Методические разработки участвовавшие в Дистанционном конкурсе "Творческий учитель года - 2015", центр дистанционного образования "Эйдос"

Опубликовано 21.08.2015 - 6:44 - Кирьянова Ольга Николаевна

Обобщение педагогического опыта. Творческие работы, которые принимали участие в конкурсе.

Скачать:

Вложение	Размер
Визитная карточка	157.1 КБ
Рабочая программа для 4 класса	490.31 КБ
конспект урока "Великий колокольный звон" 2 класс	38.08 КБ
Технологическая карта урока "Великий колокольный звон" 2 класс	70.82 КБ
Научно - исследовательская работа "Поющие бокалы"	1.03 МБ
статья «Духовно – нравственное воспитание школьников во внеурочной деятельности	2.12 МБ
Работа на форуме	172.19 КБ

Предварительный просмотр:

Центр дистанционного образования «Эйдос»

I-й Всероссийский конкурс

«Творческий учитель года – 2015»

Кирьянова Ольга Николаевна,

учитель музыки, МБОУ «СОШ №15»,

Иркутская область, г. Усолье – Сибирское, Olga.Kiryanova.1965@mail.ru

Задание №1 «Визитная карточка»

Дата 27.01.2015г.

Задание №1 «Визитная карточка»

Пусть будет меньше праздников, чем будней,

Но тот, кто стал учителем, поймет:

Какое счастье быть полезной людям,

Учить Его Величество Народ!

Нести ему дар мудрости и знанья,

И доброты своей сердечный свет.

Нет на земле ответственней призванья

Почетнее и радостнее нет.

Бессмертными идеями очерчен

Пусть будет труд наш честен до конца!

И нам тогда откроются на встречу

Сограждан юных чистые сердца!

И пронесут они как эстафету,

Как память об учителе своем

Стремленье краше сделать землю эту,

Планету, на которой мы живем!

1. Я, Кирьянова Ольга Николаевна, учитель музыки, вот уже тридцатый год работаю учителем музыки. За время работы накопила достаточный опыт и навыки работы с детьми. К своей работе стараюсь подойти творчески и с любовью. Профессия учителя музыки мне нравится тем, что учитель может импровизировать, творить, быть артистом и исполнителем.

Мы живем в 21 веке и современному обществу необходимы личности, способные творчески мыслить, реализовывать приобретаемые знания, быть коммуникативными, контактными в любых социальных группах. Сегодня общество нуждается в людях, которые самостоятельно могут трудиться над развитием самого себя: своего интеллекта, своей культурой.

Я глубоко убеждена, что каждый ребенок одарен от природы, какими - то талантами. И задача учителя выявить эти таланты, выявить внутренний потенциал, раскрыть и реализовать способности ребенка в соответствии его индивидуальными возможностями и поэтому на уроках музыки, я даю возможность детям расширять свой собственный опыт. Моя педагогическая философия – научить детей верить в себя. А для того, чтобы ребёнок поверил в свои силы, учитель должен сам верить в своего подопечного, отдавать ученику всю свою любовь, теплоту сердца, свет своей души. Урок музыки я считаю, что это урок творчества и в структуру урока ввожу разнообразные творческие задания, где у детей появляется возможность самостоятельного постижения мира, например: при слушании музыки, предлагаю закрыть глаза и погрузиться всеми мыслями, чувствами и ощущениями в музыкальный образ, дальше предлагаю описать все свои переживания в небольшом сочинении или нарисовать. Также предлагаю детям писать стихи, сказки, составлять ребусы, кроссворды, готовить доклады, презентации, исследовательские работы и многое другое. В результате этих творческих заданий дети самостоятельно постигают окружающий нас мир и создают продукт своей деятельности, учатся определять границы своих знаний, ставить перед собой определенные задачи и стремиться к их выполнению.

Мне очень близки по духу слова В.А.Сухомлинского:

«Самое главное в моей жизни – это любовь к детям. Где – то в самом сокровенном уголке сердца каждого ребенка имеется своя струна, она звучит на свой лад, и чтобы сердце отозвалось на мое слово, нужно правильно настроиться на тон этой струны».

Моя цель в работе с учениками заключается в воспитании всесторонней личности, учить детей быть честными, добрыми, отзывчивыми. Чтобы в дальнейшем нашли свой путь по жизни, реализовывались творчески и были настоящими людьми:

-всероссийский конкурс «Талантоха», НИР «Аппарат для изготовления сахарной ваты», Кирьянов Р. - 2 место;

- международная олимпиада по музыки на сайте «Видеоуроки», Кирьянов Р. 7 класс - 2 место;

- всероссийская олимпиада по музыки на сайте InfoUrok, Гордин Г. 2 класс - 1 место, Мартынова С. 3 класс - 2 место, Попова Л. 5 класс - 3 место, Таловская А. 4 класс - 3 место;

- городская научно - практическая конференция "Серебряный росток», Кирьянов Р.- лауреат, с работой "Гусли звонкие рокочут и звенят", 2013 год;

- городская научно - практическая конференция "Серебряный росток", Кирьянов Р. - призер, с работой "Аппарат для изготовления сахарной ваты", Семенова А. - лауреат, с работой "Глиняная свистулька - окарина", 2014 год;

Международная научно – практическая конференция «Рериховские чтения» г. Ангарск

"Глиняная свистулька - окарина" Семенова А. , 7 класс, 2014г. – Диплом

"Гусли звонкие рокочут и звенят" Кирьянов Р., 7 класс, 2014г. - Диплом

« Влияние классической музыки и современной на человека» Мелентьев А., 9 класс 2014г. – Диплом;

- международный блиц - турнир по музыке, проект "Новый урок", Стефанкина С.,8 класс - 2 место, 2014год;

- международный блиц - турнир по музыке, проект "Новый урок", Павлюкова Т., 6 класс - 3 место, 2014год и др.

Также я являюсь педагогом дополнительного образования. Веду кружки дополнительного образования это: вокальный «Звонкие голоса»:

2012 год, Новгородский Павел занял 2 место в фестивале «Дарите музыке сердца» в номинации «Патриотическая песня»;

2012 год, Гнатенко Ксения заняла 1 место в фестивале «Дарите музыке сердца»

номинации «Песня о школе» ;

2013 год, Кулакова Карина заняла 1 место в номинации песня в стиле «Ретро»;

2013 год, Потапова Дарья 2 место городской фестиваль «Дарите музыке сердца»
в номинации «Пою тебе мой осенний город»;
2014год, ансамбль «Патриоты» , 3 место городской фестиваль «Дарите музыке сердца» в номинации «Никто не забыт, ничто не забыто»;

2014 год, Кирьянов Рустам 2 место городской фестиваль «Дарите музыке сердца»,

в номинации «Никто не забыт, ничто не забыто;

2014 год, Кулакова Карина 2 место городской фестиваль «Дарите музыке сердца», в номинации «Земля моя, Россия моя».

Десять лет вела театральный кружок «В гостях у сказки».

Коллектив кружка дополнительного образования «В гостях у сказки» принимал участие в городских фестивалях «Театральная весна»:
Спектакль «Кошкин дом» 2005 год;
Спектакль «Чернушка» 2006 год;
Спектакль «Гуси – лебеди» 2007 год;
Участие в городском фестивале имени Б.Л.Фридмана со спектаклем «Гуси-лебеди»2007 год;
Спектакль «Малиновый медведь» 2008 год, Диплом 3 степени
Спектакль «Хрустальный ключик» 2009год;
Спектакль «Хвастунишка »2010год;
Спектакль «Настоящая принцесса» 2011год;
Участие в городском фестивале имени Б.Л.Фридмана со спектаклем «Настоящая принцесса» 2011год;
Спектакль «Жили были на дворе» 2012 год, Диплом 3 степени
Спектакль «Многоуважаемый тузик» 2013 год, Диплом 3 степени
Спектакль «Кто украл светофор» 2014 год, Диплом 3 степени

С 2014 – 2015 учебного года веду научно – исследовательский кружок «Истоки».

Все наши достижения и результаты можно посмотреть на моем сайте, который я создала на портале социальной сети работников образования .

Активно распространяю свой опыт на методических объединениях учителей музыки, на научно – практических конференциях областного форума «Образование Приангарья – 2013, 2014. Участие во всероссийском конкурсе методических разработок «Прояви себя», участвовала в областном конкурсе методических разработок «Музыкальный камертон» диплом 1 степени. В интернет сообществах разместила публикации - на своем сайте, на сайте http://www.proshkolu.ru/, международном методическом объединении учителей музыки на сайте «Созвездие Ориона» http://www.sozvezdieoriona.ru/.:

- доклад в рамках круглого стола «Формы и виды обратной связи на уроках музыки» на курсах повышения квалификации ОГАОУ ДПО ИИПКРО по теме «Формы и виды обратной связи на уроках музыки», 2011год, сертификат участника круглого стола;

- обмен педагогического опыта по теме «Музыкально – творческая деятельность учащихся», в рамках круглого стола «Музыкально – творческая деятельность учащихся» на курсах повышения квалификации ОГАОУ ДПО ИИПКРО, 2012 год, сертификат участника круглого стола;

-доклад на городском методическом объединении учителей музыки по теме

«Современные образовательные технологии на уроках музыки», 2012 год;

-представление проекта «Патриотическое воспитание на уроках музыки» в рамках круглого стола городского методического объединения учителей музыки по теме: «Внедрение ФГОС в музыкально – эстетическое образование школьников», сертификат участника круглого стола, 2013 год;

- X форум Образование Прибайкалья 2014, доклад «Патриотизм как основа духовно – нравственного воспитания в музыкально – эстетическом образовании школьников», сертификат участника;

