Билет № 1.
1. Обозначить нравственные проблемы в пьесах А.Н.Островского (на примере пьесы “Гроза”)
      Александр Николаевич Островский сочинил множество пьес, он высмеивал то, что казалось ему глупым и недостойным в жизни. В названиях пьес использовал пословицы: “Свои люди - сочтемся”, “Бедность не порок”, “Не в свои сани не садись”, “В чужом пиру похмелье”.
      Пьеса “Гроза” по жанру является драмой, хотя заканчивается трагически. Действие происходит в вымышленном глухом городке, Калинове. Островский говорит о нравственных проблемах долга и совести, искренности и лжи, стремления к справедливости и деспотичной власти. В центре внимания семья Кабановой Марфы Игнатьевны. В этой семье почитают церковь и христианскую мораль, на самом деле постоянно творится зло. По мнению Кабанихи, правильный семейный порядок держится на подчинении младших перед старшими, на страхе жены перед мужем. И Тихон, и Варвара выслушивают наставления матери, но не придают им значения и нарушают все заповеди и наказы. Только для Катерины жизнь в этом доме становится трагедией. Борис, которого она полюбила, оказался слабым, безвольным человеком, он выбрал путь смирения. В конце пьесы звучат слова Тихона, обращенные к матери: ”Вы ее погубили!” И этот протест зреет в душе самого слабого и терпеливого человека.
    Пьеса “Гроза” - не трагедия любви, скорее трагедия совести как одного из нравственных качеств человека.
2. Рассказать биографию Анны Андреевны Ахматовой. Раскрыть тему поэта и поэзии в лирике Ахматовой.
В автобиографических воспоминаниях Анна Ахматова неоднократно упоминала о том, что с детства мечтала быть поэтом. Настоящая фамилия поэтессы - Горенко. По требованию отца она взяла псевдоним и вошла в литературу как Анна Ахматова. Свое первые стихи Ахматова написала довольно рано, и в 22 года уже издала первый поэтический сборник под названием «Вечер», потом будут другие сборники: “Чётки”, “Белая стая”, “Подорожник” В годы революции, 1917 год, когда многие эмигрировали из страны, Ахматова остается в России. В 30-е годы был дважды арестован сын, Лев Гумилев. В 1938 году его приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих знаменитых произведений — автобиографическую поэму “Реквием”.

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. В годы Великой Отечественной войны будет эвакуирована из Ленинграда сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам. В Северную столицу поэтесса смогла вернуться лишь в 1944 году.
     Ее стихи называют чаще женской поэзией, потому что посвящены теме любви, представлены, как обращенный к кому-то разговор.

        Стихотворение “Творчество” было написано в 1936 году, оно входит в цикл «Тайны ремесла». Анна Ахматова пытается объяснить читателю, КАК из «ничего» появляются стихи.

Рождение стиха Ахматова представляет как после­довательные этапы. Первый этап — это когда поэт ещё не знает, что выйдет из-под его пера:

Бывает так: какая-то истома;

В ушах не умолкает бой часов;

Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,

Сужается какой-то тайный круг…

В первой половине произведения Цветаева словами старается всячески подчеркнуть шум, суету окружающего мира: «бой часов», «раскат стихающего грома», «и жалобы и стоны», «бездна шёпотов и звонов». Однако во второй половине стихотворения всё стихает, поэтому и лексика разительно меняется. Теперь становится  тихо до такой степени, что даже слышно, как «в лесу растёт трава», как «по земле идёт с котомкой лихо». Всё это далеко не случайно. Таким способом поэтесса как бы делит своё стихотворение на две части, в которых противопоставляет друг другу два абсолютно разных «образных мира». Первый мир — это мир обычный, реальный, который окружает поэтессу, а второй — это внутренний мир поэта, когда приходит основная мысль, вокруг которой он будет строить своё стихотворение. Автор не мучается в поисках ярких образов, нужных слов и удачных рифм — его задача просто услышать звук. Но, конечно же, надо быть гением, чтобы услышать его, потом к поэту приходят слова и рифмы, чтобы он смог выразить свои мыс­ли, и тогда из-под его руки выходит законченное произведение:

Но вот уже послышались слова
И лёгких рифм сигнальные звоночки, —

Тогда я начинаю понимать,

И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.

3. Прочитать наизусть стихотворение А.А.Ахматовой
Творчество
Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо…
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.

5 ноября 1936, Фонтанный Дом

Сжала руки под тёмной вуалью…
«Отчего ты сегодня бледна?»
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот…
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Всё, что было. Уйдешь, я умру.»
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».

1911

Билет № 2

1.Раскрыть образ Евгения Базарова в романе И.С.Тургенева “Отцы и дети” и авторскую оценку
2. Раскрыть тему Родины и природы в лирике С.Есенина
3. Наизусть стихотворение С.Есенина

1.Раскрыть образ Евгения Базарова в романе И.С.Тургенева “Отцы и дети” и авторскую оценку
      Евгений Базаров -  один из главных героев романа. Он олицетворяет образ нового человека, разночинца, который всего добился своим умом. Гордится своим присхождением: “Мой дед землю пахал”. Тургенев противопоставляет его аристократическому обществу.
    Базаров принадлежит к новому направлению, под названием “нигилизм.”  Нигилизм - это особое мировоззрение, в основе его - отрицание общепринятых норм, правил, принципов. Каждый его монолог направлен против какого-либо авторитета. Он выступает против общественного строя, отрицает искусство, любовь. Вот его убеждения: Долой отвлеченные теории и громкие слова! Долой идеализацию мужиков! Авторитетом для Базарова служит лишь наука, которая может принести пользу. Всё остальное это глупости и "художества". Он утверждает, что “порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта”. Гордится тем, что не тратит время впустую, занят медицинскими экспериментами.
      Тургенев решил написать честную книгу о столкновении эпох и конфликте поколений. Роман посвящен памяти Белинского, и лучшее, что есть в Базарове, списано с Белинского.

   2. Раскрыть тему Родины и природы в лирике С.Есенина
 
Сергей Есенин говорил о себе: “Я последний поэт деревни”, хорошо знал родные места, с большой нежностью и трепетом относился к родной природе. Родина для юного Есенина - это село Константиново, где он родился, ближайшие окрестности села. В его стихотворениях она не просто фон для основного действия. Природа выступает как самостоятельный лирический герой.

Природа у Есенина может отражать внутреннее состояние самого поэта. В стихотворении «Клен ты мой опавший…» поэт напрямую связывает себя с окружающим миром. Он обращается к клену, словно к давнему товарищу, рассказывает о своей жизни, делится проблемами.
     В стихотворении «Черемуха душистая…» черемуха предстает в образе молодой девушки, которая к весне принарядилась и завила кудри.  Еще сильнее мотив олицетворения проявляется в стихотворении «Нивы сжаты, рощи голы…». В нем проселочная дорога спит и мечтает о зиме, а месяц сравнивается с рыжим жеребенком, который запрягается в сани.

Русская природа — источник неисчерпаемого вдохновения для Есенина.
Есенин с откровенной теплотой воспевает неповторимую красоту родного края. Он влюблен в бескрайние поля, леса, в свое рязанское небо, в полевые цветы. Он безмерно счастлив, потому что весь мир - для него.  И невольно из сердца на волю рвутся слова: 3. Прочитать наизусть стихотворение С.А.Есенина (по выбору)


Запели тёсаные дроги…

Запели тёсаные дроги,
Бегут равнины и кусты.
Опять часовни на дороге
И поминальные кресты.

Опять я теплой грустью болен
От овсяного ветерка.
И на известку колоколен
Невольно крестится рука.

О Русь — малиновое поле
И синь, упавшая в реку, —
Люблю до радости и боли
Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить,
Ты на туманном берегу.
Но не любить тебя, не верить —
Я научиться не могу.

Билет № 4.
1. Любовная тематика лирики Ф.И.Тютчева.

2. Нравственная проблематика рассказа А.И.Солженицына “Матрёнин двор”
3. Прочитать наизусть одно стихотворение Ф.И.Тютчева

1. Любовная тематика лирики Ф.И.Тютчева.
    Фёдор Иванович Тютчев всю жизнь писал стихи, но поэтом себя не считал. Он был дипломатом, светским человеком, имел репутацию прекрасного собеседника.
     Трагична любовная лирика Тютчева:
Любовь, любовь - гласит преданье -
Союз души с душой родной -
Их соединенье, сочетанье,
И поединок роковой...
    Более всего читателям известен его “денисьевский цикл”, знаменитые стихи поэта о последней любви к Елене Александровне Денисьевой. Их любовь вызвала общественное осуждение, они не скрывали её, хотя Тютчев был женат. Он испытывал чувство вины и перед женой, и перед Денисьевой, которую отвергли и родные, и светское общество. В стихах упоминается о знакомстве, переписке, рождении ребенка, смерти героини. Некоторые стихи написаны от лица женщины:
Не говори: меня он, как и прежде, любит,
Мной, как и прежде, дорожит…
Поэтому существует утверждение, что эти стихи похожи на роман. Каждое стихотворение из этого цикла звучат как исповедь, написано в форме монолога лирического героя:
О, как убийственно мы любим,
Как в часто в слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей...
   Не только о себе пишет Тютчев, за этим “мы” имеются в виду “люди”. Эта обобщенность и собственный опыт составляют неповторимое обаяние лирики Тютчева.

2. Нравственная проблематика рассказа А.И.Солженицына “Матрёнин двор”
    Рассказ Александра Исаевича Солженицына “Матренин двор” является автобиографичным. Это рассказ писателя о самом себе, когда после реабилитации в 1956 году он вернулся во Владимирскую область, жил в деревне у крестьянки Матрены Васильевны Захаровой.
     В центре внимания - судьба старой женщины, малограмотной, простой труженицы. Вместе со всеми жителями деревни рано выходила на работу, если даже и болела, не могла отказать, когда кто-то просил помочь, за работу не брала денег, не сплетничала, вырастила чужую девочку, горницу отдала приемной дочери. Не поняли ее ни муж, ни сестры, ни соседи.
     После смерти все отзывы о ней были неодобрительны: не скопила имущества к смерти, чужим помогала бесплатно. Пенсии ей было не положено, хотя отработала в колхозе всю жизнь.
     Автор говорит о человеке бескорыстном, открытом, деликатном, называет Матрену праведницей, то есть человеком, поведение которого соответствует религиозным заповедям. В конце рассказа автор пишет: “Есть такие прирожденные ангелы- они как будто невесомы, праведники, мы им удивлялись, пользовались их добром и тут же погружались на нашу глубину”. Автор говорит о том, что нельзя жить только для себя, быть накопителем. Смысл человеческого существования в доброте, бескорыстии.

3. Прочитать наизусть одно стихотворение Ф.И.Тютчева

Не говори: меня он, как и прежде, любит,
Мной, как и прежде, дорожит…
О нет, он жизнь мою бесчеловечно губит,
Хоть, вижу, нож в его руке дрожит…

То в гневе, то в слезах, тоскуя, негодуя,
Увлечена, в душе уязвлена,
Я стражду, не живу… им, им одним живу я —
Но эта жизнь!.. о, как горька она!

Он мерит воздух мне так бережно и скудно…
Не мерят так и лютому врагу…
Ох, я дышу еще болезненно и трудно,
Могу дышать, но жить уж не могу.

