Консультации для родителей

Консультация для родителей и педагогов

«Алтайский композитор А.Я. Берляков»

Александр Яковлевич Берляков – композитор, заведующий музыкальной частью Алтайского государственного театра кукол «Сказка»; член объединения композиторов Алтая.

Родился 2 мая 1943 года в  Рубцовске. С 1972 года работал заведующим музыкальной частью во Фрунзенском русском драматическом театре имени Н.К. Крупской и Кыргызском государственном театре кукол имени М. Жангазиева, где создал музыку более чем к 50 театральных постановкам. В 1976 году окончил фортепианно-теоретический факультет Киргизского государственного института искусств имени Б. Бейшеналиевой в г. Фрунзе (ныне Бишкек).

С 1993 года живёт и работает в Барнауле. Создал музыку ко многим спектаклям Алтайского государственного театра кукол «Сказка»: «Звёздный мальчик» (1993), «Русалочка» (1994), «Волшебная лампа Алладина» (2002), «Аленький цветочек» (2005), «Царевна – лягушка» (2005), «Гуси – лебеди» (2008), «Красная Шапочка» (2008), «Госпожа Метелица» (2009), «Теремок» (2011) и другие. Большой работой композитора стало создание музыки к спектаклю «Житейские истории» по мотивам произведения В. М. Шукшина (2010).

Александр Яковлевич пишет музыку и песни для музыкальных занятий в детских садах и школах. Автор более сотни песен, пользующихся большой популярностью у детей, воспитателей и родителей. Среди них «Праздник смеха», «Мамин день», «Весенние капели», «Мечта о море», «Что такое Новый год?», «До свиданья, Дед Мороз», «Сибирь», «Песенка о дружбе» и многие другие. Детские песни Александра Берлякова широко распространены  в методических материалах для музыкальных работников детских дошкольных  учреждениях Алтайского края и Сибирского региона, опубликованы на сайте «С нами любой праздник веселее».

«Песенка о дружбе»

Музыка А. Берлякова, слова Л. Паниной

1. Улыбнулось солнышко с небес,

Разбудило озеро и лес.

Ветерок зашелестел,

С нами песенку запел,

С нами эту песенку запел.

Припев:     Веселее, веселее солнышко свети,

Мы хотим скорее подрасти,

Чтобы землю обойти,

И мечту свою найти!

Песня поможет друзьям в пути.

2. Вторят песни птичьи голоса

И блестит на листиках роса.

Расцветай любимый край,

С нами песню подпевай,

С нами эту песню подпевай.

Припев:  тот же

3. Каждому ребёнку нужен дом,

Чтобы мама с папой жили в нём,

Чтобы красные цветы

Расцвели от доброты,

Детство стало миром красоты.

Припев: тот же

«Я ПОЮ О РОССИИ»

знакомство с творчеством Алтайского композитора
М.А. Четверикова

Алтайская земля богата талантами. Творчество многих наших  земляков известно далеко за пределами края:  В. Золотухин, В. Шукшин, М. Евдокимов, М. Опарнев – этот ряд можно продолжать бесконечно долго. Михаил Андреевич Четвериков, заслуженный работник Российской федерации, композитор, хормейстер, педагог, воспитавший не одно поколение как профессиональных музыкантов, так и просто любителей и ценителей музыкального искусства - человек, который неоценимо много сделал для развития культуры именно нашего Мамонтовского района

Родился Михаил Андреевич 4 сентября 1940 года в селе Романово Романовского района Алтайского края. Окончил в 1959 году Культпросветшколу (ныне Алтайский краевой колледж культуры) по специальности «Организатор-методист клубной работы». Хорошая подготовка, прилежание и пытливость послужили благоприятными условиями для достижения успехов в области музыкознания.

Более 40 лет проработал в сфере культуры и образования: работал музыкальным руководителем в детских садах, был директором Мамонтовской музыкальной школы, преподавал в ней по классу баяна. Под его руководством было создано много творческих коллективов, выступление которых всегда отличалось высокой исполнительской культурой, умело подобранным репертуаром. Наибольшую известность Михаилу Андреевичу принёс созданный им на базе Крестьянского дома культуры в 1993 году мужской квартет «Россияне», который неоднократно становился лауреатом различных краевых конкурсов и фестивалей.

В 1996 году коллективу присвоено звание «народный», а сейчас это заслуженный самодеятельный коллектив Алтайского края.

Писать музыку Михаил Андреевич начал с 1973 года. Ярким творческим этапом своей жизни композитор считает 1997 год, когда была создана большая часть его произведений. В настоящий момент он является автором более 70 песен.

В связи с природной скромностью Михаила Андреевича в полной степени с его композиторским творчеством слушатели познакомились сравнительно недавно. В 2000 году на сцене Крестьянского ДК состоялся юбилейный концерт Михаила Андреевича, где  впервые звучали его песни в исполнении разных коллективов и солистов. В 2010 году в Мамонтовском РДК прошёл творческий вечер с семейным коллективом композитора «Терцет». В этом же году вышел первый сборник песен «Я пою о России», который был издан на местном уровне по инициативе самого автора. Песни, представленные в нём, написаны для разных исполнительских составов преимущественно на стихи местных авторов: Ивана Фатеевича Крюкова, Вероники Борисовны Рождественской, Елены Спиридоновой. Также Михаил Андреевич более 10 лет сотрудничал с поэтами из литературного объединения «Вдохновение», образованного при районном краеведческом музее.

В 2019 году силами творческой группы под руководством дочери Михаила Андреевича – Ксении Михайловны – был издан еще один сборник песен, куда вошла другая часть произведений разной тематической направленности. Красной нитью проходит в них любовь к своей стране, малой родине   - любимому  Алтаю. Присутствует и военная тематика, воспевание своей профессии, своего дела. Немалая часть песен посвящена и маленьким слушателям: школьникам и воспитанникам детских садов.

Также присутствует в сборнике и лирическая тема. «Через песню стараюсь показать, как прекрасен человек, какие душевные богатства таит в себе, как может любить той самой любовью, что творит чудеса», - делится автор.

С некоторыми своими творениями композитор не раз участвовал  в межрегиональном фестивале композиторов под открытым небом «Песни Иткульского лета» и был отмечен наградами. А в 2012 году за создание песен «С берёзкой рядом я стояла» и «Вечеринки» автор получил диплом лауреата I краевого видео-конкурса «Я этой землёй очарован», посвящённого 75-летию Алтайского края.

Михаил Андреевич Четвериков – человек удивительной цельности, редкого музыкального дара, он органично сочетает в себе талант музыканта, педагога и активного общественного деятеля. Сейчас, будучи на пенсии, он продолжает консультировать молодых музыкантов, обменивается накопленным творческим багажом с коллегами, а при необходимости, выступает в качестве аккомпаниатора в ансамбле «Веселушки», руководителем которого являлся много лет.

Значение наследия Михаила Андреевича для культуры и развития народно-песенного исполнительства в крае очень велико. Его произведения звучат в исполнении как взрослых, так и детских хоровых коллективов, ансамблей, солистов. В нашем детском саду на музыкальных занятиях мы тоже разучиваем и исполняем песни Михаила Андреевича - например, «Новогодний хоровод», «Песенка друзей».

АЛТАЙСКИЙ КОМПОЗИТОР

ОЛЕГ ИВАНОВ

Алтайский край богат талантами. Наших земляков знают по всему миру. К сожалению, мы, жители Алтая, часто незаслуженно про них забываем. Песни Олега Иванова давно, что называется, «ушли в народ», они на слуху у всех, их любят и поют, но вот автора этих шлягеров мало кто знает.

Олег Борисович Иванов родился в 1947 в Барнауле. После школы поступил в Алтайский медицинский институт, где уже на 1 курсе проявил задатки композитора, участвовал в самодеятельности и КВН, пел и сочинял песни. По окончании института, несмотря на то, что ректор пророчил ему большую медицинскую карьеру, Олег принял решение посвятить себя музыке и поступил в Новосибирскую консерваторию по классу композиции. Окончив ее в 1976, начал активно сочинять песни, сотрудничать со многими музыкальными коллективами и эстрадными артистами.

Первым хитом Олега Иванова стала песня «Товарищ» (1970 год), за ним тут же последовали другие. Безусловно, лучшим и до сих пор любимым многими произведением композитора стала песня «Олеся», впервые прозвучавшая в передаче «Шире круг» в 1978 году в исполнении ансамбля «Сябры». Долгое время эта песня была визитной карточкой коллектива.

Много песен было написано для Ярослава Евдокимова («Завалинка», «У криницы», «Зацветает краснотал» и др.), певицы Анастасии («Мамин крестик», «Золотая Москва»…). А песню «Алтай», которую исполнил наш земляк Михаил Евдокимов, можно назвать неофициальным гимном Алтайского края. Наверняка каждый помнит слова припева: 

         Пылай по забокам, смородина,                          

Росистое утро, пылай.

Мой край для меня – это Родина,

А Родина – это Алтай!

В начале 90-х Олег Иванов с поэтом Львом Ошаниным провели более двадцати совместных авторских концертов для белорусских областей, пострадавших в результате аварии в Чернобыле.

Олег Иванов 16 раз становился лауреатом конкурса «Песня года», в 2018 году на сцене Кремлёвского дворца состоялся Юбилейный творческий вечер, посвящённый 70-летию композитора. В настоящее время Олег Борисович продолжает заниматься творчеством и общественно деятельностью, много гастролирует. В последние годы он несколько раз приезжал с концертной программой и  в Мамонтово, выступал на сцене районного дома культуры.

Консультация для родителей

Русские  народные  календарно-обрядовые  праздники.

   Многие  русские  народные  праздники  сопровождаются напоминающими  театральное  представление  действиями, зачастую  необычными  и  непонятными.  Почему  люди  из года  в  год,  из  века  в  век  в  определённые  дни  словно  исполняют  хорошо  заученные  роли.  Большинство,   наверное,  скажет,  что  так,  мол,  принято,  такова  традиция.  Верно.  И  корни  её  уходят  во  времена  седой  старины,  во  времена  языческие. Тогда  наши  пращуры  поклонялись  земле,  огню,  камням,  деревьям  и  священным  животным.

   Известно,  что  в  Киевском  государстве  главными  богами  были Перун,  Стрибог,  Дажьбог,  Хорс, Симаргл,  и  богиня  Макошь,  а  так же  Велес,  Сварог,  Род,  Рожаницы.  Все  они  таили  в  себе  угрозу.  Их  опасались  обидеть  и  что  бы  обезопасить  себя,  люди  задабривали  их.  Обращались  к  ним  с  ласковыми  словами,  вкусной  едой,  им  приносили  жертвы.  Происходило  это  в  конкретные  дни,  когда  происходили  природные  события.  Так  возникли  обряды.

   В  988-989  годах  произошло  крещение  Руси.  Христианство   принесло  на  землю наших  предков    свои  прекрасные  идеи  добра,  любви.  Борьба  христианства  с  язычеством  была долгой.  И  что  бы  подчинить  русский  народ  своему  влиянию,  Церковь  вынуждена  была  пойти  на  компромисс:  христианскую  обрядность   стали  сочетать  с  языческими  отправлениями  культов.

