Методическая разработка. Дикция и интонация.
методическая разработка

Приложение 3.1

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ

«КАЛУЖСКИЙ КОЛЛЕДЖ НАРОДНОГО ХОЗЯЙСТВА И ПРИРОДООБУСТРОЙСТВА»

(ГБПОУ КО «ККНХиПО»)

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

К ЗАНЯТИЯМ ПО РАЗВИТИЮ ДИКЦИИ И ИНТОНАЦИИ.

Дополнительное образование «Вокальная студия».

Разработала педагог дополнительного образования

Шмакова В.Н.

Калуга 2020г.

Данные методические рекомендации составлены для преподавателей, занимающихся эстрадным вокалом.

В них представлены теоретические и практические советы, рекомендации, которые помогут Вам в освоении вокального искусства, вокальных навыков и технических приёмов.

В образовательном процессе часто встречаются проблемы, которые не дают в полной мере использовать вокальные и творческие способности у обучающихся, что сказывается на качестве их исполнения и работы педагога в целом.

Возможно, это заключается в незнании или недопонимании специфики голоса, неправильной эксплуатации голосового аппарата, эмоциональным состоянием, состоянием здоровья и рядом других причин.

Вы, как преподаватель, должны знать и контролировать суть каждого вокального действия (тембра, дыхания, артикуляции, регистра, динамики, работы резонаторов и т.д. и т.п.), уметь сформировать звучание разных качеств звука, а также, приложить собственные усилия, необходимые для нужного голосообразования.

Необходимы систематические занятия для выработки голосовых навыков. Обучение вокалу всегда должно происходить под непосредственным наблюдением и контролем преподавателя. Он поможет вам найти ваш индивидуальный тембр, выявить проблемы в звукоизвлечении и в подаче музыкального материала. Научит вас управлять своим голосом. Учитывайте, что процесс обучения вокалу требует от вас терпения, времени, физических и эмоциональных затрат.

Дикция подразделяется на произношение гласных звуков, согласных, слов и фраз в целом.

Для развития дикции, лучше начинать со скороговорок.

Скороговорки нужно прорабатывать через очень медленную, преувеличенную чёткую речь. Рекомендуется найти музыкальный ритм речи, в каком бы темпе вы ни произносили текст. Темп не следует увеличивать до тех пор, пока вы не добьётесь уверенного, чёткого, непрерывного и внятного произношения без каких-либо запинок.

Необходимо добиваться состояния активной свободы. Произношение слов и предложений должно стать слегка утрированным, приподнятым в динамике, энергичным, объёмным, единым звуковым потоком.

Если произнесение какого-либо звука или сочетания звуков вызывает у вас затруднение, то работать нужно именно с теми скороговорками, в которых этих звуков больше всего.

Фразы не должны начинаться с лишних призвуков, причмокиваний. Закрывать рот следует после окончания звучания, иначе получается его «съедание».

Чем отчётливее произносятся согласные, тем яснее и ярче звучат гласные.

Все слова необходимо произносить близко, «впереди»; чувствовать их на губах, на зубах, на кончике языка, в передней части рта.

В качестве дикционных упражнений используйте приведённые ниже скороговорки:

        Всех скороговорок не перескороговоришь, не перевыскороговоришь.

        Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка губа тупа.

        От топота копыт пыль по полю летит.

        Вез корабль карамель, наскочил корабль на мель, матросы две недели карамель на мели ели.

        Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком.

        На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.

        Ехал Гpека чеpез pеку, видит Гpека – в pеке pак. Сунул Гpека pуку в pеку, pак за pуку Гpеку цап!

        Краб крабу сделал грабли, подарил грабли крабу: «Грабь граблями гравий, краб».

        Тpидцaть тpи коpaбля лaвиpовaли, лaвиpовaли, лавировали, дa не вылaвиpовaли.

        Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Клара строго карала Карла за кражу коралла.

        Пришел Прокоп – кипит укроп, ушел Прокоп – кипит укроп. И при Прокопе кипит укроп, и без Прокопа кипит укроп.

        Везет Сеня Сaню с Соней в сaнкaх. Сaнки скок! Сеню – с ног, Сaню – в бок, Соню – в лоб. Все в сугpоб – хлоп!

        Не жалела мама мыла. Мама Милу мылом мыла. Мила мыла не любила, мыло Мила уронила.

