Художественно-эстетическое развитие

Рассматривание картины «Грачи прилетели» художника А. К. Саврасова

в старшей группе

              Цель: познакомить детей с картиной А.К.Саврасова «Грачи прилетели». Углублять и закреплять представления детей о характерных признаках весны (состояние неба, снега, деревьев). Воспитывать бережное отношение к природе. Упражнять детей в грамматически правильном построении предложений, продолжать работу над выразительностью речи детей. Развивать у детей положительные эмоции, любознательность, добрые чувства.

              Словарная работа: расширять словарный запас детей за счет введения слов: снег рыхлый, пористый, темный, зеленая дымка, ранная весна, березка белоствольная, проталинки, почки набухают, вестники весны, летающие кричащие грачи.

              Предварительная работа:

• Беседа о весне.
• Заучивание пословиц и поговорок о весне.
• Заучивание стихов о весне: А. Плещеев «Уж тает снег…», Ф. Тютчев «Весенние воды», И. Токмакова «Весна», Ф. Тютчев «Зима недаром злится», З. Александрова «Салют весне», Е. Серова «Подснежник».
• Рассматривание картин, иллюстраций о весне.
• Использование в беседах во время прогулок загадок.
• Наблюдение на прогулках за изменениями в природе, выявление признаков весны.
• Развлечение «Весна пришла».

             Материал: 

• Кружочки из цветной бумаги.
• Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели».
• Портрет художника.
• Диск с музыкой Г. И. Чайковского «Времена года».

Ход  НОД

Воспитатель: Дети, вот здесь лежат кружочки разного цвета. Возьмите тот кружок, цвет которого соответствует вашему настроению. (Спросить у детей, какого цвета они взяли кружочки и почему). Запомните свои кружочки, а в конце нашей беседы мы еще раз проведем эту игру.

 Воспитатель читает стихотворение И. Токмакова «Весна»:

К нам весна шагает

Быстрыми шагами,

И сугробы тают

Под ее ногами.

Черные проталины

На полях видны,

Видно очень теплые

Ноги у весны.

-Как вы думаете, дети, о чем сегодня наш разговор?

-Сегодня я принесла вам картину русского художник Саврасова Александра Кондратьевича «Грачи прилетели». Давайте ее рассмотрим.

-Скажите, какое время года изобразил художник на картине?

-Как вы узнали, что это весна?

-Что вы видите на небе?

-Верно, на небе видны кучевые облака (как белые кучи ваты плывут по голубому небу).

-Как вы думаете, художнику нравится весна? Докажите.

-Художнику Саврасову очень нравится наша русская природа. Он любовно нарисовал сияющий снег, яркое солнце, бегущие звенящие ручейки, голубое небо с плывущими кучевыми облаками.

-Что случилось со снегом?

-Да, снег поголубел, стал рыхлым, пористым, кое-где виднеются проталинки.

-Почему снег поголубел?

-Солнце ярко светит и греет, от тепла снег тает, выступает по снегу синева, а потом он будет совсем темный- будет видна пыль и грязь.

-Что хотел нам рассказать художник этой картиной?

-Русский художник Саврасов очень любил весну, особенно раннюю. У него много картин о весне. Этого художника называют певцом русской природы. Он  любил рисовать снег, деревья, небо, русские церкви, дороги, деревенские домики. И везде мы чувствуем нежность художника, любовь к родной природе.

-Скажите, дети, а какая самая любимая краска у художника?

-Верно подметили. Голубой снег, голубое небо- во всем голубизна, даже в стволах этих деревьев. Вы, конечно, узнали березы? Посмотрите на березы, опишите их. Вспомните загадку про березки:

Встали в ряд сестрицы,

Стройные девицы,

Платьица беленые,

Шапочки зеленые.

-Художник свои чувства к весне выражает кистью, красками, а поэт? А музыкант?

-Давайте прочтем стихи и послушаем музыку П. И. Чайковского «Времена года».

Далее воспитатель рассказывает детям стихотворение А. Прокофьева:

Люблю березку русскую,

То светлую, то грустную,

В белом сарафанчике,

С платочками в карманчиках,

С зелеными сережками,

С красивыми застежками.

Люблю березку русскую,

Она всегда с подружками,

Под ветром низко клонится

И гнется- но не ломится.

-Похожи березки, нарисованные Саврасовым на те, что о которых рассказал поэт?

-Расскажите, что вы видите на березках? Что за птицы грачи?

-на березках грачи свили большие гнезда, где они будут выводить своих птенцов. Очевидно, грачи недавно прилетели в свои старые гнезда и сейчас ремонтируют их. О грачах говорят: «Грач- птица весенняя». Грачей называют еще вестниками весны. Почему, как вы думаете?

-дети, вспомните, какие грачи? Чем они отличаются от ворон?

-Где зимой были грачи? Так какие же это птицы?

-Зачем грачи строят свои гнезда?

-А как вы думаете, почему люди так радостно встречают птиц?

-Как называется место, где живут грачи? (грачевник)

-Что изображено на картине? Деревня или город? Как вы узнали? (Видны луга, березовая роща, деревенские постройки, красивая церковь. Нет городских домов, машин)

-Я рада, что вы наблюдательны, верно все подметили. Как бы вы назвали эту картину? Русский художник Саврасов назвал свою картину «Грачи прилетели».

 Чтение рассказа Скребицкого о весне:

«Наступила долгожданная весна. Над полями и лесами все ярче и ярче светит солнышко, снег поголубел. Показались первые проталины, освободилась первая земля. Обрадовались ей грачи, мигом примчались к нам, белоносые, торопятся поправить свои старые, растрепанные гнезда. Они кружат над березовой рощей, ломают ветки, целыми днями строят гнзда. Грачи рады, что могут ковырять носом в поле, вытаскивать из потеплевшей земли проснувшихся червей. Зазвенели ручьи. Надулись на деревьях пахучие почки, пахнет талым снегом. Все теплее, шумнее и краше весна.»

Воспитатель предлагает детям прочитать знакомые стихи о весне.

-Ребята, а теперь возьмите кружки, цвет которых соответствует вашему настроению. Изменился ли цвет кружка? Почему? Я очень рада, что стихи о весне, картина Саврасова смогли улучшить ваше настроение.

Рассматривание картины «Грачи прилетели» художника А. К. Саврасова

в старшей группе

              Цель: познакомить детей с картиной А.К.Саврасова «Грачи прилетели». Углублять и закреплять представления детей о характерных признаках весны (состояние неба, снега, деревьев). Воспитывать бережное отношение к природе. Упражнять детей в грамматически правильном построении предложений, продолжать работу над выразительностью речи детей. Развивать у детей положительные эмоции, любознательность, добрые чувства.

              Словарная работа: расширять словарный запас детей за счет введения слов: снег рыхлый, пористый, темный, зеленая дымка, ранная весна, березка белоствольная, проталинки, почки набухают, вестники весны, летающие кричащие грачи.

              Предварительная работа:

• Беседа о весне.
• Заучивание пословиц и поговорок о весне.
• Заучивание стихов о весне: А. Плещеев «Уж тает снег…», Ф. Тютчев «Весенние воды», И. Токмакова «Весна», Ф. Тютчев «Зима недаром злится», З. Александрова «Салют весне», Е. Серова «Подснежник».
• Рассматривание картин, иллюстраций о весне.
• Использование в беседах во время прогулок загадок.
• Наблюдение на прогулках за изменениями в природе, выявление признаков весны.
• Развлечение «Весна пришла».

             Материал: 

• Кружочки из цветной бумаги.
• Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели».
• Портрет художника.
• Диск с музыкой Г. И. Чайковского «Времена года».

Ход  НОД

Воспитатель: Дети, вот здесь лежат кружочки разного цвета. Возьмите тот кружок, цвет которого соответствует вашему настроению. (Спросить у детей, какого цвета они взяли кружочки и почему). Запомните свои кружочки, а в конце нашей беседы мы еще раз проведем эту игру.

 Воспитатель читает стихотворение И. Токмакова «Весна»:

К нам весна шагает

Быстрыми шагами,

И сугробы тают

Под ее ногами.

Черные проталины

На полях видны,

Видно очень теплые

Ноги у весны.

-Как вы думаете, дети, о чем сегодня наш разговор?

-Сегодня я принесла вам картину русского художник Саврасова Александра Кондратьевича «Грачи прилетели». Давайте ее рассмотрим.

-Скажите, какое время года изобразил художник на картине?

-Как вы узнали, что это весна?

-Что вы видите на небе?

-Верно, на небе видны кучевые облака (как белые кучи ваты плывут по голубому небу).

-Как вы думаете, художнику нравится весна? Докажите.

-Художнику Саврасову очень нравится наша русская природа. Он любовно нарисовал сияющий снег, яркое солнце, бегущие звенящие ручейки, голубое небо с плывущими кучевыми облаками.

-Что случилось со снегом?

-Да, снег поголубел, стал рыхлым, пористым, кое-где виднеются проталинки.

-Почему снег поголубел?

-Солнце ярко светит и греет, от тепла снег тает, выступает по снегу синева, а потом он будет совсем темный- будет видна пыль и грязь.

-Что хотел нам рассказать художник этой картиной?

-Русский художник Саврасов очень любил весну, особенно раннюю. У него много картин о весне. Этого художника называют певцом русской природы. Он  любил рисовать снег, деревья, небо, русские церкви, дороги, деревенские домики. И везде мы чувствуем нежность художника, любовь к родной природе.

-Скажите, дети, а какая самая любимая краска у художника?

-Верно подметили. Голубой снег, голубое небо- во всем голубизна, даже в стволах этих деревьев. Вы, конечно, узнали березы? Посмотрите на березы, опишите их. Вспомните загадку про березки:

Встали в ряд сестрицы,

Стройные девицы,

Платьица беленые,

Шапочки зеленые.

-Художник свои чувства к весне выражает кистью, красками, а поэт? А музыкант?

-Давайте прочтем стихи и послушаем музыку П. И. Чайковского «Времена года».

Далее воспитатель рассказывает детям стихотворение А. Прокофьева:

Люблю березку русскую,

То светлую, то грустную,

В белом сарафанчике,

С платочками в карманчиках,

С зелеными сережками,

С красивыми застежками.

Люблю березку русскую,

Она всегда с подружками,

Под ветром низко клонится

И гнется- но не ломится.

-Похожи березки, нарисованные Саврасовым на те, что о которых рассказал поэт?

-Расскажите, что вы видите на березках? Что за птицы грачи?

-на березках грачи свили большие гнезда, где они будут выводить своих птенцов. Очевидно, грачи недавно прилетели в свои старые гнезда и сейчас ремонтируют их. О грачах говорят: «Грач- птица весенняя». Грачей называют еще вестниками весны. Почему, как вы думаете?

-дети, вспомните, какие грачи? Чем они отличаются от ворон?

-Где зимой были грачи? Так какие же это птицы?

-Зачем грачи строят свои гнезда?

-А как вы думаете, почему люди так радостно встречают птиц?

-Как называется место, где живут грачи? (грачевник)

-Что изображено на картине? Деревня или город? Как вы узнали? (Видны луга, березовая роща, деревенские постройки, красивая церковь. Нет городских домов, машин)

-Я рада, что вы наблюдательны, верно все подметили. Как бы вы назвали эту картину? Русский художник Саврасов назвал свою картину «Грачи прилетели».

 Чтение рассказа Скребицкого о весне:

«Наступила долгожданная весна. Над полями и лесами все ярче и ярче светит солнышко, снег поголубел. Показались первые проталины, освободилась первая земля. Обрадовались ей грачи, мигом примчались к нам, белоносые, торопятся поправить свои старые, растрепанные гнезда. Они кружат над березовой рощей, ломают ветки, целыми днями строят гнзда. Грачи рады, что могут ковырять носом в поле, вытаскивать из потеплевшей земли проснувшихся червей. Зазвенели ручьи. Надулись на деревьях пахучие почки, пахнет талым снегом. Все теплее, шумнее и краше весна.»

Воспитатель предлагает детям прочитать знакомые стихи о весне.

-Ребята, а теперь возьмите кружки, цвет которых соответствует вашему настроению. Изменился ли цвет кружка? Почему? Я очень рада, что стихи о весне, картина Саврасова смогли улучшить ваше настроение.

Мастер-класс для педагогов на VIII региональной научно-практической конференции работников образования «Большая перемена»: теоретические и методологические проблемы современного образования»

«Арт-терапия как способ выражения эмоций и чувств»

Давыдова Г.С.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Ахматовская средняя общеобразовательная школа»

Алатырский район, Чувашская Республика

Арт – терапия — это направление, широко используемое в психотерапии и пихокоррекции, основанное на различных видах искусства и творчества. Исходя из подобного определения, становится понятно, что подобная терапия не может быть скучной или неинтересной.

Рисуя, играя и фантазируя, взрослые и дети учатся получать удовольствие, самовыражаться, выявлять и решать насущные проблемы. Итак, что же такое арт-терапия? Какими особенностями обладает психология искусства и какие методы применяют в своей работе психологи и психотерапевты?

Арт-терапия, понятие и задачи

Методы арт-терапии, основанные на игре и творчестве, признаны во всем мире одними из самых эффективных и, при этом, увлекательных видов психологической помощи. Благодаря интерактивным и «живым» занятиям, в короткие сроки удается улучшить настроение, общее психоэмоциональное состояние, снять напряжение и скованность, помочь избавиться от страхов, агрессии, тревог, депрессии и апатии, поднять жизненный тонус и самооценку.

1. Частица «арт» в слове «арт-терапия» переводится как «искусство», что дословно обозначает «лечение искусством», т.е. применение терапевтических методик посредством искусства или творчества.

2. Данный вид терапии особенно актуален для психологической коррекции психоэмоционального состояния человека.

3. Главной задачей арт-терапии в психологии считается достижение максимальной гармонии психического состояния личности при помощи самовыражения или самопознания. Искусство, в разных своих вариациях, позволяет выразить и «разложить по полочкам» внутренние чувства и эмоции, переживания и тревоги.

4. Многие, на первый взгляд успешные и самодостаточные, люди на самом деле не удовлетворены своей жизнью и остро нуждаются в самопознании и самовыражении. Осуществить одну из фундаментальных потребностей человека – в самоактуализации, т.е. развитии личностных возможностей, также поможет «волшебная» арт-терапия.

5. Лечебная терапия посредством искусства позволяет психологам и психотерапевтам в работе с пациентом добиться следующих результатов:

• дать выход негативным эмоциям или «застрявшим» чувствам;
• существенно облегчить комплексное психотерапевтическое лечение;
• осуществить развернутую психодиагностику состояния человека;
• проработать сдерживаемые или подавляемые чувства и мысли;
• установить доверительные отношения с пациентом (клиентом);
• развить творческие способности;
• повысить самооценку, личностный рост;
• осуществить самопознание и самовыражение;
• научить контролировать поведение и эмоции;
• разобрать причины эмоциональных расстройств или трудностей.

6. Методика арт-терапии основывается на утверждении, что внутреннее состояние человека неосознанно отражается в зрительных образах, а значит и в его рисунках, скульптурах, поделках, инсталляциях, коллажах и других творческих процессах.

