Реферат
Предварительный просмотр:
Министерство образования и науки Челябинской области
ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»
Козельцева Елизавета Евгеньевна
ЩИПКОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
РЕФЕРАТ
Реферат защищен «07» июня 2016 года с оценкой____________ | Специальность: 53.02.01. Музыкальный руководитель Курс 2, группа 20 Руководитель: преподаватель музыкальных дисциплин, высшей квалификационной категории: Валах С.В. |
Челябинск, 2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................3
ГЛАВА I. ЭВОЛЮЦИЯ ИНСТРУМЕНТОВ..........................................................4
- 1.1. История происхождения щипковых музыкальных инструментов....................4
1.1.1. Русские народные инструменты........................................................4
1.1.2. Инструменты, использованные в Европе..........................................4
1.1.3. Инструменты Древнего Востока........................................................5
1.2. Оркестровые группы щипковых музыкальных инструментов..........................7
1.2.1. Домровая группа..................................................................................7
1.2.2. Балалаечная группа............................................................................11
1.2.3. Гусли....................................................................................................14
- 1.3. Современное использование щипковых музыкальных инструментов............15
Выводы по I главе........................................................................................................18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ..........................................................................................................19
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ................................................20
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования. Русские люди должны знать свои истоки: песни, танца, инструментов, которые дают возможность петь и танцевать. Одним из актуальных вопросов в настоящее время является - изучение щипковых музыкальных инструментов. Музыка – вид искусства, зародившийся в древние времена, являющийся одним из самых важных для человека. Музыка всегда была в жизни людей в виде инструментальных сопровождений. Старинными щипковыми музыкальными инструментами являются: гусли, домра, балалайка, гитара. Интерес к этим инструментам постепенно пропадает. Музыкальные инструменты и музыка, становятся неотъемлемой частью культуры любого народа, добавляя в нее свои особенности. С появлением народной музыки стали появляться и новые традиции, обычаи. В наше время, многие люди играют на музыкальных инструментах, но при этом не знают историю их возникновения. Для того чтобы знать свою историю, культуру, искусство нужно знать историю происхождения народных музыкальных инструментов, их развитие, распространять эти знания. На основе актуальности проблемы исследования нами формулирована тема реферата «Щипковые музыкальные инструменты».
Цель: через знакомство с щипковыми музыкальными инструментами изучить историю возникновения и эволюцию.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать литературу по теме исследования;
2. Выявить историю щипковых музыкальных инструментов России и Европы;
3.Определить применение щипковых музыкальных инструментов в музыкальной деятельности.
Методы:
- отбор и анализ литературы;
- обобщение изученного материала;
- систематизация материала.
ГЛАВА I. ЭВОЛЮЦИЯ ИНСТРУМЕНТОВ
1.1. ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ЩИПКОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
1.1.1. Русские народные инструменты
Домра и балалайка - русские народные инструменты. Домра упоминается впервые в исторических источниках XVI века, балалайка же, которую некоторые исследователи считают упрощенным вариантом домры, известна с XVIII века. Домра имеет полукруглый корпус (кузов), а балалайка – треугольный. На домре играют, перебирая струны, а на балалайке, как правило, защипывая все струны одновременно, откуда и происходит старинное название балалайки – «брунька».
Подлинно народным инструментом в музыкальном быту дореволюционной России была балалайка, лишь в середине прошлого столетия ее стала вытеснять гармоника. Конструкция и форма балалайки подвергались изменениям. Менялось одновременно и внешнее оформление корпуса, и в соотношение между его длиной и длиной грифа. Во второй половине XIX века, уже после проникновения в русский быт гармоники, снова стал расти интерес к балалайке. Связано это было с деятельностью замечательного русского музыканта, виртуоза игры на балалайке, организатора и руководителя первого оркестра русских народных инструментов Василия Васильевича Андреева. По его указаниям и чертежам мастерами Ф.С. Пасербским и позднее С.И. Налимовым была создана балалайка, которая прочно утвердилась на эстраде как концертный инструмент. Пасербским, также при непосредственном участии Андреева , было разработано и изготовлено семейство балалаек – пикколо, прима, секунда, альт, бас и контробас, которые вошли в состав Великорусского оркестра, образованного в 1896 году [2, c. 112].
