Готовимся к уроку!

Образы помещиков в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»

    Произведение Н.В.Гоголя «Мертвые души» по праву заслужило признание во всей мировой литературе. В нем автор ярко представляет нам целую галерею психологических портретов. Гоголь раскрывает характеры людей, рисуя их слова и поступки. 
    Писатель обнажает человеческую сущность своих героев на примере помещиков уездного города N. Именно в него приезжает главный герой поэмы Павел Иванович Чичиков для реализации своего замысла – скупки мертвых ревизских душ.

    Чичиков наносит визиты помещикам в определенной последовательности. Неслучайно первым на его пути оказывается помещик Манилов. В Манилове нет ничего особенного, он, что называется, «ни рыба, ни мясо». В нем все бесплодно, расплывчато, даже в чертах его лица нет конкретности. 
    Первое впечатление приятности, которое произвел на Чичикова Манилов, оказывается обманчивым: «В эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару. В первую минуту разговора с ним не можешь не сказать: «Какой приятный и добрый человек!» В следующую за тем минуту ничего не скажешь, а в третью скажешь: «Черт знает что такое!» - и отойдешь подальше; если ж не отойдешь, почувствуешь скуку смертельную».

    Вещи, интерьер, жилище Манилова, описание усадьбы характеризуют своего хозяина. На словах этот помещик любит свою семью, крестьян, а на деле совершенно о них не заботится. На фоне общей неустроенности поместья Манилов предается сладким грезам в «храме уединенного размышления». Его приятность - не что иное, как маска, которая прикрывает душевную пустоту. Праздная мечтательность при кажущейся культурности позволяет нам отнести Манилова к «праздным непоколебителям», ничего не дающим обществу.

    Следующей на пути Чичикова попадается коллежская секретарша Настасья Петровна Коробочка. Она полностью погрязла в мелких жизненных интересах и накопительстве. Равнодушие Коробочки в сочетании с глупостью выглядит смешно и нелепо. Даже в продаже мертвых душ она боится быть обманутой, продешевить: «…я лучше маненько повременю, авось наедут купцы, да применюсь к ценам».

    Все в доме у этой помещицы, как коробочка. Да и само имя героини – Коробочка - передает ее сущность: ограниченность и узость интересов. Одним словом, это героиня - «дубинноголовая», как назвал ее сам Чичиков.

    В поисках помещика Собакевича Чичиков попадает в дом к Ноздреву. Ноздрев - полная противоположность скупой Коробочке. Это бесшабашная натура, игрок, кутила. Он наделен удивительной способность врать без нужды, надувать в карты, меняться на что попало и спускать все. Вся его деятельность не имеет никакой цели, вся его жизнь – сплошные кутежи: «Ноздрев был в некотором отношении исторический человек. Ни на одном собрании, где он был, не обходилось без истории».

    На первый взгляд, Ноздрев может показаться живым, деятельным человеком, а на самом деле он оказывается пустым. Но есть одна черта и у него, и у Коробочки, которая объединяет этих разных по своей натуре людей. Как бессмысленно и бесполезно копит старуха свое богатство, так же бессмысленно и бесполезно проматывает свое состояние Ноздрев.

    Далее Чичиков попадает к Собакевичу. В противовес Ноздреву, который со всеми на дружеской ноге, Собакевич представляется Чичикову похожим «на средней величины медведя» с характерной особенностью – ругать всех и вся. Собакевич - крепкий хозяин, «кулак», подозрительный и мрачный, идущий напролом. Он никому не доверяет. Об этом ярко свидетельствует тот эпизод, в котором Чичиков и Собакевич передают друг другу в руки деньги и списки мертвых душ.

    Все, что окружало Собакевича, «было прочно, неуклюже в высочайшей степени и имело какое-то странное сходство с самим хозяином дома… Каждый стул, каждый предмет, казалось говорил: «И я тоже Собакевич!» Мне кажется, по своей сути Собакевич - мелочный, ничтожный, неуклюжий человек с внутренним желанием наступать всем на пятки.

    И последним на пути Чичикова встречается помещик Плюшкин, скупость которого доведена до крайности, до последней черты деградации человека. Он «прореха на человечестве», олицетворяющий полный распад личности. Встретив Плюшкина, Чичиков даже не мог подумать, что встретил хозяина поместья, он принимает его сначала за ключницу.

    Некогда богатое хозяйство Плюшкина полностью разваливается. Этот герой имеет восемьсот душ, его кладовые и амбары ломятся от добра, но из-за жадности и бессмысленного накопления все это богатство обратилось в прах: «...сено и хлеб гнили, клади и стоги обращались в чистый навоз, хоть разводи на них капусту, мука в подвалах превратилась в камень, и нужно было ее рубить, к сукнам, холстам и домашним материям страшно было притронуться: они обращались в пыль». 
    Крестьяне Плюшкина «мрут как мухи», десятками числятся в бегах. А ведь в прошлом он слыл помещиком хозяйственным и предприимчивым. Но после смерти жены подозрительность и скупость Плюшкина усилились до высшей степени. Страсть к накопительству убила в нем даже любовь к детям. В результате, потеряв человеческий облик, Плюшкин становится похож на нищего, на человека без рода и без полу.

    Образы помещиков в «Мертвых душах» показывают весь ужас и абсурд происходящего в современной Гоголю России. Ведь при крепостном праве такие вот Плюшкины, Маниловы, Собакевичи получают все права на таких же живых людей и делают с ними все, что хотят. 
    В своей поэме писатель рассматривает все типы русских помещиков, но не находит того, с кем можно было бы связать будущее страны. На мой взгляд, Гоголь в своей поэме очень ярко описал всю бездушность современной ему помещичьей России

Сочинения

Афоризмы

Главная / Сочинения / Гоголь Николай Васильевич / Мёртвые души /Сочинение

Образы помещиков в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души»

     Почти половина первого тома поэмы «Мертвые души» (пять глав из одиннадцати) посвящена характеристике различных типов русских помещиков. Н.В. Гоголь создал пять разных характеров, пять портретов, не похожих друг на друга. Но в то же время в каждом их них выступают типичные черты русского помещика, и все помещики изображены сатирически. Вот она — эта портретная галерея. 
     По первому впечатлению о Манилове можно было сказать: «Какой приятный и добрый человек!» Он чрезвычайно любезен с друзьями, нежен с женой, добр к своим крепостным. Но в эту приятность «чересчур было передано сахару»; Манилов был человек «ни то ни се»; рядом с ним вскоре чувствовалась «скука смертельная». Он любил поразмышлять и помечтать, но под его прекраснодушием и мечтательностью скрывалась внутренняя пустота. Гоголь с иронией замечает, что в кабинете Манилова лежала книга, открытая на четырнадцатой странице, которую он читал вот уже два года. 
     Хозяйством помещик не занимался, во всем доверяя приказчику, и даже не знал, сколько у него умерло крепостных. Его бесхозяйственность подчеркивало то, что его дом стоял на неудобном месте, открытом всем ветрам, а дорогая мебель в комнате соседствовала со старой. Герой Гоголя олицетворяет собой целое явление — маниловщину, и его имя стало нарицательным. 
     Помещицу Коробочку Гоголь относит к числу «тех небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по ящикам комодов». Эти деньжонки получаются от продажи самых разнообразных продуктов: меда, муки, крупы и др. «Дубинноголовая» Коробочка готова продавать все, что выращивается в ее поместье; соглашается (правда, после долгих уговоров) «уступить» даже такой «товар», как мертвые души, хотя вначале он показался ей слишком уж необычным и она боялась на первых порах продешевить. 
     Ноздрев представляет собой совершенно иной тип людей. Гоголь иронично называет его «историческим человеком», потому что с ним постоянно случались какие-нибудь «истории». Его любимым занятием была игра в карты; причем играл он не вполне честно, за что бывал бит своими же товарищами. Его недюжинная энергия проявлялась в том, что он был готов ехать куда угодно, с кем угодно и за чем угодно. Хозяйством своим Ноздрев не занимался; оно шло как-то само по себе; единственным приличным местом была псарня, и среди собак Ноздрев чувствовал себя, как отец среди детей. Ноздрев постоянно хвастает, выдумывает, врет; причем его ложь откровенна и не приносит ему никакой выгоды; но он уже не может не обманывать, не жульничать: он умудряется схитрить даже при игре с Чичиковым в шашки. Ноздрев изображен Гоголем не только с иронией, как Манилов или Коробочка, но уже ярко сатирически. 
     Собакевич чем-то похож на Коробочку. Это, по точному определению Гоголя, «кулак», накопитель. Для него практичность и выгода гораздо дороже дружбы, красоты и пр. Всех чиновников в городе он называет «мошенниками», а при продаже мертвых душ сначала назначил невиданно высокую цену, а потом долго торговался с Чичиковым и при этом ухитрился обмануть его. Внешне он показался Чичикову похожим «на средней величины медведя». И все вещи в доме (даже дрозд в клетке) чем- то напоминали своего хозяина: все выглядело прочным, но неуклюжим, некрасивым. 
     Собакевич любил и умел хорошо поесть, но предпочитал не изысканные блюда, а простую пищу, зато в больших количествах. Он мог съесть один огромного осетра или целого барана. Образ Собакевича нарисован Гоголем саркастически. 
     Имя Плюшкина стало таким же нарицательным, как и имена Манилова или Коробочки. Знакомство читателя с этим героем Гоголь, как обычно, начинает с описания деревни и усадьбы, принадлежащих помещику. Он рисует страшную картину полного разорения когда-то богатого помещичьего хозяйства. Причиной этого разорения стала болезненная скупость, в которую постепенно превратилась разумная бережливость хозяина. Гоголь показывает постепенное развитие этой болезни, приведшей к омертвлению и хозяйства, и души его владельца. Хозяйство Плюшкина пришло в полный упадок; крестьяне голодают и бегут от помещика, а сам он давно потерял всякое представление о реальной стороне жизни: в его амбарах портится мука, гниет сукно, а он ходит по деревне и подбирает сломанные подковы, рваные подметки и прочие ненужные вещи и складывает их у себя в комнате в особую кучу. Он с подозрением относится ко всем, считая, что его все обворовывают; он носит на поясе ключи от всех амбаров и сундуков, из-за чего (а также из-за странной одежды) Чичиков сначала принимает его за ключницу. Гоголь с презрением пишет о Плюшкине и называет его «прорехой на человечестве». 
     Таким образом, писатель выводит в поэме не просто пять образов помещиков — он показывает пять ступеней деградации и омертвления человеческой души. «Мертвыми душами» в поэме следует считать не купленных Чичиковым умерших крестьян, а самих помещиков — владельцев крепостных. От Манилова до Плюшкина перед читателем раскрывается пугающая картина постепенного угасания человеческого в человеке. Таков принцип композиционной последовательности образов помещиков в поэме «Мертвые души»

