Внеклассное мероприятие "Волшебный мир театра"
материал

Сценарий внеклассного мероприятия

«Волшебный мир театра»

Подготовила: мастер п/о Усынина О.А.

1 слайд – Проект «Волшебный мир театра»

(звуки театра, театральный звонок, 1,18мин.)

2 слайд - Театр уж полон; ложи блещут;
               Партер и кресла, всё кипит;
               В райке нетерпеливо плещут,
               И, взвившись, занавес шумит.
                                        А. Пушкин

3 слайд - Театр – это место для зрелищ. Это род искусства, где главным является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.

4 слайд - Занавес поднимается, на сцене появляются актёры. Они – настоящие мастера перевоплощения. Именно актёры принимают образы других личностей, полностью вживаясь в их характер и качества. Зародилось актёрское мастерство в Древней Греции. Изначально эта профессия была очень уважаемой. Позднее, в эпоху Средневековья, труд актёра презирали – ведь театр был признан проявлением дьявола, а люди, имевшие театральные профессии – его прислужниками. Восстановиться в глазах общества лицедеи смогли только в эпоху Возрождения. Но настоящая революция произошла в XX веке.

5 слайд - Из истории…

Театр – слово греческого происхождения, означало «место для зрелищ».

Античный театр

Театр родился из мистерий (один из жанров театра, связанный с религией). В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), как между спортсменами, в ходе этого действия учитывалось мнение публики.

6 -10слайд - Иногда можно слышать такое выражение: «Сами боги покровительствуют театру». У верховного бога Греции Зевса и богини памяти Мнемозины было 9 дочерей, 9 муз, богинь-покровительниц искусств и наук. Древние греки наделили их большими способностями и качествами, которые присущи только очень хорошим людям.
Давайте с ними познакомимся: Клио – покровительница истории, Талия – комедии; Евтерпа – поэзии и музыки и Терпсихора – танцев, , Эрато- лирики, Полигимния – гимнов и пантомимы, Урания – астрономия, Каллиопа – народного творчества, Мельпомена – трагедии.
Все музы, все дочери, были очень дороги Зевсу, поэтому он внимательно следил за тем, как его дочери способствовали развитию театрального искусства. Вскоре Мельпомена стала не только музой трагедии, но и покровительницей театра. Мельпомена изображается с маской в одной руке и с кинжалом в другой руке. Этим кинжалом она поражает человеческие пороки, которые показывали актёры в театре.
Боги действительно покровительствовали греческому театру.

11 слайд - А каким был греческий театр?
Афинский театр вмещал одновременно 17 тысяч зрителей. Это гораздо больше, чем в современных театрах. Располагался театр не в помещении, а на вершине холма, на открытом воздухе. За вход в театр нужно было платить. Были в то время и входные билеты. Ими служили пластинки небольшого размера из обожжённой глины. Местами для зрителей были не комфортабельные мягкие кресла современного театра, а каменные скамьи, рядами расположенные на склоне. Они были похожи на большой современный стадион.
Первые места были для почётных гостей, остальные места можно было занимать. На круглой площадке у подножия холма располагался орхестре, в переводе с греческого – площадка для пляски. Для того чтобы актёров было лучше видно, они надевали на ноги специальные деревянные подставки – котурны, чего нет в современном театре. Актёров, несмотря на содержание пьесы, было немного, не более трёх. При этом они играли по нескольку ролей.
Спектакль в древнегреческом театре начинался довольно рано – около семи часов утра. Почему?
В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актёрам работать только при солнечном свете.

12 слайд - Средневековый театр возник в X—XI веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию бродячих комедиантов, жонглеров.

 13 слайд - А как театр на Русь пришёл?

В середине XVII века русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах». На Руси ещё тогда театров не было, только бродячие Скоморохи ходили по городам, устраивали свои представления прямо на улицах, площадях и ярмарках.
Скоморохи плясали, шутили со зрителями, пели песенки, разыгрывали шутливые сценки, показывали акробатические номера и дрессированных животных.
Скоморохи начали свои выступления на Руси в XI веке, а в 1648 году Алексей Михайлович Романов запретил выступления скоморохов, потому что они изображали умными простых людей и высмеивали глупых бояр, которые издевались над простым народом.
Впервые настоящий театр в России появился в городе Ярославле. Его организовал актёр Фёдор Волков, которого называют отцом русского театра.