   Столкновение  двух  религий,  породило  такое  уникальное  явление,  как  Русское  Православие,  сущностью  которого  стало двоеверие.  И  к  XIX  веку,  по  мере  выветривания  из  народной  памяти  знаний  о  том,  какой  магический  смысл  заключён  в  обрядах,  они  превращались  в  весёлую  забаву  деревенской  молодёжи.

   Счёт  времени  в  Древней  Руси  вели  по  солнечному  календарю  и  был  связан  с  хозяйственной  деятельностью.  По этому  календарю  год  делился  на  две половины:  одна от  зимнего  солнцеворота  ( 22  декабря)  до  летнего  ( 22  июня),  другая  - от  летнего  до  зимнего.  

   В  первую  половину  занимались  работами  по  подготовке  к  севу,  вспашкой,  боронованием  земли,  посадкой.  Праздники  этого  периода  включали  в  себя просьбы  к  силам  природы  о  хорошей  погоде,  дожде,  дружных  всходах,  приплода  скота.

    Во  вторую  половину  года  проводили  сенокос,  жатву,  уборку.  В  этот период  благодарили  высшие  силы  за  полученный  с  их  помощью  урожай.

   Христианство  пришло  на  русскую  землю  со  своим  календарём -  святцами.  В  них  каждый  день  был  посвящён  памяти  одного  или  нескольких  святых  или  связан  с  библейской  историей.  Некоторые  непривычные  для  русского  уха  имена  святых были  переиначены  на  свой  лад.  Георгий  Победоносец стал называться  в  народе  Егорием  Храбрым,  а  Косма  и  Дамиан -  Кузьмой  и  Демьяном.

   Так  слились  в  единое  целое    языческие  праздники  и христианские. Череда  праздников  и  памятных  дат  стала  для  крестьян  удобной  системой  времяисчисления.  Яркий  пример  этому -  Святки.  Они  проходили  с  7  по  19  января  (с  25  декабря  по  6  января  по  старому стилю).  По  сути  это   не  один  праздник:  Рождество  Христово  7  января  (с 25  декабря  по  старому стилю),  Новый  год  (Васильев день) 14  января  (1  января),  Крещение  19 января  (6  января).

   То, что  празднование  Нового  года  Петром  I   было  перенесено  с   1  сентября  на  1  января,  разделило Святки  на  два  периода: первый -  от  Рождества  до  Нового  года, носил  название  «Светлых  вечеров»,  а  второй,  от  Нового  года  до  Крещения,  получил  название «Страшных  вечеров»  и  был  связан  с  разгулом  нечистой  силы.                        

Рождество

Канун Рождества  называется  сочельником.  До  «первой звезды»  следовало  соблюдать  пост,  не  есть  ничего,  кроме  сочива -  размоченных  в  воде  хлебных  зёрен  с  мёдом.  Вечером  все  отправлялись  в  церковь.  Вернувшись  домой,  все  садились  за  стол.  Ритуальная  еда – дань  древнему  обычаю  славян  поминать  предков.  После  трапезы  молодёжь  отправлялась  колядовать. Ходили  от  дома  к  дому  и пели  песни-колядки,  величали  хозяев,  желали  им  благополучия,  богатого  урожая,  приплода скота. За  это  хозяева  подавали  «колядовщикам»  печенье  в  виде  фигурок  животных.  Если  хозяева  не  выносили  подарки – звучали  песни  с нарочитыми  угрозами.  Учёными  установлено,  что  святки  проходили  в  дни, посвящённые  Велесу  (хозяин  леса,  охоты,  представлялся  в  медвежьем  обличье).  Возможно,  с  тех  времен  и  дошёл  обряд  ряженья.  Наши  предки  верили,  что  во  время  Святок  возможно  проникновение  в  мир  людей  нечистой  силы.  После  бурной  рождественской  ночи  наступало  мирное  утро,  приносящее  с  собой  возвышенные  обряды  христианские. Духовенство  обходило  крестьянские  дворы,  поздравляло  с  Рождеством,  впереди  шествия  несли  на  длинном  шесте  «Вифлеемскую  звезду».  Войдя  в  избу,  пели  тропарь,  а  потом  всех  осыпали  зерном,  как  пожелание  богатства  в  наступающем  году.

Новый  год

   Второй  праздник  Святок – Новый  год  или  Васильев  день.  Праздновать  начинают  накануне  вечером.  Молодёжь  ходила  колядовать. Ребята  носили  с  собой  в  лукошке  зерно  и  заходя  в  избу,  кидая  его  через  стол  в  красный  угол.  Затем  пели  благопожелания  хозяевам,  предрекая  им  хороший  урожай. В  ночь  накрывали  праздничный  стол.  Выполнялся  ещё  один  языческий  обряд- «заклинание  мороза». Чтобы  всходы  не  были  уничтожены морозом,  его  старались  умилостивить.  С  Васильева  дня  начинались  «Страшные  вечера» -  настоящий  разгул  нечистой  силы. Это  было  время,  когда  с  ней  можно  было  вступить  в  контакт,  чтобы  выспросить  про  свою   судьбу.  Девушки  собирались  на  посиделки  и  устраивали  гадания. Дело было грешное  и  опасное,  но  ведь  так хотелось  узнать,  что  ждёт  впереди,  узнать  о  личном  счастье.  Считалось,  что  нечистая  сила  не  может  общаться  с  теми,  кто  носит  пояс,  нательный  крест  и  одежду  с  узлами.  Поэтому  их  снимали, развязывали  узлы,  расплетали  косы.

Родословная  Деда  Мороза

  Обычай  дарить  подарки  детям зимой – в  Николин  день – прочно  утвердился  в  Европе  ещё  с  давних  пор.  Святой  Николай (Санта  Клаус)- белобородый  старик  с  мешком  за  плечами  с  розгами  в  руках  ходил  по  домам, послушных  детей  он  одаривал,  а  нерадивых – наказывал.  Подарков  ждали  все,  поэтому  с  вечера  они оставляли свои  башмачки  или  чулочки  у  печки,  ибо  считалось,  что  подарки  добрый  дедушка  сбрасывает  через  дымоход.  После  введения  Григорианского  календаря  в  конце  XVI  века  новый  николин  день  почти  совпадал  со  старым  рождеством.  И  стал  Санта  Клаус  приходить  также  и  в  этот  день  и  постепенно  превратился  в  рождественского  деда,  а  затем  и  в  новогоднего  Санта  Клауса.  Его  часто сопровождала  свита или  спутница _ девушка в  белом  платье  с  распущенными  волосами  и  с  золотым  обручем  на  голове.

   В  России  добрый дедушка  и  его  спутница  появились  вместе  с  ёлкой  и  легко  и  быстро  вписались в  новогодний  ритуал,  но  зваться  стали  Дедом  Морозом   и  Снегурочкой.  И  это  так  понятно:   их  прототипы  испокон  веков  жили  в  русских  народных  сказках.  

Крещение

   Накануне    Крещения  в  третий  раз  колядовали, накрывали  праздничный  стол. Этот  день  был  последним,  когда души  предков  могли  находиться  в доме. После  трапезы они  возвращались  в  загробный  мир.  Им  и  другим  «гостям»  устраивали  проводы.  Святки  например,  изгоняли  так:  парни  на  конях  скакали  по  улицам  с  громким  криком,  ударяя  кнутами  или  мётлами  по  углам  домов  и  заборам.  В  Крещение  освящённой  водой  смывали  все  грехи - «очищались».

Масленица

Древняя  Масленица – языческий  праздник  проводов  зимы – приходился  на  дни  весеннего  равноденствия. Но  церковь  отодвинула  его  на  конец  февраля – начало  марта.  Длиться  она  семь  дней,  начиная  с  понедельника,  за  неделю  до  Великого  поста.  Каждый  день  Масленицы  имеет  своё  название:  понедельник - «встреча», вторник – «заигрыш»,   среда – «лакомка», четверг – «широкая  Масленица»,  пятница – «посиделки»,  суббота – «золовкины  посиделки»,  воскресенье – «проводы»  или  «прощеное  воскресенье».

   Масленица  представлялась  нашим  предкам  человекоподобным существом.  Соломенное  чучело  изготавливали  в  понедельник  и  возили  по  всей деревне.  Масленицу  приветствовали  песнями,  выражая  радость  по  поводу  её  прихода,  но  тут  же  её  ругали,  обзывая  «кривошейкой».  В  этот  день  дети  катались  с  горок  и  кричали: «Масленица  приехала!».  Основной  едой  на  Масленицу  были  блины,  которые  напоминали  солнце  и  являлись  его  символом,  а  так же  ритуальным  блюдом,  предназначавшимся  душам  умерших  предков.  Первый блин – посвящали  Власию  (Велесу),  его  клали  на слуховое  окошко,  или  отдавали нищим,  или  съедали сами  за упокой  душ  усопших.  

   Девушки надевали  лучшие  наряды  и  ходили  качаться  на  качелях  смотреть  кулачные  бои,  играли  в  снежки,  во  «Взятие  снежной  крепости»,  что  символизировало  борьбу  зимы  с весной.

Но  вот  наступало  воскресенье – день  прощания  с  масленицей,  её похороны, куда  стекалась  вся деревня.  Чучело  Масленицы привозили  на  санях,  разводили  костёр, ( обряд  призванный  установить  контакт  с солнцем).  Верили,  что  огонь  как  и  солнце,  способен  своим  теплом  пробудить  силу  земли,  а значит  обеспечить  урожай.,  отпугнуть  от  людей  зло,  прогнать  нечисть.  Чтобы  обезопасить  себя,  избавиться  от  воздействия  злых  духов,  прыгали  через  костёр.

   В  костёр  бросали  чучело  Масленицы,  а  её  пепел  разбрасывали  по  полю.  Так  в  форме  игры  совершался  древний  ритуал: чучело  было  существом  которое  убивали,  чтобы  оно потом  воскресло  в  виде  колосьев,  полных  зёрен.  Заметную  роль  в  обрядах  отводили  колесу,  имитирующему  солнце.  Его  поджигали, спускали  с  горы  или  насаживали  на  шест,  а  затем  поджигали.  Смех,  песни, пляски  продолжались  до  полуночи.  Чем  громче  смех,  тем  большую  оплодотворяющую  силу  он  обеспечит  земле.  В  последний  день  Масленицы  все  просили  прощение  друг  у  друга: дети  у родителей,  соседи  у соседей  и  т.д. Отшумела  разгульная  Масленица.  Начался  Великий  пост. На  этот  период  по  аграрному  календарю    приходился  праздник  встречи  весны.  Весну  встречали  в  разные  дни:  на  Евдокию  (14  марта),  на  «Сороки»  (22  марта) - день  сорока  мучеников,  на  Благовещение  (7  апреля).  По  народным  представлениям  весна  сама  не  придёт,  её  надо  пригласить.  Вот  и  зазывали  весну,  исполняя  своеобразным  речитативом  «заклички».  Это  были  не  песни,  песни  во  время  поста  петь  возбранялось. Считалось,  что  весну  несут  на  своих  крыльях  перелётные  птицы.  Желая  их  поторопить,  хозяйки  пекли  из теста  фигурки  птичек  с  крылышками,  глазками – «жаворонков».  Их  раздавали  всем  членам  семьи ,  засовывали  под  стрехи  домов, вешали  на  деревья, оставшихся  съедали  и скармливали  скоту.  С  принятием  христианства  это  событие  приурочили  к  Великому  посту  и  печенью  стали  придавать  форму  креста.