«Помещики в поэме «Мертвые души»»

СОЧИНЕНИЕ

Поэма Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» охватывает разнообразные сферы русской действительности 30-40-х годов XIX века. В ней автор отразил уклад жизни и нравы разных слоев общества - помещиков, чиновников, крестьян. Крупным планом изображены в поэме помещики. Причем последовательность знакомства их с читателем выбрана Гоголем не случайно. Начиная от Манилова и заканчивая Плюшкиным, автор усиливает горькую обличительную сатиру. 

Первым помещиком, у которого побывал главный герой поэмы Чичиков, был Манилов. «Один Бог разве мог сказать, какой характер у Манилова. Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур передано сахару» - такой портрет этого помещика рисует Гоголь. 

Из этого описания становится ясно, что несмотря на в общем благоприятное внешнее впечатление, которое производил Манилов, он не отличался ничем особенным. Кроме разве бросающейся в глаза приторной слащавости и обходительных манер, за которыми скрывалась обыкновенная глупость. Мы видим, что в деревне у Манилова царят беспорядок и разорение, тем временем как все его занятия состоят в бессмысленных мечтаниях, глупых и неосуществимых проектах («как хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост...»). При создании этого образа Гоголь мастерски использовал и такую деталь, как лежащая в кабинете у Манилова книга, два года заложенная закладкой на четырнадцатой странице. Характер Манилова во всей полноте проявляется во время сделки с Чичиковым. Этого помещика, не знающего даже, сколько крестьян у него 

умерло, заботит, «не будет ли эта негоция не соответствующею гражданским постановлениям и дальнейшим видам России»... 

В отличие от Манилова Коробочка - следующая изображенная Гоголем помещица - весьма рачительна и знает, как вести хозяйство. Автор так описывает Коробочку: «Женщина пожилых лет, в каком-то спальном чепце, надетом наскоро, с фланелью на шее, одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки... а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки...» Коробочка знает цену «копейке», поэтому так боится продешевить в сделке с Чичиковым. Все доводы последнего разбиваются о ее «дубиноголовость» и жадность. Она ссылается на то, что хочет дождаться купцов да узнать цены. Гоголь вместе с тем обращает наше внимание на то, что эта помещица сама ведет хозяйство, а крестьянские хаты в ее деревне «показывали довольство обитателей. 

Зато проблемы денег и ведение хозяйства совершенно не заботят помещика Ноздрева, к которому Чичиков попадает после посещения поместья Коробочки. Ноздрев принадлежит к числу людей, которые «всегда говоруны, кутилы, народ видный». Его жизнь заполнена кутежами, карточными играми, бессмысленной тратой денег. Он энергичен, активен и ловок. Неудивительно, что предложение Чичикова продать ему мертвые души сразу же нашло живой отклик у Ноздрева. Авантюрист и лгун, этот помещик решил провести Чичикова. Только чудо спасает главного героя от физической расправы. Усадьба Ноздрева помогает лучше понять его характер, и жалкое положение крепостных, из которых он выколачивает все, что возможно. 

У Собакевича в отличие от Ноздрева все отличается добротностью и прочностью, даже колодец «обделан в крепкий дуб». Но это не производит хорошего впечатления на фоне обрисованных Гоголем уродливых и нелепых построек и обстановки дома этого помещика. Да и сам он не производит благоприятного впечатления. Собакевич показался Чичикову «весьма похожим на средней величины медведя». Описывая внешность этого помещика, Гоголь иронически замечает, что природа не долго мудрила над его лицом: «Хватила топором раз - вышел нос, хватила в другой - вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши; пустила на свет, сказавши: «живет!» Создавая образ этого помещика, автор часто использует прием гиперболизации - это и зверский аппетит Собакевича, и безвкусные портреты полководцев с толстыми ногами и «неслыханными усами», украшавшие его кабинет и многое другое. 

Собакевич - ярый крепостник, который никогда не упустит своей выгоды, даже если речь идет об умерших крестьянах. В ходе торга с Чичиковым обнаруживаются его алчность, стремление к наживе. Заломив цену - «по сту рублей» за мертвую душу, он в конце концов соглашается на «два с полтиною», лишь бы не упустить возможности получить деньги за столь необычный товар. «Кулак, кулак!» - подумал о Собакевиче Чичиков, покидая его имение. 

Помещики Манилов, Коробочка, Ноздрев и Собакевич описаны Гоголем с иронией и сарказмом. В создании же образа Плюшкина автор использует гротеск. Когда Чичиков впервые увидел этого помещика, он принял его за ключницу. Главный герой подумал, что если бы встретил Плюшкина на паперти, то «...дал бы ему медный грош». Но позже мы узнаем, что этот помещик богат - у него более тысячи душ крестьян. Гоголь показывает безмерную жадность Плюшкина. В его доме скопились такие огромные запасы, которых хватило бы на несколько жизней. 

Бессмысленная жажда накопительства Плюшкина доведена до абсурда. Несмотря на огромные запасы в его доме, он каждый день ходил по своей деревне и все, что ему попадалось на глаза, тащил к себе и складывал в углу комнаты. Плюшкин живет одним лишь накопительством, он совершенно оторван от внешнего мира. Ему безразличны судьбы его детей. Тем более его не заботят проблемы умирающих от голода крестьян. Все нормальные человеческие чувства 

давно умерли в его душе. А ведь когда-то Плюшкин был предприимчивым, трудолюбивым хозяином, не лишенным ума и житейского опыта. Соседи заезжали к нему поучиться «мудрой скупости». Но теперь уже скупость Плюшкина довела его имение до полного упадка. Она совершенно бессмысленна и, как показывает Гоголь, приводит к полной деградации личности. И если Коробочка у Гоголя «дубинноголовая», Ноздрев - «исторический человек», Собакевич - «человек-кулак», то Плюшкин - это даже не человек, это «прореха на человечестве». 

Своей поэмой Н. В. Гоголь не только показал читателю истинное лицо помещиков, но и ввел в литературу понятие «мертвые души». Мертвыми были не только и не столько те, кто становился предметом торгов Чичикова с помещиками. А. И. Герцен так говорил об этом: «Это заглавие само носит в себе что-то наводящее ужас. И иначе он не мог назвать; не ревизские мертвые души, а все эти ноздревы, маниловы и все прочие - вот мертвые души, и мы их встречаем на каждом шагу». 

Мертвые души» автор назвал поэмой и подчеркнул этим значительность своего творения. Поэма - объемное лирико-эпическое произведение, отличающееся глубиной содержания и широким охватом событий. Это определение жанра «Мертвых душ» (поэма) до сих пор вызывает споры. 

С выходом в свет сатирических произведений Гоголя в русской реалистической литературе укрепляется критическое направление. Реализм Гоголя в большой степени насыщен обличительной, бичующей силой - это отличает его от предшественников и современников. Художественный метод Гоголя получил название критического реализма. Новым у Гоголя является заострение главных черт характера героя, излюбленным приемом писателя становится гипербола - преувеличенное изображение этих черт, усиливающее впечатление. Гоголь находил, что сюжет «Мертвых душ», подсказанный Пушкиным, хорош тем, что дает возможность изъездить вместе с героем всю Россию и создать множество самых разнообразных характеров. 

Главы о помещиках, которым уделено больше половины первого тома, автор расположил в строго продуманном порядке: расточительного мечтателя Манилова сменяет бережливая Коробочка; ей противопоставлен разорившийся помещик, пройдоха Ноздрев; затем опять поворот к хозяйственному помещику-кулаку Собакевичу; галерею крепостников замыкает скряга Плюшкин, воплощающий крайнюю степень падения помещичьего класса. 