- X форум «Образование Прибайкалья 2014», статья «Духовно – нравственного воспитания в музыкально – эстетическом образовании школьников»;

- городской семинар «Формирование гражданско - патриотических качеств личности школьников как одна из главных составляющих систем базовых национальных ценностей», сертификат участника, январь 2014 год;

- областной заочный конкурс методических разработок "Музыкальный камертон", Диплом 1 степени, апрель 2013год;

- участие во Всероссийском педагогическом конкурсе "Прояви себя", "Сценарий медиаурока с компьютером" , Диплом серия ВПК №01449/2013;

- публикация на сайте InfoUrok.RU методической разработки урока для 7 класса "В чем сила музыки В.А.Моцарта?", infourok./material.html?mid=67959

2. Программа конкурса:

Задание конкурса	Что я могу представить на конкурс	Что мне необходимо доработать (разработать) для участия в конкурсе
1. Разработка занятия (творческий урок, внеурочное занятие с учениками, педсовет с учителями и др.).	Мне бы хотелось представить внеурочное занятие с учениками: урок мужества для учащихся 8-9 классов, посвящённый Дню юного героя-антифашиста «У нас и детства не было, а было только детство и война», который сопровождается видео фильмом, продуктом созданным детьми на основе документальных фильмов о Великой отечественной войне, источником, которых является http://www.youtube.com/ Здесь мне хотелось бы узнать мнение организаторов конкурса. Видео сопровождение можно или только презентацию.	Возможно, я разработаю урок, опираясь на идеи научной школы А. В. Хуторского.
2. Учебная программа или её раздел.	программа по музыке Е.Г.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной	На основе этой программы разработать для участия в конкурсе рабочую программу, опираясь на идеи научной школы А. В. Хуторского и требованиями ФГОС ООО.
3. Творческая работа своего учащегося (ученика, педагога)	Здесь я еще не определилась. Но примерно одна из научно – исследовательских работ: «Гусли звонкие рокочут и звенят», «Влияние классической и современной музыки на человека», «Глиняная свистулька - окарина».
4. Статья с описанием своей методики и её результатов.	Урок музыки - это один из уроков образовательного процесса, где можно раскрывать внутренний потенциал каждого ребенка через творчество. На конкурс, я хочу представить статью на тему «Активизация творческой активности обучающихся на уроках музыки».

Я всегда придерживаюсь такого мнения, что победителями все не могут быть. Победители выбираются лучшие из лучших. Поэтому для меня самое главное участие, а там как судьба улыбнется.

Цель моего участие в конкурсе - это, прежде всего приобретение новых знаний, новых возможностей. В данном конкурсе – это знакомство с идеями и принципами научной школы А. В. Хуторского. Расширения круга общения через интернет – сообщества. Распространение моего многолетнего опыта работы.

Что я могу обсудить на форуме: меня всегда интересует смысл жизни человека и его миссия на земле. У каждого она своя. Моя быть Учителем и я ни разу об этом не пожалела. Я люблю жизнь, люблю жить и стараюсь, оптимистически относится к ней. Плохое закаляет, а хорошее дает стремление жить и познавать жизнь во всех ее проявлениях. Вот свой оптимизм, любовь к жизни мне и хочется передать всем детям, взрослым, которые встретятся мне на моем жизненном пути.

Если ты хочешь добиться чего-то в этой жизни, нельзя просто сидеть и ждать, когда это случится. Нужно же что-то делать! Мой жизненный опыт говорит о том, что если просто сидеть, то ничего не произойдет. Чак Норрис

С сайта: http://www.aforizmov.net/xfsearch/chak-norris/

Мои награды:

«Благодарность» Министерства образования Иркутской Области за многолетний добросовестный труд, профессионализм, достигнутые успехи в трудовой деятельности, 2014 год, министр Е.А.Осипов;

«Похвальная грамота» за вклад в развитие системы образования города Усолье - Сибирского Администрация муниципального образования г. Усолья – Сибирского, 2011 год;

«Грамота» за любовь и преданность театру, Отдел образования, 2012 год;

«Почетная грамота» за многолетний и добросовестный труд, Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «СОШ №15»,2010 год;

«Грамота» за пропаганду русского народного творчества в городском фестивале «Дарите музыке сердца»,Отдел образования и молодежной политики комитета по социально – культурным вопросам администрации города Усолье – сибирское, 2010 год;

«Почетная грамота» за добросовестный труд, за достигнутые успехи в деле обучения и воспитания подрастающего поколения, Администрация муниципального образования г. Усолья – Сибирского, 2011год;

«Благодарность» муниципального учреждения культуры « Усольский историко – краеведческий музей» за а неоценимую помощь в организации традиционной городской выставки «Краски радости», 2013 год;

«Грамота» отдела образования г. Усолье – Сибирское, МКУ «Информационный методический центр» за подготовку лауреата IX городской научно –практической конференции исследовательских работ школьников «Серебряный росток», 2014 год;

«Грамота» отдела образования г. Усолье – Сибирское, МКУ «Информационный методический центр» за подготовку призёра IX городской научно –практической конференции исследовательских работ школьников «Серебряный росток», 2014 год;

"Свидетельство" о подготовке победителей (2, 3 место) в международном блиц-турнире по музыке проекта "Новый урок", 2014год.

Кирьянова Ольга Николаевна

Предварительный просмотр:

Центр дистанционного образования «Эйдос»

I-й Всероссийский конкурс «Творческий учитель года – 2015»

Кирьянова Ольга Николаевна,

учитель музыки, МБОУ «СОШ №15»,

Иркутская область, г. Усолье – Сибирское,

Olga.Kiryanova.1965@mail.ru

Задание №2. «Учебная программа или её раздел»

Дата 27.01.2015г.

$D:\Documents\Изображения\2015-01-27\001.jpg$

Пояснительная записка

Примерная рабочая программа по предмету «Музыка» для 4 класса общеобразовательного учреждения разработана в соответствии Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования на основе авторской программы «Музыка»1-4 классов, авторы Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г.; рабочей программы «Музыка» 1-4 класс, авторы Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, М.: Просвещение, 2011г.; примерными программами и основными положениями художественно- педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. В данной программе расширены цели, задачи, методы обучения на основе положения Научной школы А.В.Хуторского: человек – это творец и возможности человека неисчерпаемы и безграничны. Вся Вселенная предназначена для вселения человека. Миссия человека – самопознание и самореализация по отношению к себе и миру.

Актуальность программы состоит в том, что она отвечает потребностям внутренней мотивации ученика, учитывает индивидуальные особенности, развивает в учениках созидательные, творческие возможности и умение ставит перед собой цели и достигать их, этим самым помогает ученику увидеть свою индивидуальность, внутреннюю самореализацию.

Новизна. Данная программа приближает смысл и цели обучения к индивидуальным творческим возможностям учеников, что существенно увеличит шансы личности самореализоваться в стремительно изменяющемся мире. Человек – это творец и возможности человека неисчерпаемы и безграничны. На уроках музыки создаются условия для открытия внутреннего потенциала, творческих или интеллектуальных возможностей ребенка.

Цель: Формирование духовной культуры школьников, самопознание и самореализация по отношению к себе и миру, через приобщение к музыкальной культуре, как важнейшему компоненту возрождения духовности в современном обществе.

Задачи музыкального образования младших школьников:

- воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;

- развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно – образного словаря, первоначальных знаний о музыки;

- открытие внутренних потенциальных возможностей ребенка в различных видах музыкальной деятельности: через приобщение к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, которые будут проявляться виде творческих способностей ребенка;

- овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации результатами, которых, является индивидуальная творческая самореализация учащихся;

- способствовать развитию у школьников рефлексивного мышления, так как музыка – это один из видов образовательной деятельности, где рефлексия может проходить более ярко и непринужденно, вводя школьников в интонационно-образную природу музыки, в те или иные явления окружающей нас жизни;

- воспитание потребности эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

- создание образовательного продукта, через приобщение школьников к разным видам деятельности на уроках музыки.

Общая характеристика учебного курса.

Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов.

Изучение музыки направлено на достижение познания художественной картины мира и видение себя в этом мире, на раскрытие своих внутренних мировоззрений, творческих, интеллектуальных способностей.

Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского — это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.

Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения(В.В.Давыдов, Д.Б.Эльконин), также личностного развития ученика, опираясь на личный образовательный потенциал, при котором возможно сочетание индивидуальной творческой самореализации учащихся с одновременным освоением ими культурно-исторических достижений человечества, в том числе и образовательных стандартов. Обучение должно быть приближено к творческому характеру обучения, определяющего смысл образования как образо'вывания человека через его продуктивную творческую деятельность, где ученик создает образовательный продукт в области музыки и выстраивает индивидуальную образовательную траекторию. Под образовательной продукцией мы понимаем, во-первых, материализованные продукты деятельности ученика в виде суждений, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах, кроссвордов, ребусов, сказок, стихов, в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, исследовательских проектов, работ и т.п.; В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально - ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, и др. Во-вторых, изменения личностных качеств ученика, развивающихся в учебном процессе. Обе составляющие образовательной продукции - материальная и личностная, создаются одновременно и равны по значимости в конструировании учеником индивидуального образовательного процесса.

В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении, дают возможность овладевать школьниками качествами познания о внешнем мире, к ним относятся – любознательность, проницательность, увлеченность, сообразительность, пытливость, аналитичность, склонность к эксперименту и др.; проявлять свой творческий потенциал – воображение, вдохновленность, увлеченность, интуицию, изобретательность, независимость и др.; учатся ставить перед собой цели и достигать их; учатся коммуникативности, самосозерцательности, самоанализу, самооценке и др.

