Методическая работа

Урок музыки в 3 классе

 «Виват, Россия!»

Цель: возбудить интерес учащихся к истории и культуре эпохи Петра I, познакомить с историей возникновения музыкального жанра - кант.

Задачи:

обучающие:

- дать представление об отличительных особенностях хвалебных кантов;

- дать представление о трехчастной форме канта;

- научить находить сходства и различия между походной солдатской песней и кантом.

развивающие:

- развивать наблюдательность и умение анализировать;

- развивать умение работать со словарем.

воспитательные:

- формировать гендерные представления;

- воспитывать уважение к историческому и духовному наследию России

-

Олимпиадные задания по музыке в 6 классе

1. Укажите точный перевод термина «музыка».

А) Искусство, воздействующее на человека с помощью цвета.

Б) Искусство, воздействующее на человека с помощью слова.

В) Искусство, воздействующее на человека посредством звуков.

Г) Искусство, воздействующее на человека с помощью танца.

2. Небольшое лирическое музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением:

А) Оратория                                                Б) Марш

В) Вокализ                                                Г) Романс

3. Кто является автором музыки к романсу «Красный сарафан»?

А) А. Е. Варламов                                        Б) С. В. Рахманинов

В) А. А. Алябьев                                        Г) А. Л. Гурилёв

4. Каким голосом обладал знаменитейший русский певец Ф. И. Шаляпин?

А) Тенор                                                Б) Бас

В) Дисконт                                                Г) Баритон

5. Какое из стихотворений А. С. Пушкина стало известным романсом?

А) «Для берегов отчизны дальной…»

Б) «Я помню чудное мгновенье…»

В) «Медлительно влекутся дни мои…»

Г) «Мой голос для тебя…»

6. Кому посвятил романс М. И. Глинка «Я помню чудное мгновенье…»?

А) Екатерине Керн                                        Б) Евгении Глинке

В) Анне Керн                                                Г) Марии Ивановой

7. Какой музыкальный образ отражает чувства и переживания?

А) Сказочный                                                Б) Драматический

В) Эпический                                                Г) Лирический

8. Какому писателю принадлежит высказывание «Поэзии и музыки союз! Для наших душ союз вдвойне священный….» ?

А) Г. К. Андерсену                                        Б) И. В. фон Гёте

В) Уильяму Шекспиру                                         Г) А. де Сент-Экзюпери

9. Как называют хоровое пение без инструментального сопровождения?

А) Ансамбль                                                Б) А капелла

В) Нонет                                                 Г) Капелла

10. Большой коллектив музыкантов, исполняющий классическую музыку, состоящий из 4 групп музыкальных инструментов.

А) Оркестр народных инструментов                        Б) Струнный оркестр

В) Симфонический оркестр                                 Г) Духовой оркестр

11. Живое обобщённое представление о действительности в музыкальных интонациях называют:

А) Музыкальный стиль                                Б) Музыкальная форма

В) Жанр в музыке                                        Г) Музыкальный образ

12. Сопоставьте музыкальные термины с их определениями.

А) А - 1, Б - 3, В - 2, Г - 4                                Б) А - 2, Б - 4, В - 1, Г - 3

В) А - 4, Б - 2, В - 3, Г - 1                                        Г) А - 3, Б - 1, В - 4, Г - 2

13. Сопоставьте портреты композиторов с их фамилиями:

А) А - 1, Б - 4, В - 3, Г - 2                                Б) А - 3, Б - 2, В - 1, Г - 4

В) А - 4, Б - 1, В - 2, Г - 3         

14. Найдите соответствие:

А) А - 1, Б - 4, В - 3, Г - 2                                Б) А - 3, Б - 2, В - 1, Г - 4

В) А - 2, Б - 3, В - 4, Г - 1                                        Г) А - 4, Б - 1, В - 2, Г - 3

15. О каком деятеле искусства идёт речь?

Самое удивительное, что этот русский театральный и художественный деятель изначально пренебрежительно относился к балету, считая его развлечением для масс. Но, заинтересовавшись крупной государственной поддержкой, решил привезти в Париж и балет. Его «Русские сезоны» покорили весь мир. «Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха, превратившись в настоящий фурор и восторг зрителей.

"Применение новых методов и приемов обучения на уроках музыки, согласно реализации ФГОС"

В связи с введение в область образования Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) перед учителем ставятся новые цели образования — воспитание ученика нового поколения — высоконравственного, думающего, действующего, способного ставить и достигать цели. Поэтому возникает необходимость изменить формы, методы и принципы обучения учащихся. Уроки музыки так же необходимо вести в новом ключе. В связи с этим, целью данной работы является анализ методов обучения учащихся и разработка новых приемов обучения, возможных в использовании на уроках музыки, согласно реализации ФГОС. Задачи: 1. Проанализировать и обобщить учебно-методическую литературу, освящающую вопросы педагогических методов обучения. 2. Проанализировать и обобщить музыкальные методы, существующие в музыкальном образовании. 3. Составить комплекс новых приемов обучения, возможных в использовании на уроках музыки с примерами. 4. Разработать методические рекомендации для использования новых приемов обучения на уроках музыки. Метод — это способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности учителя и учащихся, направленный на решение комплекса задач учебного процесса. В педагогической практике существует множество методов и их классификаций по самым разным признакам, широко применяемые в педагогической практике, в том числе и на уроках музыки в школе. Начиная от беседы, лекции, рассказа, письменного задания или упражнения, работы с учебником, до проблемных методов обучения, требующих доказательств из справочной литературы или книги и исследовательской деятельности, к которой относят наблюдение, эксперимент, проектную деятельность. Выдающиеся музыкальные деятели, исследователи музыкальной педагогики такие как, Д.Б. Кабалевский, Л. В. Горюнова, Э. Б. Абдуллин и Е. В. Николаева создали и разработали методы музыкального образования. На уроках музыки могут широко использоваться методы активного слушания, позволяющие: выявить сходство и различия музыкальных произведений; сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как живопись, литература, скульптура; сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека; перевести содержание музыки в словесную форму, размышления, рассуждения о музыке; перевести содержание музыки в рисунок; отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование); анализировать музыкальные произведения; вокализация инструментальных произведений; драматизация музыки (инсценировка). Можно выявить следующие виды деятельности на уроке музыки: слушание музыки; пение; музыкально - пластическое движение; инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах, импровизация); драматизация музыкальных произведений. Сами уроки музыки, либо концерт, фестиваль, конкурс могут строиться по законам музыкальной драматургии: иметь вступление, кульминацию, коду или строиться по законам музыкальной формы: двухчастная, рондо, трехчастная, вариации и т. д. Согласно ФГОС главный принцип обучения — системно - деятельностный подход, при котором ученик сам добывает знания и готов к саморазвитию и непрерывному образованию. Учитель должен так построить свою деятельность, чтобы создать условия для инициирующих действия учащихся. Это становится возможным, если этапы урока отражают структурные элементы «деятельности»: мотив, цель, действия для их достижения. Системно — деятельностный подход определяет необходимость представления нового материала через развертывание последовательности учебных задач, моделировании изучаемых процессов, использования различных источников информации, в том числе информационного пространства сети Интернет. Как уйти от привычных рамок урока и добиться заинтересованности детей к предмету? Существуют методы стимулирования и мотивации: мотив познавательного интереса, возникающий при использовании познавательных игр, учебных дискуссий, при создании ситуаций эмоционально - нравственных переживаний, ситуаций успеха, опоры на полученный ранее жизненный опыт и познавательную новизну; мотив долга в учении, который строится на убеждении учеников в значимости учения, предъявления требований и приучение к их выполнению, поощрения или порицания и т.д. Прием в педагогике – практический механизм применения воспитательно - образовательных методик и технологий в процессе формирования сознательной, всесторонне развитой личности. Ведущими современными педагогами были разработаны приёмы и техники, способствующие внедрений технологий деятельностного подхода на уроке. Селиховой Т.Ю. был разработан конструктор урока, позволяющий плодотворно организовать учебную деятельность учащихся. В данной методической работе я хочу привести примеры использования некоторых известных приёмов и техник ТРИЗ И ТРКМ на уроках музыки. 1. Прием «Необъявленная тема» Ученики сами определяют тему урока, учитель лишь помогает и наводит на мысли. Данный приём позволяет создать мотивацию для изучения темы урока, используется для привлечения интереса учащихся к изучению новой темы, в которой есть непонятные термины. Пример 1. Учитель: Мы начинаем изучать новую тему, но я не буду её объявлять. Она будет моей загадкой. В течении урока вы сами попытаетесь её разгадать. (Учитель ставит вместо темы — вопросительный знак) Прослушанная музыка, подсказки учителя наводят учеников на определение темы урока. (Тема урока: «Музыкальные инструменты» 2 кл.)