Читая «Мертвые души», мы замечаем, что писатель повторяет одни и те же приемы в изображении помещиков: дает описание деревни, господского дома, внешнего вида помещика. Далее идет рассказ о том, как отнесся к предложению Чичикова о продаже мертвых душ тот или иной помещик. Затем изображается отношение Чичикова к каждому из помещиков и описывается сцена купли-продажи мертвых душ. Такое совпадение не случайно. Однообразный замкнутый круг приемов позволил художнику выставить напоказ консерватизм, отсталость провинциальной жизни, замкнутость и ограниченность помещиков, подчеркнуть застой и умирание. 

О «весьма обходительном и учтивом помещике Манилове» мы узнаем в первой главе,, где автор изображает внешность его, особенно глаза - «сладкие, как сахар». Характер Манилова выражается в особой манере говорить, в употреблении деликатнейших оборотов речи: «позвольте вам этого не позволить», «нет уж извините, не допущу пройти позади такому приятному, образованному гостю». Прекраснодушие Манилова, незнание им людей выявляются в оценке городских чиновников как людей «препоч-теннейших и прелюбезнейших». Шаг за шагом Гоголь неумолимо обличает пошлость пошлого человека, иронию постоянно сменяет сатира: на столе «нет такого обеда, какой... в столицах... щи, но от чистого сердца», дети - Алкид и Фемистоклюс - названы именами древнегреческих полководцев, чтобы показать образованность родителей. Манилов слезливо благодушен, лишен живой мысли и настоящих чувств. Он сам «мертвая душа», обреченная на гибель так же, как и весь самодержавно-крепостнический строй России. Маниловы вредны, социально опасны. Каких же последствий для экономического развития страны можно ждать от маниловского хозяйствования! 

Помещица Коробочка бережлива, «набирает понемногу деньжонок», живет замкнуто в своем поместье, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство. 

За Коробочкой следует Ноздрев. В отличие от Манилова, он неугомонный, юркий, бойкий, но его энергия растрачивается по пустякам в шулерской картежной игре, в мелких пакостях, во лжи. С иронией называет Гоголь его «в некотором отношении исторический человек», потому что, где бы ни был Ноздрев, нигде не обходилось без «историй», то есть без скандала. 

Свойственное Коробочке накопительство превратилось у практичного помещика Собакевича в подлинное кулачество. На крепостных он смотрит только как на рабочую силу и, хоть поставил мужикам избы, на диво срубленные, дерет с них три шкуры. Собакевич быстро раскусил затею Чичикова и понял свою выгоду. «Кулак, кулак, да еще и бестия впридачу!» - так характеризует его Чичиков. 

Впервые увидев Плюшкина, Чичиков «долго не мог распознать, какого пола была фигура: баба или мужик». Страсть к накоплению неузнаваемо изуродовала Плюшкина; он копит только ради накопительства... Крестьян он заморил голодом, и они «мрут, как мухи» (за три года 80 душ). Сам он живет впроголодь, одевается, как нищий. (По меткому замечанию Гоголя; Плюшкин превратился в какую-то прореху на человечестве.) Разорил крестьян, губя их непосильной работой. Плюшкин копил, и все, что он собирал, гнило, все обращалось в «чистый навоз». Писатель горестно восклицает: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог так измениться! И похоже это на правду? Все похоже на правду, все может статься с человеком». 

Гоголь наделил каждого помещика оригинальными, конкретными чертами. Что ни герой, то неповторимая личность. Но при этом его герои сохраняют родовые, социальные признаки: низкий культурный уровень, отсутствие интеллектуальных запросов, стремление к обогащению, жестокость в обращении с крепостными, нравственная нечистоплотность, отсутствие элементарного понятия о патриотизме. Эти нравственные уроды, как показывает Гоголь, порождены крепостнической действительностью и раскрывают сущность крепостнических отношений, основанных на угнетении и эксплуатации крестьянства.

Сочинение по литературе. Помещики в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Поэма Николая Васильевича Гоголя “Мертвые души” охватывает разнообразные сферы русской действительности 30—40-х годов XIX века. В ней автор отразил уклад жизни и нравы разных слоев общества — помещиков, чиновников, крестьян. Крупным планом изображены в поэме помещики. Причем последовательность знакомства их с читателем выбрана Гоголем не случайно. Начиная от Манилова и заканчивая Плюшкиным, автор усиливает горькую обличительную сатиру.

Первым помещиком, у которого побывал главный герой поэмы Чичиков, был Манилов. “Один Бог разве мог сказать, какой характер у Манилова. Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур передано сахару” — такой портрет этого помещика рисует Гоголь.

Из этого описания становится ясно, что несмотря на в общем благоприятное внешнее впечатление, которое производил Манилов, он не отличался ничем особенным. Кроме разве бросающейся в глаза приторной слащавости и обходительных манер, за которыми скрывалась обыкновенная глупость. Мы видим, что в деревне у Манилова царят беспорядок и разорение, тем временем как все его занятия состоят в бессмысленных мечтаниях, глупых и неосуществимых проектах (“как хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост...”). При создании этого образа Гоголь мастерски использовал и такую деталь, как лежащая в кабинете у Манилова книга, два года заложенная закладкой на четырнадцатой странице. Характер Манилова во всей полноте проявляется во время сделки с Чичиковым. Этого помещика, не знающего даже, сколько крестьян у него

умерло, заботит, “не будет ли эта негоция не соответствующею гражданским постановлениям и дальнейшим видам России”...

В отличие от Манилова Коробочка — следующая изображенная Гоголем помещица — весьма рачительна и знает, как вести хозяйство. Автор так описывает Коробочку: “Женщина пожилых лет, в каком-то спальном чепце, надетом наскоро, с фланелью на шее, одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки... а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки...” Коробочка знает цену “копейке”, поэтому так боится продешевить в сделке с Чичиковым. Все доводы последнего разбиваются о ее “дубиноголовость” и жадность. Она ссылается на то, что хочет дождаться купцов да узнать цены. Гоголь вместе с тем обращает наше внимание на то, что эта помещица сама ведет хозяйство, а крестьянские хаты в ее деревне “показывали довольство обитателей ”.

Зато проблемы денег и ведение хозяйства совершенно не заботят помещика Ноздрева, к которому Чичиков попадает после посещения поместья Коробочки. Ноздрев принадлежит к числу людей, которые “всегда говоруны, кутилы, народ видный”. Его жизнь заполнена кутежами, карточными играми, бессмысленной тратой денег. Он энергичен, активен и ловок. Неудивительно, что предложение Чичикова продать ему мертвые души сразу же нашло живой отклик у Ноздрева. Авантюрист и лгун, этот помещик решил провести Чичикова. Только чудо спасает главного героя от физической расправы. Усадьба Ноздрева помогает лучше понять его характер, и жалкое положение крепостных, из которых он выколачивает все, что возможно.

У Собакевича в отличие от Ноздрева все отличается добротностью и прочностью, даже колодец “обделан в крепкий дуб”. Но это не производит хорошего впечатления на фоне обрисованных Гоголем уродливых и нелепых построек и обстановки дома этого помещика. Да и сам он не производит благоприятного впечатления. Собакевич показался Чичикову “весьма похожим на средней величины медведя”. Описывая внешность этого помещика, Гоголь иронически замечает, что природа не долго мудрила над его лицом: “Хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши; пустила на свет, сказавши: “живет!” Создавая образ этого помещика, автор часто использует прием гиперболизации — это и зверский аппетит Собакевича, и безвкусные портреты полководцев с толстыми ногами и “неслыханными усами”, украшавшие его кабинет и многое другое.

Собакевич — ярый крепостник, который никогда не упустит своей выгоды, даже если речь идет об умерших крестьянах. В ходе торга с Чичиковым обнаруживаются его алчность, стремление к наживе. Заломив цену — “по сту рублей” за мертвую душу, он в конце концов соглашается на “два с полтиною”, лишь бы не упустить возможности получить деньги за столь необычный товар. “Кулак, кулак!” — подумал о Собакевиче Чичиков, покидая его имение.

Помещики Манилов, Коробочка, Ноздрев и Собакевич описаны Гоголем с иронией и сарказмом. В создании же образа Плюшкина автор использует гротеск. Когда Чичиков впервые увидел этого помещика, он принял его за ключницу. Главный герой подумал, что если бы встретил Плюшкина на паперти, то “...дал бы ему медный грош”. Но позже мы узнаем, что этот помещик богат — у него более тысячи душ крестьян. Гоголь показывает безмерную жадность Плюшкина. В его доме скопились такие огромные запасы, которых хватило бы на несколько жизней.

Бессмысленная жажда накопительства Плюшкина доведена до абсурда. Несмотря на огромные запасы в его доме, он каждый день ходил по своей деревне и все, что ему попадалось на глаза, тащил к себе и складывал в углу комнаты. Плюшкин живет одним лишь накопительством, он совершенно оторван от внешнего мира. Ему безразличны судьбы его детей. Тем более его не заботят проблемы умирающих от голода крестьян. Все нормальные человеческие чувства

давно умерли в его душе. А ведь когда-то Плюшкин был предприимчивым, трудолюбивым хозяином, не лишенным ума и житейского опыта. Соседи заезжали к нему поучиться “мудрой скупости”. Но теперь уже скупость Плюшкина довела его имение до полного упадка. Она совершенно бессмысленна и, как показывает Гоголь, приводит к полной деградации личности. И если Коробочка у Гоголя “дубинноголовая”, Ноздрев — “исторический человек”, Собакевич — “человек-кулак”, то Плюшкин — это даже не человек, это “прореха на человечестве”.

