Музыкально- ритмическое движение  основано на моторно – пластической проработке музыкального материала, опирается на активное восприятие музыки, вызывает эмоциональную отзывчивость, формирует воображение.                                                    

Уровень художественно - творческих способностей личности зависит, прежде всего, от развития фундаментальных человеческих способностей – «искусства думать»,  «искусства чувствовать и слышать». В  работах С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова, А.Н.Леонтьева и других ученых излагаются основы и даются отправные предпосылки для всестороннего анализа этих сложнейших вопросов. Разнообразные определения термина «способность» в современной психологической литературе говорят о сложности этого понятия и в тоже время необходимо связывают способности с требованиями той деятельности, в которой они проявляются, и выводят саму структуру способностей из этой деятельности. Одним из первых к выявлению структуры художественно - творческих способностей обратился Б.М. Теплов. Эти способности он относил к разряду общих, ответственных за создание художественного образа в различных видах художественно – творческой деятельности.  Л.С.Выготский определяет творческую деятельность как создание нечто нового в материальном и духовном смысле. Характеризуя особенности деятельности дошкольников, педагоги и психологи подчеркивают специфичность художественно-творческой деятельности детей. Опыт работы отечественных педагогов привел к убеждению, что возможно и необходимо воздействовать на процесс формирования творческих способностей ребёнка при условии раннего начала целенаправленной воспитательной работы. Н.А. Ветлугина выделяет два способа формирования художественно - творческих способностей.                                                

1.Воспроизводящий способ:  В основе, которого лежит активное усвоение ребёнком ранее выработанных приёмов поведения и способов действий для дальнейшего их совершенствования. Это путь развивающего обучения.                                                                                                                              

2.Творческая переработка, создание новых образов, действий. Это путь творчества.                         Н.А.Ветлугина отмечает, что правильно организованное обучение даёт воспитанникам возможность самовыражения. Складывающиеся интересы, художественные способности в процессе обучения способствуют возникновению творчества воспитанников. Творчество детей в свою очередь активизирует процесс обучения. Ведь от детей при их импровизациях, сочинениях требуется применения творческих действий. Развивающиеся при этом инициатива, самостоятельность, активность побуждают детей осваивать знания, умения и навыки. Организация занятий танцевально - ритмической деятельностью обеспечивается рядом методических приемов, которые вызывают у детей желание творчества.                                                                                                                                                            

Метод словесно-наглядного объяснения;                                                                                                            Метод внимательного вслушивания в музыку и её выразительных особенностей;                                                                                                                                                 Метод моделирования художественно - творческого процесса;                                                                   Метод творческой беседы;                                                                                                                                 Метод ассоциаций;                                                                                                                                                Метод уподобления характеру звучания музыки.

Изучив теоретические вопросы по развитию художественно - творческих способностей  детей старшего дошкольного возраста средствами музыкального движения и, используя полученные  методические рекомендации  в процессе совершенствования и разучивания разнообразных видов движений, мы продолжили  формирование  различных  навыков.                                                                                          

Первый - умение начинать двигаться с началом музыки: мы вырабатываем у детей умение подготавливаться к началу ходьбы. Бега, подскоков и т.д.                                                                     

Второй – мы отрабатываем умение придавать движению нужную динамическую выразительность: чем больше воспитанник при беге, подскоках и других движениях выносит корпус вперёд и чем активнее он работает руками, тем устремлённее, увлекательнее делается движение.                                                  

Третий - мы акцентируем  внимание детей на умение заканчивать движение точно с окончанием музыкального произведения. А также менять  темп своего движения, соотнося его с темпом музыкальным. Приведём примеры работы с воспитанниками, воспитывающих вышеперечисленные качества детей. Начинаются наши занятия с музыкального приветствия, бодрого марша, благодаря которому у детей поднимается настроение, активность, жизнерадостность. Далее мы выполняем различные упражнения, которые помогают воспитанникам накапливать опыт музыкального движения. В работе по развитию художественно - творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкального  - ритмического  движения мы используем методику  С.Рудневой.                        

Упражнение «Не потеряй пушинку» (плавная ходьба)  Музыка: М.Иорданского  «Песня»                           Это упражнение способствует совершенствованию плавности движения (особенно плавной ходьбы).        Исходное положение – дети стоят по широкому кругу, у каждого правая рука слегка согнута в локте, поднята вперёд ладонью вверх. На ладони этой руки лежит воображаемая пушинка.                                      Муз.рук.: У нас на руке лежит пушинка, она такая лёгкая, что малейшее движение воздуха её может сдуть. Давайте очень аккуратно пронесём её по залу, чтобы она осталась на нашей ладошке.  В продолжение музыки  дети  идут медленно, осторожно неся пушинку. Шаг плавный, без толчков; тяжесть тела сразу переносится на переднюю часть ступни, колени слегка согнуты. В конце музыки дети остановившись, сдувают пушинку с руки вверх и следят за её полётом, пока не смолкнет музыка.  Образ пушинки на ладони, лёгкой, нежной – помогает детям почувствовать нежность, напевность музыки и передать её осторожными, плавными и лёгкими движениями. Данное упражнение помогает детям развивать плавность движения и желание дослушивать музыку до конца, выполняя движения.   

Упражнение: «Ускоряй – замедляй»  Музыка: Т.Ломовой «Ускоряй – замедляй».                          Музыкальный руководитель объясняет детям, что вся группа идёт по широкому кругу лёгким шагом, постепенно ускоряя его и переходя на бег в соответствии с изменением темпа музыки; затем также постепенно замедляет движение при замедлении музыки. Постепенно изменяющийся – то ускоряющийся темп музыки и движения всегда вызывают у детей яркий эмоциональный отклик, у  них повышается двигательная активность. Это упражнение очень важно для развития художественно – творческих способностей, т.к. смена музыкального настроения, смена образа всегда влечёт за собой смену музыкального метроритма.                                                                                                                       