Пример 2. Дети входят по звучание музыки (р.н.п. «Светит месяц» в исполнении оркестра р.н.и.) Учитель: Вы сейчас зашли под музыку, определив состав ее исполнителей, вы можете назвать тему урока. (тема урока: «Оркестр русских народных инструментов» 4 кл.) 2. «Угадай пропущенное в теме урока», (альтернатива приему «Необъявленная тема») Пример 1. (Тема урока: «Мелодия - душа музыки» 3 кл.) На доске запись: « _____ - душа музыки», в течении урок попытайтесь ответить, что является душой музыки. Пример 2. (Тема урока: «Композитор — имя ему народ» 4 кл.) На доске запись: «Композитор - имя ему ___________», в течении урока вы должны догадаться, какое слово пропущено. 3. «Нестандартный вход в урок» Учитель начинает урок с противоречивого факта, который трудно объяснить на основе имеющихся знаний. Пример 1. (Тема урока: «Музыка на мольберте»5 кл.) Учитель: Что такое мольберт? Может ли музыка звучать с мольберта? Оказывается может! Наш урок будет на тему «Музыка на мольберте». 4. «Ассоциативный ряд» К теме урока дети называют слова — ассоциации. (Тема урок: "Балет") балерина оркестр танец театр музыка Учитель: давайте дадим определение понятию балет. 5. «Ассоциативный ряд» (наоборот). Учитель выписывает ассоциативный ряд к теме или понятию урока, дети угадывают загаданное понятие или тему. Пример 1. Учитель выписывает на доске слова: спектакль декорации хор оркестр солист Учитель: Посмотрите на слова, выписанные на доске, все они связаны с темой сегодняшнего урока назовите её. (Тема урока: "Опера".) Учитель: дополните ассоциативный ряд. Дети: дирижер, костюмы, и т.д. Учитель: давайте дадим определение понятию опера. Опера — музыкальный спектакль в котором действующие лица поют хором или сольно, в сопровождении оркестр, управляемого дирижером. 6. «Цепочка» Ученики класса стоят у своих мест. Учитель просит по цепочке каждого ученика назвать по одному музыкальному инструменту (композиторов, музыкальные жанры, и т.д) Тот, кто назвал верно - стоит, кто ошибся, повторился или не смог ответить — садится. Прием можно использовать в начале урока, как разминку. 7. «Похлопай — потопай» или «Да — нет» Учитель произносит утверждение — если ученики согласны с ним — хлопают, не согласны — топают. Например: 1. «Снегурочка» Римского — Корсакова — это балет; 2. Черномор — герой оперы «Садко» Римского-Корсакова; 3. Оперу «Орфей и Эвридика» написал В.Глюк; 4. Барабан — духовой музыкальный инструмент и т. д. 8. «Встать — сеть - похлопать» Учитель договаривается с учениками, что: Пример 1. если они услышат от учителя инструменты симфонического оркестра — дети встают, если народного — садятся, если в двух оркестрах - хлопают. Слова: скрипка, виолончель, барабан, гусли, арфа и т.д. Пример 2. если учитель назовет группу струнных инструментов - дети встают, если ударных — хлопают, духовых — садятся. Пример 3: если учитель называет русских, зарубежных, татарских композиторов - дети встают, садятся или хлопают. 9. «Покажи» Учитель или 2 ученика произносят названия музыкальных инструментов, дети из класса показывают как на них играют. 10. «Выбери ответ» В разных концах класса вывешивается 2 или более пройденных понятия. Детям в классе индивидуально или группе учащихся раздаются карточки с вопросами. За определенное время дети должны подойти к нужной надписи на стене, с правильным ответом. Пример 1: надписи на стенах: опера, балет, мюзикл. Карточки у детей: П.И. Чайковский «Щелкунчик»; М. Коваль «Волк и семеро козлят»; Н. А. Римский-Корсаков «Руслан и Людмила»; и т. д. Пример 2: Надписи на стенах: вокальная, инструментальная музыка. Карточки у детей: песня, танец, симфония, ария, балет, опера, и т. д. 11. «Найди пару» Детям раздаются карточки на одной вопрос, на другой — ответ. В течении определенного времени дети должны найти друг друга. Вопросы могут быть на знание пройденных жанров, композиторов и их произведений, и т.д. Например: 1 карточка «Александр Невский», 2 карточка — С.С. Прокофьев, 3 -Ж.Бизе, 4 - «Кармен», и т. д. Можно усложнить задание «Найди тройку» - к данным авторам и их произведениям добавить жанры — кантата, балет. 12. «Светофор» или «Смайлик» Для этого приема дети самостоятельно дома изготавливают карточки, с одной стороны красного цвета с грустным лицом, а с другой — зеленого и веселым лицом. Используются для определения лада музыки — мажор, минор. 13. «Создай паспорт» При изучении какой либо темы, можно попросить детей создать паспорт. Это может быть паспорт композитора, жанра музыки или музыкального инструмента. 14. «Синквейн» Синквейн - прием технологии развития критического мышления на стадии рефлексии (от французского слова «пять») - это стихотворение, состоящее из 5 строк, используемое для фиксации эмоциональных оценок, описания своих текущих впечатлений, ощущений и ассоциаций. Правила составления синквейна: Первая строка - одно слово - существительное, название стихотворения, тема; Вторая - два прилагательных, подбираемых в 1 строчке; Третья - три глагола, подбираемых к 1 строчке; Четвертая - фраза, выражающая свое отношение к теме, цитата, крылатое выражение, афоризм; Пятая – слово - резюме, ассоциация к первой строчке, дающее новую интерпретацию темы. Например: Музыка Инструментальная, вокальная Звучит, играет, слышится Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его. Искусство 15. Таблица «ЗХУ» З – что мы знаем Х – что мы хотим узнать У – что мы узнали, и что нам осталось узнать. - музыку к «Щелкунчику» написал композитор Чайковский; - "Щелкунчик» написан в жанре балета; - в основу положена сказка. - кто автор сказки «Щелкунчик» - как раскрываются герои сказки в музыки … 17. РАФТ: Р – роль (житель земли) А – аудитория (кому пишете – инопланетянам) Ф - форма – рассказ Т – тема «Вторая жизнь песни» ( 5 класс) Учитель предлагает написать небольшой рассказ от имени жителя планеты инопланетянам о том, то такое песня и как у нее может появиться второй жизнь. Ученики составляют, записывают и зачитывают свои рассказы. Методические рекомендации Выбор методов и приемов обучения зависит от целей, задач и этапов урока, их можно использовать в индивидуальной работе, но эффективнее их использование в парной и групповой работе. Приемы «Необъявленная тема», «Нестандартный вход в урок», «Угадай тему урока», «Ассоциативный ряд» рекомендуется применять в начале урока для заинтересованности учащихся, вовлечения их в деятельность и создания позитивной мотивации к учению. Для актуализации знаний учащихся подойдут такие приемы, как «Похлопай — потопай» или «Да — нет», «Найди пару», «Цепочка», «Выбери ответ». Помогут решению учебных задач приемы «Создай паспорт», таблица ЗХУ. «Светофор» поможет учителю оценить знания учащихся, если они при ответах других детей будут показать зеленый свет светофора, если ученик согласен с утверждением или красный — если не согласен. На этапе рефлексии дети с удовольствие используют творческий прием «Синквейн», РАФТ. Важно помнить, что все приемы и методы должны способствовать созданию активной позиции учащихся на уроке, на котором ученик - не пассивный слушатель, а главное действующее лицо урока. Благодаря новым приема и методам, ученики думают, рассуждают, делятся своими мнениями. Одно из главных условий обучения — это доброжелательная, комфортная среда на уроке, где учитель поддерживает учеников и в классе присутствуют партнерские отношения между учителем и учеником, учеником и учеником, учеником и группой. Заинтересованность учителя, его стремление к усовершенствованию учебной деятельности — залог успеха!

Список использованной литературы:

1. Методика музыкального воспитания в школе, Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М., Москва 1998 г.

