УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА Применение компьютерных технологий в процессе обучения по программе «Дополнительное музыкальное образование студентов »
учебно-методический материал

         Государственное автономное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Московской области

« Губернский колледж»

 «Согласовано»                                                                                «Утверждаю»

заместитель директора                                                                 директор колледжа

 по воспитательной работе                                                         ___________ А.И.  Лысиков

__________________Е.В.Звонцова                                   «__» _______________ 20___г.

 «__»______________ 20___г                                      

Рассмотрено на заседании                                                                                

методического обьединения

педагогов дополнительного образования

протокол № __ от _________ 200__г.    

                                    УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Применение компьютерных технологий в процессе обучения по   программе «Дополнительное музыкальное образование студентов »

Составитель: Комаров Валерий Викторович,  

                                                         преподаватель  доп.образования.

Г.Серпухов

Содержание

Введение        3

Глава 1.Теоретичкские вопросы использования современных ИКТв системе дополнительного(музыкального) образования.

1. Педагогические цели использования ИКТ……………………….9
2. Методические возможности средств ИКТ………………………….

   1.3 Классификация педагогических ИКТ…………………………....11          

   1.4 Возможности ИКТ в дополнительном образовании……………12

   1.5 Программные  средства обучения музыке ……………………...17

   1.6 Интернет-технологии в обучении музыке ……………………...19

Глава 2.Практика использования современных ИКТ в дополнительном   музыкальном образовании .

2.1 Основы музыкального творчества студентов на основе цифрового инструментария и ИКТ…………………………………………………22  

2. Работа в «музыкальных конструкторах»..........................................24
3. Работа в программах-автоаранжировщиках……………………....31

2.4Работа в программах  — нотных редакторах……………………...40

       Глава 3. Поурочная разработка занятий на основе ИКТ.

 3.1   Занятие 1. Музыка «серьёзная» и музыка «лёгкая»…………….44

          3.2   Занятие 2. Зарубежная лёгкая музыка ………………………….47

          3.3   Занятие 3.  ВИА…………………………………………………..48    

 3.4  Занятие 4. Джазовая музыка……………………………………...50

 3.5 Занятие 5. Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки…52

Заключение……………………………………………………………...57

Список литературы……………………………………………………..60

Приложение. ИННОВАЦИОННАЯ ПРОГРАММА

дополнительного образования молодёжи художественной направленности «Студия компьютерной музыки» …………………. 63                    

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы. Дополнительное образование определяется как вид образования, направленный на всестороннее удовлетворение образовательных потребностей человека  в интеллектуальном, духовно-нравственном, физическом и (или) профессиональном совершенствовании. Конкретизация и уточнение государственной политики в области дополнительного образования студенческой молодежи содержится в Государственной программе Российской федерации «Развитие образования» на 2013 – 2020 годы». Программа устанавливает миссию образования, которая заключается в реализации каждым гражданином своего позитивного социального, культурного, экономического потенциала. Поэтому развитие сферы непрерывного образования, включающей гибко организованные вариативные формы образования и социализации на протяжении всей жизни человека, в том числе формы дополнительного образования, определяются в качестве приоритета государственной политики в сфере образования.

Студенческая молодежь, являясь субъектом системы профессионального образования, развивает свой человеческий потенциал, овладевая, помимо профессиональных, базовыми социальными и культурными компетенциями, посредством участия в позитивной социальной деятельности.  Значительное место в спектре структур и институтов социализации отводится системе дополнительного образования.

Постановка задачи широкой социализации студенческой молодежи исходит из проблемного состояния неформального образования в России.

 Российская  система  образования  уделяет недостаточно внимания секторам информального образования: возможности медиасферы, индустрии в доп.образовании досуга не используются в полной мере. Актуальными направлениями развития дополнительного образования молодежи остаются такие области, как искусство, компьютерные и медиа технологии. Механизмы обновления дополнительного образования нуждаются в оперативности и гибкости.

Руководителям, организующим обучение по дополнительным образовательным программам, необходимо создавать  возможность вовлечь молодежь в реальную социальную практику, например,  различного

вида деятельность в учреждениях культуры, в том числе концертная, конкурсная, развлекательная деятельность. К 2020 году дополнительное образование учащейся молодежи будет иметь такую систему сервисов, в которых возможно реализовать программы позитивной социализации и обеспечивать самореализацию творческих способностей.

Дополнительное музыкальное образование молодежи исследовано в таких работах, как: самореализация личности средствами музыкального фольклора (М.А.Васильев), салонность как основа музыкальной жизни (О.В.Андриянова), педагогические основы деятельности литературно- музыкальных салонов (Н.Ю.Омельянюк), учебный литературно- музыкальный салон как форма эстетического воспитания студентов (Е.Н.Палий), музыкальная культура (Д.М.Давлетшина), (А.Н.Серебрякова), духовная музыка (Л.А.Чугунова) как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях и общечеловеческих ценностей студенчксой молодежи (Н.Р.Исхакова), музыкальное воспитания в системе развития духовного потенциала молодежи (Р.М.Миннегулов), музыкальное образование в условиях ФГОС (Г.П.Сергеева), музыкально-эстетическое воспитание студентов (Г.Р.Хазина, С.Д.Якушева).

Вместе с тем,в процессе дополнительного(в т.ч- музыкального) образования молодежи слабо используются компьютерные информационные и телекоммуникационные технологии . Совершенствование информационных коммуникационных технологий (создание локальных и глобальных сетей, баз данных и знаний, а также экспертных систем) формирует специфическую учебную информационную компьютерную область, которая обогащает традиционные формы обучения. Быстрое развитие информационных коммуникационных технологий позволяет реализовать два главных принципа будущей системы образования: принцип доступности и принцип непрерывности. Именно информационные и телекоммуникационные технологии сделали личностно-ориентированное образование более доступным.

Процесс информатизации и компьютеризации общества трансформировал привычные представления об образовании и раскрыл необходимость новых подходов связанных с открытым образованием. Стратегическое значение информационных и коммутационных технологий, применяемых в области образования неоспоримо. Тем не менее, широкое применение информационных технологий не повлекло коренных изменений в системе образования, к глобальному переосмыслению методической системе обучения. Эти вопросы исследуются в  таких работах как: Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. Серия «Модернизация общего образования», Бершадский М.Е. «Возможные направления интеграции образовательных и инфюрмационно-коммуникативных технологий», Краснова Г.А. «Новые информационные технологии в образовании», Рыжов В.П. « Музыка как информационная система», Полат Е.С. «Новые педагогические и информационные технологии в системе образования», Харуто А. В. «Музыкальная информатика. Компьютер и звук.»

. Современные студенты совершенно по-другому воспринимают окружающий мир, прекрасно владея компьютерной техникой: они знают, где и каким способом добыть необходимо важную и нужную информацию; соответственно, изменяется и сам статус, роль учителя, важнейшей задачей которых по-прежнему является обеспечение интеллектуального, нравственного, культурного, физического развития подрастающего поколения, и делать это устаревшими способами и средствами невозможно.

Необходимо внедрение инновациионных научных достижений педагогики, и технических средств в повседневную жизнь студентов. Особенно важно заинтересовать учеников непосредственно самим процессом обучения, поддерживая их в этот сложный момент, направить действия в нужное русло, и самое главное – развивать их творческие способности, в частности, музыкальные. Огромную помощь в этом процессе могут оказать компьютерные технологии и  студенческая студия звукозаписи.

В данной области уже есть новаторы, педагоги-исследователи, которые освещают подобные вопросы. Среди них особый интерес представляют  такие, как формирование и развитие электронного музыкального творчества (И. Красильников, И. Айдарова, Н. Глаголева, С. Пучков, М. Светлов); использование и применение музыкально-компьютерных технологий в музыкальном  образовании  студентов  (Г.   Машошина,   Д.   Семенова,   Ж. Кармазина, А. Бороздин Т. Затямина, Э. Зауторова, О.Тарачева); развитие музыкального слуха у студенто в процессе электронного музицирования (А. Гимро); компьютер в музыкальном  образовании  детей (Т. Цареградская, А. Апухтин); работа в музыкально-компьютерных студиях (В. Кадина).

Не менее важное место в данной проблеме занимают вопросы музыкальных технологий как информационного поля в современной культуре  (Е. В. Назайкинский,  А.  Волков-Ланнит,  Е.  Дуков,   Е. Шашеро, А. Коровина, Г. Котляренко, Р. Кунафин, А. Айги, А. Шнитке, А. Варгафтик, Д. Ухов); массового творчества на основе компьютерных систем (Н. Наумов, Д. Садомская, Л. Литягина, М. Капустин,  Ю. Петелин, Д. Рабин, В.  Кальян,  Р Браун, Д. Дубровский, Ю. Рагс). Не остались без внимания и проблемы истории создания электронных музыкальных инструментов  (Н. Хомутская, П. Живакин); сохранности здоровья при использовании музыкально- компьютерных технологий (О. Приходько, Е. Бирюлева) и другие различные вопросы по использованию музыкально-компьютерных технологий

 Реформирование российского образования включает множество направлений, одним из которых является использование инновационных технологий в образовательном процессе. Постепенно происходит внедрение новых технологий в педагогический процесс и деятельность образовательных учреждений, что помогает создать предпосылки для нетрадиционного приобщения учащихся к изучению предмета как музыка, делает обучение более интересным и эффективным.

В государственном образовательном стандарте для предметов образовательной области  приводятся рекомендации по использованию различных компьютерных технологий в процессе образования. В современное время компьютерные технологии можно рассматривать как неоспоримо важное средство инновации образования, которое призвано изменить роли и функции участников процесса образования, а также постепенно повышать качество обучения учеников.

Главными целями работы учителей доп.образования, несомненно, являются идеи формирования эстетического вкуса студентов, воспитание его на лучших образцах классической, народной, эстрадной музыки, развитие его эмоциональных и душевных качеств. Традиционные формы преподавания обновляются с учетом требований современности. Для обучения, воспитания и развития музыкальных способностей на уроках музыки, развития творческого потенциала детей педагоги могли бы внедрять новое направление в работе – комплексный подход к учебно-воспитательному процессу, введя в него новые и архиважные для формирования творческой личности направления: обучение на музыкальном инструменте, использование на уроке элементов сольфеджио, занятия вокалом, применение возможностей студийной записи .

Быстрое развитие и использование информационных технологий не только открывает новые возможности, но и ставит новые задачи перед преподавателями. Информационные технологии позволяют по-новому использовать на уроках музыкально-теоретического цикла текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники – т.е. обогащают методические возможности урока, придают ему современный уровень. Видеомагнитофон, компьютер очень удобны не только для усвоения учебного материала, но и для активизации познавательной деятельности, реализации творческого потенциала студента, воспитания интереса к мировой культуре (не только музыкальной), формирования духовного мира.

        На современном этапе развития педагогической науки и практики актуальными являются проблемы формирования личности. Только самостоятельная, творческая, социально-ответственная, конструктивно вооружённая личность способна оказывать позитивное воздействие на свою жизнь и окружающий мир. В связи с этим кардинально пересматриваются методы и приёмы педагогического воздействия, творчески перерабатываются тематическое содержание и структуры программ, весь педагогический процесс направлен на развитие природного дара человека – совершенствоваться, развивать себя, реализуя свои природные задатки.

 ИКТ  предоставляет  широчайшие возможности для успешного совместного творчества учителя и учеников, что, безусловно, положительно влияет на эмоциональную атмосферу, делает  творческий  процесс  увлекательным,  эффективным, обеспечивает оптимальное музыкальное развитие учащихся.

Таким образом, можно говорить об использовании и более широком применении ИКТ в системе дополнительного творческого образования как о чрезвычайно мощном и полезном инструменте в педагогической деятельности любого учителя.( Было бы желание в приобретении навыков работы с ИКТ для оптимизации своей профессиональной педагогической деятельности в области дополнительного творческого образования студентов.)

 Вместе с тем, по-прежнему отмечается необходимость осуществление широкомасштабных исследований в области применения педагогических возможностей коммуникационных ,компьютерных и медиа- технологий в  дополнительном творческом(в частности-музыкальном) в допоплительном образовании студентов и поиск путей решения проблемы недостаточного использования информационно –компьютерных технологий.

Глава1.Теоретичкские вопросы использования современных компьютерных технологий в системе дополнительного( музыкального) образования.

1.1 Педагогические цели использования информационных технологий

Информатизация в значительной степени преобразовала процесс получения знаний. Новые технологии обучения на основе информационных и коммуникационных делают образовательный процесс более интенсивным, повышают скорость восприятия, понимания и, что важно, глубину усвоения большого объема знаний.

В педагогике существует понятие информационной технологии обучения. Это понятие характеризует процесс подготовки и передачи информации обучаемому. Средством осуществления данного процесса выступают компьютерная техника и программные средства.

В информационных технологиях обучения выделяются два компонента, служащих для передачи учебной информации:

• технические средства: компьютерная техника и средства связи;
• программные средства, которые могут быть различного назначения.

Для разработки уроков с применением компьютера преподаватель должен знать функциональные возможности и условия применения каждого из данных компонентов. Как технические, так и программные средства обладают своей спецификой и определенным образом влияют на учебный процесс.

Педагогические цели применения информационных технологий заключаются:

- в развитии личности, то есть в развитии мышления, эстетического воспитания, развитии умений экспериментально-исследовательской деятельности, формировании информационной культуры.