Пасха

   Самым  радостным  событием  весны  была  Пасха – главный  христианский   праздник.  Перед  ней  заканчивался  Великий пост.  Последнее  воскресение перед  Пасхой  называется  вербным.  Веточки  вербы  освещались  накануне  в  церкви. Считалось, что  животворящая  сила  вербы  может  уберечь  посевы  от  града  и  бури.  Маленькие  пушистые  почки  вербы  запекали в  специальные  булочки.  Вербными  ветками  хлестали  друг  друга,  приговаривая: «Вербы  хлест, бей  до  слёз»,  считая,  что  растительная  сила  перейдёт  к  тому,  кого  ею  хлещут.  Неделю  перед  Пасхой  называли  страстной  в  память  о  последних  трагических  днях  жизни  Иисуса  Христа.  Всю  неделю  до  четверга  убирали  в  доме,  начинали  готовить  ритуальную  еду – печь  куличи,  красить  яйца.  Пасха – христианский  праздник,  из  языческих  обрядов  к нему  приурочено  приготовление  ритуальной  еды.  В  субботу  куличи  и  крашеные  яйца освещались в  церкви.  Самое  торжественное  событие – крестный  ход - происходит  в  ночь на  воскресенье.  Праздновали  Пасху  в  воскресенье  и  следующую  за  ним  неделю:  ходили    друг  к   другу  в  гости,  посещали  церковь,  принимали  участие  в весёлых  гуляниях.

Красная  горка

   Фомино  воскресенье – следующее  за  Пасхой,  у  русского  народа  зовётся  Красной  горкой.  В  древние и времена  горы – обители  богов – являлись  местом  совершения  обрядов.  На  горках  разжигались  священные  костры  в  честь  бога  Дажьбога.  Возле  них  совершались  жертвоприношения.  В  этот  день  проводится  древний  обряд  «заклинания  весны»,  имевший  целью  привязать  к  красной  девице  полюбившегося  ей  доброго  молодца.  

   Перед  восходом  солнца  девушки  собирались  на  самом  высоком  месте  в  деревне – «Красной  горки»  и  выбирали  «хороводницу».  Она  выходила  в  середину круга  произносила  заклинание.

   Все  повторяли  слова  за  ней,  в  нужный  момент  называя  имя  своего  желанного.  Затем  «хороводница»,  положив  в  середину  круга  крашеное  яйцо  и  круглый  хлеб,  затягивала  песню-веснянку.  После  пения  все принимались  за  угощение.

   Красная  горка  время  смотрин  невест.  Молодёжь  водила  хороводы,  пела,  веселилась.  Вечером  выходили  за  околицу  и  продолжать  там  хороводные игры.  Фомина  неделя  была  временем,  когда играли  последние  перед  страдной  порой свадьбы.

   Понедельник  (в некоторых  местах  вторник)  назывался  Радоницей.  В  этот  день  на  кладбищах  устраивали  трапезы – поминали  усопших.  Через  сорок  дней  после  Пасхи  отмечали  Вознесение.  Церковь  празднует  возвращение  Иисуса  Христа  на  небеса  после  выполнения  своей миссии  на  земле.

Троица

   Через  пятьдесят  дней  после  Пасхи  отмечают  Троицу.  В  этом  празднике  слились  христианский  в  честь  Бога  Отца. Бога  Сына  и  Святого  Духа  и  языческий,  посвящённый  богине  весны.  Этот  цикл  праздников  ещё  называют  зелёными  Святками.  Праздник  начинается  в  четверг  перед  Троицей – Семик  и  заканчивается  в  воскресение  после  троицы  (русалкино  заговенье) .Большое  внимание  в  это  праздник  уделялось  березке.  Это  дерево  у  славян  издревле  считалось  священным.  Во  время  праздника  проводится  ряд  обрядов;  внесение  в  село  берёзки,  завивание  венков,  кумление  и  др.  Кумовство  на  Троицу  восходит  к  обрядам  родового  общества – оно  скрепляло  женский  союз  амазонок.  Со  временем  он  стал  обозначать  признание  девушек  брачного  возраста  полноправными  членами  общины.

  Завершался  обряд  похоронами  кукушки.  В  лесу  или  огороде  вырывали  ямку ,  устилали  её  лоскутками  и  укладывали  туда  чучело  кукушки,  сделанное  из  травы  «кукушкины  слёзы».  В  основе  этого  обряда  лежат  древние  представления  о  богине,  принимавшей  облик  кукушки.

В Троицу  поминами  умерших  родственников.  После  Троицы  начиналась  русальная  неделя.  В  это  время  изводы  выходят  русалки.  Верили,  что  если  их  заманить  на  поля,  то  русалки  обеспечат  их  влагой  на  всё  лето.  В  некоторых  губерниях  существовал  обряд  похорон  Костромы.  Предположительно  это  было  языческое  божество,  имевшее  влияние  на  урожай . Кострому  изображали  в  виде  чучела,  его  наряжали,  укладывали  в  корыто,  водили  вокруг  него  хороводы. В  конце  обряда  Кострому  в  корыте    пускали  по  реке.

   Зеленые  Святки  завершались  прощанием  с  берёзкой.  Деревце  несли  к  реке, «раздевали»,  и  оставив  на  вершине  одну  ленточку,  бросали  в  воду,  жалобно  причитая.

   Следующий  после  зелёных  Святок  праздник  - Ивана  Купалы.

Купала

   Ивана  Купала  справляли  6  и  7  июля (23  и 24  июня  по  старому стилю),  когда  начинается  летний  солнцеворот.  Он  совпадает  с  днём  святой  Аграфены  и  рождеством  святого  Иоанна  Предтечи,  Крестителя Господня.  В  народном  сознании  совместилось  то,  что  Иоанн  (Иван)  крестил  водой – купал.  Отсюда  и  название  праздника – Иван  Купала. С  этим  праздником  связано  много  легенд  о нечистой  силе,  о  цветке  папоротника,  который  растёт  в  том  месте,  где  зарыт клад.

   В  день  Аграфены – Купальни  все  шли  в  лес  или  луг  до  восхода  солнца  собирать  целебные  травы.  Символом праздника  считался  цветок  иван-да-марья.  Из  цветов  плели  венки,  в  них  шли  ночью  на  гулянье.  Оно  проходило  на  лугу  возле  речки  или  озера.  Разводили  костры,  ставили берёзку,  делали  чучело  Купалы  или  Ярилы,  устраивали  трапезу.  Позднее  берёзку  бросали  в  вод,  чучело  сжигали  и и начиналось  великое  игрище: пели, плясали, купались,  прыгали  через  костёр.  Игрище  было  ритуальным и  носило  эротический  характер.  Девушки  бросали  венки в  воду  - гадали.   После  праздника  начиналась  жатва.  Последнее  гуляние  перед  страдой  проходило  на день  св. Петра  и  Павла.

Пётр  и  Павел

   Последнее  гуляние  перед  страдой  происходило  12  июля (29 июля  по  старому  стилю),  в  день  святых  Петра  и  Павла  (Петров  день).  В  ночь  перед  этим  днем  все  уходили  на  самое  высокое  место  в  окрестностях  деревни.  Всю  ночь  пели, жгли  костры,  трапезничали. Ждали  восхода  солнца,  Обряд  назывался «подкараулить  солнце».  Считалось,  что  в  этот день  солнце «играет».

Семёнов  день

  Только  к  Семёнову  дню  (14 сентября)  могли  крестьяне  уже  не  волноваться  за  судьбу  урожая.  Теперь  не  страшны дожди – хлеб  убран.  Можно  отдохнуть,  пойти в  лес  за грибами.  Начиналась  работа  в избах.  В  давние  времена  в  этот день  гасили  старый  огонь (его  сберегали в  печи  весь  год)  и  зажигали  новый.

  С  этого  дня  на  Руси  начиналось  «бабье  лето» .  Устав  от  работы  вся  деревня  выходила  на  улицу:  пели,  плясали,  водили  хороводы, играли  на  гармонях,  балалайках,  на  ложках,  играли  в  разные  игры -  в  общем  веселились  от души.

  На  Семёнов  день  существовал обычай  хоронить  мух, блох  и  тараканов.  Блох  зарывали  в  землю,  а  мухам  и  тараканам  устраивали  похороны.  Из  брюквы  или  репы  делали  гробики,  в  которые  складывали  пойманных  насекомых.  Гробики  зарывали  в  землю,  при  этом  изображали  горе,  плакали,  причитали.

Капустница

  На  Воздвижение  (27  сентября)  начинали  рубить  капусту.  С  этого  дня  устраивали  капустные посиделки  с  песнями,  плясками,  и играми.  В  эти  дни  на  Руси  начинался  капустный сбор.  Наступали  первые заморозки,  «бабье  лето»  подходило  к  концу,

  Капустница -  двухнедельный  период,  когда  принято  рубить  капусту.  Рубка  капусты  у  молодёжи  было  поводом  для  весёлых  вечеров.  Девушки,  нарядившись в лучшие платья,  ходили  по домам  помогать  рубить  капусту.  Рубили  её  в  дубовых  корытах  специальными  тяпками,  а  ребятишки  ждали,  когда  можно  полакомиться  хрустящими сочными  кочерыжками.   Происходило  всё  это  с  весёлым  пением,  угощением.  Юноши  в  это  время  высматривали  себе  невест.

Покров

 С   Покрова  (14  октября)  конопатили  избы,  готовились  к  зиме.   « Покров  кроет  землю  то  листом, то снегом».  «Каков  Покров – такова  и  зима». К  Покрову  дню  девушки  ткали, пряли, вязали  платки, чулки, варежки,  плели  кружева,  лепили  затейливые  глиняные  игрушки.  Мужчины  плели  лапти,  валяли  валенки,  вырезали  деревянную  посуду, шили  меховые  рукавицы,  шапки.  Тогда  же  проходили  широкие  Покровские  ярмарки,  а  потом  начинались  посиделки. На  посиделки  молодёжь  собиралась  то  в  одном  доме, то в  другом – где  жили  молодые  парни  и  девушки. Шумно  и весело  проходили  игрища  с  песнями,  плясками,  ряжеными,  представлениями.  На  Покров  по  русской  традиции  справляли  свадьбы. Не  зря  называют  в  народе  октябрь  свадебником.  