Своей поэмой Н. В. Гоголь не только показал читателю истинное лицо помещиков, но и ввел в литературу понятие “мертвые души”. Мертвыми были не только и не столько те, кто становился предметом торгов Чичикова с помещиками. А. И. Герцен так говорил об этом: “Это заглавие само носит в себе что-то наводящее ужас. И иначе он не мог назвать; не ревизские мертвые души, а все эти ноздревы, маниловы и все прочие — вот мертвые души, и мы их встречаем на каждом шагу”

Поэма Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» охватывает разнообразные сферы русской действительности 30-40-х годов XIX века. В ней автор отразил уклад жизни и нравы разных слоев общества - помещиков, чиновников, крестьян. Крупным планом изображены в поэме помещики. Причем последовательность знакомства их с читателем выбрана Гоголем не случайно. Начиная от Манилова и заканчивая Плюшкиным, автор усиливает горькую обличительную сатиру. 

Первым помещиком, у которого побывал главный герой поэмы Чичиков, был Манилов. «Один Бог разве мог сказать, какой характер у Манилова. Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур передано сахару» - такой портрет этого помещика рисует Гоголь. 

Из этого описания становится ясно, что несмотря на в общем благоприятное внешнее впечатление, которое производил Манилов, он не отличался ничем особенным. Кроме разве бросающейся в глаза приторной слащавости и обходительных манер, за которыми скрывалась обыкновенная глупость. Мы видим, что в деревне у Манилова царят беспорядок и разорение, тем временем как все его занятия состоят в бессмысленных мечтаниях, глупых и неосуществимых проектах («как хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост...»). При создании этого образа Гоголь мастерски использовал и такую деталь, как лежащая в кабинете у Манилова книга, два года заложенная закладкой на четырнадцатой странице. Характер Манилова во всей полноте проявляется во время сделки с Чичиковым. Этого помещика, не знающего даже, сколько крестьян у него 

умерло, заботит, «не будет ли эта негоция не соответствующею гражданским постановлениям и дальнейшим видам России»... 

В отличие от Манилова Коробочка - следующая изображенная Гоголем помещица - весьма рачительна и знает, как вести хозяйство. Автор так описывает Коробочку: «Женщина пожилых лет, в каком-то спальном чепце, надетом наскоро, с фланелью на шее, одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки... а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки...» Коробочка знает цену «копейке», поэтому так боится продешевить в сделке с Чичиковым. Все доводы последнего разбиваются о ее «дубиноголовость» и жадность. Она ссылается на то, что хочет дождаться купцов да узнать цены. Гоголь вместе с тем обращает наше внимание на то, что эта помещица сама ведет хозяйство, а крестьянские хаты в ее деревне «показывали довольство обитателей. 

Зато проблемы денег и ведение хозяйства совершенно не заботят помещика Ноздрева, к которому Чичиков попадает после посещения поместья Коробочки. Ноздрев принадлежит к числу людей, которые «всегда говоруны, кутилы, народ видный». Его жизнь заполнена кутежами, карточными играми, бессмысленной тратой денег. Он энергичен, активен и ловок. Неудивительно, что предложение Чичикова продать ему мертвые души сразу же нашло живой отклик у Ноздрева. Авантюрист и лгун, этот помещик решил провести Чичикова. Только чудо спасает главного героя от физической расправы. Усадьба Ноздрева помогает лучше понять его характер, и жалкое положение крепостных, из которых он выколачивает все, что возможно. 

У Собакевича в отличие от Ноздрева все отличается добротностью и прочностью, даже колодец «обделан в крепкий дуб». Но это не производит хорошего впечатления на фоне обрисованных Гоголем уродливых и нелепых построек и обстановки дома этого помещика. Да и сам он не производит благоприятного впечатления. Собакевич показался Чичикову «весьма похожим на средней величины медведя». Описывая внешность этого помещика, Гоголь иронически замечает, что природа не долго мудрила над его лицом: «Хватила топором раз - вышел нос, хватила в другой - вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши; пустила на свет, сказавши: «живет!» Создавая образ этого помещика, автор часто использует прием гиперболизации - это и зверский аппетит Собакевича, и безвкусные портреты полководцев с толстыми ногами и «неслыханными усами», украшавшие его кабинет и многое другое. 

Собакевич - ярый крепостник, который никогда не упустит своей выгоды, даже если речь идет об умерших крестьянах. В ходе торга с Чичиковым обнаруживаются его алчность, стремление к наживе. Заломив цену - «по сту рублей» за мертвую душу, он в конце концов соглашается на «два с полтиною», лишь бы не упустить возможности получить деньги за столь необычный товар. «Кулак, кулак!» - подумал о Собакевиче Чичиков, покидая его имение. 

Помещики Манилов, Коробочка, Ноздрев и Собакевич описаны Гоголем с иронией и сарказмом. В создании же образа Плюшкина автор использует гротеск. Когда Чичиков впервые увидел этого помещика, он принял его за ключницу. Главный герой подумал, что если бы встретил Плюшкина на паперти, то «...дал бы ему медный грош». Но позже мы узнаем, что этот помещик богат - у него более тысячи душ крестьян. Гоголь показывает безмерную жадность Плюшкина. В его доме скопились такие огромные запасы, которых хватило бы на несколько жизней. 

Бессмысленная жажда накопительства Плюшкина доведена до абсурда. Несмотря на огромные запасы в его доме, он каждый день ходил по своей деревне и все, что ему попадалось на глаза, тащил к себе и складывал в углу комнаты. Плюшкин живет одним лишь накопительством, он совершенно оторван от внешнего мира. Ему безразличны судьбы его детей. Тем более его не заботят проблемы умирающих от голода крестьян. Все нормальные человеческие чувства 

давно умерли в его душе. А ведь когда-то Плюшкин был предприимчивым, трудолюбивым хозяином, не лишенным ума и житейского опыта. Соседи заезжали к нему поучиться «мудрой скупости». Но теперь уже скупость Плюшкина довела его имение до полного упадка. Она совершенно бессмысленна и, как показывает Гоголь, приводит к полной деградации личности. И если Коробочка у Гоголя «дубинноголовая», Ноздрев - «исторический человек», Собакевич - «человек-кулак», то Плюшкин - это даже не человек, это «прореха на человечестве». 

Своей поэмой Н. В. Гоголь не только показал читателю истинное лицо помещиков, но и ввел в литературу понятие «мертвые души». Мертвыми были не только и не столько те, кто становился предметом торгов Чичикова с помещиками. А. И. Герцен так говорил об этом: «Это заглавие само носит в себе что-то наводящее ужас. И иначе он не мог назвать; не ревизские мертвые души, а все эти ноздревы, маниловы и все прочие - вот мертвые души, и мы их встречаем на каждом шагу». 

Мертвые души» автор назвал поэмой и подчеркнул этим значительность своего творения. Поэма - объемное лирико-эпическое произведение, отличающееся глубиной содержания и широким охватом событий. Это определение жанра «Мертвых душ» (поэма) до сих пор вызывает споры. 

С выходом в свет сатирических произведений Гоголя в русской реалистической литературе укрепляется критическое направление. Реализм Гоголя в большой степени насыщен обличительной, бичующей силой - это отличает его от предшественников и современников. Художественный метод Гоголя получил название критического реализма. Новым у Гоголя является заострение главных черт характера героя, излюбленным приемом писателя становится гипербола - преувеличенное изображение этих черт, усиливающее впечатление. Гоголь находил, что сюжет «Мертвых душ», подсказанный Пушкиным, хорош тем, что дает возможность изъездить вместе с героем всю Россию и создать множество самых разнообразных характеров. 

Главы о помещиках, которым уделено больше половины первого тома, автор расположил в строго продуманном порядке: расточительного мечтателя Манилова сменяет бережливая Коробочка; ей противопоставлен разорившийся помещик, пройдоха Ноздрев; затем опять поворот к хозяйственному помещику-кулаку Собакевичу; галерею крепостников замыкает скряга Плюшкин, воплощающий крайнюю степень падения помещичьего класса. 

Читая «Мертвые души», мы замечаем, что писатель повторяет одни и те же приемы в изображении помещиков: дает описание деревни, господского дома, внешнего вида помещика.

сподского дома, внешнего вида помещика. Далее идет рассказ о том, как отнесся к предложению Чичикова о продаже мертвых душ тот или иной помещик. Затем изображается отношение Чичикова к каждому из помещиков и описывается сцена купли-продажи мертвых душ. Такое совпадение не случайно. Однообразный замкнутый круг приемов позволил художнику выставить напоказ консерватизм, отсталость провинциальной жизни, замкнутость и ограниченность помещиков, подчеркнуть застой и умирание. 