- в выполнении социального заказа: осуществление общей информационной подготовки пользователя (так называемая «компьютерная грамотность»), подготовки специалиста в какой-либо сфере;

- в интенсификации учебно-воспитательного процесса, что предполагает повышение эффективности и качества обучения, обеспечение мотивов познавательной деятельности, углубление межпредметных связей за счет интеграции информационной и предметной подготовки.

1.2 Методические возможности средств информационных технологий

Методическим возможностями информационных технологий считают:

• визуализацию знаний;
• индивидуализацию, дифференциацию обучения;
• возможность проследить процесс развития объекта, построение чертежа, последовательность выполнения операций (компьютерные демонстрации);
• моделирование объектов, процессов и явлений;
• разработку и применение информационных баз данных;
• доступ к большому объему информации, представленному в занимательной форме, благодаря использованию средств мультимедиа;
• развитие умений обрабатывать информацию при работе с компьютерными каталогами и справочниками;
• возможность самоконтроля;
• возможность тренировки и самоподготовки;
• усиление мотивации обучения (посредством игр, средств мультимедиа);
• формирование умений принимать оптимальное решение в сложной ситуации;
• развитие определенного вида мышления (например, наглядно-образного);
• формирование культуры учебной деятельности;
• формирование информационной культуры;
• экономию учебного времени.

1.3 Классификация педагогических программных средств

Информационная технология обучения предполагает использование наряду с компьютерной техникой специализированные программные средства. Программное средство учебного назначения – это программное средство, в котором воссоздается некоторая предметная область, где реализуется технология ее изучения, создаются условия для осуществления различных видов учебной деятельности. Такие программные средства, функционально поддерживающие различные виды учебного процесса, получили называние педагогических программных средств.

В настоящее время существует большое количество различных классификаций и типологий педагогических программных средств.

По методическому назначению педагогическими программными средствами могут выступать:

• компьютерные учебники (уроки);
• программы-тренажеры (репетиторы);
• контролирующие (тестовые оболочки);
• информационно-справочные (энциклопедии);
• имитационные;
• моделирующие;
• демонстрационные (слайд- или видео-фильмы);
• учебно-игровые;
• досуговые (компьютерные игры: аркадные, квесты, стратегии, ролевые, логические, спортивные и др. типы).

1.4 Возможности ИКТ в дополнительном (музыкальном) образовании студентов

Использование информационно-коммуникационных технологий в процессе музыкального обучения и предлагает обучающие компьютерные программы для работы со-студентами  . Исследования наглядно демонстрируют, что приобщение современного студента к вопросам музыкального искусства происходит в условиях чрезвычайно насыщенного информационного поля. Многие считают, что использование компьютера возможно только на «технических» занятиях, это — глубокое заблуждение. Музыка и компьютер — совершенно совместимые вещи. Интересный синтез представляет собой использование на занятиях синтезатора и компьютера. В музыкально-образовательной деятельности могут быть задействованы различные электронные издания и здесь главнейшая задача педагога — определить назначение электронного издания музыкально-образовательной направленности по цели (обучающее, развивающее, игровое) и по содержанию (электронная энциклопедия, интерактивная музыкальная игра и т. д.). Существует множество программ для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы: музыкальные проигрыватели; музыкальные конструкторы; музыкальные энциклопедии; обучающие программы; программы для импровизации; сочинения музыки; программы для пения караоке. Одним из инструментов внедрения информационных технологий в музыкальное образование является программа Microsoft Power Point, использование которой позволяет повысить интерес учащихся к музыкально-образовательной деятельности. Создание компьютерных презентаций с использованием средств Microsoft Power Point позволяет за короткое время занятия охватить огромный временной период культуры одной или нескольких стран. Они способны прекрасно иллюстрировать занятие произведениями живописи, музыки и развивать способности учащихся, сравнивать произведения искусства различных эпох и стилей, различные манеры исполнения произведений, проводить проверку знаний произведений композиторов и художников. Огромную помощь в преподавании музыкальных дисциплин оказывают музыкальные энциклопедии: “Энциклопедия классической музыки», “Шедевры музыки”, “Музыкальные инструменты”, “Классическая музыка”, “Популярная музыка”. Работая с программой “Энциклопедия классической музыки” возможно использование тематических экскурсий, которые знакомят с музыкальной культурой разных стран. В энциклопедии “Музыкальные инструменты” собрана коллекция музыкальных инструментов различных стран и народов, включая археологические находки. Совершая виртуальную экскурсию по любой из выбранных стран США. Англия, Германия, Польша, Австрия, Франция, Италия, Россия, можно познакомиться с многовековой историей возникновения и развития инструментов, особенностями их устройства и звучания, с историей отдельных инструментов. Благодаря различным компьютерным программам у педагога, есть возможность прослушивать музыкальные произведения в качественном звучании. Таким образом, исходя из всего выше сказанного, можно говорить о компьютере, как о мощном инструменте педагогической деятельности педагогов — музыкантов. Информационно-коммуникационные технологии предоставляют педагогу новые возможности осмысления собственного опыта, совершенствования своего профессионального мастерства, дальнейшего углубления педагогического сотрудничества. Новые возможности, которые открыл Интернет, позволяют быть в курсе, прежде всего, музыкальных новостей (“из первых рук”), общаться с коллегами по электронной почте, участвовать в различных Интернет-семинарах и форумах. Всё это способствует оптимизации учебного процесса. При подготовке к урокам именно из Интернета на различных сайтах можно узнать о новинках в мире музыки; использовать материалы сайтов, посвящённых современной музыке и современным композиторам. Использование информационно-коммуникационных технологий помогает педагогу в процессах самообучения и самоорганизации, в планировании учебного процесса. Также информационно-коммуникационные технологии могут применяться педагогом для автоматизации документов (отчеты, справки, положения, программы, планы), для хранения различной информации (программы концертов, сценарии праздников, каталоги CD и DVD дисков), для создания базы по учащимся. Таким образом, применение и использование компьютера и информационно-коммуникационных технологий возможны и необходимы в деятельности педагога-музыканта. Повышается результативность обучения и, главное, повышается интерес учащихся к музыкальным занятиям. В целом, говоря о пользе и важности информационно-коммуникационных технологий в учебном процессе, необходимо отметить решение проблем мотивации и личностно-ориентированного подхода к обучению, рациональной организации учебного времени и более глубокому освоению изучаемых предметов. Сегодня одним из необходимых навыков для профессионального музыканта становится изготовление фонограмм “минус один”. Компьютер может стать в этой работе незаменимым помощником. Простейшие фонограммы можно изготовить с помощью “музыкальных конструкторов”, более сложные — с использованием клавишных электронных инструментов и специальных программ. С помощью компьютера учащийся СПО учреждений смогут самостоятельно изготовить фонограмму приемлемого качества для озвучивания выступления вокалиста на концерте. Фонотека в компьютере отличается от обычной фонотеки двумя замечательными свойствами: гигантским объёмом информации и молниеносным поиском. Современные технологии записи и “сжимания” звука позволяют хранить в памяти компьютера сотни часов звуковой информации. Учащийся СПО учреждений могут использовать компьютерную фонотеку для изучения истории музыки, создания собственных звуковых альбомов на избранную тему. Недорогие современные устройства для записи аудиодисков сделают его библиотеку доступной другим пользователям компьютеров.

 Издательские возможности компьютера позволяют с типографическим качеством набирать и выводить на бумагу нотный текст любой сложности, оформлять его в виде книг, альбомов, листовок и тому подобное. Издание может быть дополнено иллюстрациями, текстом, комментариями, украшено рисунками и другими элементами графического дизайна. Изданный с помощью компьютера реферат, посвящённый, творчеству какого-либо композитора, будет выглядеть безукоризненно. Особенно ценны возможности нотного издательства для юных композиторов, которые с помощью компьютера смогут самостоятельно подготовить и тиражировать сборник собственных сочинений. Компьютер может стать своеобразным тренажёром для юного исполнителя, поскольку MIDI-кпавиатура, подключённая к компьютеру, позволяет записывать живую игру юного музыканта, что необыкновенно ценно как в период разучивания произведения, так и в период поисков трактовки, окончательного исполнительского решения. Компьютер позволяет осуществлять запись бесконечное количество раз, не снижая качества звучания.

Современный урок музыки – это урок, в ходе которого применяются современные педагогические технологии, компьютерные технологии, используются электронные музыкальные инструменты. Урок музыки характеризуется созданием творческой обстановки, так как содержание музыкальных занятий составляют эмоции и их субъективное переживание. Подобное специфическое содержание обуславливает выбор разнообразных методик, видов работы и новых мультимедийных средств.

Компьютер предоставляет широкие возможности в творческом процессе обучения музыки, как на профессиональном уровне, так и на уровне любительского творчества.

Музыкальные компьютерные технологии открыли принципиально новый этап технического воспроизводства музыкальной продукции: в нотопечатании, в жанрах прикладной музыки, в средствах звукозаписи, в качественных возможностях звуковоспроизводящей аппаратуры, в театрально-концертной деятельности, в звуковом дизайне и трансляции музыки (в том числе трансляции по Интернету).

Одним из ведущих направлений в области музыкальной педагогики ХХI века выступает знакомство обучающихся с информационно-компьютерными технологиями. Освоение информационно-компьютерных технологий объективно необходимо:

• во-первых, для творческой,познавательной деятельности студентов,
• во-вторых, для использования как источника вспомогательного учебного материала (справочного, обучающего, редактирующего, звукозаписывающего, звуковоспроизводящего и т.п.).

В некоторых вузах России электронные технологии, касающиеся музыкального творчества, изучаются как предмет учебного плана. В подобных учебных заведениях на основе компьютерных систем разрабатываются звуковые «словари», создаются музыкальные композиции с использованием световых и цветовых спецэффектов, кино-видеоряда, актерской пантомимы.

Компьютерные программы также используются в обучении игре на инструментах, в развитии музыкального слуха, в проведении прослушивания музыкальных произведений, в подборе мелодий, в аранжировке, импровизации, наборе и редактирования нотного текста. Компьютерные программы позволяют определять диапазон инструмента, беглость исполнителя в пассажах, исполнение штрихов и динамических оттенков, артикуляцию и т.п. Кроме того, компьютер позволяет разучивать пьесы с «оркестром». Он также может выступать как «тренажер» по дирижированию (с использованием телеаппаратуры). Компьютерные программы позволяют проводить музыкально-слуховой анализ мелодий (тем) произведений в курсе истории музыки. Для многих музыкальных дисциплин компьютер представляется ценным источником библиографических и энциклопедических сведений.

Широко распространенные проектные задания с компьютерными презентациями, которые позволяют более наглядно представить либо иллюстративный материал.

Следует отметить, что применение компьютерных технологий направлено на индивидуальный характер работы, что в целом отвечает специфике занятий музыкой. Персональный компьютер позволяет варьировать индивидуальный режим работы студента в соответствии с его темпоритмом, а также с объемом выполняемой работы.

1.5 Программные средства обучения музыке.

Существует множество программ для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы:

• музыкальные проигрыватели,
• программы для пения караоке,
• музыкальные конструкторы,
• музыкальные энциклопедии,
• обучающие программы,
• программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки.

Первая группа программ включает такие программы, как Windows Media Player, WinAmp и т.д.

Они позволяют воспроизводить музыкальные файлы, создавать список мелодий, записывать их в различных форматах. Этот спектр программ широко известен всем пользователям операционной сиситемы Windows.

Для преподавания пения целесообразно использование таких программ, как например, VocalJam. Сочинить свою собственную композицию можно с помощью программы KarMaker. Эти программы построены по одному принципу – проигрывается «минус», а на экране выводятся слова песни.

Большую помощь на уроках музыкальной литературы, музыки оказывают музыкальные энциклопедии. Например, «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия», где собраны сведения практически обо всех современных группах и исполнителях, музыкальных альбомах. С помощью данной энциклопедии можно узнать об истории развития какой-либо группы, о становлении рока, джаза, поп-музыки в различных странах, прослушать запись или просмотреть видеоклип. Для проверки знаний в энциклопедии имеется специальный раздел под названием «Викторина», состоящий из различных вопросов и музыкальных фрагментов.

В программе «Шедевры музыки» собраны обзорные материалы, о разных направлениях музыки, материал охватывает период от эпохи барокко до современной музыки. Кроме этого, в программе имеются биографические сведения о композиторах, описаны истории созданий известных произведений. Произведения сопровождаются комментариями, аудио и видеофрагментами. Программа оснащена словарем различных терминов и музыкальных инструментов, что существенно облегчает работу.

Программа «Музыкальный класс», позволяет заниматься как музыкой, так и сольфеджио. Эта программа носит обучающий характер. Она адаптирована для учащихся младших классов.

В программе имеется также раздел «Теория музыки», в котором пользователь самостоятельно выбирает урок, прослушивает его и выполняет упражнения для проверки усвоения знаний. Недостатком программы является быстрый темп проигрывания музыкальный материалов.

В программе также предусмотрены режимы музыкальных игр, к примеру, «Крестики-нолики», «Музыкальные кубики». Сущность игр состоит в определении инструментов, ансамблей длительности нот. Данные игры позволяют составлять музыкальный диктант из кубиков.