Билет № 6.
1. Изображение русского национального характера в произведениях Н.С.Лескова (на примере одного произведения)
2. Военная тема в лирике А.Т.Твардовского
3. Прочитать наизусть стихотворение А.Т.Твардовского

1. Изображение русского национального характера в произведениях Н.С.Лескова (на примере одного произведения).
   Николай Семенович Лесков вошел в литературу уже тридцатилетним. Первую половину своей жизни будущий писатель занимал разные должности: был чиновником, следователем, коммерсантом. Жил и трудился не просто среди простого народа, а вместе с ним. Поэтому знал народ и этим знанием гордился.
    В повести “Очарованный странник” главным героем является Иван Северьянович Флягин. Герой повествует о событиях своей жизни, словно заново переживает прошедшее, пытается понять смысл жизни, самого себя, убедиться в правоте слов монаха, который сказал: “...будешь много раз погибать и останешься в живых, потому что ты сын обещанный...”
        Герой находится в пути, от берегов Каспийского моря добирается до острова Валаам. Простодушный и добрый по характеру, способен пожалеть птенцов, но ничего не стоит просто так нанести смертельный удар человеку. И не осознавать своей вины, так же как не осознает собственного геройства при спасении семьи графа, в награду просит гармонь.
      В самых разных обстоятельствах умел помочь многим людям: он вернул матери ребенка, был опорой любимой женщине, уберег крестьянскую семью от рекрутчины, совершил подвиг на войне. Через страшные испытания пронес он православную веру. Он мудрый и терпеливый, талантливый и сильный.
    Автор воплотил в образе Ивана Флягина черты русского национального характера.

2. Военная тема в лирике А.Т.Твардовского
Александр Трифонович Твардовский прославился как поэт, который воспел в своих произведениях подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. В годы войны он вообще считал, что личные убеждения и затаенные обиды не должны играть никакой роли. В условиях нависшей угрозы весь народ должен объединиться для борьбы с врагом. В 1966 г. Твардовский создал стихотворение «Я знаю, никакой моей вины…»
Это стихотворение лаконичное и пронзительное. Оно построено как лирический монолог, где настроение колеблется между двумя чувствами: с одной стороны, автор убеждает себя в своей полной невиновности перед павшими в годы Великой Отечественной войны, с другой же - в последней строке пробивается то покаянное ощущение своей вины, которое свойственно всем совестливым людям. Троекратный повтор частицы “все же”, выражающий сомнение, выводит на поверхность далеко скрытое чувство не утихающей со временем боли. “Я” - живой и “другие” - мертвые- вот основной конфликт стихотворения, так и не разрешенный в финале. Многоточие означает еще и то, что внутренний монолог не прекращен, что еще не раз лирический герой будет сам с собой вести этот мучительный разговор. Стихотворение отличает лексическая простота, отсутствие каких-либо изобразительных эффектов.
      В стихотворении“Я убит подо Ржевом” поэт как бы дал голос убитому воину, выполнившему свой долг на поле боя. Этот воин «знает», что от него, как и от многих его друзей, не осталось ничего, нет даже могилы, куда бы могла прийти попрощаться его мать.

          А сам он, уже после смерти, как бы находится среди живых, невидим и растворён в воздухе, которым дышат его современники
   Он, убитый, не знает, «наш ли Ржев наконец?»   “ Удержались ли наши?”  
           Неспешная, негромкая, размеренная речь постепенно переходит в напевную и сказовую, а слог вдруг становится торжественным и величественным.

3. Прочитать наизусть стихотворение А.Т.Твардовского
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны,
В то, что они — кто старше, кто моложе —
Остались там, и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь,-
Речь не о том, но все же, все же, все же…

Билет № 7.
1. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н.А.Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”?
2. Тема Великой Отечественной войны в прозе XX века? (на примере одного произведения)
3. Прочитать наизусть пролог из поэмы Н.Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”

1. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н.А.Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”?
   Поэма «Кому на Руси жить хорошо» стала итогом размышлений Некрасова о судьбе русского крестьянства. Многие годы жизни Некрасов отдал работе над поэмой.
    Поэма начинается со спора, который затеяли крестьяне, пытаясь найти ответ на вопрос “Кому на Руси жить хорошо”. Счастливых людей трудно найти, потому что у каждого свое представление о счастье.  Первоначально они были уверены, что припеваючи живут попы, купцы, помещики, чиновники, царь.
     Поп обозначает понятие счастья как «покой, богатство, честь». Но постепенно выясняется, что ничего этого нет и не было у него. Крестьяне в поисках счастливого человека идут на сельскую ярмарку и здесь слышат разные истории. Старуха счастлива оттого, что вырастила огромную редьку, солдат счастлив оттого, что остался жить. Но это истории несчастливых людей. Много внимания поэт уделяет Матрене Тимофеевне Корчагиной – единственной женщине, которую крестьяне хотят назвать счастливой. За ее независимость и стойкий характер крестьяне назвали Матрену Тимофеевну «губернаторшей». Но жизнь этой женщины не позволяет назвать ее счастливой.  Вопрос о женском счастье решен окончательно и бесповоротно:

         Не дело - между бабами
         Счастливую искать.

           Автор рассказывает о Григории Добросклонове как о счастливом человеке, ведь он думает не о себе, а о том, как сделать счастливыми всех. Гриша выбирает для себя иной путь, становится народным заступником. Он не боится того, что жизнь его будет нелегкой.

      В финале автор утверждает, о том, что такой народ заслуживает счастья и стоит того, чтобы за него бороться.
2. Тема Великой Отечественной войны в прозе XX века. (на примере одного произведения)

       Война несет смерть, разрушение, потери, калечит судьбы людей. Столкновение юности со смертью, крушение надежд особенно ярко показаны в повести Бориса Васильева “А зори здесь тихие”.
  Действие происходит в Карелии, осенью 1941 года. В центре внимания писателя рассказ о незначительном событии, происходящем в далеком гарнизоне. В образе 5 девушек автор воплотил типичные судьбы женщин предвоенных и военных лет. И то, что они все гибнут, подчеркивает бесчеловечность войны.
Рита Осянина решает не только отмстить за мужа, но и защитить сына.
У Жени Комельковой были расстреляны все родные, и она, красавица, у которой не было отбоя от поклонников, пошла на фронт.
Соня Гурвич училась в Москве, была отличницей, любила поэзию, погибает на войне.
 Лиза Бричкина всю жизнь надеялась на счастье, но становится бойцом, выполняя поручение Васкова, погибнет, перебираясь через болото.
Галя Четвертак выросла в детском доме, верила в чудо. Не брали на фронт из-за маленького роста, но прибавила себе лет. Впервые увидит так близко врага, испугается и погибнет.
     Есть такое утверждение: “Война - не женское дело”, женщина призвана дарить жизнь, но во время опасности наравне с мужчинами поднимается на защиту Родины.

3. Чтение наизусть отрывка  из поэмы Н.А.Некрасова “ КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО”

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Пролог

В каком году — рассчитывай,
В какой земле — угадывай,
На столбовой дороженьке
Сошлись семь мужиков:
Семь временнообязанных,
Подтянутой губернии,
Уезда Терпигорева,
Пустопорожней волости,
Из смежных деревень:
Заплатова, Дырявина,
Разутова, Знобишина.
Горелова, Неелова —
Неурожайка тож,
Сошлися — и заспорили:
Кому живется весело,
Вольготно на Руси?

Билет № 8
1. Тема поэта и поэзии в лирике Н.А.Некрасова
2. Художественное своеобразие поэмы А.Т.Твардовского “По праву памяти”
3. Прочитать наизусть одно стихотворение Н.А.Некрасова

1. Тема поэта и поэзии в лирике Н.А.Некрасова
     Как великие предшественники, Пушкин и Лермонтов, Некрасов говорил о роли поэта и поэзии в общественной жизни. Заслуга поэта, по его мнению, прежде всего заключается в том, чтобы:

Толпе напоминать, что бедствует народ
В то время, как она ликует и поет...
Не так важно, принесет именно этот поэт пользу. Не так важно и то, что народ может и не оценить поэта и поэзии и даже не знать поэтов - достаточно сознания выполненного долга:
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил - и сердцем я спокоен...
Пускай наносит вред врагу не каждый воин,
Но каждый в бой иди! А бой решит судьба...
       В произведениях Некрасова очень часто встречаются размышления о Музе, которая вдохновляла его творчество и которой он служил. Так в стихотворении «Вчерашний день часу в шестом…» поэт осмелился назвать свою Музу сестрой истязаемой крестьянки, тем самым Некрасов обращает внимание читателя на то, что истинное значение поэта заключается в служении народу. Выступая в защиту простого народа, Некрасов во имя добра и справедливости «забывал» о своем дворянском происхождении и заявлял о кровном родстве с крестьянством.  В служении народу поэт видел цель и смысл своего творчества, а не только в воспевании красоты, любви.

2. Художественное своеобразие поэмы А.Т.Твардовского “По праву памяти”
  Поэма – литературный жанр, объемное стихотворное произведение с лирическим или повествовательным сюжетом. Последняя поэма Александра Трифоновича Твардовского была написана в 1966-1969 годах, но опубликована в 1987 году. Поэма – литературный жанр, объемное стихотворное произведение с лирическим или повествовательным сюжетом.
     Поэма состоит из вступления и трех глав: “Перед отлетом”, “Сына за отца не отвечает”,”О памяти”. Произведение построено в форме монолога.    В первой части лирический герой вспоминает о юности, когда он вместе с друзьми, покидая родной дом, мечтал о будущем. Но настроение второй части поэмы резко меняется. Поэт рассказывает о ситуации, типичной для многих семей того времени: когда отец становился “врагом народа”, а от детей требовали публичного отречения. Первая и вторая главы контрастны по интонации. “Сын за отца не отвечает” - эти слова и вынесены в заглавие и повторяются несколько раз. В этих словах трагедия народа и личная трагедия. Третья глава – это итог раздумий автора о его жизни, которую он прожил. Твардовский размышляет о том, что он успел сделать и как пережил все те трудности, которые выпали на его долю. Поэма Твардовского “По праву памяти” - это “размышление о времени и о себе”. Это исповедь-покаяние, исповедь-обвинение.


3. Прочитать наизусть одно стихотворение Н.А.Некрасова

Стихотворение “Элегия” (отрывок)

Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен…
Пускай наносит вред врагу не каждый воин,
Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…
Я видел красный день: в России нет раба!
И слезы сладкие я пролил в умиленье…
«Довольно ликовать в наивном увлеченье,-
Шепнула Муза мне- Пора идти вперед:
Народ освобожден, но счастлив ли народ?..

ИЛИ:

Вчерашний день, часу в шестом,
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,
Лишь бич свистал, играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!»

Билет № 9
1. Художественные особенности романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина “История одного города”
2. Жизненный и творческий путь Бориса Леонидовича Пастернака. Лирика Пастернака
3. Прочитать наизусть одно стихотворение Б.Л.Пастернака

1. Художественные особенности романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина “История одного города”
   Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин - известный русский писатель, посвятивший жизнь сатире.

   Сатира -вид комического, обличающее пороки как отдельных людей, так и всего общества. Начало “Истории одного города” стилизовано под русскую летопись. Полуреальное-полулегендарное повествование выдержано в серьезном и торжественном тоне. “Был в древности город Глупов, жильцы назывались головотяпами, они так назывались потому, что имели привычку “тяпать” головами обо все, что бы ни встречалось на пути”.
       История города составлена из описаний “деяний” градоначальников. Город управляется безумцами. В голове у градоначальника Брудастого играет органчик, способный исполнять одну мелодию: “Не потерплю!” У другого градоначальника - Прыща - голова фаршированная. Показательно, что именно голова оказывается слабым местом глуповского начальства. Автор подчеркивает вековую российскую беду - фантастическую глупость местных властей. А также то что именно с головы, от руководства, идет зло, которое обрушивается на простых людей.
      Автор использует художественный прием - гротеск - это изображение реальности в фантастических формах, сочетание ужасного и смешного. Наиболее ярко сущность представлена в образе Угрюм-Бурчеева . Он не умеет летать по воздуху, у него нет фаршированной головы, но рассказ о нем начинается со слов: “Он был ужасен...”
     Салтыков-Щедрин был скептиком и не верил в возможность решительных преобразований. Был совестливым человеком и не мог молчать, видя вокруг себя низость, глупость и ложь.
     