Существует множество видов театра, а какие известны вам?

Сегодня мы вас с ними познакомим. 

Разновидности театра по видам действий актёра во время представления:

14 слайд – Театр оперы и балета.

15 слайд - Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. В опере не говорят, а поют. То, что исполняет оперный певец, называется ария. 

16 слайд – Балет - вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

17 слайд - Артисты балета рассказывают зрителям обо всех событиях и отношениях героев друг с другом с помощью танца. Много замечательных опер и балетов поставлено по сказкам.

18 слайд - Драматический театр.

Русский писатель М. Горький, стоявший у истоков Большого Драматического театра, призывал создать «театр классической трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Он писал: «Необходимо научить людей любить, уважать истинно человеческое и надо, чтобы они умели, наконец, гордиться собою»…

19 слайд - Театр зверей - это музыкально -развлекательная программа с участием дрессированных  животных, по форме может быть концертной, цирковой программой, а также театрализированным действом.

20 слайд – Давным-давно в городке на берегу Средиземного моря жил старый столяр Джузеппе по прозвищу Сизый нос. Однажды ему попалось под руку полено. Джузеппе решил смастерить из него что-нибудь. Но вдруг полено запищало тоненьким голоском. О какой сказке идёт речь? (Сказка о приключениях деревянной куклы Буратино).
- А как заканчивается сказка? (Сказка заканчивается представлением в кукольном театре, где куклы сами пишут пьесы и сами в них играют).
Кукольный театр появился ещё в Древнем Риме. Затем местом его расцвета стала Италия.  Главным героем итальянского театра стал весёлый Пульчинелла. Вскоре кукольный театр распространился по всем странам Европы. Во Франции любимцем зрителей стала кукла Полишинель, французский брат русского Петрушки, в Англии - Панч, в Германии – Касперле, а в России главной куклой стал Петрушка.
Все эти куклы – ближайшие родственники нашего Петрушки. Куклы говорили правду о богатеях, смеялись над ними. Бродячих кукольников запрещали, а они появлялись снова и снова.

21 слайд - Петрушка в театре личность очень известная. Можно сказать, что с него начинался театр. На ярмарках, на улицах древних городов показывали представления скоморохи – бродячие артисты. А Петрушка в то время жил в ящике, который назывался «вертел». В ящичке том разыгрывались настоящие кукольные спектакли.
Там, где Петрушка, всегда весело, он никому не даёт скучать.

22 слайд - Кукольный театр.

Одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство.

А какие бывают куклы?

Среди театров кукол различают три основных типа:

23 слайд - Театр верховых кукол (перчаточных, и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.

24 слайд - Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками.

25 слайд - Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов.

26 слайд – Театр теней.

27 слайд – Пантомима - вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, мимика, без использования слов.

28 слайд – Театр пародии.

Паро́дия — произведение искусства, намеренно повторяющее уникальные черты другого (обычно широко известного) в форме, рассчитанной на создание комического эффекта. Но наличие отдельных пародийных моментов не делает все произведение пародией. Пародия существует также как один из видов эстрадного искусства и музыки. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя (если речь идёт об актёре или эстрадном артисте). Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства.

Кто- то может из вас знает известного пародиста? (Максим Галкин, Винокур).

29-30 слайды – Театр Кабуки.

Кабуки - вид традиционного японского театра, особое представление, в котором сочетаются драматические, музыкальные и танцевальные элементы, а женские роли традиционно исполняются актёрами-мужчинами.

31 слайд - Теа́тр абсу́рда - направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб.

32 слайд - Уличный театр — это театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве — на улице, площади, в парке и т. п. как правило, без оборудования сцены. Нечеткое разделение на артистов и зрителей, зрители часто вовлекаются в действие. Зрители участвуют не только эмоционально, как в классическом театре, но и непосредственно в спектакле, внося те или иные коррективы. Таким образом, немаловажен момент импровизации.