Упражнение «То бегом, то шагом».     Музыка Т.Потапенко «Уголки»                                             Упражнение выполняется на фоне чередования в музыке то – энергичной и маршевой. То легкой и подвижной. Это заставляет детей быстро реагировать на контрастный характер музыки, её темп, ритм. То быстро маршировать, то весело бежать. Переходы с ходьбы на бег и обратно развивают у детей ритмичность и умение управлять своими движениями.                                                                                      В работе по организации активной творческой деятельности детей на музыкальных занятиях мы используем упражнения следующего плана.                                                                                  

Упражнение «Ветер и ветерок»  Музыка: Л.Бетховена «Лендлер».                                                                      Перед выполнением этого упражнения, мы вспоминаем с детьми, как выглядят молодые деревья. Как их ветви качает ветер и ветерок.                                                                                                                             Муз.рук.: Ребята, представьте себе, что вы молодые  зелёные деревца, руки у вас – ветви. Когда  ветер слабый, ветки чуть колышутся; когда налетает сильный порыв ветра, качается всё дерево. (во время рассказа, мы иллюстрировали слова деталями движения). Анализируя музыку, мы отметили для детей, что характер  первого предложения пьесы очень нежный, спокойный, безмятежный. Второе предложение отличается более громким звучанием, стремительностью и порывом. Для создания определённого образа, мы задавали детям наводящие вопросы: Как вы узнаете, когда ветер слабый, а когда сильный? Какая погода в музыке – всё время одинаковая? Тёплая и ясная? Или ветреная? В процессе занятий, мы стараемся говорить о содержании  музыкального движения образно, тем самым, активизируя творческое воображение детей. Сопровождаем слова отдельными выразительными жестами и движениями. В работе над творческими упражнениями, мы используем метод эмоционального показа.  При организации взаимосвязи восприятия музыки и детского продуктивного творчества на музыкальном занятии мы используем творческие задания: этюды, свободные импровизации детей в музыкальном движении. Так, творческие  танцы или танцы на творческое воображение очень нравятся детям, т.к. дают возможность реализовать им свои эмоции, игровые желания и фантазии. Приведём примеры нескольких танцев на развитие художественно – творческих способностей старших дошкольников.                   

Творческий танец «Петушок расплясался».  Музыка Т.Ломовой (Вариации на тему р.н.м. "Петушок").      Тема народной детской песенки приобретает в вариациях новый плясовой характер; соответственно забавные подражательные движения петушка, стоящего то на одной, то на другой ножке, превращаются в задорный перепляс. Осваивая музыкально – двигательный материал, дети учатся вслушиваться в мелодию, запоминать, двигаться, напевать её «про себя». Мы постоянно делаем акцент на том, что мелодия – основа музыкально –двигательного образа. В нашей работе с детьми мы не обособляем элементы музыкальной выразительности, не нарушаем восприятия целостного музыкального образа. Мы добиваемся того, чтобы дети могли определять ритм своих движения. Если их индивидуальное решение соответствует характеру музыкально – двигательного образа, то наша цель   достигнута. Во время работы с детьми над музыкально – двигательными образами, мы слушаем музыку, придумываем образы петушка, воображаем его движения, которые бы соответствовали особенностям мелодии.                         

Свободные музыкальные этюды это творческие  задания для развития воображения воспитанников. Свободные этюды   содержат  в себе, как двигательную импровизацию под музыку, а также как двигательные этюды с речевым сопровождением. Мы предлагаем  детям прослушивать музыкальные произведения и подумать, какие персонажи узнаваемы детьми в музыке. Дети слушают музыкальные пьесы и в процессе восприятия музыки передают в движении образы персонажей. При этом мы используем различный музыкальный репертуар: С.Гаврилов «Цап – царап», М.Глинка «Жаворонок», Н.Римский - Корсаков «Полёт шмеля» и др. После того, как дети определяют музыкальные образы, мы им предлагаем прослушать стихотворение о том персонаже, который они увидели в музыке и показать его.                                                                                                                                                                       

В  работе по развитию художественно – творческих способностей мы также используем музыкальные игры.                                                                                                                                                               

Игра "Звери и птицы".  Музыка И.Гайдна анданте из Третьей симфонии (отрывок).                                        Данная игра развивает внимание к музыке, к её характеру, началу и окончанию каждой её части. Развивает творческое воображение, инициативу. При первоначальном ознакомлении с игрой, мы предлагаем детям подвигаться под музыку и решить, который отрывок для зверей, а который для птиц. Играющие дети сами решают, какого зверя или птицу они будут изображать. Мы лишь направляем воображение детей в связи с особенностями музыки.                                                                              

Также в развитие художественно – творческих способностей средствами музыкального - ритмического движения мы используем свободные импровизации. Слушаем музыку, придумываем небольшую сказку и далее воплощаем её в движении. В данных импровизациях мы используем музыку не только детских композиторов, но и  музыку Ф.Шопена, Л.Бетховена и других композиторов. В ходе музыкальных занятий мы используем различные творческие задания, творческие упражнения целью которых является сформировать у воспитанников  желание привносить новое в свою художественно – музыкальную деятельность и уметь выражать это новое через музыкальное движение. При этом мы используем различные методы художественной педагогики, которые направляют  воображение  воспитанников на  создание свободных импровизаций и активизацию творческих действий. Такая творческая самостоятельность даёт воспитанникам возможность проявлять свою свободу, инициативу, оригинальность выражения образов. Развитие художественно – творческих способностей и детского творчества является важным этапом на пути формирования личности. И роль  взрослого в этом процессе заключается не только в обогащении представлений ребёнка об   этом мире, но и помощи в овладении им средствами выражения его эмоционально – переживаемых идей. Смыслов построения  человеческого мира и существующих в нём отношений и ценностей.                                                                                                                                                                                  

Используемая литература

1.Букатина Светлана Ивановна. Музыкально-ритмическая деятельность как средство формирования художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста: Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.07 : Москва, 1998 207 c. РГБ ОД, 61:98-13/1134-8

2.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. Кн. Для учителя.-3-е изд.- М.: Просвещение, 1991.                                                                                                         

3.Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка .- М.: Просвещение,1968.                                                

4. Горшкова Е.В. От жеста к танцу. Музыкальный репертуар к танцевальным упражнениям, этюдам и спектаклям. Пособие для музыкальных руководителей ДОУ. – М.: Издательство «ГНОМ и Д», 2003.                                                                                                                                                              

5.Руднева С.,Фиш Э. Музыкальное движение. – Санкт – Петербург. Издательский центр «Гуманитарная Академия», 2000.                                                                                                                                               

6. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Наука, 2003.