О «весьма обходительном и учтивом помещике Манилове» мы узнаем в первой главе,, где автор изображает внешность его, особенно глаза - «сладкие, как сахар». Характер Манилова выражается в особой манере говорить, в употреблении деликатнейших оборотов речи: «позвольте вам этого не позволить», «нет уж извините, не допущу пройти позади такому приятному, образованному гостю». Прекраснодушие Манилова, незнание им людей выявляются в оценке городских чиновников как людей «препоч-теннейших и прелюбезнейших». Шаг за шагом Гоголь неумолимо обличает пошлость пошлого человека, иронию постоянно сменяет сатира: на столе «нет такого обеда, какой... в столицах... щи, но от чистого сердца», дети - Алкид и Фемистоклюс - названы именами древнегреческих полководцев, чтобы показать образованность родителей. Манилов слезливо благодушен, лишен живой мысли и настоящих чувств. Он сам «мертвая душа», обреченная на гибель так же, как и весь самодержавно-крепостнический строй России. Маниловы вредны, социально опасны. Каких же последствий для экономического развития страны можно ждать от маниловского хозяйствования! 

Помещица Коробочка бережлива, «набирает понемногу деньжонок», живет замкнуто в своем поместье, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство. 

За Коробочкой следует Ноздрев. В отличие от Манилова, он неугомонный, юркий, бойкий, но его энергия растрачивается по пустякам в шулерской картежной игре, в мелких пакостях, во лжи. С иронией называет Гоголь его «в некотором отношении исторический человек», потому что, где бы ни был Ноздрев, нигде не обходилось без «историй», то есть без скандала. 

Свойственное Коробочке накопительство превратилось у практичного помещика Собакевича в подлинное кулачество. На крепостных он смотрит только как на рабочую силу и, хоть поставил мужикам избы, на диво срубленные, дерет с них три шкуры. Собакевич быстро раскусил затею Чичикова и понял свою выгоду. «Кулак, кулак, да еще и бестия впридачу!» - так характеризует его Чичиков. 

Впервые увидев Плюшкина, Чичиков «долго не мог распознать, какого пола была фигура: баба или мужик». Страсть к накоплению неузнаваемо изуродовала Плюшкина; он копит только ради накопительства... Крестьян он заморил голодом, и они «мрут, как мухи» (за три года 80 душ). Сам он живет впроголодь, одевается, как нищий. (По меткому замечанию Гоголя; Плюшкин превратился в какую-то прореху на человечестве.) Разорил крестьян, губя их непосильной работой. Плюшкин копил, и все, что он собирал, гнило, все обращалось в «чистый навоз». Писатель горестно восклицает: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог так измениться! И похоже это на правду? Все похоже на правду, все может статься с человеком». 

Гоголь наделил каждого помещика оригинальными, конкретными чертами. Что ни герой, то неповторимая личность. Но при этом его герои сохраняют родовые, социальные признаки: низкий культурный уровень, отсутствие интеллектуальных запросов, стремление к обогащению, жестокость в обращении с крепостными, нравственная нечистоплотность, отсутствие элементарного понятия о патриотизме. Эти нравственные уроды, как показывает Гоголь, порождены крепостнической действительностью и раскрывают сущность крепостнических отношений, основанных на угнетении и эксплуатации крестьянства.

        ТИП урока: урок поиска истины

ТЕМА. И.В.Гете. «Фауст» - спор о человеке, спор за душу человека»

                                                                             Больше света!..

                                                                             Предсмертные слова Гете

Задачи: рассмотреть философскую трагедию Гете как художественное воплощение идей эпохи Просвещения,

               раскрыть идейное и художественное содержание трагедии,

               развивать навыки  литературоведческого анализа драматургического произведения,

               воспитывать жизнеутверждающие начала, противостояние злу.

Оборудование: портрет И.В.Гете, подборка репродукций картин художников Просвещения, аудиозапись арии Мефистофеля из оперы Ш.Гуно «Фауст» , текст трагедии в переводе Б.Пастернака и Н.Холодковского, портрет  Ю.Гагарина, вид Земли из космоса.

Содержание урока:

1. Вступительное слово учителя.

2. Интеллектуальная разминка (фронтальный опрос по материалу предыдущего урока).

3.Прослушивание аудиозаписи.

4. Обращение к художественной подборке.

5. Индивидуальное сообщение «Система образов».

6. Индивидуальное сообщение «Изображение социального быта немецкой провинции 18 века»

7. Выборочное выразительное чтение с комментированием (групповые  задания): Фауст – Вагнер, трагедия Фауста-ученого; Фауст - Гретхен, трагедия Фауста-любящего человека.

8. Индивидуальное задание «Обзор П части трагедии».

9. Чтение последнего монолога Фауста.

10. Заключительное слово учителя.

11. Д.з., итог урока.

1. Вступительное слово учителя.

- 45 лет назад наш соотечественник, первый землянин,  увидевший планету из космоса, воскликнул в восхищении и восторге: «Какая же она голубая!». Теперь иное видят космонавты: планета подернута дымкой, похожей на городской смог, сверхточные приборы фиксируют на черном фоне космического вакуума темный шлейф. Что это? Одни объясняют сбоем аппаратуры или особым составом стекла окуляров и иллюминаторов. Другие утверждают, что это темная энергетика человечества, скопившаяся за тысячелетия, энергетика убийств и насилия, подлости и предательства, зависти и корысти, неблаговидных поступков, слов, мыслей. И те, и другие признают: мир находится на грани хрупкого равновесия и на чаше мировых весов не золото и серебро, нефть и газ, а то, что в наших душах, энергетика души каждого из нас.

   Но любой из нас еще по детским сказкам крепко-накрепко усвоил прописную истину: Зло победимо, Добро и Красота обязательно восторжествуют, какие бы испытания ни преодолевали персонажи.

   Вот и Гете проводит своего героя через дьявольские искушения в поисках Истины.

   И мы с вами проведем урок поиска истины, на котором рассмотрим трагедию Гете как художественное воплощение идей эпохи Просвещения, попытаемся раскрыть идейное и художественное содержание трагедии и, надеюсь, получим урок жизнеутверждающей силы  Разума и Добра. Именно к этому сводится спор о человеке, спор о его душе, о смерти и бессмертии, низости и возвышенности Человека.

   ЗАПИШЕМ тему урока.

   В качестве эпиграфа я предлагаю записать афористичные предсмертные слова Гете «Больше света!..», потому что  воспринимаю их и как призыв, и как завет мудрого просветителя: «Больше света в нашу жизнь! Больше света в наши души!»

   ЗАПИШЕМ ЭПИГРАФ и ПРОБЛЕМНЫЕ ВОПРОСЫ:

? Человек… «саранча», «цикада легковесная», «скот скотом» или «озаренный божьим светом изнутри»?

? В чем сущность человеческого бытия?

- Может быть, кому-то покажется рано восьмиклассникам задумываться над такими серьезными вопросами. Но 14 лет – это возраст отрицания всех и всего, возраст поиска самого себя, поиска своих ценностей, 14 лет – это первые влюбленности и разочарования, безверия в себя и моменты прозрения и вдохновения. Так что, очень может быть, что  история о Фаусте  вам покажется более понятной и близкой, чем мне.

 П. Интеллектуальная разминка (фронтальный опрос по материалу прошлого урока).

- Вспомним основные положения прошлого урока и выводы, к которым мы пришли.

? Что легло в основу трагедии Гете? (Средневековая легенда о докторе Фаусте)

? Фауст – плод народного вымысла или и литературного Фауста был реальный прототип? (Действительно, в Германии в конце 15 века жил маг и чернокнижник доктор Фауст)

? Какие общие и различные черты мы отмечаем в Фаусте из народной легенды, многочисленных литературных версий? (ученый заключил сделку с дьяволом, но проиграл ему, Фауст Гете – победитель).

? Как в произведении сочетается реальное с вымыслом?

? Почему по жанру мы относим к философской трагедии?

? На чем основан конфликт трагедии?

? Нами прочитан «Пролог» в переводах Б.Пастернака и Н.Холодковского. Что дало сопоставление различных переводов в понимании спора Господа и Мефистофеля о Человеке? (В переводе Пастернака мнение Мефистофеля о Человеке более циничное).

Ш. Прослушивание аудиозаписи.

-  Сейчас, я думаю, самое время предоставить слово Мефистофелю, Послушаем запись арии Мефистофеля из оперы Шарля Гуно «Фауст» в классическом исполнении итальянского певца Н.Гедды . Тут же прозвучит современная аранжировка в неожиданно женском  варианте Татьяны Калинченко. Музыка передаст силу и натиск, а в русском переводе вы услышите рефреном звучащую уверенность в собственном беспределе и презрение к человеку. Пока слушаете, всмотритесь в фотографии, на которых Ф.И.Шаляпин в расцвете творческих сил в образе Мефистофеля. Интересно, что Шаляпин говорил о Мефистофеле: «Мефистофель дьявольски красив, но он не дьявол. Он темная сторона человеческих страстей»

? Так в чем же так уверен Мефистофель.

 1У. Обращение к художественной подборке репродукций картин эпохи  Просвещения.