Место предмета «Музыка»в учебном плане

Рабочая программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с количеством часов, указанным в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. На предмет «Музыка» в 4 классе отводится 34 часа в год, 1 час в неделю.

Планируемые результаты освоения программы по учебному предмету «Музыка»

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.

Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного досуга.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.

4 класс

Личностные результаты:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;

– формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

- овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

- освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

- овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

- формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;

- овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентациии т. п.).

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

- формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

- умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

Планируемые результаты.

В результате изучения музыки выпускник начальной школы научится:

- воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая сое отношение к нему в различных видах деятельности;

-ориентироваться в музыкально – поэтическом творчестве, и многообразии фольклора России, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;

- соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности;

-общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного воплощения художественных образов;

- исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально – пластические движения, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

- определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных произведений;

- оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран;

- создавать образовательный продукт в области музыки и выстраивать индивидуальную образовательную траекторию, под образовательной продукцией мы понимаем материализованные продукты деятельности ученика в виде суждений, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах, кроссвордов, ребусов, сказок, стихов, в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, исследовательских проектов, работ и т.п.

Методы и формы обучения

Для реализации рабочей программы на уроках музыки могут, используются различные формы обучения: творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, исследовательские проекты, работы и т.д..

Главная методическая цель достигается следующими путями.

Ход познания – «от учеников». Учитель составляет и обсуждает план урока вместе с учащимися, использует в ходе урока дидактический материал, позволяющий ученику выбирать наиболее значимые для него вид и форму учебного содержания.

Преобразующий характер деятельности обучающихся: наблюдают, сравнивают, группируют, делают выводы, выясняют закономерности. То есть пробудить к мыслительной деятельности, и их планированию.

Интенсивная самостоятельная деятельность обучающихся, связанная с эмоциональными переживаниями, которая сопровождается эффектом неожиданности. Задания с включением механизма творчества, помощью к поощрениям со стороны учителя. Учитель создает проблемные ситуации – коллизии.

Коллективный поиск, направляемый учителем (вопросы, пробуждающие самостоятельную мысль учеников, предварительные домашние задания). Учитель создает атмосферу заинтересованности каждого ученика в работе класса.

Создание педагогических ситуаций общения на уроке, позволяющих каждому ученику проявлять инициативу, самостоятельность, избирательность в способах работы.

Гибкая структура. Учитель использует разнообразные формы и методы организации учебной деятельности, позволяющие раскрыть субъективный опыт обучающихся.

Формы контроля уровня достижений учащихся и критерии оценки

В качестве форм контроля используются творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, исследовательские проекты, работы и т.д..

Формы организации учебного процесса:

групповые, коллективные, классные и внеклассные.

Виды контроля:

вводный, текущий, итоговый

фронтальный, устный

Формы (приемы) контроля:

самостоятельная работа, работа по карточке, тест.

Содержание учебного предмета «Музыка»

4 класс

Основное содержанием курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальные картины мира».

Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств, характера человека.

Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, обряды, скороговорки, загадки, игры, драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства. Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие. Композитор - исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, её выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

Развитие музыки - сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приемы музыкального развития (повтор и контраст).

Формы построения музыки как обобщённое выражение художественно – образного содержания произведений. Формы одночастные, двух - и трёхчастные, вариации, рондо и др.

Музыкальные картины мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли, песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, вокальные). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи(CD,DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские и мужские. Хоры: детский, мужской, женский, смешанный. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально – поэтические традиции: содержание. Образная сфера и музыкальный язык.

Структура программы

4 класс

№	Раздел	Количество часов
1	«Россия — Родина моя»	4 часа
2	«О России петь — что стремиться в храм»	4 часа
3	«День, полный событий»	5 часов
4	«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»	4 часа
5	«В концертном зале»	4 часа
6	«В музыкальном театре»	7 часов
7	«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»	6 часов
		34 часа

Раздел 1. «Россия — Родина моя»

Красота родной земли, человека в народной музыке и сочинениях русских композиторов. Общность интонаций народного и композиторского музыкального творчества. Тайна рождения песни. Многообразие жанров народных песен: колыбельная, плясовая, солдатская, трудовая, лирическая, хороводная и др.; особенности интонаций, ритмов, композиционного строения, манеры исполнения. Лирические образы музыки С. Рахманинова (инструментальный концерт, вокализ), патриотическая тема в музыке М. Глинки (опера), С. Прокофьева (кантата).Звучащие картины.

Вокальные импровизации на заданный текст. Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей.Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради.

Раздел 2. «О России петь — что стремиться в храм»

Нравственные подвиги святых земли Русской (княгиня Ольга, князь Владимир, князь Александр Невский, преподобные Сергий Радонежский и Илья Муромец), их почитание и восхваление. Святые Кирилл и Мефодий — создатели славянской письменности. Религиозные песнопения:стихира, тропарь, молитва, величание; особенности мелодики, ритма, исполнения. Праздники Русской православной церкви: Пасха – «праздник праздников, торжество торжеств». Церковные и народные традиции праздника. Образ светлого Христова Воскресения в музыке русских композиторов.

Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради.

Раздел 3. «День, полный событий»

«В краю великих вдохновений…». Один день с А. С. Пушкиным. Михайловское: музыкально-поэтические образы природы, сказок в творчестве русских композиторов (П. Чайковский. М. Мусоргский. Н. Римский-Корсаков, Г. Свиридов и др.). Многообразие жанров народной музыки. Святогорский монастырь: колокольные звоны. Тригорское: Музыкально-литературные вечера - романсы, инструментальное музицирование (ансамбль, дуэт). Музыкальность поэзии А. Пушкина.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Народная песня - летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов разных стран и эпох. Сюжеты, образы, жанры народных песен. Музыка в народном стиле. Приемы развития: повтор, контраст, вариационность, импровизационность. Единство слова, напева, инструментального наигрыша, движений, среды бытования в образцах народного творчества. Устная и письменная традиция сохранения и передачи музыкального фольклора.

Музыкальные инструменты России: балалайка, гармонь, баян и др. Оркестр русских народных инструментов. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Вариации в народной и композиторской музыке. Церковные и народные праздники на Руси: Троица. Икона «Троица» А. Рублева.

Раздел 5. «В концертном зале»

Различные жанры и образные сферы вокальной (песня, вокализ, романс, баркарола), камерной инструментальной (квартет, вариации, сюита, соната) и симфонической музыки (симфония, симфоническая увертюра). Особенности музыкальной драматургии (сочинения Л. Бородина. П. Чайковского, С. Рахманинова. Л. Бетховена). Интонации народной музыки в творчестве Ф. Шопена (полонезы, мазурки, вальсы, прелюдии), М. Глинки (баркарола, хота).

Музыкальные инструменты: виолончель, скрипка. Симфонический оркестр. Известные дирижеры и исполнительские коллективы

Раздел 6. «В музыкальном театре»

События отечественной истории в творчестве М. Глинки, М. Мусоргского, С. Прокофьева.

Опера. Музыкальная тема - характеристика действующих лиц. Ария, речитатив, песня, танец и др. Линии драматургического развития действия в опере. Основные приемы драматургии: контраст, сопоставление, повтор, вариантность.

Балет. Особенности развития музыкальных образов в балетах Л. Хачатуряна, И. Стравинского. Народные мотивы и своеобразие музыкального языка.

Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Орнаментальная мелодика.

Жанры легкой музыки: оперетта, мюзикл. Особенности мелодики, ритмики, манеры исполнения.

Сценическое воплощение отдельных фрагментов музыкальных спектаклей. Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»

Произведения композиторов-классиков (С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков. Ф. Шопен) и мастерство известных исполнителей (С. Рихтер. С. Лемешев. И. Козловский. М. Ростропович и др.). Сходство и различия музыкального языка разных эпох, композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах (прелюдия, этюд, соната, симфоническая картина, сюита, песня и др.). Интонационная выразительность музыкальной речи. Музыкальные инструменты: гитара. Классические и современные образцы гитарной музыки (народная песня, романс, шедевры классики, джазовая импровизация, авторская песня). Обработка. Переложение. Импровизация. Образы былин и сказок в произведениях Н. Римского-Корсакова. Образ Родины в музыке М. Мусоргского.

Календарно – тематическое планирование.

4 класс

Тема урока

Кол-во часов

Тип урока

Характеристика деятельности учащихся или виды учебной деятельности

Элементы

содержания

Планируемый результат

Дата

Домашнее задание

Предметные результаты

Метапредметные результаты

Личностные

результаты

план

факт

Раздел I. «РОССИЯ – РОДИНА МОЯ» -4 ЧАСА

Мелодия. «Ты запой мне ту песню»

1 час

Урок «открытия» нового знания

Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.

– Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, 1-я часть, С. Рахманинов;

– «Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня;

– «Песня о России»,

В. Локтев;

– «Школьный корабль», Г. Струве, сл. К. Ибряева

Уметь:

- размышлять о музыкальных произведениях, как способе выражения чувств и мыслей человека;

-проникаться эмоциональным содержанием музыки;

- внимательно слушать, запоминать названия и авторов произведений;

- правильно дышать при пении, распределять дыхание по фразам.

Р: Самостоятельно воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчества;

осуществлять контроль своего участия в разных видах музыкальной и творческой деятельности;

П: высказывать своё мнение о содержании музыкального произведения

К: выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки, контролировать свои действия в коллективной работе.

Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения художественно –музыкальных образов.

Найти, сочинить стихотворение

о родине, родном крае.

«Чего не выразишь словами?»

1 час

Урок творчества

Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни. Интонация – источник элементов музыкальной речи.

– «Вокализ», С. Рахманинов (сопрано);

– «Школьный корабль», Г. Струве, сл. К. Ибряева;

– «Все начинается со школьного звона», Я. Ду-бравин, сл. В. Суслова

Знать певческие голоса, произведения С. Рахманинова.