Использование системы музыкально-ритмических упражнений для развития слуховой памяти и внимания у детей старшего дошкольного возраста на музыкальных занятиях

Н.Ю.Скурихина

28.11.2022

Скурихина Ника Юрьевна

Для того чтобы развитие психических процессов (внимания и памяти) у детей дошкольного возраста протекало своевременно и правильно, необходимы определенные условия. Так, в норме ребенок должен: иметь нормальные умственные способности; иметь нормальный слух и зрение; обладать достаточной психической активностью; обладать потребностью в речевом общении; иметь полноценное речевое окружение. Особенную роль в развитии детей играет музыкальное воспитание. Так, исследования обосновывают, в частности, роль «базовых танцевальных движений рок-н-ролла, как координационного вида двигательной активности, для формирования у детей способности к овладению основными видами движений и развития их психомоторных способностей» [Руднева, Куликова, 2014, 40].

Значение музыки для развития слуховой памяти и внимания
у детей дошкольного возраста

Музыка - вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков. Она имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, как бы вбирая в себя многовековой речевой опыт, опыт ритмичных движений. Слух имеет важное значение для развития речи. Слуховая чувствительность, формируясь в раннем детстве, продолжает своё развитие и у детей дошкольного возраста. Установлено, что чувствительность к различению высоты звуков особенно быстро развивается при систематических занятиях музыкой. В младенческом и раннем детстве слуховое восприятие интенсивно развивается и становится одним из компонентов сложных межанализаторных связей, обеспечивающих в дальнейшем реализацию различных функций слухового восприятия: регулятивную, когнитивную, коммуникативную. Различение звуков речи совершенствуется в процессе речевого общения и улучшается в процессе музыкальных занятий. Таким образом, развитие слуха в огромной степени зависит от музыкального воспитания. Дети, приходящие в дошкольные учреждения с полутора-двух лет, нуждаются в особом внимании взрослого. Происходит резкая смена окружающего мира; обостряется чувство незащищенности, эмоционального дискомфорта, и поэтому очень важным адаптивным расслабляющим эффектом обладают музыкальные занятия.

Характеристика видов музыкальной деятельности в ДОУ

Музыкальные занятия в ДОУ проводятся два раза в неделю, продолжительность 20-25 минут. Репертуар содержит народные песенные и плясовые мелодии, произведения современных композиторов (песни, игры, пляски). Следует разнообразить музыкальные впечатления дошкольников. Они должны накапливать опыт слушания и классических произведений, как созданных композиторами специально для детей, так и коротких произведений или небольших фрагментов классической музыки разных времен, близкой детям по эмоционально-образному содержанию. Важно вызвать у ребенка радость общения с музыкой, соответствующие ее характеру эмоциональные проявления, внимание, интерес. Ведущий вид музыкальной деятельности, объединяющий занятие, - восприятие музыки, которое включает простейшие движения, игровые действия детей, подпевание. Причиной нечистого интонирования в пении может быть неразвитость одной из музыкальных способностей - звуковысотного слуха. Педагог подбирает специальные музыкально-дидактические игры и упражнения, использует виды деятельности, с помощью которых эта способность развивается наиболее успешно. Игра на звуковысотных музыкальных инструментах помогает различить и правильно воспроизвести высоту звуков, обостряет слуховое внимание. Совмещая пение и игру на музыкальных инструментах, можно быстрее добиться слуховокальной координации. В старшем дошкольном возрасте основными становятся фронтальные занятия. Они делятся на типовые, доминантные, тематические и комплексные. Включение в занятие музыкальных игр (сюжетных, бессюжетных) делает его занимательным, позволяет совершенствовать слуховое внимание, умение вовремя и выразительно передать смену характера музыки. Усложнение двигательных, речевых и музыкальных заданий должно происходить постепенно. Музыкант привлекает детей к игре на музыкальных инструментах, где они чувствуют ритмичность мелодии, а значит и ритмичность речевого сопровождения этой мелодии. Это положительно сказывается на умении выделять ударный слог, разбивать слова на слоги. В качестве методических пособий используются разработки современных методистов [Абе- лян, 1993; Боромыкова, 1999; Картушина, 2003; Макшанцева, 1998]. В репертуаре музыкальных руководителей есть маленькие песенки - детские игровые песенки, тексты которых вызывают у детей непреодолимое желание выразить его в движении. И они делают это самостоятельно, даже если педагог не ставит перед ними такую задачу. Так яркий образ, воспринятый ребенком, закрепляется не только в памяти, но и в мышечном ощущении.

Использование комплекса музыкально-ритмических
упражнений для развития слуховой памяти и внимания у детей
старшего дошкольного возраста

Первые методические рекомендации к применению музыкальноритмических упражнений с дошкольниками были написаны в 1958 году В.А. Гринер. Ее особенность метода заключается в том, что в двигательные задания включается речевой материал, музыка не просто сопровождает движение, а является его руководящим началом.

Цель данных упражнений - развитие, воспитание и коррекция двигательной сферы в сочетании со словом и музыкой и в конечном итоге, адаптация к условиям внешней и внутренней среды.

Задачи: оздоровительные - развитие дыхания, развитие моторных функций всех групп мышц, воспитание правильной осанки, походки, грации движений; образовательные - формировать двигательные навыки и умения, координационно-пространственное представление, развитие ловкости, силы, выносливости; приобретение знаний в области музыкальной культуры, развития музыкального воспитания; воспитательные - развивать чувство ритма, темпа, ощущать в музыке, движениях речи ритмическую выразительность, способность воспроизводить музыкальные образы, ритмично двигаться выразительно, проявлять художественно-творческие способности; коррекционные - устранение различных нарушений речи, в форме развития двигательных способностей, как основы воспитания речи, перевоспитание и устранение речевых нарушений.