2. Оптимизация процесса обучения, Бабанский Ю.К., 1977

3. Синквейны http://baganova22.rusedu.net/post/4126/56076 4. Таблица - конструктор https://sites.google.com/site/konstruktoruroka/wi-fi

РАЗВИТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ

ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

на уроке музыки

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

ГЛАВА 1. ОБЩЕПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ НА МУЗЫКУ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА…………………………………….............................5

ГЛАВА 2. МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ, СПОСОБСТВУЮЩИЕ РАЗВИТИЮ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ………………………….10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….15

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….16

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………….18

«Музыка для ребенка – мир радостных переживаний.

Чтобы открыть перед ним дверь в это мир,

надо развивать у него способности,

и, прежде всего, музыкальный слух и

эмоциональную отзывчивость.

Иначе музыка не выполнит свои

воспитательные функции.»

Н.А.Ветлугина.

ВВЕДЕНИЕ.

Актуальность исследования.

На современном этапе развития общества актуальной задачей образования является воспитание человека, направленного на принятие другой личности. Способность к сопереживанию занимает одно из главных мест в структуре личности ребенка, в познании детьми окружающей действительности. Сопереживание является основной побудительной силой к действию личности в обществе. Однако сегодня само общество приводит личность ребенка к деструктивным процессам. Упадок духовности, переоценка моральных ценностей, социальное расслоение людей и т.п. вызывают негативные отклонения в развитии и формировании чувств, эмоций детей. Поэтому среди многообразия задач музыкального развития личности одной из ведущих выступает развитие эмоционально-чувственной сферы, в которой решающее место отводится эмоциональной отзывчивости.

Особая роль  в повышении уровня нравственной и эстетической культуры подрастающего поколения принадлежит музыке, которая, активно воздействуя на сознание человека и его эмоциональную сферу, является важнейшим, порой незаменимым средством духовного развития ребенка.

Восприятие выразительного значения музыкального языка, проникновение в содержательную структуру произведения, в частности, в его эмоциональный смысл, возможно только при наличии способности эмоционально отзываться на выражаемое музыкой содержание, поэтому воспитание в детях любви к музыке, умения сопереживать заключенному в ней образно-эмоциональному смыслу является главной целью занятий хоровым пением.

Объект исследования: педагогический процесс вокально-хорового воспитания детей младшего школьного возраста.

Предмет исследования: психолого-педагогический процесс развития эмоциональной отзывчивости детей младшего школьного возраста на занятиях хора.

Цель исследования:  поиск методов и приемов, способствующих развитию эмоциональной отзывчивости детей младшего школьного возраста на занятиях хора.

Задачи:

- анализ педагогической литературы по вопросу эмоциональной отзывчивости

- выявление методов, средств и приемов, способствующих развитию эмоциональной отзывчивости детей.

ГЛАВА 1. ОБЩЕПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ НА МУЗЫКУ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

Из всех видов искусства музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений. Ее называют языком чувств, моделью человеческих эмоций. Музыкальное искусство играет огромную роль в процессе воспитания духовности, культуры чувств, развития эмоциональной и познавательной сторон личности человека.

Эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства является ядром музыкальной культуры. Формирующееся отношение ребенка к музыке способствует становлению интереса к музыкальным произведениям, воспитанию эстетического вкуса, представлений о красоте. Накопление интонационного опыта восприятия высокохудожественных произведений музыкального искусства и развитие эмоциональной отзывчивости является необходимым условием формирования основ музыкальной культуры детей. Именно музыка может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание.

Возможности развития эмоциональной отзывчивости на музыку обусловлены, с одной стороны, интонационной природой музыки, с другой – закономерностями психического развития детей младшего школьного возраста. Музыкальное искусство, одно из первых, наиболее глубоко захватывает и организует эмоциональную природу ребенка, в общении с музыкой дети легко находит выход своей эмоциональной активности и творческой инициативе. Музыка способна сильнее всех других искусств воздействовать на чувства ребенка, стимулировать эмоциональный отклик и положительные эмоции, побуждать к сопереживанию и художественной эмпатии, развивать фантазию и воображение, вызывать желание общаться и делиться впечатлениями, рассуждать об услышанном. Научно доказано, что музыкальное искусство обладает большой силой художественного и эстетического воздействия на эстетическое сознание детей, пробуждает музыкально-ценностные потребности, предопределяет развитие эстетических интересов, вкусов, представлений о красоте и закладывает основы музыкально-эстетической культуры личности (Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова, Б. М. Теплов, В. Н. Шацкая и др.).

Изучение научной литературы доказывает, что эмоциональная отзывчивость на музыку – сложное психолого-педагогическое понятие, в трактовке которого наблюдаются различные варианты подходов и определений. Традиционно эмоциональная отзывчивость на музыку в музыкальной педагогике и психологии рассматривается как особая музыкальная способность, природа которой соотносится с эмоциональной природой музыкального искусства. В предложенной Б. М. Тепловым структуре музыкальных способностей эмоциональная отзывчивость на музыку, по образному выражению автора, составляет как бы центр музыкальности, главный признак. Музыкальность – это комплекс специальных способностей, находящих свое выражение в своеобразной ориентировке в музыке. Чем более музыкален человек, как подчеркивает Б. М. Теплов, тем больше он слышит в музыке. Связывая музыкальность с переживанием содержательной стороны музыкального произведения, автор указывает на единство эмоциональной и слуховой стороны музыкальности. На основе теоретического анализа Б. М. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, образующие ядро музыкальности: ладовое чувство (эмоциональный компонент слуха), способность к слуховому представлению (репродуктивный компонент слуха) и музыкально-ритмическое чувство (способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма, активно переживать и точно воспроизводить его). Данная структура музыкальности предполагает восприятие и переживание музыки как некоторого эмоционального содержания. Эмоциональная отзывчивость в трактовке Б. М. Теплова основана на различении эмоциональной, ладовой окраски произведения, настроений и чувств, выраженных в нем, а также способности активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма. Таким образом, выделенные автором основные музыкальные способности – ладовое и музыкально-ритмическое чувство – лежат в основе эмоциональной отзывчивости на музыку, их развитие способствует глубокому, утонченному эмоциональному проникновению в художественное содержание произведения.

Б. М. Теплов в своих теоретических исследованиях рассматривает эмоциональную отзывчивость на музыку в основном как познавательный процесс, справедливо отмечая, что в музыке мы через эмоцию познаем мир. Б. М. Теплов пишет: «Понять художественное произведение – значит, прежде всего, прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства; через него оно должно идти; без него оно невозможно...». Вместе с тем он отмечал, что развитие эмоционального компонента музыкального слуха проявляется прежде всего в любви и интересе к слушанию музыки, признавая тем самым, что эмоциональное переживание музыки оказывает воздействие на формирование отношения к ней.

 Предложенная Б. М. Тепловым концепция музыкальности, по мнению самого автора, не является исчерпывающей. Она не содержит анализа психологического механизма и особенностей развития эмоциональной отзывчивости на музыку как ядра музыкальности. Однако акценты, которые расставил Б. М. Теплов в своих рассуждениях о личности музыканта, а также в характеристиках музыкальных проявлений детей (дневниковые записи), дают нам основание предположить, что эмоциональная отзывчивость на музыку может выступать не только как процесс, сопровождающий восприятие, но и как качество личности ребенка, формирующееся в музыкальной деятельности.

Н. А. Ветлугина в своих исследованиях приходит к выводу о том, что для целостной характеристики музыкальности необходимо учитывать особенности самой личности ребенка с ее интересами и запросами. Опираясь на положения отечественной психологии о диалектической взаимосвязи общего и специального развития личности (Б. Г. Ананьев, А. Г. Ковалев, В. А. Крутецкий, В. Н. Мясищев, К. К. Платонов и др.), она отмечает, что в структуре музыкальности необходимо выделять более общие музыкально-эстетические и специальные способности. Для первых характерно эстетическое отношение к музыке. Оно проявляется в восприятии, воспроизведении, представлении, музыкальном творчестве, в форме динамики разнообразных чувств, творческого воображения, возникновения оценочного отношения. Ко второй группе автор относит выделенные Б. М. Тепловым основные музыкальные способности и сенсорную основу. Эмоциональный отклик на музыку Н. А. Ветлугина определяет как ведущий компонент музыкальности и в более широком контексте, нежели Б. М. Теплов. В своих статьях и теоретических исследованиях Н. А. Ветлугина рассматривает эмоциональную отзывчивость на музыку не только как важнейший компонент структуры музыкальности, но и как одну из задач воспитания эстетического отношения детей к музыке.