7. Творческая терапия — приятный и веселый процесс, с успехом используется для лечения пациентов разных возрастов. Великолепные результаты психологическая коррекция имеет как у детей, так и у взрослых.

Арт-терапия, основные принципы методики

Не каждый человек может или хочет рассказать о волнующих его проблемах, тогда на помощь специалистам приходят неосознанные процессы. Образы, символы, цвета помогают понять и изучить глубинные бессознательные процессы, истинные переживания и страхи.

• Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит для всех возрастов и категорий. Подобное лечение проводится абсолютно добровольно, не вызывая сопротивления и негативного отношения.
• В творческом процессе неважно качество или художественная ценность создаваемого арт-объекта, главное – сосредоточиться на задании и полностью погрузиться в сам процесс.
• Анализ проведенной работы должен осуществлять, в первую очередь, автор, пытаясь самостоятельно разобраться и понять суть проблемной ситуации. Специалист психолог или психотерапевт лишь направляет и координирует творческий процесс и последующий анализ.
• Достоинствами терапии является широкий выбор видов и методов, используемых специалистами.

Показания для проведения арт-терапии

Показаниями к лечебной терапии может стать любое отклонение психоэмоционального или психического состояния человека. К наиболее распространенным относятся:

• Стресс, депрессия, подавленное настроение.
• Импульсивность и эмоциональная неустойчивость.
• Страхи, фобии.
• Заниженная самооценка, негативная «Я-концепция».
• Повышенная тревожность.
• Психологическая неудовлетворенность собой или какими-либо отношениями.
• Беспричинная раздражительность и конфликтность.
• Замкнутость и психическое напряжение.
• Психологическая травма.
• Нарушение коммуникативных качеств.
• Возрастные кризисы.
• Задержка психического или речевого развития.

Виды и методы арт-терапии

Искусство, как известно, многогранно, а значит и видов лечебной терапии существует очень много. Такое многообразие творческих процессов позволяет специалисту подобрать наиболее удачный, увлекательный и приемлемый для конкретной личности метод терапии.

Перечислим наиболее популярные и продуктивные виды творческого лечения:

• Рисование, разукрашивание.

Рисунки – наиболее древний и часто используемый вид арт-терапии. Рисунок на заданную тему позволяет отследить эмоции, определить символы сознания и возможные психические нарушения. Изо терапия помогает выявить внутренние блоки или страхи, снять напряжение.

В последнее время особой популярностью в арт-терапии пользуются раскраски для детей и взрослых «Антистресс». Разукрашивая мелкие детали, человек успокаивается, сосредотачивается, снимает нервное напряжение.

• Библио и сказкотерапия.

Библиотерапия – психокоррекционная методика воздействия на личность при помощи специально подобранной литературы.

Сказкотерапия специализируется на полете фантазии и сочинении сказок.

• Пение, танцы и музыкотерапия.

Благотворное влияние музыки на человека известно издавна. В арт-терапии применяются различные методы воздействия музыкой, в том числе пение, танцы и игра на музыкальном инструменте. Использование музыкальной арт-терапии помогает справиться со многими психосоматическими расстройствами. Данный вид терапии особенно популярен в воспитательно-педагогической практике.

• Драмматерапия, пантомима, анимация и мульттерапия.

Вид символического самовыражения посредством театрально-драматических средств. Позволяет снизить психические расстройства, сгладить социально-психологические проблемы и комплексы.

Мульттерапия или создание мультфильмов – эффективный метод при работе с детьми.

• Куклотерапия.

Применяется в семейной терапии или при работе с детьми для коррекции поведения, посредством театральных кукольных постановок.

• Песочная арт-терапия.

Используется неструктурированный материал для символического самовыражения и самопознания. Применяется для психоанализа, эффективно снимает психическое напряжение. Методика учит не бояться делать ошибки, исправлять их и корректировать.

• Коллажирование и скрапбукинг.

Коллаж – объединение (наклеивание) разнородных элементов. При работе над готовыми коллажами анализируются и обсуждаются диагностические критерии и возможности для дальнейшей терапевтической работы.  Анализ созданного коллажа включает размеры элементов, их расположение, выявление «доминантов», выбор цвета, сюжетность и упорядоченность.

• Игротерапия, работа с пластичными материалами.

В основе игротерапии лежит применение ролевой игры в качестве интенсивной методики воздействия на личностное развитие.

Работа с пластичным материалом (глина, пластилин, тесто, воск), тактильное воздействие благотворно влияет на нервную систему, учит концентрироваться, дает выход негативной энергии.

• Синтезтерапия.

Объединяет сразу семь видов искусства в одну методику. Позволяет раскрыть творческие способности, освободить эмоции, погрузиться в глубинный процесс самопознания и самовыражения.

• Цветотерапия.

Часто используется в дополнение к другим видам арт-терапии, в основном, связанным  с рисованием. Выбор определенной цветовой гаммы, количественное соотношение цвета на рисунке (и другие параметры) дают возможность психологам определить и проанализировать имеющиеся проблемы.

• Фототерапия (применение фотографий).

Для занятий используются собственные фотографии или другие, специально подобранные, снимки. Работа проводится как с отдельными фото, так и в качестве материала для подготовки инсталляций или коллажей.

• Видеотерапия, кинотерапия.

Применяется просмотр специально подобранных видеоматериалов, их обсуждение и анализ.

• Маскотерапия.

Данный метод психологической работы основан на проецировании глубинных комплексов и проблем человека в неживую материю маски.

• Мандалотерапия.

Арт-терапия при помощи изображенного мандала – рисунка в круге, обладающего (по восточным верованиям) магическими свойствами. Работа с индивидуальной мандалой позволяет одновременно анализировать и корректировать психическое состояние человека.

• Вязание, шитье, плетение и другое рукоделие.

Как известно, любое рукоделие успокаивает и учит сосредотачиваться, созидает и помогает стать уверенней в себе. Для многих рукоделие – излюбленное занятие, повышающее настроение и радующее полученным результатом.

Именно в творческом процессе, забывая все условности и формальности, человек проявляет свое истинное «Я».

Средства арт-терапии

Согласно видам увлекательного терапевтического процесса, используются соответствующие средства.

• Простые карандаши, ручки, бумага, ластик.

Самые распространенные и излюбленные средства проведения терапии, особенно у детей. Используются для рисования и записей. Ластик поможет исправить или подкорректировать некоторые моменты на рисунке, но опытный психолог обязательно обратит внимание на подобные правки.

• Цветные карандаши, фломастеры, краски, мелки, маркеры.

Выбор цвета очень важен для диагностики эмоционального состояния рисующего и его отношения к предмету рисования. Как известно, слишком мрачные, черные рисунки характеризуют подавленность, негативизм или тяжелые переживания.

Методика проведения занятий по арт-терапии

Проведение занятий предполагает максимальную концентрацию на чувствах, эмоциях и телесных ощущениях. При этом, художественные или другие навыки  абсолютно неважны для проведения арт-упражнений.

• Изначально, психологу важно создать в аудитории особую доверительную обстановку, особенно при работе в группе. Следует мягко и тактично исключить «лишние» разговоры или комментарии участников, дабы не нарушать благоприятного психологического микроклимата и дать возможность каждому сосредоточиться на своих мыслях и переживаниях.
• Структура любого арт-занятия включает в себя, как правило, две составляющие: невербальную (творческую) и вербальную (обсуждение). Соотношение этих этапов условно занимает 3:1, соответственно. Вербальная часть хотя и занимает меньше времени, является важнейшей и обязательной частью арт-терапевтического занятия. Это, так называемая, обратная связь с участником, обсуждение проведенной работы, проговаривание результатов и впечатлений.

Условно процесс творческого «излечения» можно разделить на следующие этапы:

• Вводная часть: настрой, установка контакта, вовлечение в творческий процесс.
• Актуализация ощущений, формирование темы для работы.
• Невербальная, творческая деятельность.
• Обсуждение процесса и результатов работы.
• Коррекция и доработка результатов арт-деятельности.
• Рефлексия, диагностика, выводы.

Базовые техники и упражнения арт-терапии

Рассмотрим конкретные упражнения, используемые в процессе арт-терапевтических занятий.

• Рисунок себя.

Задача: представить себя другим участникам без использования слов. Иллюстрация может ассоциироваться с портретом, образом жизни, интересами и хобби, мироощущением, ценностями и т.д. Упражнение используется на первом этапе – знакомстве с группой.

• Рисунок состояния.

Задача: символически изобразить на листе бумаги свое психоэмоциональное состояние или то, что тревожит. Упражнение используется как для знакомства, так и для последующей диагностики проблем человека.

• Взаимодействие с бумагой.

Задача: при помощи бумаги и технических средств (клей, скотч, ножницы и т.д.) необходимо создать объемную композицию на заданную тему. Вариациями к занятию могут быть рисунки на мятой или мокрой бумаге, индивидуальная работа, групповые дополнения и др. Упражнение используется для глубокого самопознания, выражения эмоций и страхов.

• Цветовые эксперименты.

Задача: используя разнообразные цвета экспериментировать с изображениями согласно заданной теме. Заданиями могут быть рисунки по «настроению», «самочувствию», «восприятию мира» и др.

• Каракули.

Задача: Свободно вести карандаш по бумаге, без определенной цели и замысла, нарисовать каракули. Вариантами интерпретаций задания может быть последующее обсуждение рисунка, индивидуальные ассоциации, сочинение рассказа на основе каракулей и т.д. В рамках подобных упражнений используют техники отпечатка нарисованных красками каракулей, раздувание краски на листе бумаги, чернильные пятна и кляксы.

Арт-терапия для разных возрастов

Естественно, методика и подходы психологии искусства к детям и взрослым отличаются. Взрослые, как правило, заранее мотивированы к изменению ситуации, готовы обсуждать свои проблемы, умеют выразить чувства и переживания, анализируют свою деятельность вместе с психологом. Единственная трудность арт-терапии для взрослых – преодолеть сопротивление к нестандартной методологии терапевтических средств. Не каждый взрослый может снова «стать ребенком»: рисовать, клеить, лепить, петь, показывать пантомимы и т.д.

Дети, напротив, активно и быстро вовлекаются в знакомую им творческую обстановку. Они по своей природе любят играть и творить. Главное – увлечь их процессом, установить дружеские отношения.

Техники работы могут меняться или варьироваться в зависимости от категории участников, их возрастного ценза, определенного запроса или проблемной ситуации.

Арт-терапия для детей

             Упражнения для детей проходят в свободном формате, без сложных обсуждений и трактовок. Главное для детской арт-терапии – увлекательность процесса и получение удовольствия от работы.Во время интерактивных занятий ребенок раскрывает свои творческие способности, потенциал, становится уверенней и коммуникабельней, учится взаимодействовать в коллективе, справляться со страхами, тревогами и излишней стеснительностью.

• После выполнения работы психолог помогает ребенку решить «увиденную» проблему. Например, после задания «Нарисовать свой страх» важно озвучить то, чего боится ребенок и «победить зло». Как правило, дети сами (или при помощи психолога) придумывают, что можно сделать. Если это страшный черный паук, можно нарисовать цветочки на каждой его лапке и превратить в забавного «создателя цветочной паутины». А если это огромная собака с острыми зубами – дорисовать ей фиолетовые крылышки и «отправить в космос». Монстра, который каждый день прячется под кроватью можно преобразить, нарисовав его розовым и пушистым «смешариком», — теперь он будет охранять, а не пугать малыша.
• Посредством арт-терапии в работе с детьми удается, играя и фантазируя, преобразовать внутренние страхи ребенка, проиграть и пережить сложную ситуацию. Такие интересные, веселые «проделки» помогают детям избавиться от фобий, учат делать их «нестрашными». Главное условие качественной арт-терапии – никакой агрессии и зла, превращения должны быть добрыми и веселыми.
• Краски, песок, пластилин для детей остаются наиболее притягательными материалами.

Арт-терапия для подростков

Сложный подростковый период часто требует корректного вмешательства и сглаживания острого возрастного кризиса. В таких случаях техника арт-терапии становится наиболее уместной и незаменимой. Уставшие от постоянных замечаний и нравоучений, «повзрослевшие дети» с удовольствием вовлекаются в творческий процесс.

• Подросткам с повышенным уровнем агрессивности или нервозности рекомендуют смешивать и комбинировать разные виды арт-техник. Так, рисование помогает успокоить нервную систему, а инсцинирование и актерская игра – адаптироваться и наладить взаимоотношения с окружающими, выстраивая в дальнейшем позитивную модель поведения.
• Положительные результаты в арт терапии подростков демонстрирует техника по изменению первоначального рисунка. Для этого готовое изображение по заданной теме предлагается изменить, дополнить и улучшить. Такая свобода выбора и возможность что-то поменять помогает повысить самооценку, поверить в свои силы и начать работать над имеющимися проблемами.
• Работая с агрессией, тревогой и неприятием себя, специалисты часто применяют телесно-ориентированную терапию, направленную на принятия образа собственного «Я», формирование телесных границ и интеграцию, снятия напряжения. Хорошие результаты также дает работа с пластичным материалом, который можно мять, рвать и видоизменять.
• Коррекция арт-терапией дает возможность подростку проиграть, пережить и осознать проблемную ситуацию. После этого, справиться с какими-то либо отклонениями и нарушениями становится намного легче.

Арт-терапия для взрослых

Многие взрослые недоверчиво относятся к подобному терапевтическому лечению и психологическим занятиям, считая их просто смешным «валянием дурака». Но, опыт работы многих специалистов в этой области демонстрирует высокие позитивные результаты изменения психического состояния участников программ по арт терапии.Работая над собой, участник арт-методик получает удовольствие от творчества, вдохновляется на свершение новых «подвигов», трансформирует свою жизнь в новом, позитивном ключе.

Таким образом, можно сказать, что глобальной миссией арт-терапии является изменение внутреннего состояния человека, улучшение психического здоровья и создание полной душевной гармонии и эмоционального комфорта.

Разнообразие методик, видов и средств арт-терапии позволяют преодолевать последствия стресса, облегчить лечение психических и невротических расстройств, выявлять  и корректировать психологические и личностные проблемы.

С полной уверенностью можно назвать арт-терапию  — самой увлекательной и интересной психологией!

Список используемой литературы.

1.Кряжева Н.А. Развитие эмоционального мира детей, Ярославль - 1997.

2.Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.И., Добровольская Г.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании, М. – 2001.

3.Синицина Е.И. «Умные сказки» серия «Через игру – к совершенству» М. – 1999.

Проект «Образы деревьев в рисунках детей», старший возраст

Цель: Развивать в детях творческий потенциал, специальные способности, позволяющие им самим реализоваться в различных формах и видах творческой деятельности.

Задачи: 

• Формировать умение передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения деревьев разных пород и смены времен года, передавая строение деревьев, соотношение их частей, расположение на листе по законам перспективы.
• Развивать умение решать композиционные задачи.
• Обучить техническим приемам работы с различными материалами.
• Развивать эстетическое восприятие, творческую активность.

Актуальность: Тема проекта “Мир деревьев в рисунках детей” является актуальной. В результате реализации этого проекта дети приобретают навыки изображения деревьев разных пород с передачей их характерных признаков в строении.

Новизна проекта: разработана система деятельности по обучению детей рисованию деревьев в разных возрастных группах, по временам года, с использованием разных техник рисования.