Актуальность и эффективность использования музыкально - ритмических упражнений заключается в создании благоприятных условий для тренировки процесса торможения или возбуждения и равновесия деятельности нервной системы и ритмов процесса ЦНС. Точная дозировка раздражителей: темпа, ритма, динамики музыки и слова, которые помогают затормозить или активизировать моторную реакцию помогают выявить индивидуальный ритм и ритм коллектива и установить оптимальный ритм для данной группы. Материал используемых упражнений должен соответствовать возрасту, состоянию речедвигательной и двигательной функций.

Под влиянием музыкальных занятий, на которых систематически используется комплекс музыкально-ритмических упражнений, у детей старшего дошкольного возраста происходит положительная перестройка сердечнососудистой, дыхательной, двигательной, сенсорной, речедвигательной, и других систем, а также воспитание эмоционально-волевых качеств личности. Главным принципом достижения эффективности в работе на подобных занятиях является индивидуальный подход к каждому ребенку с учетом его возрастных, речевых и психофизиологических возможностей.

В музыкальные занятия, дополненные музыкально-ритмическими упражнениями, включены следующие виды заданий: ходьба и маршировка в различных направлениях; упражнения на развитие дыхания, голоса и артикуляции; упражнения, регулирующие мышечный тонус; упражнения, активизирующие слуховое внимание и память; счетные упражнения, формирующие чувства музыкального размера; упражнения, формирующие чувство музыкального темпа; ритмические упражнения; пение; упражнения в игре на музыкальных инструментах; самостоятельная музыкальная деятельность; игровая деятельность; упражнения для развития творческой инициативы. Основным принципом построения всех перечисленных видов работы является тесная связь движения с музыкой; включение речевого материала.

Заключение

Невербальные коммуникативные жесты (мимика, фонация, пантомимические движения) помогают совершенствовать ритмическое воспитание, так как это единство слова, музыки и движения. Внимание педагога направляется на широкие коррекционные возможности предметно-практической и игровой деятельности: система музыкально-ритмических и логоритмических упражнений, используемых на музыкальных занятиях, повышает уровень развития психических процессов (внимания и памяти) у детей старшего дошкольного возраста и может быть использована в повседневной и коррекционной работе в ДОУ, музыкантами, логопедами, воспитателями и родителями. В конечном итоге происходит устранение различных нарушений речи, в форме развития двигательных способностей, как основы воспитания речи, перевоспитание и устранение речевых нарушений. Использование системы музыкально-ритмических упражнений на музыкальных занятиях в ДОУ позволяет значительно повысить уровень развития слуховой памяти и внимания у детей старшего дошкольного возраста.

Используемая литература

1.Абелян Л. Как Рыжик научился петь: учебное пособие для детей дошкольного возраста. - М.: Композитор, 1993. - 32 с.

2.Баромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением. - СПб., 1999. - 64 с.

3.Емельянов В., Трифонова И. Фонопедический метод развития голоса. I (начальный) уровень. Развивающие голосовые игры. - Самара, 1999. - 10 с.

4.Картушина М.Ю. Логоритмические занятия в детском саду. - М.: Сфера, 2003. - 130 с.

5.Макшанцева Е.Д. Скворушка. Сборник музыкальных и речевых игр для детей дошкольного возраста. - М., 1998. - 104 с.

6.Руднева Л.В., Куликова М.В. Экспериментальная методика психомоторного развития и формирования ритмичности двигательных действий детей с трудными нарушениями речи // Психология. Историко-критические обзоры и современные исследования. - 2014. - № 4. - С. 39-50.

Источник

http://www.publishing-vak.ru/file/archive-pedagogy-2014-6/2-skurikhina.pdf

Структура музыкальных способностей и особенности их развития у дошкольников

О.Д.Афанасьева

18.10.2019

«Способности – это индивидуально - психологические особенности, определяющие успешность выполнения деятельности или ряда деятельности, не сводимые к знаниям умения или навыкам, но обуславливающие легкость и быстроту обучения новым способам и приемам деятельности». (Б.М. Теплов.) Традиционно способности рассматриваются психологической наукой как индивидуальные особенности, свойства-качества личности, отличающие одного человека от другого и определяющие успешность выполнения им какой-либо деятельности. При этом базисом способностей являются анатомо-физиологические задатки человека.

 По широте и направленности выделяют:

1.Общие способности - благоприятные возможности развития особенностей психики человека, одинаково важные для многих видов деятельности. К ним, например, относятся умственные способности, тонкость и точность ручных движений, развитая память и совершенная речь и пр.

2.Специальные способности - определяют успешность человека в специфических видах деятельности, для которой необходимы задатки особого рода. Это, например, математические, музыкальные, технические, лингвистические и другие.

Под музыкальной способностью понимается компонент музыкальной одаренности, необходимый для занятия именно музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой.  Комплекс  музыкальных способностей  объединяются в понятие музыкальность, которая формируется и развивается в процессе музыкальной деятельности. Ребенок  не рождается способным к той или иной деятельности, его способности складываются, формируются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности. Они развиваются в течение всей его жизни, под влиянием обучения и воспитания. Иными словами, способности – это образовательные навыки, полученные при жизни , а не  при рождении.

Если сравнивать врожденные анатомо-физиологические способности, которые лежат в основе развития музыкальных способностей, то они отличаются  по строению и не могут быть одинаковы. Это лишь задатки и они имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Следует учитывать, что на основе одних и тех же задатков музыкальные способности могут развиться или же не развиться. Здесь многое зависит от окружения ребенка, от условий музыкального обучения и воспитания, повседневной заботы об этом родителей. Если же ребенка, пусть даже музыкально одаренного, не приобщают к музыкальному искусству, если он не слушает музыку, не поет, не играет на инструментах, то его задатки не развиваются в способности.  Сами способности, по словам профессора Б. Теплова, «всегда являются результатом их развития».

 Самый благоприятный  период     для развития музыкальных способностей – это детство. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем. Музыкальные способности формируются и проявляются только в процессе музыкальной деятельности. Наличие определенного фонда знаний, умений и навыков не дает возможности достаточно полно характеризовать музыкальные способности. Решающее значение имеет быстрота и качество их приобретения. Поэтому  музыкальный руководитель, оценивая способности ребенка, должен иметь в виду, что нельзя делать поспешные выводы на основании только тех знаний и умений, которые проявляет ребенок в данный момент.