        Шестнадцать шли мышей и шесть нашли грошей, а мыши, что поплоше, шумливо шарят гроши.

        Кукушка кукушонку купила капюшон. Как в капюшоне он смешон.

        Архип осип. Осип охрип.

        Вылит колокол, да не по-колоколовски. Шит колпак, да не по-колпаковски. Надо колокол переколоколовать, да перевыколоколовать. Надо колпак переколпаковать, да перевыколпаковать.

        Толком толковать, да без толку расперетолковывать.

        У нас на дворе-подворье погода размокропогодилась.

        Из-под Костромщины шли четверы мужичины; говорили они про торги да про покупки, про крупу да про подкрупки.

        Два дровосека, два дровокола, два дроворуба говорили про Ларю, про Ларьку, про Ларину жену.

        Иван-болван молоко болтал, да не выболтал.

        Кубра на кубру щи варила, пришедши букара, да выхлебала.

        Ткет ткач ткани на платье Тане.

        У перепелa и перепелки пять перепелят.

        Стоит копна с подприкопеночком, а под копной перепелка с перепеленочком.

        Кашевар кашу варил, подваривал да недоваривал.

        Раз дрова, два дрова, три дрова.

        Грабли – грести, метла – мести, весла – везти, полозья – ползти.

        Лезут козы в гpозу в лозу – лозу козы в гpозу гpызут.

        Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.

        Жужжит нaд жимолостью жук. Тяжелый нa жуке кожух.

        Саша шапкой по ошибке шишку сшиб.

        Рапортовал, да не дорапортовал, а стал дорапортовывать, зарапортовался.

        Депутат воровал, да не доворовал, а стал доворовывать, да доворовался.

        Милости прошу к нашему шалашу: я пирогов покрошу и откушать попрошу.

        Добыл бобыль бобов, допил бобыль бутыль, забыл бобыль костыль.

        Около кола колокола, около ворот коловорот.

        Купи кипу пуха.

Вы должны добиваться скоординированности всех вокальных компонентов. Мозг →артикуляционный аппарат →дыхательная мускулатура

→резонирующие полости → гортань, эти компоненты тесно связаны друг с другом и не могут функционировать по отдельности.

Разогрев.

Для того, чтобы хорошо и полноценно обучаться, необходимо втянуться в этот процесс, настроиться, собраться, разогреться, размяться, распеться и т.п. Это первое, с чего должен начинать вокалист в пении.

Задача: Настраивание голосового аппарата на звучание, достижение вокального (рабочего) тонуса, мобилизация, включение в работу нужных групп мышц и систем для правильной вокализации.

Для решения этой задачи лучше брать нетрудные, уже хорошо выученные упражнения. Также можно брать легкие речевые распевки, т.е. упражнения со слогами или словами, - «гимнастику» для губ, точнее, для круговой мышцы рта. Все сочетания слогов полезны, так как могут встретиться в исполняемых произведениях.

        Петь на закрытый рот (зубы разжаты, губы мягкие), или У-Ю, или слоги, например, ДА-ДЭ-ДИ-ДО-ДУ. Можно эту же распевку петь с сочетаниями гласных: А-Э-И-О-У или Ю-Ё-Е-ЙИ-Я, следя за ровностью и связностью звучания. Настраивайте опору, объем звука. Уголки рта направляйте слегка вперёд, чтобы создавалось и сохранялось округление каждой буквы, чтобы звуковой поток лился гладко, без перерывов.

        Вариант первой распевки. Можно поменять слоги: ЛЮ-ЛЮ-ЛЮ-ЛЮ…или ЛЮ-ЛИ, ЛЮ-ЛИ…(Л активизирует кончик языка и приближает звук к зубам). Петь плавно, связно, одной линией.

        В этой распевке вокальная позиция увязывается с речью; тренируетсямузыкальный слух; намечается диапазон. Полезно использовать разные слоги, двусложные имена и слова с ударением на первом слоге: РО-МА, БО-РЯ, ВО-ВА, ВА-ЛЯ, МА-ША, ВА-ЗА, МО-РЕ, РО-ЗА и т.д. При ускорении темпа необходимо акценты ставить реже – на первую и последние ноты, не чаще.

Работа над фразировкой и звуковедением.

Выработка правильного дыхания влечет за собой умение пользоваться в пении важным вокальным навыком - приемами звуковедения. Как в инструментальной, так и в вокальной музыке, приемы исполнительства - это различные штрихи.