   На  свадьбу  голову  девушки  покрывали  платком,  и  с  этого  дня  она  уже  не  могла  появляться  на людях  без  платка – это  считалось  позором. «Покров -  батюшка,  покрой  землю  снежком,  а  меня,  молоду,  женишком.  «Весело  Покров  проведёшь – дружка  заведёшь».

   С  Николина  дня  (19  декабря)  молодёжь начинала  готовиться  к  Святкам.

   Участие  в  праздниках  для  всех  было  строго  обязательно.  Эти радостные  события  украшали  жизнь,  полную  забот  и  непосильного  труда.

   Календарные  обряды  начали  складываться  за  много  тысячелетий  до принятия  христианства.  Те  обряды,  которые  дошли  до наших  дней,  в  силу  многих  исторических причин  претерпели  значительные  изменения.  Нельзя  допустить их  полнейшей  утраты  и  забвения.  Мы  потомки  и  духовные  наследники  людей,  заложивших  основу  великой  культуры,  должны  её сохранить,  развивать  и  передать  нашим  детям.    

                                               «Где солнышко живёт?»

                      ( Праздник  для  детей  1  младшей группы)

   Вед.  Вот  и  стали  вы  ребята  старше  ещё  на  год….(стих. «Ясельки»)

      Ну  а  мы  сейчас  с  вами  отправимся  в  путешествие.  А  на  чём  же?

1. «Самолёт»
2. «Веселись,  детвора!»
3. «Воробышки  и  кот»

   Кто  нас  дети  разбудил,

   Лес  и  поле  осветил.

   Кто  светил  с  утра  в  оконце?

   Догадались?    -  Это  солнце!    ( стихи……..)

  Нам  на  встречу  ой-ой-ой,

  Скачет  заинька  косой.              

4. «Мы на  луг ходили».
5.  «Зайцы  и  лиса».

   А  вот  и  курочка  вывела  своих  деток  погулять  на  лужок.

6. «Цыплята»
7. «Петушок  и  цыплята».

   Все  вокруг  радуются  Солнышку!

Всё  вокруг  расцветает  и  полянки, и  сады!  (стих…..)

8.  «Танец  с  цветами»

  Но  вдруг  прилетела  большая-пребольшая,  тёмная- претёмная  туча,  и  заслонила  она  собой  солнышко.  Стало  мрачно  и  неуютно.

             Тучка  солнышко  закрыла

             Всех  ребяток  намочила.

             Ну-ка,  все  сюда  бегом!

             Всех  укроем  под  зонтом.

                   9  «Дождик»    (сели, стихи…..)

     Петушок:   Ну  вот,  опять  зарядил  дождик. А  мне  надо  идти  на  мельницу.  Дождик – дождиком, а  деток  кормить  надо!

      Ну – ка,  солнышко , проснись!

      Кто-то  крикнуть  должен.

      Чтоб  оно распахнуло  глаза.

       Только  вот  беда -  не  знаем  где  эта  гора.

   Давайте  пойдём  искать  солнышко.  Кого  по  дороге  встретим – того  и  спросим  где  солнышко  живёт.

                  10  «Танец  с  платочками» «Маричка»

   Смотрите,  кто  к  нам  идёт!  Мишка  ты  не  знаешь  где  солнышко  живёт?

   М.-  Нет,  не  знаю.

       - Мы  с  ребятами  сейчас  начинаем  перепляс.

       - Ты  же  Мишка,  посиди.  На  ребяток  погляди.

                  11  «Гуляет  по  лесочку..»

    Здравствуй,  Волчок!  Ты   знаешь,  где  Солнышко  живёт?

    Ты Волчок,  посиди  на  ребяток  погляди.

                 12  «Игра  с  погремушками»

    Здравствуй, Ёжик….

   - Да,  дождик  всем  надоел.

     Ты  Ёжик  посиди  на  ребяток  погляди.

    -А  давайте  я  вас  каше накормлю.

                  13  «Танец с  ложками»

    Подкрепились  и   дальше  в  путь.

   А  вот  и гора  где  Солнышко  живёт!  Давайте  его  позовём!

   Все;  Солнышко, проснись!  Солнышко, улыбнись!

     Мы  о  солнышке  своём  дружно  песню  звонкую  споём.

                  14  «Смотрит  солнышко»

                  15  «Помирились»

    Опять  солнышко  спряталось!  Веселее  ещё  спляшем!

                   16  «Чок – чок,  каблучок»

Использование музыки в период адаптации детей к детскому саду

Ваш малыш растет и приходит время отдавать его в детский сад. Но ведь для маленького ребенка такие перемены – большой стресс. Как же сделать так, что бы адаптация к новому образу жизни прошла легко и безболезненно?

Одним из тех факторов, которые помогут ребенку привыкнуть может стать музыка. Любой человек замечал, что та или иная мелодия оказывает влияние на его настроение, изменяя его. Для более открытых и эмоциональных детей ее действие будет сильнее.

Лучше всего для адаптации подойдет классика и детские песенки. Причем применять такое средство лучше всего различными способами.

Вряд ли ребенок полюбит классическую музыку, если его усадят на стул и буквально насильно заставят ее слушать. В таком случае он ее просто-напросто возненавидит. Идеальным вариантом станет тот случай, когда мелодии Бетховена, Баха или Чайковского будут ненавязчиво звучать «фоном» в доме.

У классической музыки есть одно очень полезное свойство – она удивительным образом помогает уравновесить душевное состояние, приобрести гармонию. А ведь именно это и требуется малышу.

Кроме того, детей в группах приучают к искусству, играя некоторые произведения, например, на пианино. Услышав знакомые «домашние» мелодии, ребенок сразу почувствует себя увереннее.

Хорошим помощником будут и детские песенки. Во-первых, они милые и веселые, легко поднимают настроение. Во-вторых, в детском саду их тоже поют, и ребенку будет приятно осознавать, что он уже знает слова. В-третьих, он может петь их со своими новыми товарищами.

Любимые мультфильмы – одна из любимых тем среди детей. Песенки из них помогут ребятишкам найти первые темы для начала общения.

Очень важно правильно подбирать музыку. К сожалению, многие мультфильмы сейчас достаточно жестоки, и лучше всего включать мелодии из проверенных временем мультфильмов вроде «Винни-Пуха», или «Летучего корабля».

Важен и подбор классики. Помните, что вы стараетесь для ребенка – «Реквием» В.А. Моцарта, несмотря на его гениальность, вряд ли будет тем произведением, которое поможет малышу привыкнуть к изменениям в жизни. Мелодии должны быть не очень грустными, легкими.

Музыка – это прекрасная часть искусства. Она может многое – главное знать, как сделать ее своим помощником.

Консультация для родителей.

Здоровьесберегающие технологии в домашних условиях.

Упражнения на релаксацию (музыкотерапия).

Упражнение «Шум моря». 

Дети слушают звуки моря, а затем предложить им «подышать», как море. Делать тихий, мягкий вдох животом и плавно поднять вверх руки. А потом выдохнуть на звук «Ш». Выдыхать долго-долго, втягивая живот, чтоб вышел весь воздух. Мягко опустить руки и снова вдохнуть.

Упражнения по ритмотерапии.

Упражнение «Пузырьки воздуха».

Под звуки плеска волн дети очень тихо, легко и мягко ходят на носочках, танцуют под музыку. Они представляют себя пузырьками воды, легкими и невесомыми.

Упражнение «Цапля».

Дети поют любой звук и стоят как можно дольше на одной ноге, разведя руки в стороны, как крылья. Это упражнение тренирует чувство равновесия, развивает координацию движений, формирует правильную осанку, укрепляет мышцы ног.

Упражнения по музыкоизотерапии.

Упражнение «Ковер-самолет».

В этом упражнении предложить детям полетать на ковре-самолете вместе с Иваном Царевичем. Дети рассматривают репродукции картин В.М. Васнецова «Иван Царевич на сером волке» и «Ковер-самолет». Под спокойную музыку они закрывают глаза и представляют себя Иваном Царевичем или Царевной, дети «летят» в воздухе на ковре-самолете. Педагог по очереди дотрагивается до них, и они рассказывают, что видят внизу, под собой, вверху, не страшно ли им лететь, холодно или тепло, легко ли дышится, хочется взлететь еще выше или спуститься на землю.

Упражнение «Спящая царевна».

Учащиеся рассматривают репродукцию картины В.М. Васнецова «Спящая царевна». Им предлагается представить себя в образах разных сказочных персонажей картины, и замереть в характерной для этого персонажа позе. Затем педагог дотрагивается до них по очереди и все «просыпаются», и танцуют в соответствии с выбранными образами под музыку П. Чайковского из балета «Спящая красавица».

Вокалотерапия.

«Мелодизация собственных имен или нейтральных фраз» - Попросить ребенка пропеть свое имя или какую-либо фразу (то, что он сейчас делает). 

Упражнение по фольклоротерапии.

Упражнение «Кто на чем играет?»

Дети, не видя инструмент, должны угадать названия звучащих поочередно народных музыкальных инструментов.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

Влияние семьи на развитие музыкальной культуры ребенка.

Значение колыбельной.

   Семья - первая «среда», окружающая ребёнка и ежесекундно влияющая

на него. Она воздействует всем: укладом быта, каждым произнесенным словом, высказанной мыслью, интонацией. Еще больше - примером, поступками, действиями, увлечениями - отношением к окружающему. Воздействует независимо от того, привлекают ли родители сознательно внимание детей ко всему этому или пускают их «на самотёк».

    Особая роль в воспитании ребёнка принадлежит музыке. Исполнение песен и участие в играх развивает также память детей. Родитель может вызвать в памяти ребёнка песни, напевая без слов мелодию одной из них. Прослушивание дома с ребёнком детских песен и инструментальной музыки развивает воображение детей.

   Слушая музыку, ребёнок создает в своем воображении новые эмоциональные связи в соответствии с характером музыки или же вспоминает ранее пережитые ситуации и разукрашивает их своей фантазией.

   Первые песни, с которыми встречается ребенок в своей жизни -

колыбельные. Колыбельная песня родилась из необходимости помочь

маленькому ребенку при засыпании. Ведь детский организм занят

собственным выстраиванием и созиданием, и в первый год жизни этот

процесс идет особенно быстрыми темпами. Все  средства музыкальной выразительности:  темп, мелодика, ритмическая структура - направлены на то, чтобы выровнять пульс, дыхание ребенка, снять эмоциональное возбуждение, успокоить его и усыпить.

   Однако колыбельная песня – это не только укачивание, убаюкивание ребенка, но, прежде всего, общение с ним близкого, любящего человека  через ласковые, успокаивающие интонации, создание для него комфортного состояния защищенности вблизи с любящими взрослыми.

    Можно сказать, что колыбельные - это звучащие образы любви и ласки,

обращенные  к малышу. Пение колыбельных песен в народной традиции

реализовывало потребность ребенка в общении, способствовало накоплению

у него чувственных впечатлений об окружающем его мире. Благодаря легким

интонациям колыбельных песен, мир был наполнен лаской, теплом, уютом и

любовью.