 Профессор Б.М. Теплов выделил три  основных вида музыкальных способностей: ладовое чувство;  музыкально - слуховые представления; чувство ритма.

 Охарактеризуем основные виды музыкальных способностей детей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, которые определил Б..М.Теплов.

Ладовое чувство - это  умение детей воспринимать эмоциональную выразительность звуковысотного  движения в ладу. Чувство лада проявляется в узнавании мелодии, точности ее интонирования. Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоции   и музыкального слуха. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание. Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков, то есть  ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

  У детей дошкольного возраста   высоким показателем ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Ладовое чувство у детей  дошкольного возраста в силу возрастных особенностей проявляется не  одинаковой степени.  В младших группах - это лишь эмоциональный отклик на слушание музыки. Позднее проявляется умение различать мажорную и минорную  окраску музыки.

 Эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности - восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения. Поскольку восприятие музыки - это активный слуховой процесс, одним из средств, помогающих развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, являются движения (мелкие движения рук, танцевальные ).Наряду с восприятием музыки именно музыкально-ритмические движения представляют собой тот вид деятельности, в котором наиболее успешно развивается эта способность. Кроме того, поскольку ладовое чувство проявляется и в чувствительности к точности интонации, оно может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются к себе и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации.

Музыкально - слуховые представления - способность в воспроизведении мелодии по слуху, в первую очередь в пении, а так же в подборе мелодии по слуху на музыкальном инструменте. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

 Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Слуховые представления высоты успешно формируются, если детей упражнять в условиях ладовой настройки.

Музыкально-слуховые представления развиваются, прежде всего, в пении, а также в игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах, а  также в процессе восприятия, предшествующего воспроизведению музыки.

 Музыкально - ритмическое чувство - восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Ритм - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических  движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этой способности.

Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движений и музыки. Эти занятия важно подчинить развитию способностей детей, музыкального восприятия, а не только обучению двигательным навыкам. Чувство ритма может формироваться и в других видах деятельности, прежде всего, в пении и игре на музыкальных инструментах. Для преодоления ритмических неточностей не всегда воспроизведения ритма в хлопках дает положительный результат.  И если ритм - неотъемлемая часть выразительности музыки,  то поэтому именно его выразительное значение, например,  с помощью образных сравнений, музыкально-дидактических игр, театрализованной деятельности,  дает  хорошие результаты в обучении дошкольников.

 Музыкальные способности у всех детей проявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все  три  основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее. Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голосом, точно интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к пяти годам. Но это не является, по мнению Б.М. Теплова, показателем слабости или отсутствия способностей. Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музыкальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка.

 Рассмотрим, как характеризуются и развиваются музыкальные способности у детей разных возрастных групп детского сада:

Вторая младшая группа (3-4 года)

  Дети четвертого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них закладываются основы музыкально - слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается восприятие: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), сменой движений реагируют на смену частей в двухчастном музыкальном произведении, начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную.

 В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, Накапливается опыт исполнительской музыкальной деятельности. Все виды музыкального исполнительства начинают развиваться более активно. Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, играх, свободных плясках.

Интерес к игре на детских музыкальных инструментах становится более устойчивым. Увеличивается запас представлений об элементарных музыкальных инструментах, совершенствуются навыки игры на них.

Средняя группа (4-5 лет)

  На пятом году жизни расширяются представления детей о музыке как искусстве, накапливается музыкально-слушательский опыт. Дети начинают понимать, что музыка может о чем-то рассказывать, различают контрастные изменения средств музыкальной выразительности на протяжении всего музыкального произведения (изменения темпа, динамики, регистров). С удовольствием слушают музыку классическую, народные песенные и плясовые мелодии, современные детские песни. У детей начинает формироваться более устойчивый интерес к восприятию музыки, появляются собственные предпочтения, любимые произведения. У них развивается музыкальная память, дети начинают запоминать и узнавать знакомые музыкальные произведения. Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей. В этом процессе особенно помогает применение разнообразных музыкально-дидактических игр и пособий. Развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, чувство ритма), которые проявляются в более активной и разнообразной музыкальной деятельности детей. Так, дети пятого года жизни проявляют интерес к пению, поют совместно со взрослыми, сверстниками и самостоятельно. Расширяются их певческие возможности: увеличивается диапазон (ре — си первой октавы), более организованным становится дыхание, в связи с активным развитием речи улучшается дикция.

Совершенствуются умения в музыкально-ритмической деятельности. Дети уже гораздо лучше ориентируются в пространстве, развивается ритмичность движений. Двигаясь под музыку, они начинают более осознанно различать отдельные элементы музыкальной выразительности (изменения темпа, ритма, динамики), различают простейшую двух- и трехчастную форму, танцевальные жанры (плясовая, полька), начинают чувствовать развитие музыкального образа, характерными движениями передают некоторые особенности звучания. Овладевают запасом гимнастических движений, несложными танцевальными движениями, характерными для плясовой и польки. Активно проявляют себя в музыкальных играх, создавая образы птиц, зверей как по подражанию взрослому, так и самостоятельно. Вместе с тем точность, ритмичность, выразительность движений под музыку ограничены.  У детей начинают развиваться творческие способности во всех видах музыкальной деятельности. Растет интерес детей к такому виду деятельности, как игра на детских музыкальных инструментах.

Старшая группа (5-6 лет)

    У детей шестого года жизни восприятие музыки носит более целенаправленный характер. Они способны не только заинтересованно слушать музыку, но и самостоятельно оценивать ее. У них постепенно воспитываются навыки культуры слушания музыки, формируются первоначальные знания о музыке как искусстве и ее особенностях. Дети знают и могут назвать имена композиторов, с произведениями которых знакомы, различают музыку вокальную и инструментальную, различают простейшие музыкальные жанры (песня, танец, марш), выделяют отдельные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритмический рисунок, динамика, темп, регистры), различают простую двух- и трехчастную форму музыкального произведения. Они способны сравнивать и анализировать контрастные или сходные по характеру звучания музыкальные пьесы.