Такой раздел программы, как «История музыкальных инструментов» содержит информацию о группах музыкальных инструментов, их видах и истории создания. А гармонично дополняет этот раздел программы режим работы «Электронное пианино». Он дает возможность исполнить произведение на любом из предложенных 10 инструментов. Такое сочетание очень эффективно, так как наряду с теорией осуществляется и практика: пользователи не только теоретически изучают музыкальные инструменты, но и виртуально играют на них.

Ко всему прочему, программа «Музыкальный класс» оснащена «Киберсинтезатором». Эта функция делает возможным создание собственного произведения в выбранном пользователем стиле. Своеобразный «музыкальный конструктор» легок в обращении, пользователь не нуждается в специальных знаниях.

Таким образом, программы, подобные программе «Шедевры музыки», являются хорошим средством вовлечения обучаемых в творческий процесс создания собственной музыки. Это также и способ формирования у них устойчивой мотивации и интереса к изучению данной дисциплины.

Создать собственное музыкальное произведение помогут и такие программы, как например, Cubase, FL Studio, Dance eJay. Это программы довольно сложны в обращении и требуют от пользователя детального изучения, навыков и умений.

Примером программы для написания и редактирования нотного текста является программа Final. Она также делает возможным сочинение мелодий, их аранжировку.

Использование на уроках компьютера и одновременно синтезатора привлекательно для обучаемых. Они могут прослушать произведение в исполнении преподавателя, самостоятельно исполнить произведение разными тембрами.

1.6 Интернет-технологии в обучении музыке.

Сегодня существуют еще одно, немаловажное и актуальное направление в обучении музыки – это применение Интернет-технологии.

Цель данной тенденции образования – оптимизация традиционных методов обучения музыке с использованием современных средств информационных технологий. Современные компьютерные телекоммуникации обеспечивают разнообразие учебной информации, упрощают её поиск, делают более доступной, а также преподносят её в оригинальном виде. Именно это и отличает современные компьютерные технологии от традиционных средств обучения. Современные компьютерные технологии, включая и Интернет-технологии, предполагают разработку и внедрение принципиально новых методических подходов к системе обучения в целом.

При использовании Интернет-технологий форма представления материала обуславливается главным образом конкретным видом занятия, содержание курса, а также ролью преподавателя.

Музыкально-теоретические дисциплины – важный компонент в обучении музыки. Объектом изучения таких предметов, как «Анализ музыкальных форм», «История музыки» выступают произведения мирового музыкального искусства. Освоения подобного рода дисциплин влечет усвоение большого объема информации, затрагивающей как само произведение, так и сведения о композиторе, эпохе, музыкальных явлениях, также других сферах музыкальной культуры. Очевидно, что подготовка к занятиям подобного рода связана с подбором материала, что может занимать много времени.

Исходя из вышесказанного, можно говорить о тенденции становления новых методов обучения. Эти методы предполагают взаимодействие обучаемого с образовательными музыкальными ресурсами. Участие преподавателя в данном случае минимально. Материалами новых методов обучения выступают так называемые мультимедийные образовательные ресурсы. К данному рода ресурсов относят электронные библиотеки, энциклопедии, нотные архивы, музыкальные антологии, виртуальные музеи (в том числе музеи музыкальных инструментов), каталоги обучающих музыкальных программ, электронные пособия, разработанные в виде учебного курса с приложенными к нему тестовыми заданиями. Эти ресурсы могут как дополнять лекции преподавателя, так и выступать основой для самостоятельного освоения курса по музыкальным историко-теоретическим дисциплинам. В последнем случае материал должен быть грамотно структурирован и организован. Преподаватель выступает как консультантом, так и контролером усвоенных знаний.

Важное значение информационно-образовательных ресурсов, а в данном случае Интернет-технологий обусловлено рядом возможностей, предоставляемых обучаемому. Например:

• получение сведений о содержании курса, темы занятий, необходимых для изучения дисциплины;
• получение дополнительной информации по дисциплине из данного ресурса или из других ресурсов Интернета, например, музыкальных библиотек, антологий;
• самопроверка знаний (в виде тестовых заданий);
• консультации с преподавателем посредством личного общения или участия в семинарах;

Информационно-образовательные ресурсы на базе Интернет-технологий отличаются формами предоставления материалов, контроля и проверки знаний, взаимодействия преподавателя с обучаемым. Перечислим некоторые из них:

• содержание темы;
• сопровождение нотными примерами и аудиопримерами;
• использование дополнительных материалов (статей, учебных изданий, публикуемых в Интернете и т. п.);
• использование ресурсов нотных библиотек и музыкальных антологий в Интернете;
• задание по теме в форме теста, анализа произведений, реферативной работы;
• форумы (семинары), организованные по заданным темам преподавателя.

Разработка и внедрение в учебный процесс таких информационных ресурсов, включая ресурсы Интернета, существенно расширяет границы обучения, делает его более эффективным и разнообразным.

Таким образом ,современный преподаватель должен владеть сам и научить студентов использовать компьютерные и информационные технологии как в теоретическом творческом процессе , так и для решения практических творческих задач.

Глава2.Практика использования современных компьютерных технологий в   дополнительном (музыкальном) образовании.

 2.1 Особенности музыкального творчества студентов

          на основе цифрового инструментария         и ИКТ.

Приобретаемые в процессе обучения на основе ИКТ компетенции можно условно подразделить на три основные группы.

Первая группа связана с «ключевыми» знаниями о музыке, раскрываемыми в тематическом построении программы Д.Б. Кабалевского. Такой тип знаний характеризует природу музыкального искусства как социального явления, его роль в общественной жизни, эстетические нормы и критерии музыкальной культуры. Соответственно, умения осознанно воспринимать музыку и размышлять о ней становятся по аналогии с этими знаниями «ключевыми».

Вторая группа связана с частными знаниями о музыке: об отдельных конкрет- ных элементах музыкальной речи (звуковысотность, метроритм, темп, динамика, лад, тембр, регистр и др.), о биографиях композиторов и исполнителей, об истории создания музыкальных произведений, о нотной грамоте и элементах музыкальной теории (гар монии, фактуре, инструментовке, звукорежиссуре). Применение таких умений связано с различными видами творчества учащихся: слушательского, исполнительского, композиторского, звукорежиссерского, а также — с постижением особенностей музыкального языка выдающихся композиторов прошлого и современности.

  Третья группа формируемых на основе  ИКТ компетенций позволяет управлять звуковыми ресурсами электронных инструментов и создавать с их помощью музыкально-художественный продукт. Сюда входят умения анализировать музыкальные произведения с целью составления проекта электронной аранжировки, гармонизовать мелодию на основе знания тональных функций аккордов, выстраивать фактуру и инструментовку электронной аранжировки музыкального произведения в соответствии с художественным потенциалом инструмента, корректировать звучание по звукорежиссерским параметрам, а также с помощью звукового синтеза применять многодорожеч- ный секвенсер для записи и редактирования музыкального материала, переключать различные режимы звучания во время игры, достигать ритмической синхронности при игре с автоаккомпанементом и др.

Творческие задания — основной способ приобщения учащихся к музыкальному творчеству, поэтому они составляют главный элемент ИКТ. Компьютерные технологии предоставляют возможность создавать музыку учащимся всех возрастных категорий вне зависимости от уровня их музыкальной подготовки. И роль творчества на музыкальных занятиях с применением этих технологий существенно возрастает.

Четвёртая группа предполагает творческие задания, выполняемые на основе клавишного синтезатора и музыкального компьютера, в большинстве случаев построены на музыкальном материале, заимствованном из репертуара рабочей программы.

Аранжировка народной, классической и современной музыки предопределяет значительную роль компьютерных программ — MIDI-секвенсеров и автоаранжировщиков, с помощью которых данная задача эффективно решается. Значительная роль отводится программамаудиоредакторам, допускающим также работу с традиционным музыкальным материалом. Очень желательно применение на уроках и программ «музыкальных конструкторов».

Эти четыре типа музыкально-компьютерных программ дают возможность дополнить музыкальную деятельность студентов новой состав- ляющей — аранжировкой и сочинением. Причём речь идёт не о создании кратких поевок, что привычно для студенческой практики, а о протяженных музыкальных построениях. Желательно также обращение на уроках к программамнотным редакторам и виртуальным синтезаторам, позволяющим  ,каждая по-своему,  расширить фронт музыкальной деятельности учащихся и тем самым более гармонично развивать их музыкальные способности.

Предлагаемые творческие задания сопровождаются необходимым мето- дическим комментарием, моделями — музыкальными заготовками, на основе которых задания выполняются.  

Методика музыкального обучения на основе цифрового инструментария  составляет центральный элемент ИКТ, который включает в себя, кроме того,   материалы на бумажных и цифровых носителях.

 Далее рассмотрим более подробно  работу с некоторыми прикладными программами для творческой работы студентов с использованием ИКТ из третьей и четвёртой группы (так как работа с ресурсами из первой и второй группы например, «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия», «Шедевры музыки» т п.-представляется мне наиболее очевидной и не представляющей сложностей, даже при минимальном владении учителем ИКТ).

         2.2 Работа в «музыкальных конструкторах»

Компьютерные программы, предназначенные для создания музыки, делятся на ряд классов: MIDI-секвенсеры, аудиоредакторы, виртуальные синтезаторы и т.д. Для начального обучения подойдут программы-«музыкальные конструкторы» (например, DoReMix, Music Generator, Dance Machine и др.). Это такие программы, в которых имеется большое количество различных звуковых заготовок, так называемых семплов: ритмических рисунков ударных, баса, гитар, мелодических узоров синтезаторов, медных духовых, педалей струнных, звуковых эффектов, фраз, исполняемых голосом, и др. Все эти заготовки делятся на ряд групп, внутри которых они соответствуют друг другу по ритму, гармонии, характеру тембра и громкостному балансу. Пользователю на основе их свободного комбинирования в рабочем окне программы по вертикали (в одновременном звучании) и горизонтали (последовательно во времени) надо сложить некую мозаику, своеобразную фигурку, подобно той, которая складывается из деталей детского конструктора.)

Процесс создания музыки в таких программах технически предельно прост. Знаний нотной грамоты не требуется — музыкальные операции совершаются по слуху, а все составляющие будущей композиции находятся под рукой. (Этим объясняется популярность программ данного типа среди подростков.)

Вместе с тем сочинение музыки на основе этих программ связано с двумя серьёзными художественными проблемами. Первая из них — достижение оригинальности звучания — едва ли полностью разрешима. Как ни перекладывай «кубики», в любой комбинации именно они будут определять облик целого. В выборе стилистики и жанровом решении композиции доминирует соавтор пользователя — музыкант-программист, то есть тот, кто создал все звуковые заготовки. И если эти заготовки в вашем «конструкторе» выполнены в дискотечном стиле, то в результате ничего, кроме танцевальной музыки соответствующего характера, не получится.

Другая проблема, в отличие от первой, вполне разрешима. Одни и те же кубики можно превратить в красивый игрушечный замок, а можно свалить в беспорядочную кучу. Формирование из имеющихся заготовок цельной, яркой музыкальной композиции — достойная творческая задача. Она и составляет предмет обучения музицированию на основе программ данного типа.

В процессе создания музыкального произведения на основе «конструкторов» можно выделить три основные задачи, связанные с группировкой семплов по горизонтали, вертикали и глубине музыкального пространства.

Музыкальная композиция (проявление горизонтали) строится по законам диалектического развертывания. Её структура, включающая в себя вступление, экспозицию, середину, репризу и коду, берет свое начало в диалектической триаде: тезис — антитезис — синтез. Функция каждого композиционного раздела в общем процессе развития и предопределяет особенности его построения.

Так, задача вступления — подготовить появление экспозиции. Соответственно наиболее подходящими для этого раздела окажутся такие семплы и их конфигурации, которые, с одной стороны, по стилю и характеру будут иметь некую общность с основным разделом формы, а с другой — будут от него отличаться своей неустойчивостью (метроритмической, ладогармонической, темброфактурной, динамической и др.).

Для построения экспозиции следует рекомендовать ученикам использовать семплы, обладающие метроритмической и ладогармонической устойчивостью, мелодической закругленностью. Для этого раздела композиции характерно наличие определенной канвы фактуры (в виде ритмического остинато), на которую, поочередно меняясь, наслаиваются другие темброфактурные пласты.

Для получения контраста в противопоставляемом экспозиции разделе подойдут семплы, основанные на выразительных средствах с противоположенным экспозиционным семплам знаком. Например, тихо — громко, акцентированный ритмический рисунок — плавные линии, медь — струнные, отсутствие звуковых эффектов — их употребление и т.д.

Для подчеркивания кульминационных эпизодов, связанных, как правило, с началом репризы, учащимся можно порекомендовать приём сбережения средств вплоть «до момента их решительного вступления» (М.И. Глинка). Свежие краски, впервые появляющиеся в таких эпизодах (например, обусловленные включением новых тембров, более высоких регистров, более яркой динамики), придают их звучанию качественно новый характер и вместе с тем объемность, рельефность всей музыкальной конструкции.

И, наконец, точку (многоточие, восклицательный или вопросительный знак) в кон- це композиции ставит кода, каким-то, порой самым парадоксальным, образом ломающая сложившийся стереотип движения и утверждающая необратимость произошедших перемен, невозможность дальнейшего музыкального развертывания.