Технологичность: Проект доступен и может быть использован воспитателями и преподавателями изодеятельности ДОУ, учителями начальной школы, преподавателями художественной школы, специалистами дополнительного образования и родителями.

Принципы

• Вариативность
• Научность
• Непрерывность и целостность
• Преемственность 

Условия реализации: Дошкольная группа МБОУ «Ахматовская СОШ», обеспечивающая художественно-эстетическое воспитание.

Пути реализации: Взаимодействие всех структур педагогического процесса.

Педагогический прогноз: Качественное обновление обучения приемам и методам рисования деревьев, повышение уровня изобразительных навыков и творческих способностей.

Основополагающий вопрос: Как изобразить дерево в разное время года?

Вопросы учебной темы (проблемные): 

1. Сформировать у детей обобщенное представление о дереве и способах его изображения.
2. Знакомство детей с характерными особенностями деревьев разных пород.
3. Формировать представление детей об изменении внешнего вида деревьев в разное время года.
4. Учить применять разную технику рисования.
5. Учить использовать разные изобразительные материалы при рисовании деревьев. 

ПРОБЛЕМЫ (ТЕМЫ) ИССЛЕДОВАНИЯ: 

• Подготовка пособий по рисованию деревьев разных пород в разное время года для средней, старшей и подготовительной групп.
• Разработка и составление пособий на логическое мышление (кроссворды, ребусы).
• Подбор художественного слова по заданной теме (стихи, загадки).
• Подбор тематических физминуток и динамических пауз.

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА: Научить детей изображению деревьев разных пород в любое время года, используя различную технику рисования.

ЗАДАЧИ 

• Расширять представления детей о деревьях, которые им предстоит изображать.
• Способствовать расширению и уточнению представлений о создании пейзажей в разное время года.
• Побуждать детей вносить дополнения в рисунки, расширять их содержание на основе имеющихся представлений, умений и навыков.
• Способствовать овладению различным способам изображения деревьев (располагать в ряд на одной горизонтальной линии; на широкой полосе, на всем листе; ближе, дальше – по законам перспективы).
• Побуждать использовать разные способы рисования кистью: всем ворсом, концом кисти, нанесение мазков, примакивание, использование клеевой щетинистой кисти и др.
• Создать условия для овладения навыками рисования деревьев, изображения картин о природе.
• Способствовать развитию творческих способностей у детей. Поощрять разнообразие детских работ, вариативность.
• Формировать у детей знания о явлениях природы, их общих характерных признаках, различиях.

Учебные предметы 

• НОД по ОО «Художественное творчество. Рисование»

• Кружковая работа «Мастерилки»
• Индивидуальная работа

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Дети  старшего дошкольного возраста дошкольной группы МБОУ «Ахматовская СОШ»

Этапы и сроки проведения проекта: 2020-2021 уч.г.

Организационный этап – сентябрь 2020 г.. 

• Формирование тем для занятий и индивидуальная работа с детьми.
• Составление перспективного плана по старшей группе.
• Выбор творческого названия проекта.

Реализация проекта –октябрь 2020-август 2021 уч.г.. 

• Планирование работы.
• Поиск возможных источников информации.
• Выработка принципов оформления проекта.
• Разработка критериев оценивания умений и навыков детей.
• Подготовка к представлению проекта.

Срок реализации проекта 1 год

Объем знаний, приобретаемых детьми в процессе реализации проекта

Формы и средства работы

Формы: 

• НОД по ОО «Художественное творчество. Рисование»
• НОД  по  ОО « Познание. ФЦКМ»
• Индивидуальная работа с детьми по художественному творчеству в свободное от занятий время.
• Кружковая работа: кружок «Мастерилки»
• Посещение выставок.

Средства: 

• Художественное слово.
• Творчество художников-пейзажистов.
• Музыка.
• Динамические паузы, физминутки.
• Пальчиковые гимнастики
• Кроссворды, ребусы.

НЕОБХОДИМЫЕ ДИДАКТИЧЕСКИЕ И ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ: 

1. Репродукции художников.
2. Иллюстрации деревьев.
3. Схемы.
4. Пальчиковая гимнастика.
5. Дидактические игры:

• “Угадай, с какого дерева листочек?”
•  “Осенние ветки”
• С какого дерева плод?”
•  “Найди, что лишнее?” (клен, ель, цветок, рябина и др.)
•  “Составление пейзажей” (разрезные картинки).
•  “Ствол, веточка, листок”.
•  “Перспектива”.

МЕТОДИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ 

1.  От рождения до школы. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования. Под ред. Вераксы Н.Е., Т.С. Комаровой , М.А. Васильевой, 2011г..
2. Комарова Т.С.Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада / Т.С.Комарова –М. Мозайка-Синтез, 2009
3. К Комарова Т.С.Занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе детского сада / Т.С.Комарова –М. Мозайка-Синтез, 2009
4. Швайко Г.С. Занятия по изодеятельности. Программа. – М., ВЛАДОС, 2001.

Формы представления результатов исследования

• Презентация проекта.
• Оформление и выпуск книги “Времена года” (рисунки детей, загадки о деревьях, придуманные детьми).

. 

Районное методическое объединение педагогов дошкольных образовательных организация Алатырского района Чувашской Республики

Фестиваль педагогических идей – 2019

«Возможности художественно-эстетического развития детей в           современном дошкольном учреждении»

Мастер-класс с педагогами

ВОЗМОЖНОСТИ АРТ-ТЕРАПИИ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Давыдова Галина Сергеевна,  воспитатель дошкольной группы МБОУ «Ахматовская СОШ»

1. Введение. Актуальность темы.

Сегодня арт – терапии уделяется много внимания, и не случайно. Арт-терапия - это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Поэтому арттерапия – естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество. Она не имеет ограничений и противопоказаний, всегда ресурсна и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, в социальной работе Именно поэтому мы используем в своей работе определенные арт-техники.

Цель нашей работы в арт-терапии: гармонизациия развития личности дошкольников через развитие способности самовыражения и самопознания. 

 Задачи наших занятий с применением методов арт-терапии:

1.Развитие творческих и коммуникативных способностей, познавательных процессов.

2.Стимулирование творческого самовыражения, раскрытие своего «Я»

3.Расширение представлений о самих себе, развитие интереса к самому себе.

4.Развитие уверенности в себе, повышение самооценки.

5.Сплочение детского коллектива.

6.Снятие напряжения, гармонизация эмоционального состояния.

7. Снятие эмоционального и мышечного напряжения.

8. Воспитания межличностного доверия и группового сотрудничества.

9. Развитие чувственного аппарата на основе сенсорных эталонов.

10. Обучение новым приёмам рисования и развитие умения экспериментировать.

Мы в своей работе ориентируемся на положения о том, что методика арт-терапии основывается на утверждении, что внутреннее состояние человека неосознанно отражается в зрительных образах, а значит и в его рисунках, скульптурах, поделках, инсталляциях, коллажах и других творческих процессах, то есть      арт-терапия позволяет не только выразить свои эмоции, снять напряжение и улучшить настроение, но и проанализировать то состояние, в котором пребывает человек, дать ему оценку.

         2. Основная часть.

        Используя арт-терапию в образовательном процессе ДОУ,  мы планируем арт-техники, игры и упражнения в первую половину дня, что находит отражение в циклограмме  образовательной деятельности. Подгрупповые занятия мы проводим 2 раза в месяц, а индивидуальные – по мере необходимости. Наши арт-занятия предустатривают техники на нормализацию эмоциональных состояний, развитие группового сотрудничества, раскрытие своего «Я», стимулирование творческого самовыражения.

        Мы считаем, что показаниями для проведения детской арт-терапии являются

• упрямство;

• агрессия;

• страхи; тики, заикание, навязчивости и др.;

• частая смена настроения;

• задержки речевого и психического развития;

• кризисные ситуации;

• трудности в общении со сверстниками и/или взрослыми;

• возбудимости или апатичности;

• изменение места жительства;

• подготовки к детскому саду / школе и периоде адаптации;

• потери родительского контроля над ребенком, непослушании.

• застенчивости и неуверенности в себе;

• агрессивность;

• гиперактивность;

Основные принципы наших занятий арт-терапией:

 1.Желание ребенка - основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.

2. Поощрение и благодарность ребенку.

3. Готовность педагога к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок иногда отвечает «Не знаю», и предлагает ему варианты ответов.

4. Непосредственное участие самого педагога в той работе, которую он предлагает. Педагог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к педагогу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.

5. Использование яркого, красивого, добротного материала, с  которым идет работа на занятии. Краски, карандаши, пластилин, бумага имеют аккуратный вид, ведь ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.

6. Создание атмосферы необычности, таинственности происходящего. На многих занятиях педагог рассказывает о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т.е. в какой-то степени речь педагога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает и помогает совершиться чуду спонтанного самораскрытия ребенка.

7. Получение удовольствия от самого процесса рисования, когда даже каракули и черкания играют роль исцеления!

Условия подбора техник и приемов создания изображений.

Мы придерживаемся мнения, что рисуночные сессии с дошкольниками не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребенок более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привык. Перечислим условия подбора техник и приемов создания изображений, которые применяем мы и от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми.

Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности.

Ребенок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью. Изобразительная техника не противоречит потребностям и возможностям детского возраста, если обладает указанной чертой. Создавать изображения в данной технике для ребенка также естественно, как рисовать.

Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными.

 Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Во-вторых, имеет значение получение ребенком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации. Маленькие дети с удовольствием включаются в создание изображений необычным способом, например, с помощью сухих листьев или ниток.

    Арсенал способов создания изображений широк: акватушь, рисование сыпучими продуктами или засушенными листьями, рисование пальцами и ладонями, пульверизатором и т.д. Немного фантазии, и на песке, приклеенном к бумаге, расцветают цветы, в воздух взлетают фейерверк из мелких бумажек, кляксы превращаются в бабочек, пятна краски — в невиданных животных. Ребята чувствуют свой успех, ведь они смогут победить злых чудовищ, сжечь свои страхи, помирить игрушки.

Средства арт-терапии

При выборе материалов нет каких-либо ограничений, они напрямую зависят от той методики, которая будет использоваться. Например, для терапии песком мы имеем компактную песочницу. При изотерапии используем кисти и краски, мелки, фломастеры, карандаши.

Для тканевой методики мы подобрали кусочки различных материалов, из которых дети создают композиции. Мы также используем и пластичные материалы – пластилин, тесто, глину, – чтобы с их помощью создавать поделки, но чтобы дошкольнику не стало скучно, используем и иные материалы: макароны разной формы, крупы, природные материалы (шишки, семечки, желуди и т.д.). пуговицы, бусинки, бисер, пайетки.

Организация арт-занятий. Чтобы арт-терапия принесла наилучший результат, мы стараемся грамотно подойти к организации занятия, сделать так, чтобы малыш чувствовал комфорт, безопасность, чтобы ему было интересно и весело. Мы считаем, что важно проявить терпение, ни в коем случае не кричать на ребенка, не требовать от него соблюдения каких-либо надуманных «правил» – на то терапия и творческая, чтобы малыш мог творить. Только в этом случае дошкольник раскрывается и делится своими самыми сокровенными переживаниями. Для малышей 3-4 лет  по возможности стараемся использовать песочницу, которая поможет развить мелкую моторику, а также пофантазировать, вылепляя различные фигурки.

Среди различных форм и приемов занятий мы выбраем такие, которые будут по душе конкретному малышу, выполняться им с удовольствием, а виды деятельности стараемся чередовать, чтобы не допускать скуки. Мы используем изо-терапию, музыкотерапию, песочную терапию, сказкотерапию. Предоставляя ребенку свободу творчества, мы всегда можем ожидать положительного эффекта.

В творческом процессе. Мы считаем, неважно качество или художественная ценность создаваемого арт-объекта, главное – сосредоточиться на задании и полностью погрузиться в сам процесс..

  Анализ проведенной работы должен осуществлять, в первую очередь, ребенок, пытаясь самостоятельно разобраться и понять суть проблемной ситуации, а воспитатель помогает ему.  Результаты творчества мы сохраняем и периодически пересматриваем — с разных ракурсов и в разном настроении. Согласно догмам арт-терапии, рано или поздно вас посетит инсайт – озарение, и вы обязательно увидите и саму проблему, и ее корни.

При построении занятия мы используем два основных приема:

• предложение ребенку конкретного задания, не ограничивая его в технике;
• предоставление широкого выбора материалов и средств.

Базовые техники арт-терапии, используемые нами в работе с дошкольниками

В работе с детьми дошкольного возраста мы используем следующие арт-терапевтические техники:

Марания

В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить». Наиболее насыщенными по воплощению и эмоционально яркими являются гуашевые или акварельные изображения. Краски инициируют спонтанность, помогают более открыто проявлять разнообразные эмоции, исследовать собственные переживания. Их можно облечь в привлекательную для детей форму: они могут замазывать краской вход в пещеру; брызгами, пятнами, разнообразными линиями создавать города, явления природы, сказочных существ; закрашивать цветными мелками собственный силуэт, нарисованный на полу.

Дети не рисуют в том понимании, к которому они привыкли за годы обучения. У мараний нет категорий «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», нет эталонов. Отсутствие критериев оценки мараний исключает и саму оценку.

Нестандартность процесса приводит детей к собственным маленьким открытиям. Как мы уже отмечали, часто в ходе мараний дети отказываются от кисточек, губок и начинают рисовать пальцами и ладонями. Новизна мараний, необычность, и в то же время, естественность, родство детской природе способствуют тому, что ребенок «забывает» о социальных запретах и табу.

Штриховка, каракули

Штриховка – это графика. Изображение создается без красок, с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями в нашем случае понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги, пола, стены, мольберта и пр. Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, выверенными и точными. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо сочетание предстанет в абстрактной манере. Чиркать можно, используя технику «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт. Штриховки и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим карандаша или мелка, снимают напряжение перед рисованием. Штриховки просты в исполнении, занимают непродолжительное время, потому уместны в качестве зачина арт-занятия. Штриховки и марания происходят в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка. Вариантами интерпретаций задания может быть последующее обсуждение рисунка, индивидуальные ассоциации, сочинение рассказа на основе каракулей и т.д. В рамках подобных упражнений используют техники отпечатка нарисованных красками каракулей, раздувание краски на листе бумаги, чернильные пятна и кляксы.

Взаимодействие с бумагой

Цель: глубокое самопознание, выражение эмоций и страхов.

Задача: при помощи бумаги и технических средств (клей, скотч, ножницы и т.д.) необходимо создать объемную композицию на заданную тему. Вариациями к занятию могут быть рисунки на мятой или мокрой бумаге, индивидуальная работа, групповые дополнения и др.

 Рисунок себя

Цель: самораскрытие, работа с образом «Я».

Задача: представить себя другим участникам без использования слов. Иллюстрация может ассоциироваться с портретом, образом жизни, интересами и хобби, мироощущением, ценностями и т.д. Упражнение используется на первом этапе – знакомстве с группой.

Рисунок состояния

Цель: развитие мелкой моторики рук, воображения, снятие эмоционального напряжения.

Задача: символически изобразить на листе бумаги свое психоэмоциональное состояние или то, что тревожит. Упражнение используется как для знакомства, так и для последующей диагностики проблем человека.

