Комплексная дополниетльная общеобразователтная программа "Мир звуков"
календарно-тематическое планирование по теме

Департамент Образования города Москвы

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Москвы  «Школа №883».

Юридический адрес: 125 480, город Москва-480,

улица Планерная, дом 5, кор. 2

тел./факс (495) 495-84-28

Общеразвивающая образовательная программа

дополнительного образования детей

 «МИР ЗВУКОВ»

 хоровой студии «Созвучие».

(четвертая редакция 2014 год)

Направленность:

художественная.

Программа рассчитана на детей 6-17 лет,

срок реализации 10 лет.

Составили: Дробот Вера Ильинична –

педагог дополнительного образования,

Бессонова Елена Алексеевна –

педагог дополнительного образования .

Москва – 1997 год.

Содержание.

1. Пояснительная записка........................................................... 2
2. Учебный план хоровой студии «Созвучие» ..............................4
3. Хоровой класс.......................................................................... 5

I этап обучения – подготовительный хор………………….. 5

II этап обучения – младший хор…………………………….10

III этап обучения – концертный хор……………………….. 15

4. Класс академического вокала................................................ 21
5. Основы элементарной теории музыки и сольфеджио........ 22
6. Класс фортепиано.................................................................. 35
7. Класс блокфлейты.................................................................. 42
8. Класс элементарного музицирования.................................. 46
9. Механизм оценки результативности обучения…………... 60
10. Условия реализации образовательной программы …….61

По данной программе работают педагоги и концертмейстеры Образцового детского коллектива хоровой студии «Созвучие»:

1. Бессонова Елена Алексеевна – Почетный работник общего образования РФ, педагог высшей категории.
2. Дробот Вера Ильинична – Почетный работник общего образования РФ, педагог высшей категории.
3. Бирюкова Лилия Кронидовна – педагог высшей категории.
4. Митина Елена Вячеславовна – педагог высшей категории.
5. Зорина Анна Сергеевна – педагог первой категории.
6. Яковлева Евгения Игоревна – педагог первой категории.
7. Попова Елена Леонидовна – педагог первой категории.
8. Авдеева Мария Алексеевна – педагог, молодой специалист.
9. Варелджян Игорь Аганович – концертмейстер высшей категории.
10. Савельева Анжелика Олеговна – концертмейстер первой категории.
11. Николаева Валерия Сергеевна – концертмейстер первой категории.
12. Фокшек Юлия Ивановна – концертмейстер.

Пояснительная записка.

        Общеразвивающая образовательная программа дополнительного образования детей «Мир звуков» хоровой студии «Созвучие» художественной направленности.

Музыка обладает огромной силой воздействия. Одним из самых важных в воспитательном отношении свойств музыкального искусства является то, что оно больше, чем какое-либо другое искусство, обращено непосредственно к чувству и через него к мысли, сознанию. Вызывая определённый строй чувств, а вместе с ним и определённый строй мыслей, музыка без навязчивости и дидактизма воспитывает определённые взгляды, вкусы, стремления.

Актуальность программы состоит в том, что педагог на хоровом занятии раскрывает перед учеником красоту народных песен, пробуждая чувство гордости, восхищения неисчерпаемым разнообразием их содержания.  В хоровом классе или на занятии в классе фортепиано педагог знакомит ребят с чудесными, поэтическими, глубоко гуманными произведениями величайших композиторов-классиков и ребята переживают заложенные в произведении мысли и чувства.  Именно этим и достигается одна из главных целей музыкального воспитания в системе дополнительного образования детей: сделать достоянием подрастающего поколения произведения мировой музыкальной культуры.

Музыкальное воспитание содействует формированию человека большой души и возвышенных идеалов. Музыкальные интересы, вкусы, потребности не являются чем-то обособленным от других качеств личности. Они тесно связаны с моральным обликом, с характером человека, его духовными запросами и стремлениями.

Основная цель программы хоровой студии «Созвучие»:

Привить любовь к музыке, потребность в эстетических переживаниях от общения с нею, воспитать музыкальный вкус и высокие идеалы, неразрывно связанные с мировоззрением и моральным обликом, с нравственным формированием личности.

Обучение музыке – это длительная систематическая и целенаправленная работа педагога по воспитанию навыков эстетического восприятия музыки, развитию музыкальных способностей, формированию ряда профессиональных навыков исполнительского мастерства, формированию музыкальных интересов и вкусов ребят. Всё это достигается в результате определенного труда учащихся, деятельности их мысли, воображения, воли, внимания, памяти, ассоциативной связи между восприятием и воспроизведением.

Основным задачами хоровой студии «Созвучие» являются:

• Развитие музыкального слуха, детского голосового аппарата, чувства ритма, формирование чистоты интонирования;
• Овладение музыкальной грамотой и основами мировой музыкальной культуры;
• Обучение игре на музыкальном инструменте, привитие практических навыков исполнительского мастерства;
• Формирование музыкального мышление учащихся, развитие музыкального кругозора.

        Но решение каждой из этих задач имеет значение в системе дополнительного образования не само по себе, а в комплексе.  В хоровой студии «Созвучие» ребята, наиболее способные и увлечённые музыкой, продолжают своё музыкальное развитие, начатое в семье, дошкольном учреждении, школе, получают более широкое музыкальное образование.

        Год основания хоровой студии «Созвучия» 1997, когда в коллективе появились три этапа обучения, три хоровых коллектива. В этом же году группой педагогов хоровой студии «Созвучие» была создана первая образовательная программа «Мир звуков». Она была рассчитана на 7 лет обучения.

Данная редакция образовательной программы хоровой студии «Созвучие» - комплексная, так как включает в себя изучение ряда музыкальных дисциплин.

1. Хоровой класс,
2. Класс академического вокала.
3. Основы элементарной теории музыки и сольфеджио,
4. Класс фортепиано,                                                            
5. Класс блокфлейты,
6. Класс элементарного музицирования.

Обучение рассчитано на десять лет, возраст обучающихся от 6 лет до 15-17 лет. Ребята, успешно прошедшие курс обучения в хоровой студии «Созвучие» получают свидетельство об окончании. Ребёнок получает возможность преодолеть первые ступени в выборе профессии. И в этом ему помогает система дополнительного образования, в том числе хоровая студия «Созвучие». Ребята, успешно закончившие обучение в хоровой студии, имеют возможность продолжить своё образование в среднем специальном учреждении.

Учебные программы по дисциплинам составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность ребятам с самыми различными музыкальными данными, занимаясь по индивидуальным планам приобщаться к сокровищнице музыкальной культуры.

Данная программа отличается от уже существующих тем, что она рассчитана на любого ребёнка, пришедшего в хоровую студию в 6 лет. Педагог ставит задачи развития у него музыкальных данных, голосового аппарата, даже если они находятся в зачаточном состоянии, довести до уровня необходимого для участия ребёнка в концертной и конкурсной деятельности. Ребёнок, имеющий интерес к музыке, получает возможность развития своих музыкальных способностей, имеющихся умений и навыков и получает то новое, что ему недоступно, например, в системе музыкальных школ, школ искусств. В основном существующие программы ориентируются на ребёнка с хорошими музыкальными данными и ставят задачи дальнейшего их развития и более сложной огранки таланта и способностей ребёнка.

В данной программе наиболее полно, чем в ранее существующих программах, даны характеристики развития детского голосового аппарата от 6 до 14-15 лет. В программе четко прослеживаются этапы развития детского голосового аппарата. Это чрезвычайно важно для педагога, формирующего детский голосовой аппарат, ставящего детский голос, работающего над формированием правильного вокального звука. Зная особенности развития детского голосового аппарата для данного конкретного возраста, педагог наиболее умело подбирает материал для упражнений и песенный репертуар. В программе подробно прописаны педагогические задачи, которые должны решать педагоги на каждом этапе обучения. Даны подробные методические рекомендации по вокально-хоровой работе, формам проведения занятий, подбору репертуара, что очень важно особенно для молодых педагогов, начинающих хормейстеров.

Процесс обучения пению не прост и напрямую связан с сохранением здоровья детей. Это требует от педагога хорового класса серьёзного внимания, теплого, заинтересованного отношения к процессу развития, становления певческого голоса каждого ребёнка. Процесс всестороннего музыкального воспитания учащихся средствами хорового искусства многогранен и сложен. Это требует от педагога многообразия форм, видов и методов работы на хоровом занятии, более сложной структуры занятий.

        Программа составлена группой педагогов с учётом преемственности между возрастными группами и связью дисциплин в одно целое – комплекс дисциплин хоровой студии.  «Хоровой класс» - это основной предмет, как стержень всей работы, на который нанизываются другие дисциплины.

В хоровой студии «Созвучие» три этапа обучения, три хоровые ступени:

I этап обучения – подготовительный хор;

II этап обучения – младший хор;

III этап обучения – концертный хор.

Каждый этап обучения имеет свои творческие и учебные задачи. Для того чтобы осуществить их на практике, особенно учитывая массовость обучения, педагогами разработаны эффективные методы развития способностей и формирования музыкального мышления. В программе заложено посещение концертов, театров и экскурсии в музеи и на выставки. Важно привести ребёнка в концертный зал, театр, музей воспитать в его душе потребность и умение общаться с прекрасным, воспитать внутреннюю культуру ребёнка. Необходимо, чтобы ребёнок

знал и чувствовал эпоху, когда творил композитор, стиль его музыки.

Курс элементарной теории музыки и сольфеджио в хоровой студии является дисциплиной, способствующей развитию музыкального слуха, памяти, чувства ритма, музыкальных представлений, художественного вкуса. Полученные на занятиях знания и навыки должны помочь учащимся на занятиях в хоровой классе, в обучении игре на фортепиано, блокфлейте, в знакомстве с мировой музыкальной культурой, должны расширить музыкальный кругозор.

В классе блокфлейты и классе фортепиано занятия проводятся индивидуально. Занятия призваны научить ребенка игре на инструменте, обучить основам музыкального исполнительства, развить музыкальные способности и индивидуальность ребёнка.

Класс элементарного музицирования знакомит ребят с музыкальными инструментами мира. Изучение музыкальных инструментов – относительно молодая наука, но вызывает интерес у ребят. Обучение игре на элементарных музыкальных инструментах способствует формированию музыкальной культуры, развивает чувство ритма и импровизационные возможности ребёнка.

Программа составлена на перспективу развития хоровой студии «Созвучие», так как это живой творящий организм, он развивается и идёт вперёд. Программа составлена так, чтобы те педагоги, которые придут завтра работать в хоровую студию, знали пути её развития на перспективу.

Учебный план хоровой студии «Созвучие»

(количество часов в неделю)

Хоровой класс.

I этап обучения – подготовительный хор.

I этап обучения рассчитан на 1-2 года. В подготовительном хоре занимаются дети 6-7 лет. Занятия проводятся три раза в неделю, общая учебная нагрузка 4 часа в неделю.  Два раза в неделю групповые занятия продолжительностью 1 час и один раз в неделю индивидуальные и ансамблевые занятия (не более 2 часов в неделю). В хоровом классе наполняемость группы — 15 человек. Индивидуальная и ансамблевая работа необходима для солистов или группы солистов, часто болеющих детей, плохо интонирующих детей. В период подготовки к концертам, конкурсам, праздникам групповые занятия заменяются сводными репетициями.

Набор в подготовительный хор проводится после прослушивания ребят, своеобразной диагностики музыкальных данных: умение интонировать в пределах 2-3 нот (в примарной зоне), дикция без логопедических нарушений, элементарное чувство ритма, координация движений. Обязательно наличие справки от педиатра о том, что ребёнок здоров и противопоказаний для хоровых занятий нет. Эти требования очень условны, так как в хоре может заниматься любой ребёнок, которому здоровье и развитие психики позволяют находиться в детском коллективе. Главное – это желание ребёнка петь и заниматься музыкой.

В условиях хоровой студии ребята чувствуют себя членами большой творческой семьи. У них есть старшие товарищи – участники младшего и концертного хора, на которых они равняются. Подготовительный хор выступает на концертах, праздниках, и дети превращаются, таким образом, в артистов, в исполнительский коллектив, объединённый общим делом, который своим пением доставляет радость не только себе, но и слушателям. Кроме того, творческая деятельность в хоровом коллективе эффективно развивает комплекс музыкальных способностей ребят.

Особенности музыкально-эстетического воспитания подсказывают задачи, которые стоят перед педагогом, занятым музыкальным воспитанием детей 5-6 лет.

1. Воспитывать восприимчивость, любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости на музыку дает детям возможность полюбить её.
2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями и со средствами музыкальной выразительности.
3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, тем самым, формируя восприятие музыки, простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на элементарных музыкальных инструментах, а также знакомя с элементами музыкальной грамоты.
4. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса.
5. Развивать творческое отношение к музыке, проявляющееся, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, в ритмических и мелодических импровизациях.

Особенности развития детского голосового аппарата 5-6 лет.

Общее развитие ребёнка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывает положительное влияние на формирование голосового аппарата и на развитие слуховой активности. В этом возрасте голосовой аппарат отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук слабый. Он усиливается резонаторами: грудной резонатор развит слабее, чем головной, поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя и звонкий.