1.1.2. Инструменты, использованные в Европе
Родиной современной гитары является Испания и именно здесь лютня, а затем виуэла дали основу для рождения нового инструмента. Из Испании гитара проникла во все страны Европы, и нет сейчас в мире инструмента более популярного. Мавры, покорившие испанцев в VII веке и сохранившие свое владычество почти до конца XV век, оказали значительное влияние на музыкальную культуру Испании. Появление лютни и родственной ей гитары в Испании относится к этому периоду. Вскоре через соседнюю Италию эти инструменты стали известны и другим европейским народам.
У лютни был короткий гриф, овальный, как у современной мандолины, корпус, отогнутая назад головка с колками для натяжения струн и плоская дека с резонаторным отверстием. Чаще всего лютня имела пять парных струн и одну одинарную, но были инструменты с большим количеством струн, достигавшим 24.
В XVI – XVII веках лютня была популярным светским инструментом в странах Европы, лучшие исполнители – лютисты достигли виртуозной техники и создали обширную литературу для лютни, используемою гитаристами поныне. В Испании лютня не нашла столь широкого применения – здесь больше нравилась виуэла, более близкая по форме к гитаре, хотя по количеству струн, настройке и технике игры была подобна лютне. Виуэла, как и лютня, вплоть до XVII века имела свои выдающихся исполнителей – создателей многочисленных произведений, заложивших основы и гитарной литературы.
Таким образом, у первой гитары было четыре двойных струны. Со временем одна из струн стала одинарной, затем гитара стала пятиструнной – именно такая гитара с квартовым строем, названная «испанской», к началу XVII века постепенно вытесняет виуэлу.
Кроме гитары, к грифовым щипковым инструментам относятся мандолина. Мандолина, распространившаяся из Италии в XVIII веке, по форме в сущности такая же, как лютня, и в зависимости от типа имеет четыре (неаполитанская) или пять (флорентийская) двойных струн. Строй мандолины – квинтовый, основной способ извлечения звука – тремоло, с помощью медиатора, изготавливаемого из черепашьего панциря или целлулоида[2, c. 103].
1.1.3. Инструменты Древнего Востока
Самым древним щипковым инструментом считается китайский цисяньцинь, который известен также под другим названием — гуцинь. Цисяньцинь относится к «шёлковым инструментам», традиционно он имел пять струн из шёлка, каждая из которых обозначала один из пяти элементов: огонь, вода, земля, дерево и металл. Изначально его называли просто «цинь», что означает «струнный инструмент» [7]. Около 1000 лет до н.э. были добавлены ещё две струны, откуда и возникло новое название «цисяньцинь»: на китайском «ци» означает «семь», а «сянь» — «струны» [4].
Каягым — корейский многострунный щипковый музыкальный инструмент. Один из самых распространённых в Корее струнных инструментов. Появление каягыма относят к VI веку. Имеет плоский резонаторный корпус удлинённой формы с двумя отверстиями на одном из концов. Число струн может быть различным; наиболее популярен 12-струнный каягым. Каждой струне соответствует особая передвижная подставка («кобылка»), при помощи которой осуществляется настройка инструмента [2].
1.2. ОРКЕСТРОВЫЕ ГРУППЫ ЩИПКОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
1.2.1. Домровая группа
Имеются две группы домр: домры трехструнные, домры четырехструнные.
Они отличаются друг от друга количеством струн, настройкой, диапазоном, размером.