Штрихи (приемы исполнительства) зависят от характера и темпа произведения. Они подразделяются на несколько видов и отличаются друг от друга приемами звуковедения.

Главный вид звуковедения - кантилена, то есть плавное, связное, непрерывное, свободно льющееся звучание. Певучий, гладкий переход от звука к звуку включает в себя владение legato (легато - точный переход от звука к звуку, без захвата промежуточных тонов), владение glissando (глиссандо - скольжение звука по всем промежуточным тонам). Необходимо при этом добиваться, чтобы практически ничего в работе гортани не менялось, чтобы звук был постоянно в одной позиции, стабильным, надежным и устойчивым.

        Соединение разных гласных.

        Сглаживание (смешение) регистров, выработка ровного, однотембрового звучания.

        Укрепление серединного участка диапазона.

        Овладение музыкальными штрихами: legato, staccato, nonlegato(нон легато - не связно)

Staccato (стаккато) - прием звуковедения, противоположный легато, исполнение отрывисто, короткими длительностями, лёгкими толчками. Стаккато следует делать не толчком связок, а толчком опоры (дыхания). Этим штрихом лучше петь, представляя себе не толчки, а чёрточки (пунктир).

        Отработка активной подачи голоса (посыл звука).

        Петь следя за ровностью и связность звучания, на легато. Концентрировать звук.

        В этой распевке следует добиться однородного звучания всех звуков. Петь лучше на наиболее чисто и удобно звучащую гласную.

        Эту распевку можно петь на слоги, гласные или сочетания гласных звуков.

Выбор зависит от поставленной задачи, которую тоже можно изменить. Кроме того, можно менять и штрих исполнения: staccato, legato, nonlegato.

        Настраивается высокая позиция, «маска». Начинают звучать все головные резонаторы. Нужно вырабатывать ровное движение из регистра в регистр, тембральную однородность звука, его собранность. Можно петь упражнение на гласную.

        Эстрадная распевка, с помощью которой можно учиться точному интонированию, чувству ритма, развивать диапазон.

        Это упражнение хорошо петь трелью языка (буква Р), так как Р отлично собирает звук на кончике языка, не давая ему (звуку) прерываться и «разваливаться». Первый же звук должен встать на опору, дав толчок ко всей последовательности.

        Это упражнение предназначено для сглаживания (соединения) регистров, формирования микстового (смешанного) звучания. Для этого гортань держать в стабильном, устойчивом положении, звук округлять, не перегружая грудным звучанием. Пробуйте разные гласные.

Филирование звука.

Филировка, или филирование, звука - это

        умение изменять силу звука, сводя его к еле слышимому или постепенно разворачивая его в мощное звучание;

        умение плавно менять динамику звука от громкого к тихому и от тихого к громкому;

        оставляя при этом неизменными качества вокального звука.

Необходимо следить за тем, чтобы звучание оставалось собранным, опёртым, «в одной точке», в высокой позиции. Первый звук в подобных упражнениях должен быть хорошо подан и атакован, должен получить достаточную силу и устойчивость независимо от первоначальной динамики несмотря на – p это или f.

Сначала петь от p к f и обратно к p, затем – от f к p и обратно к f.

Усиление звука следует выполнять только за счёт более энергичной и плавной подачи дыхания, без изменения качества звучания и без искажений тембра.

Работа над интонацией и расширением диапазона.

Понятие вокальной интонации довольно сложное, поэтому на нем стоит остановиться подробнее.

Интонация - это музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков.

Чистое интонирование - одна из важнейших обязанностей вокалистов, поэтому должна быть найдена и закреплена высокая позиция, позволяющая «подтягивать» интонацию.

Интонационное мышление вокалиста, владение исполнительской интонацией являются неотъемлемой частью процесса становления вокалиста. Если говорить о точном интонировании нельзя не остановиться на взаимодействии так называемого внутреннего и вокального слуха.

Вокальный слух - это возможность определить, движениями каких мышечных групп вызывается то или иное изменение в звуковой окраске.

Хорошо развитый внутренний слух особенно ярко проявляется в чтении нот с листа, во «вступлении» в любой интервал и аккорд без предварительного пропевания.

Внутренний слух необходимо развивать. Прежде чем воспроизвести какой-либо звук, надо мысленно представить его в желаемом звучании.