   Интенсивно развиваются музыкальные способности — ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления. Особенно отчетливо это прослеживается в разных видах музыкальной деятельности. В певческой деятельности ребенок чувствует себя более уверенно за счет укрепления и развития голосовых связок и всего голосового и дыхательного аппарата, развития вокально-слуховой координации, расширения певческого диапазона (ре первой октавы — до, до-диез второй октавы), формирования более четкой дикции. У большинства детей голос приобретает относительно высокое звучание, определенный тембр. Дети могут петь более сложный в вокальном отношении репертуар, исполняя его совместно со взрослым, сверстниками и индивидуально. В музыкально-ритмической деятельности дети также чувствуют себя более уверенно: хорошо ориентируются в пространстве, овладевают разнообразными видами ритмических движений.     

    Подготовительная группа (6-7 лет)

  Седьмой год жизни является очень важным и ответственным в жизни ребенка в плане его становления как личности, а также в связи с подготовкой к предстоящему обучению в школе. У ребенка активно развивается мышление, воображение, память, речь. Все это способствует активному музыкальному развитию. К концу пребывания в детском саду у дошкольников накапливается достаточно большой запас музыкальных впечатлений и элементарных знаний о музыке. Так, они различают музыкальные произведения разных жанров, стилей, эпох, узнают и называют знакомые произведения отечественных и зарубежных композиторов-классиков.  Интерес к восприятию-слушанию музыки становится достаточно устойчивым. У большинства детей имеются собственные музыкальные предпочтения. Слушая музыкальные произведения, они способны их сравнивать, анализировать, оценивать, мотивируя свою оценку.

      В этом возрасте продолжается развитие основных (ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления) и специальных (способности к исполнительским видам деятельности — певческой, музыкально-ритмической, игре на инструментах, творческой) музыкальных способностей. Развиваются и совершенствуются музыкально-сенсорные способности.  Совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. В связи с этим расширяются певческие возможности детей. Певческий диапазон расширяется в пределах до первой октавы — ре, ре-диез второй октавы. Исполнение песен приобретает  бóльшую выразительность, напевность. Дети с удовольствием поют коллективно, небольшими ансамблями, индивидуально ,как в сопровождении инструмента, так и без сопровождения. У них появляются любимые песни и возникает потребность в их повторном исполнении.

 Активное физическое развитие способствует более успешному развитию музыкально-ритмической деятельности. Движения становятся координированными. Дети способны двигаться достаточно четко, ритмично, пластично, эмоционально отзываясь на музыку, согласовывая движения с ее характером, особенностями звучания. Дети овладевают большим запасом танцевальных и образно-игровых движений. Различают жанры танцевальной музыки (народная плясовая, полька, вальс, мазурка, полонез и др.), запоминают более сложные танцевальные композиции, используют знакомые танцевальные элементы в свободных плясках и танцах.

В музыкальных играх обнаруживают хорошую реакцию, способность внимательно слушать музыку и менять движения со сменой ее частей, характером звучания. Образные движения, которыми дети изображают персонажей игр, сказок, становятся очень яркими, выразительными, оригинальными.

 В игре на инструментах продолжается совершенствование навыков и приемов исполнения. Расширяются знания и представления детей о различных группах инструментов оркестра. Расширяется исполнительский репертуар.  Активно развиваются музыкально-творческие способности детей, проявляющиеся во всех видах музыкальной деятельности: в восприятии музыки благодаря более развитому воображению и накоплению музыкальных и жизненных впечатлений дети способны творчески воспринимать программную музыку. Яркими и интересными становятся певческие импровизации детей.

Используемая литература

Богоявленская Д.Б. Брушлинский А.В., Бабаева и др. «Рабочая концепция одаренности» под редакцией В.Д. Шадрикова, М., 1998.                                                                                                                        

Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и методические рекомендации. - М.: Мозаика-Синтез, 2008.                                                                                                                               

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1985. – Т 1.                                           

Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. − М.Просвещение, 1983.

Источник

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2014/12/01/struktura-muzykalnykh-sposobnostey

Формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

О.И.Гневшева

13.04.2022

ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ДЕТЕЙ  ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Дошкольное детство – период интенсивного становления личности, этап формирования фундаментальных психологических новообразований. Именно тогда закладываются основы духовной культуры ребенка, активизируется чувственная сфера.  

Одной из важных задач музыкального воспитания является формирование основ музыкальной культуры личности дошкольника.       

       Формирование основ музыкальной культуры начинаются в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная среда, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.   

    Успех музыкального развития зависит от всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеется иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, разнообразные формы осуществления в музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и семье.

       Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие творческих способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте.

        Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере.

      Музыка открывает для ребенка дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру, оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации ребенка, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру. Приобретая на занятиях в детском саду, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания. Не только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить еѐ основу, а также взаимно, эстетическое воспитание развивает музыкальный и поэтический слух, способность воспринимать красоту природы, произведений музыкального и изобразительного искусства, активизирует воображение, эмоциональные реакции. Важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

       Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

·                    Развитие музыкальных и творческих способностей посредством различных видов музыкальной деятельности; 

·                    Формирование начала музыкальной культуры, помощь в  формировании общей духовной культуры;

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

         Формирование основ музыкальной культуры личности дошкольника осуществляется через развитие отдельных компонентов музыкальной речи, таких как:

·                     музыкальность, к которой относятся следующие способности: эмоциональная отзывчивость; музыкально-ритмическое чувство; мелодический слух; репродуктивное и продуктивное музыкальное мышление;

·                     музыкально-эстетическое сознание, которое включает в себя: интерес к музыкальной деятельности и музыкальному искусству, эстетические переживания; музыкальные предпочтения ; первоначальные знания в области музыкального искусства.

Развитие компонентов музыкальной культуры осуществляется в процессе музыкальной деятельности, таких ее видах , как слушание музыки, пение, музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-дидактические игры, творческая деятельность.

Слушание музыки.

 В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка, то есть снабженная литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения.

Пение. 

         В процессе певческой деятельности у детей дошкольного возраста  происходит освоение элементарных вокально-интонационных навыков. Пение способствует развитию, укреплению легких и голосового аппарата, выработке правильной осанки у детей. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Вокальные произведения, воздействуя на чувства, вызывают определенные отношения к тому, что в них предано, развивают нравственные качества растущей личности.