Приемы игры на инструментах, входящих в обе группы домр, одинаковы. Звук извлекается на домрах двумя способами: ударом медиатора и щипком пальца. Наиболее широко применятся на домре игра медиатором. Медиатор – небольшая упругая пластинка, изготовленная из панциря черепахи, рога, пластмассы, кожи или других материалов. Качество звука на домре во многом зависит от материала, формы и величины медиатора.
К приемом игры при помощи медиатора относятся следующие:
- Тремоло - ровные и быстрые удары медиатором по струне вниз и вверх. Тремоло бывает нескольких видов: связное тремоло (легато) и раздельное тремоло.
- Двойной удар - два удара медиатором на одну ноту – вниз и вверх, причем каждый удар вниз акцентируется.
К приемам игры без применения медиатора относятся различные виды пиццикато[5, c. 11].
Трехструнные домры. Трехструнные домры имеют квартовый строй.
В группу трехструнных домр входят следующие инструменты:
- Пикколо домра
- Малая домра
- Меццо-сопрановая домра (применяется редко)
- Альтовая домра
- Теноровая домра (применяется редко)
- Басовая домра
- Контрабасовая домра (применяется редко)
Инструмент | Краткие сведения |
Малая домра | Среди инструментов домровой группы малая домра является основным инструментом. По образцу малой домры сделаны все другие инструменты группы. Она имеет строй: первая струна – ре второй октавы, вторая – ля первой октавы и третья струна – ми первой октавы. Диапазон: ми первой октавы – ре четвертой октавы. На малой домре хорошо звучат как мелодии напевного характера, так и различные фигурации, особенно в быстром движении. В оркестре домры малые делятся на две партии – первую и вторую. |
Пикколо домра | Имеет строй: первая струна – ля второй октавы, вторая – ми второй октавы и третья струна – си первой октавы. Диапазон: си – первой октавы – ми четвертой октавы. Во избежание большого количества добавочных линеек, звуки для домры пикколо нотируются октавой ниже действительного звучания. Эта домра, несмотря на небольшой размер, обладает сильным звуком. Часто домре пикколо поручается октавное удвоение партии малых домр, особенно в местах кульминаций и расширения звучности. |
Альтовая домра | Имеет строй: первая струна – ре первой октавы, вторая – ля малой октавы и третья струна ми малой октавы. Диапазон: ми малой октавы – ля второй октавы. Для удобства записи звуки партии альтовой домры нотируются октавой выше действительного звучания. В оркестре партии этих домр делятся на две. Альтовая домра обладает красивым тембром. В этом отношении она стоит на первом месте среди всех видов домр. Особенно красив и выразителен верхний регистр. В нижнем регистре иногда примешивается неприятный треск или шелест. Ровный и глубокий звук мягкого грудного тембра, особенно в среднем регистре, выделяет альтовую домру из всей оркестровой группы домр. Альтовой домре поручается исполнение главных мелодий, гармонических звуков или фигураций в среднем регистре. |
Басовая домра | Имеет строй: первая струна – ре малой октавы, вторая – ля большой октавы и третья струна – ми большой октавы. Диапазон: ми большой октавы – соль первой октавы. Басовая домра имеет густой, несколько суровый тембр. В нижнем регистре, обладающем красивым тембром при игре приемом тремоло, иногда примешивается неприятный шелест. В верхнем регистре басовая домра звучит превосходно. В виду большого размера инструмента позиция на одной струне басовой домры охватывает не кварту, а терцию. Двойные и тройные ноты на басовой домре применяются довольно редко. Тремоло на двух струнах звучит на басовой домре плохо из за широкого расстояния между струнами. В оркестрах басовые домры делятся на две партии. |
Четырехструнные домры. Четырехструнные домры имеют квинтовый строй. На этих инструментах можно исполнять произведения, написанные для смычковых инструментов, без особых переложений[3, c. 25].