Успешности освоения учащимися способов работы над тем или иным разделом композиционной структуры будет способствовать уяснение ими трёх принципов — тождества, контраста и вариационности, на которых зиждется процесс музыкального развития. Понимание действия этих универсальных принципов позволит учащимся мысленно вписать специфическую работу над музыкальной горизонталью в программах-«конструкторах» в широкий контекст композиторской работы над музыкальной формой и одновременно будет способствовать обострению их музыкального восприятия, способности улавливать многие нюансы музыкального развития.

При построении вертикали музыкального звучания учащиеся должны, прежде всего, стремиться к достижению её гармонического единства. Создатели программ- конструкторов всячески пытаются гармонически унифицировать семплы, но они, разумеется, не могут обойтись лишь одним аккордом. Даже минимальное гармоническое варьирование в разных пластах вертикали может загрязнить её, поэтому наложение семплов требует от учащихся неустанного слухового контроля.

Другая связанная с построением вертикали проблема касается фактуры: это обеспечение регистрового баланса. Долгое «застревание» в басах или верхах неизбежно приводит к однообразию и бедности звучания. Ученики должны научиться задействовать в процессе музыкального развертывания все регистры — в их одновременном или последовательном сочетании.

И, наконец, работа с третьей, глубинной координатой музыкального пространства связана с проблемой получения многоплановости, перспективности звучания. Этот эффект возникает при разделении нескольких одновременно звучащих фактурных пластов на рельефные и фоновые. Чтобы произошло это разделение, данные пласты долж- ны контрастировать между собой. Их соотношение как более близких или отдаленных в перспективе музыкального звучания зависит от регистрового положения (верхние голоса, как правило, воспринимаются как более активные и расположенные ближе к нам), громкости, тембровой яркости, акцентности, активности ритмического и звуковысотного рисунка. Наибольшую полноту и объемность звучания может обеспечить ритмическая и темброфактурная комплементарность (дополняемость) различных пластов, на чём следует заострять внимание учащихся.

И. М. Красильников подробно подчеркивает и описывает процесс создания музыки на основе «конструкторов» с учетом трех координат – горизонтали, вертикали и глубины; в этом случае появится осмысленная музыкальная композиция. Представляют интерес его методические рекомендации:

▪        На начальном этапе ученики учатся грамотно составлять простые музыкальные построения, постепенно нацеливаются на создание протяженных композиций.

▪        Начинать работу на основе программ «музыкальных конструкторов» следует с простых базовых операций, переходя к более сложным.

▪        Важно все время заставлять учеников действовать осмысленно, продумывать план будущего сочинения в целом и в деталях.

▪        Необходимо постепенно приобщать учащихся к музыкальным понятиям, связанным с конкретным видом их компьютерного музицирования (метр, ритм, лад, гармония, фактура, композиционная форма и ее основные разделы).

▪        Оценивание творческого продукта учащихся возможно по степени оригинальности организации музыкального материала, выбранной драматургической линии, в фактуре и звуковом оформлении, в конечном итоге, в образном содержании создаваемого произведения.

▪        Важно чередовать работу за компьютером с традиционными видами музыкальной деятельности – пением, слушанием музыки, игрой на музыкальном инструменте.

▪        Не следует перегружать детей работой в «конструкторах» из-за стилистической простоты звуковых шаблонов большинства редакторов этого типа – это может отрицательно сказаться на формировании музыкального вкуса

И. М. Красильников в настоящее время является лидером в освещении вопроса использования компьютера в музыкальном  образовании .Также им был накоплен опыт обучения учащихся работе на основе программавтоаранжировщиков. Автоаранжировщики – это программы, предназначенные для создания музыкальной аранжировки.

Примеры программ – автоаранжировщиков – «Visual Arranger», «Jammer Band and vohider». Работа с такой программой происходит таким образом: ученику дается какая-либо мелодия, он ее исполняет правой рукой на синтезаторе, а левой рукой воспроизводится гармония. Программа автоаранжировщика помогает создать оркестровое звучание партий для различных инструментов. Выбор комплекса инструментов в соответствии с характерными особенностями музыки такими, как «латино», «поп»,

«классика» и другими стилями музыкальных направлений. Главная задача – достижение органичной целостности всех элементов аранжировки, развитие заложенных в авторском произведении музыкальные идеи.

Традиционно звукозапись производится в звукозаписывающих студиях на специальном профессиональном оборудовании для достижения максимально возможного качества звука. Существует два типа звукозаписывающих студий: мyльтимeдийные и аналоговые.

В аналоговых студиях процесс сведения и мастеринга зачастую происходит через главный микшерный пульт в реальном времени, а финальный микс, то есть конечная обработка и сам конечный продукт записывается на цифровой носитель (DAT-кассета, RAID-массив, жесткий диск и т. д.). В мультимедийных студиях «сердцем» является компьютер, который оснащен таким же профессиональным оборудованием, правда, в котором уже происходит оцифровка сигнала и его последующая нелинейная обработка специальными средствами как сведение и мастеринг. Сам процесс звукозаписи конечно же является уделом звукооператоров (слежение непосредственно за процессом звукозаписи, установка микрофонов и оборудования) и звукорежиссеров (сведение и мастеринг), в нашем случае педагог должен быть компетентным и обладать хотя бы базовыми знаниями в области звукорежиссуры [5, 204].

Хочется представить процесс записи музыкального произведения, минуя сочинение и аранжировку. Для начала необходимо обеспечить минимальным техническим оснащением, которое включает:

▪        персональный компьютер или ноутбук;

▪        звуковая записывающая карта ( «Focusrite» Scarlett 6i6);

▪        шнуры (Jack-jack или jack-xlr);

▪        конденсаторный микрофон (Октава 105);

▪        вокальный микрофон («Шур» 58а beta);

▪        наушники и колонки.

 - несколько методических рекомендаций более общего характера.

•        Начинать работу в конструкторах следует с простых базовых операций, постепенно осваивая новые, всё более сложные. Например, заниматься редактированием семплов или созданием новых лучше после того, как появится умение добиться максимально возможной выразительности звучания на основе уже имеющихся.

•        На начальном этапе освоения любого «конструктора» не следует ориентировать учеников на создание протяженной композиции. Крупная форма, в том числе и в данном виде творчества, строится как сложная система отношений входящих в её состав простых построений. Пусть ученики сначала научатся грамотно составлять эти простые построения, тогда им на основе вживания в данный материал посте- пенно будут открываться и пути его возможного «прорастания» в сложные музыкальные структуры.

•        Важно всё время заставлять учеников действовать осмысленно — руки на клавиатуре компьютера не должны «идти впереди головы». Необходимо продумывать план будущего сочинения как в целом, так и в деталях, анализировать имеющийся звуковой материал, и каждая манипуляция с ним в процессе работы над композицией должна отвечать этому плану.

•        Необходимо постепенно приобщать учащихся к музыкальным понятиям, связанным с данным видом их компьютерного музицирования, таким как метр и ритм, остинатность, лад и гармония, фактура и её основные элементы (мелодия, бас, гармонические голоса, педаль, подголосок), композиционная форма и её основные разделы (вступление, экспозиция, середина, реприза, кода) и др.

•        Оценивание творческого продукта учащихся возможно по двум взаимосвязанным шкалам: грамотно — неграмотно и оригинально — шаблонно. Если в их композиции допущено много ошибок (то есть работа выполнена неграмотно), невозможно получить выразительное, а тем более оригинальное звучание.

•        Не следует перегружать детей работой в «конструкторах» из-за стилистической зауженности звуковых шаблонов большинства редакторов такого типа — это может отрицательно сказаться на формировании музыкального вкуса учащихся. Важно чередовать данную работу с традиционными видами музыкальной деятельности на уроке — пением и игрой на музыкальных инструментах, слушанием музыки и др. Но вместе с тем, нельзя и пренебрегать ею, ибо опыт продуктивной музыкально-творческой деятельности, которая в своем полноценном виде благо- даря редакторам данного типа становится доступной детям, крайне важен для их музыкального развития.

  2.3 Работа в программах-автоаранжировщиках.

Примеры программ – автоаранжировщиков – «Visual Arranger», «Jammer Band and vohider». Работа с такой программой происходит таким образом: ученику дается какая-либо мелодия, он ее исполняет правой рукой на синтезаторе, а левой рукой воспроизводится гармония. Программа автоаранжировщика помогает создать оркестровое звучание партий для различных инструментов. Выбор комплекса инструментов в соответствии с характерными особенностями музыки такими, как «латино», «поп»,

«классика» и другими стилями музыкальных направлений. Главная задача – достижение органичной целостности всех элементов аранжировки, развитие заложенных в авторском произведении музыкальные идеи.

Если же сравнить автоаранжировщики с музыкальными конструкторами, то, с од- ной стороны, музыкально-творческие задачи также облегчаются, поскольку аранжировка предполагает уже существующую мелодию, прорастающую в тот или иной тип композиции, и задача состоит в подборе подходящего сопровождения для этой мелодии и конкретизации композиционной структуры, а не создании её с нуля как в «конструк- торах». С другой стороны, работа над сопровождением в автоаранжировщиках требует специальных музыкальных знаний по гармонии, фактуре, инструментовке .

Углубление работы с музыкальным материалом в этих программах, в свою очередь, предоставляет музыканту возможность составления более оригинальных, нежели в «конструкторах», композиций и в большей мере способствует проявлению его творческой индивидуальности.

Объем и характер этих знаний примерно тот же, что и при обучении аранжировке музыки для синтезатора. В рамках начального обучения, разумеется, эти знания должны быть представлены в редуцированном виде, но достаточном для элементарной музыкально-творческой деятельности учащихся. Так, по гармонии студенты должны прежде всего ознакомиться с тремя трезвучиями на I, IV и V ступенях лада, представляющими три тональные функции — тонику, субдоминанту и доминанту, с помощью которых можно гармонизовать многие детские песни и другие произведения

репертуара, а также — получить представление о буквенно-цифровом обозначении аккордов. По фактуре самым главным оказывается представление о мелодии и характере её взаимодействия с сопровождением, предопределяющем подбор паттерна под данную мелодию, а также ориентировка в представленном программой - автоаранжировщиком наборе паттернов. По инструментовке — различение основных тембровых групп и обусловленность изменений окраски музыкального звучания ходом развития музыкальной мысли. По звукорежиссуре — представление об основных эффектах (реверберация, хорус), панораме и их воздействии на характер звучания мелодии и музыкальной фактуры в целом.

Аранжировка музыки, в том числе на основе рассматриваемых программ, является сложной деятельностью, состоящей из 4-х основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка продукта. Каждое из этих действий, в свою очередь, делится на ряд операций, поэтому приобщение учащихся к искусству аранжировки возможно лишь в опоре на дидактический принцип расчленения сложной задачи.

Анализ формы оригинала задает ориентир для всей последующей работы. На этом этапе важно понять ход мысли автора и найти путь претворения его идей в проекте будущей аранжировки. При этом аранжировщик, подобно театральному режиссёру, может порой значительно отклоняться от заявленного в оригинале жанрового и драматургического решения, находить какие-то свои самобытные способы построения музыкальной формы. Но эти искания не могут быть произвольными, они всегда должны проходить в диалоге с авторскими идеями и опираться на представления о возможности воплощения в аранжировке определенного содержания.

Проект аранжировки фиксируется в рабочем окне программы в виде суммарного количества тактов с указанием метра, определения границ разделов формы и, если нужно, обозначения зацикливания этих разделов (например, в куплетной форме). Работа на этом этапе аранжировки также может включать в себя предварительные наметки мест смены паттернов и включения ритмических отыгрышей в соответствии с построением формы будущей аранжировки, решение вопроса о необходимости добавления шаблонов вступления и окончания.

Далее идёт гармонизация мелодии. Здесь ученик должен овладеть навыками сведения горизонтали в вертикаль, то есть перевода последовательности тонов сопровождения, составляющих единое гармоническое целое, в один адекватный этому целому

аккорд. При этом автоаранжировщики позволяют фиксировать этот аккорд с сохранением положения баса, что придает большее разнообразие гармонизации и тем самым способствует улучшению её качества.

Запись последовательности аккордов в большинстве случаев осуществляется в буквенно-цифровом виде с компьютерной клавиатуры, но некоторые автоаранжировщики позволяют использовать в этих целях и MIDI-клавиатуру. В обоих случаях ученику будет полезно освоить навыки перевода получаемых в ходе сведения горизонтали в вертикаль аккордов в тесное положение, что делает более наглядной их структуру, а при введении аккордов с MIDI-клавиатуры — также навык подбора их подходящих обращений с плавным движением голосов, что обеспечивает удобство их взятия.

После гармонизации мелодии наступает черед оформления фактуры, то есть выбора тех или иных паттернов, конкретных вариантов вступлений и концовок, уточнения местоположения, длины и характера заполнений-отыгрышей (например, акцентноритмических, мелодических, основанных на орнаментировании или звуковых эффектах и т.п.). Простой в техническом плане, этот этап требует от музыканта специальных умений и интонационной чуткости.