2. Жизненный и творческий путь Бориса Леонидовича Пастернака. Лирика Пастернака

       В 53-ю годовщину смерти Пушкина, родился Борис Пастернак. Всю оставшуюся жизнь он будет чувствовать непреодолимую связь с великим поэтом из-за такого совпадения в датах.

    С самого детства его окружают творческие люди. Он может часами наблюдать, как пишет его отец, подолгу гулять по лесу в семейном поместье в Подмосковье.      По совету друга семьи, композитора Александра Скрябина, Борис начинает заниматься музыкой.

      В мае 1908 года он заканчивает московскую пятую гимназию с золотой медалью. Пастернак поступает на юридический факультет Московского университета, но, отучившись год, переводится на философское отделение историко-филологического факультета.

      Первые стихотворения он пишет в 1910 году. В 1913 году его стихи впервые публикуют в коллективном сборнике «Лирика». А через год выходит его первый сборник, “Близнец в тучах”. К этому периоду творчества относится стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать…», которое он будет переписывать вплоть до 1945 года.

          В 1946 году Борис Пастернак пишет стихотворение «Зимняя ночь». Совсем недавно закончилась война. Казалось бы, вот оно, наступившее спокойствие! Что поможет человеку в водовороте страстей не затеряться, сохранить свой хрупкий внутренний мир? И поэт даёт ответ: дом, очаг.

        В 1955 году Пастернак заканчивает работу над романом «Доктор Живаго», которую советские литературные издательства не печатают. Писатель отправляет рукопись на Запад.

   В 1958 году писатель получает Нобелевскую премию за роман «Доктор Живаго». Одновременно с этим его исключают из Союза писателей СССР. «И перед всеми я виноват. Но что же мне делать? Так вот, роман – часть этого моего долга, доказательство, что хоть я старался», – напишет Пастернак друзьям. Книгу назовут «изощрённым способом самоубийства».

3. Прочитать наизусть одно стихотворение Б.Л.Пастернака

Любить иных – тяжелый крест,

А ты прекрасна без извилин,

И прелести твоей секрет

Разгадке жизни равносилен

.

Весною слышен шорох снов

И шелест новостей и истин.

Ты из семьи таких основ.

Твой смысл, как воздух, бескорыстен.

Легко проснуться и прозреть,

Словесный сор из сердца вытрясть

И жить, не засоряясь впредь,

Все это — небольшая хитрость.

Билет № 10
1. Гуманизм романа Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание”
2. Романтические мотивы в лирике Марины Ивановны Цветаевой
3. Прочитать наизусть стихотворение М.И.Цветаевой

1. Гуманизм романа Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание”
       Гуманизм- (человечность), одно из средств создания художественного образа.  В эпилоге становится известным о том, как Родион Раскольников помогал отцу своего товарища по университету, как спас детей во время пожара. Эти свидетельства гуманности героя были приняты к сведению при вынесении приговора. Или судьба Сони Мармеладовой. Нищенское положение, пьянство отца, плач детей, болезнь Катерины Ивановны заставляют Соню пойти на улицу. Она идет, а не попадает. Физические и нравственные страдания делают Соню добрее, способной отзываться на чужую боль, понимать людей, сострадать им. Смиренно несет свой крест, верит в победу добра и справедливости. Мармеладов - человек одновременно великий грешник, по вине которого дочь пошла на панель, и великодушный человек, взявший в жены женщину с детьми. Он заслуживает одновременно и презрения, и сострадания.

       Воскресить человека, преобразить его может только Бог. Поэтому в эпилоге у Раскольникова под подушкой лежит Евангелие, с чтения которого начнется его возрождение. Лишь через страдания герои Достоевского могут прийти к правде и счастью. По мнению Достоевского: “Нет счастья в комфорте, покупается счастье страданиями...”
       Замысел роман относится ко времени каторги, где Достоевский столкнулся с людьми, стоящими вне морального закона, именно на каторге изменились его взгляды, он придет к религиозному смирению.

2. Романтические мотивы в лирике Марины Ивановны Цветаевой

Марина Ивановна Цветаева - известная поэтесса 20 века. Отличительными признаками романтической ли­рики Цветаевой являются внимание к внутреннему миру человека. Совсем молодой увидела Марина Цветаева свой сборник «Волшебный фонарь». В нем впервые появ­ляется у поэта тема любви, которая занимает огром­ное место в ее лирике и много значила в жизни Цве­таевой вообще. Любовь, по Цветаевой,— «пожар в груди», «единственная новость, которая всегда нова». Подлинным шедевром любовной лирики Цветае­вой является горечью наполненное знаменитое стихо­творение «Вчера еще в глаза глядел..».

Говоря о романтических мотивах лирики Цветае­вой, нельзя не сказать о стихотворении «Мне нравит­ся, что вы больны не мной..» Тихой печалью освещено оно, светлой грустью.  В 1940 году Цветаева делает запись в дневнике: «Всеми моими стихами я обязана людям, которых любила — которые меня любили — или не любили.».
    Страстно и горячо любимому мужу поэтесса посвятила не один десяток стихов, наполненных теплым, глубоким чувством.

3. Прочитать наизусть стихотворение М.И.Цветаевой

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я – поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
– Нечитанным стихам!

Разбросанным в пыли по магазинам,
Где их никто не брал и не берёт,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черёд.

Билет № 11
1. Тема семьи в романе Л.Н.Толстого
     Семья — это одна из главных человеческих ценностей. У каждого человека свое представление об идеальной семье. В романе “Война и мир” семейная тема раскрывается посредством изображения трех главных семейств: Ростовых, Болконских и Курагиных.
    В образе семейства Ростовых автор показал свое представление об идеальной семье. Атмосфера любви, уважения, взаимопонимания и поддержки окружает всех в доме Ростовых. Только в такой атмосфере могут вырасти такие дети, как Наташа, которая стала воплощением женственности, заботливости, хозяйственности, доброты и широкой русской души. Все это Наташа взяла от родителей, которые были для нее примером. Она была открыта и для других. Для героини не важны богатства, она готова оставить все в городе, лишь бы помочь раненным. В такой семье выросли истинные патриоты- Петя и Николай.
  В отличие от Ростовых, Болконские строят свою семью не на чувствах. Все их действия диктуются разумом, долгом и честью. В их доме порядок, сдержанность, строгость, суровость.  Они сильные личности, благородные и честные.
      Семья Курагиных — это противоположность Болконским и Ростовым. Деньги и положение в обществе— вот что главное для них. Понятно, в таком семействе не могут вырасти добрые люди, и дети наследуют черты своих родителей. Анатоль, Элен и Ипполит ни в чем не уступают своему отцу. Они красивы снаружи, но пустые внутри, их слепит эгоизм и жажда наживы. В роду Курагиных нет места любви и добру.
     Тема семьи – одна из основных в романе Льва Николаевича Толстого, который показал причинно-следственную связь между воспитанием, атмосферой в родительском доме, дальнейшей судьбой героя.

2. Темы и образы ранней лирики В.В. Маяковского.

3. Чтение наизусть одного стихотворение В. Маяковского
      Владимир Маяковский начинал свой творческий путь как поэт-футурист, поэтому и ранняя лирика Маяковского отличается резким неприятием действительности. Все стихи раннего творчества поэта — это вечный протест против мироустройства. Например, стихотворение “Нате!” звучит как обвинение в адрес присутствующих в кафе: “вот вы, мужчина, у вас на усах капуста...” или “вы, женщина, на вас белила густо”, для лирического героя это толпа, которая “взгромоздится на бабочку поэтиного сердца”. Вызов, эпатаж, утверждение своей позиции вызывало неприятие у слушателей.  
Стихотворение “А вы могли бы?” было написано в 1913 году. Маяковскому тогда было 20 лет, и у него вышел первый сборник стихотворений с эгоцентричным названием «Я».

 Лирический герой этого стихотворения одинок, он страдает от непонимания окружающих его людей. Обычный человек, глядя на водосточную трубу, видит в ней всего лишь уродливо изогнутую конструкцию из металла. Но лишь поэту в любой вещи, в любой житейской мелочи видится необычное: водосток кажется похожим на флейту, изысканный музыкальный инструмент. Лирический герой слышит «зовы новых губ», глядя на вывеску рыбного магазина. Лирический герой Маяковского – бунтарь. На карте пятно выплеснутой краски как бы образует новый, неведомый «материк».  Он «показал на блюде студня косые скулы океана». Казалось бы, это предложение бессмысленное. Но в данном случае – это метафора, обозначающая нечто мутное, дряблое.  В последней фразе «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» звучит вопросительная интонация, с надеждой на то, что и другие смогут сыграть ноктюрн на водосточной трубе. Однако название стихотворения подчеркивает, что стихотворение написано именно как обращение к другим.

А вы могли бы?

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочёл я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

1913 г.

Билет № 12
1.Образы двух полководцев в романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир”.
2. Лирический цикл Александра Александровича Блока “Стихи о Прекрасной Даме”.

3.Прочитать наизусть стихотворение А.Блока

1.Образы двух полководцев в романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир”.
      Образы двух полководцев в романе изначально противопоставлены. Этот приём в литературоведении получил название антитезы.

   Первое появление Кутузова в романе – сцена смотра под Браунау. Толстой показывает полководца глазами солдат и их командиров. Он стар, тяжело ступает. Но при этом добр, внимателен, видит, как одеты солдаты, замечает разбитую обувь. В строю солдат замечает знакомого воина, отзывается о нем как о храбром человеке. Наполеон по привычке объезжает поле после сражения, увидев Болконского, тяжело раненного, лежащего со знаменем в руках, произносит: «Вот прекрасная смерть!»  Люди для Наполеона – «пушечное мясо», пешки в шахматной игре.

Наполеон в романе Толстого - человек самовлюблённый, постоянно помнящий о том, что всё, что он говорит и делает, «есть история».  Кровопролитное Бородинское сражение он воспринимает как игру: «Шахматы поставлены, игра начнётся завтра».

    Русский главнокомандующий перед боем просит благословения у Бога. Во время крестного хода с иконой Смоленской Божьей Матери Кутузов подходит к иконе, опускается на колени, прикладывается к иконе.

      Главное отличие между Кутузовым и Наполеоном проявляется при изображении Бородинской битвы. Кутузов следит за духом войска и отдаёт лишь те приказы, которые могут усилить его стойкость. Наполеон отдаёт массу приказов, думая, что руководит сражением, в то время как эти приказы «или уже были исполнены прежде, чем он делал их, или же не могли быть и не были исполняемы»
      Насколько тяжело далось Кутузову решение об оставлении Москвы, для него главное – сохранить армию: «Пока цела армия, цела и Россия».

      Для Наполеона война – путь к славе, Кутузов воспринимает войну как самое страшное в мире зло.  Этот народный полководец, думающий о судьбе Отечества.

2. Лирический цикл Александра Александровича Блока “Стихи о Прекрасной Даме”.
Александр Блок поэт-символист, который жил на рубеже веков. Цикл под названием «Стихи о Прекрасной Даме» посвящен Любови Менделеевой, это лирический дневник поэта.

    Лирический цикл -это несколько стихотворений, объединенных по общей тематике или по времени написания.  
     В основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой.  Лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ. К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности.

     Одно из самых ярких стихотворений этого цикла — «Вхожу я в тёмные храмы…». Оно было написано в 1902 году.   По жанру произведение представляет собой маленькую поэму, так как имеет сюжет: герой находится в храме, ждет свою возлюбленную и переживает сильные чувства, связанные с этим ожиданием.

3. Прочитать наизусть стихотворение А.Блока

Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.