Хоровое занятие должно проходить в темпе, динамично и интересно. Дети этого возраста быстро устают, не могут заниматься одним видом деятельности, теряют внимание, перестают работать. Занятие должно включать в себя и чередовать различные виды музыкальной деятельности:

• пение (хором, по одному, группами, сидя, стоя),

• пение с движениями,
• движение под музыку,
• движение под инструментальную музыку,
• игра на элементарных музыкальных инструментах,
• беседы о музыке (обсуждение песни, её содержания, характера и т. д.)

Занятия, построенные на контрастах, яркие и эмоциональные, вызывают у детей чувство радости, желание заниматься в хоре, не дают им уставать.

Содержание I этапа обучения.

        Общее музыкальное воспитание детей дошкольного возраста – это совокупность отдельных компонентов:

1. Вокальное воспитание;

1. Метроритмическое развитие;
2. Развитие музыкального слуха;
3. Формирование музыкально-эстетического вкуса, основ слушательской музыкальной культуры.

На хоровом занятии заниматься только хоровым пением недостаточно, так как различные специальные и общие способности развиваются в различных формах деятельности. Чем разнообразней формы музыкальной деятельности на хоровом занятии, тем больше возможностей для развития каждого ребёнка.

Формы  музыкальной деятельности на хоровом занятии:

• хоровое пение (работа по группам и сводные репетиции),

• индивидуальные вокальные занятия,
• ансамблевое пение,
• хоровое сольфеджио,
• слушание музыки,
• метроритмические упражнения,
• элементарное музицирования (игра на элементарных музыкальных инструментах).

Использование на хоровом занятии различных форм музыкальной деятельности позволяет детям действовать осознанно, непринужденно и выразительно, развивает их общую музыкальность и творческие задатки. Система работы с дошкольниками строится на всём комплексе видов музыкального обучения, и выделение какого-нибудь основного звена разрушает саму сущность музыкального воспитания.

Первый год обучения в хоровой студии «Созвучие» является для ребят введением в мир музыки, педагог учит слушать музыку, фантазировать под музыку, учит воспроизводить чисто мелодию в примарной зоне, постепенно расширяя её, знакомит с музыкальными понятиями: регистры, темп, характер музыки, жанры. Второй год обучения посвящен выработке правильных вокальных навыков, несколько усложняется песенный материал, произведения для слушания музыки, ритмические упражнения, для игры на элементарных музыкальных инструментах подбирается более сложный музыкальный материал.

Различные попевки и вокальные упражнения несут учебную нагрузку при обучении детей пению. Именно на них вырабатываются и развиваются основные певческие навыки:

• Чистота интонации (секундовые ходы, квартовые скачки, унисон в примарной зоне);

• Певческое дыхание (т.к. дети дошкольного возраста дышат с помощью только верхнерёберных мышц, не умеют экономно расходовать воздух при пении, то это умение воспитывается постепенно при помощи упражнений с короткими музыкальными фразами, штрихами non legato, затем фразы удлиняются, меняется штрих на legato);
• Чёткость артикуляции (упражнения на скороговорки, ударения, работа над гласными, распев гласных);
• Умение петь разными штрихами (legato, non legato);
• Музыкальность, эмоциональность, артистичность исполнения (песни наполнены определённым содержанием, и надо научить ребят передать настроение, характер).

Для упражнений широко используются народные песни, потешки, фрагменты из песен современных композиторов, свои вокальные упражнения.

При подборе репертуара педагог должен учитывать то, что юные исполнители ещё с ограниченными певческими возможностями (маленький диапазон, небольшая сила звука) и все эти недостатки преодолеваются постепенно, в течение долгого времени, в процессе упорной работы. Важно подобрать для хора такие песни, которые сочетали бы в себе и учебный материал, и воспитательный момент, но в тоже время нравились детям и могли бы звучать со сцены. Особое место в репертуаре подготовительного хора должны занимать народные песни. Из-за яркой жанровости народная песня, как ничто другое является благодатным материалом для детского творчества – исполнение песни с движениями, инсценировки, украшение песни с помощью элементарных музыкальных инструментов.

Метро-ритм относится к основным компонентам музыкальной ткани, является одним из главных средств музыкальной выразительности. Ритм и метр – первооснова музыки, её скрепляющие компоненты. Без ритма музыки не существует. Воспитание в детях чувства ритма является ключом к воспитанию в них музыкальности. Сила воздействия музыки на детей в неразрывности, слитности музыкального звука со словом, ритмом, движением. Чувство ритма не только основа музыкального слуха, а и средство активизации способностей детей к самостоятельному творчеству, импровизации; чувство ритма как основа сценического артистизма, свободы, раскованности исполнения. Таковы главные задачи воспитания у детей ритмичности.

Элементарные музыкальные инструменты должны быть неотъемлемыми спутниками всех музыкальных занятий с детьми. Игра на инструментах хорошо развивает музыкальность, вносит элемент импровизации, творчества. Элементарные музыкальные инструменты – это музыкальные инструменты с нефиксированной высотой звука, металлофоны, ксилофоны, гусли и т. д.

Использование музыкальных инструментов тесно связано со всеми видами музыкального обучения в хоровой студии детей 5-6 лет. Они употребляются для украшения песни, активизации певческого аппарата, создания настроения, передачи характера музыкального произведения, играют звукоизобразительную роль.

В результате формируется самостоятельность, инициатива, стремление использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на элементарных музыкальных инструментах, петь и танцевать. Самостоятельная деятельность возникает тогда, когда у ребёнка есть опыт.

Результатом обучения в подготовительном хоре являются выступления в концертах, на конкурсах. В первом полугодии проводится открытый урок для родителей, праздник «Посвящения в певцы», в конце учебного года проводится отчётный концерт. Ребята второго года обучения принимают участие в концертах и праздниках проводимых в хоровой студии «Созвучие», ГБОУ ЦДТ «Тушино», участвуют в конкурсах и фестивалях. По окончании обучения в подготовительном хоре сдаётся переводной экзамен в младший хор.

        Для ребят, пришедших в подготовительный хор в 6 лет и успешно прошедших обучение на I этапе в течение первого года обучения и сдавших переводной экзамен возможен переход на II этап обучения в младший хор. Ребята после двух лет обучения на I этапе не сдавших переводной экзамен остаются в подготовительном хоре на третий год обучения, не сдавшие переводной экзамен после третьего года обучения, в младший хор не переводятся и отчисляются из хоровой студии.

Учебно-тематический план.

I, II год обучения, 156 часов

(занятия два раза в неделю по 2 часа)

Примерный репертуарный список.

1. Русская народная песня «Гуси», обработка С. Разорёнова.
2. Русская народная песня «Тень-тень».
3. Русская народная песня «Не летай соловей».
4. Русская народная песня «Ходила младёшенька».
5. Белорусская народная песня «Сел комарик на дубочек».
6. Украинская народная песня , обработка М. Красева, сл. М. Клоковой «Весёлые гуси».
7. Польская народная песня «Два кота».
8. Ц. Кюи, слова В. Жуковского «Мыльные пузыри».
9. В. Калинников, слова народные «Козёл».
10. Музыка и слова М. Беловановой  из цикла «Азбука пения для самых маленьких»

                                                                    «Та-ра-рам»

11.                                                          «Разговор на лугу»,
12.                                                          «Осень»,
13.                                                          «Ежик»,
14.                                                          «Спать пора».
15. В. Шаинский, слова  М. Пляцковского «Первая песенка утёнка».
16. А. Филиппенко, слова Т. Волгиной «Лошадка».
17. Музыка и слова Л. Абеляна «Песенка про хомячка».
18. Музыка и слова Л. Абеляна «По грибы».
19. Музыка и слова Л. Абеляна «Прыгалка».
20. Л. Гуртова, слова  Н. Вересокиной «Фонарики».
21. В. Дементьев, слова В. Семернина «Простая песенка».
22. Р. Паулс, слова  Н. Мазнина «Выйди солнышко».
23. Р. Паулс, слова  Н. Ласманиса «День растает, ночь настанет».
24. В. Гарчик, слова А. Чельцовой «Воробей».
25. Н. Песков, слова  А. Барто «Башмаки».
26. Е. Ботяров, слова А. Барто «Мы заметили жука».
27. И. Арсеев, слова  К. Чуковского «Свинки».
28. А. Филиппенко, слова  А. Демиденко «Солнечный трамвай».
29. А. Филиппенко, слова  Т. Волгиной «Про лягушек и комара».
30. А. Филиппенко, слова  Т. Волгиной «Мы на луг ходили».
31. А Филиппенко, слова  Т. Волгиной «Весёлый музыкант».
32. А. Филиппенко, слова  Н. Берендгофа «Вот такие чудеса».
33. А. Филиппенко, слова  Г. Бойко «На мосточке».
34. А. Филиппенко, слова  Т. Волгиной «Лошадка».
35. А. Филиппенко, слова  Т. Волгиной «Подарок маме».
36. В. Витлин, слова  Н. Найдёновой «Серенькая кошечка».
37. Г. Эрнесакс, слова Т. Волгиной «Паровоз».
38. Музыка и слова Р. Котляревского «Весёлый жук».
39. Т. Попатенко, слова  Е. Авдиенко «Маме песенку пою».
40. М. Парцхаладзе, слова  М. Лаписовой «Песенка про бабушку».
41. М. Парцхаладзе, слова Г. Качахидзе, перевод с грузинского Ю. Полухина «Моя киска».
42. Б. Фиготин, слова  С. Фотина «Два щенка».
43. Г. Курина, слова  В. Стоянова «Киска».
44. З. Левина, слова  Л. Некрасовой «Белочки».
45. А. Рыбников, слова  И. Векшегоновой «Кто там спрятался  за дверь?».
46. Л. Сивухина, слова М. Мараша «Сто друзей у песенки».

II этап обучения – младший хор.

В младшем хоре обучение рассчитано на 3-4 года обучения, возраст от 7 до 10 лет. Общая нагрузка 6 часов в неделю: 2 часа – сводные репетиции, 2 часа – работа по партиям, 2 часа – индивидуальные и ансамблевые занятия (работа с отстающими, плохо интонирующими детьми, с часто болеющими детьми, работа с солистами или группой солистов). Любой хор начинается с приёма будущих певцов. В коллектив приходят ребята с различными способностями. Нередко горячее желание петь сочетается с очень скромными музыкальными данными. Но воля и работоспособность таких ребят приводит к отличным результатам.

 В основном в младший хор приходят ребята, прошедшие обучение в подготовительном хоре. Они имеют развитый голосовой аппарат, чувство ритма, знакомы с певческой установкой, умеют слушать и воспринимать музыку. Те ребята, которые не занимались в подготовительном хоре, а приходят впервые, проходят прослушивание. Оно проводится для того, чтобы выявить с какими данными пришел ребёнок, чтобы впоследствии правильно развивать его музыкальные способности и певческие возможности.

При прослушивании определяются параметры:

• слух,

• чувство ритма,
• память,
• дикция,
• диапазон,
• качество певческого голоса.

Эти параметры учитываются для определения, в какой хоровой партии должен петь ребёнок, в определении места для занятий ребёнка, так как каждый ребёнок обязан иметь своё постоянное место на хоровом занятии. Слабо интонирующие дети должны сидеть с хорошо интонирующими детьми. Ребята со слаборазвитыми музыкальными способностями должны сидеть в первом ряду, чтобы звук с чистой интонацией «летел» на них. Ребёнок привыкает к рядом звучащим голосам, и изменение его места лишает его того микроклимата, той ниши, которую он уже создал для себя.

Возрастные особенности детей и

детского голосового аппарата в 7-9 лет.

У детей 7-9 лет достаточно развита речь, они свободно выражают свои суждения по содержанию песни, оценивают своё пение и пение своих товарищей. В этом возрасте появляется способность активного мышления. Ребята более самостоятельны и инициативны во время обучения. Интенсивно развивается их музыкальное восприятие, оно становится более целенаправленным.

Учащиеся могут самостоятельно определить характер музыки, изменение динамики, смену темпов в песне, направление движения мелодии, поступенное или скачкообразное понижение и повышение звуков: свободно различают звуки по высоте и длительности, у них укрепляется, становиться более устойчивой вокально-слуховая координация. Общий и музыкальный кругозор, определённый запас впечатлений способствует развитию детской фантазии, творческого воображения. Это положительно сказывается на творческих проявлениях в музыкальной деятельности.

Голосовые мышцы у детей не совсем сформированы, певческое звукообразование происходит за счет натяжения краёв связок, поэтому форсированное пение необходимо исключить. Дети должны петь не напрягаясь, естественным светлым звуком, и только в том случае разовьются правильные вокальные данные, в голосе появится напевность, он станет крепким и звонким.

Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. В 7-9 лет у детей увеличивается объём легких, дыхание становится более глубоким (в репертуаре появляются песни с более длинными музыкальными фразами). Только показом правильного исполнения добиваются неразрывности слов и музыкальных фраз. Сам процесс пения способствует выработке широкого дыхания. Расширяется диапазон – ре-си – (у более способных – до-ре).