Начинающему вокалисту необходимо вслушиваться в каждый исполняемый звук и осторожно переходить к другому. Следует помнить о постепенном усложнении упражнений.

Для этого особенно полезны хроматические последовательности нот.

Распевки:

Все распевки подряд петь не обязательно, вы можете выбирать для себя то, что вам наиболее подходит или нравится.

Прочтите рекомендации не только к выбранным упражнениям, но и к другим.

        Перед тем, как начать выполнять тренировочную программу, выучите распевочный материал, пропевая его медленно.

        Если вы не можете исполнить какие-либо ноты или устали (чего быть, в общем- то, не должно) - пропустите несколько тональностей.

        Если вам на каком-то участке упражнения петь слишком высоко или низко - пойте его на октаву ниже или выше.

        Если у вас пока ещё зажимается гортань, вам лучше начинать с распевок в нисходящем движении, предварительно найдя верную позицию звукоизвлечения (можно начать пение не с нижних, а с более высоких нот - в восходящем движении).

        При переходе от одного тона к другому не меняйте звучности спетого гласного или качества звучания.

        Начинать звучание необходимо точно, сразу попадая на нужную высоту тона; без подъездов или лишних звуков.

        Гласные должны переходить одна в другую незаметно, «перетекать», «переливаться» одна в другую. На гласных вырабатываются все основные вокальные качества голоса.

        На пении стаккато не опускать поднятое перед этим мягкое нёбо, так как становится слышен хлюпающий призвук.

        В конце каждой фразы необходимо ставить смысловую «точку».

        В нисходящих распевках следует сохранять позицию первого тона, точно собранного и ярко настроенного.

        Вы должны хорошо артикулировать: при этом гласные звучат определённо, ясно, отчётливо, звонко, устойчиво.

        Окончания звуков («хвосты») нельзя бросать, надо додерживать их на опоре: они должны быть устойчивыми.

Список используемой литературы

1. Аспелунд Д. Л. Развитие певца и его голоса. - М., 1952.

2. Вагадуров В. А. Очерки по истории вокальной методологии. - М., 1929-1937.

3. Бараш А. В. Поэма о человеческом голосе. Знакомство с искусством академического вокала. - М., 2005.

4. Варламов А. Е. Полная школа пения. - М., 1953. - СПб., 2008.

5. Вишневская Г. П. Галина. История жизни. - М., 1992.

6. Гарсиа М. Школа пения. - М., 1957.

7. Глинка М. И. Украшения для усовершенствования голоса. - М.-Л., 1951.

8. Глинка М. И. Школа пения. - М., 1953.

9. Голубев П. В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М., 1956.

10. Далецкий О. В. Самоучитель певца. Вопросы-ответы. - М., 2003.

11. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. - М., 1964, 2007.

12. Дюпре Ж. Школа пения. - М., 1955.

13. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. - СПб., 1997.

14. Кантарович В. С. Гигиена голоса. - М., 1955.

15. Лаури-Вольпи Д. Вокальные параллели. - М., 1972.

16. Лемешев С. Я. Путь к искусству. - М., 1974.

17. МенабениА. Г. Методика обучения сольному пению. - М., 1987.

18. Мордвинов В. И. Практика основной работы по постановке голоса. - М., 1948.

19. Морозов В. П. Тайны вокальной речи. - Л., 1967.

20. Панофка Г. Искусство пения. - М., 1968.

21. Пекерская Е. М. Вокальный букварь. - М., 1996.

22. Плужников К. И. Вокальные воззрения семьи Гарсиа. - СПб., 2006.

23. Плужников К. И. Механика пения. Принципы постановки голоса. - СПб., 2006.

24. Прокопьев В. Н. Как стать певцом и сделать карьеру. - СПб., 2001.

25. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. - М., 1958.

26. Риггс Сет. Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов. - М., 2004.

27. Сафронова О.Л. Хрестоматия для вокалистов. Распевки. - СПб., 2009.

28. Фучито С., Бейер Б. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо. - СПб., 2005.

29. Ховард Э., Остин X. Вокал для всех. - М., 2007.

30. Чарели Э. М. Тайны нашего голоса. - М., 1992.

31. Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. - М., 1966.

32. Юдин С. П. Певец и голос. - М., 1948.

33. Юдин С. П. Формирование голоса певца. - М., 1962.

34. Юссон Р. Певческий голос. - М., 1974.