Билет № 13
1. Антон Павлович Чехов - обличитель мещанства и пошлости (на примере одного из рассказов)
2. Творчество одного из поэтов серебряного века
3. Прочитать наизусть одно стихотворение поэта серебряного века (по выбору)

1. Антон Павлович Чехов - обличитель мещанства и пошлости (на примере одного из рассказов)
       Антон Павлович Чехов известен как автор простых и коротких рассказов, Он раскрывает серьёзные темы в малой форме. Главный герой рассказа “Крыжовник” мечтал купить имение, посадить кусты крыжовника.  Эту цель он сделал смыслом всей своей жизни. Недоедал, недосыпал, одевался как нищий. Он копил и клал деньги в банк. Привычкой для Николая Ивановича стало читать ежедневные газетные объявления о продаже имения.  Женился на старой некрасивой вдове, у которой водились деньги. Фактически герой свел ее в могилу, уморив голодом.
     На первый план выдвигаются корыстные интересы, деньги, жадность. Эта страшная болезнь поразила душу Николая Ивановича. Он приобрел себе собственность, посадил двадцать кустов крыжовника и зажил помещиком.
      Чехов говорит о слепом следовании своей навязчивой идее. Главный герой не вызывает ни сочувствия, ни симпатии. Невинная мечта рядового чиновника Николая Ивановича купить имение доводит его жизнь до абсурда. Чехов призывает: «Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного духа».
 
2. Творчество одного из поэтов серебряного века

Осип Эмильевич Мандельштам вошел в историю русской литературы как поэт Серебряного века. Рано увлекся литературой, учился в Сорбоне, в университете. Когда семья переехала в Петербург, стал учиться на филологическом факультете университета.
  В 1913 году вышла первая книга “Камень”. Для стихов поэта характерна ясность, легкость, простые рифмы. Пишет стихи о далеких времена, о памятниках европейской культуры.

  К Октябрьской революции отнесся без особого восторга. Так как Мандельштам не прославляет революцию, то его редко издают.
     “Век-волкодав” - так скажет о своем времени. Мандельштам считает, что бесчеловечная, насильственная власть извращает характер человеческого существования. Он пишет в 1933 году стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны...» – не только сатиру на Сталина, но и приговор всей системе страха и насилия.

Мы живем, под собою не чуя страны.
 Наши речи за десять шагов не слышны.
 А коль хватит на полразговорца,
Так припомним кремлевского горца.
Это был гротескный образ Сталина и повод для ареста. Начнется тяжелая жизнь гонимого властью поэта. В стихотворении “Я вернулся в мой город родной” предсказал массовые репрессии.
 Поэт надеялся на то, что стихи будут прочитаны и поняты в будущем.

3. Прочитать наизусть одно стихотворение поэта серебряного века (по выбору)

Ленинград

Я вернулся в мой город, знакомый до слез,
До прожилок, до детских припухлых желез.

Ты вернулся сюда, — так глотай же скорей
Рыбий жир ленинградских речных фонарей.

Узнавай же скорее декабрьский денек,
Где к зловещему дегтю подмешан желток.

Петербург, я еще не хочу умирать:
У тебя телефонов моих номера.

Петербург, у меня еще есть адреса,
По которым найду мертвецов голоса.

Я на лестнице черной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок.

И всю ночь напролет жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.

1930 г.

Билет № 14
1. Прошлое, настоящее и будущее в пьесе Антона Павловича Чехова “Вишневый сад”
2. Авторская песня (на примере одного-двух произведений авторов по выбору студента)
3. Прочитать наизусть одно стихотворение по выбору студента (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава)

1. Прошлое, настоящее и будущее в пьесе Антона Павловича Чехова “Вишневый сад”
     «Вишнёвый сад» — лирическая комедия в четырёх действиях.  Хотя пьеса основана целиком на бытовом материале, но образ сада имеет обобщающее, символическое значение, сад — это вся родина («вся Россия - наш сад»)- Поэтому темой пьесы является судьба родины, ее будущее.
    Тема прошлого представлена в образах помещиков.  Раневская и Гаев — хозяева имения, они довели имение до жалкого состояния и поэтому пред­стоит продажа имения с торгов. Живут иллюзиями, воспоминаниями о прошлой жизни. В настоящем разбогатевший кресть­янский сын, купец Лопахин, друг семьи, предупреждает хозяев о предстоящей катастрофе, предлагает им свои проекты спасения, а потом на торгах покупает имение.  Будущее в пьесе связано с молодыми героями. Под влиянием бесед с Петей Трофимовым Аня пришла к выводу, что родовое поместье ее матери принадлежит народу, что владеть им несправедливо, что нужно работать на благо обездоленного люда. Умная, честная, кристально чистая в своих помыслах и желаниях, Аня с радостью покидает вишневый сад, старый барский дом, в котором провела детство, отроче­ство и юность. Она с восторгом произносит: «Прощай, дом! Прощай, старая жизнь!»

        В финале —вишнёвый сад продан. Дом заколочен. В нем остаётся забытый всеми Фирс.

2. Авторская песня (на примере одного-двух произведений авторов по выбору студента)
   Бардом называют автора, исполняющего собственные песни. Первое поколение бардов составило “золотой фонд”жанра, в этот фонд входили Булат Окуджава- писатель, Владимир Высоцкий- актер, поэт, Юрий Визбор -журналист, писатель, Александр Галич- поэт. Они были основоположниками, первопроходцами в новом направлении - авторская песня. Возникали Клубы самодеятельной песни. Известен Грушинский фестиваль, он проходил на берегу Волги. Молодые исполнители пели походные песни о верности, о дружбе, о мужестве. В 80-е годы уходит из жизни Владимир Высоцкий, в 90-е годы - Булат Окуджава. Как полагают критики, интерес к авторской песне пропадает.

3. Прочитать наизусть одно стихотворение по выбору студента (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава)

Давайте восклицать, друг другом восхищаться,
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты,
Ведь это все любви счастливые моменты!

Давайте горевать и плакать откровенно,
То вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не надо придавать значения злословью,
Поскольку грусть всегда соседствует с любовью!
Источник teksty-pesenok.ru

Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить во всем друг другу потакая,
Тем более что жизнь короткая такая.
 Булат Окуджава

Билет № 15
1. Ранние рассказы М.Горького (на примере одного из произведений)
Ранние рассказы М. Горького имеют романтический характер.

Романтизм - особый тип творчества, характерным признаком является изображение исключительной личности в исключительных обстоятельствах. Герой в романтическом произведении всегда одинок.
      Рассказ “Старуха Изергиль” состоит из трех частей: легенды о Ларре, истории жизни старухи Изергиль, легенды о Данко.
    В легенде о Ларре завязкой действия является история о похищения орлом прекрасной девушки, она вернется спустя двадцать лет с сыном. Сын орла был красивый и сильный, но глаза его были холодны и горды, как у царя птиц. Кульминацией является тот момент, когда Ларра ударил оттолкнувшую его девушку, а когда она упала, встал ногой на её грудь, так, что из её уст кровь брызнула к небу, и она, вздохнув, умерла.  Племя придумало самую страшное наказание для Ларры: он был изгнан из племени и обречён на вечное одиночество. Вначале отверженный юноша смеялся вслед людям. Но прошёл не один десяток лет, и сын орла пришёл к людям, чтобы найти смерть, так невыносимо было ему одиночество, но люди его не тронули. Бессмертие ему дано свыше в наказание за гордыню, эгоизм.

     Во второй главе старуха Изергиль рассказывает о своей жизни, в которой было много любовных историй. В третьей части – речь идет о Данко, который пожертвовал собой ради людей. Люди откликнулись на призыв Данко пройти сквозь лес, потому что увидели: «он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня!» Путь был трудный, люди гибли, теряли силы. Они «стали роптать на Данко, говоря, что напрасно он, молодой и неопытный, повёл их куда-то». Усталые и разъярённые люди захотели убить Данко, обвиняя его в своих бедах. Но он вырвал горящее сердце из груди, осветил им путь, вывел людей из темного леса. Его поступок можно назвать подвигом, потому что он пожертвовал собой ради спасения людей.
      Рассказ М.Горького “Старуха Изергиль” заставляет задуматься, какой след человек оставляет на земле? Какой жизненный путь выбрать?

2.Акмеизм и футуризм как литературные направления XX века.
3. Чтение наизусть стихотворения Н.Гумилева, В.Хлебникова (по выбору)
 Акмеизм - модернистское течение Серебряного века в русской поэзии 1910-х годов. В переводе с греческого akme - высшая степень чего-либо. К акмеистам относились Гумилев, Ахматова, Городецкий, Мандельштам.  Творчество понимали, как “ремесло”, поэт - не гений, а мастер, создает простые, понятные образы. Создали организацию “Цех поэтов”, возглавил ее Гумилев. На смену неопределенным красивым символам приходят описания простых предметов, обычных чувств.
   Футуризм (в переводе с латинского - futurum - будущее) - одно из основных авангардистских течений не только в литературе, но и в живописи, музыке начала XX века), существовало несколько групп: кубофутуристы, эгофутуристы, “Мезонин поэзии”, “Центрифуга”. Утверждали, что только они –” лицо нового времени”, противопоставляли себя классической поэзии, разрушали форму написания стихов, создавали новые слова, спорили с символистами и акмеистами, эпатировали публику внешним видом.
    Что объединяло таких разных поэтов? Они современники, жили в одну эпоху. Умели писать стихи, создавали поэтические образы.

3. Чтение наизусть. Стихотворение Николая Гумилева “Жираф”
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.

Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.

Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

Билет № 16.
1. М.Горький. Биография. Пьеса “На дне”. Споры о правде.
2. Тема любви в современной поэзии
3. Наизусть одно стихотворение современного автора (по выбору)

    1. М.Горький. Биография. Пьеса “На дне”. Споры о правде.
     Настоящее имя писателя - Алексей Максимович Пешков. Родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра. Рано остался без родителей и был воспитан деспотичным по натуре дедом. Образование мальчика продлилось всего два года, после чего он должен был бросить учёбу и пойти на заработки. Не случайно он взял псевдоним -Горький.
     В 1884 году будущий писатель безуспешно пытался поступить в Казанский университет. Первые рассказы Максима Горького - это романтические рассказы, в которых исключительный герой действует в исключительных обстоятельствах, всегда погибает. Максим Горький известен и как драматург. Самая известная пьеса “На дне”, первоначально называлась “Ночлежка”, потом - “Без солнца”, “На дне жизни”.  В центре пьесы - спор о человеке. Главное в этом споре - надо ли воспринимать жизнь такой, какая она есть на самом деле или жить иллюзиями?
   Первая правда— правда Бубнова, её можно назвать правдой факта. Бубнов убеждён, что человек рождается для смерти и незачем жалеть его: «Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру… и ты… чего жалеть… ты везде лишняя… да и все люди на земле — лишние».
•Вторая правда — правда Луки — правда сострадания. Он для каждого находит слова утешения, вселяет в каждого надежду: рассказывает Актёру о лечебнице для алкоголиков, советует Пеплу уйти в Сибирь, Анне говорит о счастье в загробном мире.Правда Луки выражается простой формулой:” Во что веришь - то и есть”
•Третья правда — правда Сатина. Он считает, что человек должен надеяться на свои силы. Он не видит смысла в жалости и сострадании.  «Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! че-ло-век! Это — великолепно! Это звучит — гордо!»  
   Горький не дает ответа на вопрос:”...что лучше: истина или сострадание?..”, но монолог Сатина заставляет поверить в свои силы.

2. Тема любви в современной поэзии
Стихотворение Роберта Ивановича Рождественского было написано в 1974 году и опубликовано в журнале,”Юность”. Роберт Иванович Рождественский был не только замечательным поэтом, но и талантливым автором песен. Помимо творческой деятельности, он был секретарём Союза писателей, занимался переводами.
     «Все начинается с любви» Рождественского – лирическое произведение на одну из философских тем. Песня рассказывает о силе чувства, дающего начало всему на планете

    Лирический герой сам лирик, рассуждающий о любви. Он превозносит это чувство на пьедестал, ставя во главе других. Весь окружающий мир существует и расцветает благодаря любви. Именно она вдыхает жизнь в людей и разукрашивает их будни. Для него жизнь и любовь неразлучны и неделимы. Сильное чувство он сравнивает с весенней порой. Мир, в котором люди умеют любить и заботиться друг о друге, прекрасен.
   Композиционно выделено пять строф с кольцевой и парной рифмовкой. Стихотворный размер преимущественно ямб.