    С этим искусством дети соприкасаются с первых дней жизни, слушая

колыбельные песни, а позднее пытаясь издавать голосом протяжные звуки,

ритмично двигаясь в «такт» музыке. Музыка возбуждает непосредственные

эмоции, определяющие действия ребёнка, поэтому она является

незаменимым средством воспитания в семье.

М

узыкальные                         способности детей

от рождения до 7 лет.

Психологическая наука         определяет способности, как индивидуально-психологические свойства         личности, которые         обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности. Известно, что человек не рождается  с теми или иными способностями. Врождёнными могут быть лишь анатомо-физиологические задатки, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда  являются результатом развития, осуществляемого в процессе воспитания и обучения. Задатки могут возникнуть в утробном периоде развития ребёнка, а способности родителей иногда совершенно отсутствуют у их детей. Способности ребёнка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить её с самого раннего детства - задача педагога.                              

Первый год жизни. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая чувствительность. У малыша на десятый - двенадцатый день жизни возникают реакции на звуки. На втором месяце ребёнок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию музыки. В 4-5 месяцев  малыш начинает реагировать на источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонациям певческого голоса. С первых месяцев ребёнок отвечает на характер музыки так называемым  комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.

Второй год жизни. Ребёнок различает высокие и низкие звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску звуков. Он начинает подпевать взрослому, хлопает, кружится под звуки музыки.

Третий и четвёртый год жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в  слуховой чувствительности. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. У ребёнка появляется желание заниматься музыкой.

Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми. Налаживается вокально – слуховая интонация.

Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки к школе. На основе полученных  знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение.

Музыка и здоровье детей.

По данным медицинской статистики, количество дошкольников с хроническими заболеваниями увеличивается с каждым годом. В школу поступает только несколько процентов абсолютно здоровых первоклассников.
Несмотря на тенденцию возрождения в российских семьях здорового образа жизни, активную его пропаганду в средствах массовой информации, большинство родителей не всегда заботятся в должной мере о здоровье своего ребенка, не прививают ему любви к окружающим его людям, природе и самому себе.

   Оздоровление детей в последнее время становится приоритетным направлением в работе  многих ДОУ. Для этого в свою работу педагоги включают новые приёмы сохранения и укрепления здоровья детей.

Болезненный, отстающий в физическом развитии ребенок быстрее утомляется, у   него неустойчивое внимание, слабая память, низкая работоспособность. От здоровья, жизнерадостности детей зависят их духовная жизнь, мировоззрение, умственное развитие, прочность знаний, вера в свои силы. Особенно эффективно оздоровительную работу проводить с использованием такого могучего средства в решении воспитательных, образовательных и коррекционных задач, как музыка. Тем более что именно музыка из всех видов искусства является самым сильным средством воздействия на человека.

Музыкальное развитие ребенка в аспекте здоровьесбережения своей эффективностью уже давно не вызывает сомнений. Музыка с древнейших времен использовалась врачевателями для лечения и оздоровления пациентов. А в настоящее время её лечебный эффект доказан научно. Ученые даже создали в официальной медицине целое направление – музыкотерапию. К примеру, в С-Петербурге успешно работает центр, в котором врачи-композиторы сочиняют для каждого больного ребенка их «личную» музыку, излечивающую даже ДЦП и умственную отсталость. Большинство людей используют музыку просто интуитивно для поднятия настроения, работоспособности, улучшения самочувствия. И уж никакой отдых не обходится без музыки. Ученые выяснили, что детский организм гармонизирует звук «ля» первой октавы. Что при помощи изменения ритмического рисунка мелодии можно даже изменить состав крови, не говоря уж о кровяном давлении. Исследуя влияние музыки на организм человека, ученые выяснили, какие музыкальные шедевры излечивают определенные болезни. Например, для лечения нервных заболеваний хороша скрипичная и фортепьянная музыка, арфа незаменима в кардиологии, виолончель помогает людям с больными почками, гобой и кларнет придут на помощь печени, флейта поможет расслабиться и запросто справляется с бессонницей.

Установлено, что во время пения возникает особая вибрация внутренних органов. С одной стороны она помогает диагностике, с другой – активизирует функции дыхания. Пение веселых песен помогает при сердечных недугах, способствуют долголетию.

   Ещё древние философы Аристотель, Пифагор, Платон считали, что музыка восстанавливает нарушенную болезнью гармонию в человеческом теле.  Ещё тысячу лет назад великий древний врач Авиценна лечил музыкой нервные и психические заболевания.

Музыка В.А. Моцарта.

Универсальным действием обладает музыка Моцарта – и в этом единодушны все специалисты. Она оказывает поистине волшебное действие: при простуде и головной боли, депрессии и умственном напряжении.

Музыка Моцарта способствует развитию умственных способностей у детей.

Музыкальные произведения Моцарта вообще считаются особыми. По утверждениям нейробиологов, они мобилизуют возможности мозга, облегчают его работу.

Объясняют такой эффект тем, что интервал продолжительностью в полминуты, который выдерживается в музыке этого композитора, соответствует характеру биотоков головного мозга.

По утверждению ученых, музыка Моцарта полезна всем. Она оказывает успокаивающее действие на беременных женщин и грудных детей. Также доказано, что 10-минутные паузы во время обучения, потраченные на прослушивание музыкальных произведений композитора, значительно улучшают эффективность изучения материала и способствуют повышению уровня интеллекта учащегося.

 Причем эффект от музыки великого австрийского композитора распространяется не только на людей, но и на домашних животных. Например, в Европе обнаружили, что коровы, регулярно слушавшие произведения Моцарта, давали больше молока.

Музыкальная терапия может стать эффективным методом лечения детских неврозов, которые сегодня все больше поражают дошкольников.

Основной акцент ставится на приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры. Лучшая музыка для лечения и расслабления – классическая.

Бесспорно, музыка – это чудесный подарок для всех нас, способный сделать нашу жизнь гармоничнее и радостнее. Поэтому не стоит пренебрегать ее замечательными возможностями.

 «Музыкотерапия как эффективный метод оздоровления дошкольников».

 Консультация для родителей.

По мнению многих учёных, медиков и педагогов в музыке заложен колоссальный потенциал для оздоровления.

Дети — хрупкие создания, чья не устоявшаяся психика больше всего подвержена внешним факторам. Проблемы в семье, разлад среди родителей, боязнь общения, тревожность, страхи, огромный пласт информации, который кроха получает постоянно — все это оказывает негативное воздействие на психоэмоциональное состояние малыша. Замыкаясь на телевизорах, компьютерах, дети стали меньше общаться со взрослыми и сверстниками. Современные дети стали менее отзывчивыми к чувствам других.

Повышенная возбужденность, агрессивность, раздражительность — все это мешает гармоничному, созидательному развитию дошкольника. Музыкальная терапия для детей может использоваться для корректировки психоэмоционального состояния дошколят.

Музыкотерапия  - это целенаправленное применение музыки во всех ее проявлениях и в любом виде для профилактики, лечения, психологической коррекции психоэмоционального состояния человека.

Музыкотерапия - метод, использующий музыку, как средство нормализации эмоционального состояния, устранение страхов и других расстройств и отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях, а также для лечения различных заболеваний.

 Используется музыка, записанная на плеер или диск, а также живая музыка: пение, игра на музыкальных инструментах.

Музыка влияет на эмоции, а музыкотерапия создаёт заданное настроение. Поэтому на музыкотерапию в первую очередь должны обратить внимание родители гиперактивных детей.

О положительно эффекте воздействия музыкотерапии пишут многие специалисты. В России специальные исследования Л.С. Брусиловского, В.И. Петрушина,                В.М. Бехтерева и многих других учёных выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечнососудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную систему.

Музыка, оживляя эмоциональную сферу, восстанавливает иммунитет, так как при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций снижается иммунитет ребёнка,  и он чаще болеет.

Российский врач М.Л Лазарев, директор московского детского центра восстановительного лечения подтверждает, что под воздействием специально подобранной классической музыки дети (даже которые находятся в утробе матери) развиваются гармонично как в физическом, так и в духовном плане. Он рекомендовал слушать спокойные мелодии Моцарта и Вивальди. Исследования врачей доказали, что уже на 5-м месяце внутриутробного развития ребёнок слышит и различает звуки. Он может реагировать на громкость и ритм мелодии.

Формы музыкотерапии:

• Активная - двигательные импровизации под соответствующий характеру музыки словесный комментарий.
• Пассивная – прослушивание стимулирующей, успокаивающей музыки специально или как фон.

Родители сами могут выступать в роли музыкотерапевта, определять выбор того или иного музыкального произведения. Например, пришёл ваш ребёнок в плохом настроении, уставший, включите послушать любимую мелодию, песню или произведение Моцарта и настроение улучшится.

Итак, начните день вашего малыша с прослушивания музыки, песен или сами спойте простую, но мелодичную песенку, поскольку музыкотерапия подразумевает использование как «живого» голоса так и магнитофонной записи (детских песен, любимых песен из мультфильмов и др.).

Антонио Менегетти - известный психотерапевт и психолог предлагает играть на барабанах. Именно ритм оказывает глубокое воздействие на психику и на внутренние органы человека. Для того, чтобы музыка подействовала на ребёнка, его надо настроить и подготовить. Сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Любая музыка- это всегда чувства, эмоции, переживания. Родители могут слушать музыкальные произведения, петь с детьми песни, ритмически двигаться под музыку и сочетать музыку с изодеятельностью.

Музыка И. С. Баха, В. А.Моцарта, Л.В. Бетховена оказывает антистрессовое воздействие. Уравновешиванию нервной системы способствуют фонограммы пения птиц, пьесы из цикла «Времена года» П. И.Чайковского.  Игра на кларнете влияет на кровообращение, скрипка -  успокаивает нервную систему, флейта  - оказывает расслабляющее действие. Музыка может умиротворять, расслаблять, активизировать, облегчать печаль, вселять веселье, усыплять.

Младший и средний возраст.

Спокойная музыка: рус. нар. песня «Во поле берёза стояла»

Бодрая: Р. Шуман «Солдатский марш»

Плясовая: М. Глинка «Полька», А. Гедике «Танец»

Животный мир: М. Красев «Зайка»

Старший возраст.

Спокойная: П. Чайковский «Сладкая грёза»

Бодрая: С. Прокофьев «Марш»

Грустная: Г. Свиридов «Грустная песенка»

Плясовая: С. Рахманинов «Итальянская полька»

Мир игрушек: Д. Шостакович «Танцы кукол»

Времена года: С. Майкапар «Осенью»

Р. Шуман «Дед Мороз»

С. Майкапар «Весною».

С. Прокофьев «Дождь и радуга»

Эффект Моцарта.

Специалисты рекомендуют использовать для терапии релаксирующую музыку со звуками природы, классическую, а также бодрые детские песенки. Из всего ряда рекомендованных мелодий особым образом выделяются произведения В.А.Моцарта. Великий композитор создал не просто  классические произведения. Все его работы особенные.