В группу четырехструнных домр входят:
- Домра пикколо
- Домра прима
- Домра альт
- Домра тенор
- Домра бас
- Домра контрабас
Домра прима | Имеет строй: первая струна – ми второй октавы, вторая – ля первой октавы, третья – ре первой октавы и четвертая струна – соль малой октавы. Диапазон: Соль малой октавы – до четвертой октавы. Небольшой размер корпуса и рифа домры примы делает этот инструмент очень удобным для исполнения на нем различных пассажей в быстром темпе. Хорошо звучат на этой домре и мелодии напевного характера. |
Домра пикколо | Имеет строй: первая струна – ля второй октавы, вторая – ре второй октавы, третья соль первой октавы и четвертая струна – до первой октавы. Диапазон: до первой октавы – ми четвертой октавы. В отличие от трехструнной домры пикколо, ноты для четырехструнной домры записываются в той же октаве, в которой они звучат. В виду маленького размера инструмента и суженного расстояния между ладами в верхнем регистре, технические пассажи в быстром движении н домре пикколо затруднительны. Флажолеты на домре пикколо звучат слабо. |
Домра альт | Имеет строй: первая струна – ля первой октавы, вторая – ре первой октавы, третья – соль малой октавы и четвертая – до малой октавы. Диапазон: До малой октавы – фа третьей октавы. Звуки для альтовой домры нотируются в скрипичном ключе в их действительном звучании. Альтовая домра обладает хорошим, полным и глубоким звуком, широким диапазоном и большими техническими возможностями. Мелодии напевного характера, различные фигурации в умеренном и быстром движении, особенно в среднем регистре, аккорды из трех и четырех звуков являются основой партии альтовых домр. |
Домра бас | Имеет строй: первая струна – ля малой октавы – вторая – ре малой октавы, третья – соль большой октавы и четвертая струна – до большой октавы. Диапазон: до большой октавы – фа второй октавы. Нотируется в басовом ключе как и звучит. В партитурах эти домры делятся на две – первые и вторые, причем первой поручается исполнение мелодий, фигураций, аккордовых звуков. Этот инструмент относительно малоподвижный. Секунды и октавы неисполнимы. Следует избегать трудно исполнимых малых терций и больших септим. Тремоло двойными нотами и аккордами не употребляется. Аккорды и флажолеты звучат хорошо. |
1.2.2. Балалаечная группа
Балалайка – русский народный трехструнный щипковый инструмент, от 600 – 700 мм до 1,5 метров длинной, с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. В современном оркестре используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, а за всеми остальными закреплены оркестровые функции.
Виды балалаек отличаются друг от друга размером, настройкой и диапазоном. На балалайке звуки извлекаются пальцами. Изредка используется медиатор. Приемов игры на балалайке много, но большинство из них применяется только на балалайке приме. К наиболее распространённым приемам игры на балалайке относятся следующие:
1) Бряцание – основной прием игры на балалайке. Представляет собой удар пальцем по всем трем струнам. Специального обозначения не имеет. Если в партии написаны двойные ноты или аккорды, то они исполняются приемом бряцания;
2) Отдельные удары: Простой удар (один удар по струнам указательным пальцем правой руки); Двойной удар (состоит из двух простых ударов вверх и вниз на одну двойную ноту или аккорд);
3) Тремоло по трем струнам (чередование быстрых и беспрерывных ударов по струнам балалайки вниз и вверх);
4) Пиццикато (щипок пальцем одной или двух струн);
5) Тремоло на одной струне (частые и ровные удары указательным пальцем правой руки по одной струне вверх и вниз);
6) Глиссандо (скольжение пальцев левой руки по грифу вверх или вниз)[5, c. 46].