Подбирая паттерн, важно выстроить его взаимодействие с мелодической линией. Ясно, что двухдольный паттерн не подойдёт под трёхдольную мелодию. Паттерн, осно- ванный на ровном движении восьмых, будет «диссонировать» с изложенной пунктирными восьмыми мелодией, и наоборот. Движение мелкими длительностями в паттерне (восьмыми и шестнадцатыми) при отсутствии таковых в мелодии быстро приобретет однообразный, назойливый характер. Яркие ритмические обороты паттерна, не полу- чив подкрепления в мелодической линии в виде, например, имитации, перекличек или даже простого дублирования, вместо украшения музыкального звучания привнесут в него элемент случайности или механистичности.

В ряде случаев, когда какой-либо паттерн представляется особо значимым для художественного решения, ради достижения гармоничности его взаимодействия с мелодией следует внести определенные изменения в саму эту мелодию, например, по- догнать её по ритмическому рисунку под выбранный паттерн, изменить её регистр, добавить ритмическое или мелодическое заполнение и т.д. В аранжировке, в отличие от исполнительского искусства, такое художественно оправданное внесение поправок в текст оригинала вполне допустимо.

Для тех же случаев, когда в наборе паттернов не удается найти полностью отвечающего художественному замыслу, рядом программ-автоаранжировщиков предусмотрена возможность редактирования паттернов или даже создания их оригинальных разновидностей.

Чаще всего фактура паттерна подвергается редуцированию путем выключения одного или нескольких пластов автосопровождения. Таким образом, из полнозвучного, закругленного и соответствующего определенным стилистическим стандартам паттерна можно легко получить звучание более прозрачное и угловатое, но зато отличающееся необычностью и своеобразием. А если при этом ещё и изменить тембр некоторых его голосов, то доступными оказываются и далекие от оригинала образные и стилистические сферы — от романсовой лирики до юмористических, гротескных и карикатурных образов.

Очень важно определиться и со слушательским адресом электронной аранжировки. Что является ориентиром в её построении — композиция в духе академических или массовых жанров, народного или джазового музицирования, близкая рок-музыке или бальным танцам? Точный выбор жанра и стиля аранжировки с учетом интересов и вкусов конкретной аудитории очень многое определяет в её успехе у этой аудитории.

Ученик должен научиться с помощью смены паттерна отделять каждый крупный раздел формы (например, вариацию, эпизод рондо, середину и репризу сложных форм), чтобы подчеркнуть рельефность композиционной формы. Сложность здесь состоит не только в правильном определении формы и нахождении граней, разделяющих её крупные разделы, но и в подборе таких контрастирующих паттернов, которые в контексте данной аранжировки имели бы общий образно-смысловой знаменатель, а их смена не разрывала бы связное течение музыкальной мысли.

Применение вспомогательных шаблонов вступления, окончания и различного рода заполнений способно в значительной мере оживить фактуру. Но при пользовании ими следует обращать внимание на следующие моменты: соответствуют ли шаблоны вступления и окончания основному течению музыкальной мысли по характеру гармонических последовательностей, рисунку фактуры, тембровой окраске? А если нет, то не лучше ли от них отказаться? Не слишком ли назойливыми становятся заполнения в аранжировке ученика? Их главная функция — придавать повторяющимся фигурам автосопровождения импровизационную гибкость и блеск, но слишком частое обращение к ним также способно вызвать ощущение механического однообразия. Поэтому заполнения следует применять только на границе разделов формы — её частей, периодов и предложений, а также иногда и между идущими в медленном темпе крупными фразами в случае остановки мелодического развертывания.

Гармонизация мелодии и построение фактуры сопровождения — наиболее значимые и специфические элементы музыкально-творческой деятельности на основе программ-автоаранжировщиков. Однако они не исчерпывают эту деятельность полностью. После решения всех связанных с построением сопровождения задач наступает черед тембрового оформления аранжировки.

Как было сказано выше, иногда данная проблема связана с переинструментовкой паттерна. Но во всех случаях при работе в автоаранжировщиках необходимо определиться с тембром мелодии. Здесь основное требование состоит в том, чтобы он отвечал характеру других голосов сопровождения и музыкальному образу создаваемой композиции в целом, а изменения тембровой окраски мелодии соответствовали фазам развития музыкальной мысли.

Каждый музыкальный инструмент при всей широте своего выразительного потенциала связан с определенными национальными традициями, жанрами и стилями. Поэтому, скажем, при инструментовке мелодии марша нужно выбирать между трубой, тромбоном, кларнетом или флейтой, но никак не между клавесином, церковным органом, ситарой или кото. Хотя два первых инструмента отлично впишутся в аранжировку барочной музыки, а два последних будут уместны в музыке, выдержанной в духе древ- ней индийской или японской традиции.

Чтобы избежать монотонности звучания, тембр мелодии следует периодически менять. Эти изменения, как было сказано, надо производить при смене частей композиционной формы, а характер сопоставления тембров должен отвечать принципу жанрово-стилистического единства музыкальной аранжировки. При этом необходимо учитывать функции частей. Например, в куплетной форме запев уместно поручить сольному инструменту, а в припеве к нему добавить ансамблевое звучание (струнные, духовые, хор), что соответствует характерному для песенного жанра сопоставлению запевалы и подхватывающего его хора.

И, наконец, звукорежиссёрское редактирование в автоаранжировщиках, как правило, минимально. Баланс голосов паттерна по громкостной динамике и панораме обычно вполне удовлетворителен. Корректировки может потребовать лишь мелодия: если она записана слишком тихо или громко относительно сопровождения, приходится со- ответственно увеличивать или уменьшать её относительную громкость. Если она звучит слишком сухо или плоскостно, можно добавить эффекты реверберации или хоруса. Если же в развертывании мелодии есть ярко выраженные сопоставления, переклички, эхо, то можно расставить контрастные фразы по панораме.

Как видим, общий ход работы при обращении к программе-автоаранжировщику связан с движением от общего к частному. При этом последовательно решаются за дачи построения композиционной формы, гармонии, фактуры, инструментовки и звукорежиссёрских параметров звучания. Решение каждой из этих многообразных задач должно быть подчинено одной цели — достижению органичной целостности всех эле- ментов аранжировки, что только и может обеспечить яркое, образное, индивидуально- своеобразное развитие всех заложенных в авторском тексте музыкальных идей.

Традиционно звукозапись производится в звукозаписывающих студиях на специальном профессиональном оборудовании для достижения максимально возможного качества звука. Существует два типа звукозаписывающих студий: мyльтимeдийные и аналоговые.

В аналоговых студиях процесс сведения и мастеринга зачастую происходит через главный микшерный пульт в реальном времени, а финальный микс, то есть конечная обработка и сам конечный продукт записывается на цифровой носитель (DAT-кассета, RAID-массив, жесткий диск и т. д.). В мультимедийных студиях «сердцем» является компьютер, который оснащен таким же профессиональным оборудованием, правда, в котором уже происходит оцифровка сигнала и его последующая нелинейная обработка специальными средствами как сведение и мастеринг. Сам процесс звукозаписи конечно же является уделом звукооператоров (слежение непосредственно за процессом звукозаписи, установка микрофонов и оборудования) и звукорежиссеров (сведение и мастеринг), в нашем случае педагог должен быть компетентным и обладать хотя бы базовыми знаниями в области звукорежиссуры.

Хочется представить процесс записи музыкального произведения, минуя сочинение и аранжировку. Для начала необходимо обеспечить минимальным техническим оснащением, которое включает:

▪        персональный компьютер или ноутбук;

▪        звуковая записывающая карта ( «Focusrite» Scarlett 6i6);

▪        шнуры (Jack-jack или jack-xlr);

▪        конденсаторный микрофон (Октава 105);

▪        вокальный микрофон («Шур» 58а beta);

▪        наушники и колонки.

Рассмотрим на примере записи русской народной песни «Порушка, Параня». Для создания, записи и микширования музыки потребуется музыкальная программа-редактор «Cubase». Задача состоит в создании трека русской народной песни, аранжированной в современном стиле и начинаем записывать всё по порядку. Алгоритм действий таков.

В первую очередь, прописываем партию гитары, ее не подзвучиваем через микрофон, а снимаем звук через jack-jack. Все присутствующие могут услышать через колонки, как производится запись и тем более прослушать результат. Далее мы записываем вокал, и здесь уже есть некие трудности, объясним их причину. Чтобы записывать вокал, нам нужен микрофон, соответственно, люди, которые присутствуют в кабинете, не смогут услышать саму запись через колонки, потому что звук будет выходить через наушники, чтобы не было лишнего наложения гитары, которое в тот момент будет звучать при записи.

Последнее, что мы будем записывать – это перкуссия. Делаем небольшие украшения и стабильный ритм на всю композицию. Запись производится также через jack-jack, и присутствующие могут прослушать через колонки сам процесс записи этой дорожки. Ну и, конечно же, подводим итог, прослушивая то, что у нас получилось.

Не стоит забывать, что сама запись – это только один из этапов работы в

студенческой студии звукозаписи. Впоследствии, мы начинаем работать над процессом, который имеет название – «сведение». Все записанные партии, для начала, мы объединяем в один микс, чтобы произведение звучало равномерно, а также, чтобы на протяжении всей песни не было «недочетов».

После того, как мы выровняли все партии между собой, мы работаем над

«динамикой». Есть главенствующие партии, и, соответственно, побочные. Очень занимательный факт, что при работе над точными настройками звука мы можем пользоваться различными функциями, программного обеспечения.

Чтобы сделать наш музыкальный трек более глубоким, интересным, и необычным, мы пользуемся панорамированием, то есть «разводим» отдельные партии по разные стороны колонок. Этот эффект помогает превратить из привычного простого и плоского звука в настоящее стерео. Контраст и переливание звуков с разных колонок вносит определенный шарм любому произведению.

После стандартных настроек, мы занимаемся непременно микшированием. По своей сути – микширование, самый сложный этап из всех вышеизложенных. Одной из проблем для любого преподавателя, а в частности и самих детей, служит знание специфики звука, но важнейшей задачей микширования является качество звука, конечный результат. Нужно много анализировать и слушать, прежде чем сохранять итог, так как даже у одного музыкального инструмента может быть огромное количество тембров. Ну и, конечно же, распределение частот (низких, средних, высоких) дабы подчеркнуть самое важное в инструменте или голосе, придать им краску.

Безусловно, для уроков музыки педагог может и должен экспериментировать с представлением музыкального материала для учащихся. Работая со звукозаписывающим программным обеспечением,

можно создавать и записывать любые композиции и фонограммы, создавая как новый материал, так и «осовременивая» старый, подключая к этому процессу учеников.

2.4 Работа в программах-нотных редакторах.

Как следует из названия, нотные редакторы (например, Encore, Score, Nightingale, Sibelius, Finale) предназначены для набора, редактирования и подготовки к печати нот- ного текста. Они, подобно текстовым редакторам, выполняют в основном техническую функцию, связанную с письменной фиксацией продуктов мыслетворчества. В связи с этим возникает вопрос: а нужно ли вообще к ним обращаться на музыкальных занятиях? В чём они будут способствовать музыкально-творческому развитию студентов?

На этот вопрос можно дать два ответа. Во-первых, на музыкальных занятиях ученик в любом случае должен овладеть музыкальной грамотой. Почему бы не ускорить этот процесс, обратившись к программам по нотному набору? Все необходимые операции в них проделываются легко, а качество изображения нотного текста высокое.

Во-вторых, навыки компьютерного нотного набора востребованы в практической деятельности современного музыканта, в том числе любителя, который с помощью программ данного типа может, например, быстро набрать и распечатать нотный текст понравившегося произведения или записать собственное.

Как видим, программы этого типа, которым отведена вспомогательная роль в музыкально-творческой деятельности, помогают совершать её многие рутинные опера ции. Тем самым они способствуют не только оптимизации данной деятельности, но и приобщению к ней учащихся. К тому же навыки компьютерного нотного набора нужны и педагогу, который получает дополнительные возможности в обеспечении учебного процесса нотными материалами. Притом в виде не только партитур и клавиров, но и отдельных партий для ансамблевого или оркестрового исполнения — ведь распечатка голосов с набранной в данной компьютерной программе партитуры не требует никаких усилий за исключением нажатия на соответствующую кнопку.

Нотные редакторы — не единственные компьютерные программы, представляющие музыкальный материал в виде нотного текста. Большинство автоаранжировщиков и MIDI-секвенсеров также обладают данной функцией. Однако возможности графического редактирования в двух последних ограничены. Нотный текст в них зачастую выглядит громоздко и нелепо из-за лишних добавочных, неправильных энгармонических замен, неестественных размеров объектов, расстояний между ними и т.п.

Высококачественное графическое оформление музыкального текста в нотных редакторах дополняется рядом других полезных возможностей. Это создание нескольких нотных станов в системе, что позволяет записывать партитуры ансамблевой и оркестровой музыки; поддержка различных музыкальных ключей (скрипичного, басового, альтового, тенорового и др.) и видов нотных головок (белых и черных, круглых, в виде наклонной черты, треугольника, буквы «Х» и др.), так что можно фиксировать партии различных инструментов, включая ударные; обозначение аккордов в буквенно-цифровом виде; изображение гитарных символов и гитарной табулатуры; добавление слов (например, для подтекстовки песен).

Очень ценно, что можно одновременно открыть нескольких файлов, представить изображение в различных масштабах, предварительно просмотреть и распечатать как всю партитуру, так и её отдельные партии, конвертировать нотный формат файла в графический формат (для включения набранного нотного текста в файлы графических, текстовых и издательских программ). Наконец, дополнительное удобство в работе открывают возможности взаимодействия нотных редакторов с MIDI, благодаря чему можно прослушать набранный нотный текст, экспортировать его в MIDI-файл и импортировать файл MIDI-редактора в нотный текст.