3. Прочитать наизусть стихотворение современного поэта (по выбору студента)

Все начинается с любви…
Твердят:
«Вначале
было
слово…»
А я провозглашаю снова:
Все начинается
с любви!..

Все начинается с любви:
и озаренье,
и работа,
глаза цветов,
глаза ребенка —
все начинается с любви.

Все начинается с любви,
С любви!
Я это точно знаю.
Все,
даже ненависть —
родная
и вечная
сестра любви.

Все начинается с любви:
мечта и страх,
вино и порох.
Трагедия,
тоска
и подвиг —
все начинается с любви…

Весна шепнет тебе:
«Живи…»
И ты от шепота качнешься.
И выпрямишься.
И начнешься.
Все начинается с любви!

Билет № 17.
1. Тема любви в прозе Ивана Алексеевича Бунина (на примере одного произведения)
2.Осип Эмильевич Мандельштам. Биография. Особенности лирики Мандельштама.
3. Чтение наизусть стихотворения  О.Э.Мандельштама.

1. Тема любви в прозе Ивана Алексеевича Бунина (на примере одного произведения)
любовь, предательство, расплата)
    Рассказ «Темные аллеи» (в честь которого и назван весь цикл) открывает цикл. Цикл -это ряд литературных произведений на общую или близкую тематику, созданный одним автором. Главная тема сборника рассказов - любовь. В рассказе “Темные аллеи” автор повествует о встрече через сорок лет бывших возлюбленных, это Николай Алексеевич, генерал, дослужившийся до высокого чина, и Надежда, бывшая горничная в господском доме. В юности герой предал любимую женщину, так как она принадлежала к другому социальному кругу, чем он. При встрече с Надеждой рассказывает, что жена ушла к другому, сын не радует. Понимает, что собственная несложившаяся жизнь является расплатой за предательство, совершенное в юности. Надежда при встрече говорит, что не может простить его. Она говорит: «Простить я вас никогда не могла. Как не было у меня ничего дороже вас на свете в ту пору, так и потом не было. Оттого-то и простить мне вас нельзя». Автор подчеркивает твердость характера героини, ей удалось сохранить не только былую красоту, но и остаться верной своему чувству. Она держит себя с достоинством.
    Жизнь, к сожалению, устроена так, что рядом с любовью порой уживается предательство, с верностью – измена. И никто из нас не застрахован от боли и обиды, которые наполняют сердце при расставании с любимым. В жизни иногда бывает так: человек, которого предали, хранит в своем сердце любовь к изменившему ему всю жизнь

2.Осип Эмильевич Мандельштам. Биография. Особенности лирики Мандельштама.
      Осип Эмильевич Мандельштам вошел в историю русской литературы как поэт Серебряного века. Рано увлекся литературой, учился в Сорбоне, в университете. Когда семья переехала в Петербург, стал учиться на филологическом факультете университета.
     Начал печататься в 1908 году. Был знаком с Блоком, гордился дружбой с Ахматовой ,Гумилевым, Цветаевой. Принадлежал к литературному направлению - акмеизм. В 1913 году вышла первая книга “Камень”. Для стихов поэта характерна ясность, легкость, простые рифмы. Пишет стихи о далеких времена, о памятниках европейской культуры.

  К Октябрьской революции отнесся без особого восторга. Так как Мандельштам не прославляет революцию, то его редко издают. Творчество его считают элитарным и недоступным пролетарию.  “Век-волкодав” - так скажет о своем времени. Мандельштам считает, что сталинская власть извращает характер человеческого существования. Он пишет в 1933 году стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны...» – не только сатиру на Сталина, но и приговор всей системе страха и насилия.

Мы живем, под собою не чуя страны.
 Наши речи за десять шагов не слышны.
 А коль хватит на полразговорца,
Так припомним кремлевского горца.
Это был гротескный образ Сталина и повод для ареста.  Мандельштама сослали в далекий северный поселок Чердынь, куда его сопровождала жена, а потом в Воронеж. В стихотворении “Я вернулся в мой город родной” предсказал массовые репрессии.
  В 1937 году ему негде будет жить, негде работать, снова будет арестован и отправлен на Дальний Восток, где и погибнет в пересыльном лагере в 1938 году.

Поэт надеялся на то, что стихи, не получившие при его жизни признания, будут прочитаны и поняты в будущем, возможно, и очень далеком.

Ленинград

Я вернулся в мой город, знакомый до слез,
До прожилок, до детских припухлых желез.

Ты вернулся сюда, — так глотай же скорей
Рыбий жир ленинградских речных фонарей.

Узнавай же скорее декабрьский денек,
Где к зловещему дегтю подмешан желток.

Петербург, я еще не хочу умирать:
У тебя телефонов моих номера.

Петербург, у меня еще есть адреса,
По которым найду мертвецов голоса.

Я на лестнице черной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок.

И всю ночь напролет жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.

1930 г.

Билет № 18.
1. Зарубежная литература. Основные темы и проблемы. (На примере одного произведения)
2.  Романтическая концепция любви в прозе Александра Ивановича Куприна (на примере рассказа “Гранатовый браслет”).
3. Прочитать наизусть стихотворение современного автора (по выбору студента)

 1. Зарубежная литература. Основные темы и проблемы. (На примере одного произведения)
     Ричард Мэтисон - известный американский писатель и сценарист, автор произведений в жанре фантастики. Ричард Мэтисон получил Всемирную премию фэнтези, премию Брэма и премию Эдгара По.
     Что толкает человека на преступление? Вот одна из проблем, к которой обращается автор в рассказе “Кнопка-кнопка”

   Рассказ был написан в 1970 году. В центре внимания молодая семейная пара, Артур и Нора, они мечтают о хорошем доме, о путешествии, о возможности иметь ребенка. Пока они всего этого не могут себе позволить. Появляется возможность получить крупную сумму денег - 50 тысяч долларов - при условии: нажать на кнопку в коробке, но при этом погибнет незнакомый человек. Артур категорически отказывается, для него сама мысль аморальна, будь это реальное убийство или это рекламный ход. Нора из благих побуждений не выдерживает искушения и решает все проблемы нажатием кнопки, не задумывается о том, что неизвестный человек умирает. Нору нельзя назвать эгоистичной, ведь это для обоих нужны деньги. Ее имя говорит о морали буржуазного общества, в котором не задают вопросы о моральных принципах. В финале погибает Артур. В последних строках звучит вопрос, обращенный к ней: ”Вы разве знали своего мужа?”

    Этот рассказ об искушении человека, о преступлении, об отсутствия морали и ответственности за свои поступки, о неизбежности наказания. Рассказ о том, как важно понимать свои приоритеты и не отступать от них, несмотря ни на что.

2.  Романтическая концепция любви в прозе Александра Ивановича Куприна (на примере рассказа “Гранатовый браслет”).

Александр Иванович Куприн в рассказе “Гранатовый браслет” создает образ исключительного героя, чья жизнь заканчивается трагически. Автор рассказал об искренней, преданной любви простого телеграфиста Желткова к княгине Вере Николаевне Шеиной. Любовь становится для Желткова великим счастьем и великой трагедией, единственным смыслом в жизни. Куприн показывает благородство души простого человека, его способность к глубокому чувству. В течение 7 лет он присылал время от времени анонимные письма с признаниями в чувствах, в последнем поздравлении отправляет семейную реликвию - гранатовый браслет. В прощальном письме он обращается к ней со словами: “Да святится имя твое!”
    Куприн утверждает, что любовь появляется в нашей жизни независимо от нашего желания. Она огнем вспыхивает в сердце, затмевает сознание, заставляет страдать и в то же время ощущать себя самым счастливым человеком на Земле.

3. Прочитать наизусть стихотворение современного автора (по выбору студента)

Юрий Левитанский
Каждый выбирает для себя
женщину, религию, дорогу.
Дьяволу служить или пророку —
каждый выбирает для себя.

Каждый выбирает по себе
слово для любви и для молитвы.
Шпагу для дуэли, меч для битвы
каждый выбирает по себе.

Каждый выбирает по себе.
Щит и латы. Посох и заплаты.
Меру окончательной расплаты.
Каждый выбирает по себе.

Каждый выбирает для себя.
Выбираю тоже — как умею.
Ни к кому претензий не имею.
Каждый выбирает для себя.

Билет № 19.
1. Роман Фёдора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание” как социальный роман.
2. Символизм как литературное направление.

3. Прочитать наизусть стихотворение поэта-символиста.

1. Роман Фёдора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание” как социальный роман.

    Фёдор Михайлович Достоевский заслужил популярность как писатель-философ. В то же время он хорошо знал современность.  
   Один внешний вид Петербурга символизирует деградацию общества, это город трущоб, грязи, духоты, где на улицах пьют, совершают самоубийства. Во взаимоотношениях людей царит безразличие, равнодушие. Люди живут в тесных комнатах: у Раскольникова “крошечная клетушка”, у Мармеладовых - “проходная” комната. Нет частного пространства: все совершается как бы на виду у всех, скандал или трагедия собирают толпу не сочувствующих, а любопытных. Страдания голодных детей, их плач являются свидетельством равнодушия и жестокости общества. Для Мармеладова “нищета - это порок, не палкой выгоняют из общества, а метлой выметают, чтобы тем оскорбительнее было”.

     Достоевский рисует правдивую картину жизни обездоленных людей, когда “человеку некуда пойти”.

2. Символизм как литературное направление.

    Символизм – это модернистское течение в литературе, музыке, архитектуре и других видах искусства. В России оно появилось в конце 19 века.
    Направление символизма предполагает стремление к экспериментам с формой, использование символики, загадочности и намёков. Значение символизма трудно переоценить.  

    Например, если они писали о цветах, то подразумевали не просто растение, но в том числе и рождение новой жизни или увядание старой. Почти каждое слово в стихотворении хранило в себе множество образов, которые разгадывал читатель.
     Русская литература увидела два поколения писателей этого движения, которых принято различать как старшие и младшие символисты.

Старшие символисты начали это движение в русской поэзии (в 1890-х). Это такие писатели и поэты, как: Валерий Яковлевич Брюсов, Константин Бальмонт.

Младшие символисты (младосимволисты) появились уже после, в 1900 – 1904 гг. Эти писатели и поэты развили и придали форму символизму, сделали русскую литературу богаче. Это были, например: Александр Александрович Блок, Андрей Белый.

3. Прочитать наизусть стихотворение поэта-символиста

Александр Блок

Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.

ИЛИ
Константин Бальмонт

Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество —
Моя пустынная душа.
С людьми скучаю до чрезмерности,
Одно и то же вижу в них,
Желаю случая, неверности,
Влюблен в движение и в стих.
О, как люблю, люблю случайности,
Внезапно взятый поцелуй,
И весь восторг — до сладкой крайности,
И стих, в котором пенье струй.

Билет 20.
1. Николай Семенович Лесков. Тема дороги в рассказе “Очарованный странник”
2. Трагедия Гражданской войны в русской литературе XX века (на примере одного произведения)
3. Прочитать наизусть стихотворение периода Великой Отечественной войны.