Цветовые эксперименты

Задача: используя разнообразные цвета экспериментировать с изображениями согласно заданной теме. Заданиями могут быть рисунки по «настроению», «самочувствию», «восприятию мира» и др

.Рисование пальцами

Цель:  профилактика и коррекция тревожности, социальных страхов, подавленности.

Мандала Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания ребенка, успокаивает и уравновешивает, открывает возможность для духовного роста развитие творческих способностей.

Рисование мандал является прекрасным лечением для тех детей, которые подвержены различным страхам. Во время рисования страхи, которые спят глубоко в подсознании, исчезают, так как появляется состояние полного расслабления.
Медитация с мандалами также является формой очень эффективного самолечения, как для детей, так и для взрослых..

Интуитивное рисование 

Цель: предоставить детям возможность осознать свои настоящие переживания, отреагировать свои чувства в отношении учителя.

Почему же именно интуитивная живопись помогает обрести то комфортное, гармоничное состояние, о котором многие люди в суете дней уже успели позабыть? Дело в том, что интуитивное рисование не требует от человека никаких специальных художественных навыков, умений и знаний. Здесь нет канонов и четких правил. Единственное, что нужно понимать и к чему стремиться – это дать полную свободу и волю своим чувствам, эмоциям и интуиции. В процессе такого рисования Вы можете дать своей душе и сердцу место для творческого и нестандартного самовыражения, отправляясь в увлекательное путешествие в глубину своего внутреннего мира.
Это дает просто потрясающие возможности для новых удивительных открытий, озарений и осознаний. Помимо того, что человек отлично отдыхает и расслабляется в процессе интуитивного рисования, он также может найти способы решения своих задач и проблем, которые ранее не получалось разрешить.

Но особое удовольствие доставляет нашим детям создание коллективных работ. В процессе коллективного выполнения задания обеспечиваются условия для развития умений договариваться, уступать, вносить собственный вклад в общее дело, проявлять инициативу, отстаивать собственное пространство. По завершении происходит процесс совместного любования общим продуктом. 

Групповое рисование по кругу

Цель: Развитие эмпатии, доброжелательного отношения друг к другу.

Проведение: На листе бумаги необходимо нарисовать незатейливую картинку или просто цветовые пятна, а затем передать эстафету следующему участнику для продолжения рисунка. В итоге каждый рисунок возвращается к своему первому автору. После выполнения этого задания обсуждается первоначальный замысел. Участники рассказывают о своих чувствах. Коллективные рисунки можно прикрепить к стене: создается своеобразная выставка, которая какое-то время будет напоминать группе о коллективной работе в «чужом пространстве».

Данная техника может вызвать агрессивные чувства, обиды. Поэтому психолог должен предупредить участников о бережном отношении к работам друг друга.

Парное рисование

Цель: развитие саморегуляции, произвольности поведения, умения работать по правилам, развитие способности конструктивного взаимодействия

Вопросы для обсуждения

1. «Что вы попытались изобразить?»,
2. «Какие ощущения у Вас возникали выполнения задания?»,
3. «Какие ощущения были после выполнения данного задания»,
4. «Как согласовывался образ, который Вы показали, с тем как его восприняла группа?»,
5. «Возникали ли сложности в том, что Вы хотели продемонстрировать? Было ли трудно выполнять данное задание?»

В процессе систематической работы по использованию арт-терапии с воспитанниками, мы пришли к выводу, что отмечается благотворное воздействие на детей дошкольного возраста. Арт-терапия

- создает положительный эмоциональный настрой.

- позволяет обратиться к тем реальным проблемам или фантазиям, которые по каким– либо причинам затруднительно обсуждать вербально.

 - дает возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать и выражать их в социально приемлемой форме. Работа над рисунками, картинками, скульптурами позволяет проработать мысли и эмоции, которые ребенок привык подавлять.

- способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, практических навыков изобразительной деятельности, художественных способностей в целом.

- повышает адаптационные способности ребенка к повседневной жизни. Снижает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления, связанные с обучением.

- эффективна в коррекции различных отклонений и нарушений личностного развития. Опирается на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции и исцеления.

3.Заключение

Арт-терапию, применяемую в работе с детьми, можно правомерно представить, как здоровьесберегающую инновационную технологию.

Как оказалось, исходя из нашего опыта, это превосходный метод работы с детьми с различными способностями, в группах со смешанным уровнем развития, поскольку он позволяет каждому ребенку действовать на собственном уровне и быть принятым. Этот метод помогает развивать у наших детей навыки общения и является идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе, оказывает влияние на становление ребенка как личности общества, способствует сохранению и укреплению психического здоровья детей, развивает творческое начало, формирует групповую сплоченность, а, значит, помогает релизовать все направления Основной образовательной программы ДОУ.

Список используемой литературы.

1.Кряжева Н.А. Развитие эмоционального мира детей, Ярославль - 1997.

2.Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.И., Добровольская Г.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании, М. – 2001.

3.Синицина Е.И. «Умные сказки» серия «Через игру – к совершенству» М. – 1999.

Программа

экспериментальной площадки

муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения

«Ахматовская средняя общеобразовательная школа»

Алатырского района Чувашской Республики 

по теме

«Развитие творчества дошкольников в художественно-эстетических видах деятельности»»

на 2020-2023 учебные годы

Автор: Давыдова Г.С., воспитатель

Аналитико-прогностическое обоснование проблемы

Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Едва освоив элементарные движения, малыш тянет ручки к красивой, яркой игрушке и замирает, услышав звуки музыки. Немного повзрослев, рассматривает иллюстрации в книжке, приговаривая: «красивая», и сам пытается на бумаге карандашом создавать только ему понятную красоту. В старшем дошкольном возрасте он уже избирателен в выборе красивого, имеет на этот счет собственные суждения и сам, исходя из своих возможностей, «творит» красивое, чтобы удивить, восхитить, поразить, нас, взрослых, умением видеть окружающий мир.

Незаменимым средством формирования художественно – эстетического мира детей является искусство: литература, скульптура, народное творчество, живопись. Оно пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. Оно также тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.

Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей. Хоровое пение, народные танцы, игра на инструментах, сочинение песен, стихов, рассказов, театральные постановки знакомят детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей.

Именно поэтому мы уделяем большое внимание художественно-эстетическому развитию своих воспитанников.

Актуальность  обусловлена следующими проблемами:

• В соответствии с требованиями закона РФ «Об образовании», Федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования, а также с существующими проблемами модернизации современного образования, возникла необходимость в новых подходах к организации художественно-эстетического развития в ДОУ.
• Исследования в области социологии, психологии, медицины, педагогики, этнографии свидетельствуют об особой роли искусства в образовании, о его целительной силе и здоровьесберегающем значении в жизни ребенка. Исходя из этого,  необходимо выстраивать систему  художественно-эстетического воспитания и развития на основе разных видов искусств и художественной деятельности.

Преодоление существующих проблем и устранение противоречий, стоящих перед коллективом, является составной частью целей и задач, которые стоят перед воспитательной системой по художественно-эстетическому развитию.

 Новизна и практическая значимость

• Впервые в данном дошкольном учреждении внедряется воспитательная система художественно-эстетического развития, основанная на синтезе видов искусств и художественной деятельности: музыка и музыкальная деятельность, театр и театрализованная деятельность, литература и художественно-речевая деятельность, живопись, графика, скульптура  и изобразительная деятельность.
• Модель воспитательной системы по художественно-эстетическому развитию предполагает активное использование потенциала окружающего социума.
• Воспитательная система по художественно-эстетическому развитию предполагает использование нетрадиционных форм организации видов художественной деятельности. Особый акцент делается на развитии творческой деятельности детей.
• Все формы организации художественно-эстетической деятельности предполагают активное использование современных аудиовизуальных средств обучения и новых информационных технологий.

Модель опытно -экспериментальной деятельности в ДОУ

Определенность перспектив работы над программой, обоснованность необходимых для этого условий

При условии успеха реализации программы дети получат творческое развитие, повысятся стартовые возможности развития их способностей на ступени школьного обучения; родители – высокое качество художественно-эстетического развития; педагоги повысят свой профессиональный уровень; все это, в конечном счете, позволит обеспечить:

• повышение эффективности воспитательной системы;
• качественное улучшение художественно-эстетического развития  воспитанников;
• укрепление материально-технической базы;
• максимальную адаптацию системы к запросам социума;
• повышение конкурентоспособности.

В перспективе накопленный опыт организации образовательных услуг позволит расширить их путем

• введения системы культурно-досуговой деятельности семей, проживающих в микрорайоне;
• разработки и реализации индивидуального маршрута развития способностей воспитанников в различных видах художественно-эстетической деятельности.

Цель:

1. Повысить качество работы по художественно-эстетическому развитию воспитанников МБОУ «Ахматовская СОШ».

Задачи:

1.  Обеспечить условия для реализации задач воспитательной системы по художественно-эстетическому развитию (материально-техническое, методическое, дидактическое обеспечение образовательного процесса).

2. Создать возможности для формирования у детей эстетической культуры, развития творческих способностей, приобщения к миру искусства с учетом возрастных и индивидуальных особенностей.

3.  Разработать модель управления  воспитательной системой  по  художественно-эстетическому развитию с учетом возможностей педагогического коллектива, материально-технической базы, социального заказа.

Ожидаемые результаты:

• Положительная динамика художественно-эстетического развития воспитанников;
• Удовлетворенность родителей воспитанников уровнем предоставляемых образовательных услуг художественно-эстетического цикла.
• Повышение квалификации педагогов детского сада в области художественно-эстетического развития, включенность в инновационную деятельность, удовлетворенность потребностей в самовыражении, признании, психологическим климатом в учреждении.
• Совершенствование материально-технического, методического, дидактического обеспечения воспитательной системы.
• Достижение ребенком таких целевых ориентиров на этапе завершения дошкольного образования как:

• ребенок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах деятельности; способен выбирать себе род занятий, участников по совместной деятельности;
• ребенок обладает установкой положительного отношения к миру, к разным видам труда, другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства; активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных играх. Способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно проявляет свои чувства, в том числе чувство веры в себя, старается разрешать конфликты;
• ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности;
• ребенок достаточно хорошо владеет устной речью, может выражать свои мысли и желания, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний.

• Повышение рейтинга МБОУ «Ахматовская СОШ» в районе, республике.

Для получения ожидаемых результатов в нашем дошкольном учреждении будет разработана система работы по художественно-эстетическому воспитанию, которая состоит из взаимосвязанных между собой компонентов:

•        обновление содержания образования (выбор программ и технологий);

•        создание условий для эстетического воспитания (кадровое обеспечение, учебно-методическое обеспечение, создание предметно-развивающей среды);

•        организация учебно-воспитательного процесса (работа с детьми и родителями);

•        координация работы с другими учреждениями и организациями.

При построении системы художественно-эстетического развития необходимо учитывать принципы: 

• поддержка инициативы детей в различных видах творческой деятельности;
• всеобщность эстетического воспитания и художественного образования;
• взаимосвязь художественно-эстетического образования со всеми направлениями развития ребенка (познавательно-речевого, физического, социально-коммуникативного);
• творческая самодеятельность детей (активное включение в разнообразные виды творческой деятельности);
• обеспечение эстетики детской жизни;
• приобщение детей к социокультурным нормам, традициям;
• построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка;
• организация коллективной творческой деятельности средствами театральной и художественной деятельности.

Усовершенствованная система работы МБОУ «Ахматовская СОШ» по художественно-эстетическому воспитанию детей будет включать:

1. Воспитательно-образовательный процесс -  строиться в соответствии с Требованиями к структуре образовательной программы дошкольного образования ФГОС ДО, программой Г.С.Швайко  «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»  (Старшая группа. Программа, конспекты), Москва, ВЛАДОС, 2002 г.

Система педагогического взаимодействия педагогов и детей будет направлена на эстетическое развитие, строится в ДОУ в трех направлениях:

•        специально организованное обучение;

•        совместная деятельность педагогов и детей;

•        самостоятельная деятельность детей.

Взаимодействие педагогов и детей предусмотрено осуществляться с учетом дифференцированного подхода и включать разнообразные формы и методы работы:

•        групповая и подгрупповая образовательная деятельность,

•        праздники,

•        развлечения,

•        тематические музыкальные вечера,

•        театральные пятницы,

•        недели творчества,

•        дидактические игры,

•        выставки рисунков и поделок,

•        экскурсии (реальные и виртуальные),

•        создание книг-самоделок.

2. Дополнительное образование:  в детском саду планируется дополнительная образовательная деятельность художественно-эстетического развития: «Мастерилки».

В дошкольном учреждении будет создан учебно-методический комплект:

•        программы художественно-эстетического воспитания и методические рекомендации;

•        перспективные планы по приоритетному направлению работы, кружковой работы, организации культурно-досуговой деятельности детей по всем группам;

•        конспекты образовательной деятельности, сценарии досугов и праздников;

•        дидактические игры  по изодеятельности;

•        библиотека познавательной литературы по знакомству детей с миром искусства.

3. Предметно-развивающая среда в группе: группа детского сада эстетически оформлена, оборудованы театральные, игровые уголки, центры искусства. Эффективно используются раздевалки в групповых комнатах и коридоры: в них размещаются выставки фотографий, рисунков детей, поделок из природного материала. Обновленная в процессе реализации экспериментальной площадки предметно-развивающая среда призвана способствовать познавательному развитию, развитию интереса к миру искусства, навыков в изобразительной, музыкальной, театрализованной деятельности, творчеству.

4. Совершенствование взаимоотношений с социумом: Для осуществления полноценного развития и воспитания ребенка – дошкольника необходимо согласование усилий дошкольного учреждения и семьи, в которой он воспитывается.

Несмотря на то, что ребенок проводит в детском саду большую часть времени, семья остается важнейшим социальным институтом, оказывающим решающее влияние на развитие личности дошкольника. Поэтому сотрудничество с семьей планируется строить по двум направлениям:

•        вовлечение семьи в образовательный и воспитательный процесс, организованный дошкольным учреждением.

При работе в данном направлении предусмотрены различные приемы и формы: дни открытых дверей, когда родители имеют возможность не только посетить любую образовательную деятельность и режимные моменты в детском саду, но и принять активное в них участие;

организация выставок – конкурсов, поделки для которых изготавливаются совместно родителями и детьми;

привлечение родителей к участию в праздниках, театральных спектаклях, к изготовлению костюмов и театральных кукол. Все это помогает сделать их своими союзниками и единомышленниками в деле воспитания детей.

•        повышение психолого-педагогической культуры родителей  через родительские собрания и конференции, консультации, семинары-практикумы. Педагоги оформляют папки – ширмы.

Эффективность работы по эстетическому воспитанию зависит от координации работы с другими учреждениями.

Коллектив дошкольной группы сотрудничает со школьной библиотекой, модельной библиотекой, с начальными классами МБОУ «Ахматовская СОШ», Домом культуры: проводятся взаимопосещения спектаклей, организуются экскурсии в библиотеку, где детей старшей группы знакомят с художниками и детскими писателями, музыкально-тематические вечера, совместные выставки, посещение гастрольных спектаклей, выставок, экспозиций, дети принимают участие в районных и российских творческих конкурсах. Предусмотрено более тесное сотрудничество с данными объектами социума в процессе реализации экспериментальной площадки.