- А вот просветители, среди них и Гете, были уверены в ином. Перед вами репродукции картин этого времени. В основном по жанру…портреты. Не божественные лики, не монархи и видные государственные деятели, а скульптор, ученый (Коперник). Художник, негоциант-купец, держащий в руке не счеты, а книгу в дорогом переплете. Веком ранее написаны портреты этих юных женщин, потому еще скованы линии, профильное изображение, но образы очаровательны, В свое время они были символом ликующей светом женской красоты. Может быть, и Гретхен была такая…  Появляются и жанровые (бытовые) картины, герои которых – обычные люди в обычных ситуациях. Обратите внимание на цветовое соотношение лиц и фона. Просветитель утверждает: «Человек, ты красив. Твой внутренний мир  одухотворен. Познай себя и мир. Преобразуй темный, мрачный мир вокруг себя. Совершенствуй и совершенствуйся!»

    Просветитель Гете в образе Фауста символизирует все человечество, осознающее несовершенство мира, вечно неудовлетворенного собой и окружающим миром, но страстно стремящееся стать лучше, сделать мир более совершенным местом для жизни и развития людей.  

     У. Инд.задание «Система образов(схема, комментарий взаимосвязи).

- Рядом с Фаустом множество второстепенных персонажей, без имен. Но это те, кто возвращает к жизни человека просвещенного, но разуверившегося, это те, ради кого Фауст решается на дальнейшие поиска смысла жизни. Какова же система образов? ЗАПИШЕМ микротему и слушаем …

     У1. Инд.задание  «Изображение социального быта немецкой провинции 18 века».

-Кто герои и как они взаимосвязаны, мы выяснили. А вот где происходят события, какова социальная среда, атмосфера, расскажет …

ЗАПИШЕМ микротему и вывод.

УП. Выборочное чтение наиболее ярких сцен, комментарии и вывод (групповые задания).

-Рассмотрим соотношение образов Фауста и Вагнера, трагедию Фауста-ученого.

? Какие сцены важны? Кто представляет?

«За городскими воротами», «В кабинете».

ВЫВОД: Фауст и Вагнер – коллеги, ученые. Вагнера интересует только наука, он чужд жизни людей. А Фауст глубоко страдает от бессилия и разочарования. Его душа стремится к идеалу и к жизни.

- Так как пособия у нас разные и трагедия дана в сокращении, то я кратко расскажу, о чем говорится в пропущенных сценах. Мефистофель приступает к выполнению тайного плана. Для начала он ведет Фауста в компанию веселых бражников, полагающих, что истина  в вине. Из этой дьявольской попытки, однако, ничего не вышло. Фауст равнодушен к вину, случайным знакомствам, мимолетной любви. И тогда с помощью ведьмы Мефистофель  заставляет Фауста выпить снадобье, возвращающее молодость и желание любить и быть любимым. Знакомит с прекрасной и доверчивой Маргаритой, в чьей жизни Фауст, сам того не желая, сыграет неблаговидную роль. Мефистофель надеется, что, увлекшись Маргаритой, Фауст  забудет о своих исканиях и в любовном упоении произнесет заветные слова. Мефистофель не понимает, что искреннее, глубокое чувство Фауста есть проявление тех же исканий: Маргарита для него знаменует красоту и полноту самой жизни. Ее непосредственность и простота воспринимается им как воплощение природы.

    «Ах, две души живут в груди моей!» - восклицает Фауст. И вот кажется, эти две души сейчас соединятся – идеал воплощен в реальной девушке. Но так ли это?

-Рассмотрим ТРАГЕДИЮ ФАУСТА-ЛЮБЯЩЕГО ЧЕЛОВЕКА .

- Представляют … Сцены «Сад», «Пасмурный день. Поле», «В тюрьме».

ВЫВОД: Трагедия Фауста и Маргариты не бытовой случай из частной жизни. Это – символ недостижимости совершенства, идеала на земле. Порыв Фауста к людям стал роковым для Гретхен, Валентина. Фауст понимает теперь, как велика ответственность человека пред другим человеком.

УШ. Обзор П части трагедии, чтение монолога.

      -Первая часть «Фауста» - художественное завершенное произведение. Это трагедия ученого, который разуверился в современной ему науке, и трагедия человека, не нашедшего счастья в любви, в печальном конце которой он сам невольно оказался виноват.

      Но на этом поиск истины,  испытание души человеческой не закончен, не остановлено  мгновение. Гете продолжил разрешение спора о человеке во второй части «Фауста», которую нам представляет обзорно …

      Монолог Фауста, который нам прочитает …, по признанию самого автора, очень важен: в нем ключ к пониманию всей трагедии, Слушаем, вникаем.

1Х. Заключительная беседа.

? В чем же нашел Фауст смысл жизни, сказав: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»?  (в борьбе, в труде ради народа, в исканиях).

- Фауст мучился, страдал, но жизнь его была полноценной, ибо требовала от него напряжения всех душевных сил, он щедро отдавал себя науке, любви, служению красоте, труду ради блага других. Верой в человека проникнуты строки последнего монолога Фауста:

                               Лишь тот достоин жизни и свободы,

                               Кто каждый день идет за них на бой.

? Вернемся к нашим проблемным вопросам. Так как вы ответите на них?  

? Вернемся к воображаемым мировым весам. Что положим в светлую чашу? темную? (труд, оптимизм, гуманность, доброту, веру; разочарование, цинизм, эгоизм).

   - История Фауста сложна, фантастична и реальна. Дерзания Фауста помогают понять, что достичь душевную гармонию возможно, только трудясь  во благо других, неся ответственность перед людьми и природой, освободившись от цинизма, зависти.

       Больше света!

Д.з. Монолог Фауста наизусть, творческая работа «Мысли  по прочитанному» (аналогии с русскими просветителями-классицистами, сентименталистами, обращение к Гете, размышление по эпиграфу, произведению…).

Цели: Пробудить у школьников интерес к художественному тексту, ответить на вопрос: «А зачем нам знать, кто такой Гамлет?»

Задачи:

• Научить вдумчивому прочтению и пониманию драматического текста;
• Помочь учащимся понять всю сложность психологического состояния героя, причину трагедии в душе героя;
• Напомнить о литературоведческом понятии «вечный образ». Обратить внимание на специфику национального восприятия вечных образов и ассоциативный ряд, возникающий при упоминании этого образа;
• Научить конспектированию и вычленению основной мысли на уроке;
• Актуализировать ранние знания о средневековом театре;
• Помочь увидеть душевную близость между шекспировским героем и выдающимися российскими поэтами;
• Задуматься над местом и ролью Гамлета в современном мире: как воспринимается Гамлет современным читателем.

Тип урока: интегрированный урок литературы в 9 классе.

Оборудование урока: мультимедийный проектор, CD-проигрыватель.

На доске: портрет В. Шекспира, фотографии В.Высоцкого, Пастернака; записана тема урока:

«А зачем нам Гамлет?». Раздаточный материал №1, №2, №3. Приложение 2

Методика проведения урока

Цели, поставленные учителем, достигаются путем последовательного углубления и усложнения заданий для учащихся, которые основываются на коллективных и индивидуальных формах анализа художественного произведения.

Предварительная домашняя работа Прочтение драмы У.Шекспира, ответы на вопросы, осмысление конспектных записей предыдущего урока по творчеству Шекспира и теоретическим понятиям.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя. Организационный момент

Приложение 1. (слайд 1).

В литературоведении существует такое понятье как вечные образы (Слайд 2). В справочнике «Литературных терминов» мы найдем определение, что это такие художественные образы, в которых писатель на основе жизненного материала своего времени сумел создать обобщение, применимое в жизни последующих поколений [1]. Эти образы актуальны во все времена. Помимо всеобщего восприятия вечных образов в мировом сознании, существует национальная трактовка образов. И если образ Гамлета возникает в сознании Российского человека, то в памяти сразу возникает ассоциативный ряд имен: Гамлет – Пастернак – Высоцкий.

Тема урока. С одной стороны, Гамлет как герой шекспировской драмы, а с другой стороны, литераторы, театральные деятели Росси ХХ века. Что между ними общего? Что их друг с другом объединяет? Об этом мы поговорим на сегодняшнем уроке, тема которого звучит так: «А зачем нужно знать Гамлета?» (Слайд 3).

II. Погружение в тему. В декабре 2011 года вышел в прокат фильм Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой» (Слайд 4). Картина произвела нам многих сильное впечатление. Перед всеми стояла загадка: кто из актеров сыграл Владимира Высоцкого: компьютер или реальный актер? Эта тайна подогревала интерес к фильму. Теперь уже известно, что Владимира Высоцкого сыграл Сергей Безруков. Но как художнику-гримеру удалось сделать грим, в котором актер Безруков так сильно походил на всем известного поэта, оставалось загадкой и после просмотра фильма. Чтобы подготовить актера к съемочному дню, гримеры с 3 часов ночи до 8 часов утра делали Сергею Безрукову грим (Слайд 5). Встает вопрос: если все обстояло так сложно, зачем нужно было снимать эту картину? Почему с таким упорством вся съемочная группа трудилась над созданием этого фильма о советском поэте, прозаике, певце, актёре театра и кино Владимире Семеновиче Высоцком?