Музыкально-ритмическая деятельность.

         Основной задачей данного вида деятельности является интегрирование навыков координации движения и музыки, воображения и слухового восприятия звукового образа.

Игра на детских музыкальных инструментах.

           Развивает творческие способности посредством музицирования в оркестре и ансамбле. Важно заметить, что, внедряя элементарное музицирования , прежде всего, находят эффективный и верный путь приобщения детей к народной музыке.

Музыкально-дидактические игры.

          Основной формой музыкальных занятий у детей дошкольного возраста выступает игра , она способствует развитию воображения, фантазии, образно-ассоциативного мышления и речевой активности ребенка раннего возраста. Музыкально-дидактические игры закрепляют навыки слухового восприятия отдельных средств музыкальной выразительности, таких как темп, ритм, тембр, динамика, направление звучания мелодии.

        Творческая деятельность детей дошкольного возраста  проявляется:   в подборе к предложенному игровому образу элементарного детского музыкального инструмента;  в импровизации мелодии, ритмического аккомпанемента, а также в звукоподражании;  в эмоциональной отзывчивости в процессе исполнения музыкального сочинения;  в озвучивании персонажей сказок;  в музыкальной рефлексии — способности ребенка передать характер мелодии с помощью жеста, слова.

Подводя итог вышеизложенному, можно сделать вывод о том, что формирование основ музыкальной культуры у ребенка дошкольного возраста происходит в процессе его музыкального развития, то есть в результате музыкального воспитания и обучения, что в свою очередь содействует всестороннему развитию личности, ее эстетическому, умственному, нравственному и физическому самосовершенствованию. Формирование основ музыкальной культуры можно рассматривать как процесс музыкального развития детей дошкольного возраста с позиции педагогики и психологии и в опоре на теоретические основы эстетики. Таким образом, эстетическое развитие ребенка происходит преимущественно в процессе обучения в определенной последовательности различным видам музыкальной деятельности, то есть в результате становления основ музыкальной культуры личности.

Используемая литература

1. Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.: ноты.

2. Н. А. Ветлугина «Методика музыкального воспитания в детском саду».

Источник

http://piramidka.net/2015/06/09/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0-%D1%83-%D0%B4%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9-%D0%B4%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C/ 

Развитие музыкально - ритмических движений у детей дошкольного возраста в детском саду