Уметь: размышлять о музыке; применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, вокально-хоровые навыки; петь легко, звонко, напевно

Р: Самостоятельно подбирать ассоциативные ряды муз. произведениям.

П: выявлять общность истоков и особенности композиторской музыки.

К: охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

творческое задание.

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

Сочинить мелодию, песню на стихи любимого поэта или попытаться самому сочинить и стихи и мелодию.

«Ты откуда, русская, зародилась музыка?»

1 час

Урок отработки умений и рефлексии.

Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни. Интонация –источник элементов музыкальной речи;

создать образовательную ситуацию урока, способствующую развитию познавательной мотивации учащихся, рефлексивного мышления;

«Колыбельная», обработка А. Лядова;

– «У зари-то, у зореньки», русская народная песня; – «Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня;

– «Милый мой хоровод», русская народная песня;

– «А мы просо сеяли», русская народная песня

Знать жанры русских народных песен, характерные интонации, особенности ритма и другие средства выразительности.

Уметь применять

вокально-хоровые навыки в пении, ясно, грамотно произносить текст

Р: самостоятельно образцы народно-музыкального творчества.

П: выявлять общность истоков народной и композиторской музыки

К:выражать свое мнение о музыке, используя разные речевые средства.

Гордиться и уважать русские традиции.

Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей

Нарисовать музыкальные впечатления

«Я пойду по полю белому…»

«На великий праздник собралася Русь!»

1 час

Урок построения системы знаний

Народная и профессиональная музыка. Патриотическая тема в русской классике. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах.

– «Вставайте, люди русские!» (№ 4). Хор из кантаты «Александр Невский», С. Прокофьев;

– «Мертвое поле» (№ 6) из кантаты «Александр Невский», С. Прокофьев;

Опера «Иван Сусанин»

(фрагменты)

М.Глинка

Знать певческие голоса, виды хоров, оркестров.

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях;

-петь легко, свободно, не форсируя звук, уметь правильно дышать (цепное дыхание)

Р: самостоятельно и эмоционально воспринимать народное и профессиональное композиторское творчество.

П: выявлять связь между историческими событиями и музыкальной темой.

К: высказывать свое мнение о содержании произведения.

Гордиться патриотами и историей своей Родины

развитие Умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы

Подготовить презентацию

«Патриотическая тема в русской классике».

РАЗДЕЛ II. «О РОССИИ ПЕТЬ – ЧТО СТРЕМИТЬСЯ В ХРАМ» -4 ЧАСА

Святые земли Русской. Великий князь Владимир, княгиня Ольга. Илья Муромец

1 час

Урок «открытия» нового знания

Святые земли Русской. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

- «Земля Русская», стихиры русским святым;

- «Былина об Илье Муромце», былинный напев;

- Симфония № 2 («Богатырская») А. Бородин;

Знать русских святых, традиции родного края.

Уметь:

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

- ясно, грамотно произносить текст, осознанно употреблять твердую атаку, округленно формировать гласные

Р: самостоятельно выявлять истоки возникновения духовного наследия.

П: выявлять связь между историческими событиями и музыкальной темой.

К:

выражать свое мнение о музыке, используя разные речевые средства.

Уважать память о русских святых.

Найти и записать русских Святых

Праздник праздников, торжество торжеств. «Ангел вопияше».

1 час

Урок отработки умений и рефлексии.

Музыка в народных обрядах и обычаях. Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения.

- «Ангел вопияше»,

П. Чесноков (хор, сопрано);

- «Христос воскресе!» (тронарь);

- «Богородице Дево, радуйся!», С. Рахманинов;

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях;

- петь напевно, мягко, не форсируя звук, на цепном дыхании, с четкой дикцией

Р: самостоятельно различать жанры церковной музыки: тропарь, молитва, величание.

П: иметь представление о религиозных праздниках народов России и их традициях.

К: выражать свое мнение о музыке, используя разные речевые средства.

Уважительное отношение к праздникам русской православной церкви.

Придумать обрядовую песню

Светлый праздник

пасха

1 час

Урок развивающего контроля.

Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.

Светлый праздник. Финал Сюиты-фантазии для двух фортепиано. С. Рахманинов.

Знать и понимать: образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды). Понимать значение колокольных звонов; сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников.

Р: самостоятельно определять жанры церковной музыки: тропарь, молитва, величание.

П: иметь представление о традициях православных праздников.

К: выполнение творческого задания,

контролировать свои действия в коллективной работе.

Хранить шедевры православного наследия.

Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей

Подготовить сообщение

Кирилл

и Мефодий

1 час

Урок «открытия» нового знания

Народные музыкальные традиции Отечества.

- «Величание Кириллу и Мефодию», обиходный распев;

- «Гимн Кириллу и Мефодию», П. Пипков,

сл. О. Михайловски;

Уметь:

- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

- петь напевно, мягко, не форсируя звук, на цепном дыхании, с четкой дикцией

Р: сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников.

П: свободно ориентироваться в терминах: икона, фреска, молитва, стихира.

К: рассуждать о значении азбуки в наши дни.

Почитать создателей славянской азбуки.

Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

Приготовить сообщение по теме урока

Раздел III. «ДЕНЬ, ПОЛНЫЙ СОБЫТИЙ» -5 ЧАСОВ

Закрепление знаний

Приют спокойствия, трудов и вдохновения

1 час

Урок «открытия» нового знания

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкально-поэтические образы.

Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке русских композиторов (Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).

- «В деревне», М. Мусоргский;

-«Пастораль», «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель», Г. Свиридов;

- «Осенняя песня» из фортепианного цикла «Времена года»,

П. И. Чайковский;

- «Родная песенка»,

Ю. Чичков, сл. К. Ибряев

Уметь:

- сравнивать, делать разбор музыкального произведения, соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем выразительными средствами;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности, исполнять на легато, нон легато, правильно распределять дыхание по фразе

Р: самостоятельно выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки и поэзии, и их связи.

П: сопоставлять музыкальные образы в звучании различных муз.инструментов.

К:понимать формы построения музыкальных и литературных произведений.

Гордится музыкально-поэтическими образами русских поэтов и композиторов.

Вспомнить стихотворения

А. С. Пушкина

9 часов

10.

Что за прелесть эти сказки! Три чуда!

1 час

Урок творчества

Музыкально-поэтические образы в сказке А.С.Пушкина и в опере Н.А.Римского – Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Выразительность и изобразительность в музыке;

создать условия на уроке для развития фантазии.

- «Сказочка» из альбома «Детская музыка», С. Прокофьев;

- «Три чуда», оркестровое вступление ко 2-й картине 4-го действия из оперы «Сказка о царе Салтане», Н. А. Римский-Корсаков;

- «Родная песенка»,

Ю. Чичков, сл. К. Ибряева

Знать названия музыкальных инструментов.

Уметь:

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

-передавать настроение музыки и его изменение:

в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах

Р: самостоятельно распознавать художественный смысл произведения.

П: сопоставлять музыкальные образы в звучании различных муз. инструментов.

К:охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов в выполнении творческого задания.

Гордиться русской поэзией и музыкой.

Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства

Вспомнить сказки

А. С. Пушкина

11.

Ярмарочное гулянье

1 час

Урок

развивающего контроля.

Выразительность и изобразительность в музыке.

Музыкально-поэтические образы.

- «Девицы, красавицы», хор из оперы «Евгений Онегин», П. Чайковский;

- «Уж как по мосту, мосточку», хор из оперы

«Евгений Онегин»,

П. И. Чайковский;

- «Все сбывается на свете», Е. Крылатов

Знать народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды).

Уметь:

- определять на слух основные жанры музыки;

-проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно сопоставлять музыкальные образы народных праздников

П: высказывать свое мнение о народных традициях.

К: разучивание и исполнение РНП, контролировать свои действия в коллективной работе.

Гордится и уважать русские традиции.

Вспомнить русские народные песни, которые

использовали композиторы

12.

Приют, сиянием муз одетый

1 час

Урок «открытия» нового знания

Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся

- Вступление к опере «Борис Годунов»,

М. П. Мусоргский;

- «Венецианская ночь», М. Глинка, сл. И. Козлова

-«Все сбывается на свете», Е. Крылатов

Уметь:

- внимательно слушать музыку, размышлять о ней;

-петь напевно, легко,

с хорошей дикцией,

на цепном дыхании

- проникаться эмоциональным содержанием музыки, которую слушают

Р: самостоятельно распознавать духовную музыку; осуществлять контроль своего участия в разных видах музыкальной и творческой деятельности;

П:. расширять свои представления о музыке и музыкантах.

К: творческое задание, контролировать свои действия в коллективной работе.

Уважать русские народные традиции.

Придумать программу музыкального вечера

13.

Зимнее утро. Зимний вечер

1 час

Урок построения системы знаний

Выразительность и изобразительность в музыке;

создать условия на уроке для развития фантазии.

Музыкальное прочтение стихотворения (стихи А.Пушкина, русская народная песня «Зимняя дорога», хор В.Шебалина «Зимняя дорога»).

- «Зимнее утро» из фортепианного цикла «Детский альбом», П. И. Чайковский;

- «Зимняя дорога»,

В. Шебалин, сл. А. С. Пушкина;

Знать названия изученных жанров и форм музыки.

Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях

Уметь:

- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

- петь легко, звонко, не форсируя звук

Р: самостоятельно распознавать художественный смысл произведения.

П: высказывать свое мнение; расширять свои представления о музыке и музыкантах, о современных событиях музыкальной культуры.

К: творческое задание,

выразительно исполнять музыкальные произведения, воспринимать их как средство общения между людьми.

Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей

Нарисовать музыкальные впечатления

Раздел IV. «ГОРИ, ГОРИ ЯСНО, ЧТОБЫ НЕ ПОГАСЛО!» -4 ЧАСА

расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров

14.

Композитор – имя ему народ.

1 час

Урок «открытия» нового знания

Композитор как создатель музыки.

Песни разных народов мира.

- «Реченька», белорусская народная песня, обработка А. Свешникова;

- «Солнце, в дом войди», грузинская народная песня, обработка Д. Аракишвили;

-«Вишня», японская народная песня;

- «Аисты», узбекская народная песня;

Знать народные песни, музыкальные традиции родного края, народные музыкальные инстру-

менты.

Уметь:

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно определять мелодику народной музыки.

П: различать народную и композиторскую.

К: проявлять творческую инициативу, самостоятельность, воспринимать намерения других участников в процессе импровизаций, хорового пения, коллективной творческой деятельности .

Уважать творчество разных народов мира.

Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей

Вспомнить и записать знакомые русские народные песни

15.

Музыкальные инструменты России

1 час

Урок «открытия» нового знания

Музыка как средство общения между людьми.

Игра на русских народных музыкальных инструментах

- Русские народные наигрыши.

Г.Свиридов «Ты воспой жавороночек»

М.Глинка «Жаворонок»

Н.Римский -Корсаков «Звонче жаворонка пенье»

П.Чайковский

«Концерт № 1» -фрагмент

Знать народные песни, музыкальные традиции родного края, народные музыкальные инстру-

менты.

Уметь:

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно определять мелодику народной музыки.

П: различать народную и композиторскую.

К: охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов в выполнении творческого задания.

Общаться и взаимодействовать в процессе воплощения различных художественных образов.

Составить кроссворд по теме урока

16.

Оркестр народных инструментов. «Музыкант – чародей»

1 час

Урок развивающего контроля.

Различные виды музыки: вокальная, сольная

Музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов;

создать условия на уроке для развития фантазии.

- «Светит месяц», русская народная песня;

- «Камаринская» из фортепианного цикла «Детский альбом», П. И. Чайковский;

- «Пляска скоморохов», из оперы «Снегурочка», Н. А. Римский-Корсаков;

- «Все сбывается на свете», Е. Крылатов

Знать название изученных жанров и форм музыки, виды оркестров.

Уметь:

-настроение музыки и ее изменения: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;

- правильно дышать при пении, распределять дыхание, следить за четкой дикцией

Р: самостоятельно различать тембры народных инструментов входящих в состав ОРНИ.

П: знать народные обычаи, обряды.

К: исследовать историю создания муз. инструментов

Общаться и взаимодействовать в процессе воплощения различных художественных образов.

Написать сочинение- рассуждение

« Что было бы, если бы музыкант не умел играть на музыкальном инструменте»

7 часов

17.

Народные праздники. Троица

1 час

Урок «открытия» нового знания

Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края. Народные музыкальные игры.

Троицкие народные песни: «Ты, березка», «Посею я лен», «Как у бабушки козел»;

- «Во поле березка стояла», русская народная песня;

-Симфония № 4 (финал), П. И. Чайковский;

Знать народные песни, музыкальные традиции русского края (праздники и обряды).

Уметь:

- сочинять простенькие мелодии на заданный текст;

-определять на слух основные жанры музыки;

- петь, не форсируя звук, грамотно произносить текст, распределять дыхание по фразам, определять характер разучиваемого произведения

Р: самостоятельно отличать главный признак народного праздника от религиозного.

П: знать историю создания иконы А.Рублева «Троица»

К: Объяснять смысл народного праздника.

Хранить и почитать культурное наследие России.

Сочинить мелодию на текст народной песни

Раздел V. «В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ» - 4 ЧАСА

18.

Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель, гитара)

1 час

Урок

построения системы знаний

Накопление музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких композиторов, как А.Бородин и П.Чайковский.

-«Ноктюрн» из оперы «Князь Игорь», А. П. Бородин;

-- фрагмент Струнного квартета, А. П. Бородин;

- «Музыкант», Б. Окуджава;

- «Школьный корабль». Г. Струве, сл. К. Ибряева;

- «Тонкая рябина», вариации на тему русской народной песни (гитара)

Знать названия музыкальных инструментов.

Уметь:

– размышлять о музыке, применять знания,

полученные в процессе уроков музыки;

– проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно различать тембры музыкальных инструментов.

П: овладевать приемами мелодического варьирования, подпевания и ритмического сопровождения.

К: рассуждать о значении преобразующей силы в музыке.

Осмысленно исполнять сочинения различных жанров и стилей.

Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

Сочинить сказку о музыкальных инструментах

19.

«Старый замок»,

М. П. Мусоргский

«Счастье

в сирене живет», С. Рахманинов

1 час

Урок творчества

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая;

создать условия на уроке для развития фантазии.

Фортепианная сюита. («Старый замок» М.П.Мусоргский из сюиты «Картинки с выставки»).

-«Старый замок» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки», М. Мусоргский;

- «Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко;

- «Мир похож на цветной луг», В. Шаинский, сл. М. Пляцковского;

- «Снежная песенка»,

Д. Львов-Компанеец–

«Сирень», С. Рахманинов, сл. Е. Бекетовой (сопрано);

Уметь:

-определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях;

-исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения

Р: самостоятельно выявлять выразительные и изобразительные особенности старинной музыки.

П: понимать смысл муз. терминов.

К: проявлять творческую инициативу,самостоятельность, воспринимать намерения других участников в процессе импровизаций, хорового пения, коллективной творческой деятельности .

Расширять музыкальный кругозор.

Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства

Нарисовать иллюстрацию «Старый замок»

20.

«Не молкнет сердце чуткое Шопена…»

Танцы, танцы, танцы

1 час

Урок

построения системы знаний

Композитор как создатель музыки. Роль исполнителя в донесении музыкального произведения до слушателя.

Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена;

создать ситуацию урока способствующую развитию рефлексивного мышления.

– Полонез № 3 (ля-ма-жор), Ф. Шопен;

– Вальс № 10 (си-минор), Ф. Шопен;

– «Желание», Ф. Шопен, сл. С. Витвицкого;

– «Снежная песенка»,

Д. Львов-Компанеец

Знать названия изученных жанров и форм музыки.

Уметь:

– передавать настроение музыки и ее изменения: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;

– петь легко, свободно, не форсируя звук

Р: самостоятельно различать мелодии танцевальной музыки.

П: расширять свои представления о музыке и музыкантах.

К: размышлять о муз. произведениях, как способе выражения чувств и мыслей человека

Уважать творчество зарубежных композиторов.

Исследовательская работа «Великий Шопен!»

21.

Годы странствий.

М. И. Глинка

Царит гармония оркестра

1 час

Урок «открытия» нового знания

Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений. Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах.

- «Баркарола» (июль) из цикла «Времена года»,

П. И. Чайковский;

- «Арагонская хота», М. Глинка;

Уметь:

- размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять ее образное содержание;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно выявлять интонационную линию в музыке.

П: узнавать музыкальные жанры.

К:

проявлять творческую инициативу, самостоятельность, воспринимать намерения других участников в процессе импровизаций, хорового пения, коллективной творческой деятельности.

Расширять музыкальный кругозор.

Сообщение о творчестве М.Глинки

Раздел VI. «В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ» -7 ЧАСОВ

22.

Опера «Иван Сусанин»,

М. Глинка.

Бал в замке польского короля (2-е действие)

1 час

Урок «открытия» нового знания

Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере.

Описать увиденные образы при слушании музыки.

Опера «Иван Сусанин» М.Глинка – «Полонез», «Мазурка», «Краковяк», «Вальс» из оперы «Иван Сусанин», М. Глинка (2-е действие);

- ежик»,

С. Никитин, Ю. Мориц;

- «Джаз», Я. Дубравин, сл. В. Суслова

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях;

-определять на слух основные жанры музыки;

-проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам.

П: рассказывать либретто муз. произведения.

К: выявлять особенности развития образов.

Гордиться патриотами нашей Родины.

Составить музыкальные ребусы на тему танцы

23.

Сцена в лесу (4-е действие) из оперы «Иван Сусанин» М. Глинка

Урок

построения системы знаний

Линии драматургического развития в опере «Иван Сусанин» Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере.

- Сцена «Иван Сусанин

с поляками в лесу»

из 4-го действия оперы «Иван Сусанин»,

М. Глинка;

- «Джаз», Я. Дубравин, сл. В. Суслова;

- «Ваши глаза», Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина

Знать певческие голоса, виды оркестров и хоров.

Уметь:

-размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно выявлять особенности развития образов.

П: соотносить различные произведения по настроению, форме, по различным средствам музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия).

К: сопоставлять средства музыкальной выразительности.

Гордиться патриотами нашей Родины.

Нарисовать

«Афишу» к опере «Иван Сусанин»

24.

Песня Марфы «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина» М. П. Мусоргский

1 час

Урок

построения системы знаний

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Песня – ария. Куплетно-вариационная форма.

-«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина», М. Мусорский;

- Песня Марфы «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина»,

М. Мусоргский;

- «Ваши глаза», Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение, средства выразительности музыкальных произведений;

- музыкальные произведения и называть имена их авторов;

- правильно дышать при пении, распределять дыхание, следить за четкой дикцией

Р: самостоятельно определять куплетно-выриационную форму в музыке.

П: отвечать на вопросы учителя.

К:

продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Знать историю своей Родины.

Нарисовать

Музыкальные

впечатления

25.

Русский Восток. «Сезам, откройся!».