33 слайд – Театр – искусство, которое можно называть коллективным. Это только непосвященным кажется, что театр ограничивается сценой и актёрами, находящимися на ней. На самом же деле закулисье скрывает массу людей, которые имеют различные театральные профессии.  Театр – это волшебный мир, в котором мы всегда зрители, а сегодня мы пройдем с вами за кулисы, чтобы узнать кто работает в театре.

34 слайд – Актёр. Стоит отметить, что театральная деятельность подходит не всем: актёрами могут стать только люди креативные, способные запомнить и воспроизвести большое количество информации. Необходимо ежедневно перевоплощаться в своего персонажа, донося его суть до публики. Совершенным должно быть всё – и голос, и интонации, и жесты. Эта профессия – одна из самых психологически сложных.

Чтобы стать настоящим артистом, нужно уметь многое делать: владеть мимикой , жестами, четко произносить текст и пластично двигаться.

35 слайд - Режиссёр занимается постановкой спектаклей, концертов и т.д.  Он распределяет роли, утверждает актеров, придумывает и осуществляет постановку спектакля.

36 слайд - Режиссеру нужно донести до зрителя главную идею действия на сцене, вызвать эмоции, заставить засмеяться или заплакать, приходить в ужас или испытывать восторг. Ему необходимы: талант, богатая фантазия, оригинальное творческое мышление,  умение подобрать актеров и многие другие качества.

37 слайд – Заведующий труппой. Организационной деятельностью в театре занимается заведующий труппой. Этот человек принимает участие в распределении ролей, вносит предложения по составу труппы. Кроме того, он занимается составлением планов репетиций. Именно от этого человека зависит равномерная загрузка труппы. Заведующий подбирает новых актёров, приглашает исполнителей для разового участия в постановках.

38 слайд – Гримёр. Это слово   переводится как забавный, морщинистый старикан. Чтобы стать им, нужно  иметь огромную фантазию, хорошо уметь рисовать.  Он             изменяет внешность актера,  преимущественно его лицо, с помощью специальных красок, пластических, волосяных наклеек, парика, причесок.

39 слайд - Перед спектаклем гример накладывает актерам грим. Опытный мастер может изменить лицо актера до неузнаваемости. Он может превратить красавицу в чудовище и наоборот!

40 слайд – Постижёр. Этот человек занимается изготовлением из натуральных волос и искусственных волокон париков, усов, бород и бакенбардов.  Название этой профессии происходит   — от французского postiche — накладные волосы.  

41 слайд – Костюмер. Завершают сценический образ актёров люди, которым подошла работа костюмером. Они помогают подчеркнуть характер персонажа, его черты. Что такое театральный костюм? Это одежда, обувь, украшения и головные уборы. Информацию о том, как должны выглядеть костюмы персонажей разных эпох, берут из разных источников: музеев, книг, фотографий, открыток. Профессия  костюмера           очень важная и трудная.  

42 слайд – Дирижёр. Слова  эти   означают  управлять, руководить. Именно   он         необходим для того, чтобы оркестранты играли  слаженно, в нужном темпе и ритме, как  единый ансамбль. У   этого человека   абсолютный слух, прекрасное чувство ритма, отличная память, координация движений. Он должен уметь играть на многих инструментах.

43 слайд – Осветитель -  работник, отвечающий за световое  оформление. Он выставляет осветительные приборы на сцене.

44 слайд - Балетмейстер, хореограф - автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, руководитель балетной труппы.

45 слайд – Суфлёр. Заядлые театралы знают ответ на вопрос о том, кто такой суфлёр. Тем, кто ещё не знаком со значением этого слова, будет интересно узнать, что французское souffleur на русский язык можно перевести как «подсказчик». То есть деятельность этого театрального работника заключается в том, что он следит за ходом репетиций и спектакля. А в случае необходимости шёпотом даёт подсказки актёрам.

46 слайд – Бутафор - изготавливает и подает артистам разные, нужные им при выходе на сцену, вещи.

47 слайд - Бутафория –  это специально   изготавливаемые предметы (мебель, посуда, украшения…), употребляемые в театральном спектакле взамен настоящих вещей.

48 слайд - Технический работник, это работник машинно-декорационного цеха театра, в обязанности которого входит:
- установка декораций к спектаклю;
- подготовка и ремонт декораций;
- разработка и перемена их по ходу спектакля.

Бригада рабочих сцены работает под руководством машиниста сцены.