Последние операции связывают работу по компьютерному нотному набору с музыкальным творчеством. Хотя, разумеется, между двумя этими видами деятельности нет знака равенства. Это объясняется разной степенью точности, с которой можно фиксировать многие параметры музыкального звучания — высоту, ритмические длительности, громкость, пространственную локализацию и др. в MIDI-редакторе и нотном тексте. Поэтому после конвертирования нотного текста в MIDI-файл требуется  

большаяшая творческая работа по оживлению звучания, что связано с более тонкой градуировкой многих его параметров, а обратный перевод MIDI-файла в нотный текст, напротив, сопровождается упрощением и схематизацией обозначений.

Так, в процессе этого обратного перевода игнорируются небольшие, менее полу- тона, изменения высотной интонации, незначительные изменения длительности зву- ков (например, вместо шестнадцатых и тридцать вторых длительностей могут быть выставлены восьмые с точкой). Вместо мельчайших нюансов динамики, доступных в MIDI-редакторах, в нотной записи используются только восемь её основных знаков (от ррр до fff). Вместо естественных закруглений фраз, придающих музыкальному ритму характер живого дыхания, — лишь общие указания играть с замедлением или ускоре нием (ritenuto или accelerando) или даже отсутствие таковых. А обозначения пространственной локализации звучания тех или иных голосов в нотах вовсе игнорируются.

Нотные редакторы отличаются друг от друга большим или меньшим количеством функций, что отражается на уровне сложности партитуры, которую можно зафиксировать с их помощью. Но работа в них, как правило, содержит три одинаковых этапа. Первый этап — ввод нотного текста. Он может быть осуществлен в обычном режиме (мышью), скоростном режиме (посредством MIDI-клавиатуры), а в некоторых редакторах также в реальном времени в процессе исполнения вводимого материала на MIDI- клавиатуре. Второй этап связан с проставлением штрихов и дополнительных указаний в виде как графических изображений, так и вербальных знаков. И третий этап — фор- матирование партитуры и подготовка её к печати.

Разделение работы по нотному набору на данные этапы позволяет заострить внимание ученика на отдельных элементах нотного письма, что важно для освоения этой знаковой системы. Так, в процессе введения нотного текста ученик последовательно знакомится со значением выбираемых им нотоносца, акколады, ключей, начинает различать ноты определенной высоты и длительности. Выбор темпа, динамических оттенков и штрихов также помогает ему осознать значение каждого из этих обозначений, учитывая, во-первых, дискретность каждой из этих операций в процессе работы в данной программе, а во-вторых, их представление и на экране монитора, и в звуковой форме. Притом изображение на мониторе можно значительно увеличить, а звучание — замедлить и сделать более громким.

Дискретность совершаемых в нотном редакторе операций отвечает принципу расчленения сложной задачи на простые составляющие, а полисенсорное (зрительное и слуховое) представление музыкального материала — принципу наглядности обучения. Графическая стандартизация нотных обозначений в компьютерной программе привлекает внимание детей не к их аксиндентальным качествам (таким как, скажем, размер или форма головки ноты, большей или меньшей длине «хвостика» ноты восьмой дли- тельности и т.п.), что характерно при рисовании нот вручную, а к их значимым свойствам — положению на нотоносце по вертикальной шкале.

Охарактеризованные выше особенности процесса работы в нотных редакторах — дискретность операций, наглядность представления объектов и выявление их значимых свойств –– помогают учащимся быстро осваивать нотную запись, как ключевой элемент музыкальной грамоты, что, в свою очередь, способствует приобщению их к музыкальному творчеству.

Глава3.  Поурочная разработка занятий на основе  ИТК.

Примерные формы проведения занятий по музыкальному дополнительному образование студентов с использованием ИКТ (этапы работы с использованием ИКТ выделены шрифтом):

Необходимое оборудование:

-компьютер

-звуковая карта

-CD –DVD проигрователь

-программы Sonar,Cubas,Winamp,Final или подобные

-цифровой синтезатор

-выход в сеть интернет

  Занятие 1. Музыка «серьёзная» и музыка «лёгкая»

«Полька-пиццикато» И. Красильникова — слушание.(программа WinAmp)

«Полька» С. Рахманинова — слушание (обратить внимание ребят на то, что за- пись сделана самим С. Рахманиновым — не только композитором, но и исполнителем   пианистом и дирижером).

«Вальс о вальсе» Э. Колмановского — разучивание, работа над электронной аранжировкой.(программа Cubas)

 Вы, вероятно, много раз слышали и сами пользовались терминами «серьёзная музы  ка» и «лёгкая музыка». Однако вряд ли многие из них смогут достаточно убедительно объяснить смысл и значение этих терминов и обосновать свое применение их к той или иной музыке. Удивляться и тем более ставить это в вину учащимся ни в коем случае не следует. Вопрос действительно не простой и нередко вызывает споры даже в кругах опытных музыкантов. Вполне естественно, что подобные споры будут возникать  в студенческой группе. Учитель должен поощрять такие споры и, тактично направляя их течение, вести учащихся к пониманию того, что истинная музыкальная культура (овладение которой является целью музыкальных занятий в школе) опирается на «большое»,

«великое» искусство, а не на «более или менее красивые развлечения».

Вопрос о «лёгкой» музыке и её соотношении с музыкой «серьёзной» — острый вопрос, особенно в среде юношества и молодёжи. Широчайшее распространение технических средств массовой пропаганды музыки играет не только положительную, но и отрицательную роль, так как наряду с лучшими образцами лёгкой музыки разносится немало музыки низкопробной, рассчитанной на невзыскательных слушателей с недостаточно развитыми идейными запросами и эстетическими вкусами.

Сложности, таящиеся в вопросе о «лёгкой» и «серьёзной» музыке, очень различны. Во-первых, между этими двумя сферами музыки нет четко очерченной границы (хотя существеннейший признак «лёгкой» музыки определить нетрудно: развлекательность); а во-вторых, очень большую, часто решающую, роль здесь играют разнообразные «обработки» музыки (от народных песен, до музыки великих классиков) и манера их исполнения, при которой от подлинников часто не остается и следа. Это сбивает с толку неопытных слушателей. Необходимо также, чтобы учащиеся поняли различие между двумя значениями термина «лёгкая музыка»: «музыка лёгкая для восприятия» и «музыка лёгкая по содержанию». Это усвоить очень важно, так как многочисленные в высшей степени серьёзные и глубокие по содержанию музыкальные произведения вполне доступны, «легки для восприятия».

Если на уроке возникнет ситуация, при которой учитель должен будет сделать замечание по поводу какого-либо плохого эстрадного сочинения или его исполнения (к сожалению, такое бывает нередко) и тем более «поднять голос» против одностороннего увлечения эстрадно-развлекательной музыкой (и это явление очень распространено), он должен сделать это как можно тактичнее, чтобы не вызвать у ребят мысли, что у них хотят «отнять» лёгкую музыку. Наоборот, они должны понять и почувствовать, что не обеднить их хотят, а напротив, обогатить! Обогатить любовью и пониманием великого, «серьёзного» искусства и одновременно умением отличать хорошую лёгкую музыку от плохой лёгкой музыки.

На первом уроке перед ребятами надо поставить задачу разобраться в двух польках — «Польке-пиццикато» И. Красильникова и «Польке» С. Рахманинова. Польку Красильникова скорее можно отнести к сфере лёгкой музыки, хотя она и исполняется оркестром русских народных инструментов, что не слишком характерно для лёгкой музыки, а «Полька» Рахманинова, в которой применены отдельные композиционные приёмы и даже отдельные интонации, типичные для лёгкой музыки, по тонкости, изяществу и богатству её развития стоит ближе к серьёзной, чем к лёгкой музыке (вот уже первый повод для дискуссии в классе).

На этом уроке начинается разучивание песни Э. Колмановского (автора песни «Алёша») «Вальс о вальсе» и работа над электронной её аранжировкой. Слова песни написаны поэтом Евгением Евтушенко. Это словно нежное признание в любви к вечно юному, всеми любимому, всем нужному танцу. В самом деле, за два столетия, прошедших с тех пор, как родился вальс, появлялись и умирали многие «модные» танцы, а вальс продолжал жить. Живет он и в наши дни, хотя, конечно, облик его менялся и обогащался, особенно в связи с возникновением и развитием национальных музыкальных культур: русский вальс, немецкий вальс, французский вальс, скандинавский вальс — всё это разные варианты одного и того же чудесного танца, символа юности, любви, жизни...

Студенты с помощью учителя подбирают аккорды для гармонизации мелодии этой песни-вальса, а также подходящие аккомпанирующие паттерны в программе-автоаранжировщике. Затем конвертируют полученную заготовку в MIDI-формат и инструменуют мелодическую линию в программе-MIDI-секвенсере.

   Занятие 2. Зарубежная лёгкая музыка

На этом уроке разговор пойдёт о французской эстрадной певице Мирей Матье. Она рано обнаружила музыкальный дар и любовь к песне. Песни у неё преимущественно  о любви - любви скромной, чистой, нежной. Слушателей пленяет красивый голос певицы и стиль её исполнения — также скромный, чистый и нежный.

Студенты услышат две её песни, очень популярные в нашей стране: лирическую «История любви» и иро- нически-оживленную «Прощай, мальчик, мне жаль, но я ухожу...».

Ребята работают   над песней «Вальс о вальсе» в MIDI-секвенсере (большое внимание должно быть уделено выработке ясного, но не преувеличенного различия между двумя указанными темпами — умеренно и оживленно — и связанными с ними динамическими нюансами: пиано и форте), записывают и корректируют её звучание в аудиоредакторе. Они исполняют на синтезаторе или MIDI-клавиатуре контур мелодической линии этой песни в сопровождении сделанной фонограммы (или в ансамбле с учителем), опираясь на нотноклавишную, а в дальнейшем и нотную запись.

Продолжается работа и над вокальным исполнением песни. Главное, чтобы в этом исполнении ощущались нежность и увлеченность вальсом.

«История любви» Ф. Лэя и «Прощай, мальчик, мне жаль, но я ухожу...» — слушание.

«Вальс о вальсе» — окончание работы над электронной фонограммой, исполнение на MIDIклавиатуре контура мелодической линии, а также вокальное исполнение в сопровождении этой фонограммы.

  Занятие 3.  ВИА

В наше время во всех концах мира широчайшее распространение получили разного рода вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). Рост количества таких ансамблей, к сожалению, сопровождался падением их качества. Причина этого явления в том, что увеличение интереса к музыке у молодежи (молодежь — основные сочинители, испол  нители и слушатели этих ансамблей) не подкреплялся повышением профессиональной музыкальной подготовки ни сочинителей, ни исполнителей, ни слушателей.

  Получался «заколдованный» круг: не предъявляя высоких требований к исполнителям и сочинителям (поэтам и композиторам), слушатели поощряли их невысокий уровень, а те, в свою очередь, не стремясь к совершенствованию, снижали уровень музыкальных вкусов своих слушателей. В результате даже отличные по своим художественным качест- вам музыкальные ансамбли теряются в массе низкопробных, халтурных, безграмотных ВИА. А те, стремясь во что бы то ни стало подражать западным образцам, но не умея при этом отличить в них хорошее от плохого, оказываются в сетях самой дурной моды и, одуряя слушателей оглушительным грохотом электроинструментов, микрофонным криком безголосых певцов и механическим бездушным ритмом, держатся только на том, что на земле ещё много слушателей, лишенных настоящего художественного вкуса и потому легко попадающихся на приманку очередной «моды».

На уроках в классе прозвучат произведения в исполнении отечественных и зарубежных ансамблей. Это будут хорошие примеры, которые помогут ребятам почувствовать и понять, что «хорошо», а что «плохо» в окружающей их в жизни лёгкой, развлекательной музыке, что дань скоропреходящей моде, а что отвечает требованиям высокого вкуса.

В начале урока прозвучит обработка лирической украинской народной песни «Чо ты не прийшов» в исполнении вокально-инструментального ансамбля.

 В связи с этой песней необходимо поставить перед ребятами вопрос о том, что значит «обработка» песни и как к различным обработкам следует относиться. Всякая обработка народной песни — это встреча народной музыки с её композиторским пониманием и изложением. Кажется, нет и не было на свете композитора, который не сделал бы в своей жизни ни одной обработки народной песни.

В массе этих обработок можно услышать два типа. Первый — обработка настоль- ко скромна, что её можно уподобить простенькой рамочке, в которую песня вставлена в нетронутом виде, как вставляются в простенькие рамочки незатейливые народные рисунки, орнаменты и т.п. Второй тип обработки сложнее: тут композитор уже как бы сочиняет свою собственную музыку, взяв за её основу подлинную народную мелодику. Естественно, что результат зависит здесь не только от красоты и содержательности этой мелодии, но и от таланта, мастерства композитора и бережности, с которой он подходит к народной музыке. Стоит ли говорить, что если композитор не проявляет эти качества, то даже самые прекрасные творения народного творчества могут оказаться изуродованными до неузнаваемости. Но такие обработки уже выходят за пределы искусства.