В научных исследованиях исходный уровень проявления эмоциональной отзывчивости связывается с чувствительностью и впечатлительностью, элементарной эмоциональной реакцией человека. В музыкальной педагогике он соотносится с избирательной восприимчивостью ребенка к музыке, выражающейся в предпочтении музыкальных звуков по сравнению с немузыкальными. Высокий уровень эмоциональной отзывчивости связан с «умными эмоциями» (Л. С. Выготский), имеющими эстетическое и духовно-нравственное содержание. Объективной характеристикой эмоциональной отзывчивости на музыку являются эмоциональный отклик, наличие сопереживания, осознание выразительности музыкальных интонаций (понимание музыкальной речи) и внешне выраженное эмоционально-оценочное отношение к музыке, проявляющееся в музыкальных предпочтениях.

Таким образом, исходя из анализа музыкально-педагогической литературы по вопросу развития эмоциональной отзывчивости, мы можем предположить, что развитие эмоциональной отзывчивости у детей связано с активизацией процессов уподобления звучанию музыкальным интонациям на основе действенно-практического сопереживания содержания музыки.

ГЛАВА 2. МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ, СПОСОБСТВУЮЩИЕ РАЗВИТИЮ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧТВОСТИ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ЗАНЯТИЯХ ХОРА.

На разных этапах работы по  развитию эмоциональной отзывчивости детей младшего школьного возраста целесообразно использовать комплекс различных методов обучения: наглядных, словесных, эмоционально-образных, практических, метод сопереживания. Использование педагогом каждого из перечисленных методов должно быть обусловлено как содержанием занятий, так и степенью их эффективности в каждом конкретном случае.

 «Метод» - означает способ достижения цели, определенным образом упорядоченную деятельность.

1. Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет несколько разновидностей: наглядно – слуховой (показ педагогом вокального произведения, прослушивание аудиоматериала и т.п.); наглядно-зрительный (показ репродукций, иллюстраций, наглядно-образных пособий и т.д.);  наглядно-двигательный (использование движений рук, пластическое и мануальное интонирование).

Показ педагога позволяет ребенку увидеть целостную картину произведения, вызывает определенные положительные эмоции, что стимулирует ученика к дальнейшему творчеству.

2. Словесный метод – к нему относятся беседа с детьми, рассказ, диалог и т.п.

В музыкальном воспитании этот метод понимается не столько как передача необходимой информации, сколько как образно – психологический настрой, направленный на духовное общение ребенка с музыкальным искусством. То есть для словесного пояснения музыки речь должна быть не бытовой, а образной.

3. Практический метод, его еще называют художественно-практическим - это формирование у  учащихся умения понимать, оценивать и анализировать средства художественной выразительности произведений, а также умения применить эти знания на практике, в частности, в процессе пения.

 В музыкальной педагогике существуют свои, специфические методы, направленные на более глубокое понимание музыкального языка:

1. Метод сопереживания позволяет учащимся сравнить и почувствовать музыкальное произведение через актуализацию собственного жизненного опыта;

2. В процессе вокально-хорового воспитания важно использовать метод сравнения и сопоставления, а также прием контрастного сопоставления – сравнение двух и более различных образов, выявление их сходств и различий;

3. Для того чтобы активизировать творческую деятельность ученика, его ассоциативно-образное мышление, в музыкальной педагогике используется метод ассоциативных сопоставлений. Обращаясь к красочным метафорам, сравнениям педагог вызывает у ребенка те или иные душевные состояния, находит в нем определенный эмоциональный отклик;

4. Близко к этому методу стоит эмоционально-образный метод, который основывается на образном и ассоциативно – образном мышлении учащихся.

Методы эмоционально-образного представления певческого процесса и его терминологического описания (типа «как будто») широко распространены в вокально-хоровой педагогической практике. Они играют огромную роль в процессе формирования голоса певца, воздействия на вокальную технику, а также как средство музыкально-художественной выразительности, так как опираются на различные эмоциональные состояния, а, следовательно, помогают развитию эмоциональной отзывчивости детей.

Образ и эмоции – это важнейшее психологическое средство обучения пению, основа передачи содержания музыкального произведения слушателю.

В детской вокально-хоровой  педагогике эмоционально-образные методы обучения (в частности, метод «как будто»), просто незаменимы. Они подбираются соответственно возрасту детей.

В процессе вокального воспитания детей самое главное – чтобы педагог точно знал, какого звука, каких певческих ощущений он желает добиться от ребенка, представлял себе эталон звучания его голоса, тогда он всегда найдет нужные эмоционально-образные выражения, сравнения, метафоры, ассоциации, то есть доступные для детей методы типа «как будто».

Одним из видов эмоционально-образного метода является метод «эмоционального погружения» или «интонационного вживания в музыку», то есть моделирования определенного эмоционального состояния через актуализацию собственного опыта. Использование такого метода обогащает музыкальное восприятие, привносят в него элементы театрализации, придают музыкальному произведению эмоциональное насыщение и содержательность. В зависимости от художественного и эмоционального содержания хорового произведения, педагог может для начала предложить детям специальные упражнения или творческие задания, направленные на формирование того или иного эмоционального состояния. Например, для исполнения песни о празднике, лете, каникулах необходимо добиться радостного, легкого звучания. Для этого детям предлагается вспомнить ситуацию, в которой они получали подарок или хорошую оценку, то есть испытывали соответствующее эмоциональное состояние. Можно даже обыграть это задание, придав ему форму театрализации.

Так как преобладающим мышлением у детей младшего школьного возраста является правополушарное, эмоционально-образное, для него характерны яркость восприятия, наглядная, образная память, богатство воображения. Поэтому вокально-хоровое воспитание детей должно быть эмоциональным, наглядным, образным, вызывать у ребенка интерес и предупреждать усталость – как эмоциональную, так и физическую. Все это возможно при создании игровых ситуаций. В игре ребенок с легкостью «вживается» в  любое эмоциональное состояние, в любую ситуацию.

На начальном этапе работы в хоре можно использовать игровую методику О.Кацер  - игры для развития певческого дыхания, артикуляции, чувства ритма (ритмодекламации под музыку), динамики и др. (Приложение№1)

Игровые распевания и приемы, основанные на ассоциативно-образном мышлении,  также активно развивают эмоциональную отзывчивость детей. Например,   спеть песенку, изображая голоса животных (изображение голоса  кукушки вырабатывает легкость звука и точность интонации, коровки – плотное смыкание на звук «М», развитие голосового резонатора, гусей – выработка зевка, открытия гортани – и т.д.)

Прием изображения голосом различных музыкальных инструментов обогащает тембральную окраску хора. Динамическую гибкость хора можно развить при помощи приема спеть попевку или песенку, как будто она звучит далеко за лесом, потом все ближе и ближе; или представить, что веселые музыканты, исполняющие песенку, едут в поезде и постепенно приближаются к нам.

Эмоциональную  отзывчивость помогает развить упражнение «Хохоталки». «Ха-ха» - поем с радостью, «Хэ-хэ» - с чувством усталости, «Хи-хи» - хитро, с усмешкой, «Хо-хо» - вопрос. Все поется по восходящему мажорному пентахорду, по полутонам вверх.

Грамотное использование в процессе обучения пению мультимедийных технических средств часто ускоряет процесс понимания детьми художественного содержания произведения, облегчает поиск соответствующего эмоционального состояния и, следовательно, помогает развивать эмоциональную отзывчивость детей.

Что касается словесного метода вокально-хорового воспитания, для развития эмоциональной отзывчивости детей целесообразно использовать «Словарь эстетических эмоций» В.Ражникова, ведь музыкальное искусство – искусство эмоций и образов, и язык, которым мы описываем эмоциональные состояния, должен быть соответствующим. (Приложение №2)

Важнейшим фактором, определяющим качество и степень эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку, является музыкальный репертуар, предлагаемый детям младшего школьного возраста. К подбору репертуара предъявляются особые требования.

• Выразительность, художественность произведений (яркие образы).
• Разнообразная тематика произведений, разнообразие жанров.
• Доступность и постепенное усложнение (в зависимости от возраста, слушательского опыта, интересов детей) – соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребенка, способности сопереживать определенным чувствам, составляющим основу музыкального образа.