1 час

Урок творчества

Восточные мотивы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, М.Мусоргский).

-«Пляска персидок» из оперы «Хованщина»,

М. Мусоргский;

- «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила», М. Глинка;

-«Ваши глаза», Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина

Знать певческие голоса, виды оркестров и хоров.

Уметь:

- размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

- ясно, грамотно произносить текст, распределять дыхание по фразам

Р: самостоятельно выявлять особенности развития муз. образов.

П: знать музыкальные термины.

К: охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов в выполнении творческого задания.

Придумать волшебные слова

26.

«Восточные мотивы»

1 час

Урок

построения системы знаний

Восточные мотивы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, М.Мусоргский).

Нарисовать увиденные образы при слушании музыки

- «Колыбельная Гаянэ», «Танец с саблями» из балета «Гаянэ», А. Хачатурян;

- «Ваши глаза», Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина

Знать певческие голоса, виды оркестров и хоров.

Уметь:

- размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

- ясно, грамотно произносить текст, распределять дыхание по фразам

Р: самостоятельно выявлять особенности развития муз. образов.

П: знать музыкальные термины.

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми

Формировать представление о роли музыки в жизни человека.

Нарисовать музыкальные впечатления

10 часов

27.

И. Ф. Стравинский.

Балет «Петрушка»

1 час

Урок «открытия» нового знания

Народные музыкальные традиции Отечества. Народная и профессиональная музыка. Балет. Музыка в народном стиле.

-«Ярмарка», 1-я картина из балета «Петрушка»,

И. Стравинский;

- «Ваши глаза», Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина;

- «С чего начинается Родина?», В. Баснер

Знать и понимать творчество И. Ф. Стравинского и его особенности; народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники).

Уметь:

– внимательно слушать, сравнивать, делать разбор музыкального произведения

Р: самостоятельно

определять тембры муз. инструментов симф. оркестра.

П: логически анализировать и выявлять жанровую линию.

К: ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности.

Развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования.

Вспомнить масленичные песни, игры, забавы

28.

Театр музыкальной комедии.

1 час

Урок «открытия» нового знания

Мюзикл, оперетта. Жанры легкой музыки. – «Вальс» из оперетты «Летучая мышь», И. Штраус;

- «Я танцевать могу», сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди», Ф. Лоу;

-«Джаз», Я. Дубравин, сл. В. Суслова

Знать названия изученных жанров и форм музыки.

Уметь:

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов;

- определять на слух основные жанры музыки;

-петь легко, не форсируя звук, дыхание брать по фразам, следить за четкой дикцией

Р: самостоятельно определять интонационную линию в музыке.

П: знать основные закономерности построения оперетты и мюзикла.

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Уважительно относиться к муз. культуре других народов.

Развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования.

Вспомнить названия и фрагменты мюзиклов и оперетт

Раздел VII. «ЧТОБ МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ…» -6 ЧАСОВ

19.

Прелюдия. Исповедь души.

Ф. Шопен «Революционный этюд»

1 час

Урок «открытия» нового знания

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки.

Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена.

-«Прелюдия», С. Рахманинов;

- Прелюдии № 7, 20,

Ф. Шопен;

- Этюд № 12 («Революционный»), Ф. Шопен;

- «С чего начинается Родина?», В. Баснер

Знать виды оркестров, музыкальные инструменты симфонического оркестра.

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: определять и сопоставлять различные по смыслу интонации

П:распознавать художественный смысл различных музыкальных форм.

К: соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки.

Осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе муз. произведений русских композиторов.

Описать свои чувства, ощущения при слушании «Революционного этюда»

30.

Мастерство исполнителя

1 час

Урок «открытия» нового знания

Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве. Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их выразительные

С.Лемешев, И.Козловский – партия

Берендея в «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова

Знать названия изученных жанров и форм музыки.

Уметь размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер определять образное содержание

Уметь петь легко, звонко, не форсируя звук, дыхание брать по фразам, следить за четкой дикцией

Р: самостоятельно уметь распознавать жанры музыки.

П: знать музыкальные термины.

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми

Ориентироваться в культурном многообразии музыкальных жанров.

Назвать известных исполнителей классической музыки

31.

В каждой интонации спрятан человек.

Урок отработки умений и рефлексии.

«Зерно»- интонация как возможная основа музыкального развития. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.

Сравнение и анализ различных интонаций.

«Песня Сольвейг»

«Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Григ,

«Пожелания друзьям» Б.Окуджавы,

«Исходила младешенька», «Тонкая рябина» - русские народные песни

Знать названия изученных жанров и форм музыки: соната.

Уметьдемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах, эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражать свои впечатления.

Р: самостоятельно уметь распознавать жанры музыки.

П: знать музыкальные термины.

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в творческом задании.

Ориентироваться в культурном многообразии музыкальных жанров.

Придумать разные интонации

32.

Музыкальный сказочник

Н. А. Римский-Корсаков

1 час

Урок отработки умений и рефлексии.

Выразительность и изобразительность в музыке. Опера. Сюита. Музыкальные образы в произведениях Н.Римского-Корсакова (Оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане», сюита «Шахеразада»).

-«Шехерезада», симфоническая сюита,

Н. А. Римский-Корсаков, 1-я часть.

- «Сказка по лесу идет», С. Никитин, сл. Ю. Мориц;

Знать и понимать:

- творчество Н. А. Римского-Корсакова, его особенности;

- названия изученных музыкальных произведений и их авторов.

Уметь:

- размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности

Р: самостоятельно пересказывать сюжет музыкальной сказки.

П: ориентироваться в музыкальных сюжетах главных героев .

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в творческом задании.

Гордиться культурным наследием .

Вспомнить симфоническую сказку и ее автора (С. Прокофьев «Петя

и волк»)

33.

«Рассвет на Москве-реке».

М. П. Мусоргский

1 час

Урок отработки умений и рефлексии.

Выразительность и изобразительность в музыке.

Вживание в образ.

– «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»,

М. П. Мусоргский;

– «Пожелание друзьям», слова и музыка Б. Окуджавы;

– Музыкальная викторина «Угадай мелодию»

Уметь:

- определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности музыкальных произведений;

- петь легко, звонко, не форсируя звук, дыхание брать по фразам, следить за четкой дикцией;

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов

Р: самостоятельно выделять интонации помогающие услышать рассвет.

К: продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми

Уважать и помнить историю России.

Нарисовать музыкальные впечатления

34.

Обобщение

1 час

Урок

развивающего контроля.

Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся

Знать названия изученных произведений и их авторов. Уметь узнавать изученные музыкальные произведения. Передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее; увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью. Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке и не школы.

Р: самостоятельно овладевать муз. навыками

П: ориентироваться в музыкальных терминах.

К: знать основы музыкальной культуры Родины и родного края.

Развивать художественный вкус и интерес к музыке.

8 часов

Итого 34 часа

Учебно – методическое обеспечение

Данная программа обеспечена учебно – методическим комплектом для общеобразовательного учреждения. В комплект входят издания авторов Е.Д. Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С. Шмагиной.

Учебник

«Музыка. 4 класс».

Пособие для учащихся

«Музыка. Рабочая тетрадь. 4 класс».

Пособие для учителя

«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 4 класс»

«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 4 класс (МР3)

«Музыка. Методическое пособие. 4 класс»

Книги о музыке и музыкантах.

Сборники песен и хоров.

Справочные пособия и энциклопедии.

Печатные пособия

1.Портреты композиторов.

2.Таблицы признаков характера звучания.

3.Таблица длительностей.

4.Таблица средств музыкальной выразительности.

5.Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

6.Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.

7.Транспарант «Симфонический оркестр».

8.Транспарант «Волшебный мир оперы».

9.Транспарант «Балет-мир выразительнейших танцевальных движений».

10. Дидактический раздаточный материал.

11. Театральные реквизиты.

Экранно-звуковые пособия.

1.Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

2.Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

3.Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

4.Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

5.Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

6.Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

7.Нотный и поэтический текст песен.

8.Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

9.Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

Цифровые и электронные образовательные ресурсы.

1.Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».

2.Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

3.Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.».

4.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

5.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.

6.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.

7.CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».

8. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

9.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

Музыкальные инструменты

1.Пианино.

2.Клавишный синтезатор.

Комплект детских музыкальных инструментов:

бубен, барабан, треугольник, румба, маракас, металлофон, деревянные ложки, свистульки, трещотки.

Технические средства обучения

1.Музыкальный центр.

2.Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики).

3.Ноутбук.

4.Экран.

5.Мультимедийное оборудование.

Используемая литература.

1.Федеральный государственный образовательный стандарт второго поколения (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.)

2.Программа для общеобразовательных учреждений «Музыка. 1-4 классы», авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, М.: Просвещение, 2011.

3. Рабочая программа «Музыка» 1-4 класс авторы Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г;

Используемые электронные ресурсы

Предварительный просмотр:

Урок музыки по теме «Великий колокольный звон».

Автор разработки: Кирьянова Ольга Николаевна, учитель музыки, педагог дополнительного образования, МБОУ «СОШ №15», г. Усолье – Сибирское, Иркутской области.

Тип урока: Урок когнитивного типа.

Цель и задачи урока:

Познакомить детей с историей возникновения колокола и колокольного звона.

оргдеятельностные - создать образовательную ситуацию урока, способствующую развитию познавательной мотивации учащихся, рефлексивного мышления;
личностные – осознание духовности и социальной значимости изучаемого материала; формировать коммуникативную компетенцию в условиях групповой работы; научить различать основные виды колокольного звона.

3. предметные - формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.

4. когнитивные - формирование умения самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель; научить учащихся задавать вопросы.