Оценка эффективности работы по художественно-эстетическому развитию детей планируется осуществляться с помощью педагогической диагностики музыкального развития, творческих способностей, изобразительной деятельности.

Основные мероприятия

по реализации  опытно-экспериментальной работы

(2020– 2023 гг.)

1 этап - аналитическо-диагностический (2020 – 2021 учебный год.)

2 этап – практический (2021 – 2022 учебный год.)

• проектирование и одновременная отработка компонентов педагогической модели художественно-эстетического образования в дошкольном учреждении, что предполагает:

• разработка и апробирование инновационной авторской программы по художественно-эстетическому образованию,
• отработка диагностической программы,
• апробирование методов, стимулирующих развитие творчества детей в  художественной деятельности,
• создание художественно-эстетической среды: организация мини-галереи.
• разработка модели интегрированного образовательного пространства в ДОУ на основе сочетания разных видов искусств и самостоятельной творческой деятельности детей разных возрастных групп.

• разработка направлений работы всех педагогов ДОУ с учетом интегрированного подхода к художественно-эстетическому развитию дошкольников;
• внедрение в практику работы ДОУ дополнительной образовательной деятельности по авторской разработке «Мастерилки»;
• установление творческого сотрудничества с другими социальными институтами;
• обобщение передового опыта педагогов по художественно-эстетическому воспитанию;
•  анализ результатов мониторинга реализации опытно-экспериментальной работы.

3 этап – обобщающий (2022 – 2023 учебный год.)

• совершенствование педагогической модели художественно-эстетического развития в ДОУ с учетом полученных результатов предыдущих этапов эксперимента;
• подготовка педагогов к обобщению собственного педагогического опыта по художественно-эстетическому развитию дошкольников;
• мониторинг эффективности воспитательно-образовательного процесса по художественно-эстетическому развитию дошкольников;
• отчеты о промежуточных результатах эксперимента на педагогических советах, заседаниях творческой группы;
• анализ результатов опытно-экспериментальной работы;

• осуществление комплексной диагностики результативности художественно-эстетического развития дошкольников и реализации авторской разработке «Мастерилки;

• продолжение поиска механизмов, повышающих качество образовательного процесса во всех видах творческой деятельности на основе личностного, индивидуально-ориентированного подхода;
•  анализ результатов мониторинга реализации опытно-экспериментальной работы
• обобщение опыта детского сада по отработке педагогической модели художественно-эстетического образования дошкольников и подготовить методические рекомендации по данному направлению;
• распространение опыта работы педагогов ДОУ по данному направлению в педагогическом сообществе села, района, республики.

Ожидаемые результаты:

• создание системы работы по художественно-эстетическому развитию детей;
• педагогическая целесообразность распределения обязанностей между воспитателями ДОУ по реализации содержания художественно-эстетического развития с учетом интеграции содержания образовательной деятельности;
• повышение профессионального уровня управления процессом художественно-эстетического воспитания дошкольников;
• повышение профессионального мастерства педагогов, творческого потенциала;
• повышение уровня художественно-эстетического творчества ребенка, выявление одаренности;
• повышение знаний родителей в различных видах искусства (музыкальном, изобразительном, театрализованном).
• создание модели взаимодействия детского сада и социума с целью продолжения развития детского творчества.

Система мониторинга реализации экспериментальной деятельности в МБОУ «Ахматовская СОШ:

Диагностика реальных психологических возможностей ребенка:

• изучение индивидуальных выраженных способностей детей в художественных видах деятельности (рисование, вокальные данные, сценические умения, театрализованная деятельность); 
• изучение коммуникативных способностей воспитанников;
• определение уровня познавательных процессов (восприятие, внимание, память, мышление, речь); 
• изучение особенностей межличностных взаимоотношений в группе детей.

Изучение состояния  ресурсной база ДОУ:

• оснащение предметно-развивающей среды в детском саду;
• повышение квалификации педагогов ДОУ в данном направлении;
• обеспеченность учебно-методическим пособиями.

Анкетирование родителей:

• изучение потенциала семейного воспитания  и его воздействия на формирование художественно-эстетических способностей детей;
• взаимодействие воспитателей и родителей воспитанников в целях разработки индивидуального подхода к детям;
• изучение потребностей родителей в консультациях  педагогов ДОУ.

Условия, необходимые для реализации инновационной программы

1. Материально-техническая база.

• актовый зал, оснащенный современным аудиовизуальным, музыкальным, театральным оборудованием;
• инвентарь, изоматериалы, демонстрационные пособия, необходимые для развития художественных способностей детей;
• центры театрализации, включающие разнообразные виды кукольных театров, декорации к ним, костюмы для театральных постановок;
• центры творчества в группах, способствующие самостоятельной творческой активности;
• детские картинные галереи;
• методический кабинет, оснащенный современной оргтехникой;  
• программно-методическое обеспечение, отвечающее целям и задачам эстетического развития детей всех возрастных групп.

Реализации программы даст возможность обогатить развивающую среду детского сада, создать базу для театрализованной деятельности воспитанников, улучшить эстетическое оформление детского сада. Работа по привлечению средств позволит привлечь спонсоров.

2.Наличие специалистов необходимого профессионального уровня.

• психолог,
• воспитатели,

3. Перечень критериев оценки эффективности реализации программы экспериментально-опытной деятельности

Работу можно считать успешной, если каждым членом педагогического коллектива будет освоена система работы по художественно-эстетическому развитию детей и осмыслена ее сущность как условия художественно-эстетического развития детей.

В рамках модернизации образования  возрастает проблема повышения мотивации в обучении искусству, обретения воспитанниками прочного интереса к познавательной деятельности и глубокой внутренней потребности к самосовершенствованию. Следовательно, важно совершенствовать работу по художественно-эстетическому развитию и формировать профессиональную компетентность педагогов в данной области. Работа является элементом системы художественно-эстетического воспитания дошкольников посредством деятельности коллектива МБОУ «Ахматовская СОШ,  родителей его воспитанников, окружающего социума, позволяющей сделать реальные шаги к обновлению содержания образования и  воспитания  в ДОУ, созданию современной  эстетической развивающей среды. Опыт детского сада по отработке педагогической модели художественно-эстетического развития дошкольников будет обобщен. Для педагогов ДОУ района будут подготовлены методические рекомендации по данному направлению.

Районное методическое объединение педагогов дошкольных образовательных организация Алатырского района Чувашской Республики

Методика обучения детей дошкольного возраста рисованию, лепке, аппликации на занятиях художественно-эстетического цикла в контексте ФГОС ДО

Автор: Давыдова Г.С., воспитатель МБОУ «Ахматовская СОШ»

           В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их.
      Детское изобразительное творчество может успешно развиваться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога. Такое руководство возможно в том случае, когда воспитатель знает, чему и как (программное содержание и методика) учить детей, имеет необходимую подготовку в области искусства, сам владеет изобразительными навыками и умениями.

ФГОС ДО, 1.2.4. «Реализация Программы… в форме творческой активности, обеспечивающей художественно-творческое развитие ребенка»
1.5.4. «…Развитие способностей и творческого потенциала каждого ребенка…»
Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающей жизни, произведений литературы и искусства. (Овладение техническими навыками важно не само по себе, а для создания разнообразных изображений.)

ФГОС ДО, 2.6.Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.)

Отбор художественных произведений.

Иллюстрации к книгам — самый распространенный вид изобразительного искусства, с которым встречаются дети дошкольного возраста.. Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание.
      В основе художественных образов, созданных лучшими советскими художниками-иллюстраторами В. Лебедевым, Ю. Васнецовым, А. Пахомовым, В. Конашевичем; Е. Чарушиным, Е. Рачёвым, К. Ротовым, А. Каневским, Т. Мавриной, Л. Токмаковой, лежат предметность, конкретность, эмоциональность. Их рисунки отличаются особой целостностью, четкостью композиции. Обладая оригинальным почерком, художники добиваются высокой выразительности, которую воспринимают и дети.

      С какими произведениями живописи можно знакомить, скажем, детей старшего дошкольного возраста и отчасти среднего? Наиболее доступны им картины, отражающие быт (Т. Яблонская. «Весна»; М. Божий. «Таня, не моргай!»; А. Дейнека. «Будущие летчики»; И. Шевандронова. «В сельской библиотеке»; А. Ткачев, С. Ткачев. «Детвора» и др.), некоторые пейзажи как советских художников (К. Юон, В. Бялыницкий-Бируля, Г. Нисский, В. Мешков), так и русского реалистического искусства (И. Шишкин. «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «Рожь»; И. Лев%итан. «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща»), морские пейзажи И. Айвазовского, картины В. Васнецова («Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке»), некоторые произведения портретной живописи (И. Репин. «Стрекоза»; В. Серов. «Мика Морозов»;   В. Тропинин. «Портрет сына художника»), натюрморты (И. Машков. «Рябинка», «Фрукты», «Малинка»; А. Куприн. «Букет полевых цветов» и др.).

     Громадную роль в развитии современного декоративного искусства играют народные художественные промыслы. Большой популярностью пользуется глиняная игрушка (с. Дымково Кировской обл.), деревянная резная игрушка (с. Богородское Московской обл.), живописная лаковая миниатюра (с. Палех Ивановской обл.), посуда Хохломы, а также роспись по дереву и металлу, ручная вышивка иплетеное кружево, косторезное искусство, резьба по дереву и бересте и др.

 Формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством

      Каждый возрастной период имеет свои особенности. Обратимся к младшим дошкольникам. Здесь важно прежде всего привлечь внимание детей к картине. Один из приемов, при помощи которого можно заинтересовать малышей содержанием картины, — предложить им поставить себя на место героя.. Своеобразный игровой прием, развивающий наблюдательность, речь, — игра «Кто больше увидит на картине». Воспитатель, задавая вопросы, побуждает детей внимательно рассматривать картину, высказывать свои мысли.
      Воспитатель все время поддерживает диалог, учит детей правильно называть предметы, их некоторые характерные признаки, тем самым помогает лучше понять содержание.
      Старший дошкольный возраст. К этому времени дети приобретают умение воспринимать художественные произведения различного содержания, т. е. не только те, где предстает занимательный сюжет, изображено какое-то действие.
      Очень полезно практиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания. Примечательно, что дети обязательно отметят те детали, которые не заметили в первый раз. Цель бесед должна быть иной, т. е. следует рассказать не только о том, что изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.
      Разумеется, самим детям трудно будет связно изложить содержание картины. Этому их учит воспитатель. Его рассказ по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы вызвать интерес, создать определенное настроение. Когда это возможно, воспитатель использует художественную литературу (читает стихотворения, отрывки из сказок, рассказы). Он подводит детей к умению сравнивать картины (старшие дошкольники способны к некоторому сравнительному анализу), например И. Левитан. «Март» и А. Саврасов. «Грачи прилетели». С помощью вопросов: на какой картине изображена ранняя весна, а на какой — поздняя? на какой картине изображен солнечный день? — он направляет внимание детей на колорит картины — сочетание красок, характерное для солнечного весеннего дня. И уже после предварительной беседы просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине «Грачи прилетели».
      Беседа может начаться с рассказа самого воспитателя, а затем с помощью вопросов он привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений. В заключение воспитатель высказывает свое суждение о картине, обобщает ответы детей.
      Книжная иллюстрация подводит детей к углубленному восприятию текста, разумеется, не сама по себе. Продуманные вопросы воспитателя помогут устанавливать связь между содержанием картины и прослушанным текстом. Так, например, анализируя образ дяди Степы (С. Михалков. «Дядя Степа»), воспитатель, демонстрируя иллюстрации, обращает внимание детей, как передает художник характерную внешность героя, а затем уже с помощью вопросов выявляет характер дяди Степы, его поступки. В результате таких занятий у детей развивается интерес к иллюстрациям, т. е. к книжной графике. Интерес этот поддерживается возможностью самостоятельно рассматривать художественные открытки, иллюстрации, например если организовать игру в «магазин», торгующий открытками, где дети будут сами выбирать их.
      При ознакомлении с декоративно-прикладным искусством могут быть применены иные приемы. Прежде всего дети должны понять целесообразность вещей, сочетание красоты с назначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно, следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.
      При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования.
      Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются делать узоры более ритмичные и многокрасочные.
      Художественно выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения.
      Необычная занимательность образов, жизнерадостность, яркая роспись кировской игрушки (красавицы водоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т. д.) позволяют использовать их в играх, в играх-драматизациях на сказочные сюжеты («Хаврошечка», «Морозко», «Терешечка» и др.).
      Программа обучения изобразительной деятельности в детском саду не может быть неизменной и одинаковой для всех регионов. В каждом регионе своя неповторимая природа, сельский и городской пейзажи, колорит, а в национальных автономных республиках и округах другие народные традиции, язык. Поэтому предметное содержание изобразительной деятельности должно быть различным в разных районах: иначе рисование, лепка, аппликация превратятся в формальные занятия, не связанные с детскими впечатлениями, опытом.
      Обучение изобразительной деятельности проводится на коллективных занятиях: вся группа детей обучается по единой программе.
      Вместе с тем в процессе занятий осуществляется индивидуальный подход, построенный с учетом характера восприятия окружающего мира каждым ребенком, его эмоциональной отзывчивости на красоту человека, общественных явлений, природы. Необходимы учет быстроты и глубины понимания увиденного, темпа выполнения работы, особенностей изображения (склонность к передаче основных признаков предмета без детализации или интерес к прорисовке мелких частей и деталей), словесное и игровое сопровождение процесса и пр. Это перекликается с ФГОС ДО, п.1.4.2. «построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка…»

          Характерная черта изобразительного художественного творчества — создание выразительных изображений. Однако дети не могут создать образа, не овладев хотя бы в какой-то мере способностью передавать в рисунке, лепке и аппликации присущие предметам свойства: форму, строение, цвет. Красота и выразительность изображения зависят и от того, как дети овладели формообразующими движениями и умеют передавать в рисунке, лепке, аппликации форму предмета. Отчетливо изображенная форма делает образ узнаваемым и вызывает у самого исполнителя удовольствие, положительные эмоции.
      В рисунке, лепке, аппликации дети передают свои впечатления об окружающем мире и выражают свое отношение к нему. Задача педагога — научить детей художественной деятельности, выразительному изображению предметов и явлений, а не просто копированию их.
      Изобразительная деятельность только тогда может приобрести творческий характер, когда у детей развиваются эстетическое восприятие, образное мышление, воображение и когда они овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями. Программа по изобразительной деятельности в детском саду предусматривает решение следующих задач: воспитывать интерес к художественной деятельности, развивать восприятие, воображение, формировать образные представления, развивать творческие способности, учить способам создания изображений.

   В программе по изобразительной деятельности в соответствии с ее спецификой выделяют четыре раздела. Первый раздел охватывает знания, умения и навыки, связанные с созданием изображения предметов в рисунке, лепке, аппликации. Второй раздел касается передачи содержания, сюжета. В третий включены умения и навыки, необходимые для украшения рисунка или аппликации. Четвертый раздел объединяет технические умения ц навыки: умения владеть карандашом и кистью, ножницами, обращаться с красками, клеем, пластилином, глиной.