Музыкальные шедевры формируют у ребенка эталоны красоты, основы эстетического вкуса, представления об идеале. Получая с детства художественно полноценные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, постигает «интонационный словарь» музыки разных эпох и стилей. Детям необходима атмосфера пребывания в музыке с тщательно отобранным репертуаром для пробуждения интереса к народной, классической и духовной музыке.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Проведя анализ музыкально-педагогической литературы по проблеме развития эмоциональной отзывчивости  детей младшего школьного возраста, можно сделать вывод, что наиболее целесообразными  методами развития эмоциональной отзывчивости являются: эмоционально-образный, ассоциативно-образный, метод «как будто», метод «эмоционального погружения», игровые методики и приемы, грамотный подбор репертуара.

Своевременное и грамотное использование всех этих приемов и методов в работе над музыкальным произведением или в упражнениях позволяет наиболее эффективно развивать эмоциональную отзывчивость детей младшего школьного возраста на занятиях хора.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. М.: Просвещение, 1968. 415 с.

2. Ветлугина, Н.А. Возраст и музыкальная восприимчивость [Текст] / Н.А.Ветлугина// Восприятие музыки: Сб.Статей. Сост.В.Н.Максимов.- М.,1980.

3. Детский голос [Текст] /Экспериментальные исследования под ред. Шацкой В.Н. – М.: «Педагогика», 1970. – 232с

4. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики.[Текст] / Л.Б.Дмитриев. - М.:Музыка, 2000. - 368 с.

5. Петрушин Г. Музыкальная психология [Текст]/Г.Петрушин. – М.: Владос, 1997.

6. Струве, Г.А. Школьный хор: Книга для учителя [Текст] / Г.А.Струве.- М.:Музыка, 1981. -240с.

7. Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению [Текст] / Г.П.Стулова. –М.: Прометей, 1992. -132с.

8. Тарасов Г. С. Психология музыкальных способностей / Спутник учителя музыки. М.: Педагогика, 1993. С. 55–58.

9. Тарасова К., Рубан Т. Основа системы музыкального воспитания // Дошкольное воспитание. – 2001. - №11. – с.63-68

10. Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. М.-Л.: Известия АПН РСФСР, 1947. Вып. 11. С. 7–26.

11. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / Избр. труды: в 2-х т. М.: Педагогика, 1985. Т. 1. С. 42–222.

Приложение №1

Артикуляционная гимнастика (в форме сказки «Путешествие язычка»)

Для того чтобы дети не потеряли интерес на первых двух упражнениях, необходимо облачить их в сказочную форму. Слушая сказку, дети становятся не только исполнителями упражнений, но и активными участниками сказочного путешествия язычка.
Они «путешествуют» вместе с язычком и знакомятся со всеми частями речевого аппарата: язычком, губами, зубами, щеками, с небом.

В этой работе достигается главное: детям интересно, понятно, нетрудно.
Артикуляционная гимнастика помогает:

• — устранить напряжение и скованность артикуляционных мышц;
• — разогреть мышцы языка, губ, щек, челюсти, обеспечивая им наибольшую подвижность;
• — развить мимику, артикуляционную моторику;
• — развить выразительную дикцию.
• Проснулся однажды Язычок, а вокруг темно рот закрыт (губы сомкнуты) и страшно.
  Стал он выход искать.
  В одну Щечку постучал, «проткнуть» языком щеку
  в другую — «проткнуть» языком другую щеку  
  не открываются.
  «Толкну-ка я посильнее!» —подумал Язычок и стал толкать сначала одну Щечку, а потом и другую.«проткнуть» языком щеку  «проткнуть» языком другую щеку
• Выхода не было. Решил тогда Язычок поискать выход в другом месте и ткнул сначала верхнюю,- «проткнуть» языком верхнюю губу,
  а затем и нижнюю Губу. «проткнуть» языком нижнюю губу,
  
  В это время Ротик зевнул и открылся. Язычок увидел выход и направился к нему,
  но Зубки не пропустили его, а стали тихонько покусывать кончик языка, покусать
                                                                                                                                                    кончик языка.
  «Что вы делаете? Почему вы меня кусаете?!» — возмутился Язычок. А Зубки ответили: «Мы сегодня еще ничего не жевали». И стали жевать Язычок сначала с одной стороны, а потом и с другой. пожевать язык боковыми зубами, 
  
  И с правой,
  и с левой стороны он оказался невкусным. пожевать язык справа, пожевать язык слева.
  
  Язычок снова попытался протиснуться между Зубками, но они продолжали его покусывать. покусывая всю поверхность языка, высовывать его вперед и убирать
  Язычок спрятался за Зубами. А Зубки не унимались и продолжали жевать. 
  Они пожевали нижнюю Губу, а затем и верхнюю. покусать нижнюю губу по всей длине,
                                                                                                            покусать верхнюю губу,
  Нижняя Губа обиделась, оттопырить нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение,
  а верхняя улыбнулась (ей было немного щекотно).поднять верхнюю губу, обнажив 
                                                                                 верхние зубы и придав лицу выражение улыбки,
  А Зубки все не успокаивались. Они попытались откусить кусочек щеки. закусить
                                                                                                          изнутри щеки боковыми  зубами,
  Язычок смотрел на Зубки и думал: «Почему они такие сердитые? Может, оттого, что сегодня еще никто не сделал им ничего приятного?»
  Язычок принялся мыть сначала верхние, а потом и нижние Зубки. провести языком между губами и верхними зубами, как бы очищая их, провести языком между губами и нижними зубами,
  И еще раз верхние и, конечно же, нижние провести языком между губами и зубами,
  
  Зубки посмотрели в зеркальце и промолвили: «Ах, какая чистота! Ах, какая красота! Спасибо тебе, Язычок! Мы больше не будем тебя кусать».обнажить зубы, растянув губы в улыбке.
                                                                                                             
  После того как дети «инсценировали» путешествие язычка, хорошо запомнили весь текст и очередность артикуляционных действий, можно перейти к стихотворной форме артикуляционной гимнастики.
  Вот зарядка язычка:
  
  Влево — проткнуть язычком левую щеку,
  вправо, проткнуть язычком правую щеку,
  Раз, еще раз левую,
  два, еще раз правую щеку,
  Вверх — проткнуть язычком верхнюю губу,
  вниз, затем нижнюю,
  Вверх — вниз,
  
  Язычок, не ленись!
  Губы, просыпайтесь! «вибрато» губами,
  Ротик, открывайся! широко открыть рот,
  Язычок, покажись покусать кончик язычка,
  И зубов не страшись! высовывать язык вперед и убирать назад,
                                                 покусывая всю поверхность языка,
  
  А зубы-то, а зубы
  Кусают даже губы. покусать нижнюю губу по всей поверхности,
  Кусаются, кусаются покусать верхнюю губу по всей поверхности,
  И не унимаются.
  А губы то хохочут, в улыбке открыть верхние зубы,
  То сильно обижаются, вывернуть нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение,
  
  То весело хохочут, в улыбке открыть верхние зубы,
  То снова обижаются вывернуть нижнюю губу,
  Зубам надоело кусать —
  Стали язык жевать. пожевать язык боковыми зубами,
  Язычок — не лист капустный,
  Он совсем, совсем не вкусный!
  
  Зубки, зубки, успокойтесь,
  Хорошенечко умойтесь, провести язычком между верхней губой и зубами,
  Не сердитесь, не кусайтесь, провести язычком между нижней губой и зубами,
  А вместе с нами улыбайтесь! улыбнуться.
  
  
   
  Автор сказки — С. А. Коротаева. За основу артикуляционной гимнастики взяты первые 10 упражнений из работы В. В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса».

Приложение№2

"Образы старинных русских романсов"

Цель урока: ввести учащихся в эмоционально-образный строй русской музыки на основе знакомства с жанром романса.

Задачи урока:

• расширить знания о понятии романс, как жанре старинной вокальной музыки;
• развивать навыки музыкального восприятия произведений и вокальные навыки при разучивании романсов;
• воспитывать эстетические и нравственные чувства, художественный вкус и любовь к музыке.