49 слайд - Художник-декоратор изготавливает декорации к спектаклям. Он должен уметь хорошо рисовать и иметь богатое воображение.

50 слайд – Декорации.  Декорации для спектакля изготавливаются
в живописно-декорационном цехе по эскизам художников.

51 слайд - «ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С ВЕШАЛКИ».  С чего начинается любой храм Мельпомены? Вспоминая изречение Константина Станиславского, можно ответить: «Театр начинается с вешалки!».
Приветливый  _____________     принимает и выдает посетителям  верхнюю одежду.

52 слайд –  но на самом деле начинается всё с капельдинера. В обиходе людей этой профессии принято называть билетёрами, однако в числе их обязанностей не только проверка билетов. Капельдинеры подготавливают зал к спектаклю, встречают зрителей, рассаживают их по местам и даже могут проконсультировать по поводу репертуара театра. Так что афоризм о том, что театр начинается с вешалки, не совсем верен.

 - С чего начинается поход в театр???????

53 слайд – Афиша - Плакат, извещающий о предстоящем спектакле.

54слайд – Касса. Покупка билета.

55 слайд – Гардероб.  Где посетители могут оставить верхнюю одежду и получить номерок.

56 слайд – Фойе. Театралы ожидают начало спектакля, они могут почитать программку, пообщаться между собой.

57 слайд – Зрительный зал. Капельдинеры встречают зрителей, рассаживают их по местам и даже могут проконсультировать по поводу репертуара театра. Кстати, в царские времена были введены основные правила, которые в некоторых театрах сохраняются и сегодня: например, внизу, в партере и бельэтаже, роль капельдинеров исполняют мужчины, а выше первого яруса работают девушки.

58 слайд – Сцена. Оформление сцены в каждом театре индивидуальна.

59 слайд – Занавес.

60 слайд - Оркестровая яма. Находится между сценой и зрителями. Там размещаются музыканты.

61 слайд - Что мы представляем себе, слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса, открывающего сцену? Угасающие огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала?  Не правда ли, похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник. Только чтобы не испортить его ни себе, ни другим, нужно соблюдать правила.

62 слайд – Правила поведения в театре.

- Как вы думаете, в чём можно ходить в театр?

63 слайд – женщинам – вечерние платья, мужчинам – фрак или костюм.

64 слайд – Чего делать в театре НЕЛЬЗЯ.

65 -71 слайд – ВИКТОРИНА.

Викторина 
1. Исполнитель ролей в театральных представлениях. (Актёр)
2. Работник театра, подсказывающий актёру слова (Суфлёр)
3. Возглас, требующий по просьбе публики повторения фрагмента представления. (Бис, браво)
4. Когда поднимается занавес, то в зале прекращается …(Шум)
5. Место в зрительном зале, отделённое для нескольких лиц. (Ложа)
6. Место в задних рядах зрительного зала. (Галёрка)
7. Краткий перерыв между отделениями спектакля или концерта. (Антракт)
8. Специальная площадка, на которой происходит театральное представление. (Сцена)
9. Изображение актёром действующего лица пьесы. (Роль)
10. Произведение с трагическим концом. (Драма)
11. Место, куда сдают одежду перед представлением. (Гардероб)
12. Плакат, извещающий о предстоящем спектакле. (Афиша)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Каждый день актёры приходят в театр, репетиции, роли – это такой же труд, несмотря на собственные болезни, неудачи, беды, они делают всё, чтобы человек был приобщён к великой силе театрального искусства. Спектакль закончился. Зрители покидают зал. Но они уносят с собой чарующее впечатление от увиденного. Зрители не прощаются с театром, они вновь приходят в него, снова и снова окунаются в мир волшебных грёз, чтобы лучше узнать жизнь!

Сегодня стартует проект «Волшебный мир театра». Проект этот по продолжительности – среднесрочный (январь, февраль и март).

Январь – выбор темы, поиск информации.

Февраль – представление презентации по своей теме.

Март – демонстрация продукта по выбранной теме, к 27 марта.

27 марта Международный день театра, который любят и взрослые, и дети. Вы нам покажите, почему театр любят и взрослые, и дети? Как же возникло это искусство?

72 слайд – Спасибо за внимание!