1. Николай Семенович Лесков. Тема дороги в рассказе “Очарованный странник”

     Николай Семенович Лесков пришел в литературу уже тридцатилетним. Первую половину жизни занимал разные должности: был чиновником, следователем, коммерсантом. Во время работы встречался с людьми разных сословий, поэтому знал народ, гордился этим знанием.  
    Лесков стремился заинтересовать читателя выразительным, неожиданным названием произведения, например, повесть “Очарованный странник”.  Слово “очарованный” означает “околдованный”, а словом “странник” - называли человека, странствующего пешком, на богомолье.
    Сюжет повести представляет собой своеобразное путешествие главного героя Ивана Флягина от берегов Каспийского моря до острова Валаам. Дорога — ведущий композиционный приём, который использует автор. Герой скитается, встречается с разными людьми и целыми народами. Он меняет множество профессий: сначала Флягин- крепостной в доме графа, потом будет работать в няньках при барском ребенке, окажется в плену у "татар" (киргизов), солдатом на войне, монахом.
    Дорога в повести “Очарованный странник” – это путь Ивана Флягина к самому себе. Рассказывая о жизни, он словно переживает все прошедшее, пытается увидеть связь между событиями. Не случайно у него столько имен: в детстве - Голован, у татар - Иван, в солдатах - Петр Сердюков, в монастыре - отец Измаил. И только в конце жизни он обретает свое настоящее и полное имя - Иван Северьянович Флягин.
    Повесть Лескова - о жизненном пути человека, который есть странничество по земле.

2. Трагедия Гражданской войны в русской литературе XX века (на примере одного произведения)
    Гражданская война - трагедия для страны, народа, для каждой семьи, когда отец и сын - представители враждебных сторон.
   В рассказе Михаила Александровича Шолохова “Родинка” изображено столкновение отца с сыном и гибель обоих.
     Уже в экспозиции рассказа приметы войны: на столе лежат гильзы, полевая карта, уздечка, краюха хлеба. В центре внимания главный герой - Николка Кошевой, командир эскадрона красных, ему всего 18 лет, но выглядит старше, он потомственный казак, помнит, как в полусне, своих родителей. Параллельно с изображением юного героя писатель рисует банду и ее пожилого атамана. Атаман, который вернулся домой, не принял Советскую власть. Они оба загнаны, они оба оторвались от своей прежней жизни. Они встретятся во время боя. Опытный главарь банды привычно, деловито, жестоко убьет противника, своего сына. Грех, которому нет прощения.

      Рассказ называется “Родинка”. Это слово имеет однокоренные слова: род, родина, народ, родство. Не только примета сына, но и знак былого единства, которое оказалось расколотым, разрушенным в годы Гражданской войны.

   







   3. Прочитать наизусть стихотворение периода Великой Отечественной войны.

Алексей Сурков
Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза,
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.

Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.
Я хочу, чтобы слышала ты,
Как тоскует мой голос живой.

Ты сейчас далеко-далеко.
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти — четыре шага.

Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От моей негасимой любви.

Билет 21.
1. Противопоставление героев (Обломов - Шольц, Обломов - Ольга) и его значение в идейном содержании романа Ивана Александровича “Обломов”
2. Лирика Сергея Александровича Есенина. Основные темы, идеи, художественное мастерство.
3. Чтение наизусть стихотворения С.А.Есенина

Роман Гончарова “Обломов” был опубликован в 1859 году, за два года до отмены крепостного права в России. Автор говорит о том, что крепостное право оказывало развращающее действие и на помещиков, и на крестьян.
    В Петербурге, на Гороховой улице лежит в постели Илья Ильич Обломов — молодой человек лет тридцати двух — тридцати трех. Его лежание — это образ жизни. Илья Ильич горячо возражает против всех попыток поднять его с дивана.      Автор противопоставляет главного героя всем персонажам, кто приходит в дом Обломова, но более всего подчеркивает противоположность Обломова и его друга детства - Андрея  Шольца.

      Обломов - русский, Шольц - наполовину немец и, главное, немец по воспитанию. Обломов - барин, Шольц - сын управляющего. Обломов - бездельник, Шольц - предприниматель. Обломов - романтический герой, Шольц- победитель.  Шольц удачлив. Его собственные дела идут хорошо, и денежные проблемы Обломова он решает без особого труда. Первое, с чего начинает Штольц, — вытаскивает Обломова из постели и везет в гости в разные дома.            Шольц организует знакомство Обломова с Ольгой. Как будто устраивает очередную торговую сделку. Все рассчитано. Все разумно. Но все срывается. Ольга и Штольц замыслили своего рода эксперимент над Обломовым - поднять его с дивана, пробудить к разумной деятельности.  Обломов и Ольга влюбляются друг в друга, но потом расстаются. Обломов - искренний человек, Ольга - разумный. Они очень разные.

         Гончаров в романе никого не судил. Он не отрицал, что удачливые предприниматели, как Шольц, нужны России.
Лирика С.А.Есенина. Основные темы, идеи, художественное мастерство.
      Сергей Александрович Есенин подчеркивал, что он “последний поэт деревни”, так как был родом из деревни Константиново Рязанской губернии, в раннем творчестве писал о природе,  Родине, любви. Если ранние стихи полны звуков, красок, запахов. Россия для него - “страна березового ситца”, то в зрелом возрасте звучали в его стихах размышления о прошедшей жизни.
   Так стихотворение “Письмо матери” написано в форме обращения, это самое трогательное признание в любви к матери. Стихотворение носит исповедальный и покаянный характер. Он пишет просто, сдержанно, ясно.  Такие стихотворения, как “В хате”, “Край ты мой заброшенный”, “Мы теперь уходим понемногу...” это и рассказ о том, каким видит знакомый деревенский мир, и восторг от жизни на земле, от своей молодости.
  Стихотворение “Не жалею, не зову, не плачу...” было написано в 1921 году, уже в зрелый период жизни автора. Тема стихотворения   – размышление взрослого человека о прошедшей жизни, о ее смысле. Это горькая жалоба на быстротечность жизни. Основная идея - необходимость смирения перед неизбежностью. Это стихотворение — монолог поэта, который делится своими самыми сокровенными думами и чувствами.

Сергей Есенин —

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

Билет № 22.
1. Тема трагической судьбы человека в тоталитарном государстве (Александр Исаевич Солженицын “Один день Ивана Денисовича”)
2. Особенности восприятия революции Александром Александровичем Блоком в поэме “Двенадцать”.
3. Прочитать наизусть одно стихотворение из поэмы А.Блока “Двенадцать”.

1. Тема трагической судьбы человека в тоталитарном государстве (Александр Исаевич Солженицын “Один день Ивана Денисовича”)
Повесть Александра Исаевича Солженицына “Один день Ивана Денисовича” - одно из первых произведений на “лагерную” тему. Книга написана бывшим заключенным.  Автор описал только один день заключенного – от подъема до отбоя.
  Рассказывая о лагере и лагерниках, Солженицын пишет о том, как удавалось выжить в условиях тоталитарной системы. Иван Денисович Шухов - бывший крестьянин, рассудительный, обстоятельный, в работе неспешный. В начале войти попал в плен, удалось сбежать, обвинили в предательстве, дали 8 лет заключения. Ведет себя в соответствии с обстановкой, не восстает против несправедливости. Перед начальством не выслуживается, а для бригады старается. В лице тихого, терпеливого героя Ивана Денисовича создает образ русского человека, который способен перенести страдания, издевательства лагерного начальства и выстоять в этих условиях, сохранить человечность. Он твердо знал, что за пайку и за окурок нельзя пресмыкаться. Автор подчеркивает: “Иван Денисович не был шакал и после восьми лет каторжных работ”. Рассказ о советских лагерях является актом обвинения автора против тоталитарной системы унижения человека и о силе душевной стойкости, о способности противостоять самым бесчеловечным условиям.

2. Особенности восприятия революции Александром Александровичем Блоком в поэме “Двенадцать”

Начало революции Блок воспринял радостно и восторженно. Он призывал слушать музыку революции.  В ней автор видел что-то новое, другое. Блок верил, что теперь жизнь в России изменится.  Блок старается объективно взглянуть на революционные события и дать им оценку. Поэма будет написана через два месяца после революции, поэма является документальным свидетельством той жизни, того времени.
   Революция в поэме «Двенадцать» показана как стихийное событие. Автор сравнивает ее с метелью и вьюгой, с бураном, который сметает все на своем пути. Ветер «рвёт, мнёт плакат про «Учредительное собрание», когда появляются красногвардейцы, он радостно «гуляет». Революция - это ветер, который сметает на своем пути старый мир “буржуев”, “барыней”:
       Движущей силой революции становится образ двенадцати красноармейцев. Это простые солдаты, которые шагают уверенным шагом по улицам революционного города. Блок не однозначно относится к ним. В поэме они сначала изображены, как бандиты («в зубах цигарка, примят картуз»), но потом автор, говорит, что они простые русские парни, которые отправились служить в Красную армию.      Но позже отношение к происходящим событиям у Блока меняется.

3. Прочитать наизусть отрывок из поэмы А.А.Блока “Двенадцать”

Как пошли наши ребята
В красной гвардии служить —
В красной гвардии служить —
    Буйну голову сложить!

    Эх ты, горе-горькое,
    Сладкое житье!
    Рваное пальтишко,
    Австрийское ружье!

    Мы на горе всем буржуям
    Мировой пожар раздуем,
    Мировой пожар в крови —
    Господи, благослови!

Билет № 23.
1. Женские образы в романе -эпопее Льва Николаевича Толстого “Война и мир”
2. Крестьянская тема в русской литературе XX века (на примере одного произведения)
3. Прочитать наизусть стихотворение Николая Рубцова (по выбору студента)

1. Женские образы в романе -эпопее Льва Николаевича Толстого “Война и мир”

      Женская тема занимает важное место в романе-эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир".
       Наташа Ростова - самая любимая ге­роиня Толстого. «Сущность ее жизни была любовь», -- говорил о ней автор. Это не только любовь к князю Андрею или Пьеру, но любовь ко всем людям. Другая важнейшая черта Наташи -- ис­кренность и естественность в любой ситуации.

     В эпилоге Толстой изобразил совсем дру­гую Наташу: она жена Пьера, мать четверых детей, В эпилоге Толстой рисует идеал жены в образе Наташи.

      Во многом близка Наташе и княжна Марья. Любовь, вера в Бога, стремление помогать людям - вот основные черты характера княжны Марьи. Она всегда живет ради других.        

       Полной противоположностью Наташе и княжне Марье является Элен. В Элен нет естественно­сти. В отличие от Наташи и княжны Марьи Элен очень красива, но красива холодной, бездушной красотой.
     По мнению Толстого, только в качестве жены и матери женщина может реализовать свое предназначение.

2. “Деревенская” проза в русской литературе XX века (на примере одного произведения)
          Рассказ Александра Исаевича Солженицына “Матрёнин двор” является автобиографическим.
     Автор рассказывает о жизни главной героини, женщины малограмотной, простой труженицы. Через описание жизни Матрены узнаём о нелегком быте крестьянства в послевоенное время. Жили бедно, убого, вставали рано, уходили на работу, многие годы не зарабатывали ни рубля. Из продуктов в деревне одна картошка. В магазине продают только маргарин. В поселке под названием “Торфопродукт” у людей не хватает на зиму торфа. В домах не было радио, электричество казалось чудом.
     Главная героиня всю жизнь проработала в колхозе, но пенсии ей не положено. Государством создан порядок, при котором человек вынужден собирать справки, ходить за этими справками из одной деревни в другую. Новый председатель колхоза “первым делом обрезал всем инвалидам огороды”, земля эта пустовала за забором. Даже травы на колхозной земле не имела права накосить Матрёна.      
      Трудные условия жизни меняют людей: больше зависти, осуждений, эгоизма в отношениях деревенских жителей. Только главная героиня, Матрёна Васильевна, сумела остаться человеком бескорыстным, отзывчивым, терпеливым, не озлобиться на судьбу и людей. Матрёна - нравственный идеал писателя.