Музыкальный материал:

• «Колокольчик» музыка А.Л.Гурилёва, слова И. Макарова,
• «Я вас любил» музыка Б.С.Шереметева, слова А.С.Пушкина,
• «Романс о романсе» музыка А. Петрова, слова Б. Ахмадулиной.
• Р.н.п. «Тонкая рябина» (гитара)

Оборудование:

• портреты композиторов А.Л.Гурилёва, Б.С.Шереметева;
• предметы, пришедшие к нам из старины (веер, шкатулка, русский платок, свечи в подсвечнике, перо с чернильницей, колокольчик, гитара и др.).

Ход урока

I. Музыкальное приветствие.

II. Вступительная беседа.

На фоне звучания музыки «Романс о романсе» А. Петрова учитель читает стихи Б. Ахмадулиной:

Не довольно ли нам пререкаться
Не пора ли предаться любви, 
Чем старинней наивность романса
Тем живее его соловьи.

Толь в расцвете судьбы, толь на склоне,
Что я знаю про век и про дни,
Отвори мне калитку в былое
И былым моё время продли.

Учитель. Сегодня на уроке, мы отвлечёмся от нашей современной жизни с её сумасшедшими и стремительными темпами и «отворим калитку в былое», окунёмся в мир старины.

Посмотрите на выставку предметов, которую я подготовила, что объединяет эти вещи? (веер, шкатулка, русский платок, свечи в подсвечнике, перо с чернильницей, колокольчик и др.)

Дети. Эти вещи пришли к нам из старины и каждая из них может о многом рассказать.

Учитель (берёт в руки веер)

-Что вы знаете об этом предмете?

Дети делятся знаниями о веере.

Учитель. По древней легенде, история вееров началась в знойный райский день, когда изнемогающая от жары Ева сорвала пальмовую ветвь и начала обмахиваться ею. По прошествии нескольких веков эта милая вещица стала популярной и в России. Светские львицы использовали веер не только для навивания прохлады - существовал особый язык вееров. С помощью его красавицы посылали своим обожателям тайные знаки. Например, приложенный к правому уху веер означал просьбу надежно хранить секрет.

-Поднимите руку, а у кого дома есть шкатулка?

Эта старинная безделушка популярна и в наше время. Шкатулка не просто коробочка для хранения украшений или мелких вещей, это настоящее произведение искусства. Шкатулки изготавливали из ценных пород дерева, драгоценных камней, позже появились удивительные музыкальные шкатулки.

(послушать звучание музыкальной шкатулки).

- Ребята, а можно ли пополнить экспонаты нашей выставки музыкальным инструментом, который сейчас прозвучит?

Звучит р.н.п. «Тонкая рябина» в исполнении гитары.

- Какой музыкальный инструмент звучал? Что можете о нём рассказать?

Дети. Струнный музыкальный инструмент гитара.

Учитель. Правильно, это гитара, известный издавна музыкальный инструмент. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».

На выставке появляется гитара, старинный музыкальный инструмент.

- А как называются вокальные произведения для голоса, которые исполняются в сопровождении гитары?

Дети. Романс.

III. Объяснение нового материала на основе изученного в 5-м классе.

Учитель. Вы знакомились с жанром романс в 5-м классе.

- Вспомните происхождение этого слова?

Дети. Романс – название, которое возникло от испанского слова «romance», что и значит романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке. Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые «светские» песни.

В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке.

Учитель. Что представляет собой этот вид вокальной музыки?

Дети. Романс – вокальное произведение для голоса в сопровождении какого-либо инструмента – гитары, фортепиано и др. В романсе воспевается великое чувство – любовь, а вместе с ней смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминание о прошлом и надежда на счастье.

Учитель. До сегодняшнего урока мы не задумывались, что одни романсы называют старинными, а другие классическими, или профессиональными. Старинный романс возник раньше классического, его представители композиторы Алябьев, Варламов, Гурилёв и т.др.. Старинный романс – это совершенно особый жанр со своей собственной эстетикой. Исполнение старинных романсов требует особых навыков, особого мастерства, в консерваториях, как правило, не изучаемого. С этой проблемой сталкивались даже великие певцы: Шаляпин, Обухова, Нежданова…

Любили старинный русский романс М. Глинка, Н. Рубинштейн, П. Чайковский, Рахманинов. Все они находили в нём самый живой и искренний язык для воплощения любовных чувств, любовной культуры. По этой же причине старинный романс любили и любят за рубежом, находя в нем одно из неповторимых достижений русской музыки и поэзии.

Старинный русский романс - целый пласт отечественной музыкальной культуры. Мелодии, популярные в те далекие времена, не потеряли своего очарования и первозданной свежести и сегодня. Трудно представить себе людей, не слышавших "Очи черные", «Гори, гори моя звезда», «Калитка», «Я вас любил» и др. Многие русские композиторы прославились благодаря сочинению именно романсов. Среди них композиторы, о которых мы сегодня поговорим, их имена вы услышите позже, а сейчас прочитайте текст романса «Колокольчик» русского поэта И.Макарова.

IV. Слушание и восприятие музыки.

Дети. Знакомятся с текстом романса Гурилёва «Колокольчик», который лежит у них на столах.

Учитель. Почему произведение называется «Колокольчик»? Раскройте содержание?

Дети. Поэт описывает дальнюю дорогу, в которой мы слышим песнь ямщика и звон колокольчика. Этот звон сопровождает весь долгий путь, без него картина дороги, путешествия на Руси была бы не полной.

Учитель. Ребята, кого на Руси называли ямщиком?

Дети. Управляющий лошадиной тройкой.

Учитель. В словаре С.И.Ожегова слово ямщик трактуется, как возница на ямских лошадях, перевозящая почту, грузы и пассажиров. Позднее ямщиком стали называть и того, кто управлял этой возницей.

Процитируйте строки из стихотворения, в которых говорится, о чём размышляет путник.

Дети. Он вспоминает дорогое прошлое: «И припомнил я ночи другие, и родные поля и леса»

«Столько чувства в той песне унылой, столько чувства в напеве родном…

Учитель. Послушайте романс «Колокольчик», о каких чувствах говорит путник?

Звучит романс «Колокольчик»

Ответы детей: тоска о чём-то родном, воспоминания, переживания, волнение…

 Учитель. Как звучит мелодия романса (наиграть первые строки)? (поступенно, просто, искренне; близка естественной речи; с движением)

- Как звучит аккомпанемент, на что похожа мелодия? (аккомпанемент простой, похож на вальс, хочется покачаться)

-Послушайте ещё раз этот романс и нарисуйте мысленно картину, которая предстаёт перед путником, едущим в дальнюю дорогу?

Повторное слушание романса «Колокольчик».

Примерные ответы детей: дальняя дорога, широкие поля, бескрайние леса, тишина…

Учитель: У русского человека судьба, мысли и чувства, воспоминания и размышления неразрывно связаны с природой. Широта и распевность мелодий русских песен и романсов ассоциируется и с просторами России, и с открытостью, щедростью души русского человека.

Так как в романсе «Колокольчик» затрагивается тема природы и души русского человека, какой образ рисуется в этом старинном произведении? (выбрать из предложенных образов: исторический, комический, лирический, драматический, трагический, эпический)

Дети. В старинном русском романсе «Колокольчик» рисуется лирический образ.

Учитель. Чем наполнен этот образ? (размышлением о жизни, воспоминанием о дорогом, переживанием о чём-то ушедшем)

Давайте обратимся к выставке, какие предметы по принадлежности близки романсу «Колокольчик»?

Дети. Колокольчик, русский платок.

Учитель. Для кого предназначался этот романс: простого народа или светского общества?

Романс «Колокольчик» был популярен в демократической среде и близок простой бытовой песне.

V. Разучивание I куплета романса «Колокольчик»

Разучивая мелодию романса «Колокольчик», предложить детям проследить за особенностями развития мелодической линии по нотной записи в учебнике. Дать учащимся почувствовать единство музыкальной и поэтической речи романса. Добиваться ровного, свободного льющегося звучания на всём диапазоне произведения.

Слушание и восприятие музыки (продолжение)

Учитель. Сейчас прозвучит ещё один старинный романс « Я вас любил», сравните его с романсом «Колокольчик» найдите сходство и различие.

Звучит романс «Я вас любил»

Учитель. Назовите общие черты прозвучавших романсов? (затрагивается внутренний мир человека, душа, чувства; тоже слышится размышление, воспоминание о чём-то ушедшем, дорогом)

-Можем определить музыкальный образ этого произведения? Какой? (Лирический)

- Но, если в первом романсе лирика затрагивает тему русской природы, то во втором …?(любви)

Любовь – великое человеческое чувство, которое вызывает в нас смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминания о прошлом и надежду на счастье.