Если обратиться к обработкам лучших композиторов любой страны, то мы увидим, как разнообразно подходили они к этому виду творческой работы. Помимо простых обработок, когда песня остается песней, независимо от того, сохранена ли она как вокальное сочинение или изложена для какого-либо инструмента или оркестра, мы постоянно встречались в классе с более сложными типами обработок.

Иногда это были вариации: Моцарта — на французскую народную тему, Бетховена — на русскую, Даргомыжского — тоже на русскую, Кабалевского — на японскую народную песню; иногда народные мелодии выступали как важнейшее интонационное зерно в симфониях: «Журавель» и «Во поле берёза стояла» — во Второй и Четвёртой симфониях Чайковского. Песни очень часто проникали и в оперу. Например, «Зелёная рощица» звучит в опере Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Подобных примеров в музыке можно привести бесконечно много.

Обработка украинской песни, которую мы сейчас услышим, сделана очень скромно. В ней сохранен характер подлинной народной песни, хотя в инструментальном со- провождении слышится звучание, свойственное современной эстрадной песне.

Далее ребята услышат лирическую песню «Вчера» («Yesterday») в исполнении одного из первых вокально-инструментальных ансамблей. Ансамбль «Битлз» (четыре, певца и различные типы инструментального сопровождения), созданный в Англии в 1960 году, просуществовал около 10 лет, вызвав множество подражателей едва ли не во всех странах мира. Песню, с которой познакомятся ребята на уроке, отличает задушевность лирического высказывания, выразительность распевной мелодии, внутреннее благородство.

После прослушивания ученики приступают к электронной аранжировке песни на компьютере . Они инструментуют её мелодию, выставляют правильный темп, балансируют звучание по громкости и панораме. В этой работе нужно стремиться выделить два раздела: запев и припев. Для первого лучше подойдёт сольный голос и небольшая громкость,  а для второго — ансамблевый и более яркое звучание. В процессе этой деятельности ребятам будет полезно пропеть мелодию песни под аккомпанемент учителя или под фрагменты созданной на уроке фонограммы.
«Чо ты не прийшов» (украинская народная песня)  — слушание,обработка на компьютере.

«Вчера» («Yesterday») Д. Леннона и П. Маккартни  — слушание,изменение тональности на компьютере.

  Занятие 4. Джазовая музыка.

На этом уроке речь пойдёт о джазовой музыке, корни которой уходят в народную музыку африканских негров, насильственно вывезенных в Америку и обращенных в рабство. Невероятно тяжела была их жизнь, и это глубоко повлияло на их музыку. Эту музыку составляли преимущественно спиричуэлс; в них униженные и угнетенные рабы пели буквально обо всем, что составляло их жизнь. Естественно, что значительное число таких песен было своеобразными молитвами, в которых они жаловались на свою судьбу и молили о лучшей жизни.

На уроке прозвучит образец негритянской музыки, выросшей на народной основе, о чём сейчас шла речь. Это уже не только мелодия, которую поёт человеческий голос, но и инструментальная музыка, исполняемая своеобразным составом, где большую роль играют медные духовые инструменты (прежде всего труба) и разнообразные ударные. Музыке джаза свойственны, с одной стороны, большая свобода импровизации (тут каждый участник джаза может проявить свою творческую фантазию и мастерство), а с другой стороны, острота и неизменность ритма.

Ребята услышат джазовую музыку «Блюз Западной окраины» в исполнении ансамбля под руководством одного из талантливейших представителей джаза, трубача и певца Луи Армстронга. В этом произведении вначале Армстронг солирует на трубе, а затем следуют импровизации других солистов (тромбон, фортепиано, голос — поёт тоже Армстронг, ударные, снова труба и т.д.). Здесь ребята услышат и своеобразие чисто негритянской джазовой манеры исполнения. Пусть они обратят внимание, как сочетается блестящее звучание трубы в самых высоких регистрах с низким хрипловатым голосом Армстронга.

Следующую композицию,  созданную  Л.  Армстронгом  на  библейский  сюжет — «Отпусти мой народ» («Let my people go»), ребятам предстоит аранжировать с помощью музыкального компьютера. На этом уроке они делают свой вариант MIDI-файла этой песни, используя для инструментовки мелодической линии свойственные звучанию джазового ансамбля инструменты: трубу, трубу с сурдиной, тромбон, саксофоны и др.

Ребята также заканчивают начатую на предыдущем уроке работу над MIDI-фай- лом песни ансамбля Биттлз «Yesterday», записывают и редактируют его звучание в программе-аудиоредакторе. Они исполняют эту песню голосом и читают на синтезаторе или MIDI-клавиатуре музыкального компьютера контур её мелодической линии, опираясь на нотно-клавишную и нотную запись.

«Блюз Западной окраины» — слушание.

«Отпусти мой народ» («Let my people go») Л. Армстронга — электронная аранжировка.

«Вчера» («Yesterday») — окончание работы над аранжировкой, исполнение.

      Занятие 5.«Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки»

На протяжении всей третьей четверти мы будем знакомиться с различными сочинения- ми серьёзной и лёгкой музыки преимущественно в одном и том же произведении. Иногда это будут сравнительно небольшие контрасты, иногда — контрасты очень острые.

На первом уроке ребята разучат вокализ Д.Б. Кабалевского и, несомненно, сами без труда определят общую его структуру (трёхчастность) и то, что в первой и в третьей частях звучит музыка безусловно серьёзная, а в средней части — явно лёгкая.

Вслед за этим ребята услышат «Песенку Герцога» из оперы великого итальянского композитора XIX века Джузеппе Верди «Риголетто». Перед звучанием этой музыки учителю не надо давать никаких комментариев. А после прослушивания пусть сами ребята попытаются определить, лёгкая это музыка или серьёзная. Конечно, на сегодняшнюю лёгкую эстрадную музыку песенка Герцога не похожа, но тем не менее это, без- условно, лёгкая развлекательная музыка. Важно, чтобы ребята уловили в этой музыке не просто весёлость, но связали её с характером героя — человека легкомысленного, развязного, хвастливого, ни на что, кроме развлечений, не способного.

Ребята переходят к электронной аранжировке Песенки Герцога. В их задачу на этом уроке входит гармонизация мелодической линии и подбор аккомпанирующего паттерна. Чтобы приблизить звучание сопровождения к оригинальному авторскому, им необходимо в программе-автоаранжировщике выполнить редактирование паттерна (его редукцию).

Вокализ Д. Кабалевского —  компьютерное редактирование

«Песенка Герцога» из оперы «Риголетто» Д. Верди  поиск с интернете лучших вариантов исполнения.

Вернемся к опере Верди «Риголетто». Опера написана более 100 лет назад и с неизменным успехом идёт на сценах лучших оперных театров мира.

Рассказывать содержание оперы, которую мы сейчас не можем увидеть на сцене, очень трудно, даже просто невозможно. Поэтому надо ограничиться тем, что дать ребятам представление о самом главном.

Драматургия оперы построена на столкновении двух остроконфликтных образов: уже известного образа молодого, легкомысленного Герцога, способного лишь на без- думные развлечения, и ещё незнакомого нам образа старого горбуна Риголетто, ввер- гнутого судьбой в унизительную жизнь шута, призванного не только развлекать Герцога и его знатных друзей, но и помогать ему в его похождениях.

Столкновение этих контрастных образов доведено в финале оперы до чудовищно трагедийной кульминации. Дошедший до крайней ненависти к Герцогу и безмерно на-

пуганный тем, что его единственная дочь Джильда полюбила Герцога, Риголетто до говаривается с наемным убийцей, что тот заманит тёмной ночью Герцога в свой дом, убьет его, а мешок с трупом бросит в реку.

Ночь, гром и молнии. Часы на городской башне бьют полночь. Риголетто подкрадывается к дому убийцы и в ответ на стук в дверь слышит его голос: «Герцог убит. Да- вай деньги, получишь мешок с трупом». Риголетто торжествует: «Герцог убит. Джильда в безопасности».

До звучания заключительной сцены из оперы рассказывать ребятам ничего больше не надо, чтобы не предвосхищать тех неожиданностей, которые ждут их впереди. Воз- можно, что они о многом догадаются по музыке сами. Так или иначе, с помощью учителя они должны узнать, как события развивались дальше: Риголетто, торжествуя, стоит над мешком, убежденный, что в мешке труп Герцога. Вдруг из глубины дома слышится голос Герцога, поющего свою любимую песенку. С ужасом развязав мешок, Риголетто обнаруживает в нем умирающую Джильду. Что же произошло? Узнав о заговоре против Герцога, Джильда решила спасти его. Переодевшись в мужской костюм, она вышла в темноте навстречу убийце. Перед смертью она просит отца простить и её, и Герцога…

Большая или меньшая степень подробности рассказа об опере Верди зависит от того, каков накопленный ребятами опыт восприятия музыки, умения вслушиваться и понимать музыкальные образы.

Главный же вывод, к которому учитель должен подвести ребят, в сущности, совсем прост, но очень важен: откровенно лёгкая, развлекательная песенка может не только вторгаться в трагедийное произведение (в данном случае в трагедийную оперу), но и играть в ней важнейшую, драматургическую роль.

Ребята заканчивают работу над электронной аранжировкой Песенки Герцога. Они конвертируют созданную в автоаранжировщике заготовку в MIDI-секвенсер, уточняют в этой программе построение фактуры и тембровое решение. Затем записывают полученную фонограмму в аудиоредактор и дорабатывают в нем звучание, стараясь смоделировать акустику большого оперного театра.

Финал из оперы «Риголетто»  — слушание.

«Песенка Герцога» — окончание работы над электронной аранжировкой. Вокализ — исполнение.

После чего прозвучит «Лун ный вальс» И.О. Дунаевского из кинофильма «Цирк» -работа в аудиоредакторе

Перед тем как ребята начнут слушать эту музыку, им надо предложить определить, к какой области она относится — к лёгкой или серьёзной. Когда, прослушав музыку, они будут обсуждать этот вопрос, естественно возникнет вопрос и о том, к какому жанру принадлежит эта музыка (песня-вальс).

Определить автора ребята вряд ли смогут, поскольку до сих пор слушали преимущественно маршевую музыку И. Дунаевского. Тут и надо подчеркнуть, что вся его музыка, за редчайшими исключениями, построена на «трёх китах», причём сочетания «песня-танец» и особенно «песнямарш» встречаются у него гораздо чаще, чем песня в чистом виде, не окрашенная ни маршевостью, ни танцевальностью.

После анализа «Лунного вальса» ребята приступают к работе над его электронной аранжировкой. В их задачи входит инструментовка мелодической линии с использованием голосов виртуальных синтезаторов (при наличии соответствующих компьютер- ных программ), выстраивание агогики и обработка звукорежиссёрскими эффектами.

Вокализ — исполнение.

«Лунный вальс» из кинофильма «Цирк» И. Дунаевского — слушание, электронная аранжировка.

Далее  прозвучит «Песня об акации» И. Дунаевского. Ребята, возможно, пока не уверены, к какой сфере музыки — лёгкой или серьёзной — следует отнести эту песню. Не знают они и того, что «Песня об акации» и ещё незнакомая им сцена «Выход Ларисы и семи кавалеров», которую они сейчас прослушают вслед за «Песней...», взяы из оперетты. О том, что такое оперетта, им надо будет кратко рассказать после того, как один за другим (обязательно подряд) будут исполнены оба фрагмента.

Прежде всего ребятам надо сказать, что обе эти сцены (сольная и ансамблевая) — из одного произведения, из оперетты И. Дунаевского «Белая акация». Сюжет оперетты рассказывать, конечно, не нужно и невозможно. Достаточно отметить, что участники обеих сцен — подруги Тоня и Лариса и семеро парней, которые шутливо названы «кавалерами», — молодые моряки, отправляющиеся в далекую китобойную экспедицию. После того как ребята, сопоставив обе сцены, придут к выводу, что «Песню об акации» можно отнести и к лёгкой, и к серьёзной музыке (в самом деле, разве не могла быть такая песня в опере?!), а сцену Ларисы с кавалерами, несомненно, только к лёг- кой музыке, необходимо объяснить, что оперетта во многом близка к опере (солисты, хор, оркестр, почти всегда участвует балет), но и очень существенно от неё отличается: опера (даже комическая) никогда не бывает развлекательной, а развлекательность оперетты — основной её признак. Ещё одно существенное различие: разговорная речь в опере — явление редкое, исключительное, в оперетте — не только обычное, но даже обязательное. Опера — музыкально-театральное представление серьёзного жанра,

оперетта — музыкально-театральное представление лёгкого жанра.

Вернувшись к двум сценам из «Белой акации», нужно обратить внимание на то, что в ней серьёзная музыка вторгается в легкую, в отличие от «Риголетто», где лёгкая музыка («Песенка Герцога») вторгается в музыку серьёзную. И таких примеров взаимопроникновения двух, казалось бы, противоположных сфер музыки великое множество.

Ребята заканчивают работу над «Лунным вальсом» И. Дунаевского. Они переводят созданный на прошлом уроке MIDI-файл в аудиоформат и дорабатывают его в программе- аудиоредакторе, стремясь подчеркнуть светлый колорит (обращаясь к эквалайзеру) и романтическую мечтательность (с помощью эффектов временной задержки) этой музыки.

 «Песня об акации» — слушание.

Сцена «Выход Ларисы и семи кавалеров» — слушание.