Все произведения Моцарта обладают терапевтическим, лечебным эффектом. Нейроспециалисты изучали произведения композитора не одно десятилетие. Было научно доказано, что музыкальные композиции Моцарта мобилизуют возможности человеческого мозга, облегчают его работу, повышают интеллектуальные возможности личности.

Ученые утверждают, что произведения Моцарта полезны всем: грудничкам, беременным женщинам, больным деткам, учащимся и взрослым людям.

Прослушивание сонат Моцарта делает продуктивной любую деятельность: рисует малыш, играет в кубики или учится ползать.

 Прослушивание произведений композитора снимает негативные эмоции, поднимает жизненный тонус.  У учащихся улучшается запоминаемость предмета.

Эффект такого воздействия обусловлен тем, что в произведениях знаменитого композитора используется интервал, который полностью совпадает с характером биотоков головного мозга.

Уважаемые родители! Слушайте хорошую музыку вместе с детьми и будьте здоровы!

Музыкотерапия в домашних условиях.

Музыкотерапия – это лекарство, которое слушают. О том, что музыка способна изменить душевное и физическое состояние человека, знали ещё в древней Греции и других странах. Термин «Музыкотерапия» имеет греко-латинское происхождение и в переводе означает «исцеление музыкой».

Специально подобранные мелодии снимают гнев, досаду, улучшают настроение, мелодии, доставляющие человеку радость, благотворно влияют на его организм: замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов, нормализуют давление, стимулируют пищеварение, улучшают аппетит.

Нет таких музыкальных произведений, которые помогали бы всем людям. Однако большинству людей помогает расслабиться музыка В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, Ф. Шопена. По утверждению ученых, музыка Моцарта полезна всем. Она оказывает успокаивающее действие на беременных женщин и грудных детей. Также доказано, что 10-минутные паузы во время обучения, потраченные на прослушивание музыкальных произведений композитора, значительно улучшают эффективность изучения материала и способствуют повышению уровня интеллекта учащегося.

Помимо того, что музыкотерапия активно используется в практике специалистов-психотерапевтов, получить свои «бонусы» с помощью музыки можно и в домашних условиях.

Для этого прислушайтесь к простым советам:

• Создайте благоприятную атмосферу. Чтобы расслабиться и восстановить силы, выберите время, когда никто и ничто не будет вам мешать. Лучше всего, если никого кроме вас не будет дома, или если вы попросите близких не отвлекать вас в течение 10-30 минут.

Можно совместить сразу несколько приятных моментов – например, медленную успокаивающую музыку и расслабляющую ванну с морской солью.

• При выборе музыки доверьтесь своей интуиции. Мелодия должна вам нравиться. Даже если музыка, рекомендованная вам другими и помогающая им, лично у вас отнимает силы, не стоит ее слушать. Найдите себе то, что вам по душе.
• Выберите для себя удобное положение. Лучше всего слушать музыку с закрытыми глазами, якобы пропуская ее через себя. Позвольте мелодии заполнить ваше сознание, ваши мысли. В такие минуты не существует ничего постороннего – только музыка и вы. А весь мир пусть подождет.
• Следите за громкостью звука. Даже самую полезную музыку не надо включать на всю катушку – пользы для организма это не принесет. Поэтому регулируйте звук так, чтоб это было для вас максимально комфортно.
• Начинать сеансы музыкотерапии рекомендуют с 10 минут, и доводить максимум до получаса. Прослушивание, например, Бетховена на протяжении часа и больше вместо желаемого расслабления принесет обратный эффект – раздражение и усталость. Поэтому не забывайте, что все хорошо в меру.

Музыкотерапия - лечение музыкой.
У каждого есть своя любимая музыка, от которой мурашки бегают по коже. Когда мы ее включаем, мы полностью расслабляемся, успокаиваемся и наслаждаемся. Мы выучиваем любимые тексты песен наизусть, напеваем их и чувствуем несомненный прилив энергии и сил.

В современном мире все большую популярность завоевывает музыкотерапия – метод лечения музыкой.
Прислушивайтесь к голосу своей интуиции, окружайте себя хорошей качественной музыкой, радуйтесь жизни и будьте всегда здоровы!

Консультация для родителей

Весёлые  игры  для  детей.

Ожившая  песня

   Выберите   вместе  с ребёнком  несложные  в  исполнении  песенки, которые  понравятся  вам. Пойте  её  вместе  с ребёнком. При  этом  вы  не  должны  сидеть  на  месте. Добавляйте  к  пению  движения  рук, ног, мимику, делайте  логические  паузы, импровизируете.

   Вместе с  ребёнком  вы  можете проиллюстрировать  с помощью  жестикуляции  и  движений  то, о  чём  поётся  в  песенке. Например, если  речь  идет  о  солнышке, вы  можете  протянуть обе  руки  вверх, будто  бы  указывая  на  него. Если  поётся  о  прогулке, изображайте, будто вы  куда-то  идёте, высоко  поднимая  колени. Если  главные  герои  песни – животные, можно  использовать  реальные  детские  игрушки.

   Иллюстрирование  темпа  и  ритма  поможет  научить  малыша  лучше  чувствовать  темп. Активно  для  этого  используйте  игрушки. Например, выберите  для изучения песенку, где  запев  поётся  медленнее, чем  припев. Во  время  запева  ведите  игрушку  по  воздуху  медленно, а тогда  как  начнётся  припев – быстро. Такие несложные  приёмы помогут  ребёнку  быстрее  научиться петь. Он поймёт  всю  прелесть  этого  занятия  и  то, что  петь  нужно  только  от  всего  сердца.

   Визуализация песни  также  поможет  ребёнку  выучить текст  песни  намного  быстрее. В  голове  ребёнка  возникнут  определённая  последовательность  движений, общий сюжет  песенки.  Останется  лишь  запомнить  рифму.

Рупор  и трубка.

   Чтобы  научить  ребёнка  петь, нужно  заботиться  не только  о быстром  запоминании  текста  песни, но  и качестве  её  звучания  из  уст  малыша. Во  время  обучения  может  случиться так, что  ребёнок  будет стесняться петь  громко  и  пропевать  все  звуки  чётко. В этом  случае  вы  сможете  оказать ребёнку  психологическую  помощь. Например, предложите  ему  спеть  в   рупор. Возьмите  простой лист  бумаги  и скрутите его  в  трубочку – это  будет  ваш  рупор. Скоро  вы  почувствуете, что  его  голос  стал громче, а  произносимые  звуки  звучат  чётче.

   Попросите  ребёнка  закрыть  одно  ухо  ладошкой  и  пропеть – так  он  будет  слышать  себя  и стараться  попадать  в  ноты.

 Так  же  можно попеть  в длинную  резиновую  трубочку: один  конец  поднести  к губам, а  другой  к  уху, тогда ребёнок  услышит  себя.

По   ролям

   При  выборе песни  старайтесь, что бы  в  содержании  было много  ролей. Есть  очень  хорошая  русская  попевка «Тень-тень  потетень». Мелодия  однообразная, а  ролей  много. Вот  её  текст:

                Тень-тень-потетень,

           Выше  города  плетень.

           Сели  звери  под  плетень.

           Похвалялися весь  день.

           Похвалялася  лиса:

           -Всему  свету я  краса!

           Похвалялся  зайка:

            -Поди, догоняйка!

           Похвалялися  ежи:

          -У  нас  шубы  хороши!

           Похвалялись блохи:

           - И у нас неплохи!

           Похвалялся медведь:

           -Могу песни  я  петь!

           Похвалялася коза:

         - Всем я выколю глаза!

Исполняя  такие  песни, вы  можете  петь голосом  лисы, зайки, медведя, ёжика.

Эхо

  Поиграйте  в игру  «Эхо  кукушки». Вы  издаёте  каждый  раз  два  звука  разной  высоты: «Ку-ку». Ваш  малыш- «Эхо»  должен  точно  повторить ваше  пение. Если  «Эхо»  ответило  чисто, то теперь  вам  надо поменяться  ролями. Теперь  ребёнок  становится  кукушкой, а  вы - эхом.

  Такие  игры – занятия  развивают  у  ребёнка  артикуляцию  и  совершенствуют  голосовой  аппарат. Запоминая  слова  песни, ребёнок  улучшает  свою  память, а  при  выборе того  или  иного  репертуара  малыш  высказывает  своё  «Я». Придумывайте  различные  музыкальные  игры  и  играйте  в  них  вместе  с  ребёнком. Игровые  занятия  доставляют  массу  положительных  эмоций  и  будут  способствовать  развитию  у  малыша  музыкального  вкуса.

Вместе

  Музыкальная  семья – лучшая  среда  для развития  у ребёнка  слуха  и голоса, приобщения  его  к  пению. Из  разнообразного  песенного  репертуара  выбирайте те  композиции, которые наиболее  близки  ребёнку. Поначалу, когда  он  ещё  не привык солировать  во  время  пения, пойте  с  ним  наравне, но  не  заглушайте  его. Постепенно, когда  он  привыкнет к  своему  голосу, тихонько подпевайте  ребёнку  и  давайте  ему возможность  петь  самостоятельно. Если  совместное  пение  у  вас  войдёт  в  привычку  вам  не  придётся  ломать  голову  над  тем, где  научить  ребёнка  петь. Именно в семье  будут  царить  душа  песни  и  музыкальная  атмосфера.

  Музыкальное  мышление  является  предком  речевого, его  фундаментом  и  предшественником: вот  почему  детская  речь  так  интенсивно  развивается  под  воздействием  музыкальных  занятий. Пойте  вместе  с  ребёнком, пусть это  станет  доброй  семейной традицией. В будущем  пение  украсит  жизнь  ваших  взрослых  детей, даря  им  ощущение  радости и счастья.

Консультация для родителей

«Воспитание личности в различных видах музыкальной деятельности».

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной  функции музыки - её восприятие и анализ. Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку. Дети получают возможность услышать вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении, у них формируется избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса. При подборе произведений для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим  принципам - высокой художественности и доступности, тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

Другой формой приобщения детей к музыке является творческая исполнительская деятельность (пение, ритмические движения и танец, игра на музыкальных инструментах).

Хоровое пение является средством воспитания эстетического вкуса, фантазии, музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти). Пение улучшает звукопроизношение, укрепляет детский голосовой аппарат - является своеобразным видом дыхательной гимнастики. Игра  на музыкальных инструментах обогащает музыкальные впечатления детей, развивает музыкальные способности. Самое главное, что ребёнок  посредством игры на музыкальных инструментах самовыражается.

Музыкально-ритмические упражнения помогают ребёнку научиться владеть своим телом, развивают ловкость, координацию и красоту движений, учат пространственной ориентировке, способствуют освоению элементов танцев, игр. Под воздействием музыки движения становятся более точными, ритмичными, вырабатывается правильная осанка. Динамические и темповые перемены в музыке вызывают изменения в движения, влияя на их скорость и степень напряжения. В процессе творческих заданий дети вовлекаются в поисковую деятельность, требующую умственной активности: комбинируют движения танца, ищут выразительные средства для передачи игровых образов. У них формируются оценочные суждения о своих действиях и действиях товарищей.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

Воспитание юного музыканта. Обучать без насилия

   Часто учат детей игре на музыкальном инструменте против их желания.