- Что значит быть счастливым в любви? (размышления ребят)

-Может ли рождать светлые чувства безответная, неразделённая любовь?

- Образ какой любви воплощён в романсе «Я вас любил» (неразделённой) Почему?

- Продолжает ли любить герой романса свою возлюбленную? Объясните.

Повторное слушание

- Какими чувствами наполнен романс «Я вас любил»?

Дети. Любовь, нежность, искренность, волнение, благодарность, сомнение.

VI. Обобщение урока.

- Итак, вы познакомились с двумя старинными романсами, которые являются шедеврами русской музыкальной культуры, её лучшими образцами. Подведите итог, заполнив таблицу.

Работа в таблице (заполнить)

Учитель. Что вызвало затруднение?

Дети. Неизвестны композиторы

Учитель. Послушайте короткие сведения об авторах и самостоятельно определите, какой романс написал данный композитор?

1. Борис Сергеевич Шереметев (1822 – 1906 гг.) владелец имения в селе Волочаново. (портрет) Он был младшим из 10 детей Сергея Васильевича и Варвары Петровны Шереметевых, получил блестящее образование, с 1842 г. Служил в лейб-гвардии Преображенскому полку, участвовал в Севастопольской обороне. В 1875 г являлся предводителем дворянства Волоколамского уезда, организовал музыкальный салон, который посещали соседи – дворяне.

2. Александр Львович Гурилёв (1802 – 1856 гг.) (портрет). Первое музыкальное образование получил от своего отца, крепостного музыканта. Написал более 200 романсов, которые имеют преимущественно меланхолический, задушевный характер, они легко поются, имеют простой аккомпанемент.

-Кто автор романса «Колокольчик» и романса «Я вас любил», объясните, почему так решили?

Дети. Автор романса «Колокольчик» А.Л.Гурилёв, так как он сын крепостного крестьянина и общаясь с простым русским народом сочинил романс, напоминающий русскую лирическую песню. Композитор Шереметев представитель светского общества и по духу романс «Я вас любил» близок знатным дамам и господам.

VII. Итог.

- О чём сочиняли романсы русские композиторы?

- Что могут рассказать нам старинные русские романсы?

VIII. Домашнее задание.

Запишите в тетрадь названия старинных русских романсов.

Игры для уроков музыки в начальной школе.

.

Музыкальные игры, выполняемые с помощью наглядных пособий, активизируют познавательную деятельность ребёнка, развивают его самостоятельную  деятельность, которая приобретает творческий характер.

Игра «Звукоряд»

На столе раскладываются значки с названиями нот «До», «Ре», «Ми», «Фа», «Соль», «Ля», «Си» в двух экземплярах. Учащиеся делятся на две команды по 7 человек. Первые два участника находятся у доски остальные у стола с нотами.

Задача: расставить ноты на магнитную доску по порядку.

Когда заиграла музыка, первый учащийся берёт с доски магнит и двигается к столу, на котором расположены ноты. Берёт нотку «До», бежит к доске и прикрепляет на доску магнитом. Берёт  с доски следующий магнит, бежит к столу и передаёт магнит следующему участнику, который должен взять нотку «ре» и быстро прикрепить её на доску и т.д., пока на доске не будут прикреплены все семь нот. Выигрывает та команда, которая сделала это первой. (Обязательное условие: ноты должны быть расположены по порядку).

Следующая игра не только облегчает познавательную деятельность детей, но и организует их восприятие, активизирует процесс запоминания. Для того, чтобы дети лучше запомнили состав оркестра русских народных инструментов, по окончании изучения данной темы можно поиграть в игру.

Игра «Оркестр русских народных инструментов»

Учитель: Ребята! Какие музыкальные инструменты можно услышать в оркестре русских народных инструментов?

(Ответы детей)

Учитель: Сейчас зазвучит музыка, во время которой я буду называть и показывать музыкальные инструменты, входящие в состав русского народного оркестра. А вы должны изображать игру на этих инструментах.

Если я ошибусь и назову инструмент, не входящий в состав этого оркестра - подайте мне сигнал - громко хлопайте в ладоши.

Договорились? Начинаем играть!

(Звучит веселая музыка)

- Играем на домре

        -на балалайке

        -на бубне

        -на гитаре

         (Дети хлопают в ладоши)

- Играем на рожке

         - на баяне

- на свирели

        - на трубе

         (Дети хлопают в ладоши)

-Играем на ложках

        - на волынке

        - на гуслях

        - на виолончели

(Дети хлопают в ладоши)

Спасибо, ребята! Вы хорошо справились с заданием. Молодцы!

Тема: « Струнно-смычковая группа инструментов».

Цель: Сформировать представление о симфоническом оркестре. Познакомить с инструментами симфонического оркестра, их тембром, звукоизвлечением. Расширять кругозор учащихся.

Задачи: Познакомить с инструментами струнно-смычковой группы. Различать  тембры инструментов. Воспитывать любовь к музыке.

Музыкальный материал: Б. Бриттен. Путеводитель по оркестру для юных слушателей. А. Бородин. Квартет №2, фрагмент из 3-ей части.

Дополнительный материал: И. А. Крылов. Басня « Квартет»

Ход урока.

1. Организационный момент.
2. Приветствие.
3. Работа по теме урока.

Учитель: -На этом и последующих уроках нам предстоит познакомиться с инструментами симфонического оркестра, их тембром, звукоизвлечением

Более ста разнообразных инструментов объединяет симфонический оркестр. В его основной состав входят несколько групп музыкальных инструментов:  

 струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные.

Велика в оркестре роль дирижёра, который должен раскрыть  перед слушателями глубину и красоту произведения.  Ближе к дирижёру  располагается струнно-смычковая группа инструментов.

Группу струнно-смычковых  инструментов образуют скрипки( примы, вторы), скрипки-альты, виолончели и контрабасы.

-Что объединяет эти инструменты? ( Рассмотреть иллюстрации струнно-смычковых инструментов). Форма, изготовлены из дерева, звуки извлекаются смычком из натянутых струн. Их корпус напоминает восьмёрку, все они имеют по четыре струны разной толщины.

Чем струна тоньше или короче, тем звук выше, и наоборот, чем струна толще или длиннее, тем он ниже. Прижимая струну пальцем, музыкант получает звуки различной высоты. Смычком можно извлекать  звуки то продолжительные и певучие, то короткие и отрывистые. Особенно красив звук у скрипки и виолончели, поэтому они часто солируют в оркестре  т.е. ведут самостоятельную партию, и композиторы пишут для них концерты. Альты обладают сумрачными по тембру, мягкие звуки. Струнные смычковые инструменты в симфоническом оркестре-самая большая и ведущая группа. В оркестре скрипок 20-40, альтов 8-12 и контрабасов 4-8 шт. Из струнно-смычковых инструментов создают иногда самостоятельный оркестр- струнный.

Существуют даже ансамбли из одних скрипок. Лучший Ансамбль скрипачей Большого театра.

              Прочитать  басню «Квартет» И. А. Крылова.

- Какие инструменты входят в квартет?(Бас-виолончель; альт; скрипка-прима, первая; скрипка-втора).      

-Послушайте фрагмент 3-ей части квартета №2 А. П. Бородина

          Слушание и анализ.  А. Бородин. Квартет №2,  фрагмент из 3-ей части.

Вторая скрипка и альт сыграли вступление, и не успел ещё отзвучать и затихнуть второй аккорд, как запел глубокий, густой голос виолончели .Медленно плывёт мелодия, полная какой то особой, ночной красоты. В этой мелодии и тихая задумчивость, и страстность, и ночная глубина, и волнующий ночной покой.

Но вот в последний раз, прощальным приветом звучат отголоски красавицы мелодии, и замирающий протяжный аккорд заканчивает одно из великих созданий А. Бородина-ноктюрн Второго квартета.

  -Нарисуйте струнно-смычковый инструмент звучание которого вам больше всего понравилось ( прослушивание, зарисовка).

 Вокально-хоровая деятельность : разучивание песни «Песня о России» сл.  

 О. Высотской, муз. В, Локтева.

1. Учитель исполняет песню.
2. Распевка.
3. Разучивание 1 куплета.

Итог: -Что такое симфонический оркестр? ( Это большой коллектив музыкантов, играющих на инструментах и исполняющий симфонии, музыку к балетам, операм.)