3. Прочитать наизусть стихотворение Николая Рубцова (по выбору студента)

Тихая моя родина

Тихая моя родина!
Ивы, река, соловьи…
Мать моя здесь похоронена
В детские годы мои.

— Где тут погост? Вы не видели?
Сам я найти не могу.-
Тихо ответили жители:
— Это на том берегу.

Тихо ответили жители,
Тихо проехал обоз.
Купол церковной обители
Яркой травою зарос.

Там, где я плавал за рыбами,
Сено гребут в сеновал:
Между речными изгибами
Вырыли люди канал.

Тина теперь и болотина
Там, где купаться любил…
Тихая моя родина,
Я ничего не забыл.

Билет № 24

1. Н.Г. Чернышевский. Своеобразие романа «Что делать?».

2. Библейские мотивы в лирике Б.Л. Пастернака.

3. Прочитать наизусть одно стихотворение Б. Пастернака.


1. Н.Г. Чернышевский. Своеобразие романа «Что делать?».
     Роман Н.Г. Чернышевского “Что делать?” имеет ряд особенностей.
Роман делится на шесть глав, которые также делятся на главки. По названиям глав можно проследить сюжет произведения. Главы "Первая любовь", "Замужество" являются традиционными, однако особенность идейного содержания уже прослеживаются в следующих названиях: "Вторая любовь", "Второе замужество". Сцена самоубийства помещена в начало романа для привлечения читательского внимания. Только в середине повествования читатель понимает, кто же был тогда на мосту, а также узнает то, что самоубийство было инсценированным.
     Композиция произведения построена так, что в повествовании проходят три времени: прошлое, настоящее и будущее.  

   Автор вводит в повествование образ проницательного читателя, к которому он обращается на протяжении всего произведения. Образ проницательного читателя введен автором неслучайно, в нем отражена едкая насмешка над публикой обывателей, которая ничего не понимает в настоящем искусстве, но которая уверена в своей образованности и культуре.
    2. Библейские мотивы в лирике Б.Л. Пастернака.
     Борис Пастернак – русский писатель, поэт и переводчик. Один из крупнейших поэтов ХХ века, награждённый Нобелевской премией по литературе. Но, к сожалению, Пастернаку пришлось отказаться от награды из-за травли со стороны власти.
     Стихотворение “Гамлет” относится к философской лирике, оно затрагивает проблему смысла жизни. Пастернак обращается именно к образу Гамлета, поскольку самый известный перевод бессмертной Шекспировской трагедии принадлежит ему самому.
      В этом стихотворении звучат библейские мотивы, автор соотносит страдания Христа со страданиями лирического героя. Спокойно принимает неизбежность участи.: “Продуман распорядок действий и неотвратим конец пути...”
   Строки стихотворения Б.Пастернака : “Авва Отче, чашу эту мимо пронеси...”  переносят в Гефсиманский сад, где перед арестом молился Христос, знает о близких страданиях и гибели. Христос просит Отца Бога об избавлении от участи, которая ему известна (“Я люблю твой замысел упрямый”). Гамлет смиренно принимает страдание, как и Христос, противостоит враждебному окружению, против которого выступает.
Но в конце стихотворения лирический герой осознает, что он не в силах что-то изменить, он один против целого мира, наполненного ложью и злостью
 Я один, всё тонет в фарисействе,
Жизнь прожить- не поле перейти».
Пословица «жизнь прожить- не поле перейти» выражает трудность жизни, её вечные преграды.

3. Прочитать  наизусть одно стихотворение  Б. Пастернака.
Гамлет

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти.

Билет № 25
1. Обличение пошлости и мещанства в рассказах Антона Павловича Чехова “Ионыч”, “Маленькая трилогия” (по выбору студента)
2. Тема России в поэзии Серебряного века
3. Прочитать стихотворение поэта Серебряного века (по выбору студента)

1. Обличение пошлости и мещанства в рассказах Антона Павловича Чехова “Ионыч”, “Маленькая трилогия” (по выбору студента)
     Три рассказа Антона Павловича Чехова: «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви», принято называть “маленькая трилогия”.
       Каждый из трёх главных героев рассказывает по одной истории. Все истории  построены как рассказ в рассказе: автор представляет нам рассказчика, и дальнейшее повествование ведется от его лица.
      В рассказе «Человек в футляре» герой рассказывает об учителе гимназии Беликове, который всего боялся, всю свою жизнь пытался заключить в «футляр», спрятаться от всего, любимое выражение его было: “Как бы чего не вышло!”

       В рассказе “Крыжовник” речь идет о мелком чиновнике, который мечтал о собственной усадьбе, для этого копил деньги, недоедал, одевался, как нищий, но вот мечта его осуществилась. Он словно закрыл себя в “футляр”, спрятался от жизни.

      В рассказе «О любви» автор раскрывает тему «футлярности» в любви, показывая, как люди сами ограничивают себя, не дают себе быть счастливыми.
      Чехов представляет различные варианты «футляра», в которые персонажи добровольно закрывают себя.

2. Тема России в творчестве поэтов Серебряного века

Тема Родины — одна из ключевых тем русской литературы. Именно тема Родины пронизывает всё творчество Александра Блока. Так, в стихотворении Блока "Россия"  Родина предстает в облике простой, русской женщины, в платке, повязанном по-крестьянски. Автор восклицает: “Россия, нищая Россия...”, а другой страны в 1908 году не было, Россия, действительно, была нищей страной. Лирический герой утверждает, что жалеть ее не надо, она прекрасна. Любовь к стране порождает веру: “Не пропадешь, не сгинешь ты...”

     Сергей Есенин в небольшой поэме "Русь" рисует картины деревенского быта. Произведение делится на пять частей: в поэме Россия предстает как страна дремучих лесов, как рассказ о проводах деревенских мужиков на войну, ожидание вестей от тех, кто ушел на фронт. Финальная часть — это признание в любви к Родине.
      Тема Родины в творчестве Владимира Маяковского звучит немного иначе. Лирический герой его стихотворений — тот кто, активно участвует в жизни страны, искренне радуется достижениям, с гордостью называет себя гражданином. Его стихотворение "Стихи о советском паспорте", является рассказом о проверке паспортов. Поэт с гордостью написал о своем гражданстве, о России.

3. Прочитать стихотворение поэта Серебряного века (по выбору студента)

Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы расписные
В расхлябанные колеи…

Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые,-
Как слезы первые любви!

Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу…
Какому хочешь чародею
Отдай разбойную красу!

Пускай заманит и обманет,-
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты…

Ну что ж? Одной заботой боле —
Одной слезой река шумней
А ты все та же — лес, да поле,
Да плат узорный до бровей…

И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..

Билет № 26

1. Речевая характеристика персонажей в пьесах Александра Николаевича Островского. (На примере одного произведения.)

2. Новаторство лирики Владимира Владимировича Маяковского.

3. Прочитать наизусть одно стихотворение В. Маяковского.

1. Речевая характеристика персонажей в пьесах Александра Николаевича Островского. (На примере одного произведения.)

      Речь каждого из героев драматургического произведения самобытна и раскрывает его характер. Рассмотрим на примере пьесы “Гроза”
    Так, речь Дикого насыщена ругательствами, нет никакого уважения к окружающим, чувствует себя барином, думает, что ему всё позволено: ”Так ты знай, что ты червяк. Захочу – помилую, захочу – раздавлю…”;
     Речь Кабанихи - властной купчихи - полна поучений, в общении часто употребляет бранные слова, много повелительных предложений: ” Должен исполнять, что мать говорит…”; “…; “…Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!..”; “…Что ж ты стоишь… Приказывай жене-то… “
   Тихон во всем подчиняется матери.  Разговаривает вежливо, преданно и услужливо с матерью, льстит ей и во всем поддакивает:” …Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!”

 Борис - человек городской- в его речи изысканность, мягкотелость. При расставании с Катериной пытается оправдаться перед ней: “Нельзя мне, Катя! Не по своей я воле еду: дядя посылает…”
     Речь Катерины простонародная, поэтичная, много фразеологизмов, сравнений и метафор, использует слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами: “Отчего люди не летают, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица…”;”Такая я уж зародилась горячая!..”, “…Что мне только захочется, то и сделаю…”
 В речи Варвары иногда звучит ирония в адрес матери, но на открытый протест она решится в конце пьесы, а пока учит Катерину: “Делай, что хочешь, лишь бы шито-крыто было...”

2. Новаторство лирики Владимира Владимировича Маяковского.

     Владимир Владимирович Маяковский вошёл в историю русской литературы ХХ века как поэт-новатор. Он внёс много нового и в содержание, и в форму стиха.

Если рассматривать содержание, то Маяковский писал о революции, о строительстве нового государства.
    Особенно ярко новаторство Маяковского проявилось в форме. Поэт создавал новые слова, смело вводил их в свои стихи. Неологизмы усиливали экспрессивность поэзии: «змея двухметроворостая», «планов громадьё», «краснокожая паспортина», и поэтому их называют авторскими неологизмами.

Маяковский использовал приёмы ораторской и разговорной речи: «Послушайте! Если звёзды зажигаются, значит это кому-то нужно?», «Читайте, завидуйте – я гражданин Советского Союза!»

Особое значение в поэзии Маяковского имеют ритм и интонация. Для него важными в стихе являются ритм, интонация, паузы. Поэт ставил самое важное по смыслу слово в конец строки и обязательно подбирал к нему рифму. Это слово, таким смысловым ударением. Маяковский графически разделял строки паузами. Так и образовалась известная «лесенка»

3. Прочитать наизусть одно стихотворение В. Маяковского.

А вы могли бы.

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

Билет № 27.
1. Фантастическое и реальное в романе М.А.Булгакова “Мастер и Маргарита”
2. Современная проза.  Анализ произведения по выбору студента.
3. Прочитать наизусть стихотворение современных поэтов (по выбору студента)

     В романе М.А.Булгакова “Мастер и Маргарита” реальное и фантастическое переплетаются с первых страниц, когда Берлиоз и Иван Бездомный встречают на Патриарших прудах Воланда, предсказывающего их судьбу. Михаилу Александровичу Берлиозу он говорит: « Вам отрежут голову...», а поэту Бездомному пророчит шизофрению — и предсказания Воланда сбываются.
    Автор изображает повседневную жизнь большого города, воссоздает образ исторического центра, перечисляет названия улиц Москвы: Патриаршие Пруды, Никитские ворота, Арбат, Александровский сад.  В   театре Варьете помощники Воланда показывают фокусы. Во время “денежного дождя” публика радостно расхватывает падающие червонцы, соглашаются обменивать старые наряды на новые, при этом люди ссорятся, не скрывают своей жадности. Через некоторое время наступит наказание за жадность: модная одежда исчезнет, а деньги превратятся в этикетки от бутылок и бумагу. Несмотря на трамваи, автобусы, телефоны, сущность человека остаётся прежней: «... Люди как люди. Любят деньги, но это всегда было...»        В сочетании реального и фантастического автор говорит, что за множество веков люди так и не изменились.
                 

2. Людмила Михайловна Куликова. Анализ произведения по выбору студента

   Людмила Михайловна Куликова - современный автор рассказов, повести. Рассказ –это небольшое произведение, посвященное отдельному событию в жизни человека. В таком кратком эпизоде автор раскрывает существенные черты жизни.
     В рассказе “Свиделись” автор раскрывает проблему сыновней неблагодарности.  Главный герой - Толик Титов, полным именем автор его не наделяет, возможно, потому что человек этот не обладает зрелым мировоззрением, характерным его возрасту.  В экспозиции автор говорит о герое как о человеке трудолюбивом, хорошем семьянине, многого добился в жизни самостоятельно. Только забыл о сыновнем долге перед матерью, которую не видел 24 года. Решение поехать к матери является завязкой рассказа. Автор передает психологическое состояние Толика, он «на ватных ногах» шел к калитке родного дома, Но когда они встречаются, не решается назвать ее матерью, а она отказывается верить в то, что он - ее сын. Эта встреча будет кульминацией повествования. Оказалось, что для материнского сердца невыносимо сыновье предательство. Мать не хочет признать в нем сына! «Нету у меня сына. Пропал он». В финале рассказа прозвучат слова матери: « Вот и свиделись, сынок. Успел таки...”Узнала, но не простила единственного сына оскорбленная мать. Как приговор всем неблагодарным детям, забывшим путь домой, звучат ее слова: «Сыновья – они о родителях пекутся, так же, как родители о них когда-то пеклись».