Дело в том, что фильм вызвал неподдельный интерес у миллионов зрителей, все только и стали говорить об образе Высоцкого на экране, о жизни и творчестве поэта, спорили, ругали режиссеров, сценаристов и актеров. Но стратегия продюсеров была выбрана верная: о Владимире Семеновиче заговорило новое, молодое поколение, его песни и стихи начали слушать и читать те, кто до выхода этого экранного продукта понятия не имел о талантливой личности. Владимир Высоцкий прожил 42 года (1938-1980). Но до сих пор о Высоцком вспоминают и его друзья, и простые поклонники, которые знали его песни наизусть, и для которых Высоцкий был больше, чем просто талантливый актер и поэт.

Вопрос учителя: Кем же был для России Владимир Семенович Высоцкий? (Слайд 6).

Никита Высоцкий, сын поэта (Слайд 7), на этот вопрос дает ответ в своих стихотворениях. Раздаточный материал №1. Приложение 2

***
Пророков нет в отечестве моем, 
А вот теперь ушла еще и совесть. 
Он больше не споет вам ни о чем, 
И можно жить совсем не беспокоясь. 
<…>
Он больше на эстраду не войдет 
Так просто, вместе с тем так достойно... 
Он умер ?! Да !!! И все же он поет ! 
И песни эти не дадут нам спать спокойно. [2]

Вопрос учителя: Что было для Высоцкого самым важным делом в его жизни? (Слайд 8).

Творчество, театр, роли, Гамлет (Слайд 9). Высоцкий сам предложил себя на эту роль. Владимир Семенович буквально ходил по пятам за режиссером Ю.П. Любимовым и добился этой роли.

Для Высоцкого роль Гамлета была чем-то большим, чем просто роль. Поэт сам много раз вспоминал, что эта роль далась ему нелегко. «Больше трех часов на сцене непрерывной работы – причем на одном дыхании», – вспоминал Высоцкий. Гамлета был одной из самых любимых его ролей. «Я не играю принца Датского. Я стараюсь дать современного человека. Да, может быть себя. Но какой же это был трудный путь к себе», – рассказывал актер в своих интервью [3].

19 ноября 1971 г. в Московском театре драмы и комедии, расположившемся на Таганке Слайд 10), состоялась премьера шекспировской драмы «Гамлет», в которой В.С. Высоцкий сыграл роль принца Гамлета. Зрители были в восторге от спектакля, постановка была удостоена Гран-при на Международном театральном фестивале «БИТЕФ». Литературовед и театральный критик В.Фролов о спектакле «Гамлет» вспоминал так. «Я не забуду этого дня. Обнаженная сцена покоряет своим пространством. Вглядываясь, замечаешь: слева брошен гроб. Вместо оркестровой ямы – свежевырытая могила, сырая земля. Взмахнув крыльями, прокукарекал белый петух, показавшийся в верхнем окне. В полумраке выходят два могильщика с лопатами, неторопливо опускаются в могилу, роют землю….

Из глубины сцены, перебирая гитарные струны, идет Владимир Высоцкий: с открытой шеей, в черном трико, с задумчивым молодым лицом (Слайд 11).

Подходит к краю сцены, останавливается, как перед бездной, – перед ним сейчас до отказа переполненный зал – и на одном рывке своего голоса: «Гул затих. Я вышел на подмостки…» (Слайд 12).[4]

Режиссер спектакля «Гамлет», Ю.П. Любимов, часто повторял, что «Гамлета» ставит каждое поколение и почти всегда – скучно. «Еще до начала серьезных репетиций был придуман занавес – фактурный, тяжелый, подлинный, как комья настоящей земли на могиле».[5]

Многие удивлялись, почему именно Высоцкий назначен на роль Гамлета? «Какой из него принц?» – сплетничали в театральном кругу. В актере видели только гуляку и «хрипуна». Многие из современников не понимали Высоцкого, недооценивали всю его мощь и талант. Но Ю.П. Любимов понял. Он утвердил на роль Гамлета Высоцкого и поставил драму в переводе Бориса Леонидовича Пастернака.

В своей художественной постанове Любимов использовал не только Шекспировский текст в переводе Пастернака, режиссер сознательно предварял спектакль пастернаковскими стихами из запрещенного на тот момент «Доктора Живаго». В этом и заключен один из основных замыслов постановки. Образ Гамлета у Пастернака в любимовской постановки – это отправная точка, для понимания современного человека.

Практически за два года до этого спектакля началась «травля» Высоцкого – барда (Слайд 13). В прессе появлялись статьи, в которых актера называли алкоголиком, распространяли сведения о его увольнении из театра. Вот один из примеров газетных рецензий, которые сопровождали творчество Владимира Высоцкого: «Таким омерзительным песням, – восклицает газета, – не должно быть места в Советском Союзе. Недопустимо, чтобы молодёжь ими увлекалась. Но грязные песенки разносятся по Москве, как эпидемия вируса» [6] . Высоцкий на это пишет свою знаменитую песню «Идет охота на волков» (Слайд 14), поэт в эти годы находится в постоянной депрессии и на грани нервного срыва.

Нам становится очевидно, что Высоцкому удалось, как никому другому актеру, понять Гамлета, пропустить через себя этот образ. Высоцкий сам находился в положении Гамлета: в кругу предательства, обмана, фальши и зависти. И режиссер Любимов почувствовал, уловил близость психологического состояния актера с состоянием шекспировского героя, и отдал эту роль Высоцкому.

Монолог Гамлета идет в переводе нобелевского лауреата, поэта Бориса Леонидовича Пастернака. Высоцкий– Гамлет под гитару поет песню на стихи Пастернака. По трагическому стечению обстоятельств, поэту Пастернаку, которым по праву должна гордиться его страна, в Советской России устроили «ад на земле». Произведения Пастернака запрещали публиковать, о нем старались не говорить, писали откровенный вздор, поэту запрещали покидать страну, его роман «Доктор Живаго» не ругал только лишь ленивый. Отсюда появилось крылатое выражение: «Роман я не читал, но суждение имею». Гамлет-Высоцкий, Гамлет-Пастернак, Пастернак-Высоцкий – эти судьбы связаны между собой литературой, искусством. Тем, что действительно во все века остается подлинным, настоящим, вечным и в Англии XVI века, и в Советской России XX века, и в современной России XXI века.

Вопрос учителя: Попробуйте сделать вывод: для чего мы вспомнили о судьбе и творчестве Высоцкого и Пастернака? Как судьбы этих людей связаны с литературным текстом Шекспира, который мы с вами изучаем? (Слайд 15).

Связь между текстом У.Шекспира «Гамлет, принц датский» (Слайд 16) и реальными судьбами поэтов России есть, она выражена в главной теме взаимоотношений художника и общества. В центе нашего внимания становится тема противостояния таланта низким и мелочным интригам света, для которого эта неординарная, яркая личность является укором (Слайд 17). Одиночество и полнейшее непонимание выдающейся личности в современном ему обществе – вот точка сближающая Гамлета, Высоцкого и Пастернака…

Получается, чтобы понять во всей глубине душевное состояние, в котором находились поэты ХХ века Высоцкий и Пастернак, нужно внимательней присмотреться в фигуре литературного персонажа XVI века.

Именно образ Гамлета с его противоречиями помогает нам понять внутреннюю драму поэтов ХХ века (Слайд 18). Образ Гамлета объединяет думающих, остро чувствующих и неравнодушных к чужой боли людей. Гамлет – это наша с вами временная нить, которая связывает Англию XVI века и Новую Россию (Слайд 19).

Вопрос учителя: Как вам кажется, Гамлет – человек слабохарактерный или мужественный борец? Какие вопросы у вас возникли при прочтении шекспировской драмы? (Слайд 20).

Интересно, как воспринимали образ Гамлета предшествующее нам с вами поколение.

Во времена У. Шекспира пьесу воспринимали только как трагедию мести (Слайд 21).

Немецкий поэт и мыслитель Гёте увидел в Гамлете не мстителя, а мыслителя. Гёте считал (Слайд 22), что в трагедии на принца возложена великая задача, которая ему не по силам. И.С. Тургенев считал, что Гамлет эгоистичен, живет для самого себя, потому одинок (Слайд 23). Он вечно во всем сомневается, занят самоанализом и не может повести за собой людей. Белинский писал, что Гамлета привело к дисгармонии огромная разница между действительностью и его идеалом жизни. Отсюда слабость и нерешительность Гамлета (Слайд 24).

III. Поиск и нахождение решения. Нам предстоит разобраться в том, что собой представляет этот образ? Кто же такой Гамлет? (Слайд 25).

Гамлет не всегда был сомневающимся, несчастным юношей. Каким он был до гибели отца? Что потрясло Гамлета при встрече с тенью своего отца? (Слайд 26).

Гамлета поражает осознание мысли о том, что зло могут причинять близкие люди, что обман и предательство можно ждать и в семье от ближайших родственников (Слайд 27-28). Именно это не укладывается в голове Гамлета. Нарушены основы жизни – вот причина его подавленности и мучительных размышлений о мести (Слайд 29).

Вопрос учителя: В чем смысл известного монолога Гамлета «Быть или не быть?» (Слайд 30).

Чтобы ответить на этот сложный вопрос, мы обратимся к самому тесту. Ведь все свои рассуждения и размышления мы делаем, опираясь исключительно на художественный текст.