5. креативные - создать условия на уроке для развития фантазии, гибкости ума; сформировать умение моделировать из предложенных фраз ритмическое сопровождение колокольного звона.

Методы организации учебной деятельности

Поисковый метод.
Проблемно – сообщающий метод.
Метод ассоциации, метод эмпатии, метод конструирования понятий.
Когнитивный (сравнение, анализ, синтез).
Вокально-хоровое пение, пластическое интонирование, вслушивание в музыку.

Форма организации работы: коллективная форма – хоровое пение, слушание, музыкально-ритмическая деятельность, фронтальная – музыкальная беседа – рассуждение.

Ожидаемые результаты урока:

Когнитивные: расширение знаний учащихся о колоколах, видах колокольных звонов, историко- музыкальный анализ колокольных звонов.

Креативные: умение свободно и раскрепощено выражать свои мысли, чувства, свое мнение; создание образовательного продукта в виде сообщения, вопросов, музыкальной деятельности.

Оргдеятельностные: умение ставить цель и ее достижение, умение оценивать свою работу на уроке.

Коммуникативные: умение пользоваться интернетом, отыскивать нужную информацию и донести ее до слушателей; умение взаимодействовать с одноклассниками, работать в группе.

Ценностно-смысловые: стремление к самопознанию; умение определять свое место в коллективе, терпимость друг к другу; вызывать чувство гордости за свою Родину; осознание своей этнической и национальной принадлежности через музыку колоколов Русской православной церкви.

Новые понятия: Кампанелла, звонница, звонарь, колокольня, перезвон,благовест, перебор, набат.

Музыкальный материал: Звоны — благовест, трезвон, перебор, набат; фрагмент песни «Вечерний звон», сл. И. Козлова; М.П. Мусоргский — «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов»; песни: «Песня о России» В. Локтева, «Моя Россия» Г. Струве

Предварительная работа:

Учащиеся распределены по творческим группам, каждой было дано задание:

группа 1 — история возникновения колокола;

группа 2 – для чего служили колокола на Руси;

группа 3 - перечислить виды колокольных звонов;

группа 4 – подготовить информацию о колоколе — инструменте симфонического оркестра;

Выполненные задания, заранее просматриваются учителем, корректируются на уровне восприятия учениками 2 класса.

Оборудование: Компьютер, мультимедиа, видеозаписи музыкальных произведений, слайды с изображением колоколов, колокольчики, музыкальные треугольники.

План урока:

Этап урока: 1. Организационный.

Цель: взаимное приветствие учителя и учащихся, определение отсутствующих, проверка подготовленности учащихся к уроку, организация внимания; мотивация деятельности учащихся.

Этап урока: 2. Целеполагания.

Цель: умение определять цель деятельности на уроке.

Этап урока: 3. Сравнения с культурно-историческим аналогом.

Цель: знакомство с историей возникновения колоколов на Руси.

Этап урока: 4. Работа над открытым заданием, создание собственного продукта.

Цель: открытие внутренних потенциальных возможностей ребенка в музыкальной деятельности: через приобщение к музыкальной деятельности, развитие образного и ассоциативного мышления и воображения.

Этап урока: 5. Рефлексия.

Цель: развивать у обучающихся рефлексивное мышление, самоанализ и самооценку своей

музыкально-творческой деятельности на уроке.

Ход урока

Вход в класс под песню «Песня о России» В. Локтева

Этап урока: 1. Организационный.

Музыкальное приветствие. Слайд 1.

Учитель: «Здравствуйте ребята, рада видеть вас».

Музыкальное приветствие детей.

Ученики: «Здравствуйте, Ольга Николаевна».

Этап урока: 2. Целеполагания.

Учитель: Ребята, сегодня вы сами попытаетесь определить тему урока. Разделимся на две группы. 1 группа придумывает вопросы, а 2 группа на них отвечает. Для начала давайте рассмотрим репродукцию картины русского художника И. Левитана. Слайд 2.

1 группа: Что вы видите на картине?

2 группа: Облака, река, остров, церковь……

1 группа: Какое время суток изображено на картине?

2 группа: Вечер….

Учитель наблюдает, помогает правильно задавать вопросы.

Учитель: Молодцы, ребята, справились с заданием. Ну а теперь моя очередь. Какой эпизод картины является главным?

Ученики: Церковь.

Учитель: А вот если бы вы были композиторами, то какой бы музыкой озвучили эту картину?

Ученики: Песней о Родине, колокольным звоном…

Учитель: А как вы думаете, как могла бы называться эта картина?

Ученики: Ответы детей…..

Учитель: Называется эта картина «Вечерний звон».

Учитель: А теперь послушайте русскую народную песню, написанную на стихи И.Козлова.

Звучит р.н.п. «Вечерний звон»

Учитель: Как можно назвать эту песню?

Ученики: Также как и картину «Вечерний звон».

Учитель: Есть что-то удивительное, необычное в исполнении этой песни? Что изображают голоса?

Ученики: Голоса изображают звучание колоколов…..

Учитель: Художник красками, а хор голосами смогли прекрасно выразить одно и то же явление, каждый своими средствами.

Учитель: А теперь послушайте стихотворение. Слайд 3.

Нельзя без Благовеста жить России,
Ведь глас его молиться в храм зовёт.
Иконам поклониться и Мессии.
Колокола звонят и Русь живёт!
Звон - созывал людей идти на вече.
Набат - звал на защиту от врагов.

А перезвон - вещал народу о победе.
Трезвон - на службу всех созвать готов.
Плывет звон над Россией пеленою,
И растворяясь в небесах, как дым.
Пленяет всех своею чистотою.
Зовет нас поклониться всем святым.
Колокола живут на колокольнях,
Чтоб звон их разносился далеко.
Их слышно в храмах, где в земных поклонах.
Молится Русь Святая горячо.

Учитель: Ребята давайте попробуем сформулировать вопросы к данному стихотворению.

Ученики: Примерные варианты вопросов:

Зачем звонят колокола?, Какие звоны бывают?, Где живут колокола?, Зачем ходят в храм?.....

Учитель: Молодцы! А какие слова являются главными?

Ученики: Нельзя без благовеста жить России,

Колокола звонят и Русь живёт.

Учитель: А что такое благовест?

Ученики: Звон, глас.

Учитель: А что издает этот глас?

Ученики: Колокол.

Учитель: Про какие звоны говорится в этом стихотворении?

Ученики: Набат, перезвон, трезвон, благовест.

Учитель: Ребята, а как вы думаете, как может называться тема нашего урока? С чем она связана?

Примерные ответы

Учитель: И так ребята, сегодня мы начинаем изучать новый раздел музыки «О России петь – что стремиться в храм» Слайд 4. Тема нашего урока «Великий колокольный звон». Слайд 5. Цель нашего урока: познакомится с историей возникновения колокола и колокольного звона.

Учитель: А теперь давайте подумаем, что бы вы хотели узнать нового сегодня на нашем уроке?

Ученики: узнать историю колокола; узнать, как звучит набат, перезвон, трезвон, благовест; узнать, где живут колокола и др.

Учитель: На уроке мы узнаем, когда и откуда появились колокола, познакомимся с их звучанием, узнаем, как называются некоторые виды колокольных звонов. Ребята, вы были разделены на творческие группы и каждой группе, было предложено выполнить определенное задание, а какие задания выполняла каждая группа, мы сегодня узнаем.

Этап урока: 3. Сравнения с культурно-историческим аналогом.

1 творческая группа

Слайд 6.

Колокола появились на Руси еще в древние времена. По преданию, в IV веке один монах, живший в Италии, заболел и пошел в лес за лечебными травами. Устав, он прилег и задремал. Сквозь сон услышал он перезвон. Монах почувствовал, что от этого перезвона болезнь куда- то уходит, и он выздоровел. Когда же он открыл глаза, то увидел, что возле самого его уха качается знакомый цветок — колокольчик. И монах решил, что именно голос цветка помог ему. Он вернулся в монастырь и сделал копию этого цветка, отлив ее из металла. По-итальянски цветок — «кампана». От этого слова происходит название предмета, созданного монахом, — Кампанелла, по-русски — колокольчик. На Руси отлив колоколов поначалу заказывали иностранцам . Однако в конце XV века русские мастера сами овладели секретом изготовления Кампанелл, да так быстро продвинулись в своем мастерстве, что превзошли своих западных коллег и по красоте, и по качеству звона колоколов.

Учитель: Молодцы, ребята!

Мы с вами узнали, историю возникновения колокола.

Так что сделал монах, когда вернулся домой?

Ученики: Вылил цветок из металла.

Учитель: А зачем он это сделал?

Ученики: Потому что цветок его вылечил.

Учитель: В народе считают, что когда звонят колокола, то они очищают пространство, и лечат болезни. Как вы думаете, для чего еще служили колокола? В связи, с чем люди древней Руси звонили в колокола?

2 творческая группа

Колокольный звон приглашал людей на утреннюю и вечернюю службу. Слайд 7.
Звоном указывали дорогу заблудившимся в ненастье путникам. Слайд 8.

Звоном оповещали о какой-нибудь опасности: приближении неприятеля, пожаре. Слайд 9.
В трагические для Родины дни звоном созывали народ на защиту Отечества. Слайд 10.
Звук колокола приветствовал победителей, встречал знатных гостей. Слайд 11.

Учитель: На какие праздники звучат колокола?

Ученики: На Рождество, Пасху и т.д

Учитель: В старину был такой обычай: на пасху всю неделю на колокольню пускали всех желающих, каждый мог позвонить в колокол. И звон продолжался все праздничные дни, с утра до вечера.А теперь мы узнаем, какие бывают звоны.