Учащиеся учатся петь выразительно (ускоряя, замедляя, усиливая или ослабевая звучание), правильно интонировать мелодию, брать дыхание перед началом песни и между музыкальными фразами. Большое значение уделяется индивидуальной работе. Репертуар более разнообразен по содержанию, форме, темпу, характеру.

Необходимо продолжать развивать мелодический, тембровый, звуковысотный, динамический слух, творческую активность.

Содержание II этапа обучения.

На II этапе обучения педагог более углубляет и расширяет задачи, о которых говорилось на I этапе обучения. Обучение пению – это долгий и кропотливый процесс, очень тесно связанный с развитием детского голосового аппарата.

Основными задачами на II этапе обучения являются:

1. Работа по выработке правильных вокальных навыков (певческая установка – правильная положение корпуса, головы, рта, дыхание, звукообразование и звуковедение, артикуляция и дикция).
2. Выработка хоровых навыков (строй, ансамбль, понимание дирижерского жеста). В процессе хорового пения хоровые и вокальные навыки находятся во взаимосвязи.
3. Развитие музыкальных способностей.
4. Обучение основам музыкальной грамоты, знакомство с наследием русской и зарубежной музыки.
5. Развитие эстетического и музыкального вкуса учащихся, формирование их духовной культуры, воспитание любви к музыке и пению.

        Обучение хоровому пению – комплексный процесс, на II этапе обучения включающий в себя все основные виды музыкальной деятельности.

Результатом обучения ребят в младшем хоре является участие в концертной и конкурсной  

деятельности коллектива, проведение отчётных концертов за полугодие и в конце учебного года, выступления на праздниках, проводимых в хоровой студии «Созвучие», ГБОУ  «Школа №883» («Посвящение в певцы», «Праздник для мам» и т. д.). В конце каждого полугодия ребята сдают зачет по хоровому классу, перед конкурсом или концертом сдают партии. В конце обучения на II этапе сдают переводной экзамен в концертный хор.

Учебно-тематический план

II, III, IV год обучения, 234 часа

 (занятия три раза в неделю по 2 часа)

Примерный репертуарный список.

1. Современная народная песня, обработка В. Локтева «Ой, по-над Волгой».
2. Русская народная песня, запись и обработка А. Абрамского, сл. В. Застрожного «Ветерочек лес колышет».
3. Колядка «Рождественское чудо».
4. Музыка народная, запись Н. Гиляровой, обработка В. Беляева «Как летел соколок».
5. Итальянская народная песня, обработка В, Сибирского, рус. текст Т. Сикорской «Макароны».
6. Немецкая народная песня, рус. текст Р. Михайловской «Птичка».
7. Немецкая народная песня, обработка И. Зива, рус. текст Эм. Александровой «Ку-ку в чаще лесной».
8. Норвежская народная песня «Волшебный смычок».
9. Чешская народная песня, обработка Р. Габичвадзе, рус. текст И. Мазнина «Анечка-молодичка».
10. Н. Римский-Корсаков «Песня птиц» из оперы «Снегурочка».
11. Ц. Кюи, слова А. Плещеева «Майский день».
12. А. Гречанинов, слова народные «Стучит, брячит».
13. В. Калинников, слова народные «Журавель» из цикла «Десять хоров для детей».
14. В. Калинников, слова неизвестного автора «Лихие наездники».
15. А. Аренский, слова В. Жуковского «Круговая порука».
16. С. Панченко, слова неизвестного автора «Рождество настаёт».
17. И. Бах, русский  текст Д. Тонского «За рекою старый дом».
18. Мелодия и слова Рафаэля де Карвалью, обработка М. Парцхаладзе «Ирапуру».
19. В. Филатова, слова П. Морозова «Под Рождество».
20. Д. Кабалевский, слова Л. Некрасовой «Про медведя».
21. С. Бодренов, слова В. Степанова «В лесу осиновом».
22. С. Баневич, слова Т. Калининой «Мир» из спектакля «Земля детей».
23. Ю. Чичков, слова Р. Рождественского «Песня юных москвичей».
24. Ю. Чичков, слова  М. Пляцковского «Дружат музыка и дети».
25. Ю. Чичков, слова  И. Мазнина «В октябре».
26. Ю. Чичков, слова  Э. Успенского «Тигр вышел погулять».
27. Е. Крылатов, слова Ю. Энтина «Заводные игрушки» из телефильма «Приключения электроника».
28. Е. Крылатов, слова  Ю. Энтина «Крылатые качели».
29. А. Петров, слова  Ю. Тувима, перевод с польского С. Михалкова «Где очки?».
30. Ю. Тугаринов, слова Е. Румянцева «Если другом стала песня».
31. А. Пинегина, слова  А. Волкова «Классный кот».
32. С. Соснин, слова  И. Демьянова «Леня лез по лесенке».
33. С. Соснин, слова  В. Степанова «Лунный зайчик».
34. С. Соснин, слова  П. Синявского «Снежный карнавал».
35. М. Раухвергер, слова  А. Блока «Зайчик».
36. Ю. Бирюков, слова  М. Котовой «Чудо-лошадка».
37. А. Журбин, слова  Е. Голубева «Золотой колокольчик» из мультфильма «Золотые колокольчики».
38. А. Грицан, слова  О. Ягудиной «Апрель».
39. В. Герчик, слова  Е. Авдиенко «Осень».
40. В. Кулёв, слова  И. Токмаковой «В одной стране»
41. В. Кикта, слова В. Татаринова «Одолжи мне крылья».
42. В. Кикта, слова  В. Татаринова «Колыбельная».
43. В. Беляев, слова  Е. Крыловой «Старые игрушки».
44. А. Ушкарёва,  слова  А. Александрова «Лесная колыбельная».
45. К. Шаповаленко, слова Б. Братарёва «Два весёлых маляра».
46. М. Славкин, текст из шотландской народной поэзии, перевод И. Токмаковой «Лошадка пони».
47. Г. Гладков, слова Ю. Энтина «Родина».
48. Г. Гладков, слова  В. Лугового «Песня о волшебниках».
49. М. Сматек, русский текст К. Алемасовой «Зимняя ча-ча-ча».
50. А. Лепина, слова  Г. Рублёва «Московское небо» из кинофильма «Чук и Гек».
51. Е. Зарицкая, слова  Л. Куклина «Где зимуют зяблики».
52. Е. Поплянова, слова  Н. Пикулевой «Где ты, дождик, побывал?» (канон).
53. Е. Поплянова, слова  Н. Шилова «Огородственники» (канон).
54. Е. Поплянова, слова  С. Маршака «Тихая сказка».
55. И. Меньших, слова Э. Фарджек, пер. М. Бородицкой «Снегопад».
56. В. Ренев, слова А. Пришельца «Белая дорожка».
57. М. Ройтерштейн, слова И. Бурсова «У Кремлёвской стены».
58. А. Арутюнов, слова В. Степанова «Карабас и тарантас».

III этап обучения – концертный хор.

На III этапе обучение рассчитано на 4-5 лет, возраст обучающихся от 10 до 15-17 лет.

Общая нагрузка 6 часов в неделю: 3 часа – сводные репетиции, 1 час – работа по партиям, 2 часа – индивидуальные и ансамблевые занятия. В основном в концертный хор приходят ребята из младшего хора хоровой студии «Созвучие», успешно сдавшие переводной экзамен или из других хоровых коллективов после прохождения прослушивания.

Основные требования к учащимся концертного хора:

• возраст от 10 до 17 лет,

• сравнительно одинаковая музыкальная подготовка,
• примерно одинаковое певческое развитие,
• сходный тембр голосов.

Особенности развития голосового аппарата

младшего подросткового возраста.

Младший подростковый возраст охватывает период с 10 до 14 лет и характеризуется рядом общих черт. Главная особенность этого возраста повышенная утомляемость. Чтобы избежать переутомления на таком длительном занятии, как хоровой класс,  необходимо строить его по мозаичному принципу, чаще чередовать виды деятельности на хоровом занятии:

• распевание,

• пение по нотам,
• работа над песенным материалом, работа по партиям,
• индивидуальная работа,
• ритмические упражнения,
• работа над концертной формой исполнения произведения,
• слушание музыки (педагогический показ).

Ещё одна особенность этого возраста – тяготение ребят к стереотипным действиям и стандартам поведения. Это требует от педагога при организации проведении  занятия при всём разнообразии применяемых форм и методов работы оставлять структуру занятия неизменной. Самое главное – это то, что содержание хорового занятия должно быть обращено к эмоциональной сфере учащихся, вызывать их интерес, «затрагивать струны детской души».

В 11-13 лет появляются признаки приближающейся мутации. И тогда начинают более ярко звучать высокие ноты, а средние делаются матовыми, примарная зона утрачивает звонкость, крайние звуки становятся неустойчивыми. Общее звучание голоса приобретает большую плотность, насыщенность благодаря постепенно развивающейся мышце и более совершенному колебанию голосовых складок. Часто у учащихся появляются различные явления, мешающие пению. В силу физиологических перестроек в организме голос становится более гибким. Диапазон становится шире – до I октавы-ми (фа) II октавы. Но в 11-13 лет требуется большая осторожность в использовании крайних

звуков регистра. При умелом использовании возрастного диапазона обеспечивается естественное развитие голосообразующих органов и постепенное совершенствование основных свойств тембра.

Содержание III этапа обучения.

        Основными педагогическими задачами на III этапе обучения являются:

1. Постоянная направленность внимания учащихся на эталоны певческого звучания в соответствии с возрастными особенностями. Красота и звонкость, мягкость и легкость, напевность и ровность, сила голоса, оптимальная для каждого, без форсирования. Вот что должно являться для педагога ориентиром и регулятором деятельности голосового аппарата.

1. Пение свободное и непринужденное, льющееся, лишенное всякого перенапряжения. Вместе с тем – это процесс, требующий собранности, активности, строжайшего соблюдения певческой установки.
2. Спокойный, несудорожный вдох, ровный, экономичный выдох.
3. Устойчивое положение гортани как фактор особой важности.
4. Мягкая атака как основной способ звукообразования.
5. Активная разработка мягкого нёба.
6. Пение в диапазоне, соответствующем возрастным и индивидуальным особенностям учащихся с исключением крайних неблагоприятных тесситурных условий.
7. Правильное формирование гласных, четкое, короткое произношение согласных.
8. Интонационный и тембровый ансамбль, пение с аккомпанементом,

а cappella, канон, двух и трёхголосие, ансамбль с солистом.

9. Выразительность, музыкальность пения, опирающаяся на возможность более глубокого понимания музыкального произведения.
10. Оптимальная эмоционально-эстетическая настроенность в продолжении всего хорового занятия. Сочетание напряженного труда с творческой атмосферой.
11. Отбор музыкального материала с учетом возрастных возможностей, певческой подготовленности, общей и музыкальной культуры, педагогических задач, которые стоят перед педагогом.

На III этапе обучения основная форма оценки знаний, умений и навыков – сдача партий. Это своеобразный зачёт, который ребята сдают педагогам индивидуально, вокальным ансамблем 4 раза за учебный год. Это позволяет улучшить качество работы учащихся на занятии, увеличить самоотдачу. Педагог более требовательно подходит к вокально-хоровой работе, по итогам зачёта более детально узнаёт характер певческого индивидуального развития ребят, поющих в хоре.

        Результатом успешного обучения ребят в концертном хоре является концертная деятельность, участие коллектива в конкурсах и фестивалях, индивидуальное и ансамблевое исполнение в концертах. По итогам учебного года проходят отчётные концерты, коллектив активно участвует в концертах и праздниках в хоровой студии «Созвучие», в ГБОУ «Школа №883», в учебном округе.

Учебно-тематический план

V – X год обучения, 234 часа

(занятия три раза в неделю по 2 часа)

Примерный репертуарный список.