Обучение игре на музыкальном инструменте требует как склонности, так и

некоторых музыкальных способностей – слуха, чувства ритма, эмоционального отклика. Однако при правильном раннем музыкальном воспитании все эти качества можно развить у каждого ребенка – и к этому нужно стремиться.

   Родители должны любить музык, поскольку раннее музыкальное воспитание закладывается личным примером.

   Если родители к музыке равнодушны, то их попытки вырастить ребёнка-музыканта обречены на провал.

   Зачем ребенку музыка?

   Музыка воздействует на духовный мир человека. Слушая музыку, исполняя её, пытаясь выразить чувства, охватившие их при этом, даже немного выдумывая, дети учатся доброте, душевной тонкости.

   Занятия музыкой приучают к труду. Чтобы научиться играть на любом музыкальном инструменте, надо ежедневно трудиться, снова и снова повторяя отдельные аккорды, фразы, пассажи.

    Занятия музыкой развивают координацию.

У детей улучшается координация движений, развивается мелкая моторика. Всё это способствует улучшению связей между центрами мозга, управляющими движениями и руками, развивает пространственное мышление.

    Занятия музыкой развивают интеллект.

Как показали совместные исследования венгерских и немецких учёных, дети,

занимающиеся  музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счет.

   Была отмечена прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребенка. После уроков музыки у детей улучшается восприятие, они лучше соображают.

         Консультация для родителей

Все  творцы, но  не  все  артисты

    Существует устойчивое  мнение, что   маленькие  дети – все  артисты. Точно  можно  сказать: не  ВСЕ. Кто-то, и  таких  большинство, хочет  и  любит  пообезъяничать, стремится  привлечь к  себе  всеобщее  внимание, но  есть  и  такие, кто  не  хочет  этого. Публичное  творчество привлекает далеко  не  всех .Другое  дело- творчество вообще. Вот тут  и  можно  согласиться: все  дети  творцы. Но  одни  склонны  к  изобразительному  творчеству, другие -  к  конструированию, третьи -  к  сочинительству, а  четвёртые - к  чему-то  ещё.

   Легко  и  удобно, когда  детские  способности  и  предпочтения  в  творчестве  ярко  выражены, когда  сам  ребёнок  их  в  какой-то степени  осознаёт. Тогда  можно  предложить  ему  заниматься  той работой, к которой  он  сам  склоняется. Но бывает  и  так, что  творческие  задатки  глубоко  спрятаны  или  лежат  в  такой  сфере  деятельности, где  их  никому  не  приходит  на  ум  искать. Тут-  то от  педагога  требуются  наблюдательность, внимание  и  такт.

   Нельзя  неволить  неокрепшую  творческую  природу  ребёнка, заставлять  его  быть  на  виду, если  он  не хочет  этого. 

Нельзя  ставить  его  в  ситуацию, где  он  почувствует  себя  смешным  и  нелепым, хуже  других. Но  в  тоже  время  нельзя  исключать  ребёнка  из  общего  дела, забывать  о  маленьком  человеке, оставлять  его  в  стороне. Для каждого  нужно  найти  интересное  занятие - то, в  котором он  может  творчески  реализоваться. Со  временем  тот, кто  сегодня  не  мог  и  не  хотел  выходить  на  выступление, завтра  проявит  активность. И наоборот, кто-то  устанет  играть  в  «артиста»  и  захочет  попробовать  себя  в  чём-то другом.

Музыкотерапия и её история.

Музыкотерапия – это метод, использующий музыку в качестве средства коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях, а также для лечения различных соматических и психосоматических заболеваний. 

Музыкотерапия – это лекарство, которое слушают. О том, что музыка способна изменить душевное и физическое состояние человека, знали ещё в древней Греции и других странах. Термин «Музыкотерапия» имеет греко-латинское происхождение и в переводе означает «исцеление музыкой».

О лечебных свойствах музыки китайские мудрецы писали еще до нашей эры. Теория пяти элементов (У-СИН) или теория пяти стихий (огня, воды, дерева, земли и металла) начала разрабатываться в период правления династии Чжоу (1666-266 г.г. до н. э.). Древняя китайская теория музыки ориентировалась на пятиступенный звукоряд, который отождествлял каждую ноту с одним из пяти элементов.

На протяжении всей древнекитайской истории многие целители использовали соответствие пяти музыкальных элементов, пяти внутренним органам (сердце, печень, почки, легкие, селезенка) в качестве основы для лечения болезни с помощью музыкальной терапии.

О том, что определенные мелодии способны влиять на душевное и физическое состояние человека, хорошо знали в Древней Греции, в Риме. Согласно Аристотелю, музыка воспроизводит движение, всякое же движение несет в себе энергию, содержащую эстетические свойства.

Американская медицина впервые начала экспериментировать с терапевтическим использованием музыки в IX- начало XX в.в. но еще в 1804 году Эдвин Этли, основываясь на работах философа Жан-Жака Руссо и других мыслителей эпохи просвещения, написал книгу «Вступительный обзор о влиянии музыки на лечение болезней». В ней он показал какое «колоссальное влияние музыки оказывает на мозг, а, следовательно, и на тело».

Современная музыкотерапия начинает развиваться с конца 40-х годов. В Канзасском Был открыт центр при Канзасском университете и в городе Топска, где обучали использованию музыкотерапии в США.

Одно из самых первых применений музыки для лечения в Америке принадлежит доктору Келлогу, директору первого курорта на минеральных источниках.

За последние полвека музыкальная терапия в Америке сделала колоссальный шаг вперед как научная дисциплина. В настоящее время в США более 5000 музыкальных терапевтов работают в больницах, восстановительных и образовательных учреждениях, детских домах, школах и т.д.

 Для нашей страны профессия музыкотерапевт -  пока ещё редкая.

Это один из методов лечения без лекарств, который активно используется в традиционной медицине и в клинике Рушеля Блаво.

Ученый с мировым именем, доктор медицинских наук Рушель Блаво также - автор уникальной методики музыкотерапии и непосредственный создатель лечебной музыки. Из-под его пера вышли многочисленные книги по традиционным системам оздоровления и первое методическое пособие по музыкотерапии. Работы Рушеля Блаво пользуются высоким спросом у врачей и психологов (лекции читаются в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России), организатор многочисленных экспедиций и мастер-классов в городах России и в странах Юго-Восточной Азии.
Метод музыкального воздействия и лечения Рушеля Блаво, который успешно используется уже много лет, позволяет регулярно получать положительные результаты при работе с самыми разными болезнями и недомоганиями.

 КОНСУЛЬТАЦИЯ  ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

«ЗВУКИ, КОТОРЫЕ НАС ОКРУЖАЮТ»

        Мир звуков окружает ребёнка с момента рождения (вернее, он живёт в нём ещё до рождения).

   В безбрежном звуковом море музыкальные звуки особенно влекут детей, и нам следует помочь ребёнку сделать верные шаги, чтобы музыка стала богатейшим достижением его жизни.

   Постигая мир музыкальных звуков, ребёнок учится слушать и слышать окружающий мир, учится выражать музыкальными звуками впечатления.

    Ребёнок не только слышит разные звуки, он различает их. Обычно малыши очень рано что-то мурлычут, напевают. Как правило, детям нравится красивое, выразительное чтение стихов. Малыши тянутся к звукам, к музыке.

                                    Давайте помогать им в этом!

      Очень важно для развития слуха научить ребёнка слышать звуки природы. Прислушайтесь с малышом к звукам леса, а потом расскажите где и что звучит, близко или далеко поёт птичка, шуршит листва и т.д.

    Интересно предложить послушать запись голосов птиц, сначала тех, которые детям знакомы, затем новые голоса.  Вот такое постепенное приобщение ребёнка к миру  звуков должно дать его понимание того, что  музыкальные звуки — это нечто близкое к нему, связанное с его окружением, с природой.

    «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» В.А. Сухомлинский.

Музыкальное воспитание детей с речевыми нарушениями.

Музыка, музыкальное воспитание оказывает большую помощь в

коррекционной работе с детьми, имеющими отклонения в речевом развитии. Под  влиянием музыки, музыкальных игр и упражнений, при условии правильно подобранных приемов, дети преображаются: положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится их речь.

Музыкальное воспитание в детском саду направлено помимо решения музыкальных задач, на решение задач коррекционных:

1. Оздоровление психики: воспитание уверенности в своих силах,

выдержки, волевых черт характера. Помочь каждому ребенку почувствовать свой успех, самореализоваться в каком-либо виде музыкальной деятельности, развиваться более гармонично.

2. Нормализацию психических процессов и свойств: памяти, внимания, мышления, регуляции процессов возбуждения и торможения. Контакты с музыкой способствуют развитию внимания, обеспечивает тренировку органов слуха.

3. Укрепление, тренировка двигательного аппарата: развитие

равновесия, свободы движений, снятие мышечного напряжения, улучшения ориентировки в пространстве, координация движений, развитие дыхания, воспитание правильной осанки и походки. Специалисты утверждают, что коррекция движений сказывается на речи. «Выполнение ритмических упражнений на фоне положительного эмоционального возбуждения способствует воспитанию правильной речи, поскольку речь воспроизводится из стремления к общению, к участию в игре, в двигательной импровизации».

4. Исправление ряда речевых недостатков: невнятного произношения, скороговорки, проглатывания окончаний слов.

Виды музыкальной деятельности - это слушание музыки и исполнительство (пение, музыкально - ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, творчество).

Слушание музыки является самостоятельным видом музыкальной

деятельности. Вместе с тем, оно лежит в основе всех других ее видов. Слушание музыки обогащает эмоциональную сферу детей, расширяя их кругозор, влияет на развитие речи и формирование личности в целом; оказывает действенную помощь в решении коррекционных задач. У детей с нарушениями речи очень важно развивать музыкальное восприятие, которое в свою очередь, будет требовать развития внимания и памяти, т. е. способствовать решению важнейших коррекционных задач.

Исполнительство: 

• Игра на музыкальных инструментах - развитие внимания и памяти, координации движений, музыкально-ритмического чувства.

• Пение - давно используется,  как одно из реабилитационных средств для заикающихся и для тех, кто имеет нарушения речи. Пение помогает исправлять ряд речевых недостатков: невнятного произношения, проглатывания окончаний слов, особенно твердых, а пение на слоги «ля-ля», «ти-ли-ли», «ту-ру-ру» способствуют автоматизации звука, закреплению правильного произношения.

Музыкально – ритмические  движения – вид исполнительской деятельности, который включает упражнения, пляски, игры. Игра является основным видом деятельности дошкольников. С их помощью в интересной  и непринужденной форме можно успешно решать стоящие перед педагогом коррекционные задачи.

Движение – это тоже речь, выражающая сущность ребенка. Даже если ребенок молчит, но движениями передает характер музыкального произведения, выражает свое отношение к нему, если правильно выполняет двигательные упражнения по заданию педагога, – значит, он реагирует на слово, думает, запоминает, действует.