 Знания, умения и навыки, необходимые для изображения предмета 
      Дети дошкольного возраста не могут в полной мере овладеть способами реалистического изображения действительности. Задача педагога — подвести детей к правдивому отображению действительности.
. Требования к точности передачи формы от одной возрастной группы к другой усложняются. Прежде всего дети учатся изображать предметы округлой и прямоугольной формы. В лепке наряду с шариками дети учатся лепить колбаски, столбики.
      В аппликации и конструировании дети получают элементы уже готовыми. Это дает возможность уточнять и закреплять представления о форме предмета.
      Формообразующие движения в изобразительной деятельности развиваются одновременно и во взаимосвязи со зрительным восприятием: чем лучше учатся дети контролировать свои движения взглядом, тем отчетливее и точнее они передают форму предмета.
      Далее знакомство с формами и умение передавать их в лепке, рисунке, аппликации расширяются. Дети постепенно начинают различать большее количество форм, а также определять разницу пропорций: лепить и рисовать предметы более узкие и широкие, более длинные и короткие. Предметы, которые предлагают изображать детям, значительно отличаются по форме от простых геометрических фигур: так, форма груши, свеклы, помидора неравнозначна шару. Научить детей не только видеть сходство предмета с геометрической фигурой и отличие от нее, но и передавать это в изображении — серьезная задача.
   
      Передача величины предметов и их частейЭтому дети учатся начиная со второй младшей группы, различая вначале только предметы большой и маленький. Они наклеивают маленькие и большие кружочки, снеговика, неваляшку, лепят ягодки и яблоки, лепешки и печенье, передавая различия в величине одинаковых по форме частей.
      В последующих группах это умение все более и более усложняется: от детей уже требуется передача отношений частей по величине, соотношений по величине разных изображений в сюжетах, композициях, в рисунке, лепке, аппликации.
      Педагогу следует помнить, что сложнее передать тонкие градации: большой, маленький, еще меньше.. Еще труднее передать пропорциональные отношения — насколько один предмет больше другого. Это доступно лишь детям старшего дошкольного возраста. Подбирая соответствующую тематику детских работ и организуя восприятие величинных отношений, воспитатель постепенно формирует у детей умение отражать эти отношения в рисунке, лепке, аппликации.
      Передача строения. Уже в программе второй младшей группы сказано: научить детей вычленять составные части предмета и передавать их в лепке, рисунке и аппликации. Таким образом, дети подводятся к передаче строения предмета. Части в предмете могут быть одинаковыми и разными по величине, форме: они расположены известным образом по отношению друг к другу — одни выше, другие под ними и т. д. Дети лепят человечка, помещая круглую головку на верху туловища, вылепленного в виде столбика, руки-колбаски прикрепляют к туловищу с двух сторон. Так в упрощенном виде они передают форму частей, их расположение.
      Вначале надо выбирать для изображения предметы, наиболее простые как по общей форме, так и по форме частей, окраске, строению с равномерно расположенными, сходными частями.
      Относительная простота и сложность предмета для изображения зависят также от его строения: части могут быть расположены в простом чередовании, симметрично, или в сложном чередовании, несимметрично.
      Чтобы дети могли передать строение предмета из нескольких частей, надо их знакомить с обозначением пространственных отношений — выше, ниже, внизу, слева и т. д.
      Первые детские изображения цветка, дерева подчеркнуто симметричны: ветки дерева отходят от ствола вправо и влево на одинаковом расстоянии, у цветка лепестки равномерно расположены вокруг середины, а листья в правильном чередовании — по стеблю.
      От упрощенной передачи формы и строения предмета детей учат постепенно переходить к более точной и полной, к изображению характерных различий предметов по форме и строению.
      Дети дошкольного возраста могут передать форму предмета в рисунке лишь плоско, изображая его с какой-либо одной стороны. Так, у дома рисуются передняя стена и крыша; стул, стол — так, как они видны сбоку. При плоскостном изображении загораживание одних частей другими не передается, так как все части представлены в одной плоскости, а не в пространстве.
      Без передачи пропорций, т. е. правильного отношения частей предмета по величине, форме и положению, не может быть правдивого изображения. Все это дается детям дошкольного возраста с большим трудом. Такую способность следует развивать постепенно, с первых шагов обучения изобразительной деятельности.
      Передача характерной формы и строения требует выражения пропорциональных отношений и внутри каждой части, и в строении предмета в целом. Такое требование выдвигается в программе для детей старше пяти лет.
      При изображении предметов, состоящих из нескольких частей, необходима более сложная аналитическая работа мысли — сравнение, сопоставление, учет относительной величины частей, установление различия их формы, окраски. Эта способность развивается у детей ностетенно.
      В отношении формы и строения предметов мы ведем детей от передачи основного, определяющего к передаче деталей, от обобщенного изображения к признакам, характеризующим видовые и индивидуальные свойства предметов.
      Передача цвета. Многие дошкольники без специального побуждения не используют цветового разнообразия материалов: они могут весь рисунок выполнить карандашом или краской одного цвета. По предложению взрослого ребята охотно возьмут карандаш другого цвета и могут рисовать им до конца занятия. Лишь постепенно под воздействием педагога дети начинают замечать цветовое богатство окружающего мира, у них появляется желание передать это в рисунке, аппликации, конструировании.
      Начиная со второй младшей группы в программе ставится задача учить детей передавать цвет как признак предмета. В первую очередь это цвет природных предметов и явлений, имеющий относительное постоянство. Так, рисуя елочку, дети трех лет используют зеленую краску..
      Но множество других предметов или не имеют одного характерного для них цвета, или, наоборот, отличаются разнообразной расцветкой (цветы, бабочки, птицы, дома, машины, корабли). Только постепенно воспитанники знакомятся с различными видами растений и животных и узнают их характерную окраску. Рисунки и аппликации детей подготовительной к школе группы уже не только радостны и ярки по цвету, но и реалистичны: по расцветке угадываются в них березка, тюльпан, василек, синичка, снегирь. Цвет используется и как средство выразительности.
      Уже начиная с трех лет дети знакомятся с некоторыми оттенками цвета: синий — голубой, красный — розовый. Постепенно эти знания расширяются, дети узнают большое количество оттенков. В подготовительной группе учат составлять оттенки цвета и получать новые цвета, смешивая краски.
      Дети узнают также, что цвет предмета может изменяться в зависимости от условий: незрелая ягода зеленая, зрелая — красная; весенняя листва светло-зеленая, летняя — густо-зеленая; осенью листья на одних деревьях желтеют, на других краснеют, а у некоторых, как у клена, приобретают все оттенки: от светло-желтого до темно-красного; небо изменяет цвет в зависимости от погоды; при заходе солнца также меняется цвет воды в озере, в реке, в море. Человек по своему желанию может менять цвета предметов, которые он создает: заново покрасить дом или забор, сделать ремонт в помещении, постелить ковровую дорожку другого цвета. Дети отмечают все эти изменения в окружающей обстановке. Так постепенно обогащаются их цветовые представления, что находит отражение в изобразительной деятельности.
      Успешное овладение приемами изобразительной деятельности требует не только знания формы и цвета, но и соотнесения их с общепринятыми эталонами формы (геометрические фигуры) и цвета (цветовой спектр). Тот, кто не отличает квадрат от треугольника, не сможет определить форму предмета и назвать ее. Не зная названий цветов и оттенков, не различая их, невозможно определить цвет предмета.

      Знания, умения и навыки, необходимые для передачи сюжета 
      Программа рекомендует учить детей на занятиях по лепке, аппликации, а главным образом по рисованию, передавать события жизни, картины природы, эпизоды из знакомых книг, т. е. изображать отдельные предметы, определенным образом связанные между собой.
     
      Расположение в пространстве. В рисунке и аппликации изображения следует располагать на листе бумаги, а вылепленные изображения на дощечке или на столе таким образом, чтобы смотрящему было ясно, какое это событие или какая картина природы. Разместить вылепленные фигурки так же легко, как расставить игрушки. Другое дело — рисунок или аппликация. На плоском листе бумаги надо найти место для персонажей и предметов, объединенных каким-либо сюжетом. Малыши не в состоянии решить эти задачи. Они применяют в рисовании те же приемы, что и в лепке, в постройке: рисуют предметы по всему листу, зачеркивают или повторяют изображение, когда надо, чтобы персонаж переместился. (Лист бумаги для них играет ту же роль, что стол и дощечка при лепке.) Получается нечто вроде игры, но только на занятии по рисованию, при этом содержание рисунка остается непонятным. Однако на первых порах такой рисунок удовлетворяет малыша.
      Программа выдвигает определенные требования к расположению изображений в рисунке и аппликации.
      Обучая детей передаче связного содержания, воспитатель прежде всего устанавливает постоянные пространственные отношения: низ, верх, правая, левая сторона рисунка. Наиболее доступно детям размещение изображений в ряд на линии и полосе, проведенных у нижнего края листа бумаги; при этом предметы изображаются на переднем плане. В дальнейшем полоса земли или пола может стать шире, занимать половину листа и более, а предметы занимать не только передний план, но и второй, третий. Таким образом детей подводят к передаче глубины пространства в рисунке. Освоение различных способов расположения изображений в пространстве создает новые возможности для передачи сюжета.
      Относительная величина и положение предметов. Согласовывать изображения в одной «картине» необходимо и по величине предметов. Сами дети часто оказываются к этому безразличны: их не смущает, что цветок такой же высоты, как дерево, а девочка, гуляющая около дома, достает до крыши. Обучая детей передаче величинных отношений, обращая их внимание на реальное соотношение предметов по величине, воспитатель добивается того, что они начинают понимать и передавать в рисунке относительную величину предметов — вначале значительные различия, затем более тонкие, приближающиеся к действительным.
      Движение. При изменении положения предмета его форма и величина не меняются. Однако, для того чтобы изобразить предмет в новом пространственном положении, его необходимо расположить на листе бумаги иначе. Это требует поворота руки при рисовании (а не листа бумаги, как иногда делают дети) или частей предмета в аппликации и лепке.
      Изображения предметов обычно на рисунке располагают ближе друг к другу или в отдалении; персонажи смотрят друг на друга, или следуют друг за другом, или расходятся в разные стороны и т. д. в зависимости от содержания рисунка. Дети дошкольного возраста вначале рисуют фигуру человека, стоящего лицом. Только в возрасте 6—7 лет они начинают понимать, в чем различие в изображении человека, стоящего лицом к зрителю, спиной, боком. Особенно трудно дается детям в рисунке боковое положение, требующее иного изображения лица, положения рук, ног, корпуса.
      Простые движения фигуры (скажем, поднятая или отведенная в сторону рука) уже могут передавать дети пятого года жизни. Сложные движения — лишь старшие дошкольники. Программа предусматривает обучение детей передаче сперва более простых, а затем более сложных видов движения.
      В лепке изобразить фигуру в движении детям проще благодаря пластичности материала.
      В сюжетном рисунке, лепке, аппликации большей частью возникает необходимость передать действие (недаром и участников такой «картины» мы называем действующими лицами). Это можно сделать, изменив положение всего предмета в пространстве или отдельных его частей: жук может ползти в ту или иную сторону, бабочка и птица летать, рыба плавать. У бабочки и птицы в полете раскрываются крылья, изменяется их вид. Можно изобразить человека, стоящего спокойно с опущенными руками. Но если надо выразить, что он что-то дает другому, руку его следует поднять и протянуть, т. е. изменить ее положение. Если человек наклонился, то сгибается весь корпус, а руки опускаются вниз и т. д.
   Знания, умения и навыки, необходимые в декоративной деятельности 
      Композиция узора и его цветовой строй подчиняются эстетическим закономерностям, которые постепенно становятся доступны детям. Вначале в 3,5 — 4 года они овладевают самыми простыми навыками декоративной деятельности: ритмическим повторением элементов (украшают салфетки, варежки, кукле платье), затем учатся чередовать простые элементы (лепестки — примакивание всем ворсом кисти к бумаге, точки, полоски и т. п.). На занятиях по аппликации дети располагают в определенном порядке готовые изображения, вначале однородные, а затем и разные по форме, величине, цвету.
      С возрастом задачи усложняются. Закрепляя навыки ритмичного повторения элементов узора, дети учатся симметрично располагать его на бумаге, имеющей форму квадрата (салфеточки, платочки), круга (тарелки, блюдечки). Чтобы выполнить такой узор, ребенок. должен использовать весь лист бумаги, найти углы, края, середину, а для этого надо знать, что такое углы,- середина и т. д. В процессе создания узора ребенка учат сопоставлять одинаковые части. Усложняются и элементы, из которых строится узор: в рисунок включаются ягоды, цветы, листья. Это не какие-то определенные цветы и ягоды, а придуманные маленьким автором или взятЫе им из произведений декоративно-прикладного искусства.
      В средней и старшей группах усложняется и форма предметов, из которых детей учат составлять узор, и элементы: включаются дуги, разнообразнее становятся цветы, листья, узор теперь выполняется не только всей кистью, но и кончиком ворса. Все узоры, которые составляют дети старшей группы, как правило, симметричны.
      В подготовительной к школе группе детей учат составлять симметричные и асимметричные узоры. Значительно усложняются элементы узора: вводятся спирали, завитки, волнистые линии, обогащается цветовая гамма. Вместе с тем ставится и другая задача: научить выполнять узор в определенной цветовой гамме, характерной для того или иного вида народного декоративного искусства — дымковской, хохломской, городецкой росписи, в теплых или холодных тонах и т. п. При составлении узоров детям предоставляют возможность использовать не только основные цвета, но и оттенки. От ритмичных узоров с повторяющимися элементами постепенно переходят к симметричным, а затем и асимметричным композициям.
      Разумеется, на занятиях широко используются произведения декоративного искусства. При рассматривании внимание детей обращается на их красоту, изящество. Детей учат выделять входящие в узор элементы, отмечать их расположение, сочетания цветов и особенности композиции, т. е. учат видеть выразительные средства декоративного искусства.
   Знания, умения и навыки по технике рисования, лепки, аппликации 
      Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке, лепке, аппликации задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то что техническое исполнение не является главным, тем не менее овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.
      Лепка. В лепке следует развивать такие движения рук, которые позволяли бы детям преобразовывать комок глины, пластилина, получать поделки разнообразной формы.
      Дети постепенно учатся отщипывать маленькие комочки глины от большого, скатывать их прямыми движениями (палочки, цилиндры и т. п.), кругообразными (шарики, ягодки, мячи и т. д.). Их учат различным приемам лепки: сплющивать комочки, вдавливать, оттягивать мелкие части и детали изображения, лепить по частям и из целого куска, использовать стеки. Благодаря этому дети получают возможность передавать более тонкие особенности формы предмета (выпуклости, углубления).
      Овладение техникой лепки способствует развитию движений руки, позволяет создавать разнообразные предметы, изображать несложные сценки из жизни, из сказок.
      Рисование. Прежде всего необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелок в руке. Сами они этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображения.
      Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами: между большим и средним, придерживая сверху указательным (рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш, кисть или мелок и т. п.), рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных, энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и всего изображения, так как линия — один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести ее как всем ворсом, так и концом его для получения широких и тонких линий.
      Дошкольники учатся правильно закрашивать изображения (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую — с просветами). Дети приобретают умение регулировать длину штрихов, линий, что необходимо для изображения предметов, их частей и фактуры.
      Они осваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цвета, использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разную технику (простой карандаш и краски — гуашь, акварель; цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т. домовладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет свободно реализовывать творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки.
      Аппликация. Детей младшего возраста учат наклеивать готовые геометрические фигуры и изображения на бумагу. При этом показывают приемы намазывания их клеем, наложения на бумагу. Наклеиваемое изображение плотно прижимается салфеткой.
      Начиная с 4—4,5 лет дети учатся правильно держать ножницы и резать ими бумагу. В процессе работы участвуют обе руки: левая держит и поворачивает листок бумаги, правая действует ножницами.
      Воспитанники овладевают следующими приемами: резание бумаги по прямой, наискось; закругление углов; вырезывание округлых предметов, одинаковых изображений и частей из бумаги, сложенной вдвое; силуэтное вырезывание на глаз и др. Дошкольники должны создавать аппликации и предметные, сюжетные и декоративные композиции.
      Прочное овладение техническими навыками и умениями требует длительных и систематических упражнений. Хорошее владение техникой изображения делает процесс создания рисунка, лепки, аппликации свободным и приятным для ребенка, повышает его интерес к деятельности и развивает творческие возможности.
      Упражнения в технике изображения проводятся не изолированно, а в процессе решения изобразительных задач на каждом занятии с детьми, не мешая творческой работе, а помогая и способствуя ей.