И.В.Катряева

06.09.2020

Систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце XIX в. швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз. Над созданием современной системы музыкально-ритмического воспитания работали многие музыканты, педагоги, психологи, методисты, музыкальные руководители дошкольных учреждений. Ведущее место среди них принадлежит Н. Г. Александровой, а также ее ученикам и последователям — Е. В. Коноровой, Н. П. Збруевой, В. И. Гринер, Н. Е. Кизевальтер, М. А. Румер. Учитывая потребность ребенка в движении, вызываемую ростом организма, они стремились к формированию его моторики и главное — к всестороннему развитию посредством органического сочетания движений с музыкальным звучанием. Приобретая опыт пластической интерпретации музыки, ребёнок овладевает не только разнообразными двигательными умениями, навыками, но также и опытом творческого осмысления музыки, её эмоционально-телесного выражения. Именно этот опыт и умения помогут ребёнку в дальнейшем успешно осваивать и другие виды художественно-творческих и спортивных видов деятельности: это может быть и последующее обучение хореографии, гимнастике, а также занятия в музыкальных школах, секциях, театральных студиях и т. д. Поэтому мы рассматриваем дошкольный возраст как своеобразный «донотный период» в процессе музыкально-двигательного воспитания детей, который помогает «настроить инструмент» (тело), научить его слышать музыку и выражать своё «видение» музыкального произведения в пластической импровизации. «Движение под музыку оказывается одним из самых эффективных методов развития музыкальности — методом, основанным на естественной реакции на музыку свойственной любому ребенку» (Л. Кулаковский). Музыкально-ритмические движения- вид музыкальной деятельности детей (значение, задачи, виды ритмики, содержание программы). Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности. Поэтому любые движения под музыку развивают и музыкальный слух, и двигательные способности, и те психические процессы, которые лежат в их основе и способствуют эмоциональному и психофизическому развитию детей. Музыкально-ритмические движения — это активная деятельность, являющаяся отражением характера музыки в движении. Музыкально-ритмические движения включают в себя музыкальные игры, пляски и упражнения. В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей способности воспринимать музыкальные образы и умения отразить их в движении. Музыкально-ритмические движения — являются синтетическим видом деятельности — это один из видов, в котором содержание музыки, ее характер, образы передаются в движениях. Поэтому любые движения под музыку развивают имузыкальный слух, и двигательные способности, и те психические процессы, которые лежат в их основе и способствуют эмоциональному и психофизическому развитию детей. В дошкольном возрасте к показателям развитости ритмического слуха относятся выразительность движений, их соответствие характеру и ритму музыки. Воспитывая у детей чувство ритма, педагог повышает рациональную организацию движений, их работоспособность в быстром овладении двигательными навыками и умениями, представляющими составную часть и физического совершенствования. В процессе занятий музыкально- ритмическими движениями у детей развиваются музыкальный слух, память, внимание; воспитываются морально-волевые качества — ловкость, точность, быстрота, целеустремленность; вырабатываются такие свойства движения как мягкость, пружинистость, энергичность, пластичность; укрепляется организм ребенка, улучшается осанка. Музыкальный ритм способствует упорядочению движений и облегчает владение ими. При правильном отборе музыкально-ритмические движения укрепляют сердечные мышцы, улучшают кровообращение, дыхательные процессы, развивают мускулатуру. Дети дошкольного возраста в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, плясках. Ребята чувствуют и передают в движениях повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определенны, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально — игровых образов, точность и грациозность в танце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления композиции знакомых плясовых движений в новых сочетаниях. Отмечается также более развитое чувство ритма — умение воспроизводить постоянный ритм, выделять акцент, сильную долю, смену темпа. Дети, которые приходят в детский сад обладают различным музыкальным опытом, различными задатками и различной музыкальной восприимчивостью. В качестве исходного положения нужно считать, что музыкальный слух (в том числе и ритмический) любого ребенка можно развить. К показателям развитости ритмического слуха относятся выразительность движений, их соответствие характеру и ритму музыки. Дети 5 лет уже могут выполнять задания на воспроизведение ритмического рисунка мелодии в хлопках, притопах, на музыкальных инструментах. Видя красоту движения в играх, плясках, танцах, хороводах, стремясь выполнить движения как можно красивее, изящнее, согласовывать из с музыкой, ребенок развивается эстетически, приучается видеть и создавать прекрасное. Приступая к работе по проблеме развития музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста, я исходила из того, чтобы дать детям более глубокие знания по разделу музыкально-ритмическое воспитание. Развить положительные качества ребенка, что бы они могли проявить активность, инициативу, находчивость, решительность. Образовательные задачи развития музыкально-ритмических движений в детском саду: – Формировать умение слушать музыку, понимать ее настроение, характер; – Формировать умение ориентироваться в пространстве; – Формировать навыки основных танцевальных движений: Воспитательные: – Воспитывать коммуникативные качества у детей, активность и самостоятельность. – Создавать атмосферу радости детского творчества в сотрудничестве. Развивающие: – Развивать воображение, фантазию, умение самостоятельно находить свои оригинальные движения, – Развивать музыкальный слух и чувство ритма; – Побуждать детей к творчеству. Музыкально-ритмические навыки усваиваются главным образом в ходе разучивания игр, плясок, хороводов. Однако некоторые из них требуют дополнительных усилий, тренировок, упражнений. Например, надо поупражнять детей в точном исполнении ритмического рисунка, акцента. Поэтому, разработала и изготовила пособия: – «музыкальный кубик», включает в себя 3 игры: 1 игра — на ориентировку в пространстве зала Игра способствует развитию внимания, быстроты реакции, умению ориентироваться в пространстве, согласованности в движениях, Задача: быстро и четко с ориентироваться по схеме. На каждой стороне кубика прикреплены схемы построения для детей в музыкальном зале. Ведущий (ребенок) подбрасывает кубик, показывает всем выпавшую сторону, дети делают построение по залу согласно схеме. 2 игра — на развитие ритмического слуха Игра способствует развитию ритмического слуха и внимания. Задача: чётко воспроизвести ритм шагами и хлопками. На каждой стороне кубика прикреплен ритм в виде ножек и ладошек. Ведущий (ребенок) подбрасывает кубик, показывает всем выпавшую сторону, воспроизводит ритм шагами и хлопками, затем ритм воспроизводится всеми детьми вместе. 3 игра — характерно-образные движения животных Игра способствует развитию умения двигаться в соответствие с образом, упражняет детей в различении музыки разного характера. Задача: по выпавшей картинке, представить соответствующий образ и передать в движении под музыку. На каждой стороне кубика прикреплены образы животных. Ведущий (ребенок) подбрасывает кубик, показывает всем выпавшую сторону, под музыку дети воспроизводят образ животного (повадками, ходьбой) Результативность дидактической игры подтверждается развитие у детей: ориентировку в пространстве зала, ритмического слуха, характерно-образных движений. – «ритмический паровоз», помогает развивать ритмический слух и внимание. «К нам приехал паровоз. Что в вагончиках привез? Как вагончики все сложишь, Ритм прохлопать сам ты сможешь!» – подобрала картотеку дидактических игр на развитие ритмического слуха: «Определи по ритму», «Учитесь танцевать», «Веселые гудки», «Наше путешествие», «Ритмические полоски» и т. д. Ребятам очень нравится во время дидактических игр сочинять сказки, придумывать разные истории о путешествиях, сопровождая истории ритмическими рисунками. Результатом использования игровых приемов в развитии навыков музыкально-ритмических движений является способность детей к импровизации. У детей совершенствуется исполнение танцевальных движений, они становятся выразительными и пластичными. Осваивая танцевальные композиции, дети запоминают определённые комбинации чередования движений, при этом стремятся взаимодействовать друг с другом, ориентироваться в пространстве, импровизировать. Для более успешного (быстрого) запоминания танцевальных композиций использую: – схемы танца (ИКТ). Импровизируя, дети сами выкладывают схемы танца на фланелеграфе. Музыкально-ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение элементов танцевальных движений осуществляется в сочетании с музыкальными играми и творческими заданиями. Систематическое применение игровых приемов вызывает у детей активный интерес к музыке, к самим заданиям, способствует быстрому овладению детьми музыкальным материалом. Таким образом, на музыкальных занятиях я использую такие игровые приемы: – «Сапожки». Прием выполняется последовательно. Педагог надевает сапожки на руки и ставит их на пол, сопровождая действия рассказом. Интерес, желание играть побуждают детей старательно выполнить движение. – «Чик и Брик» «Карандашики» использую для достижения поочерёдного выбрасывания ног на прыжке. Ребятам очень нравится ножками рисовать по полу как карандашиками. Одевать на ноги бантики и представлять, что это птички. – при разучивании приставного шага помогает прием «Ножницы» – Игра «карусель» — помогает детям при движении по кругу. Развивает умение следить чтобы круг всегда был ровным, расстояния между парами были одинаковы. Главными условиями развития детей на занятиях являются: – поддержка интереса и желания заниматься; – сочетание игровых и творческих моментов – доброжелательная обстановка. Таким образом, благодаря регулярным занятиям по развитию музыкально-ритмических движений у детей возросли показатели развитии двигательных качеств и умений, общеразвивающих движений, имитационных движений, ориентировки в пространстве, творческих способностей, нравственно-коммуникативных качеств личности.

Используемая литература

А. И. Буренина «Ритмическая мозаика». Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста — М.: СПб: ЛОИРО, 2000. 

А. И. Буренина «Коммуникативные игры» — 2007.

Е. В. Горшкова «От жеста к танцу» — М.: Гном и Д, 2002.

Н. А. Ветлугина «Музыкальное воспитание в детском саду» — М.: Просвещение, 1981.

А. А. Евдотьева методическое и практическое пособие по обучению дошкольников пению и движениям в игровой форме «Учимся петь и танцевать, играя!» Калуга, 2007 г.

Источник

https://moluch.ru/archive/226/52907/