Среди музыкально – ритмических движений большое место занимают музыкально-ритмические упражнения. Помимо упражнений, к музыкально - ритмическим движениям относятся и танцы: парные, танцы с пением, хороводы, сюжетные, характерные. Танцы с пением и хороводы очень полезны для детей с нарушениями речи, поскольку помогают  координировать пение и движение, они могут использоваться также и в самостоятельной деятельности детей.

Творчество – предполагает развитие у детей творческого воображения, активности, способности к импровизации в пении, музыкально - ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми, имеющими тяжелые нарушения речи, творчество является не самоцелью, а скорее всего средством коррекции, помогающим преодолеть стеснение, снимающим напряжение, а также развивающим воображение, внимание, память.

Консультация для родителей «Музыкальные игры в семье»

Игра — основной способ обучения и воспитания дошкольников.

В игре ребёнок развивается как личность, у него формируются те стороны психики, от которых в будущем будут зависеть успешность его учебной и трудовой деятельности, его отношения с людьми. Музыкальная игра являются важным средством развития музыкальной деятельности ребенка. Музыкальные игры помогают привить любовь к музыке, заинтересовать основами музыкальной грамоты, вызвать интерес и желание участвовать в них. В результате ребенок учится любить, ценить, понимать музыку и получает необходимые знания об основах музыкальной грамоты,

Для музыкального воспитания и развития ребенка в семье  хочу предложить вам, родители, простые музыкальные игры. В эти игры вы можете играть как вдвоем, например ребенок и мама, так и всей семьей дома, на семейных праздниках, по дороге в детский сад. 

 «ПЕСНЯ-ТАНЕЦ-МАРШ»

Первый участник называет любой жанр музыки, второй участник его должен изобразить движениями (если это марш или танец) или спеть песню (если жанр песня). После выполнения задания второй участник называет жанр, а следующий участник показывает жанр и т. д.

«АПЛОДИСМЕНТЫ»

Одна из самых простых музыкальных игр – на запоминание прохлопанного ритма. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Второй участник повторяет и придумывает другой ритм и прохлопывает. И так далее.

«СТУЧАЛКИ»

Для этой игры нужны музыкальные инструменты. Если дома нет музыкальных инструментов, подойдут предметы, с помощью которых можно извлечь звук, например металлические столовые приборы, кубики и др. Желательно использовать разные по тембру материалы – деревянные шкатулочки или пластиковые коробочки, металлические банки и кастрюли. Стучать по ним можно металлическими палочками или ложками.

Первый участник придумывает и «проигрывает» ритм на предметах, например, железными палочками простучать часть ритмического рисунка по деревянной поверхности, а часть – по металлической. Второй участник повторяет ритмический рисунок с использованием тех же самых предметов и тембров.

«БУДЕМ ПЕТЬ ПЕСЕНКУ ПО ЦЕПОЧКЕ»

В игре используются песни, которые знают все участники игры, например детские песенки из мультиков. Первый участник начинает петь песню и поет первую строчку, вторую строчку песни поет следующий участник и так далее. Цель игры спеть песенку без остановок.

«ЗВУКИ ВОКРУГ НАС»

Участники прислушиваются к звукам, которые их окружают и по очереди пропевают. Например, участник говорит, что слышит гул летящего самолета и поет на одном звуке: у-у-у-у-у, также участник изображает голосом приближающийся и улетающий самолет, постепенно усиливая и ослабляя звучание.

«ЗАЙМИ МЕСТО»

В эту игру желательно играть большой семьей. Это самая любимая игра детей. На середину комнаты в кружок ставят несколько стульев, количество стульев зависит от числа игроков и должно быть на один меньше. Ведущий включает веселую и ритмичную музыку, игроки бегают вокруг стульев, при окончании звучания музыки участники игры садятся на стулья. Тот, кто не успел занять стул или сел мимо, должен выйти из игры. Вместе с ним убирается один стул. Игра продолжается до тех пор, пока не останется один игрок вместе с одним стулом. Игру можно разнообразить движениями. Бег можно заменить, прямым и боковым галопом, хороводом, танцевальными движениями, а также вместо бега можно передавать в движении образ животного или другого сказочного персонажа,

«ГРОМКО-ТИХО»

Для игры подойдут 2 одинаковых предмета, но разные по размеру, например два кубика: большой и маленький. Первый участник поет отрывок песни, а второй должен показать с помощью предмета как спел первый участник: большой кубик – громко, маленький кубик – тихо.

Другой вариант игры. Первый участник показывает маленький кубик, второй участник должен тихо спеть песенку или пропеть своё имя. Второй участник показывает большой кубик, следующий участник должен громко исполнить песню или пропеть своё имя.

«УГАДАЙ МЕЛОДИЮ»

Первый участник пропевает  мелодию известной песни на любой слог (ля-ля-ля, на-на-на, второй участник должен угадать название песни. После правильного ответа, второй участник загадывает мелодию другому участнику и пропевает её и т. д.

Консультация для родителей

«Научите ребёнка петь».

Чтобы  научить  ребёнка петь, не  требуется больших  усилий. Нужны  лишь  любовь и желание. Несколько практических  советов  помогут  приобщить вашего  малыша  к  пению.

   Главный  принцип в  работе  с  детьми – создание  непринужденной  обстановки, в которой  ребёнок  чувствует  себя  комфортно, раскрепощено, радостно. Руководствуйтесь  этим  принципом  и  дома. Пусть  ваши  занятия будут  проходить  в  непринуждённой  весёлой, игровой    форме. И  тогда  однажды, услышав, как  ваш малыш  распевает  песни, вы  испытаете  настоящую  родительскую  гордость  и  поймёте, насколько  он  талантлив, музыкален  и  способен  к  обучению

   Наверноё, вы  замечали, что мамы, горячо  любящие  своего  ребёнка, частенько, занимаясь  малышом  или  даже  обычной  домашней работой, напевают. У  таких мам, как  правило, дети  вырастают  поющими . Возьмите  этот  пример  себе  на  заметку. Пойте  или  просто  напевайте  какую-нибудь  мелодию, занимаясь домашними делами, тем  самым создавая  добрую  ауру  тепла  и  уюта. И  однажды  ваш  ребёнок  начнёт  подражать  вам  или  даже  попытается  спеть вместе  с  вами.

                     Основные  ошибки  родителей.

   Насмешки.

  Одна  из частых  ошибок  родителей – резкие  упрёки  и  насмешки. Например, «ты  неправильно открываешь  рот»,»проговаривай звуки  чётко»,»ты совсем  не  попадаешь  в  ноты»,»не  шепелявь». Родители, которые  думают, что  их «наставления» пойдут  ребёнку  на  пользу  и  он  тут же  начнёт  к  ним  прислушиваться, ошибаются. Такие  советы  никак  не  помогут  малышу  развивать  мелодичность  голоса. Более того, они  могут  просто-напросто  отбить  желание  петь.

  Громче!

   Не  требуйте  от  ребёнка, чтобы  он  пел  громко. Громкость – не  главное. Как  можно  заметить на  занятиях  в  детском  саду, некоторые  дети  изо  всех  сил  стараются петь  как  можно  громче. Конечно, это  не  правильно. У  детей  в  возрасте  до  12  лет  голосовые  связки  очень  тонкие  и  слабые, поэтому  развивать  и  тренировать  их  нужно  постепенно. Этого  дети  не  знают  и  стремятся  выделиться  за счёт  громкости, что  может  привести  к  потере  голоса.

О МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЯХ ДЕТЕЙ

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

1

Раннее проявление музыкальных способностей говорит о

необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как

можно раньше.

2

Не расстраивайтесь, если пение, движения ребенка далеки

о совершенства: системное количественное наполнение

показателей обязательно перейдет в качественный рост.

3

Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить

развитие остальных – значит, задачей взрослого является

устранение нежелательного «тормоза».

4

Чем активнее общение вашего ребенка с музыкой, тем

более музыкальным он становится, но не забывайте помогать

ребенку  понять  прослушиваемую  музыку    (ее содержание,

характер). Дайте ребенку «путеводную нить» к сопереживанию: помогите малышу отыскать в душе и своем жизненном опыте – в памяти – те чувства и переживания, которые уже были когда- то испытаны им самим и которые

созвучны  характеру и содержанию прослушиваемой  музыки.

5

Не говорите, что у вас «немузыкальный ребенок», если вы

пока ничего не сделали, чтобы эту музыкальность у ребенка

развить.

РАЗВИВАЕМ ЧУВСТВО РИТМА

1

Спойте песню вместе с ребенком; постарайтесь, чтобы он

запомнил текст.

2

Попросите ребенка петь и одновременно тихонько хлопать

в ладоши, отмечая ритмический рисунок песни.

3

Исполните песню «по ролям»:

• сначала поет голосок, а ладоши отдыхают;

• голосок «спрятался», а ладошки хлопают ритм песни;

4

Попросите малыша «спеть» песенку ладошками.

       НЕСКОЛЬКО   ПРИЧИН,

ПО   КОТОРЫМ   РЕБЕНОК

ДОЛЖЕН  ЗАНИМАТЬСЯ

МУЗЫКОЙ.

Причина первая

    Играть – это следовать традиции.

Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать –

это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть

на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки.

Ну, а вокруг играющей девушки?

Причина вторая

    Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на музыкальном  инструменте  надо регулярно, без перерывов. Зимой и летом, в будни и в праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать  ни ногу, ни даже руку.

• Внимание! Строгие родители! Музыка – это воспитание характера

без  риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

Причина третья

    Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности.

Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует

абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в

музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни

прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора

физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов

университетского музыкального клуба.

• Внимание!  Дальновидные родители будущих математиков и

инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи

из-под репетиторской палки.

Причина четвертая

    Музыка и язык – близнецы-братья.

Они родились следом друг за другом: сначала музыка, потом словесная речь,

и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения,

запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.

   Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.

• Внимание! Мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.

Причина пятая

    Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются

на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие

темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное

понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера,

тоже сплошь иерархичного и структурного.

• Внимание!  Прагматичные родители будущих IT-инженеров,

системных администраторов и программистов! Музыка ведёт

прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft

предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

Причина шестая

    Музыкальные занятия развивают навыки общения или, коммуникативные

навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным  Моцартом, ершистым и атлетичным  Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их

характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера, где едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь

своим пониманием, управлять ими.

• Внимание!  Амбициозные родители будущих основателей бизнес-

империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие

топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

Причина седьмая

   Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны.

Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а

музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка

смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.

• Внимание!  Прозорливые родители, ожидающие помощи

поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой,

сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы

подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

Причина восьмая

    Занятия музыкой приучают «включаться по команде».

Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В

музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт

по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к

максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит

серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

• Внимание!  Беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

Причина девятая

    Музыкальные занятия воспитывают маленьких «Цезарей», умеющих

Делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в

нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист,

сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и

контролирует настоящее.

• Внимание!  Перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту

Будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.