        Методы обучения

В последние годы разработана новая классификация методов (И. Я. Лернер, М. Н. Скаткин). Она включает методы обучения:
      1) информационно-рецептивный; 2) репродуктивный; 3) исследовательский; 4) эвристический; 5) метод проблемного изложения.

Как же используются названные методы в обучении дошкольников изобразительной деятельности?
      В рисунке, лепке дети изображают предметы и явления окружающего мира, отображают содержание музыкальных и литературных произведений. Поэтому деятельность воспитателя должна быть направлена на организацию и обеспечение восприятия и понимания этого содержания. С этой целью воспитатель применяет информационно-рецептивный метод (рецепция — восприятие), который иногда называют объяснительно-иллюстративным. Он организует наблюдение с детьми, обследование предметов, игрушек, готовых построек, рассматривание картин и иллюстраций, несущих информацию о предметах и явлениях.
      В процессе наблюдений, рассматривания предметов, картин, иллюстраций, обследования дети знакомятся с предметами и явлениями окружающей действительности.
      Особо следует выделить организацию обследования предметов, предлагаемых для изображения. (Методика проведения обследования подробно описана в кн.: Сенсорное воспитание в детском саду Под ред. Н. Н. Поддьякова, В. Н. Аванесовой. — М., 1981. — С. 7 — 77.)
      Обследование — это организованный педагогом процесс восприятия предмета
      Воспитатель, начиная обследование, обращает внимание детей на предмет в целом, подчеркивая его эстетические качества. («Посмотрите, какая у нас нарядная, красивая кукла»,
      Так же как обследование предмета, игрушки, проводят и обследование картинки, иллюстрации (в том случае, если нельзя рассмотреть,. например, пароход, людей, животных в натуре, в движении и т. п.), образцов народного декоративно-прикладного искусства. Обследуются элементы, составляющие узор, их расположение на предметной форме, цвет отдельных элементов и цветовые сочетания.
      Готовые образцы, созданные воспитателем, в обучении изобразительной деятельности применяют крайне редко — лишь в тех случаях, когда нет возможности показать детям предмет, игрушку или иллюстрацию. Изготовленный воспитателем (а не художником) образец не имеет художественной ценности, следовательно не может служить целям эстетического воспитания. Чаще готовый образец применяют в обучении конструированию. Образец, по которому будет создаваться постройка, нужно обследовать с детьми.
      Знакомство с новыми приемами (способами) изображения также происходит при помощи информационно-рецептивного метода.
      Показ способов действия играет важную роль в обучении детей рисованию, лепке, аппликации и конструированию. Малыши только начинают овладевать изобразительной деятельностью. Они должны освоить, как правильно пользоваться инструментами и материалами (кистями, карандашами, стекой, ножницами, красками, цветными карандашами, восковыми мелками и др.).
      Дети не знают способов передачи формы предмета в рисунке, аппликации, лепке, не знают, как нужно поставить кирпичики, чтобы постройка приобрела устойчивость. Чтобы они овладели формообразующими движениями руки (направленными на передачу в рисунке, лепке, аппликации формы предмета), способами создания изображения, им нужно показать эти способы и объяснить. Однако делается это не на каждом занятии, а лишь тогда, когда тот или иной прием (способ) изображения встречается впервые.
      Постоянный показ способов изображения лишает ребят активности, приводит к пассивному повторению воспринятого. Педагог учит детей соотносить новые сведения, способы действия с темп, которые они узнали, усвоили раньше, устанавливать взаимосвязь нового с уже известным. Опираясь на тех детей, которые хорошо осваивают новые приемы, воспитатель вызывает их к доске для напоминания нужного приема. Предварительно предлагает всем вспомнить, что они уже рисовали, лепили, вырезывали, и показать руками в воздухе, как это делали. Такие приемы обучения способствуют формированию общих способов действия, пригодных не для одного случая. В результате дети приобретают возможность самостоятельно изображать широкий круг предметов и явлений действительности. Создается основа для развития творчества.
      Показ способов изображения может быть полным, когда воспитатель последовательно создает изображение. Например, знакомя детей с приемом вырезывания одинаковых форм, деталей из бумаги, сложенной гармошкой, воспитатель показывает способ складывания полоски бумаги в 3 — 4 раза гармошкой, затем процесс вырезывания (кружочков, листочков), хотя эти приемы уже знакомы детям. В заключение он демонстрирует, что получилось. В некоторых случаях, когда нужно напомнить лишь какую-то часть сложного приема, педагог прибегает к частичному показу. Так, на следующем занятии, когда потребуется сделать несколько одинаковых предметов, способ вырезывания которых они освоили ранее, воспитатель показывает лишь, как складывается бумага, а остальное дети выполняют самостоятельно. Частичный показ позволяет педагогу активизировать воспитанников, использовать имеющийся у них опыт.
      Показывая способы изображения, воспитатель, как правило, пользуется теми же инструментом, материалом, которые дают детям. Однако в некоторых случаях прибегают к помощи другого материала: например, когда демонстрируют не способы изображения, а варианты композиции, примерное расположение фигур на листе (воспитатель мелом на доске отмечает, как по всему листу расположить деревья, дома, людей, при этом сами изображения дает лишь в общих чертах). Разумеется, такой показ возможен лишь в старшей и подготовительной группах, в остальных группах материал для показа у воспитателя должен быть тот же, что и у детей.
      Как напоминание способов действия, направления линий при рисовании, формообразующих движений педагог может использовать жест, движение, обвести предмет по контуру, которые должны быть произведены отчетливо, чтобы видели все дети. И не только сам, но и привлечь детей: кто-то обведет предмет по контуру у доски, затем все вместе покажут это движение в воздухе. В результате каждый ребенок до того, как начнет рисовать, сделает жест рукой и вспомнит нужное формообразующее движение, что облегчит выполнение задания. Важно, чтобы это движение было точным. Если же педагог заметит, что кто-то действует беспорядочно, он подходит к ребенку и предлагает воспроизвести требуемое действие отчетливо и проследить взглядом за движением руки.
      Объяснение, рассказ, любое слово педагога, обращенное к детям, должны быть эмоциональными, чтобы вызвать у них положительный отклик, пробудить эстетические чувства. Этому будет способствовать образная характеристика предметов и явлений с использованием эпитетов, сравнений, стихотворных и песенных текстов. Вместе с тем педагог так проводит беседу, разговор с детьми, чтобы они не просто вспомнили те предметы и явления, которые им предстоит передать в рисунке, лепке, а установили бы связь данной темы с тем, что они изображали ранее, вспомнили бы способы изображения, которыми овладели.
      Словесные приемы обучения используются и в процессе занятия: уточнение последовательности действий, напоминание, вопросы, если дети что-то забыли, предложение вспомнить, дополнить изображение и т. п. И в ходе занятия педагог может прибегнуть к образному сравнению («Деревья пухом зеленеют», «Как молоком облитые, стоят сады вишневые»), что, несомненно, направит внимание детей на выразительное решение изобразительной задачи.
      Особое значение приобретает слово педагога, когда он анализирует детские работы. Его задача — вызвать радость у ребят создавших рисунки, лепку, аппликации или поделки из бумаги, природного материала. Он подчеркивает удачные находки, интересный замысел, сходство с изображаемым предметом, выразительность изображения.
      Вместе с тем слово педагога должно вызывать у детей желание размышлять вслух, развивать в них умения давать образную характеристику собственным работам, замечать ошибки, намечать пути исправления.
      Анализ работ педагог проводит дифференцированно в зависимости от возраста детей и характера выполненного изображения (предметное, сюжетное или по замыслу).
      Чтобы знания упрочились, а воспринятые способы действия превратились в навыки и умения, необходимы упражнения в тех или иных действиях. Деятельность педагога, направленная на закрепление знаний, выработку навыков и умений, определяется как репродуктивный метод.
      Подбор заданий, их последовательность, обеспечивающая повторение, упражнение, осуществляет воспитатель.
      Упражнения проводят во всех группах детского сада, однако их содержание и форма меняются в зависимости от возраста. В младших группах суть упражнений — выполнение несложного узора или изображения, где многократно повторяются одни и те же действия. Дети 2 — 4 лет сами охотно по многу раз повторяют изображение одного и того же предмета. Возможность поупражняться предоставляется малышам на каждом занятии, и задача формулируется соответствующим образом: рисовать много мячей (а не один мяч), лепить много лепешек (а не одну).
      По мере развития у детей изобразительных способностей однообразные действия перестают интересовать их. Вместе с тем воспитанники старшей и подготовительной групп начинают понимать, что необходимо научиться чему-то. Поэтому педагог может давать специальные упражнения в начале занятия (1—3 мин).
      Полезны некоторые упражнения с карандашом или кистью (бумага не нужна). Так, для развития умения свободно держать карандаш или кисть педагог в начале занятия предлагает сделать рукой несколько свободных движений в воздухе сверху вниз, слева направо, не сжимая пальцами карандаш. Старшие дошкольники поймут значимость упражнений и будут старательно выполнять их, пока не достигнут желаемого результата. В подготовительной к школе группе упражнения могут быть индивидуальные. Так, многократных упражнений требует освоение движения при рисовании двойного завитка, предметов сложного контура, а также вырезывание симметричных предметов из бумаги, сложенной вдвое, вырезывание по криволинейному контуру и др. Детям нужно дать возможность упражняться, скажем, в рисовании козликов слитным движением (простым карандашом). Когда изображение будет получаться, можно приступать к созданию композиций.
      Упражнения в вырезывании хорошо проводить в начале занятия. Прежде чем приступить к изображению симметричных предметов (которые вырезываются из бумаги, сложенной вдвое), дети по предложению воспитателя учатся вырезывать сначала из простой, а затем уже из цветной бумаги. Здесь важно одно: вызвать активность у детей, желание овладеть действием. С самого начала каждый ребенок должен понять, как ему следует действовать. Осуждать за непонимание, а также за медленное освоение навыка недопустимо.
      Продумывая упражнения и систему заданий, направленных на формирование изобразительных навыков и умений, следует помнить, что буквальное повторение одних и тех же заданий детям скучно и не приводит, как правило, к успеху. Другое дело, если задача всякий раз несколько усложняется, предстает в другом варианте. Например, рисуя на темы «Сказочные деревья», «Деревья на нашем участке», «Осенний сквер», «Зимний лес» и т. п., ребенок изображает деревья, передавая части, строение, решает задачи композиции (располагая изображения на листе бумаги). Вместе с тем задание всякий раз несколько меняется.
      Специфика изобразительной деятельности состоит в том, что одни и те же навыки, умения, способы действия отрабатываются при выполнении разных изображений. Так, формообразующее движение, необходимое для рисования предметов круглой формы, будет совершенствоваться и закрепляться при рисовании любых предметов такой формы. Этим обеспечивается и вариативность упражнений. Вместе с тем данное обстоятельство предоставляет возможность при использовании определенной методики формировать у детей обобщенные изобразительные навыки и умения (с помощью которых можно изображать разные предметы и явления), что позволит детям самостоятельно, не ожидая показа педагога, передавать в рисунке, лепке, аппликации разнообразные впечатления от окружающего мира. Это вооружает их той свободой действия, которая необходима для творчества.
      Исследовательский и эвристический методы в обучении изобразительной деятельности дошкольников используются в единстве. Эти методы направлены на обучение поискам самостоятельного решения изобразительной задачи, т. е. на развитие творческого мышления, воображения. Эвристический метод предполагает поэлементное обучение творческой деятельности. Так, например, анализируя с детьми форму и строение предмета, который они будут затем изображать, воспитатель предлагает подумать, как нужно расположить лист бумаги и изображение на нем, чтобы рисунок выглядел красиво. В другом случае дети выполняют аппликацию: вырезают и наклеивают тележку. Когда работа будет готова, педагог предлагает ребятам вырезать и наклеить то, что везет их тележка, при этом каждый может проявить фантазию (игрушки, овощи, кирпичики и др.).
      Исследовательский метод применяется тогда, когда педагог предлагает детям выполнить творческое задание: передать сюжет литературного произведения, реализовать собственный замысел. Воспитатель прежде всего руководит формированием замысла, для чего требуется активизировать, мобилизовать весь предшествующий опыт детей, направить их на решение новой задачи. Например, после того, как малыши изобразили несколько предметов круглой (прямоугольной) формы, им предлагают нарисовать (слепить, наклеить), что им захочется (круглое, прямоугольное). Старшим детям, которые знают много сказок, рассматривали различные иллюстрации в книгах, знакомы с произведениями декоративно-прикладного искусства, рисовали, вырезывали и наклеивали различные здания, предлагают создать сказочный дворец. Воспитатель спрашивает, что дети хотят нарисовать, затем уточняет с ними, где и как они нарисуют задуманное. При этом внимание ребят сосредоточивает на главном и доступном для ёыполнения. Чем удачнее будет сформирован замысел, тем увереннее и самостоятельнее воспитанники реализуют его. Отбирая содержание и уточняя, что, как и где надо рисовать, воспитатель вместе с тем предоставляет возможность выразить это содержание каждому по-своему.
      Возрастные особенности детей 3—7 лет и специфика изобразительной деятельности требуют выделения игровых приемов обучения, которые применяются во всех группах. Игровые приемы на занятиях повышают интерес детей к изобразительной деятельности, создают положительный эмоциональный настрой и вызывают желание рисовать, лепить, вырезывать и наклеивать, повышают эффективность процесса обучения.
      Игровые приемы обучения применимы внутри разных методов. Их можно включить как в информационно-рецептивный метод, когда предмет (игрушка), который предстоит изобразить и с которым знакомят детей, преподносится в игровой ситуации (например, в гости к детям приходит нарядная кукла и просит их нарисовать ее портрет), так и в репродуктивный метод. Повторения и упражнения, проводимые игровым способом, никогда не наскучат.
      Игровые приемы могут быть различного характера, и применяют их для разных целей. В младших группах для привлечения внимания, повышения интереса к деятельности: кукла, игрушечное животное как бы оживают, разговаривают с детьми, через них воспитатель передает свои указания. Старшим детям можно предложить игровую роль: мастер который лепит посуду; художник на фабрике, который выдумывает рисунки для тканей, и пр.
      Игровые приемы в обучении рисованию, лепке, аппликации и конструированию — это логическая взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой. Для успешного применения игровых приемов воспитателю важно знать некоторые линии этой связи.
      Во всех возрастных группах детского сада, а в особенности в младших и средней, готовые поделки, рисунки ребята охотно используют в игре. Они украшают кукольную комнату только что нарисованной картиной, играют с вылепленными из глины (пластилина) фигурками. Такое завершение занятия не только допускается, но и методически оформляется: у детей развиваются фантазия, творчество они находят применение рисунку, объединяют несколько лепных изделий в одной игре. Например, все вылепленные куколки ставят в хоровод, на них надевают разноцветные платочки из гофрированной бумаги и т. п.
      У старших дошкольников игровая ситуация возникает в сюжетных работах как развитие действия, события. Постановка темы должна стимулировать именно выражение события, происшествия, а не только изображение ряда предметов. Игра в сюжетном рисовании развивает воображение, активизирует поиск выразительных средств.
      Вылепленные фигурки или декоративные работы детей можно использовать в игре после занятия, но это уже не методический прием самого занятия. Однако такая связь занятий с игрой создает интерес к деятельности. Поэтому ее следует всячески развивать: дети могут лепить морковки для зайчиков, угощение для кукол, конструировать для них мебель, лепить овощи и фрукты для игры в «магазин», рисовать или вырезывать коврики для украшения игрового уголка.
      Все рассмотренные методы и приемы обучения изобразительной деятельности в реальном процессе обучения сочетаются и взаимодействуют, обеспечивая лучшее понимание и усвоение материала, развитие детского изобразительного творчества.
      В одном занятии можно применять самые разнообразные методы и приемы. Выбор зависит от того программного содержания, которое должны усвоить дети, а также от их возрастных и индивидуальных особенностей.
      Итак, воспитателю приходится руководить различными видами деятельности детей: освоением технических навыков и умений, овладением способами изображения предметов, развитием умений составлять узоры, украшать предметы, передавать сюжет, создавать выразительные образы.
      Рассмотрим это положение на примерах.
      Когда дети овладеют рядом формообразующих движений и тем самым получат возможность передавать несложные предметы в рисунке, лепке, аппликации, педагог ведет их от изображения предметов в статичном положении к передаче в движении. При этом он использует сочетание разных методов: информационно-рецептивный, репродуктивный, эвристический. Воспитатель организует наблюдения в жизни, на занятиях рисованием и лепкой. При изображении человека дети сами выполняют нужное движение и, разумеется, замечают, как меняется при этом положение их рук, ног, корпуса, головы. Изображая фигуру в движении, дети учатся передавать неизменную форму, а также пропорции фигуры.
      Передача движений в самой простой форме доступна детям старше 4 лет. В подготовительной к школе группе воспитанники могут сами объяснить, как передвигается лыжник и т. д. Рассматривание иллюстраций, картинок в книгах еще один полезный прием. Чтобы научить детей передавать то или иное движение, надо сосредоточить их внимание на положении мелких движущихся частей фигуры по отношению к крупной (основной), их форме и способах ее передачи в рисунке, лепке, аппликации. Надо предоставить детям возможность самим попробовать выразить движение в рисунке после предварительного наблюдения, пояснив, с чего начинать, в какой последовательности выполнять изображение. Как правило, такая методика исключает необходимость показа.
      Когда перед детьми воспитатель ставит задачу передать в рисунке, лепке, аппликации несложный сюжет, выполнить иллюстрации к литературному произведению, изображение по замыслу, он применяет исследовательский и эвристический методы.
      Однако при решении темы у детей могут возникнуть затруднения. Если ребята уже освоили способ построения изображений, последовательность их создания, то достаточно предоставить им наглядный материал для уточнения представлений о внешнем виде предмета (показать иллюстрацию, игрушку; иногда просто предложить посмотреть в окно, если рисуется, например, участок детского сада или строительство нового дома), и они самостоятельно изобразят его. Здесь уже речь идет об информационно-рецептивном методе.
      Может быть, в отдельных случаях понадобится показ способа рисования или лепки той или другой части предмета или их расположения. В этих случаях педагог также прибегает к информационно-рецептивному методу. Но спешить с показом способа изображения не следует — надо выяснить сначала, что затрудняет детей, чтобы помощь не лишала их самостоятельности. Предложить самим подумать, вспомнить, мысленно сопоставить данный предмет с тем, что изображалось раньше, выделить сходство и различие и на основе этого определить способ изображения. Например, дети рисуют на тему «Кем ты хочешь быть?». У каждого свой замысел. Одной девочке для воплощения ее замысла потребовалось нарисовать человека в профиль. В таком положении ранее фигуру не изображали. Ребенок в замешательстве. Однако педагог не спешит. Он предлагает посмотреть, как выглядит идущий человек в профиль, обрисовывает в воздухе его контур. Проведенный анализ позволяет девочке соотнести стоящую перед ней задачу с теми способами изображения, которыми она владеет, и нарисовать фигуру самостоятельно без ошибок. Таким образом, информационно-рецептивный, репродуктивный и эвристический методы используются в сочетании.
      Ни в коем случае не ограничивается количество изображений в сюжетных композициях и в работах по замыслу; всячески поощряются и развиваются инициатива детей, разумные дополнения рисунка, лепки, аппликации.
      Итак, в реальном педагогическом процессе воспитатель применяет разнообразные методы и приемы обучения в диалектическом единстве. Продумывая методику проведения занятия, педагог учитывает индивидуальные особенности воспитанников, чтобы обеспечить индивидуальный подход в процессе обучения. Только такой подход сделает обучение эффективным, позволит развить творческие способности каждого ребенка.