-Сколько существует групп инструментов симфонического оркестра и как они называются? (ответ детей).

-Какие инструменты входят в струнно-смычковую группу?(ответ детей).

Выход из класса под музыку.

Тема урока:

«Выразительная и изобразительная интонация в музыке»

Цель урока:

                Знакомство с выразительными и изобразительными                                         возможностями, расширение знаний о музыкальной интонации:

                - развитие памяти,  воображения, аналитического мышления,

                  артистических данных и вокально-хоровых навыков;

                - воспитание любви к классической музыке, чувства радости в

                  совместной работе.

Оборудование:

                Магнитофон, плакат с темой урока, плакат «Карнавала                                 животных», карточки эмоций, карточки цвета, картинки                                 животных, рисунки детей, репродукция, картины П.Пикассо                         «Сидящий Арлекин», 2 клоунских колпака, инструменты                                 шумового оркестра, кроссворд.

                                  Ход  урока

          1. Организация класса.

Приветствие гостям:  «Добрый день, Вам гости! Мы приветствуем Вас.

        2. Мотивация учебной деятельности.

                Сообщение темы урока и заданий.

Дорогие ребята! Сегодня у нас с вами очень интересная тема урока.

На доске она написана не обычно, а в виде улыбающегося личика. Значит, мы можем предположить, что на нашем уроке будет больше веселой или грустной интонации? – Конечно, веселой. Нам  нужно будет совершить путешествие в три места, отгадать  ключевое слово урока, принять необычных гостей и разместить их в трех домах. Нам надо будет выразительно петь, изображать музыку и не забывать об уважении и внимании к музыке.

          3. Повторение.

Что такое интонация? – Выразительная осмысленная речь.

Почему осмысленная? – Так как она помогает донести смысл текста или                                           музыки.

Что выражает интонация? – Настроение человека, его чувства, эмоции,

                                        передает звуки природы.

        Практическое задание:

Спой фразу «Я ученик» с интонацией восторга,

                                                    вопроса,

                                                    грусти,

                                                    утверждения.

        Это задание подтвердило нам то, что музыка близка к разговорной речи. Красивая выразительная речь словно стремится приблизиться к музыке.

4. Актуализация знаний.

        Отправляясь в путешествие, мы должны отгадать кроссворд - загадки и тогда узнаем ключевое слово урока.

                                З а г а д к и

        1. Это -  учитель, это – наставник, это – надежный товарищ и друг,

                 Ум, как ручей высыхает и старится, если ты выпустишь это из рук.

        2. Деревянные сестрички, две сестрички – невелички,

            Застучали по бокам, я ответил «трам – там – там».

        3. Четко выстрою я в ряд звуков, пауз, нот отряд,

              Угадайте – ка  друзья, как зовуся я?

4. Пять ступенек – лесенка, на ступеньках – песенка.

        5. Он играет, он шагает, и в ходьбе он помогает,

              С ним нигде не пропадешь, праздник смело проведешь.

6. Родился в Австрии мой дед, я тоже там увидел свет,

    А вскоре полюбил весь мир моих мелодий нежный вихрь,

    Сейчас я закружу и вас – чтобы узнали танец …

7. То растянешь, то сожмешь, песню под меня споешь.

8. Как звали у Прокофьева девочку – болтунью, которая пела:

    «Это Вовка выдумал, что болтунья … мол»?

                     Б                                             М                            Б

       н                 р                и                       о        р        а        я                и

       и               а                 т                 т                 ш                л                 н                д

       г               б                 м                ы                                    ь                                   а

       а               а                                                                          с                                   а

                        н

Кроссворд мы разгадали и получили ключевое слово урока – КАРНАВАЛ.

А что такое карнавал?

Вот как наш земляк В.Даль в своем «Толковом словаре» разъясняет это слово:

        Карнавал – католическая масленица, масленичные увесиления, ряженные, ряженье, окруженье.

        К нам на карнавал пришли певцы. Они хотели нам рассказать какую – то историю. Но чтоб певцы нагрели свои горлышки и настроились на пение, давайте распоемся.

        5. Вокальная работа.

        а) Распевание ( исполнение «эхом» учитель – ученик).

        б) Распевка на дикцию «Кукушка кукушонку», распевка на легато «Апельсины».

        в) Исполнение «Песенки–чудесенки» Ведмедери (стоя, с движениями).

Какая главная интонация в песне? – Интонация веселья, радости.

Какие средства музыкальной выразительности помогают передать эту интонацию? – Быстрый темп, четкий ритм, мажорный лад.

        г) На карнавал к нам пришел шумовой оркестр, он исполнит песню Житкевича «Перестук».

        Что выражает интонация в этой песне?

• Радость и тревогу от встречи с лесом, с дятлом, с неизвестным.

     Какие инструменты помогут передать нам ритм музыки?

• Шумовые, ударные.

     Чей перестук изображен в песне?

• Дятла и сердца человека (исполнение песни с инструментами).

        На доске вы видите символические дома, в которых живут животные и люди. Это лес и поле, живая природа; цирк; зоопарк.

        В какой из домов мы поместим дятла из нашей песни?

        Лесному обитателю уютно будет на вольном воздухе, на природе (дятла помещаем в первый дом).

        г) Кто пришел еще на наш карнавал? (Выходит Петрушка –

Кто такой Петрушка? (Сообщение о Петрушке).

(Исполнение песни Брамса «Петрушка», инсценировка).

Петрушка (по В.Далю) – кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке.

Какие интонации изображали Петрушки? – Интонации – подражание колокольчику.

Какие средства музыкальной выразительности помогают создать образ Петрушки?

Быстрый темп, отрывистая  и скачками мелодия, мажорный лад.

Музыка ярко рисует звуками портрет живого остроумного Петрушки.

В какой домик мы поместим колпачок нашего Петрушки? – В первый домик.

        6. Слушание музыки.                                     

                А кто это, похожий на Петрушку?

        а) Слушают Кабалевского «Клоуны» и смотрят инсценировку        б) Практическое задание: Сравни картины Пикассо «Сидящий Арлекин» и «Клоуны» Кабалевского по интонации. В чем отличие?

        в) Выполни задание – подбери из списка эмоций, какие интонации подходят к данному произведению? (отметить  в карточке плюсом).

        г) Выполни задание – сопоставь цветную гамму со звуковой палитрой. Расставь цвета в порядке интонации – настроения в музыке.

(Повторное слушание «Клоунов»)        

        Какие ж ты услышал интонации?

(Проверка карточек – цветов, карточек – эмоций)

В какой дом поместим колпачок Клоуна? – Во второй, в цирк.

        д) Карнавал бывает и у людей, и у животных. Это нам сегодня изобразит музыка композитора Сен-Санса. Интонация в музыке ведь может не только выражать эмоции, настроения, но еще и изображать. Зверей в карнавале мы встретим (услышим) в природе, цирке и зоопарке. Они танцуют, маршируют, поют. Композитор точно подметил повадки животных и птиц – и музыкальной интонацией передал это.

Кого же первого изобразил композитор и почему?

Кто это?

(слушаем «Марш львов» Сен-Санса, выбираем точный рисунок и помещаем во второй дом).

Мы льва помещаем в цирк, так как только в цирке лев может маршировать.

А что делают эти герои?

(слушаем «Куры и Петухи» Сен-Санса.

Эти герои кудахчут, прыгают, скачут (первый дом).

Кто такой медлительный? – (слушаем «Черепахи» Сен-Санса.

Слушаем «Слоны» Сен-Санса – танец тяжелого животного? – скачет (в третий дом).

«Аквариум» - плавно или резко движется это животное?

«Кукушка» - где находится это животное? – В лесу, в первом доме.

«Лебедь» - плавно, ласково, нежно звучит интонация, плывет на волнах печальный лебедь.

(Отгадываем животных и помещаем их в дома).

        7. Подведение итогов урока.

        Изображая, какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства.

        Настоящая музыка никогда не звучит просто так, ничего не выражая, ни о чем не рассказывая.

        Если вы это будете твердо знать, то слушать вам станет намного легче. У вас будет цель – понять, о чем рассказала классическая музыка.

        Я надеюсь, что на уроке вы полюбили классическую музыку, и настроение ваше стало таким, каким изображена на доске тема урока – доброе, веселое, задорное.

Домашнее задание:

        Изобразить «Карнавал животных» Сен-Санса.