1. Северная скоморошина «Во зелёном во бору», обработка Е.Бессоновой.
2. Русская народная песня «Как в лесу, лесу, лесочке».
3. Русская народная песня «В деревне мы жили», обработка В.Кожина.
4. Русская народная песня «Как по морю», обработка  В. Самарина.
5. Украинская народная песня, обработка Н. Леонтовича «Грицю, Грицю, до работы».
6. Грузинская народная песня, запись А. Мегрелидзе «Сулико».
7. Грузинская народная песня, русский текст Л. Дымовой  «Родина наша».
8. Итальянская народная песня «Санта Лючия», обработка М. Заринской.
9. Мексиканская народная песня «Аделита».
10. Обиходный распев «Слава в вышних Богу», переложение для детского хора Г. Стуловой.
11. Стихира знаменного распева XVII в. «Воскресение Твое Христе...»
12. А. Федоров «С нами бог».
13. П. Чайковский, слова Г .Иваненко «Неаполитанская песенка».
14. С. Рахманинов, слова Н. Цыганова «Неволя» из цикла «Шесть хоров для женского хора».
15. М. Мусоргский «Прогулка» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки», слова Э. Александровой, переложение для детского хора Вл .Соколова.
16. А. Бородин «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь».
17. А. Даргомыжский, сл. М. Лермонтова «Ночевала тучка золотая», переложение для хора М. Луканина..
18. Ц. Кюи, слова С. Надсона  «Пусть смятенья и грома».
19. А. Гречанинов, сл. И. Белоусова «Пришла весна».
20. И. Стравинский, слова народные «Овсень» из цикла «Подблюдные песни».
21. Р. Щедрин, слова А. Пушкина «Тиха украинская ночь».
22. Й. Гайдн, русский текст П. Синявского «Вот опять уходит лето».
23. Ф. Шуберт, русский текст К. Алемасовой «Хоровод».
24. Ф. Шуберт, перевод В. Костомарова «Форель», переложение Я. Чапкайло.
25. Ж. Массне «Серенада» из оперы «Дон Кихот».
26. Б. Бриттен «Колыбельная», «Канон», русский текст К. Алемасовой,

из сюиты «Обряд Кэроллл»

27. Неизвестный итальянский композитор XVI в., русский текст «Фиалка».
28. Н. Потоловский, слова А. Майкова «Подснежник».
29. А. Кисевлёв, слова А. Плещеева «Был у Христа-Младенца сад».
30. А. Луцкий «Песнь пресвятой Богородице».
31. И. Дунаевский, слова И. Вольпина «Весна идёт».
32. Л. Петров, слова В. Бокова «У Егорки дом на горке».
33. А. Корещенко, слова В. Пестрякова «Осень».
34. М. Ройтерштейн «Полторы минуты сольфеджио».
35. А.  Пахмутова, слова Н .Добронравова «Хор хороший».
36. М.Славкин «Снег» из вокального цикла на стихи Э.Фарджен «Земля».
37. Т. Попов, перевод с болгарского Р. Михайловской «Распашу я полюшко»
38. Б. Целев, слова В. Левина «Ночная история».
39. Р. Бойко, слова А. Бродского «Мороз»
40. А. Морозов, слова Н. Рубцова «В горнице»
41. Е. Родыгин, слова народные «Как у дедушки Петра»
42. Т. Попов, слова народные «Песня жатвы»
43. Я. Дубравин, слова В. Суслова «Про Емелю», «Капитан Немо» из цикла «По страницам любимых книг».
44. Е. Клюев, слова из английской поэзии в переводе С. Маршака «Дом который

            построил Джек» из цикла «Пять хоров на стихи С. Маршака».

45. Е. Клюев, слова из английской поэзии в переводе С. Маршака «Кривой человечек» из цикла «Пять хоров на стихи С. Маршака».
46. Д. Мартини, русский текст К. Алемасовой «Осень»
47. Э. Шмидт, русский текст Д. Тонского «Дразнящая кукушка»
48. У. Найссоо, слова И. Лэмбер «Лесная телеграмма»
49. Б. Кулэ «Vois sur ton chemin», «Caresse sur l'ocean» из к/ф «Хористы».

Рекомендуемая литература:

1. «Большая перемена». Песни и хоры для детей младшего и среднего школьного возраста. - Москва, Советский композитор, 1992.
2. «Гусельки». Песни для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Вып.10 – Москва, Советский композитор, 1971.
3. «Гусельки». Песни для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Вып.88 – Москва, Советский композитор, 1989.
4. «Искатели». Песни и хоры для школьников младшего и среднего возраста. - Москва, Музыка, 1968.
5. «Победная весна». Песни и хоры. - Москва, Владос-прес, 2005.
6. «Подснежник». Поёт хоровая студия. - Москва, Всероссийское музыкальное общество, 1993.
7. «Смешные весёлые песни». Песни для детей младшего и среднего школьного возраста. Составитель Г. Портнов. - Москва, Советский композитор, 1991.
8. Аренский А., Ребиков В. Детские песни. - Москва, Музыка, 1983.
9. Безобразова Л. М., Малишевская З. М. Музыка в школе. 4 класс. - Москва, Музыка, 1978.
10. Белованова М. Е. Азбука пения для самых маленьких. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2008.
11. Беляев В. «Творите добрые дела». Песни в сопровождении фортепиано. - Москва, Владос-прес, 2004.
12. Герчик В. Произведения для детей. – Москва, Советский композитор, 1978.
13. Избранные духовные хоры для детей и юношества. Составители Стулова Г.П. и Шишкина Л.В. - Москва, Владос, 2002.
14. Калинников В. Десять хоров для детей. -  Москва, Главлит, 1924.
15. Композиторы-классики для детского хора. Вып.4 (Праздник Рождества) – Москва, музыка, 2005.
16. Кюи Ц. «Майский день». Песни и хры для детей. -  Москва, Музыка, 1978.
17. Лепин А. «Как хорошо проснуться рано». Песни для детей. - Москва, Советский композитор, 1976.
18. Любимые песни малышей. Составитель Н. Кокина. - Москва, Музыка, 1999.
19. Меньших И. «С музыкой растём, играем и поём». Сборник песен и игр для детей младшего школьного возраста. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2007.
20. Музыка в школе. 5 класс. - Москва, Музыка, 1981.
21. Музыка в школе. Вып.1 – Москва, Музыка, 2000.
22. Музыка в школе. Вып.2 – Москва, Музыка, 2005.
23. Музыкальное приложение к музыкально-литературно-художественной газете «Радость». - Москва, ГУП ИПК Московская правда, 2002.
24. Новые детские песни. Вып.I – Москва, Современная музыка,2002.
25. Одолжи мне крылья. Песни для детей. - Санкт-Петербург, Композитор, 2000.
26. Пение в школе. Вып.III (6-7 классы) – Москва, Музыка, 1974.
27. Песни для малышей. Вып.14 – Москва, Советский композитор, 1992.
28. Песни народов мира. - Москва, Музыка, 1982.
29. Песни о Москве. Вып.II – Москва, Радость, 1996.
30. Погребинская М. М. Музыкальные скороговорки. - Санкт-Петербург, Композитор, 2007.
31. Поёт хоровая студия «Веснянка». Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста. Составители  Дуганова Л.П. и Алдакова Л.В. - Москва, Владис, 2002.
32. Поплянова Е. «А мы на уроке играем».Музыкальные игры, игровые песни. - Москва, Новая школа, 1994.
33. Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. - Москва, Владос, 2002.
34. Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. Вып.I – Москва, Музыка, 1986.
35. Потешки и забавы для малышей. Составители Комальнов Ю.К. и Соболева Э.В. - Москва, Советский композитор, 1992.
36. Праздник в школе. Вып.1 – Москва, Советский композитор,1985.
37. Раухвергер М. «Вечер» Детские хоры на стихи русских поэтов. - Москва, Музыка, 1980.
38. сборник произведений для детского и женского хора. Вып.I – Москва, Фолио, 2000.
39. Сергеева Г. П. - Практикум  по методике музыкального воспитания в начальной школе. – Москва,  Academia,  1998.
40. Филиппенко А. «Звонко песни мы поём». - Москва, Советский композитор,  1983.
41. Хоровые произведения. Репертуар хорового класса. Вып. I. Составитель Зверева Е. - Москва, Музыка, 1969.
42. Хоры западноевропейских композиторов. Вып.  IV – Москва, Государственное музыкальное издательство, 1962.
43. Хоры западноевропейских композиторов. Вып.III – Москва. Государственное музыкальное издательство, 1957.
44. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 4 класс. – Москва, Просвещение, АО «Московские учебники», 2002.
45. Чичков Ю. «Ромашковая Русь». Песни для детей и юношества. - Москва, Советский композитор, 1988.
46. Чичков Ю. Песни для детей на стихи М. Пляцковского. - Москва, Музыка, 1998.
47. Юдина Е. И. Музыкальная хрестоматия. 5 класс. - Москва, ГИЦ Владос, 2002.

Класс академического вокала.

«Пение — это эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса». Вокальная музыка, непосредственно связанная со словом, оказывает наиболее сильное стимулирующее  воздействие на воспитание нравственных качеств личности.

Цель обучения сольному пению — развитие музыкальных и творческих способностей обучающихся в процессе обучения сольному и хоровому пению, взаимодополняемость процесса обучения.

В процессе обучения в классе академического вокала решаются следующие задачи:

• формирование и развитие вокальных навыков;
• развитие детского голосового аппарата, работа по расширению         диапазона, формирование силы голоса и тембровой окраски;
• развитие музыкальной памяти и чувства ритма;
• формирование артистизма и творческого мышления;
• воспитание трудолюбия, организованности и самостоятельности;

В классе академического вокала занимаются ребята, успешно проходящие обучение в младшем и концертном хорах, имеющие яркие вокальные данные, требующие дополнительной вокальной работы. Занятия проходят индивидуально, один раз в неделю по 1 часу.  Обучение рассчитано на 3-5 лет. Возраст обучающихся 10-17 лет.

На каждого ребёнка составляется индивидуальный репертуарный план. В планы включаются вокальные упражнения, вокализы, русские народные песни, произведения русских и зарубежных классиков, современные вокальные произведения и песни.

Упражнения   и учебный репертуар подбирается   с учётом диапазона обучающегося, его вокальных возможностей. Репертуар строится на конкретном сопоставлении темпов, ритма, динамики, на различных способах звуковедения.

В процессе обучения в хоровом классе ребята приобрели комплекс навыков пения. Правильные методы и приёмы обучения помогли выработать этот комплекс. Знание закономерности тембровых изменений вокального звучания и умения принять в соответствии с этими изменениями необходимый в каждом отдельном случае методический приём помогают педагогу творчески подойти к методике обучения академическому вокалу. Закрепить все ранее выработанные навыки. Помогают добиться в каждом отдельном случае в вокальном звучании гибкости, легкости, подвижности, кантилены и силы звука.

Техника вокального пения является основой художественного исполнения, но без комплекса технических навыков нельзя в полной мере выразить глубину чувств, раскрыть психологическую сторону художественного образа и доставить слушателям эстетическое наслаждение.

Формами оценки усвоения знаний и умений в классе академического вокала являются:

• зачёт за полугодие,

• классный концерт для родителей,
• тематический концерт,
• вокальные конкурсы,
• концертная деятельность.

Рекомендуемая литература:

1. Систематизированный вокально-педагогический репертуар для высоких и средних голосов, составитель Милькович Е. - Москва, Музыка, 2008.
2. Библиотека вокалиста. Песни, романсы, арии в сопровождении фортепиано. - Copyright,  Music Well.
3. Русский романс в облегченном переложении для фортепиано. Составитель Фиртич Г. - Санкт-Петербург, Композитор, 2004.
4. Школьные шлягеры. Песни и хоры для учащихся 1-11 кл. Составитель Алиев Ю. - Москва, музыка, 2007.
5. Избранные романсы на слова Ф. Тютчева. - Ленинград, Музыка, 1986.
6. Колыбельные русских и зарубежных композиторов. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры» Рыдонова К. - Москва, 2000.
7. Дунаевский М. «Тридцать три коровы»  - ООО Дрофа, 2002.
8. Хрестоматия «Сольное пение в детской музыкальной школе» из серии «Искусство вокала». Вып. I, II. Составитель Гольданская Ю. - Санкт-Петербург, Музыкальное издательство «Нота», 2004.
9. Вокальный репертуар в музыкальной школе. Вып. I, IV. Составитель Беляева В. - Москва. Мир и музыка, 1998.
10. Глинка М. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы – сольфеджио. - Москва, Кефара, 1997.

Основы элементарной теории музыки

и сольфеджио.

Курс основ элементарной теории музыки и сольфеджио в хоровой студии «Созвучие» призван помочь учащимся на занятиях в хоровом классе, в обучении игре на музыкальных инструментах, в знакомстве с мировой музыкальной культурой, способствует расширению   музыкального кругозора.

Основными педагогическими задачами курса основ теории музыки и сольфеджио являются:

• выработка певческой интонации;

• развитие внутреннего слуха;
• развитие музыкально-слуховых представлений;
• развитие навыков пения по нотам;
• воспитание сознательного отношения к музыкальному тексту.

Курс основ теории музыки и сольфеджио начинается для ребят со II этапа обучения, т. е. с первого года обучения в младшем хоре. Программа рассчитана на пять лет обучения. Занятия проводятся один раз в неделю по 1 часу.

Гармоничное развитие слуховых, интонационных данных и музыкальной памяти учащихся может быть успешно осуществлено только в том случае, если все формы работы, предусмотренные программой, будут находиться в тесной взаимосвязи. В процессе занятий педагог должен тесно связывать теоретические знания с практическими навыками учащихся, умело, сочетая все формы работы на занятии. Успешное музыкальное развитие учащихся зависит от регулярности занятий, выполнения домашних заданий по разделам: сольфеджирование, интонационные упражнения, подбор мелодии по слуху,

элементарная теория музыки.

На занятиях по сольфеджио вопросу метро-ритма уделяется огромное внимание. Необходимо связывать восприятие ритма с двигательными моментами. На первоначальном этапе это ходьба, движения под музыку, хлопки. Вводятся ритмические каноны, ритмические аккомпанементы – остинато с использованием пройденных ритмических рисунков, ритмические диктанты, чтение и воспроизведение несложных ритмических партитур на элементарных музыкальных инструментах.

Большое место на всех годах обучения отводится воспитанию музыкального восприятия и творческих навыков – это определение на слух, осознание прослушанного произведение, определение его характера, лада, темпа, размера, количества фраз, формы, ритмических особенностей, мелодических оборотов, импровизации мелодии на заданный ритм, сочинение мелодий. Музыкальный материал должен быть небольшим, доступным по восприятию.

Во всех формах работы надо учитывать состав группы, степень музыкального развития учащихся, их возможности, певческий диапазон, музыкальную память, умение интонировать, наличие музыкального инструмента.

Основными разделами учебно-тематического плана являются:

• интонационные упражнения,

• теоретический материал,
• ритмические упражнения,
• определение на слух и анализ,
• чтение с листа и творческие задания.

В процессе обучения учащиеся должны приобрести целый ряд навыков: уметь правильно и интонационно точно петь, читать с листа одноголосную мелодию или один из голосов простого двухголосного произведения, уметь записать и повторить голосом, сольфеджируя, прослушанную одноголосную мелодию, уметь подбирать по слуху простые мелодии. Так как пение – это основа сольфеджио, педагог при любых формах работы на занятии должен следить за качеством пения, добиваться чистоты интонирования.

В течении учебного года основная форма учёта успеваемости – это оценка, выставленная за полугодие по итогам работы учащегося на занятиях.  В конце каждой учебной четверти проводится итоговое занятие, где закрепляются основные темы, которые проходились в течении четверти и проводится опрос ребят.  По итогам этого занятия выставляется оценка. В конце учебного года проводится зачёт, где в форме опроса и практических заданий педагогом выявляются знания учащихся, полученные в учебном году. Оценка знаний и умений учащегося должна быть дифференцирована, т. к. это продиктовано разной степенью подготовки ребят, разным уровнем способностей, наличием музыкального инструмента.

В конце курса обучения основам элементарной теории музыки и сольфеджио учащиеся сдают выпускной экзамен.

Требования к выпускному экзамену:

• Написать диктант в объёме 8 тактов. Музыкальный диктант  должен охватывать пройденный материал.

• Прочитать с листа и проанализировать упражнение: характер, лад, форма (период, двух, трёхчастная форма), ритмические особенности, мелодические обороты.
• Спеть от звука вверх пройденные аккорды и трезвучия.
• Спеть в тональности пройденные интервалы (цепочки интервалов), аккордовые последовательности.
• Определить на слух несколько интервалов и аккордов от звука.
• Спеть дуэтом выученные в году двухголосные мелодии.
• Знать наиболее употребляемые термины.

Содержание программы.

        Программа курса элементарной теории музыки и сольфеджио состоит из следующих основных разделов:

1. Сольфеджирование и вокально-интонационная работа;
2. Теоретический материал.
3. Ритмические упражнения;
4. Определение на слух, анализ;
5. Диктант.

I год обучения.

1 полугодие.

• Клавиатура. Название звуков.
• Музыкальная фраза. Движение мелодии.
• Ключи. Первые навыки нотного письма, раположение нот на нотном стане.
• Гамма до мажор. Ступени.
• Знакомство с ручными знаками.
• Длительности нот:
• Ритм. Ритмический рисунок.
• Такт. Тактовая черта.
• Размер 2/4.  Сильная и слабая доли. Схема дирижирования.
• Устный ритмический диктант, ритмические игры.
• Анализ музыкального произведения. Определение характера, динамики, ритма.
• Устойчивые и неустойчивые ступени.  Вводные звуки. Тоника.

2 полугодие.

• Знаки альтерации:
• Знаки случайные и ключевые.
• Лад. Тональность. Сопоставление III ступени мажора и минора.
• Пауза. Длительномти пауз.
• Тон, полутон. Строение мажорной гаммы.
• Затакт.
• Реприза.
• Канон.
• Ритмический диктант.
• Музыкальный диктант в объеме 4 такта.
• Размер 3/4, схема дирижирования. Затакт в размере 3/4. Длительности нот  в размере 3/4. Половинная нота с точкой.
• Пение упражнений из учебника «Сольфеджио».
• Устный ритмический диктант.
• Творческие задания (сочинение мелодий на заданный текст, ритм).
• Повторение пройденного материала.

II год обучения.

1 полугодие.

• Повторение теоретического материала I года обучения.
• Мажорное и минорное трезвучие.
• Интервалы. Чистые интервалы: прима, квинта и октава.
• Упражнения на интервальные соотношения в ладу.
• Минорный лад. Ля минор. Строение минорной гаммы. Три вида минора.
• Интонирование верхнего тетрахорда в различных видах минора.
• Размер 4/4, схема дирижирования. Целая нота.
• Сольфеджирование упражнений из учебника «Сольфеджио».
• Музыкальный диктант в объеме 4 такта в размере 2/4.
• Канон.
• Ритмические упражнения и игры.
• Слушание музыки, анализ, определение характера, ритмических и мелодических особенностей.

2 полугодие.

• Параллельные тональности.
• Соль мажор — ми минор, фа мажор — ре минор.
• Интервал: кварта.
• Понятие «Транспонирование», транспонирование мелодии на инструменте. Подбор по слуху.
• Секвенция.
• Диктанты устные и письменные.
• Сложный ритм:
• Ритмическая группа:
• Затакт:
• Определение размера в музыкальных примерах с затактами.
• Интервалы: большая и малая терции.
• Пение одноименных трезвучий мажора и минора.
• Разучивание по нотам более сложных мелодий с дирижированием в размерах: 2/4,
• 3/4, 4/4.
• Сольфеджирование упражнений из учебника «Сольфеджио».
• Диктанты устные и письменные.
• Повторение пройденного материала.

III год обучения.

1 полугодие.

• Повторение теоретического ипрактического материала II года обучения (чистые
• интервалы, малая и большая терции, мажорное и минорное трезвучие, пение гамм, степеней, определение на слух трех видов минора).
• Интервал: секста.
• Построение и пение интервальных цепочек в тональности.
• Интервальный диктант. Определение интервалов на слух.
• Тональности: ре мажор, си минор.
• Ритмические группы с шестнадцатыми:
• Ритмические игры. Работа по карточкам.
• Пение секвенций с новым ритмом.
• Сольфеджирование упражнений из учебника «Сольфеджио».
• Музыкальный и ритмический диктант с использованием всего пройденного материала.

2 полугодие.

• Тональности: сиb мажор и соль минор.
• Размер 3/8.
• Интервалы: секунда и септима. Построение и пение интервалов в  тональности.
• Обращение интервалов.
• Построение и пение интервалов от звука.
• Определение интервалов на слух.
• Закрепление пройденного метериала в музыкальном анализе произведений: темп, характер, лад, тональность, размер, направление мелодии, ритм, динамика.
• Пение одноголосных и двухголосных примеров с использованием полученных знаний.
• Музыкальный диктант в тональностях до двух знаков.
• Творческие задания.

IV год обучения.

1 полугодие.

• Повторение теоретического и практического материала III года обучения (интервалы с обращениями в тональностях до двух знаков, мажорные и минорные трезвучия, построение интервалов от ноты и определение на слух).
• Тональности ля мажор и фа# минор.
• Главные ступени лада: T, S, D. Трезвучия главных ступеней.
• Определение на слух T, S, D. Побор аккомпанемента на слух.
• Игра мелодий с аккомпанементом.
• Пунктирный ритм:                 Синкопа.
• Пение интервалов, гамм, трезвучий.
• Пение одноголосных и двухголосных упражнений из учебника «Сольфеджио».
• Чтение нот с листа.
• Музыкальный диктант в тональностях до двух знаков, в объёме 8 тактов.

2 полугодие.

• Тональности: миb мажор, до минор.
• Период, деление его на предложения и фразы.
• Переменный лад. Анализ произведений.
• Обращения мажорного и минорного трезвучией.
• Обращения трезвучий главных ступеней лада. Таблица аккордов.
• Определение аккордов на слух. Пение аккордовых цепочек.
• Построение аккордов от звука и в тональности.
• Размер 6/8.
• Пение одно и двухголосных примеров из учебника «Сольфеджио».
• Чтение с листа.
• Диктанты с более сложным ритмическим рисунком в тональностях до трёх знаков, в объёме восьми тактов.
• Повторение пройденного материала (интервалы, аккорды в тональностях до трёх знаков).

V год обучения.

1 полугодие.

• Повторение  пройденного материала IV года обучения (построение интервалов; T, S, D; трезвучия с обращениями; тональности до трёх знаков, порядок знаков при ключе).
• Квинтовый круг.
• Б7  в основном виде с разрешением.
• Прерванный оборот.
• Пение аккордовых последовательностей, цепочек интервалов. Определение на слух.
• Триоль.
• Пение упражнений из учебника «Сольфеджио» с натуральным вводным тоном (элемент связи с параллельной тональностью).
• Диктант в объёме восьми тактов в тональностях до трёх знаков в размере 3/8, 6/8.

2 полугодие.

• Буквенные обозначения звуков, аккордов, тональностей.
• Построение интервалов от звука.
• Построение аккордов от звука и в тональности.
• Уменьшенное и увеличенное трезвучие.
• Буквенные обозначения звуков, аккордов, тональностей.
• Игра мелодий с аккомпанементом по буквенному обозначению.
• Период модулирующий и однотональный.
• Каденция. Кадансовый квартсекстаккорд.
• Хроматизм, модуляции простейшего вида в анализе мелодий.
• Двухголосие.
• Чтение с листа одноголосных упражнений.
• Работа над ритмом в партитуре.
• Диктанты в объёме до восьми тактов в тональностях до трёх знаков.
• Творческие задания: сочинение ритма на заданный текст, сочение периода, его грамонизация.
• Повторение всего пройденного материала, подготовка к экзамену по  курсу: «Основы элементарной теории музыки и сольфеджио».

Учебно-тематический план

39 часов (занятия один раз в неделю по 1 часу)

I год обучения.

II год обучения.

III год обучения.

IV год обучения.

V год обучения.

Рекомендуемая литература:

1. Абелян Л. Забавное сольфеджио. - Москва, Композитор, 1992.
2. Алексеева Л. Игровое сольфеджио для малышей в двух частях. - Москва, Государственная консерватория им. П. Чайковского,1998.
3. Баева Н. и Зебряек Т. Сольфеджио. 1-7 кл. - Ленинград, Советский композитор, 1981.
4. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-7 кл. - Москва, Музыка, 1975.
5. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота. Книжка первая, вторая. - Ленинград, Музыка, 1989.
6. Ветлугина Н. Музыкальный букварь.- Москва, Музыка, 1986.
7. Гринштейн К. Музыкальное путешествие в страну интервалов. - Ленинград, Палестра, 1991.
8. Калинина Г. Музыкальные занимательные диктанты. - Москва, Музыка, 2007.
9. Калинина Г. Сольфеджио. 1-5 кл. - Москва, Музыка, 2009.
10. Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1 (Одноголосие), часть 2 (Двухголосие).- Москва, Музыка, 2003.
11. Кончаловская Н. «Нотная азбука». - Москва, Малыш, 1978.
12. Котлеревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио. - Ленинград, Музыка, 1986.
13. Радынова О.Беседы о музыкальных инструментах. - Москва, Контакт, 1997.
14. Струве Г. Хоровое сольфеджио. - Москва, Советский композитор, 1988.
15. Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. - Москва, АСТ, 2001.
16. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я.- Санкт-Петербург, Композитор, 1993.
17. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. - Москва, Музыка, 1985.
18. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. - Москва, Музыка, 1975.

Класс фортепиано.

В классе фортепиано обучаются ребята, занимающиеся в хоровой студии «Созвучие». Начинают заниматься, как правило, с шести лет. Курс обучения рассчитан на 5-10 лет, занятия проходят два раза в неделю по 30 минут. Для более способных и успешно занимающихся ребят, участвующих в конкурсах и концертах с третьего года обучения два раза в неделю по 1 часу.

Период обучения состоит из трёх этапов:

I этап – 1-2 год обучения – начальное обучение, освоение первоначальных навыков;

II этап – 3-5 год обучения – этап основного обучения;

III этап – 6-7 год обучения – этап дальнейшего музыкального развития.

Индивидуальные занятия в классе фортепиано являются основной формой учебной и воспитательной работы. На педагога возлагается ответственная задача музыкального развития учащихся, их воспитания. Перед педагогом стоят три основные и взаимосвязанные цели в обучении ребёнка игре на фортепиано:

1. Развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей;
2. Обучение основам музыкального исполнительства;
3. Формирование музыкальной культуры ребёнка.

Форма индивидуальных занятий в классе фортепиано создаёт педагогу необходимые условия для внимательного и всестороннего обучения и воспитания каждого ребёнка, объективной оценки его возможностей (эмоциональности, общефизического развития, строения рук, адаптации к инструменту, музыкальной памяти) и связанными с этим дифференцированными методами работы и конкретными педагогическими задачами:

1. Правильная посадка за инструментом и выработка ощущений пластичной организованности движений всей руки.
2. Работа над выразительным исполнением музыкального произведения: выработка умения точно прочитать авторский текст, работа над устранением технических трудностей, выработка сознательного отношения в работе над аппликатурой, музыкальными терминами, слуховым контролем над качеством звука, ритмом, динамикой.
3. Гармоничное развитие технических и художественных навыков.
4. Рациональное и грамотное планирование программы учащегося с учётом занятости и физических возможностей (индивидуальный план развития учащегося должен включать в себя 4-5 произведений в полугодие, необходимость домашних занятий не менее одного часа вдень, соблюдение расписания занятий с педагогом).

На каждого учащегося составляется индивидуальный репертуарный план, в котором предусмотрено последовательное и гармоничное развитие ребёнка, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего музыкального и физического развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи. Педагогические требования к учащимся строго дифференцированы.

Индивидуальный репертуарный план состоит из пяти разделов: этюды, полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли или аккомпанемент. В основе индивидуальных планов класса фортепиано лежит примерный репертуарный список  музыкальной литературы для детских музыкальных школ Министерства культура России.

С учётом плана работы хоровой студии «Созвучие», конкурсных требований педагог имеет право скорректировать индивидуальные репертуарные планы.

В связи с тем, что в классе фортепиано обучаются дети самых разных способностей, возможно включение в индивидуальные репертуарные планы произведений из репертуара предыдущих годов обучения или произведений повышенной трудности. Репертуар должен быть разнообразным по содержанию, форме, стилю, фактуре. На каждом году обучения педагог должен знакомить учащегося с произведениями русской и зарубежной классики, творчеством современных композиторов, лучшими образцами эстрадной музыки. План составляется на полугодие, утверждается руководителем отдела музыкального творчества. В конце учебного года указываются изменения, внесённые ранее, и делается отметка о выполнении (при этом учитывается различная степень завершенности работы над произведением, выставляется оценка за каждое публичное выступление и указывается репертуар, с которым выступал ребёнок).

В процессе работы следует уделять внимание чтению нот с листа, игре в ансамбле, практике аккомпанемента.

Чтение нот с листа развивает у учащегося умение самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте, создаёт необходимые условия для расширения его музыкального кругозора.

Практика игры в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Аккомпанемент – это неотъемлемая часть музыкального развития ребёнка, которая обладает сложным комплексом выразительных средств. Аккомпанемент воздействует на психологическую и технологическую стороны фортепианного исполнительства. Учащийся хоровой студии должен уметь аккомпанировать как себе, так и любому вокальному исполнению.

В течении учебного года основная форма учета успеваемости – это оценка, выставляемая педагогом, комиссией, жюри за публичное выступление на концерте, на зачёте или экзамене, на конкурсе. Критерий оценок успеваемости и продвижения учащихся в учреждении дополнительного образования строго дифференцирован. Но во всех случаях, независимо от степени одаренности детей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений.

В конце каждого полугодия педагог выставляет итоговую оценку. Для воспитания сценической выдержки и повышения исполнительского мастерства необходимо, чтобы  каждый учащийся выступал не менее двух раз в полугодие. При этом педагогу предоставляется полная свобода в выборе репертуара для выступления учащихся с учётом их возможностей и развития. Очень важно, чтобы педагог воспитывал чувство ответственности за каждое выступление, критическое и требовательное отношение к себе.

Содержание I этапа обучения.

1 год обучения.

В течение учебного года учащийся должен пройти 20-25 различных по форме музыкальных произведений: народные пасни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, легкие вариации, этюды, ансамбли с педагогом.

Первый год обучения очень важен и труден для ребёнка: развитие новых физических навыков, занятие новым предметом, большое количество теоретического материала, развитие умения правильно строить выполнение домашнего задания, умелое распределение свободного времени. Именно на первом году обучения ребёнок приучается следить за посадкой и руками, качеством звука, аппликатурой, грамотной работой над музыкальным произведением. От педагога требуется большое терпение, такт, правильное постепенное и последовательное поурочное распределение учебного материала, требование полного усвоения учащимся теоретических и практических навыков.

Вследствие этого в программе первого года обучения даётся подробное распределение теоретического и практического материала по полугодиям. Упражнения по выработке тех или иных навыков подбираются педагогом индивидуально.

В конце учебного года проводится конкурс для юных музыкантов «Весёлые нотки», на котором конкурсантами исполняются две разнохарактерные пьесы.

Теоретический материал:

I полугодие.

• беседа об истории создания фортепиано (пианино, рояль);

• краткие сведения об устройстве инструмента (клавиши, клавиатура, струны, молоточки, педали, пюпитр;
• выразительные возможности фортепиано;
• регистры (звуки низкие, высокие, средние);
• аппликатура;
• расположение нот на клавиатуре;
• нотный стан, скрипичный ключ;
• расположение нот на нотном стане (до, ми, соль, си; ре, фа, ля, до);
• длительности нот;
• пауза, длительности пауз;
• такт, количество долей в такте, длительность долей;
• сильная, слабая доли;
• знакомство с понятием non legato;
• запись нот на двух нотоносцах;
• тон, полутон, знаки альтерации (диез, бемоль, бекар);
• лига, знакомство с понятием legato;
• реприза;
• музыкальные жанры: песня, танец, этюд и т.д.;
• акценты;
• динамические оттенки (f, P, mf, mP, ff, PP, crescendo, diminuendo);
• II октава;
• более сложный ритм: 3/4, 6/8;
• синкопа;
• знакомство с понятием интервал.

II полугодие.

• басовый ключ;

• ноты Малой октавы;
• знакомство с понятием staccato;
• нота с точкой;
• фермата;
• ноты Большой октавы;
• знакомство с понятием аккорд;
• темп музыкального произведения;
• характер музыкального произведения;\
• звукоряд;
• лад.

Практические навыки:

I полугодие.

• правильная посадка за инструментом, постановка руки на клавиатуре;

• освоение приёма non legato отдельно каждой рукой;
• упражнения с аппликатурой;
• упражнения двумя руками non legato;
• исполнение упражнений и пьес non legato  со знаками альтерации;
• освоение прием legato на упражнениях из 2 и 3 нот;
• исполнение пьес с динамическими оттенками.

II полугодие.

• закрепление приёма игры legato;

• исполнение произведений с использование басового ключа;
• исполнение пьес с затактом, размер 2/4, 3/4, 4/4, 6/8;
• синкопа в музыкальном произведении;
• игра интервалов и переносом через октаву;
• исполнение пьес приёмами  non legato, legato, staccato, акцент;
• исполнение пьес с использованием нового теоретического материала (нота сточкой, вольта, фермата);
• игра в ансамбле с педагогом.

Для лучшего усвоения теоретического материала учащемуся необходимо вести тетрадь для правил. Её заполняет педагог по мере прохождения теоретического материала. В тетради даются краткие и четкие понятия для данного возраста, правила и определения, которые необходимо знать наизусть. Это обеспечивает полное усвоение учащимся теоретического материала. Ведение тетради продолжается на протяжении всех лет обучения, и она служит учащемуся своеобразным справочником музыкальных определений и терминов/

2 год обучения.

        В течении учебного года учащийся должен пройти не менее 8-10 различных по форме произведений:

1  полифоническая пьеса,

1  произведение крупной формы,

3-4  пьесы, различные по характеру,

2  этюда,

1  ансамбль.

 Гаммы до мажор и ля минор — каждой рукой отдельно в пределах двух октав, аккорды — тонические трезвучия без обращений в этих же тональностях каждой рукой отдельно.

Чтение нот с листа наиболее лёгких пьес двумя руками.

I полугодие — академический концерт.

II полугодие — зачёт и конкурс юных музыкантов «Весёлые нотки» (для детей до 8 лет).

 Содержание II этапа обучения.

3 год обучения.

В течении учебного года учащийся должен пройти 8-10 различных по форме  произведений:

1  полифоническая пьеса,

1  произведение крупной формы,

3-4  пьесы, различные по характеру,

1-2  пьесы в порядке ознакомления,

2  этюда,

1  ансамбль.

Гаммы: до мажор, ля минор двумя руками, в пределах двух октав, аккорды с обращениями двумя руками.

Чтение нот с листа лёгких пьес двумя руками.

I  полугодие — академический концерт.

I полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов), зачёт.

4 год обучения.

        В течении учебного года учащийся должен пройти 8-10 различных по форме произведений:

1  пьеса полифонического склада,

1  произведение сонатной или вариационной формы,

3-4  пьесы, различные по характеру,

1-2  пьесы в порядке ознакомления,

2  этюда,

1  ансамбль.

Гаммы: мажорные  и минорные до одного знака в прямом движении в пределах двух октав, аккоды с обращениями.

Чтение нот с листа.

I  полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов), академический концерт.

II полугодие — зачёт.

5 год обучения.

        В течении учебного года учащийся должен пройти 8-10 музыкальных произведений различных по форме:

1  пьеса полифонического склада,

1  произведение сонатной или вариационной формы,

3-4  пьесы различные по характеру,

1-2 пьесы в порядке ознакомления,

2 этюда,

1 ансамбль.

Гаммы: мажорные и минорные до двух знаков в прямом движении, аккорды с обращениями, длинные арпеджио, хроматическая гамма.

Чтение нот с листа и аккомпанемент.

I  полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов), академический концерт.

II полугодие — зачёт или концерт для родителей.

Содержание III этапа обучения.

6 год обучения.

        В течении учебного года учащийся должен пройти 8-10 музыкальных произведений различных по форме:

1  пьеса полифонического склада,

1  произведение сонатной или вариационной формы,

3-4  пьесы различные по характеру,

2 пьесы в порядке ознакомления,

2 этюда,

1 ансамбль.

Гаммы: мажорные и минорные до трёх знаков в прямом движении и расходящемся движении, аккорды с обращениями, короткие и длинные арпеджио вверх и вниз, хроматическая гамма.

Чтение нот с листа и аккомпанемент.

I полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов), академический концерт, участие в двух-трех концертах.

II полугодие — зачёт, участие в конкурсах, фестивалях.

7 год обучения.

Обучающийся должен подготовить сольную концертную программу из четырёх-пяти различных по форме и характеру произведений русских, зарубежных классиков и современных композиторов. Кроме концертной программы учащийся должен пройти 2 этюда, подготовить аккомпанемент.

I  полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов),  исполнение на академическом концерте части выпускной  программы.

II полугодие —  выпускной экзамен.

8-10 год обучения (этап творческого совершенствования)

Обучаюшийся должен подготовить сольную концертную программу из четырёх-пяти различных по форме и характеру произведений русских, зарубежных классиков и современных композиторов. Кроме концертной программы учащийся должен пройти 2 этюда, подготовить аккомпанемент.

I  полугодие и II полугодие — технический зачёт (исполнение этюдов),  исполнение на академическом концерте, концертах для родителей, участие в концертах хоровой студии «Созвучие», ГБОУ ЦДТ «Тушино», участие в окружных и городских фестивалях и конкурсах исполнительского мастерства, участие в концертных программах в рамках реализации городской целевой комплексной программы воспитания детей и юношества средствами музыки «Поют дети Москвы».

        Формы зачётов и академических концертов могут варьироваться, это зависит от инициативы и творческого поиска педагога. Зачёт может быть в форме концерта для родителей, тематического концерта, лекции-концерта, конкурса на лучшее исполнение пьесы, этюда, ансамбля, современной или джазовой музыки.

Рекомендуемая литература:

1.  Фортепиано. Составитель Милич Б. 1-7 класс – Москва, Кифара, 2002.
2. «Юному музыканту пианисту». Хрестоматия для учащихся детской музыкальной школы. 1-5 кл. Составители Цыганова Г., Королькова И. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2008.
3. «Альбом ученика-пианиста». Хрестоматия.1-5 кл. Составители Цыганова Г., Королькова И. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2008.
4. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1-7 кл. Составитель Дельнова В. - Москва, Музыкальное издательство, 1963.
5. хрестоматия педагогического репертуара. 1-7 кл. - Минск, Сандини, 2004.
6. Фортепианная музыка для детских музыкальных школ 1-7 кл. Составитель Сорокина К. - Москва, Советский композитор, 1972.
7. сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих. Чаcть I, II  

Составитель Ляховицкая. -  Ленинград, Музыка, 1975.

8. Сборник фортепианных пьес советских композиторов для детей. Составитель Натансон В. - Москва, Музыкальный фонд СССР, 1955.
9. Начинающему пианисту. Пьесы современных композиторов. Вып. 1-6. Составитель Бунин Вл. - Москва, Музыка, 1986.
10. Фортепианная тетрадь юного музыканта. Вып. 1-4. составитель Глушенко М. - ленинград, Музыка, 1988.
11. Ансамбли. Фортепиано. IV-VII кл. - Москва, Кифара, 1997.
12. Фортепианные дуэты. Составитель Антонян Ж. - Москва, Фортуна Лимитед, 2001.
13. Избранные пьесы русских и советских композиторов для фортепиано. Вып. 1-4. Составитель Куртнавин А. - Ленинград, Музыка, 1968.
14. Избранные детские пьесы для фортепиано, составитель Пороцкий В. - Москва, Советский композитор, 1979.
15. Современный пианист. Составители: Кончевский Н, Натансон. В., Соколов М. - Москва, Музыка, 1997.
16. Из репертуара юного пианиста. Вып.1-5. - Ленинград, Музыка, 1990.
17. Пьесы русских композиторов XVIII – XIX веков для фортепиано. Составитель Григоренко В.М. - Москва, Кифара, 2002.
18. «Волшебные звуки». Пьесы для фортепиано. II-III кл. - Москва, Кифара, 1998.
19. Глинка М. Избранные пьесы для фортепиано. Составитель Натансон В. и Руббах А. - Москва, Музыка, 1968.
20. Чайковский П. «Детский альбом». - Москва,  Композитор, 1992.
21. Чайковский П. «Времена года». - Москва, Композитор, 1994.
22. Мусоргский М. «Картинки с выставки». - Москва, Музыка, 1972.
23. Прокофьев С. «Детская музыка». 12 легких пьес для фортепиано. - Москва, музыка, 1980.
24. Прокофьев С. «Мимолетности». - Москва, Музыка, 1974.
25. Шостакович Д. Нетрудные пьесы для фортепиано. Вып.1. - Москва, Советский композитор, 1975.
26. Хачатурян А.Сочинения для фортепиано. I, II том. - Москва, Музыка, 1978.
27. Свиридов Г. Альбом пьес для детей. - Москва, Музыка, 1976.
28. Кабалевский Д. Тридцать детских пьес. - Москва, Музыка, 199.
29. Гедике А. Избранные детские пьесы для фортепиано. - Москва, Государственное музыкальное издательство, 1961.
30. Чайковский Б. Детская музыка для фортепиано. - Москва, Советский композитор, 1979.
31. Раков  Н. «Акварели». Девять пьес для фортепиано. - Москва, Музгиз, 1959.
32. Майкапар С. «Бирюльки». Маленькие пьесы для фортепиано. - Москва, Советский композитор, 1989.
33. Дунаев Ю. «Акварели». Сюита для фортепиано. - Москва, Советский композитор, 1977.
34. Артоболевская А.Первая встерча с музыкой. - Москва, Советский композитор, 1987.
35. Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста. - Москва, Советский композитор, 1991.
36. Смелков А. Альбом для детей и юношества. Тетради 1-3. - Санкт-Петербург, Композитор, 2005.
37. Иванов-Радкевич Н. Шесть пьес для начинающих. - Москва, Кифара, 1999.
38. Хромушин О. «Лунная дорожка». 2-5 кл. - Ростов-на-дону, феникс, 2003.
39. Мендельсон-Бартольди Ф. Шесть детских пьес. - Москва, Музгиз, 1961.
40. Григ Э. Лирические пьесы.  - Москва, Музыка, 2002.
41. Дебюсси К. «Детский уголок». - Москва, музыка, 1972.
42. Шуман Р. «Детские сцены». - Москва, Торопов, 2000.
43. Шуман Р. «Альбом для юношества». - Москва, Музыка, 1998.
44. Музыка для детей.Пьесы петербургских композиторов для фортепиано. - Санкт-Петербург, Союз художников, 2002.
45. сборник пьес для фортепиано. Вып.1. Составитель Барсуков С. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2004.
46. «Слушаем и играем». Тетрадь 15. Составитель Смирнова Т. - Москва, Девятка Принт, 2003.
47. «Для концерта и экзамена». Тетрадь 17. Составитель Смирнова Т. - Москва, Девятка Принт, 2000.
48. «В две, четыре и шесть рук». Тетрадь 18. Составитель Смирнова Т. - Москва, Девятка Принт, 2000.

Класс блокфлейты.

         В настоящее время блокфлейта занимает важное место в системе музыкального образования России. Она является промежуточным инструментом при обучении игре на духовом музыкальном инструменте, а также позволяет начинать обучение с раннего возраста. В процессе занятий на этом инструменте значительно легче развивать многие исполнительские навыки и приёмы, необходимые в будущем при игре на духовом музыкальном инструменте. Обучение игре на блокфлейте помогает последовательно и целенаправленно формировать музыкальное мышление учащихся, развивать первичные навыки игры соло и в ансамбле, формировать музыкальный вкус, расширять музыкальный кругозор ребёнка,

        В классе блокфлейты обучаются ребята от 6 до 14 лет, занимающиеся в хоровой студии «Созвучие».  Курс обучения рассчитан на 5 лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу (60 минут).

Период обучения состоит из двух этапов:

1. этап (1, 2 год обучения) – начальное обучение, овладение основными навыками игры на блокфлейте.
2. этап (3, 4, 5 год обучения) — основное обучение, развитие музыкального         кругозора, овладение игрой в ансамбле с другими учащимися.

        Основной формой работы являются индивидуальные занятия. В классе обучаются дети разного возраста, разных музыкальных и творческих способностей, поэтому форма индивидуальной работы наиболее целесообразна. Педагог имеет возможность уделить необходимое внимание в работе с каждым учащимся, а также выполнять определённые задачи:

• научить самостоятельно выразительно и грамотно разучивать произведения,
• развивать навыки игры в ансамбле,
• сформировать навыки чтения с листа и транспонирования,
• развивать эмоциональную отзывчивость.

        На каждого учащегося составляется индивидуальный репертуарный план, в разработке которого предусмотрена последовательность, согласно музыкального и технического развития ребёнка, его психофизиологических возможностей. В индивидуальный репертуарный план включаются произведения разной музыкальной формы: этюды, крупная форма, полифония, различные по характеру пьесы, ансамбли. В репертуар обучающегося   обязательно входят произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, произведения современных авторов, в различных обработках народная музыка. Музыкальный фольклор, как часть художественного творчества народа, хранит огромное количество разнообразных по жанрам произведений, которые до сих пор отвечают жизненным потребностям слушателей и являются бесценным материалом, на котором воспитываются новые поколения юных музыкантов. План составляется на каждое полугодие, утверждается руководителем отдела музыкального творчества.

        Основными формами учёта успеваемости являются: выступление на концертах студии, окружных конкурсах и фестивалях, классных концертах, зачётах, переводных экзаменах.

Содержание I этапа обучения.

        В классе блокфлейты начинают заниматься дети разного возраста – от 6 до 11 лет. С ребёнком 6-7 лет большее внимание на занятии уделяется изучению теоретического материала. Дети 8-11 лет, как правило, уже посещают занятия по сольфеджио, знают в определённом объеме музыкальную грамоту, в хоровом классе работают по хоровым партиям.  Для таких детей изучение теоретического материала занимает меньшую часть занятия. На I этапе обучения закладываются основные навыки игры на блокфлейты: постановка корпуса и рук, дыхания, артикуляция, звуковедение.

1 год обучения.

Теоретический материал:

• знакомство с инстументом: беседа об истории создания и устройстве, уход за инструментом;
• нотоносец, скрипичный ключ;
• метр, длительности нот;
• штрих non legato;
• пауза, длительность пауз;
• понятие «Размер», 2/4, 3/4,4/4;
• затакт;
• звуки до первой – ми второй октавы;
• знаки альтерации #, b;
• понятие «Лад»;
• гаммы до мажор, ре мажор, ми минор, ре минор;
• реприза, вольта;
• темп музыкального произведения;
• fermata.

Практические навыки:

• общая постановка;
• расположение пальцев левой и правой руки;
• упражнения для аппликатуры;
• упражнения на дыхание;
• изучение и освоение штриха non legato;
• игра в ансамбле с концертмейстером;
• чтение с листа.

        В течение учебного года учащийся должен изучить12-16 пьес. В основном это этюды, народные песни.

I полугодие – зачёт

II полугодие – экзамен и конкурс юных музыкантов «Весёлые нотки» (для детей до 8 лет включительно).

2 год обучения.

Теоретический материал:

• размер 3/8, 6/8, 9/8;
• триоль, шестнадцатые длительности;
• синкопа;
• звуки ми-си второй октавы;
• гаммы ля минор, си минор, ля минор, соль минор, до минор.

Практические навыки:

• изучение и освоение штриха  legato;
• овладение приёмами игры звуков второй октавы;
• игра упражнений на развитие пальцевой техники;
• игра в ансамбле с концертмейстером;
• чтение с листа.

     В течение учебного года учащийся должен изучить12-14 пьес. В программу       включена разная по стилю музыка: народная, произведения композиторов-классиков, современных композиторов.

I полугодие – зачёт

II полугодие – участие в концертах хоровой студии «Созвучие», отчётные концерты за каждое  полугодие; экзамен и конкурс юных музыкантов «Весёлые нотки» (для детей до 8 лет включительно).

Содержание II этапа обучения.

        На втором этапе обучения происходит развитие и совершенствование навыков игры, полученных на первом этапе. В выборе репертуара педагог ориентируется, прежде всего, на произведения старинной музыки:  Г.Ф. Телеман, Дж.Б. Перголези, Ж.Б. Люлли, К.В. Глюк, А. Вивальди, Ж.Б. Лойе, Ж.Ф. Рамо, Г.Ф. Гендель, И.С. Бах. Этот выбор связан с тем, что инструмент блокфлейта был широко распространён в XVI – XVIII вв. Использовался как соло, так и в ансамбле, оркестре. Также в репертуар включаются произведения композиторов-классиков: В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Р Шумана, Ф. Шуберта; М. Глинки, П. Чайковского, М. Мусоргского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева и других композиторов.

3 год обучения.

Практические навыки:

• штрих staccato;
• звуки си b II- до III октавы;
• гаммы в две октавы;
• арпеджио, трезвучия с обращениями;
• арпеджио и трезвучия в прямом движении;
• умение настраивать блокфлейту под строй фортепиано;
• чтение с листа.

         В течение учебного года учащийся должен изучить10-12 пьес. В программу       включена разная по стилю, форме, характеру  музыка: народная, произведения композиторов-классиков, современных композиторов.

I полугодие – зачёт.

II полугодие – участие в концертах хоровой  студии «Созвучие»,  конкурсах, фестивалях, отчётный концерт, зачёт за первое полугодие,  экзамен.

4 год обучения.

Практические навыки:

• звуки ре и ми III  октавы;
• мелизмы (форшлаг, трель, мордент, группетто)
• гаммы сиb мажор, соль минор, ля мажор, фа# минор, ляb мажор, си мажор, фа минор.
• игра в различных ансамблях (дуэт, трио);
• чтение с листа.

        В течение учебного года учащийся должен изучить 8-10 пьес. В программу включена разная по стилю, форме, характеру музыка: народная, произведения композиторов-классиков, современных композиторов.

I полугодие – зачёт.

II полугодие – участие в отчётных концертах хоровой  студии «Созвучие» участие в фестивалях и конкурсах, зачёт за первое полугодие, экзамен.

5 год обучения.

Практические навыки:

• игра в различных ансамблях (дуэт, трио, квартет, квинтет);
• игра в ансамбле с хором (в качестве солирующего или аккомпанирующего инструмента), в классе элементарного музицирования;
• игра на блокфлейте альт и тенор;
• навык транспонирования в игре на блокфлейте альт;
• чтение с листа.

        В течение учебного года учащийся должен изучить 8-10 пьес. В программу включена разная по стилю, форме, характеру музыка: народная, произведения композиторов-классиков, современных композиторов.

I полугодие – зачёт, классный концерт, участие в конкурсах и фестивалях исполнительского мастерства.

II полугодие – участие в отчётных концертах хоровой  студии «Созвучие»; выпускной экзамен.

Ребята, успешно прошедшие курс обучения в классе блокфлейты, имеют возможность продолжить обучение в классе флейты.

Рекомендуемая литература:

1. Азбука начинающего блокфлейтиста. Составитель Пушечников И -  Москва, Музыка, 2004.
2. Ефимов В. «Музыкальный серпантин». Пьесы для блокфлейты и фортепиано. - Москва, Русское музыкальное товарищество, 2001.
3. «Музыкальная мозаика» - Детские пьесы и песни для блокфлейты и фортепиано.- Москва, Музыка, 2001.
4. «Музыкальный калейдоскоп». Популярные мелодии для блокфлейты и фортепиано. - Москва, Музыка, 1998.
5. Станкевич И. - Лёгкие этюды для блокфлейты с фортепиано.- Москва, Музыка, 1998.
6. Хрестоматия для блокфлейты 1-3 класса  ДМШ в двух частях.-  Москва, Музыка, 2004.
7. Хрестоматия для блокфлейты. Составитель Оленчик И. - Москва, Современная музыка, 1998.
8. Школа игры на блокфлейте. Составитель  Пушечников И. - Москва, Музыка, 1998.

Класс элементарного музицирования.

        Формирование музыкальных способностей в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах доказывает состоятельность и продуктивность этого вида музыкальной деятельности, так как двигательная сфера выступает важным условием психического развития ребёнка.  Наибольший рост двигательных функций ребёнка приходится на 7-10 лет, развитие моторики ведёт к совершенствованию его интеллектуальной деятельности. Инструментальная деятельность детей ведёт к неоднозначным, неординарным и, самое главное, существенным результатам в деле музыкального воспитания.

        Использование музыкальных инструментов сближает возможности всех учащихся и делает их единым коллективом, способствуя в то же время проявлению индивидуальных музыкально-творческих сил ребёнка. Создавая благоприятные возможности для анализа элементов музыкального языка, игра на инструментах становится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

        При условии стабильности процесса формирования музыкальных способностей в ходе игры на инструментах у учащихся появляется потребность в расширении музыкального кругозора, изучении и усвоении дополнительного материала, как на занятиях, так и самостоятельно. Более того, как показывает опыт, игра на различных инструментах способствует значительному и эффективному развитию певческого голоса у детей с первоначально низким уровнем музыкальных данных.

        При последовательном ознакомлении с различными группами простейших музыкальных инструментов, индивидуальные и совместные инструментальные импровизации способствуют осознанному восприятию средств музыкальной выразительности. Их усвоение активизирует эмоциональность восприятия музыки, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно и стройно рассказывать о переживаемом музыкальном впечатлении. Практика работы показывает, что это ведёт к полноценному, глубокому и осознанному усвоению программного материала, музыкальному и общему развитию учащихся, активному формированию музыкального и духовного потенциала детей.

        Цель обучения в классе   элементарного музицирования  хоровой студии «Созвучие» - развитие музыкальных способностей и творческой активности, учащихся, углубление их музыкальных знаний.

        В процессе обучения в классе элементарного музицирования решаются следующие задачи:

• развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, музыкальной памяти,  тембрового слуха, развитие творческого мышления, навыков импровизации);
• знакомство  с разновидностями  элементарных музыкальных инструментов мира (ритмических, звуковысотных), овладение приёмами игры на них;
• развитие координации движений при игре на музыкальных инструментах;
• формирование  навыков и умений дифференцированного «слышания» музыкальной ткани произведения - вычленение из неё характерных интонаций (подчёркивание мелодических, метроритмических, тембровых  особенностей произведения), элементов формы (фраза, вступление, заключение, разделы частей  произведения), приёмов
•  развития;
• воспитание коллективизма и чувства взаимопомощи, дружбы, ответственности.

        На занятиях дети знакомятся с лучшими образцами мировой  музыкальной классики –  музыкальными фрагментами  из опер, балетов, инструментальных пьес таких композиторов, как И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Э. Григ, М. Глинка, П. Чайковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян.

На занятиях используется и фольклорный материал разных стран мира.

        Для успешного освоения и закрепления пройденного материала учащимися, педагог  на занятии использует  различные формы работы. Педагогический показ, слушание музыки, ритмические импровизации, игра соло и в ансамбле, работа по партиям, работа с ритмическими карточками.

        В классе элементарного музицирования обучение строится на двух этапах.

I этап обучения (1, 2 год обучения) — занимаются ребята 7-10 лет, проходящие обучение в младшем хоре хоровой студии «Созвучие».

II этап обучения (3, 4, 5 год обучения) — занимаются ребята 11-15 лет, проходящие обучение в концертном хоре хоровой студии «Созвучие».

Группы формируются по возрасту и уровню музыкального развития. Наполняемость группы 12-15 человек. Курс элементарного музицирования рассчитан на 5 лет обучения. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу.

        Основной формой проверки усвоенных знаний и умений класса элементарного музицирования является участие в  отчётных концертах хоровой студии «Созвучие» за каждое полугодие, участие в конкурсах инструменталистов фестиваля детского и юношеского творчества «Юные таланты Московии», участие в различных конкурсах, фестивалях и концертах. Накануне концерта педагогом проводится сдача партий, по итогам которой ребята участвуют в мероприятии. По окончании хоровой студии «Созвучие» выпускники сдают экзамен по курсу обучения в классе элементарного музицирования.

Содержание программы.

Метроритмические упражнения.

        Для метроритмических упражнений используются стихи, считалки, тексты, дающие возможность выявить чёткую ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания. Упражнения ребята выполняют с помощью «звучащих» жестов (хлопки, притопы, шлепки, щелчки) и на шумовых инструментах.

Виды работы:

- знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/4, 4/4,

- ритмическое «Эхо»,

- ритмическое ostinato,

- ритмические каноны,

- ритмические партитуры.

Во всех видах работы используются ритмические карточки.

 Игра на шумовых ударных инструментах.

Овладение приёмами игры на следующих инструментах:

Ложки, пандейра, бубен, колокольчик, треугольник, тонблок, клавес, блоктроммель, ксилофон, кастаньеты, маракасы, трещётка, рубель, хлопушка, тамбурин, барабан.

        Игра на шумовых ударных инструментах обязательно сопровождается специально подобранной для каждого задания музыкой.

Игра на звуковысотных инструментах (Орф-инструменты: глёкеншпиль, металлофон, ксилофон)

- знакомство с буквенными обозначениями на пластинках инструментов.

- постановка корпуса и рук,

- умение правильно держать палочки,

- овладение приёмами игры одной и двумя руками,

- игра на инструменте с диатоническим звукорядом,

- игра на инструменте с хроматическим звукорядом.

Игра в ансамбле.

        Игра в ансамбле предполагает совместное музицирование учащихся с использованием шумовых ударных, звуковысотных инструментов и фортепиано. Музыкальной основой может стать произведение, исполняемое на фортепиано.

Для работы педагогом готовиться оркестровая партитура, которая будет разучиваться. На начальном этапе работы с партитурой педагогом разучивается партия каждого инструмента. Это может быть группа ребят, исполняющих одну партию или ребёнок исполняющий свою сольную партию. На занятиях используется нотная и ритмическая запись для работы с наиболее сложными партиями, например, для звуковысотных инструментов.  В этом случае учащиеся на начальном этапе разучивания пользуется партитурой.

Импровизация.

        Все формы работы предполагают активное, совместное с педагогом участие детей в музицировании. На занятии обязательным элементом являются творческие упражнения, тесно связанные со всеми формами работы:

-    импровизация ритмического аккомпанемента к музыкальной пьесе,

-    импровизация в заданном звукоряде,

-   тембровая импровизация, подбор инструментов для оркестровой партитуры.

Учебно-тематический план

I этапа обучения

I -II год обучения, 39 часов (занятия один раз в неделю по 1 часу).

Учебно-тематический план

II этапа обучения

III - V год обучения, 39 часов

(занятия один раз в неделю по 1 часу).

Примерный репертуарный список.

1. М. Глинка «Тарантелла».
2. М. Глинка  Танцы из оперы «Иван Сусанин» - «Краковяк», «Вальс», «Мазурка».
3. П. Чайковский  «Марш деревянных солдатиков», «Баба-Яга», «Итальянская песенка», «Немецкая песенка» из цикла «Детский альбом».
4. П. Чайковский  «Трепак» из балета «Щелкунчик».
5. П. Чайковский Танец из балета «Спящая красавица».
6. А. Гурилёв «Галоп».
7. И. С. Бах «Шутка» из сюиты h-mol.l
8. Ф. Госсек  «Гавот».
9. В. А. Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон Жуан».
10. Э. Григ  «Вальс».
11. Э. Григ  «Норвежский танец».
12. Э. Григ  «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт».
13. Ф. Шуберт  «Вальс» D-dur.
14. Ф. Шуберт  «Музыкальный момент» f-moll.
15. Ф. Бургмюллер  «Тарантелла».
16. Б. Сметана  «Полька».
17. И. Штраус «Полька-пиццикато».
18. Ж. Металлиди  «Марш с колокольчиками».
19. И. Дунаевский  «Еврейский танец».
20. С. Майкапар «В садике».
21. С. Прокофьев  «Марш» из оперы «Любовь к трём апельсинам».
22. А. Хачатурян «Подражание старинному».
23. А. Хачатурян  «Танец с саблями» из балета «Гаянэ».
24. Р. Щедрин  «Танец Царя- Гороха» из балета «Конёк-Горбунок».

Рекомендуемая литература:

1. «Вальс, танго, фокстрот». Составитель Савинцев И. - Москва, Музыка,  1983.
2. «Играем и танцуем» - Москва, Советский композитор,1992.
3. «Малыш в оркестре». - Москва, музыка, 1999.
4. «Ритмика». Методическое пособие. Составитель Чибрикова-Лутовская А.- Москва, Издательский дом «Дрофа», 1998.
5. «Юный барабанщик». Методическое пособие для начинающих. Составитель Коро Л. - Москва, Советский композитор, 1990.
6. Бублей С. «Детский оркестр». - Ленинград, Музыка, 1989.
7. Заводина И. Методическое пособие по ритмике для музыкальной школы в трёх тетрадях. - Москва, Музыка, 1999.
8. Музыкальные инструменты мира. - Энциклопедия. - Минск, «Попурри», 2001.
9. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. Составитель Сергеев Г. - Москва, Academia, 1998.
10. Хрестоматия музыкального мариала по ритмике. Составитель Лифиц И. - Москва, Музыка, 1992.
11. Чайковский П. И. - Детский альбом - Москва, музыка, 1981.

Методическое обеспечение.

I. Механизм оценки результативности обучения.

Специфика обучения в хоровой студии «Созвучие» не позволяет делать однозначных оценок по результатам обучения, в общем. На педагогическом совете студии обсуждается и оценивается результат работы каждого ребёнка индивидуально, в связи с его природными музыкальными данными, возможностями, способностями, т.е. учитываются его стартовые возможности и динамика его индивидуального развития.

Для результативности обучения ребёнка используются следующие формы и методы оценки знаний и умений:

• Педагогическое наблюдение;
• Отношение ребёнка к учебной деятельности;
• Индивидуальное или ансамблевое исполнение музыкального произведения, или партии;
• Открытые занятия для родителей;
• Классные концерты для родителей
• Зачёты за полугодие;
• Переводные экзамены;
• Выпускные экзамены;
• Отчётные концерты хоров, студии;
• Конкурсные выступления;
• Концертные выступления;
• Участие коллективов в фестивалях, конкурсах, выездных концертах;
• Характеристики-рекомендации выпускникам студии для продолжения профессионального образования,
• Выдача свидетельств об окончании хоровой студии «Созвучие».

II. Условия реализации образовательной программы.

Для успешной реализации образовательной программы, для наилучшего достижения результатов учебно-воспитательной деятельности необходимо выполнение следующих условий.

Целесообразность наполняемости учебных групп, классов:

• Подготовительный хор – 15 человек,
• Младший хор – 15 человек,
• Концертный хор – 15 человек,
• Основы теории музыки и сольфеджио – 10 человек,
• Класс элементарного музицирования – 15 человек,
• Класс академического вокала – индивидуально,
• Класс фортепиано – индивидуально.
• Класс блокфлейты – индивидуально.

Материально-техническое оснащение:

• Кабинеты для хоровых занятий  с фортепиано и стульями  (не менее 40) – 3;
• Кабинет для теории музыки и сольфеджио с фортепиано, нотной доской и учебными столами и стульями (не менее 20) – 1;
• Кабинет для класса фортепиано, блокфлейты, академического  вокала с фортепиано – 4;
• Малый концертный зал для сводных репетиций с хоровыми станками – 3 раза в неделю;
• Концертный зал для сводных  и генеральных репетиций (наличие рояля и хоровых станков обязательно) – 2 раза в неделю;
• Коллекция элементарных музыкальных инструментов (не менее 40 наименований);
• Подставки для музыкальных инструментов – 4;
• Пюпитры для нот – 4;
• Сценические костюмы – 7 комплектов;
• Музыкальная нотная литература;
• Наглядные пособия в виде учебных и тематических стендов;
• Стенд для отражения событий, происходящих в хоровой студии «Созвучие», объявлений – 2;
• Фонотека, видеотека;
• Магнитофоны – 3;
• Музыкальный центр – 2;
• DVD домашнего кинотеатра – 1;
• Компьютер, принтер, сканер, – 2;
• Аппарат ксерокс – 2;
• Шкафы для хранения костюмов – 8;
• Шкафы для нотной литературы и методических пособий – 10;

Кадровое обеспечение:

• Руководитель хоровой студии «Созвучие»;
• Педагоги хорового класса – 3;
• Педагог по элементарной теории музыки и сольфеджио – 1;
• Педагог класса академического вокала – 2;
• Педагог класса блокфлейты – 1;
• Педагог класса элементарного музицирования – 1;
• Педагог класса фортепиано – 5;
• Концертмейстеры хорового класса, класса блокфлейты, класса элементарного музицирования – 4.

Для педагогов и концертмейстеров хоровой студии «Созвучие» наличие высшего музыкального или высшего музыкально-педагогического образования обязательно.

Документы определяющие реализацию данной программы в Государственном бюджетном общеобразовательном учреждении города Москвы «Школа №883» (структурное подразделение центр детского творчества «Тушино»):

• Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» №273-Ф3 от 29.12. 2012 года (редакция от 31.12.2014 года).
• Распоряжение Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 года №1726-р и Концепция развития дополнительного образования детей.
• Конвенция о правах ребенка.
• Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей №41 от 4.07.2014 года.