В группу балалаек входят следующие инструменты:
- Балалайка прима
- Балалайка секунда
- Балалайка альт
- Балалайка бас
- Балалайка контрабас
Балалайка прима | Балалайка прима является основным инструментом группы балалаек. Имеет строй: первая струна – ля первой октавы, вторая и третья струны – ми первой октавы. Диапазон: Ми первой октавы – ля третьей октавы. Нотируется как звучит. 1-я струна – яркая, звонкая, 2-я и 3-я струны – матовые теплые по тембру. |
Балалайка секунда | Имеет строй: первая струна – ре первой октавы, вторая и третья струны – ля малой октавы. Диапазон: ля малой октавы – ля второй октавы. Нотируется как звучит. Тембр балалайки секунды имеет несколько приглушенный, матовый оттенок. На балалайке секунде, в отличие от балалайки примы, нет контраста между тембром 1-й и остальных струн. |
Балалайка альт | Имеет строй: первая струна – ля малой октавы, вторая и третья струны – ми малой октавы. Диапазон: ми малой октавы – ми второй октавы. Звуки для этого инструмента нотируются в скрипичном ключе октавой выше действительного звучания. Балалайка альт является, в основном, аккомпанирующим инструментом, которому поручается исполнение гармонических фигураций или аккордов, двойных нот в пределах четырнадцатого лада. При исполнении аккордов следует пользоваться открытыми струнами. |
Балалайка контрабас | Имеет строй: первая струна – ре большой октавы, вторая – ля контроктавы и третья струна – ми контроктавы. Диапазон: ми контроктавы – соль малой октавы. Звуки этого инструмента нотируются октавой выше действительного звучания. Характер звучания на балалайке контрабасе такой же, как и на балалайке басе. Ввиду большого размера инструмента балалайка контрабас представляет собой менее подвижный инструмент, чем балалайка бас. |
1.2.3. Гусли
Народный инструмент гусли представляет собой деревянный ящик прямоугольно-продолговатой формы, который стоит на ножках, ввинченных в корпус инструмента. Струны натягиваются на металлическую раму имеющую колки. Гусли бывают: Щипковые, клавишные и звончатые. Оба вида имеют хроматический строй [5, c. 74].
Гусли щипковые | Гусли щипковые представляют собой большую металлическую раму, укрепленную на деревянных ножках. На раму, над декой натянуты металлические струны так, что некоторые из них находятся несколько выше других. Выступающие наверх струны образуют звукоряд ля-мажорной гаммы. Такое расположение струн сделано для облегчения игры на инструменте. Звукоряд гуслей щипковых – хроматический. Звук извлекается путем выщипывания струн пальцами обеих рук исполнителя. Щипковые гусли относятся к одним из самых трудных для освоения инструментов русского народного оркестра. Диапазон: ля контроктавы – ля третьей октавы. |
1.3. Современное использование щипковых инструментов в музыкальной деятельности
Современное использование щипковым музыкальных инструментов может быть разнообразным:
- сольное исполнение – это исполнение музыкального номера одним исполнителем. У некоторых щипковых инструментов сольное исполнение может происходить под аккомпанемент (музыкальное сопровождение).
- ансамблевое исполнение – это совместное исполнение музыкального номера несколькими участниками.
- оркестровое исполнение – это исполнение музыкального номера большим коллективом музыкантов – инструменталистов.
В наше время есть много известных талантливых исполнителей.