       Забыл об этой обязанности ее сын Анатолий… Поэтому и долгий его путь в родной дом окажется таким трагичным. 

Андрей Дементьев

 «Как важно вовремя успеть»

Как важно вовремя успеть
 Сказать кому-то слово доброе,
 Чтоб от волненья сердце дрогнуло! —
 Ведь все порушить может смерть.

Как важно вовремя успеть
 Похлопотать или поздравить,
 Плечо надежное подставить!
 И знать, что будет так и впредь.

Но забываем мы подчас
 Исполнить чью-то просьбу вовремя,
 Не замечая, как обида кровная
 Незримо отчуждает нас.

И запоздалая вина
 Потом терзает наши души.
 Всего-то надо — научиться слушать
 Того, чья жизнь обнажена



 Ирина Самарина-Лабиринт — А где она любовь, скажи мне, мам

А где она — любовь, скажи мне, мам?
Меня ты отпустила из гнезда…
А здесь, в мирском раю ведь каждый сам,
Особенно, когда в душе беда…
А здесь, увы, жестоко предают…
И за открытость ранят до крови…
За искренность словами больно бьют…
Нет, мама, здесь совсем не до любви…

Ну, где она — любовь, скажи мне, мам?
Ты главное забыла рассказать…
Когда свою любовь ему отдам,
Я не должна в ответ того же ждать…
Я не должна надеяться, что он За искренность меня не упрекнёт…
Но даже луч с небес в меня влюблён,
Когда в моей душе любовь живёт…

Билет № 28
1. Гротеск как художественный приём в произведениях Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина (на примере романа “История одного города”).

2. Лирика Марины Ивановны Цветаевой. Основные темы, идеи, художественное мастерство. Анализ одного стихотворения.
3. Прочитать наизусть стихотворение М.И.Цветаевой (по выбору студента)


1. Гротеск как художественный приём в произведениях Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина (на примере романа “История одного города”).

     Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин - известный русский писатель, автор сатирических произведений, в том числе и романа “История одного города”.

      Гротеск - это художественный прием сочетания в фантастической форме ужасного и смешного, безобразного и возвышенного. Все события, происходящие в городе, являются гротеском. Уже в первой главе — «О корени происхождения глуповцев» — гротеск присутствует в описании головотяпов — предков глуповцев. Летописец объясняет, что и название свое этот народ получил от привычки обо все «тяпать» головой: «Стена попадется — о стену тяпают; Богу молиться начнут — о пол тяпают».
      Жители его, глуповцы,  неспособные самостоятельно жить, они чувствуют себя сиротами без градоначальников, которых они считали посланниками божьими. Не протестуют против градоначальника, у которого в голове был органчик, исполнявший две мелодии: разорю и не потерплю. Вполне обычны в Глупове такие градоначальники, как Прыщ с фаршированной головой. Именно голова оказывается слабым местом начальства. Автор подчеркивает фантастическую глупость местного начальства. Именно от начальства, с головы, идут все беды на простой народ.
     Салтыков-Щедрин создает непривлекательный портрет русского народа. С помощью приема гротеска Щедрин показывает глуповцев как невежественных, глупых людей, не способных к самостоятельной жизни.

2. Лирика Марины Ивановны Цветаевой. Основные темы, идеи, художественное мастерство. Анализ одного стихотворения

     Судьба Марины Ивановны Цветаевой сложилась трагично. Всегда ощущала одиночество, непонимание со стороны окружающих её людей. По характеру была непокорной, склонной всегда и во всём идти наперекор общепринятым взглядам и вкусам. Жизнь в эмиграции лишь усугубила положение как человека, приехавшего из другой страны, она почувствовала себя ненужной: «…Здесь — та Россия, там — вся Россия” .
     Основные темы в творчестве Цветаевой - это стихи о Родине, о любви, например, стихотворение “Мне нравится, что вы больны не мной...”, о творчестве, например, “Моим стихам, написанным так рано...”. Цветаева пишет о внезапном, стихийном  появлении поэтических строк, независимых от воли автора. Встречаются в стихах Цветаевой и автобиографические сведения, например,

“Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья -
Я родилась...”
В стихотворении “Кто создан из каня, кто создан из глины...” лирическая героиня сравнивает себя с морской волной, изменчивой, непостоянной, гордой, серебристой. Противоставляет себя обычным людям. Она, в отличие от них, всегда в полете, так же, как и волна, разбившись о берег, воскресает.

3. Прочитать наизусть стихотворение М.И.Цветаевой (по выбору студента)


Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.

ИЛИ

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
— Нечитанным стихам!

Разбросанным в пыли по магазинам,
Где их никто не брал и не берет,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Билет № 29.
1. Сатирическое мастерство Михаила Александровича Булгакова (на примере повести “Собачье сердце”)
2. Философская лирика Ф.И.Тютчева
3. Прочитать наизусть стихотворение Ф.И.Тютчева (по выбору студента).

1. Сатирическое мастерство Михаила Александровича Булгакова (на примере повести “Собачье сердце”)
    Сатира — острое проявление комического в литературе и искусстве, обличающее пороки как отдельных людей, так и всего общества или государственного строя.  Автор использует приемы гиперболы (= преувеличение), гротеска (сочетание ужасного и смешного, возвышенного и реального), иронии, фантастики.
     Главным героем повести “Собачье сердце” является профессор Преображенский Филипп Филиппович - известный хирург.
    В основе сюжета почти сказочная история о том, как добрый бродячий пес превратился в злобное человекоподобное существо. В начале повести Шарик предстает вечно голодным уличным псом. Но вот пес превращается в Шарикова, потому что профессор пересаживает собаке гипофиз человека, обычного пролетариата Клима Чугункина.  В результате получается примитивное существо.

     Первые слова - это ругань, потом -требование документа о происхождении, наследственной фамилии, постепенно становится наглым, агрессивным. Из бродячей собаки он превратился в санитары по очистке города от бродячих кошек и собак. То есть преследование своих -это характерная черта всех шариковых. Они уничтожают своих, словно заметая следы собственного происхождения. Именно безграмотные шариковы готовы хозяйничать, не умея этого делать. Булгаков говорит об опасности искусственного создания нового человека, биоробота. Автор создает фантастическую картину: человеку с собачьим сердцем достаточно указать любого, сказать, что он враг, и Шариков его уничтожит. Поэтому профессор Преображенский вынужден исправлять свою ошибку: вернуть Шарикова в прежнее состояние.

 
      2. Философская лирика Ф.И.Тютчева
Лирика— род литературы, отражающий чувства, мысли и переживания лирического героя.
    Федор Иванович Тютчев вошел в русскую лирику как поэт-философ. Философские размышления поэта о природе звучат и в стихотворении «Не то, что мните вы, природа…». Лирический герой Тютчева утверждает, что в природе («… есть душа…»), которая умеет любить, приносить радость своей красотой («…в ней есть любовь…»), («…в ней есть язык…»).  Природа, по мнению поэта, живая, она может чувствовать, радоваться и грустить, поэтому лирический герой с сожалением говорит о тех, кто не способен этого понять:
 Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик…
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…

Ещё одно произведение, написанное в форме афоризма, в котором лирический герой передает философское суждение о том, что такое природа:

Природа-сфинкс. И тем она верней

Своим искусом губит человека,
         Что, может статься, никакой от века
          Загадки нет и не было у ней.
     

     В первых двух строках лирический герой соглашается с общепринятым утверждением: «Природа – сфинкс…», действительно, природа – вечная загадка, она пугает своими тайнами. Природа живет по своим законам, по мнению автора, ей нет дела до терзаний, сомнений, вопросов человека. В последних двух строках -противоречие началу стихотворения, поэтому открытый финал заставляет читателя задуматься над утверждением поэта.

     Таким образом, природа в творчестве Ф.И. Тютчева таинственна и прекрасна, она вечна, а жизнь человеческая слишком коротка, чтобы познать все законы мироздания.

3. Прочитать наизусть стихотворение Ф.И.Тютчева (по выбору студента)


С поляны коршун поднялся…

С поляны коршун поднялся,
Высоко к небу он взвился;
Все выше, дале вьется он —
И вот ушел за небосклон.

Природа-мать ему дала
Два мощных, два живых крыла —
А я здесь в поте и в пыли,
Я, царь земли, прирос к земли!..

1830 г.

Билет № 30
1. Пейзажная лирика Алексея Константиновича Толстого
2. Татьяна Никитична Толстая. Рассказ “Соня”. Анализ произведения
3. Прочитать наизусть стихотворение А.К.Толстого (по выбору студента)

1. Пейзажная лирика Алексея Константиновича Толстого
   Алексей Константинович Толстой известен как поэт, прозаик, драматург.
Стихотворение А.К. Толстого “Край ты мой родимый...” посвящено русской природе, Родине, ее образности, истории.
     Все стихотворение А. К. Толстого – скрытый восторг поэта, поэтому все предложения произведения представляют собой риторические восклицания:

Гой ты, родина моя!

Гой ты, бор дремучий!

Родимый край ассоциируется в восприятии лирического героя с конским бегом на воле, с криком в небе орлиных стай, с волчьим голосом в поле. А. К. Толстой использует назывные предложения, характеризуя художественные образы родины:

Гой ты, бор дремучий!

Свист полночный соловья,

Ветер, степь да тучи!

2. Татьяна Никитична Толстая. Рассказ “Соня”. Анализ произведения

       Татьяна Никитична Толстая (р.1951) – прозаик, критик, автор произведений нового поколения. .
   Рассказ - небольшое по форме прозаическое произведение, как правило, изображаются одно или несколько событий из жизни одного или двух героев.          Рассказ Татьяны Толстой начинается с грустных строк: “Жил человек и нет его. Только имя осталось...” Такое начало произведения настраивает на внимательное чтение, на поиски ответа на вопросы: “Что остается после человека? Для чего он живет?”
   Главные героини рассказа – Соня и Ада. В центре рассказа “Соня” две женские судьбы, не эпизоды из жизни, а именно судьбы. Судьбу Сони легко пересказать: некрасивая, наивная, неприспособленная к жизни. Окружающие относятся к ней как к вещи, которая, оказывается, нужна всем, чтобы присмотреть за домом и детьми на время поездки. Люди образованные, интеллектуальные, называют Соню дурой, а дети любят её. Ада-полная противоположность Соне. Очень красивая, успешная, Ада и внешне, и внутренне напоминает змею: «острая, худая, по-змеиному элегантная».  Розыгрыш, придуманный Адой, выливается в эпистолярный роман с выдуманным героем -Николаем. Потом затея стала надоедать, потому что компания Ады повеселилась вволю. В финале рассказе автор говорит о бескорыстном поступке Сони: в блокадном Ленинграде она приносит Николаю-Аде баночку томатного сока, которого “было только на одну жизнь...”  Благодаря Соне, ее баночке томатного сока, Ада выжила.
  В чем же смысл жизни? Как отвечает на вечный вопрос Т.Н.Толстая? В любви, доброте.

3. Прочитать наизусть стихотворение А.К.Толстого (по выбору студента)

Алексей Толстой

Край ты мой, родимый край

Край ты мой, родимый край!
Конский бег на воле,
В небе крик орлиных стай,
Волчий голос в поле!
 Гой ты, родина моя!
Гой ты, бор дремучий!
Свист полночный соловья,
Ветер, степь да тучи!