«Лунный вальс» — окончание работы над электронной аранжировкой. Возможно исполнение песни по выбору учащихся и учителя.

Все занятия с использованием ИКT  должны приводить к конкретным результатам творческой работы студентов в виде анализа-доклада, созданием своего творческого продукта  освоением компетенций и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Внедрение новых информационных, мультимедийных технологий и Интернет-технологий в обучении определяет модификацию устоявшихся организационных форм и методов обучения. Интеграция информационных технологий с традиционными методами обучения порождает появление новых методов обучения, в основе которых лежит применение методов и средств информатики. Новые современные методы обучения призваны реализовывать идеи личностно-ориентированного и развивающего обучения, усиление всех ступеней учебно-воспитательного процесса, повышения его эффективности и качества.

Существует мнение, что разработка новых технологий обучения должна осуществляться с участием педагогики, психологии и информатики. При этом особое внимание придается таким формам и методам обучения, которые бы позволили обучаемому активно включаться в самостоятельный поиск, то есть быть субъектом в процессе обучения.

Использование информационных технологий открывает практически неограниченные возможности для творческой деятельности как обучаемых, так и преподавателей. Однако следует отметить бесполезность их применения при традиционном информационно-объяснительном подходе к обучению.

Опытно-исследовательская деятельность с применением учебного, демонстрационного оборудования, базирующегося на новых информационных технологиях, обеспечивает широкое внедрение исследовательского метода обучения.

Кроме того, необходимо отметить тот факт, что использование новых информационных технологий в учебно-воспитательном процессе инициирует процессы развития наглядно-образного и теоретического типов мышления, а также благоприятно влияет на развитие творческого, интеллектуального потенциала обучающихся.

Информационные технологии – это неотъемлемый компонент процесса обучения музыке и связанных с ней предметов. Возможности информационных технологий позволяют повысить эффективность обучения и музыковедческим дисциплинам. Развитие компьютерных технологий в музыке перспективно, актуально и объективно необходимо.

Применение персональных компьютеров во многом упрощает разработку, тиражирование и использование дидактических и научных материалов, повышает качество образования, соответствует реалиям сегодняшнего дня. Грамотное и систематическое применение информационных компьютерных технологий дает обучающимся, преподавателям, научным работникам возможность более эффективного распределения времени, реализовывать творческий потенциал.

Таким образом, уже невозможно представить обучение, работу и современную жизнь в целом без информационных технологий. Сегодня институты, университеты, гимназии, школы, колледжи, техникумы оснащены новейшей компьютерной техникой.

В Концепции модернизации российского образования главной задачей является обеспечение современного качества образования на основе сохранения его фундаментальности и соответствия актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства. Одним из основных путей модернизации системы образования стала информатизация, связанная не только с развитием техники и технологий, но и с развитием информационного общества, в котором основной ценностью становится информация и умение работать с ней, разработка проектов и программ, способствующих формированию человека современного общества.

Внедрение Федеральной целевой программы «Развитие информатизации в России на период до 2020 года» позволило успешно реализовывать процессы компьютеризации в образовании. Именно информатизация повлияла на изменения методической системы обучения учителя. Практика показывает, что распространение в образовательных организациях информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) и применение электронных образовательных ресурсов требует от педагогического сообщества определенных усилий для создания единого интерактивного образовательного пространства

Таким образом, каждый учитель и педагог, используя компьютерные технологии, открывает для себя и учащихся новые интересные возможности в профессиональной деятельности, повышает компетентности в педагогической сфере. Происходит осмысление собственного опыта, совершенствование своего профессионального мастерства.

        Список  литературы  и  Интернет  ресурсов.

1. Красильников И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов», «студия компьютерной музыки. – М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно-методический центр по художественному образованию, 2002. – 55 с.
2. Красильников И.М. Содержание и методы обучения музицированию на компьютере // Искусство в школе. – 2003. – №3. – М. 58-63.
3. Красильников И.М. Концепция музыкального обучения на основе цифрового инструментария // Искусство в школе. – 2005. – №2. – М. 37-40.
4. Материалы Всероссийской научно-практической конференции
   «МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ОБРАЗОВАНИИ-2007». http://www.comuz.ru/conference/index_sbornik.html
5. Селевко П.К. Современные педагогические  технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

6.Афанасьев, К.Е. Подготовка учителей к использованию ИКТ на уроках // Открытое и дистанционное образование.- 2004.- №3.- С.10-12.

  Вазина "ФГОС: проблемы формирования ИКТ-компетентности" https://edugalaxy.intel.ru/?automodule=blog&blogid=15&showentry=2785

7.Лавина Т.А., Косолапов Е.Г. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ КОМПЕТЕНТНОСТИ В ОБЛАСТИ ИНФОРМАЦИОННЫХ И КОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ // Современные проблемы науки и образования. – 2015. – № 4.;

Сиддикова Г. Ш. Использование современных компьютерных технологий в системе музыкального образования // Молодой ученый. — 2016. — №4. — С. 825-829.

8.        Белов Г.Г., Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) // Методическое пособие. — СПб: Издательство

«СМИО Пресс», 2006. — 64 с.

9.        Брунер Дж. Процесс обучения / Перевод с англ. Вступ. статья В. Давыдова. — М.: АПН СССР, 1962.

10.        Данилов М.А., Есипов Б.М. Дидактика. — М.: АПН СССР, 1957. — 518 с.5.        Красильников И.М., Алемская А.А., Клип И.Л. Школа игры на синтезаторе / под ред. И.М. Красильникова. — М.: ВЛАДОС, 2005. — 208 с.

11.        Красильников И.М. Ансамбль клавишных синтезаторов // Программы дополниельного художественного образования детей / Редакторы-составители Н.И. Кучер, Е.П. Кабкова. — М.: «Просвещение», 2005. — 240 с., с. 78–91.

12.        Красильников И.М., Завырылина С.Н. Основы теории и практика компьютерной аранжировки музыкальных произведений // Электронные музыкальные инструменты: Пакет примерных программ для учреждений среднего профессионального образования. — Тольятти: «ПринтС», 2006. — 41 с., с. 34–40.

 13.        Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. Серия «Модернизация общего образования». - СПб., 2004. - с.129.

14.        Беркутова Л.С. Информационные технологии в подготовке специалистов среднего профессионального уровня: практический аспект // Библиотеки и информационные ресурсы в современном мире науки, культуры, образования и бизнеса: Труды 13-й Международной конференции «Крым 2006». - М.: ГПНТБ России, 2006.

15.        Бершадский М.Е. Возможные направления интеграции образовательных и инфюрмационно-коммуникативных технологий // Педагогические технологии. - М., 2006. - №1.- с. 29-50

16.        Брановский Ю.С. Молчанов А.С. Педагогические информационные инновации (Введение в педагогическую информатику): Учеб.пособие. - Ставрополь: СГПУ, 1996.- 221с.

17.        Живайкин П. Музыкальные программы // Домашний компьютер - М., 1999.-№7,8.-с.30-31.

6.        Зайцева Л.А. Использование информационных компьютерных технологий в учебном процессе и проблемы его методического обеспечения. // Интернет-журнал "Эйдос". - 2006. - 1 сентября. http://www.eidos.ru/journal/2006/0901-5.htm.

18.        Краснов С.В., Артемкина Е.В. Проблемы внедрения современных информационных технологий в учебном процессе вуза // Вестник Волж. ун-та. Сер.: Информатика.- 2000.- Вып.1.- с. 190-191

19.        Краснова Г.А. Новые информационные технологии в образовании // Проблемы теории и методики обучения.- 2001.- № 5.- с. 39-42.

20.        Лоренц А. Развитие и распространение Интернет - образования во всем мире // Высшее образование сегодня.- М., 2002.- № 7/8.- с.42-45

21.        Полат Е.С. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования.- М.: Академия, 1999.-223с.

22.        Рыжов В.П. Музыка как информационная система // Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: Сборник научных статей. - Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, 2003.- с.79- 101.

23.        Селевко Г.К. Педагогические технологии на основе информационно-коммуникационных средств. - М.: НИИ школьных технологий, 2005. - 208с. (Серия «Энциклопедия образовательных технологий»).

24.        Семёнов, А.Л. Роль информационных технологий в общем среднем образовании [Текст] / А.Л.Семёнов. - М.: Изд-во МИПКРО, 2000. - 12с.

25.        Устинов А., Ментюков А. Музыка и электроника на пороге нового тысячелетия: Проблемы и решения // Шоу-Мастер. - М., 2010.- №3.- с.12-21.

26.        Харуто А. В. Музыкальная информатика. Компьютер и звук: Учебное пособие по теоретическому курсу для студентов и аспирантов музыкального вуза. - М.: Московская государственная консерватория, 2013. - 387с.

Приложение

 ИННОВАЦИОННАЯ ПРОГРАММА

дополнительного образования молодёжи художественной направленности.

«Студия компьютерной музыки»

Пояснительная записка

Данная программа составлена на основе примерной программы по учебным дисциплинам «Клавишный синтезатор», «Студия компьютерной музыки», (Красильников И..) М..2012 г. с использованием материалов Всероссийской научно-практической конференции 2014 года «Музыкально-компьютерные технологии в образовании» М.: 2014.

Программа призвана удовлетворить интерес учащихся к музыкальным возможностям компьютера и синтезатора и помочь им проявить свои музыкальные способности на новом уровне, с использованием музыкальных возможностей современной техники и современных информационных технологий. Именно в этом заключается её актуальность.

Объектом данной программы является процесс усвоения обучающимися новых знаний, связанных с применением информационных технологий в музыке.

Компьютер, оснащённый всем необходимым для создания и обработки музыки, открывает колоссальные возможности для  творчества. Исходя из этого, можно следующим образом сформировать цель данной программы:

• создание условий для реализации творческих способностей учащихся в области музыки с помощью новых информационных технологий.

Привлекая ребят к занятиям музыкой в студии музыкального компьютера и синтезатора, педагоги решают определённые педагогические и воспитательные задачи:

• Развитие навыков музыкально – творческой деятельности
• Развитие навыков обращения с компьютерной техникой
• Повышение интереса к получению музыкального образования
• Формирование у детей в условиях целенаправленной практической деятельности психологических качеств личности, способствующих достижению поставленной цели
• Углубление знаний о музыкальном искусстве, его истории, закономерностях развития и выразительных средствах музыки
• Углубление знаний о современных компьютерных технологиях
• Расширение кругозора, воспитание музыкального и художественного вкуса учащихся на основе демонстрационных возможностей компьютера
• Включение учащихся в общественную жизнь через выполнение ими общественно-полезных заданий по музыкальному оформлению праздников, концертов, уроков по истории и теории музыки

Срок реализации программы – 3 года. Предполагаемый объем учебного времени – 2 часа в неделю (72 часа в год). Таким образом, весь курс рассчитан на 216 часов.

Возраст детей – 15–19 лет.

Состав группы – не менее 12 человек.

Формы обучения – групповые, индивидуальные занятия.

Для обучения по программе «Студия компьютерной музыки» принимаются все желающие в возрасте от 15 до 19 лет. По данной программе смогут продолжать обучаться дети, как уже имеющие музыкальные знания и навыки игры на музыкальных инструментах, закончившие или ранее обучавшиеся в музыкальной школе ,  так и не имеющие начального муз.обоазования.

Это позволит им проявить свои способности в другой области знаний, расширить сферу применения своих навыков, а также оживить созданные аранжировки звучанием акустических инструментов. Такие дети могут приступать к занятиям со второго года обучения по итогам собеседования.

Ожидаемые результаты обучения

После прохождения курса учащиеся должны

ЗНАТЬ:

• устройство персонального компьютера и назначение основных его компонентов;
• основы музыкальной грамоты;
• инструменты звуковой карты компьютера или синтезатора и их роль в аранжировке;
• основные приёмы аранжировки музыкального произведения;
• форматы представления звука в компьютере;
• способы сжатия звуковых данных;
• отличие Audio от MIDI;
• возможности звуковых и миди редакторов и программ для обработки звука, записи или  аранжировки музыкального произведения в рамках данной программы.

УМЕТЬ:

• установить и настроить оборудование и программное обеспечение для записи и обработки звука;
• соединить звуковую карту компьютера с синтезатором или другим источником звукового сигнала для записи звука в файл;
• подключить синтезатор или миди-клавиатуру  к компьютеру для работы в миди-секвенсоре;
• записать звук с различных источников и обработать его для дальнейшего использования;
• использовать программы и их инструменты для обработки звука;
• пользоваться различными видами программного обеспечения для создания фонограммы;
• кодировать звук, переводить из одного формата в другой, владеть приёмами работы с разными видами проигрывателей музыкальных файлов;
• Уметь записать нотный текст в программе – нотаторе и редактировать его;
• записывать результаты своей работы на компакт диски.

           Практическим результатом обучения является представление творческого проекта (аранжировки музыкального произведения) с возможным исполнением на концерте сольно, под фонограмму (-1) или в ансамбле с другими участниками проекта.

          Формы диагностики результатов обучения:

Традиционный контроль осуществляется в ходе занятий по результатам опроса, активности учащихся, выполнения ими самостоятельных и практических работ, творческих проектов, участия в концертах.

Учебно-тематический план

1-го года обучения

Учебно-тематический план

2-го года обучения

Учебно-тематический план

3-го года обучения