Сольное исполнение
Исполнитель | Краткая информация |
Виктор Викторович Козлов | Российский гитарист, композитор и музыкальный педагог. Живет и работает в Челябинске. Заслуженный артист Российской Федерации (1997), профессор (2000). Лауреат I-ой премии Первого областного конкурса исполнителей на русских народных инструментах в Челябинске (1988 год), лауреат Международного конкурса композиторов (г. Эстергом – Венгрия, 1989), дипломант Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Н. Новгород, 1990). В 1988 г. закончил Уральскую государственную консерваторию (класс В.М. Дерун). Принимал участие во многих гитарных конкурсах и фестивалях в России и за рубежом. Выступал с сольными программами в Москве, Минске,; Бишкеке, Воронеже, Харькове, Санкт-Петербурге, Челябинске, Екатеринбурге, Томске, Новосибирске, Сургуте и др [6]. |
Александр Андреевич Цыганков | Российский музыкант, домрист, композитор. Народный артист России, автор многих произведений для домры. Лауреат I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Москва, 1972,1-я премия). Окончил ГМПИ (ныне – РАМ) им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку. Будучи студентом I курса ГМПИ (ныне – РАМ) им.Гнесиных удостоен звания Лауреата и серебряной медали на Международном конкурсе IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария, 1968) [8]. |
Алексей Витальевич Архиповский | Музыкант и композитор, российский балалаечник-виртуоз. Окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (отделение народных инструментов. В 1985 году стал лауреатом третьего Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах [1]. |
Ансамблевое исполнение
Квартет «Лабиринт» | Киевский ансамбль народных инструментов. является лауреатом международных конкурсов: • web-конкурс “Golden trophy 2007” (Нью-Йорк) • 17 международный фестиваль аккордеонной музыки г. Перемышль (Польша 2008) Обладатель Гран-при многих всеукраинских конкурсов [3]. |
Оркестровое исполнение
Оркестр народных инструментов России имени Н.П.Осипова | Является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960) [5]. |
Выводы по 1 главе
Таким образом можно сделать следующие выводы, что через знакомство с щипковыми музыкальными инструментами можно изучить их истоки.
Мы изучили историю щипковых музыкальных инструментов России и Европы. Определили применение щипковых музыкальных инструментов в музыкальной деятельности. Мы узнали характеристику щипковых музыкальных инструментов, виды исполнения на музыкальных инструментах. Цель и задачи поставленные в работе выполнены.
Изучая историю я стала лучше знать историю своего народа, культуру, искусство.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка в переводе с греческого языка musa – муза. Она окружает человека с древнейших времён и по сей день. Много музыки звучит в век радио и телевидения, век грам и видеозаписи. И конечно же любая музыка звучит с помощью музыкальных инструментов.
В современных условиях, когда возрастают задачи эстетического воспитания детей, знаниям о русских музыкальных инструментах хотелось бы отвести особую роль. Музыкальные инструменты вызывают у ребенка большой интерес.
В курсовой работе мы планируем создать цикл бесед для уроков музыки.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Газарян, С. С. В мире музыкальных инструментов: Кн. для учащихся ст. классов / С. С. Семенов. — М.: Просвещение, 1985. – 223 с., ил.
2. Отюгова, Т. Рождение музыкальных инструментов (Из истории Ленинградского производственного объединения по изготовлению музыкальных инструментов) : Очерки. / Т. Отюгова, А. Галембо, И. Гурков; ред. В. С. Буренко. — Л. : Музыка, 1986. – 192 с., ил.
3. Речменский, Н.С. Массовые музыкальные народные инструменты : Справочник. / Н.С. Речменский. – М.: Госкультпросветиздат, 1953. – 67 с.
4. Соколов. Ф. В. Русская народная балалайка / Ф. В. Соколов. – М.; Советский композитор, 1962. – 114 с.
5. Тихомиров, Г. Инструменты русского народного оркестра /Г. Тихомиров. – М., 1962. – 112с.
Электронные ресурсы
1. Алексей Архиповский. – URL: http://balalaika.org.ru/peoples-arhipovskiy.htm
2. Каягым. – URL: http://eomi.ru/plucked/kayagum/
3. Квартет Лабиринт. – URL: http://orchestra-music.com.ua/labirint.html
4. Легенды : Цисяньцинь. – URL: http://the-legends.ru/articles/492/tsisyantsin/
5. Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. – URL: http://www.meloman.ru/performer/nacionalnyj-akademicheskij-orkestr-narodnyh-instrumentov-rossii-imeni-nposipova/
6.Российские классические гитаристы. – URL: http://guitaron.ru/persons/russian/kozlov.php
7.Цисяньцинь. – URL: http://eomi.ru/plucked/guqin/
8. Цыганков Александр Андреевич. – URL: http://www.gnesin-academy.ru/node/6222