       Организация занятий. Организация занятий в разновозрастной группе. Если группа разновозрастная, детей делят на 2 — 3 подгруппы, и каждая решает свои программные задачи, хотя занятия являются общими по времени проведения и, как правило, по виду деятельности (все лепят, все рисуют).
      Длительность занятий определяется для каждой возрастной группы «Программой воспитания и обучения в детском саду».
      Содержание занятий намечается таким образом, чтобы дети не утомлялись и излишне не напрягались. При выборе программных задач воспитатель учитывает возрастной состав группы. Например, если самая большая подгруппа — дети 5 — 6 лет, за основу берутся задачи для этой подгруппы; для детей другого возраста задачи облегчаются или усложняются. Но темы занятий воспитатель по возможности выбирает общие или близкие по смыслу. Например, дети старшего возраста рисуют улицу города, украшенную к празднику 1 Мая, а младшие — дом, украшенный флагом; старшие дети лепят персонажей по сказке «Колобок» (встреча одного из героев с колобком), младшие — зайца (по типу игрушки-неваляшки) и т. д.
      Дети одного возраста объединяются в ходе занятий за одним-двумя столами или по рядам, что облегчает руководство.   

      Иногда виды деятельности могут и не совпадать. Скажем, в том случае, когда одной подгруппе дается более легкое задание на повторение пройденного, и дети могут использовать свой личный опыт, проявить самостоятельность, а педагог бо.льше внимания уделяет другой подгруппе.
      В разновозрастной группе воспитатель использует разные варианты организации занятий. Он может, например, дать сначала задание старшим детям, затем пригласить малышей, но заканчивают занятия все одновременно. Или все получают задание одновременно, но малыши, закончив раньше, выходят из-за стола, идут играть или одеваться на прогулку под присмотром помощника воспитателя. В разновозрастных группах на занятиях по замыслу младшие дети иногда затрагивают темы, характерные для старших: рисунок, лепка становятся богаче по содержанию, разнообразнее по тематике. Однако не следует форсировать их обучение тем графическим навыкам и умениям, технике лепки и аппликации, которые включены в программу старших групп.

       Занятия по изобразительной деятельности требуют продуманной подготовки материалов, оборудования — от этого во многом зависит успешное выполнение работы с детьми.
      Подготовка материалов. Подбирая материалы и оборудование, следует прежде всего определить, какие из них более всего способствуют выразительному и полному решению темы, предложенной воспитателем или задуманной детьми. 55
      1. К каждому занятию воспитатель продумывает формат и цвет бумаги для рисования или аппликации. Если детям предстоит изобразить предмет, то, обведя его рукой, сопоставив ширину и высоту, воспитатель легко определит,, какой формат необходим. Например, для рисования петуха по игрушке больше подходит квадратный лист бумаги, а для изображения лисы — вытянутый прямоугольник и т. д. Если изображается небольшой предмет, то дается лист бумаги меньшего размера. Для рисования карандашами потребуется бумага меньшего размера, когда же рисуют большой толстой кистью (№ 14 — 15) — больше альбомного листа.
      Формат листа во многом определяет выразительность композиционного решения. Поэтому воспитатель каждый раз продумывает форму и размер бумаги, чтобы помочь ребенку лучше решить поставленную задачу.
      Бдльшую часть рисунков красками и аппликационных работ дети выполняют на цветной бумаге. Белая бумага потребуется на занятиях для рисования карандашами, акварельными красками, иногда для рисования гуашевыми красками и аппликации, когда для изображения необходим белый фон (например, лист — белый снег, а дети рисуют деревья, животных и пр.).
      Работы по аппликации, рисунки дошкольники выполняют на плотной, шероховатой бумаге. Следует подготовить запас бумаги, чтобы можно было заменить неудачно начатую работу или дать второй лист тем, кто быстро справился с заданием. Листы воспитатель подписывает предварительно (до занятия) на оборотной стороне, указывая имя ребенка и начальную букву его фамилии, дату занятия.
      В зависимости от содержания задания воспитатель дает возможность детям самим выбрать цвет бумаги, постепенно подводя их к сознательному выбору фона, к подбору красок. Так рисунок будет приобретать красочность.
      Цвет бумаги для занятий декоративной деятельностью зависит ©т особенностей конкретного вида народного искусства, на основе которого составляются узоры, например черный, красный, желтый цвета потребуются для хохломской росписи, белый — для дымковских узоров.
      2. Накануне занятия педагог обязательно проверяет и подтачивает цветные и графитные карандаши (старшие дети могут принять в этом участие). Потребуется 5 — 6 запасных карандашей наиболее употребимог© на данном занятии цвета.
      3. В старшей и подготовительной к шрхле группах дети рисуют акварельными красками. Педагог показывает, как правильно смачивать краски перед рисованием: каплю воды стряхивают с кисти на каждую краску; к занятию краски немного размокают, следовательно, готовы к употреблению.
      Во всех группах дети рисуют гуашевыми красками. Краски воспитатель подготавливает накануне, но разливает в небольшие палитры утром, в день занятия. В младших группах потребуется 4 — 6 цветов, в старших — до 6 — 8. Старшие дети составляют оттенки сами на палитре (кусочке белого пластика или в дополнительных розетках). Им можно давать весь набор гуашевых красок (коробку). Перед занятием воспитатель открывает крышки баночек, а дежурные размешивают палочкой все краски по очереди сначала одного цвета во всех коробках, затем второго и т. д. Воспитатель проверяет густоту краски, доливает воды при необходимости. Разводят краски до определенной густоты (консистенции жидкой сметаны), подбирают по цвету, оттенкам (для младшей и средней групп) в соответствии с содержанием темы, цвета бумаги. Важно, чтобы цвета красок хорошо сочетались и выделялись на листе бумаги. Особенность гуашевых красок состоит в том, что они светлеют после высыхания. Следовательно, рисунок бледнеет, становится невыразительным. Поэтому, готовясь к занятию, воспитатель пробует краски на том листе, на котором будут рисовать дети, и в случае необходимости делает краски темнее или светлее.
      Важно проследить, чтобы после занятия крышки баночек были плотно закрыты: иначе краски пересохнут.
      4. Для рисования подготавливают кисти, тряпочки, банки для воды. Воду наливают перед занятием дети. Чтобы кисть доставала до дна, а вода не выплескивалась, лучше заливать банку не до краев. В ходе занятия старших детей приучают менять воду по мере загрязнения.
      5. Для работы по аппликации воспитатель заготавливает наборы цветной бумаги разного формата. Для детей второй младшей группы и в начале года для детей средней группы — готовые кружки, квадраты, прямоугольники, овалы. Со средней группы к занятиям подбирают бумагу, близкую по форме к тем предметам, которые должны вырезать дети. В конце старшей и в основном в подготовительной группах потребуются наборы бумаги 10 X 12 см (размер этих листов можно менять в зависимости от содержания работы). Дети вырезают сначала исходные формы (круг, квадрат и др.), а затем получают из них изображение предмета или его частей.
      В случае необходимости воспитатель подготавливает листы белого цвета для упражнения, например при вырезывании предметов сложного силуэта (вазы, животные, птицы).
      На занятии, где это возможно, детям младшей группы предлагают выбирать готовые фигуры нужного цвета, а в остальных группах — бумагу. Например, когда дети наклеивают мячи двух цветов на полоске, воспитатель на каждый стол подготавливает разные наборы для выкладывания неваляшки, пирамидки и т. д., предлагает выбрать одинаковые по цвету, но разные по величине кружки.
      Цветная бумага заготавливается в большем количестве, чтобы детям было из чего выбрать. Оставшиеся листы можно использовать затем на других занятиях и в самостоятельной художественной деятельности.
      6. Крахмальный клей (или из пшеничной муки) варят утром и разливают перед занятием, когда немного остынет (это можно «вручать дежурным уже в средней группе).
      7. Глину заготавливают, как правило, один раз в году (лучше летом) и хранят в полиэтиленовых баках, ведрах, пленке. Накануне занятия воспитатель подготавливает небольшие куски для каждого ребенка, проверяет количество досок. Небольшой лист бумаги, на котором дети лепят, дает возможность поворачивать работу на доске.
      8. Пластилин подбирают по цвету и дают на тех занятиях, цель которых — подобрать цвет и передать мелкие детали. Как правило, пластилин используют в старших группах. Перед занятием его немного подогревают (в каком-либо теплом месте), чтобы была возможность приступить к работе.
      На занятии используется или одна натура для всех детей, или для каждого ряда, или индивидуальная. Педагог продумывает, как лучше ее расположить: скажем, перед каждым рядом или между двумя рядами на расстоянии 1,5 — 2 м от первого стола на уровне глаз сидящего ребенка или чуть выше, чтобы всем было хорошо видно.
      Если дети рисуют цветы, то лучше их поставить в вазу (уточнив, что ее рисовать не нужно). Позднее воспитанники могут рисовать ветки, цветы и в вазе (простой формы).
      Для рассматривания натуры на занятии по лепке можно использовать поворотный станок, который дает возможность показать предмет со всех сторон.
      10. В каждой группе должен быть стенд для анализа детских работ по рисованию, аппликации и лепке.

Литература

1. Комарова Т.С. Изодеятельность в детском саду: программа и методические рекомендации. - М., 2006.

2.Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. под ред. Т.С. Комаровой – М.: Просвещение, 1999.