Пред вами раздаточный материал №2. Проследим логику раздумий героя. (Идет комментированное чтение монолога).

Попробуем сделать выводы (Слайд 31). Быть – это для Гамлета оказать сопротивление, отомстить за смерть отца. Не быть – для героя означает терпеть позор, покоряться судьбе, затаить обиду и молчать. Гамлет думает о том, что будет, если забыться сном – то есть умереть, покончить жизнь самоубийством. Почему люди не лишают себя жизни, возможно, из-за боязни перед неизвестностью смерти:

Какие сны приснятся в смертном сне,
Когда мы сбросим этот бренный шум –
Вот, что сбивает нас; вот где причина
Того, что бедствия так долговечны.

Тогда почему люди долго терпят и не оказывают сопротивление злу? Гамлет приходит к выводу, что «трусами нас делает раздумье/ Так решимости природный цвет/ Хиреет под налетом мысли». Разум мешает делать безрассудные поступки.

По логике шекспировского текста Гамлет остается верен себе, своему разуму. Он решает создать ловушку и загнать туда злодеев. Но ему необходимо было убедиться, что именно Клавдий убил его отца. Герой хочет вынудить Клавдия действовать первым, так как сам не может уподобиться Клавдию и ему подобным. Гамлет решает дать понять Клавдию, что он всё знает, а также всем сообщить, что Клавдий убийца, что его нужно покарать. Получается, что Гамлет чувствует себя не мстителем, а исправителем мира.

Вопрос учителя: Как вам кажется, конфликт Гамлета заключается в вопросе: мстить или не мстить за отца или в вопросе: бороться или не бороться со злом? (Слайд 32).

Что, по-вашему, останавливает Гамлета? Почему он медлит?

Если ты начинаешь бороться со злом, то и сам совершаешь зло, оправдывает ли цель средства?(Учащиеся размышляют над поставленными вопросами) (Слайд 33).

Таким образом, мы выяснили, что Гамлет – это человек, видящий и хорошо понимающий причины поступков людей. Гамлет остро чувствует фальшь, обман, он хороший психолог. По природе своей он добрый, благородный юноша, не желающий жить в мире интриг и корыстного обмана. Но сыновей долг – мстить за убийство своего отца – не дает ему покоя. Его разрывают противоречия (Слайд 34). И Гамлет чувствует свою надломленность, он не приемлет убийство, но понимает, что зло должно быть наказано. Но как? Мир подлости и коварства диктует свои правила игры (Слайд 35). От этого и мучается Гамлет, внутренне не принимая этот мир. Месть за отца Гамлет воспринимает шире, для него это борьба с несправедливостью мира (Слайд 36).

Трагедия Гамлета заключается в том, что он понимает, что бессилен что-либо изменить, так как его действия будут только приумножать зло в этом мире, а не бороться искоренять его (Слайд 37-38).

Век расшатался – и скверней всего,
Что я рождён восстановить его!
Эта задача непосильна для человека (Слайд 39).

В трагедии решается ещё один вопрос о бесполезности, тщетности всего живого на земле (Слайд 40). И сцена с могильщиком в V акте является центральной в решении этого вопроса. Череп королевского шута приводит Гамлета к мысли, что любой человек, будь то прославившийся в веках Александр Македонский или бедный Йорик, превратится во прах, из которого вышли. Так к чему же тогда все победы, деятельность и свершенья? (Слайд 41). К тому же память человеческая так коротка, ведь и его отец забыт через два месяца самыми близкими людьми (Слайд 42-43).

Вопрос учителя: Изменился ли мир после смерти Гамлета? (Слайд 44).

Гамлет оставляет мир по-прежнему несовершенным, но он его встревожил, сосредоточил внимание тех, кто остался жить, на страшном факте: “век расшатался”. В этом состояла его миссия (Слайд 45).

Перед вами стихотворением Давида Самойлова «Оправдание Гамлета». Раздаточный материал №3. Вот как поэт воспринимал образ Гамлета:

Врут про Гамлета,
Что он нерешителен.
Он решителен, груб и умен.
Но когда клинок занесен,
Гамлет медлит быть разрушителем
И глядит в перископ времен.
Гамлет медлит.
И этот миг
Удивителен и велик.
Миг молчания, страсти и опыта,
Водопада застывшего миг.
Миг всего, что отринуто, проклято.
И всего, что познал и постиг.
Ах, он знает, что там за портьерою,
Ты, Полоний, плоский хитрец.
Гамлет медлит застывшей пантерою,
Ибо знает законы сердец,
Ибо знает причины и следствия,
Видит даль за ударом клинка,
Смерть Офелии, слабую месть ее,—
Все, что будет потом.
На века.
Бей же, Гамлет! Бей без промашки!
Не жалей загнивших кровей!
Быть — не быть — лепестки ромашки,
Бить так бить! Бей, не робей!
Не от злобы, не от угару,
Не со страху, унявши дрожь,—
Доверяй своему удару,
Даже если себя убьешь!

IV. Углубление знаний. Тема нашего урока шире, чем Образ Гамлета в шекспировской трагедии. Наша задача понять, какие аспекты проблем, поднятых Шекспиром, берёт Пастернак? (Слайд 46).

Как и Шекспировский герой, Гамлет Пастернака не сомневается в том, что существует жизни после смерти, для него жизнь и смерть – две страны, где смерть – «неоткрытая страна». Жизнь дается человеку одна (Слайд 47). Неизвестно, что будет после смерти, поэтому на земле необходимо достойно пройти отведенный тебе путь несмотря ни на что. «Жизнь пройти – не поле перейти» – так заканчивает пастернаковский Гамлет (Слайд 48).

Вопрос учителя: Как он переосмысливает образ Гамлета? С кем Пастернак сближает Гамлета?

Пастернак переосмысливает образ шекспировского Гамлета (Слайд 49). Сцена, художественный текст для поэта является истинным миром, ему противопоставляется ложный миру, царящий за рампой и дверным косяком. Этот мир переполняют несправедливость и фарисейство (т.е. лицемерие, ханжество). Герой пастернаковского стихотворного текста цитирует евангельское моление о чаше, сближаясь в молитве с Христом: «Если только можно, Авва Отче,/Чашу эту мимо пронеси». Но, тем не менее, для себя герой четко понимает, что обречен на гибель, что вокруг него полное непонимание и одиночество (Слайд 50): «Но продуман распорядок действий/ И неотвратим конец пути./ Я один, все тонет в фарисействе./ Жизнь пройти – не поле перейти».

Интересно отметить, что Высоцкий, играя Гамлета, своей игрой добился несколько иного эффекта (Слайд 51). Гамлет Высоцкого также понимает, что он не может ответить на мучающие его вопросы, и он обречен на гибель. Но этот герой – бунтарь, он погибает с высоко поднятой головой, до конца оставаясь самим собой, не сломленным никакими обстоятельствами (Слайд 52). Гамлет Высоцкого действительно сильная личность, вызывающая уважение. В этом моменте происходит соединение судеб литературного героя Гамлета с реальной жизнью и судьбой великого актера и поэта Владимира Высоцкого.

V. Итоги урока

Сегодня на уроке мы вспомнили о талантливых личностях, к творчеству которых хочется обращаться не раз, хочется брать пример с них, преклоняться перед их стойкостью и верностью своим убеждениям, перед их честностью и порядочностью. Мы говорим о XX веке, а вспоминаем образ Гамлета, который помогает ответить нам на загадки прошлого, понять душевное состояние выдающихся наших современников.

Вопрос учителя: Так зачем нам нужен именно Гамлет? Как мог далекий образ из английской драмы XVI века объединить и людей из середины XX века, и нас, живущих уже в XXI веке? (Слайд 53).

Ребята, на уроке мы анализировали шекспировский образ. Обращались к литературному наследию Бориса Леонидовича Пастернака, который не только поэтично перевел мировую трагедию, но и в своем лучшем литературном произведении «Доктор Живаго» обратился к образу Гамлета. Ведь это было не случайно. Поэт сравнивал своего героя с героем шекспировского текста, искал в размышлениях Гамлета и ответы на вопросы своего героя, а вместе с тем на свои вопросы. Режиссер Ю.П. Любимов вместе с актером В.С. Высоцким в постановке берут за основу шекспировский образ, но четко обозначают связь с пастернаковским героем. Все это дает нам ясное представление, что в центре искусства стоит литература. И изучая на уроках именно художественную литературу, мы обращаемся к первооснове. Мы начинаем понимать, откуда берут начала и театральные постановки, и телевизионная продукция, и связь между поколениями.

На сегодняшнем уроке мы обратились к разным видам искусства, и везде прямо или косвенно перед нами возникал образ Гамлета. Выдающихся людей искусства чувствовали свою близость к этому образу. Гамлет – это первооснова, благодаря которой лучше понимаешь других классиков. Образ Гамлет являлся значимым, символическим. Он связывает временной нитью культурное наследие.

VI. Домашнее задание (Слайд 54).

Домашнее сочинение по одной из предложенных тем:

1. В чем трагедия Гамлета?
2. Актуален ли сегодня литературный образ Гамлета?
3. Есть ли выбор у Гамлета?

Сноски: