Готовимся к ЕГЭ

Таблица перевода баллов ЕГЭ в оценки.

Русский язык.

0-39 – «2»

40 – 57- «3»

58 – 71 – «4»

71 – 100 – «5»

Литература

0-22 –«2»

23 – 41 – «3»

42 – 60 – «4»

61 – 100 – «5»

Проходные баллы в 2011 году: русский язык – 36-100 б.;  литература – 29 -100 б.

Соответствие  первичных и тестовых баллов (2011г.)

Литература

Русский язык

ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЛУЖБА  ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

_______________________________________________________________

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ НАУЧНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ИЗМЕРЕНИЙ»

Учебно-методические материалы для председателей и членов региональных предметных комиссий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзаменационных работ ЕГЭ 2009 года

ЧАСТЬ II

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ

 САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Л И Т Е Р А Т У Р А

Москва

2009

Научный руководитель: к.п.н. Ковалева Г.С., заместитель директора ФИПИ

Рецензент: Беляева Н.В., д. пед. н., главный научный сотрудник лаборатории дистанционного обучения предметам гуманитарного цикла Института содержания и методов обучения РАО

Авторы-составители: Зинин С.А., Н.А. Попова, Красновский Э.А., Гороховская Л.Н., Марьина О.Б., Самойлова Е.А.

        Учебно-методические материалы для председателей и членов региональных предметных комиссий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзаменационных работ ЕГЭ 2009 года по литературе подготовлены в соответствии с Тематическим планом работ Федерального государственного научного учреждения «Федеральный институт педагогических измерений», проводимых по заданию Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки в 2009 году (в целях научно-методического обеспечения мероприятий общероссийской системы оценки качества образования). Пособие предназначено для  подготовки экспертов по оцениванию заданий с развернутым ответом, которые являются частью контрольных измерительных материалов (КИМ) для сдачи единого государственного экзамена (ЕГЭ) по литературе. Пособие состоит из трех частей.

В первой части («Методические рекомендации по оцениванию выполнения заданий ЕГЭ с развернутым ответом. Литература») дается краткое описание структуры контрольных измерительных материалов 2009 г. по литературе, характеризуются типы заданий с развернутым ответом, используемые в экзаменационных работах ЕГЭ по литературе и критерии оценки выполнения заданий с развернутым ответом, приводятся примеры оценивания выполнения заданий и даются комментарии, объясняющие выставленную оценку.

        Во второй части («Материалы для самостоятельной работы экспертов ЕГЭ по оцениванию выполнения заданий с развернутым ответом. Литература») в целях организации  самостоятельной и групповой работы экспертов дается общий алгоритм работы эксперта, приводятся примеры оценивания выполнения заданий и тексты ответов экзаменуемых.

        В третьей части («Материалы для проведения зачета. Литература») содержатся  формулировки заданий с развернутым ответом и приводятся ответы экзаменуемых. Материалы  могут быть использованы для самостоятельной работы, а также для проведения зачета.

        Авторы будут благодарны за замечания и предложения по совершенствованию пособия.

© Зинин С.А., Н.А. Попова, Красновский Э.А., Гороховская Л.Н., Марьина О.Б., Самойлова Е.А.2009

©. Федеральный институт педагогических измерений.2009

Общий алгоритм работы эксперта

Для оценивания развернутых ответов экзаменуемых  на задания С1–С4 и С5.1, С5.2, С5.3  мы предлагаем Вам воспользоваться следующей последовательностью действий:

1. Ознакомиться с предложенным фрагментом художественного произведения или текстом стихотворения, содержанием задания и критериями его оценивания.
2. Уяснить, какие именно элементы содержания ответа являются объектом проверки и оценивания.
3. Обратить внимание на формулировку критериев – в ответе выпускника необходимо оценивать только позиции, указанные разработчиками заданий.
4. На основании предложенных критериев проанализировать и оценить работу экзаменуемого. В оценке ответа нецелесообразно основываться только на традиционном видении сформулированной в задании проблемы.
5. В случае затруднений в применении заданных критериев оценивания, обратиться к председателю региональной комиссии экспертов, который, в случае необходимости, даст соответствующие разъяснения.

РАБОТА С ОТВЕТАМИ НА ВОПРОСЫ ЗАДАНИЙ С1 – С4

Вопросы С1 – С4 относятся к заданиям повышенного уровня сложности. На них экзаменуемые должны дать краткий связный ответ в объеме 5-10 предложений. Выполнение заданий С2 и С4 предполагает выход в литературный контекст: проблематика анализируемого произведения (фрагмента) рассматривается в соотнесении с материалом курса в целом. Таким образом, опора на внутрипредметные связи изученного курса позволяет обеспечить дополнительный охват содержания проверяемого литературного материала.

Оценивание выполнения заданий С1 – С4 осуществляется с опорой на один критерий («точность и полнота ответа на вопрос»). Каждое из заданий оценивается в диапазоне от 0 до 3 баллов. Максимальный результат, которого может достичь экзаменуемый, правильно выполнивший одно такое задание в экзаменационной работе, – 3 балла.

Для того, чтобы оценить качество выполнения заданий С1 – С4, необходимо выявить следующие аспекты ответов экзаменуемых:

1. Отвечает ли выпускник точно на поставленный вопрос?
2. Насколько глубоко экзаменуемый проник в сущность авторской идеи и сумел истолковать ее?
3. Включает ли выпускник рассматриваемое произведение в литературный контекст и способен ли он дать краткое обоснование для сопоставления литературного материала?
4. Допускает ли выпускник в своей работе фактические ошибки, свидетельствующие о недостаточно глубоком знании содержания произведения и историко-литературных фактов?

Для определения балла, который необходимо выставить за выполнение заданий С1 и С3, следует обратиться к помещенной ниже таблице:

Для оценки ответов на вопросы заданий С2 и С4 используется следующая таблица:

   Пример оценивания заданий С1, С2

 Вопрос С1: Каков смысл финала «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил»?

 Вопрос С2: В каких произведениях русских писателей нашли продолжение традиции щедринской сатиры? Аргументируйте выбор примеров.

Тексты ответов учащихся на задания С1, С2 рассматриваются в блоке и воспроизведены с сохранением всех особенностей орфографии и пунктуации:

Ответ С1: Смысл финала «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» состоит в том, чтобы показать доверчивость русского крестьянства (народа, мужика), а также показать и высмеять обывательский характер чиновничьего аппарата (генералов). 

Ответ С2: Эта тема проходит через многие его произведения, например в сказке «Дикий помещик» мужики исчезают по желанию хозяина, он превращается в какое-то сказочное существо. Но народ в это имение возвращается и начинается все по-старому и жизнь, и работа.

1. Отвечая на вопрос 1-го задания, экзаменуемый утверждает, что смысл финала щедринской сказки заключается в обличении писателем паразитизма правящего класса и в изображении доверчивости народа, но не упоминает о рабской покорности и добровольном холопстве народа, в не меньшей степени возмущавших сатирика, нежели никчемность и душевная пустота власть имущих.
2. Учащийся указывает лишь на одну сторону творчества Салтыкова-Щедрина – осуждение правящих слоев российского общества, но не говорит о том горьком чувстве, которое вызывала у писателя безропотная покорность народа, трактованная учащимся как доверчивость.
3. Учащийся не называет ни одного писателя, продолжившего сатирические традиции М.Е.Салтыкова-Щедрина.
4. Следует отметить небольшую фактическую неточность, допущенную учащимся в описании помещика из сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина «Дикий помещик»: «он превращается в какое-то сказочное существо» На самом деле герой сказки одичал, оброс шерстью и стал напоминать животное.  

Предполагаемый балл за ответ на вопрос С1 - 1 балл, за С 2 – 0 баллов.  

   Комментарий: Текст ответа учащегося свидетельствует о недостаточно глубоком понимании авторской идеи, заключенной в финале «Повести...». Учащийся уходит от конкретного вопроса о смысле финала (возможно, он не знает значения термина «финал») и пытается сформулировать идею всего произведения, ссылаясь на тематику другой сказки писателя. Финал повести призван вызвать у читателя «смешанные» чувства (с одной стороны, невежество и деспотизм «хозяев», с другой – безропотность и приниженность мужика, не способного на какой-либо протест). В ответе на 2-ой вопрос не назван ни один писатель, продолжающий сатирические традиции Салтыкова-Щедрина.

 ПРИМЕРЫ ПИСЬМЕННЫХ ОТВЕТОВ УЧАЩИХСЯ НА ЗАДАНИЯ С1 – С4,  предназначенные для самостоятельной работы экспертов.

С 1. В чём заключается неоднозначность характера Долохова? (Л.Н.Толстой «Война и мир)

Характер Долохова: «буян, бретёр» - Долохов… был самый нежный сын и брат. Возможно герой своей дуэлью пытался что-то доказать окружающим или отстоять свой тип «буяна». Но в жизни часто так бывает, что у самых отъявленных злодеев есть люди, которых они любят, и за которых они умрут. Такие как Долохов живут только своими близкими и ради них.

С 2. Какие герои русской литературы, подобно Долохову, проявляют качества характера, неожиданные для других персонажей? (Л.Н.Толстой «Война и мир)

Неоднозначность характера так же проявляется у Раскольникова, который убивает старуху-процентщицу, но потом раскаивается в этом. Натура Аркадия Кирсанова тоже неоднозначна, он любит своих родных, но старается отвергать старые устои, как Евгений Базаров. Меняется характер у Григория Мелихова, который долго «мечется» между красными и белыми.

С 1. Как воспринимают искусство, природу представители двух поколений в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети»?

     Взгляды представителей разных поколений на природу и искусство в романе отличаются друг от друга. В этом отношении антиподами являются Николай Петрович Кирсанов и Евгений Васильевич Базаров. Первый – человек, тонко чувствующий красоту природы, «сочувствующий» ей, поэтизирующий её; человек, способный мечтать, имеющий свои пристрастия в художественной литературе, получающий удовольствие от поэзии, цитирующий Пушкина. Он не может понять, как можно «отвергать поэзию», «не сочувствовать художеству, природе». Близок к нему его сын, Аркадий. Напротив, Базаров рассматривает природу, как «мастерскую», а человека в ней – как «работника», то есть, считает, что природе не нужно «сочувствовать», её нужно «использовать» с максимальной пользой для человека. Будучи нигилистом, он отвергает искусство, опять-таки, из-за того, что от него якобы нет никакой практической пользы; он разрушает устоявшееся мнение о великих достоинствах русских классиков.

С 2. В каких произведениях русской литературы Х1Х века нашли отражение разногласия «отцов» и «детей» и что сближает их с тургеневским романом?

    Идейные разногласия «отцов» и «детей» нашли отражение в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума», где сталкиваются интересы представителей «старого» дворянства – «фамусовского общества», и Чацкого – представителя нового, прогрессивного поколения дворян; в драме Островского «Гроза», где в столкновении Кабанихи и Катерины раскрыта проблема зарождения личностного начала в представителе «простого народа», словом, та же проблема «отцов и детей», что и в романе Тургенева.

С 3. Какая характерная для русской поэзии тема затронута в стихотворении М.Цветаевой «Роландов Рог»?

                        Роландов Рог

Как нежный шут о злом своем уродстве,

Я повествую о своем сиротстве...

За князем — род, за серафимом — сонм,

За каждым — тысячи таких, как он,

Чтоб, пошатнувшись,— на живую стену

Упал и знал, что — тысячи на смену!

Солдат — полком, бес — легионом горд.

За вором — сброд, а за шутом — все горб.

Так, наконец, усталая держаться

Сознаньем: перст и назначением: драться,

Под свист глупца и мещанина смех —

Одна из всех — за всех — противу всех! —

Стою и шлю, закаменев от взлету,

Сей громкий зов в небесные пустоты.

И сей пожар в груди тому залог,

Что некий Карл тебя услышит, рог!

    В стихотворении затронута такая тема, как тема поэта и толпы. Для Марины Цветаевой поэт – фигура одинокая в толпе, не желающей, не способной его понять, но тем дороже «сей пожар в груди» поэта для того, кто сможет услышать глас стихотворца. Поэт вынужден творить «под свист глупца и мещанина смех», он посылает свой «зов в небесные пустоты», ощущая свою обречённость на одиночество, устав, но продолжая бороться «противу всех». В данном случае очевидна избранническая роль поэта, а его ремесло рассматривается как великий духовный подвиг, и тем сокращается пропасть между ним и глухой толпой.

С 4. Кто из русских поэтов близок М.Цветаевой в решении этой темы и в чем проявляется эта близость?

     В схожем ключе решена проблема поэта и толпы в лирике Лермонтова, где поэт выступает как личность, бунтующая против «дикой» толпы и выражающая свой бунт в своих стихах, «облитых горечью и злостью»; есть почти схожее в лирике Пастернака, где поэту суждена богоизбранническая, мученическая роль (как в стихотворении «Гамлет»).

С 1. В чем, по мысли автора, проявляется трагедия «русского бунта»?

    В романе «Капитанская дочка» Пушкин описывает нам «беспощадный русский бунт», время, когда ломаются устои, рушится привычный уклад, забываются нормы морали. Для Пушкина бунт – стихийное, неуправляемое явление, трагедия, которая преломляется в судьбах всех людей. Автор даёт нам возможность «участвовать в бунте», своими глазами видеть кровопролитные бои (захват Белогорской крепости, осада Оренбурга). Благодаря реалистическим принципам изображения жизни, Пушкин создаёт перед читателями масштабное историческое полотно.

    Рассказ ведётся от лица П.Гринёва, чья судьба трагически решается на фоне истории. Такая форма повествования позволяет автору наиболее выразительно передать атмосферу, царящую в стране, описать страдания и унижения людей. Трагедия отдельной личности становится отражением судьбы всей страны.

С 2. В каких произведениях отечественной классики звучит тема народного восстания и что их сближает с пушкинской «Капитанской дочкой»?

    Трагедия людей, втянутых в беспощадную и антигуманную войну, предстаёт на страницах «Войны и мира» Толстого, романа «Тихий Дон» Шолохова, в повести «Пастушка и пастух» Астафьева.

С 1. Что лежит в основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе»?

В основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе» лежит борьба закрытого, живущего по патриархальным устоям мира и веяний новой жизни. И хотя явно это в поэме не отражено, здесь показаны несостоятельность и постепенное разрушение старого бытового уклада под влиянием приближающихся социальных изменений.

С 2. В каких произведениях русской классики сталкиваются различные жизненные позиции и что сближает их проблематику с содержанием пьесы Островского?

Подобные конфликты изображены и во многих других произведениях русской классики. Такими произведениями можно назвать комедию Грибоедова «Горе от ума» и «Недоросль» Фонвизина. И несмотря на то, что в них преобладают черты классицизма, а не реализма, как в «Грозе», проблемы, поставленные в них, и по социальному, и по нравственному аспектам близки затронутым в пьесе Островского.

С 3. Что для А.Блока является главным в характеристике Руси? (Стихотворение «Россия»)

РОССИЯ 
Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы росписные
В расхлябанные колеи...

Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые,-
Как слезы первые любви!

Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу...
Какому хочешь чародею
Отдай разбойную красу!

Пускай заманит и обманет,-
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты...

Ну что ж? Одно заботой боле -
Одной слезой река шумней
А ты все та же - лес, да поле,
Да плат узорный до бровей...

И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..

Стихотворения А.Блока о России являются одними из лучших образцов его патриотической лирики. В них описывается уникальность и постоянство русского духа. Образ России связан в произведении с образом женщины. Это традиционная аналогия для творчества Блока. Авторское отношение к родине можно охарактеризовать как двойственное. С одной стороны, это искреннее чувство бесконечного любования красотой родной земли, которая связывается и с необъятностью русских просторов (реками, лесами, полями) и с обаянием русских женщин, и с великолепием народного творчества (грустными, мелодичными песнями и причудливыми узорами рукоделий). Природа видится поэту неповторимой и загадочной. Но чувства А.А.Блока, связанные с образом родины, противоречивы и не всегда радужные. Он обострённо ощущает сострадание к её глубокой нищете.

С 4. В каких произведениях русских поэтов звучит тема России и что сближает эти произведения со стихотворением А.Блока?

Тема России звучит и у Некрасова, и у А.А.Ахматовой, у Есенина.

РАБОТА С ОТВЕТАМИ НА ВОПРОСЫ С5

С5.1, С5.2, С5.3 - задания высокого уровня сложности, представляющие собой вопросы проблемного характера. Отвечая только на один из трех предложенных вопросов С5, экзаменуемый создает собственный текст в жанре сочинения. Выполнение заданий подобного типа требует от выпускника навыков создания самостоятельного письменного текста, умения интерпретировать фактический материал и высказывать собственную точку зрения на предложенную на сформулированную в задании проблему.

Оценивание заданий С5 проводится по критериям оценки сочинения. При проверке ответа следует исходить из того, что итоговый балл охватывает работу в целом, а каждый критерий направлен на оценку конкретных умений и навыков, что позволяет проверить степень реализации деятельностного подхода к обучению. Каждое из умений учащегося в предлагаемой системе оценивается в диапазоне от 0 до 3 баллов. Максимальная сумма баллов, которую может получить учащийся, правильно выполнивший задание С5, равна15 баллам.

Задание части 3 считается невыполненным и снимается с проверки, если учащийся, отвечая на вопрос, уже по первому (главному) содержательному критерию получает 0 баллов. При оценке выполнения заданий части 3 следует учитывать объем написанного сочинения. Экзаменуемым рекомендован объем не менее 200 слов. Если в сочинении менее 150 слов, то такая работа считается невыполненной и оценивается нулем баллов.

Для того, чтобы объективно оценить ответ учащегося на задание С5, поставьте перед собой следующие вопросы:

1. Обнаруживает ли выпускник понимание проблемы, сформулированной в вопросе?
2. Выдвигает ли он при ответе на вопрос необходимые тезисы и подкрепляет ли эти тезисы соответствующей аргументацией?
3. Отображено ли в работе экзаменуемого знание общей проблематики произведения (произведений)?
4. Допускает ли выпускник фактические ошибки или неточности?
5. Использует ли он в своем ответе литературоведческие термины?
6. Допускает ли экзаменуемый неточности в использовании теоретико-литературных понятий?
7. Можно ли считать уровень владения теоретико-литературными понятиями, который продемонстрировал экзаменуемый в данной работе, достаточным для полноценного анализа литературного материала?
8. Привлекает ли учащийся текст художественного произведения при ответе на поставленный вопрос?
9. Дают ли привлекаемые фрагменты текста основу для собственных суждений о прочитанном?
10. Способен ли экзаменуемый на собственную интерпретацию текста?
11. Удалось ли ему открыто сформулировать и разъяснить свою позицию в тексте работы?
12. Прослеживается ли общая логика ответа в структуре работы?
13. Связаны ли части высказывания между собой логически?
14. Встречаются ли в работе экзаменуемого нарушения логической последовательности рассуждений или необоснованные повторы?
15. Присутствуют ли в работе речевые ошибки или недочеты? Имеются ли среди них однотипные или повторяющиеся ошибки? Затрудняет ли количество речевых ошибок понимание смысла высказывания?

Ниже предлагается текст работы выпускника, являющийся ответом на задание С5.2 (воспроизведен с сохранением всех особенностей орфографии и пунктуации):

Вопрос: «Почему «преступивший» Свидригайлов покончил с собой, а Раскольников – нет?» (по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»)

                 В христианской религии одной из самых важных истин является истина о смирении, никогда нельзя роптать на Бога, нужно смириться и преодолеть все испытания.

Раскольников – главный герой романа «Преступление и наказание вывел свою теорию. Он подразделил мир на «тварей дрожащих» и на «право имеющих». Великие люди, такие как Наполеон, сильные и властные, должны повелевать глупой толпой, которая сама не способна изменить свою жизнь. Раскольников сомневается в том, кто он «дрожащая тварь» или «Наполеон», но к «твари дрожащей» он не хотел себя относить. Раскольников долгое время вынашивал в себе эту теорию, он «отточил» её как нож и решился на преступление. «Убить мерзкую, ничтожную старушёнку и облагодетельствовать тысячи».

Но совершив преступление, Раскольников понял, что он никакой не Наполеон. После смерти старухи-процентщицы душевно умер сам герой, поняв всю бессмысленность своей теории: «Я не старушёнку убил, я себя убил».

Носителем христианских идей в романе является Соня, эта падшая физически, но душевно чистая девушка. Соня читает Раскольникову «Воскрешение Лазаря» из Евангелие, уговаривает пойти и признаться, поклониться народу и покаятся.

Когда Раскольников находится в остроге, Соня рядом с ним, он душевно страдает, не находит себе места, сокаторжники считают его зверем, убийцей, хотя есть и те, которые грешнее его. Раскольников хотел облагодетельствовать тысячи, но могут ли принести счасть деньги добытые кровью, ценой чьей-то жизни? Имеет ли право человек отбирать жизнь у другого человека, ведь жизнь дана Богом? Раскольников не хотел мириться с тем, что он беден, что таких же несчастных нищих как он миллионы, что жалкая старушёнка имеет много денег, которые ей не пригодятся в жизни. Раскольников не кончает жизнь самоубийством, как Свидригайлов. Свидригайлов слишком много зла сделал другим, он потом раскаялся и помог детям Катерины Ивановны, но жить со всеми своими грехами не смог.

Раскольников не стал жить как Лужин, который принимает на веру только свои узко-игоистические интересы. Он вообще лишен каких-либо проявлений совести. Раскольников смирился, осознал свои ошибки и наконец простил себя, ведь самое тяжелое преступление он совершил против своей совести. Соня и раскольников, убийца и блудница нашли спасение в Боге. Как «Воскресенье Лазаря» из Евангелие, происходит воскресение Раскольникова. «Смирение есть самая огромная сила, какая только может на свете быть» - сказал Достоевский, и именно эта сила возвратила к жизни Раскольникова, теперь ему не страшны предстоящие годы заключения, духовно он свободен и в камере под подушкой у него лежит Евангелие.

Далее предлагается примерный ход рассуждений эксперта в соответствии с предложенным алгоритмом разбора (вопросы 1-15)

1. Выпускник в целом понимает проблему и дает частично правильный ответ на вопрос, объясняя мотивы поступков Раскольникова и Свидригайлова, но никак не связывает их ни с авторским замыслом, ни с системой художественных образов романа.
2. 2. Работа представляет собой скорее пересказ основной сюжетной линии романа, нежели последовательное изложение собственных мыслей экзаменуемого. Главные тезисы работы сводятся лишь к констатации факта и не нуждаются в доказательствах:
3. Ответ выпускника свидетельствует о поверхностном понимании авторской идеи, но в целом понимание общей проблематики романа в работе присутствует.
4. Учащийся допускает отдельные фактические неточности, связанные с недостаточно глубоким пониманием сложных психологических мотиваций поступков и решений героев Достоевского, а также с неспособностью осмыслить авторскую идею в целом.

Обобщающий вывод: Проблема понята, но раскрыть ее экзаменуемому не удалось. Основное познавательное противоречие, разрешение которого требует глубокого понимания авторского замысла и сопоставления образов Раскольникова и Свидригайлова, осталось лишь вскользь обозначенным. Для экзаменуемого очевидно, что Раскольникова уберегло от самоубийства раскаяние, спасла обретенная им вера в Бога. Но выпускник даже не пытается объяснить, почему этот путь неприемлем для его «двойника». В работе можно обнаружить фактические ошибки, например, утверждение «После смерти старухи-процентщицы душевно умер сам герой, поняв всю бессмысленность своей теории».

5. В работе встречается ряд теоретико-литературных понятий, ошибок в их использовании которых автор работы не допускает.
6. Выпускнику известны простейшие литературоведческие термины «роман», «идея», «герой», но общий уровень владения литературными понятиями недостаточен для создания полноценной работы на предложенную тему. В работе не продемонстрировано знание терминов «авторская позиция», «авторский замысел», «символика», «двойники» и т.д.

Обобщающий вывод: Экзаменуемый не имеет практического навыка оперирования теоретико-литературными понятиями. Ему известны такие литературоведческие термины, как «роман»,  «идея»,  «герой». Учащийся не допускает ошибок в употреблении этих терминов, но общий уровень  владения литературными понятиями, входящими в школьную программу («авторская позиция», «авторский замысел», «символика», «двойники» и т.д.), недостаточно высок.

7. Выпускник пересказывает своими словами различные эпизоды романа., упоминает отдельные художественные детали.
8. В работе прослеживается тенденция к замене анализа проблемы пересказом текста художественного произведения.
9. Экзаменуемый пытается интерпретировать известные ему литературные факты: дать свою оценку поступкам героев, определить функции некоторых художественных образов, раскрыть смысл христианской символики романа.
10. Учащемуся не всегда удается уместно оперировать литературными фактами. Представляются излишними упоминание о Лужине, рассказ о жизни героев на каторге, подробный пересказ «теории» Раскольникова. В тексте работы ничего не говорится об убеждениях, преступлениях и «теориях» Свидригайлова, приведших его к гибели, но именно сопоставление и противопоставление двух героев нуждается в обосновании.

Обобщающий вывод: Экзаменуемый привлекает текст немотивированно и прежде всего как пересказ без необходимых комментариев.

11. Свое видение проблемы выпускник сформулировал, но косвенно и нечетко, «спрятав» прямой ответ среди общих рассуждений о «совести» разных героев. Кроме того, осталось невыясненным, почему один герой «простил себя», а другой «не смог жить со… своими грехами».
12. В раскрытии темы прослеживается общая логика: преступление Раскольникова – трагическая ошибка героя, покаяние и обретение веры приносят герою успокоение. Грехи Свидригайлова столь велики, что даже раскаяние не спасает его от самоубийства.
13. Во всех частях сочинения проводится мысль о том, что Раскольников искренне раскаивается в совершенном им убийстве. Эта мысль и становится связующим звеном между отдельными частями работы.
14. Общую логику работы нарушают вступительные рассуждения о ценности смирения для христианского вероучения, упоминание о Лужине, рассказ о присутствии Сони на каторге, подробный пересказ теории Раскольникова. В тексте работы есть необоснованные повторы одной и той же мысли: «Раскольников не хотел мириться..» и т.д.

Обобщающий вывод:  Части высказывания логически связаны между собой, но мысль повторяется и есть отступления от основной проблемы, предложенной в вопросе;

15. В работе имеются речевые и стилистические ошибки . Выпускник не умеет различать оттенки значения синонимичных слов, нарушает лексическую сочетаемость, в одном случае неудачно употребляет местоимение «он», есть примеры употребления лишних слов. Кроме того, в работе есть орфографические, грамматические и другие ошибки.  Но речевые ошибки не мешают пониманию общего смысла работы экзаменуемого и некоторые из них можно считать повторяющимися.

Предполагаемый общий (полученный при сложении баллов по каждому из 5 критериев) балл: от 6 до 8 баллов

ПРИМЕРЫ ПИСЬМЕННЫХ ОТВЕТОВ УЧАЩИХСЯ НА ЗАДАНИЯ

С5.1, С 5.2, С5.3,ПРЕДНАЗАНЧЕННЫЕ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ЭКСПЕРТОВ

С 5.1. Почему комедию Д.И.Фонвизина «Недоросль», обличающую крепостническую действительность, называют «комедией воспитания»?

    Д.И.Фонвизин – замечательный русский писатель 18 века. В это время в русской литературе господствующим направлением был классицизм. Он возник во Франции в 17 веке. Это направление в России приобрёл государственный характер. Он носил воспитательную функцию, показывал пороки общества.

    Комедия «Недоросль» написана в духе классицизма. Главным героем является недоросль Митрофан Простаков. Он не имеет ни образования, у него нет даже своего мнения. Недаром Митрофан переводится как «подобный матери». Госпожа Простакова, мать Митрофана, то же ни чем не лучше своего сына. Она жестокая, хитрая. Это произведение обличает невежество дворянской семьи Простаковых. Автор считает, что только благодаря знаниям мы можем считать себя людьми. Устами автора в «Недоросле» говорит Стародум. Он говорит, что семья Простаковых не должна иметь право называться дворянами. Ведь будущее за молодыми т.е. такими как Митрофан. Что он сделает для своего Отечества? Что он из себя представляет? Ничего. Он не умеет читать, писать. Какие у него учителя? Это бывшие кучер, солдат. Что они смогут дать ему? Именно поэтому комедию «Недоросль» называют «комедией воспитания». Также в комедии идёт параллельно тема крепостной зависимости крестьян. (Это жестокое обращение со слугами госпожи Простаковой).

     Д.И.Фонвизин считает, что только образованные люди могут изменить будущее. Д.И.Фонвизин верил, что умные, грамотные дворяне нужны России. 

С 5.1. Почему в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин» автор так внезапно расстаётся со своим героем в финале?

    А.С.Пушкин – великий русский поэт первой половины Х1Х века, автор романа в стихах «Евгений Онегин». Это произведение одно из самых выдающихся творений русской классической литературы, в котором автор соединил проблемы как философского, так и любовного характера.

   А.С.Пушкин отразил проблематику романа не только через сюжетную линию, но и через гениальную систему образов и героев, горячо любимых всеми читателями. Но почему автор так внезапно расстаётся со своими героями в финале?

    Во-первых, Евгений Онегин – «лишний человек». Его взгляды и воззрения по мнению автора не имеют будущего. Он обречён судьбою на одиночество.

    Во-вторых, автор наконец-то добивается от Онегина признания в любви, происходит развязка любовной линии. Но почему автор ждал так долго? Почему Онегин не признался Татьяне раньше, ведь автор мог его заставить? Несмотря на то, что Татьяна – «милый идеал» Пушкина, автор не в силах сделать то, к чему герой ещё не готов. «Евгений Онегин» - «свободный роман», где чувства и мысли героев находятся в их ведении, но повествование всё-таки остаётся за автором.

   В-третьих, Татьяна Ларина замужем. Она никогда не посмеет принести позор своему мужу, оклеветать его. Она говорит Онегину, что «другому отдана и буду век ему верна». Только сейчас Онегин понял, что потерял самое дорогое, а «счастье было так возможно, так близко». Что же остаётся автору?

    В-четвёртых, возможно, что Пушкин обижен на своего героя, ведь он вновь заставил Татьяну пережить, вспомнить их любовь, а, следовательно, и боль, которую он причинил молодой девушке.

    Таким образом, трудно сказать, что была лишь одна какая-то причина для расставания с Евгением.

    Пушкин – великий русский творец, и с его помощью все герои романа оживают: радуются, влюбляются, расстаются. Но, вместе с тем, автор понимает, что ничто не вечно, даже любовь не может творить чудеса.

С 5.1. Почему автор поэмы «Мёртвые души» в качестве главного героя решил «припрячь подлеца»?

     Главным героем поэмы «Мёртвые души» является помещик Чичиков. С раннего детства он уже знал счёт деньгам. В школе он мог своим одноклассникам что-нибудь продать, решить задания за деньги. Характерная черта Чичикова – это его скупость. Чичиков был очень жадным и поэтому у него мало было друзей. С ним мало кто хотел общаться. Чичиков подражал своему отцу. Отец учил своего сына как нужно обращаться с деньгами. Беречь каждую копеечку, ведь каждая копеечка дорога. Не даром Н.В.Гоголь в поэме «Мёртвые души» включает «повесть о капитане Копейкине».

    Главную цель, которую ставит Чичиков в поэме – это своё обогащение, путём покупки «мёртвых душ».

    Действие в поэме происходит на рубеже 19 века до отмены крепостного права. У каждого помещика были крестьяне. Крестьяне – это люди, даже можно сказать товар, которыми владел и распоряжался помещик. Помещик мог купить крестьян, продать их. У помещиков были свои списки, в которых числились крестьяне. И Чичиков решает скупить «мёртвые души» по спискам у других помещиков.

    В поэме «Мёртвые души» Н.В.Гоголь сатирически изображает помещиков. Помещики представлены по порядку их деградации, от Манилова до Плюшкина. Помещица коробочка представлена как глупая и жадная женщина, которая всех своих крестьян знает по именам. Чичиков называет её «дубинноголовой». Плюшкин представлен как помещик с полной деградацией личности. Дома у него нет порядка, за своей внешностью он не следит. У него полная оппатия. Автор высмеивает помещиков. В поэме Гоголь изображает Чичикова умного, но очень жадного и скупого помещика. Ещё одной из характерных черт Чичикова является его «жажда наживы». Автор называет его подлецом.

    В поэме «Мёртвые души» Н.В.Гоголь показал помещика Чичикова, как героя своего времени. Автор полностью раскрыл образ Чичикова и выявил его характерные черты: жадность, скупость, мелочность. Я считаю, что люди, прочитав эту поэму, морально оценят образ Чичикова, и сделают вывод, что жадность, скупость и мелочность – это отрицательные качества человека.

С5.1. Почему в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» много второстепенных, эпизодических и внесценических персонажей?

(Может быть, эту работу перенести выше, на с. 18, к работам С5.1?)

Пьеса А.С. Грибоедова поражает «многолюдием», особенно если сравнивать ее с предшествующими произведениями писателей-классицистов: более сотни героев появляются на сцене, говорят или упоминаются, и при этом комедия имеет очень стройную систему персонажей. Писателю удается наделить яркими индивидуальными чертами не только главных героев, но и второстепенных, эпизодических и внесценических персонажей.

Эти персонажи выводят действие комедии за пределы фамусовского дома, создают собирательный портрет «века минувшего».

В сцене бала перед нами проходит целый калейдоскоп московских типов. Это и полковник Скалозуб, солдафон, воплощение невежества и самоуверенной тупости, но при этом «и золотой мешок, и метит в генералы».Это и московская барыня – крепостница Хлестова, которая возит с собой «арапку-девку да собачку» и любит только тех, кто ей угождает, а потому благосклонна и к Молчалину, и к Загорецкому.Это и сам Антон Антоныч Загорецкий, «отъявленный картежник, плут», «лгунишка», «вор», но при этом желанный гость в каждом доме, мастер услужить.

Не так уж долго мы видим на сцене чету Горичей, графиню внучку, княжну с шестью дочерьми, но как удивительно точно несколькими штрихами удается драматургу передать не только черты их характеров, но и те стороны московской жизни, которые они воплощают. Эти барыни и барышни живут сплетнями, обсуждением «складочек» и нарядов, не мыслят себе жизни без балов, где можно не только себя показать, но и продвинуть по служебной лестнице мужа или приискать богатого жениха дочери.

Некоторые персонажи в списке действующих лиц не названы по имени (например, Г.Н. и Г.Д.), но оказываются очень важными в развитии общественного конфликта: ведь именно они, не разобравшись в смысле брошенной Софьей фразы, разносят сплетню о безумии Чацкого. Они не только смешны в своем тупом невежестве и страсти к бессмысленным сплетням, но и страшны одновременно, поскольку вместе с другими гостями Фамусова готовы заклеймить Чацкого как безумца.

В самом конце пьесы появляется еще один эпизодический персонаж – Репетилов, который претендует на «звание» умного и передового человека. На самом же деле он способен только повторять чужие рассуждения, чем еще больше подчеркивается одиночество Чацкого. Он приглашает Чацкого на заседание «тайного общества», в которым самым известным человеком является Ипполит Удушьев, чью фамилию даже комментировать не нужно, настолько она красноречива. Критики считают, что образ Репетилова (репетировать значит повторять, на что и способен этот герой )является пародией на передовых людей того времени.

Внесценические персонажи помогают писателю охарактеризовать взгляды главных героев. Например, Фамусов явно завидует своему дядюшке Максиму Петровичу, который умел всем и вовремя угодить. О Татьяне Юрьевне упоминает Молчалин, советуя Чацкому познакомиться с ней. От московских дам многое зависит в судьбе мужчин.

Однако есть за пределами комедии и персонажи, у которых так же, как у Чацкого, «ум, алчущий познаний», они умны, образованны. Это двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской, которые увлекались науками, чтением книг. Эти персонажи близки Чацкому по духу. И все они объявлены безумными:

Ученье – вот чума, ученость – вот причина,

Что нынче, пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Итак, благодаря множеству второстепенных, эпизодических и внесценических  персонажей Грибоедову удалось создать широкое полотно столичной жизни, которое стали называть «Грибоедовской Москвой».        

С 5.1. Почему Фамусов и его гости так охотно подхватывают сплетню о сумасшествии Чацкого?

(Может быть, эту работу тоже перенести выше, на с. 18, к работам С5.1?)

    «Про это знает целый свет…» - так фамусовское общество единодушно признаёт Чацкого сумасшедшим. Почему же представители «века минувшего» так охотно подхватывают эту мысль?

     Поначалу Фамусов и его гости считают героя всего лишь заблуждающимся человеком. Но как только они чувствуют в герое реальную силу и протест против «старого строя», сразу же стараются расправиться с ним любыми средствами. «Век минувший» не хочет признать «век нынешний», не хочет сдавать свои позиции, вставая на пути всего нового, на пути социальных преобразований. Такие, как Фамусов, прекрасно понимают, что Чацкий очень опасен, и, признав его сумасшедшим, стараются доказать, что и все его идеи, мысли – безумны.

    Фамусовское общество ещё живёт в своём маленьком мирке, где тепло и уютно, где господствуют старые порядки, старые традиции, господствует крепостное право и ценится подражание всему иностранному: «Господствует ещё смешение языков: французского  и нижегородским», - говорит Чацкий.

     Главный герой решительно отвергает подчинение национального духа иностранному влиянию, он очень любит свой народ, выступает с гневной обличительной речью в адрес крепостников. Как всегда он высказывает свои убеждения резко и прямо. Его оружием являлось слово, и он великолепно владел им: «Молчалины блаженствуют на свете…».

    «Век минувший» пытается сохранить спокойствие своей жизни, пресечь на корню свободомыслие, стремление к переменам и к обновлению русского общества. Так представители «века минувшего» боролись с неугодными им людьми.

     Но Чацкий не побеждён. Он  человек передовых взглядов и, проиграв свой первый поединок с фамусовским обществом, обязательно продолжит борьбу с его пороками.

С 5.2. Почему многие произведения Ф.И.Тютчева, представляющие собой своеобразные «пейзажи в стихах», традиционно относят к философской лирике?

    Всегда приятно читать стихотворения Ф.И.Тютчева. А.Фета и других писателей, где манящая красота природы.

    Читая стихотворения Ф.И.Тютчева, улавливаешь не только красоту русской природы, но и какой-то смысл.

     Многие стихотворения Ф.И.Тютчева традиционно относят к философской лирике. Задаётся вопрос: «Почему?» Автор через образ природы хочет многое сказать читателю, он выявляет основную мысль. В своих стихах он показывает взаимоотношения человека и природы, их последствия. Любые последствия могут привести к концу…

    Метафоричные образы в его стихах заставляют думать. Анализируя его стихотворения, возникают много вопросов, ответить на которые затрудняешься и это ставит тебя в неловкое положение.

   В стихотворении «Лес», например, где лес жил своей спокойной жизнью, показано варварское отношение человека к лесу. В лесу с появлением топора, всё стало не так как прежде. Обитатели леса стали остерегаться; стук топора заменил им дятла. Даже дятел стал редкостью для нас в наше время.

    Ещё в своё время Тютчев знал, что в дальнейших поколениях люди будут страдать от нехватки воды, полезных ископаемых, что наступит экологический кризис на планете и постоянные пути его решения. Могу сказать, что Тютчев ни только философ, но и предсказатель. Своими стихами он как – бы предсказывает, просит остановить жадность людей. Он мастер в своём деле. Он умеет пробуждать в сердцах людей милосердие, давит на совесть, используя различные художественные приёмы. Его стихи всё же отличаются от других своей неповторимостью, которая пробуждает нравственность.

С5.2. Почему нравы города Калинова Кулигин называет «жестокими»?

    «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие» - эти слова Кулигина, произнесённые в первом действии, как нельзя лучше характеризуют обстановку, сложившуюся в небольшом приволжском городке Калинове.

    На мой взгляд, Кулигина можно отнести к так называемым героям-резонёрам. Они никак не связаны с развитием сюжета, не влияют на ход событий, не вступают в острые конфликты с другими героями. Их роль в ином –  комментировать происходящие события, быть «рупором» авторских идей. Именно из монологов этого героя мы много узнаём о нравах жителей города. Оказывается, здесь царят невежество, власть денег, деспотизм. Самодуры и ханжи, «денежные мешки» диктуют жителям города свои законы. Богатство, составленное из недоплаченных «копеек», позволяет Дикому чувствовать себя хозяином положения, он может даже городничего снисходительно потрепать по плечу.

    Ещё один столп жестокости – Кабаниха. Кстати, её сын Тихон называет маменьку «грозой». Овдовев, она принимает на себя заботу о семье, но все отношения строит только на страхе. В доме Кабановых тоже происходят те ужасы, о которых рассказывает Кулигин в монологе из третьего действия: «Они своих домашних поедом едят да семью тиранят». Ханжеский деспотизм Кабанихи ещё тяжелее, чем необузданный нрав Дикого, потому что она истязает свои жертвы хладнокровно, назойливо, методично. «Ханжа! Нищих оделяет, а домашних заела совсем», - говорит о ней Кулигин.

   Несправедливость и произвол держатся в Калинове на обмане и страхе. Ведь только обманув или запугав человека, можно заставить его подчиниться тирану и деспоту. Вот эта атмосфера тотального страха, разрушающая личность человека, и делает нравы города Калинова жестокими, убивающими в человеке всё человеческое.

С 5.2. Как в поэзии А.А.Фета воплотился «культ мгновения»?

Работа 1.

 А.А.Фет – один из замечательнейших русских поэтов. Он один из немногих, чьи поэтические образы так конкретны и зримы. По нескольким строкам его стиха так явственно можно представить себе картину, что будто перед глазами встаёт поздний летний вечер или майская ночь. Поэта особенно интересуют пограничные моменты, например, вечерняя или утренняя заря – ещё чуть-чуть, и день с ночью поменяются местами. Эти неуловимые мгновения Фет умеет не только понимать, но и задержать, навечно запечатлить в своём стихе:

Вечер. Кругом всё гудит и колышется,

Листья кружаться у ног…

«Культ мгновения» воплотился в поэзию Фета. Нельзя представить его стихотворения без мимолётных впечатлений.

     Часто мгновенность усиливается присутствием в пейзажной зарисовке какого-то звука, неясного, но очень ощутимого. У поэта почти нет тишины, даже ночь переливается шорохами и звуками.

    Строки его стихов одновременно передают музыку природы и создают какую-то свою:

                                     Шёпот, робкое дыханье,

                                    Трели соловья,

                                    Серебро и колыханье

                                   Сонного ручья…

    Любая картина будоражит в душе сотни переживаний. Здесь есть тоска, и она знакома любому человеку. Несмотря на лёгкость, воздушность, стихи Фета очень властно ведут читателя по дороге, которую проложил поэт.

    Стихи Фета легко запомнить. Кажется, ты и сам так же сказал бы, если бы успел, но Фет это сделал раньше. За внешней простотой стоит особого рода глубина, которая позволяет стихи, знакомые с детства, перечитывать каждый раз с новым интересом. И я думаю, что так происходит во многом благодаря «культу мгновения» в его произведениях.

Работа 2.    

 Поэзия А.А.Фета – поэзия чистого искусства, лищённая социальных и гражданских тем. Для поэта выход из мира жизненных страданий возможен только через красоту. А.А.Фет стоял в стороне от литературных споров того времени. Поэзия для него – это больше чем просто работа, это состояние, вера, которой предан. Реалистические образы в лирике сочетаются с романтическими, непознанными, туманными чувствами, сравнениями.

     Основная тема лирики А.Фета – природы и любовь, которые слиты для поэта в единое, всепоглощающее чувство. Общее название четырёх сборников стихотворений, объединённых вместе, - «Вечерние огни» - как раз отражает эти два явления. Это и красивые огни, мерцающие в полумраке, и время суток, когда чаще всего встречаются влюблённые. Любовь – суть человеческого бытия. Природа – достойный фон для проявления тончайших чувств, вдохновения.

    В своей лирике А.А.Фет стремился передать неуловимые оттенки чувств, красок, ощущений. Как известно, музыка передаёт такие нюансы настроения, для которых не хватает слов. Именно поэтому многие его стихи отличаются особой музыкальностью. Самое известное стихотворение – «Я пришёл к тебе с приветом…». Многие из них стали популярными романсами. Стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…» - одно из самых известных творений поэта, не имеющего ни одного глагола. Показательно, как в стиховторении соединены тема природы  (трели соловья, сонные ручьи, пурпур розы в тучках) и тема любви (милое лицо, лобзанья и слёзы). Из разрозненных деталей, образов и впечатлений создаётся настроение.

    Стихи Фета – это «преклонение перед чистой красотой», порой ведёт поэта к нарочитой красивости. Можно отметить постоянное употребление таких эпитетов, как «волшебный», «нежный», «сладостный», «чудный», «ласкательный».

     Говоря о пейзажной лирике Фета, нельзя не отметить, что новизна изображения явлений природы у А.А.Фета связана с уклоном к импрессионизму. Этот уклон впервые в русской поэзии определённо проявился у поэта. Признак этого стиля – «стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах. Поэт зорко вглядывается во внешний мир и показывает его таким, каким он предстал его восприятию, каким кажется ему в данный момент. Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, произведённое предметом. А.А.Фет так и говорит: «Для художника впечатление, вызвавшее произведение, дороже самой вещи, вызвавшей это впечатление». В этом и воплотился «культ мгновения» поэта.

    Поэзия А.А.Фета всегда современна, потому что красота, природа, любовь вечны и «нельзя перед вечной красотой не петь, не славить, не молиться. Поэта и его творчество знаменует новый этап в развитии русской романтической поэзии.

С 5.3. Почему так трагически одинок герой ранней поэзии В.Маяковского?

    В своих ранних стихотворениях В.Маяковский поднимает проблему противостояния толпы и лирического героя. Герой – один, а толпа – она и есть толпа, масса. Она не слышит и не понимает лирического героя. Они разделены бездной, глубокой и непреодолимой.

    Единственное, что может связывать их через пропасть – это звук. Если хочешь, чтобы тебя услышали, нельзя говорить тихо, надо кричать. И Маяковский кричит. Кричит так, что до сих пор вырывается из его строк этот крик, полный ненависти к толпе:

                        Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста…

                        Вот вы, женщина, на вас белила густо…

   Единственное, что может спасти героя от одиночества, - это понимание. Но чтобы понять, надо слушать, а его не желают слушать те, кто так живо описан в его произведениях.

    Маяковский часто использует местоимения, подчёркивающие противостояние: с одной стороны - «я», с другой - «вы», «вам», «ваш». Например, в стихотворении «Нате!»:

        Через час отсюда в чистый переулок

        вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,

        а я вам открыл столько стихов шкатулок,

        я - бесценных слов мот и транжир.

    Это настоящая борьба «вы» и «я», толпы и героя. Герой подобен ледоколу, проламывающему лёд впереди себя, хотя сзади всё замерзает снова. Он вязнет, но рвётся снова и снова, не замечая тщетности своих попыток. Толпа не понимает его. Эти люди,

         …бездарные, многие,

        думающие, нажраться лучше как…-

бедны духовно. Им, «любящим баб да блюда» (стихотворение «Вам!»), совершенно не понять богатств того, другого  мира, мира героя.

А он видит и понимает их мир и даже изменяет его:

       Я сразу смазал карту будня,

       Плеснувши краску из стакана…

Герой читает в этом мире то, что другим просто недоступно. «А вы могли бы?» - этот вопрос обращён к безмолвной толпе. Он как камень, упавший со скалы в пропасть: если она слишком глубока, то ответного звука может и не последовать. (Стихотворение «А вы могли бы?»)

   Герой чувствует своё одиночество. Он не может переделать толпу. Не может докричаться. В стихотворении «Дешёвая распродажа» герой просит «одно только слово / ласковое / человечье» за «всё, чем владеет…душа» и даже за собственное бессмертие. Но его крик: «Люди!» - уходит  вникуда.

Вы, которые «…на бабочку поэтиного сердца/взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош», - никто из вас не может оценить «драгоценнейшую корону» или просто слово, «ласковое, человечье».

В бездуховной толпе герой трагически одинок: то, самое ценное, что существует для него,  тонет в жиру и похоти толпы.

Денис Иванович Фонвизин(1745-1792)  «Недоросль».

     Денис Иванович Фонвизин вошёл в историю литературы как выдающийся прозаик екатерининской эпохи, как драматург, чьи сатирические комедии, ставшие классикой, включены в репертуар современных театров.

     Точная и лаконичная характеристика замечательного русского комедиографа прозвучала в пушкинском «Евгении Онегине»:

Волшебный край! Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

      Фонвизин слыл одним из образованных людей своего времени. Он был воспитан в убеждении, что дворянство, к которому он принадлежал, должно быть образованным, гуманным, непрестанно радеть об интересах отечества, а царская власть – выдвигать для общей пользы достойных дворян на высокие должности. Но среди дворян он видел жестоких невежд, а при дворе – «вельмож в случае» (попросту говоря, любовников императрицы), управляющих государством по своей прихоти.

     Будучи сыном небогатого московского дворянина, он, тем не менее, получил хорошее домашнее воспитание и образование. Впоследствии он напишет: «Склонность моя к писанию являлась ещё в младенчестве, и я, упражняясь в переводах на российский язык, достиг до юношеского возраста». Фонвизин обучался в гимназии при Московском университете, а затем на философском факультете университета (в этот период в московских журналах публикуются первые переводные произведения будущего писателя).

     Не окончив университет, Фонвизин решил служить. Карьера его сложилась таким образом, что он на личном опыте мог составить реальное представление о положении дел в России.  Фонвизин служит в Петербурге переводчикм в Коллегии иностранных дел, затем секретарём кабинет-министра И.Елагина (он ведал разбором челобитных на высочайшее имя, а впоследствии – и императорскими театрами). Влияние кружка молодых офицеров-вольнодумцев привело Фонвизина к увлечению модным в то время скептицизмом, принципы которого нашли своё воплощение в сатирическом произведении «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке…». Позднее Фонвизин, имеющий за плечами крепкую религиозную основу воспитания, вспоминал об этом кружке с ужасом, поскольку «лучшее препровождение времени состояло в богохулии и кощунстве».

     Важным для формирования мировоззрения Фонвизина стала его работа секретарём руководителя Коллегии иностранных дел – Н.И.Панина, воспитателя наследника престола. Взгляды Н.И.Панина оказались близки Фонвизину: оба критически относились к фаворитизму при дворе Екатерины II, были убеждены в необходимости реформ, принятия «фундаментальных законов».

     В первые годы петербургской жизни у писателя пробудился острый  интерес к театру. На склоне лет в своих воспоминаниях он будет признаваться: «Но ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр, который я увидел в первый раз отроду…Действия, произведённого во мне театром, почти описать невозможно: комедию, увиденную мною, довольно глупую, считал я произведением величайшего разума, а актёров – великими людьми, коих знакомство, думал я, составило бы моё благополучие…». Вскоре Фонвизин сам прославится как автор оригинальной сатирической комедии «Бригадир», главные достоинства которой сумел оценить один из первых её слушателей Н.И.Панин: «…Бригадирша ваша всем родня; никто сказать не может, что такую же Акулину Тимофеевну не имеет или бабушку, или тётушку, или какую-нибудь свойственницу».

     После поездки во Францию и Германию Фонвизин написал «Записки первого путешественника», в которых высказал немало метких критических суждений по поводу европейской жизни.

     Комедия «Недоросль» создавалась в 1779-1782 годах, в самую мрачную пору царствования Екатерины II. Это первая русская социально – политическая комедия, в которой автор изобразил хозяев, господствующих не по праву, дворян, недостойных быть дворянами, самозваных учителей. Первая постановка пьесы состоялась  24 сентября 1782 года и имела огромный успех: «публика аплодировала пьесе метанием кошельков». А князь Потёмкин произнёс ставшую знаменитой фразу: «Умри теперь, Денис, или хоть больше ничего не пиши! Имя твоё бессмертно будет по одной этой пьесе».

      После отстранения от дел Панина Фонвизин уходит с государственной службы. Он пишет ряд сатирических сочинений, анонимно издаёт на французском языке «Жизнь графа Никиты Ивановича Панина», нарисовав образ идеального просвещённого вельможи.

     На публикацию сочинений Фонвизина был наложен запрет: не было издано пятитомное собрание его сочинений, статьи распространялись только в списках. Последние годы жизни Фонвизин работает над автобиографической повестью «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях», которой предпослан эпиграф «Беззакония моя аз познах и греха моего не прикрыхне». Труд свой писатель завершить не успел: Фонвизин скончался в Петербурге и похоронен в Александро-Невской лавре.

     Комедия «Недоросль» по праву считается вершинным произведением Д.И.Фонвизина. Формально драматург придерживался принципов классицистической драмы, создавая резко поляризованную систему персонажей, соблюдая три единства: времени, места, действия. Вместе с тем, в «Недоросле» заложены основы реалистической традиции.

     Местом действия пьесы становится деревня жестоких помещиков-крепостников Простаковых. Две группы персонажей открыто противостоят друг другу и сами сознают себя как противников. По законам классицизма это деление на положительных героев и отрицательных. О каждом из них можно судить по именам, по говорящим фамилиям, являющимися своеобразными ёмкими характеристиками персонажей. С одной стороны – благовоспитанная девица по имени Софья, её жених Милон, дядюшка Стародум, друг их, честный чиновник Правдин – это круг образцовых, идеальных персонажей.  С другой стороны это «злонравные невежды» – властная, деспотичная помещица Простакова (урождённая Скотинина), муж её, господин Простаков, брат Тарас Скотинин, сын Митрофан (с греч. «подобный матери»). Это те, о ком Стародум, выражая мысли автора, говорит: «Дворянин, недостойный быть дворянином! Подлее его ничего на свете не знаю». Кроме того, в комедии действут слуги (портной Тришка, няня Еремеевна) и учителя: семинарист Кутейкин, отставной сержант Цыфиркин, учитель (в прошлом – кучер) Вральман.

     Добродетельные персонажи беседуют между собой  много и чрезвычайно рассудительно; огромные сцены напонены разговорами о нравственности, неустрашимости, жизни при дворе, долге дворянина. На противоположном полюсе – госпожа Простакова. Стоит ей услышать разумное возражение, как она начинает ругаться. И между тем у неё есть своя строжайшая логика, основанная на непоколебимой уверенности в том, что мир сотворён ради неё и её интересов. Например, узнав, что Стародум, которого считали умершим, жив и «никогда не умирал», Простакова взвивается: «Не умирал! А разве ему и умереть нельзя?» С её точки зрения, он должен был умереть (потому что ей это выгодно). Если не умер, значит, это кто-то подстроил в своих корыстных целях. Подобных реплик у неё множество. Иные из них стали впоследствии знамениты, например: «Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен; да на что ж дан нам указ-то о вольности дворянства?»

Кто же такая госпожа Простакова?

     Возраст героини: хочется назвать её старой, но Митрофану 16-й год, а, следовательно, «госпоже бесчеловечной» чуть более 30 и вряд ли более 40 лет (это эпоха ранних браков). Такое возрастное восприятие  героини происходит, вероятно, из-за того, что все её боятся и никто не любит. Выросла она в невежественной семье, не получила ни воспитания, ни образования. Считает, что образование излишне: «Без наук люди живут и жили». Зачем же она наняла сыну учителей?  Во-первых, «мы не хуже других», а во-вторых, она вынуждена следовать указу Петра I о дворянских детях. Детей, достигших 15 лет, называли тогда «новиками», а младших – недорослями. Но закон 1736 года продлил право оставаться недорослями до 20 лет, до получения образования.

     Простакова беспощадна к тем, кто в её власти, крепостных считает своей собственностью, оборала их до нитки: «С тех пор как всё, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем. Такая беда!» Главное для неё в жизни - личная выгода. Её речь груба, в ней много просторечных слов и выражений, она постоянно бранится. Тришку называет мошенником, вором, скотом, воровской харей, болваном. Мужу говорит: «Что ты сегодня так разоврался, мой батюшка?», «Весь век, сударь, ходишь развеся уши». И только к сыну она ласкова: «Митрофанушка, друг мой»; «друг мой сердечный»; «сынок». С окружающими не церемонится. Если не встречает сопротивления, становится наглой. Но если наталкивается на силу, становится трусливой, переде сильными даже унижаться готова. Деспотична по отношению к мужу, помыкает им.

     Самовластная, безнравственная, «презлая фурия» любит только сына: с ним нежна и заботлива, в общении проявляется даже что-то человеческое. Смысл её жизни – забота о его счастье и благополучии. Но слепая материнская любовь не облагораживает, а уродует Митрофана.

А каков Митрофан?

     Избалованный сынок. Его имя означает «подобный матери». Действительно, он зеркало Простаковой с её грубостью, невежеством, жестоким отношением к окружающим его людям. Лентяй (испытывает отвращение к труду и учению), капризен, приучен к сытной и обильной еде, свободное время проводит на голубятне. Не умеет любить – не знает любви даже к своим близким. Несмотря на его невежество, нельзя сказать, что он дурак ни в умении подластиться к матери, ни в роковой сцене похищения Софьи, ни в сцене экзамена. Он умеет схитрить и извернуться. В речи много просторечных слов, часто его тон капризен и груб. Простакова и минуты не живёт без брани – сын вслед за ней кричит на кормилицу (называет Еремеевну «старой хрычовкой», угрожает ей расправой), грубит учителям. Так же, как и мать, признаёт лишь право сильного. Пока она держит в своих руках власть, он с ней; но как только она эту власть утрачивает, сын её предаёт. Почему Митрофан копирует мать? Удобно быть на неё похожим: в мире Скотининых и Простаковых можно выжить лишь придерживаяь такого же стиля поведения. Имя Митрофанушки стало нарицательным. Так нередко и в наше время называют молодых людей невежественных и ничего не желающих знать: «Не хочу учиться, а хочу жениться».

     Скотинин.  Невежественен, груб, жаден. «Не будь тот Скотинин, кто чему-нибудь научиться захочет». Типичный представитель мелкопоместных дворян. Свирепый крепостник. Ради возможности выгодно жениться готов уничтожить своего соперника – родного племянника Митрофана. Его образ автор доводит до гротеска: главный интерес в жизни Тараса – скотный двор, разведение свиней. Только свиньи вызывают в нём тёплые чувства, только к ним он проявляет заботу. По его разумению, и род Скотининых «старее Адамова, создан Творцом вместе со скотами».

Положительные персонажи.

Стародум. Промышленник. Человек, думающий «по-старому» (отдаёт предпочтение предыдущей, Петровской эпохе, сохраняет её традиции, т.к. воспитан в духе Петровского времени). Человек просвещённый, патриот. Требует ограничения произвола помещиков-крепостников: «Угнетать рабством себе подобных беззаконно». Нравственность ценит выше просвещённости: «Ум, коли он только что ум, самая безделица…Прямую цену уму даёт благонравие. Без него умный человек – чудовище. Наука в развращённом человеке есть лютое оружие делать зло». Указывает главную причину появления таких людей, как Простаковы, Скотинины, - это государство. Благодаря указам императрицы, охранявшим права дворянства, в стране процветают «вывихнутые», «немые», «горбатые» души, в которых, по словам Стародума, «благородство погребено с их предками». В этом и заключается весь пафос обличительной комедии.

Просветительские и нравственные идеалы Стародума отразились в его афоризмах. Сродни народным поговоркам, они запоминались легко (и даже жили самостоятельной жизнью), воздействуя на умы читателей. Эти афоризмы и в наше время интересны и актуальны.

• Просвещение возвышает одну добродетельную душу.
• Надежда без души – зверь.
• Великий государь есть государь премудрый.
• Начинаются чины – перестаёт искренность.
• Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время.
• Совесть всегда, как друг, остерегает прежде, нежели как судья наказывает.
• Для прихоти одного человека всей Сибири мало.
• Тщетно звать врача к больным неисцельно. Тут врач не пособит, разве сам заразится.
• Наглость в женщине есть вывеска порочного поведения.
• Наличные деньги – не наличные достоинства. Золотой болван – всё болван.
• Последуй природе, никогда не будешь беден.

Правдин – честный и безупречный чиновник. Он в качестве члена наместничества направлен в округ, чтобы препятствовать злодеяниям, творимым помещиками над крестьянами; в доме Простаковых он поселяется под видом постояльца.

Милон – верный своему долгу офицер, патриот. Размещает в деревне Простаковых  своих солдат на постой.

Софья – образованная и скромная девушка, воспитана в духе уважения и почитания старших. Племянница Стародума.

Положительные герои по контрасту с отрицательными высказывают свои взгляды на воспитание и образование, что ещё резче высвечивает пороки Простаковых и Скотининых.

Учителя Митрофана.  Учитель математики – Цыфиркин, русского языка – Кутейкин, истории – немец Вральман не прикладывают усилий, чтобы выучить Митрофана – чаще потакают его лени. Обманывают Простакову, понимая, что она не может проверить результатов их труда. Автор с явным сочувствием относится лишь к Цыфиркину, наделяя его  трудолюбием. Остальные учителя и сами невежественны. Кутейкин хитёр и жаден. Вральман – бывший кучер. По мнению Простаковой, он лучше других учителей (она мало что понимает из слов немца, а это внушает ей уважение, и, главное, он не переутруждает Митрофана).

Еремеевна, Тришка. Нужны автору для большего изобличения крепостного права: у них нет чувства собственного достоинства, нет не только ненависти, но даже протеста по отношению к своим угнетателям. Еремеевна беззаветно предана хозяевам, рабски привязана к ним. Не щадя себя, оберегает Митрофана («Издохну на месте, а дитя не выдам!»). В доме Простаковых – Скотининых она служит более 40 лет, но никогда не получала благодарности за свою верность.

Конфликт комедии строится на противоборстве добра и зла, подлости и благородства, жадности и щедрости, чести и бесчестия, искренности и фальши, прямоты и лицемерия, животного начала в человеке и подлинных высот духовности.

Сюжетная интрига комедии выстраивается вокруг Софьи, которую пророчат себе в жёны три героя: искренно влюблённый в неё Милон, Скотинин, мечтающий прибрать к рукам Софьино имение, и Митрофан, мечтающий выйти из-под опеки матери и предпочитающий женитьбу учёбе. Простакова, прознавшая о том, что Софья получает богатое наследство, пытается силой и хитростью женить сына на разбогатевшей Софье. Скотинин же, узнав о сопернике – Митрофане, забывает о родственных чувствах и  устраивает потасовку. Новым поворотом действия становится приезд в имение Простаковых Стародума. Он мечтает выдать Софью  за известного ему  молодого человека, Милона, но дядюшке важно согласие самой Софьи. Вскоре выясняется, что Милон и Софья давно любят друг друга. Стародум с радостью благословляет Софью и собирается уехать с ней в Москву. Госпожа Простакова не может смириться с отказом Софьи и пытается силой повести её под венец, но Милон освобождает свою невесту. В финале комедии Правдин объявляет указ о том, что «за бесчеловечие» Простаковых правительство принимает в опеку их дом и деревни. Простакова пытется найти опору в сыне, восклицая: « Один ты остался у меня, мой сердечный друг, Митрофанушка!» Но неблагодарный и жесткий Митрофан доводит мать до обморока, отталкивая её: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…» Митрофана решают определить на службу. Простакова в отчаянии кричит: « Погибла я совсем! Отнята у меня власть! От стыда никуды глаз показать нельзя! Нет у меня сына!» Финальная реплика пьесы, принадлежащая Стародуму, открыто дидактична: «Вот злонравия достойные плоды!»

     В «Недоросле» нашли яркое художественное воплощение просветительские взгляды писателя. С одной стороны, автор обличает общественные пороки и низкие нравы крепостников, уродливые проявления крепостного права и крайние формы невежества. С другой – предлагает идеал общественного поведения: деятельная любовь к Отечеству, готовность к нелёгкому честному труду, умение создать добронравную семью и т.д. Из афористичных реплик положительных героев пьесы складывается целая позитивная  программа, направленная на исправление нравов, своеобразный кодекс добронравия: «Счастлив ты, мой друг, будучи в состоянии облегчить судьбу несчастных» (Милон); «На всё прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы» (отец Стародума); «Прямое достоинство в человеке есть душа» (Правдин). Диалоги идеальных героев обогащают проблематику пьесы этико-философскими вопросами. Отчего зависит благосостояние людей и что важнее: просвещённый ум или благородная душа? Как следует относиться к чинам и наградам и каковы достойные пути обогащения? Нужно ли стремиться к богатству и следует ли оставлять  богатое наследство детям? Что такое счастье и от чего оно зависит? Что порождает зависть и нужно ли избегать дурного расположения к себе других? Что ограждает человека от порока и в чём заключается долг человека? Трудно исчерпать перечень вопросов, которые ставят и на которые непременно отвечают герои-резонёры.

     Таким образом, критика тёмных сторон жизни сочеталась в пьесе с практическими советами по  изменению общества и человека. Фонвизин убеждён в естественном равенстве всех людей, в необходимости соблюдения каждым разумных законов, невзирая на сословие и положение в обществе, уверен в том, что нравственное воспитание молодого поколения способно привести общество к гармоничному устройству, при котором кадый её член будет являть собою достойного  гражданина.  Поэтому особую роль в идейном содержании пьесы играют сцены, связанные с обучением и экзаменовкой Митрофана: выясняется, что мать обучает сына для видимости и лишь потому, что сейчас модно, стараясь сэкономить на учителях и оберегая сына от «переутомления». Эти сцены позволяют драматургу развернуть важнейшую для пьесы тему воспитания и образования.

      На образах отрицательных персонажей драматург показывает, что чем более невежественен и ленив, эгоистичен и корыстен, завистлив и жесток, лжив и равнодушен человек, тем меньше в нём человеческого. Неслучайно драматург активно использует приём зоологизации образов (говорящие фамилии, пристрастие Скотинина и Митрофана к свиньям, сравнение Простаковой с собакой, а её мужа с ослом, запись Митрофана в тетради под диктовку Кутейкина: « Аз есмь скот…» и др.). Сказанное не отменяет сложности построения характеров, отражения в них разных граней личности. Например, анализируя образ Митрофана, следует увидеть в нём не только глупого и невежественного, грубого и жадного, неблагодарного и жестокого недоросля, но и хитрого, увёртливого, лицемерного, льстивого человека, способного к шантажу и готового к предательству близких. Средствами создания ярких типажей становится речевая характеристика персонажа, приёмы саморазоблачения, оценка героя другим персонажем, предыстории, авторские ремарки и т.д.

     Говоря о жанровых особенностей пьесы, следует отметить черты общественно-политической комедии и комедии воспитания. Точную характеристику комедии дал Н.В.Гоголь: «Фонвизин вскрыл «раны и болезни нашего общества, тяжёлые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

     В художественном стиле комедии заметна борьба классицизма и реализма, т.е. автор стремится к возможно более правдивому изображению жизни. Поэтому в комедии можно увидеть особенности реалистического направления в литературе, которые проявляются в следующем:

• Сочетание картин бытовой жизни и раскрытие взглядов героев.
• Тщательно прописаны характерны не только главных, но и второстепенных героев.
• Каждый образ раскрывает определённую сторону действительности.
• Автор не скрывает своего расположения и антипатии к героям (одних он беспощадно казнит гневным негодованием и язвительным убивающим смехом, к другим относится с весёлой насмешливостью, третьих рисует с большой симпатии).
• Умело раскрыта душевная жизнь героев, их отношение к жизни, к людям и действиям.
• Особенно значимы авторские ремарки.
• Каждый герой (особенно отрицательный) – типичный представитель своего класса.
• Каждый герой – это живой человек, а не схема, не олицетворение какого-либо одного качества, как это было раньше.
• Правила классицизма нарушаются автором и в самом построении комедии: кроме смешных (комических) сцен в комедии есть и трагические, которые раскрывают тяжёлые стороны крепостнического быта.
• Кроме основного действия сюжет дополнен сценами, которые имеют лишь косвенное отношение.
• Яркость и выразительность языка.

Соответствия в построении комедиии законам классицизма.

     Правила «трёх единств»:

1. Единство места  -  поместье Простаковых.
2. Единство времени  -  в течение одних суток.
3. Единство действия  -  борьба трёх претендентов за право стать мужем Софьи.

     Разделение всех героев на положительных и отрицательных:

Положительные -  Стародум,  Правдин, Милон, Софья.

Отрицательные: Простаков, Простакова, Митрофан, учителя.

     «Говорящие» фамилии: Скотинин, Простакова, Митрофан, Вральман, Кутейкин, Правдин, Стародум, Софья.

     Все любимые (положительные) герои Фонвизина в соответствии с правилами классицизма говорят «высоким штилем», правильным литературным языком, так как рассуждают они о высоких понятиях государственного служения и нравственного долга.

     Главный итог комедии: порок наказан, а добродетель торжествует.

Несоответствия в построении комедии законам классицизма.

     Автор стремится к более правдивому изображению жизни. Многогранность характеров главных героев – основное отступление от традиций классицизма.

     Тщательно прописаны характеры не только главных, но и второстепенных персонажей.

     Есть персонажи, которых нельзя чётко отнести ни к положительным, ни к отрицательным героям (Еремеевна, Тришка). Они нужны автору для изобличения крепостного права.

     Каждый персонаж – это живой образ.

     Кроме комических сцен, в пьесе есть и такие картины, которые раскрывают  тяжёлые стороны крепостного быта. А в комедиях классицизма смешение героического и комического не допускалось.

     Фонвизин не скрывает своего отношения к персонажам: выражает симпатию, негодование, насмешку, кого-то язвительно изобличает.

     Герои комедии – люди низкого сословия, которые имеют низменные интересы, достойные осмеяния. Разница между положительными и отрицательными героями так велика, что комедия стала для современников поучительна и назидательна.

Задания  в формате ЕГЭ.

Действие 2. Явление 1. Правдин и Милон.

В1.Назовите жанр, к которому принадлежит фонвизинский «Недоросль». (комедия)

В2. Правдин рассуждает о «бесчеловечии» и «человеколюбии». Как называется резкое противопоставление явлений в художественном произведении? (антитеза или контраст)

В3. Как зовут героиню, о которой идёт речь в данной сцене и которая станет участницей беседы Правдина и Милона? (Софья)

В4. Речь Правдина содержит образные определения: «злонравные невежды», «адский нрав». Укажите соответствующий термин. (эпитет)

В5. Каким термином обозначают авторские пояснения по ходу действия пьесы (Милон (в восторге))? (ремарка)

В6. Укажите фамилию помещицы – «презлой фурии», о которой в беседе упоминает Правдин. (Простакова)

В7. Из первой реплики Правдина выпишите словоопределение, обнажающее внутреннюю сущность местных помещиков и повторенное (в форме существительного) в финальной реплике Стародума.

(злонравных)

Действие 2. Явление 2. (Софья, Правдин, Милон)

В1. Укажите род литературы, к которому принадлежит фонвизинская пьеса. (драма)

В2. Принципы какого литературного направления, господствовавшего в литературе 18 в., нашли своё воплощение в комедии «Недоросль»? (классицизм)

В3. Говоря о «сопернике» Милона, Софья употребляет выражения, содержащие скрытую насмешку («Если б ты его увидел, ревность твоя довела бы тебя до крайности!»). Как называется подобный стилистический приём? (ирония)

В4. Герои пьесы носят фамилии, заключающие в себе их характеристику. Как называются такие фамилии? (говорящие)

В5. Укажите имя младшего Простакова, которого его родители пророчат в женихи Софьи. (Митрофан)

В6. Планы свойственников Софьи вступают в противоречие с любовным выбором героини. Как называется непримиримое противоречие, лежащее в основе драматургического действия? (конфликт)

В7. Укажите фамилию дядюшки, о котором говорится в последней реплике Софьи. (Стародум)

Действие 3. Явление 3.

В1. Пьеса «Недоросль» отвечает основным требованиям классицизма. Укажите литературное направление, черты которого присутствуют в пьесе и которому присуще объективное изображение  действительности. (реализм)

В2. Как называется способ изображения в литературе и искусстве, в основе которого – осмеяние общественных пороков и который лежит в основе действия «Недоросля»? (сатира)

В3. Приведённая сцена отображает острое  столкновение двух персонажей. Как называется непримиримое  противоречие, стимулирующее развитие действия в пьесе? (конфликт)

В4.  «Гость наш бесценный! Ах, я дура бессчётная!». Назовите художественное средство, которое использует автор пьесы. (эпитет)

В5. «…который у нас один, как порох в глазе». Как назывется этот приём? (сравнение)

В6. Герои пьесы участвуют в действии, обмениваясь репликами. Каким термином обозначается подобная форма общения между персонажами? (диалог)

Действие 4. Явление 2.

В1. Последняя реплика Стародума являет собой развёрнутое законченное по смыслу высказывание. Как оно называется? (монолог)

В2. В рассуждениях Стародума встречаются краткие меткие изречения, содержащие законченную мысль. Как они называются? (афоризмы или крылатые выражения)

В3. Фамилия Софьиного дядюшки содержит в себе исходную характеристику этого персонажа. Как такая фамилия?  (говорящая)

В4. В беседе Стародума с Софьей фигурируют резко полярные понятия и категории: добродетель – порок; высокие порывы – низкие мысли и др.  Укажите термин, обозначающий резкое противопоставление понятий и явлений.(антитеза или контраст)

Действие 4. Явление 8.

В1. «Правдин. Нельзя лучше. В грамматике он силён». Как называется скрытая насмешка, являющая собой особый вид комического? (ирония)

В2. Текст фрагмента состоит из высказываний героев – Стародума, Правдина, Митрофана и др. Как называется высказывание персонажа в драматическом произведении? (реплика)

В3. Импровизированный экзамен, который выдерживает Митрофан, является важным событием в пьесе. Каким термином обозначается ход событий  в художественном произведении? (сюжет)

В4. Укажите фамилию персонажа, которого в данной сцене именуют «немцем» и «Адамом Адамычем». (Вральман)

Действие 5. Явление 1.

В1. Как называется средство художественной выразительности, к которому прибегает Стародум в последней своей реплике («низвергся в бездну презрения и поношения»). (метафора)

Действие 5. Явление 6.

В1.Найдите и выпишите слово из последней реплики Простаковой, которое относится к просторечию и определённым образом характеризует героиню. (никуды)

В2. Вторая часть фрагмента является финалом пьесы. Как называется данный элемент её композиции? (развязка)

Задания с развёрнутым ответом в объёме 5-10 предложений.

1.  Как «говорящие» фамилии фонвизинских героев соотносятся с их взглядами и поступками?
2. Какие герои русской классики являются проводниками авторских идей и в чём они близки Правдину и Милону?
3. Что представляет собой «соперник» Милона, над «достоинствами» которого иронизирует Софья?
4. В каких произведениях русской классики героини были вынуждены защищать свой любовный выбор и что сближает эти персонажи с фонвизинской Софьей?
5. В каких произведениях русской классики изображены нравы помещиков и в чём их изображение перекликается с сущностью фонвизинских персонажей?
6. Что даёт основание называть Стародума героем-резонёром?
7. В каких произведениях русских писателей представлены герои, внутренне близкие фонвизинскому Стародуму?
8. В каких произведениях отечественной классики поднимается тема образования и в чём эти произведения можно сопоставить с фонвизинским «Недорослем»?
9. Почему (д5явл1) для автора пьесы так важны рассуждения героев о «великом государе»?
10. Какие русские писатели на страницах своих произведений пытались создать образ идеального правителя и как он соотносится с идеалом Стародума?
11. Что вкладывает автор «Недоросля» в понятие «злонравие»?
12. В каких произведениях русской классики явлены «злонравия достойные плоды» и что сближает их героев с персонажами «Недоросля»?