3 творческая группа

Благовест (ударение ставится на первый слог) — одиночные удары в большой колокол. Называется так потому, что несет благую, добрую весть о начале богослужения. Слушаем, как звучит. Слайд 12.

Трезвон — несколько одновременно звонящих колоколов. Это праздничный звон на Пасху, Рождество, свадьбу. Слушаем, как звучит. Слайд 13.

Перезвон — поочередные удары (от одного до семи в каждый колокол) от большого колокола к малым. Этот звон предвещает праздничные или важные события. Такой звон в народе называют «вечерним». Слушаем, как звучит. Слайд 14.

Перебор — похоронный или погребальный звон, выражает грусть и скорбь об умершем, по одному удару в каждый колокол от малого к большому. Слушаем, как звучит. Слайд 15.

Набат – сигнальный, тревожный звон в один колокол. Слыша его, люди понимали, что нужно отложить все дела и объединится для принятия решения или срочной помощи: пожар, набеги врагов. Слушаем, как звучит. Слайд 16.

Учитель: Молодцы! Хорошо справились с заданием. Ребята, а что является главным выразительным средством звучания колокола?

Ученики: Ритм, тембр. Слайд 17.

Учитель: Давайте вспомним, что такое ритм и что такое тембр?

Ученики: Тембр – окраска звука, ритм чередование сильных и слабых долей.

Учитель: Вы видите на слайде дом, в котором живут колокола.

Как он называется? Слайд 18.

Ученики: Колокольня, потому, что в нем живут колокола.

Учитель: Да, еще у этого здания есть второе название «Звонница», почему его так называли?

Ученики: Потому, что колокола звонят. Мы слышим колокольные звоны.

Этап урока: 4. Работа над открытым заданием, создание собственного продукта.

Учитель: Как называют человека, который звонит в колокол?

Ученики: Звонарь.

Учитель: Звонари, когда звонили в колокола, придумывали разные попевки, например:

- «Пеки блин — дров нет, пеки блин — дров нет» (медленно, четвертными и половинными длительностями),

- «А мы вас обокрали, а мы вас обокрали» (быстрее),

- «А мы знаем, да не скажем, а мы знаем да не скажем» (еще быстрее).

Ученики произносят попевки и одновременно выстукивают звоны.

Учитель: У вас есть желание попробовать себя в роли звонарей? Давайте мы с вами изобразим настоящий праздничный звон, используя эти попевки. У вас на столах лежат музыкальные инструменты (музыкальные треугольники, колокольчики). Скажите, каким музыкальными инструментами можно изобразить Благовест, Трезвон?

Ученики: Музыкальным треугольником…

Учитель: А как вы думаете почему?

Ученики: Потому что благовест это одиночные удары в большой колокол. Трезвон — несколько одновременно звонящих колоколов.

Учитель: А колокольчиками?

Ученики: Перезвон

Учитель: А почему?

Ученики: Потому что поочередные удары от большого колокола к малым.

Учитель: Ну, а сейчас, приговаривая наши попевки, используя инструменты, изобразим, как звонят колокола.

Исполнение перезвона в исполнении группы ребят

Учитель: А как вы думаете, композиторы могут использовать звучание колоколов при создании музыкальных произведений?

Ученики: Да, могут.

Учитель: Для этого был придуман специальный инструмент, в состав которого входит набор колоколов. Этот музыкальный инструмент так и назвали - колокол.

4 творческая группа

Слайд 19.

Колокола — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор из 12-18 труб-цилиндров, свободно подвешенных на металлической или деревянной раме-стойке. Звук извлекается ударом молотка (колотушка, обтянутая кожей). Инструмент используется в симфоническом оркестре для имитации колокольного звона.

Учитель: Колокольный звон имел большое значение для русской музыки. Мы послушаем «Великий колокольный звон» из оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов». Теперь мы поменяемся местами, 1 группа отвечает, а вторая группа задает вопросы, касаясь темы нашего урока. Так что, слушая произведение, подумайте над вопросами. Слайд 20.

Слушание музыки «Великий колокольный звон» из оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов».

Предполагаемые вопросы: Что изображала музыка? (колокола), Как звучит музыка? (торжественно), Какой звон изображала музыка? (трезвон)……

Учитель наблюдает, помогает правильно задавать вопросы.

Учитель: Молодцы! В опере Мусоргского «Борис Годунов», вторая картина оперы начинается торжественным великолепным перезвоном больших и малых колоколов. Гулко разносится звон на Красной площади и заглушает шум многотысячной толпы - это Бориса венчают на престол. Поэтому музыку мы слышим торжественную, призывающую людей на это событие. Но, ребята, скажите, а вы слышали в произведении звучание настоящего колокола?

Ученики: Нет.

Учитель: Верно, мы слышали оркестр, который имитировал звучание колокола. Имитация - это подражание, то есть инструменты звучали подобию колокола. Многие композиторы изображали в своих произведениях звучание колокола с помощью оркестра и других инструментов.

Этап урока: 5. Рефлексия.

Учитель: Сейчас, я вам предлагаю побывать в роли композиторов, звонарей и историков. И поучаствовать в исследовании «Секрет колокольного звона».

Дети делятся на 3 группы по рядам

Звонари находят колокола нужного размера и располагают их в нужной последовательности. И наклеивают их в таблицу. (Баговест, Набат, Трезвон)

Композиторы находят все необходимые средства музыкальной выразительности и наклеивают их в таблицу.

Историки находят жизненную ситуацию, в которой звучит данный колокольный звон. И наклеивают их в таблицу.

Представление результатов исследований

Учитель: Представить колокольные звоны без России невозможно. О ее красоте слагают стихи, сочиняют песни. Одну из них мы с вами сейчас и споём.

Исполнение песни: «Моя Россия» Г. Струве.

Слайд 21.

Учитель: Колокол – это частичка истории России, произведение мастерства и искусства, музыкальный инструмент.

Домашнее задание

Учитель: Какое домашнее задание вы хотели бы выполнить?

Варианты заданий по выбору учащихся: нарисовать колокола, сочинить попевки т.д.

Учитель: Молодцы! Вы все хорошо работали на уроке, подготовили хорошие сообщения, пели, играли на музыкальных инструментах, учились задавать вопросы, даже побывали в роли исследователей. У вас на столах лежат: солнышко и тучка. И я предлагаю вам каждому оценить самого себя, свою работу на уроке.

Оценивание.

Спасибо за работу на уроке. Все хорошо работали. Молодцы. Слайд 22.

Звенит звонок. Урок закончен. До свидания.

Выходят под песню «Колокола России»

Слайд 23.

Источники информации.

Предварительный просмотр:

Технологическая карта урока

в рамках введения системно-деятельностного подхода ФГОС

Автор разработки:	Кирьянова Ольга Николаевна
Предмет	Музыка
Класс	2 класс
Автор УМК, учебник (выходные данные)	Программа для общеобразовательной школы авторы: Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка; учебник для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений.- М.: Просвещение, 2012г.
Тема урока	«Великий колокольный звон»
Тип урока	Урок когнитивного типа
Цель и задачи урока	Цель урока: познакомить детей с историей возникновения колокола и колокольного звона. оргдеятельностные - создать образовательную ситуацию урока, способствующую развитию познавательной мотивации учащихся, рефлексивного мышления; личностные – осознание духовности и социальной значимости изучаемого материала; формировать коммуникативную компетенцию в условиях групповой работы; научить различать основные виды колокольного звона. предметные - формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям. когнитивные - формирование умения самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель; научить учащихся задавать вопросы, отыскивать причины и условия развития музыкальных жанров креативные - создать условия на уроке для развития фантазии, гибкости ума; предоставить возможность для защиты и отстаивания своего мнения через развитие аналитических способностей; сформировать умение моделировать из предложенных фраз ритмическое сопровождение колокольного звона.
Методы организации учебной деятельности	Поисковый метод. Проблемно – сообщающий метод. Метод ассоциации, метод эмпатии, метод конструирования понятий. Когнитивный (сравнение, анализ, синтез). Вокально-хоровое пение, пластическое интонирование, вслушивание в музыку.
Форма организации работы	коллективная форма – хоровое пение, слушание, музыкально-ритмическая деятельность, фронтальная – музыкальная беседа – рассуждение.
Ожидаемые результаты урока, УУД	Когнитивные: расширение знаний учащихся о колоколах, видах колокольных звонов, историко-музыкальный анализ колокольных звонов. Креативные: умение свободно и раскрепощено выражать свои мысли, чувства, свое мнение; создание образовательного продукта в виде сообщения, вопросов, музыкальной деятельности. Оргдеятельностные: умение ставить цель и ее достижение, умение оценивать свою работу на уроке. Коммуникативные: умение пользоваться интернетом, отыскивать нужную информацию и донести ее до слушателей; умение взаимодействовать с одноклассниками, работать в группе. Ценностно-смысловые: стремление к самопознанию; умение определять свое место в коллективе, терпимость друг к другу; вызывать чувство гордости за свою Родину; осознание своей этнической и национальной принадлежности через музыку колоколов Русской православной церкви.
Новые понятия	Кампанелла, звонница, звонарь, колокольня, перезвон, благовест, перебор, набат.
Музыкальный, изобразительный материал	Звоны — благовест, трезвон, перебор, набат; фрагмент песни «Вечерний звон», сл. И. Козлова; М.П. Мусоргский — «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов»; песни: «Песня о России» В. Локтева, «Моя Россия» Г. Струве. Репродукция картины И.Левитана «Вечерний звон».
Предварительная работа	Учащиеся распределены по творческим группам, каждой было дано задание: группа 1— история возникновения колокола; группа 2 – для чего служили колокола на Руси; группа 3 - перечислить виды колокольных звонов; группа 4 – подготовить информацию о колоколе — инструменте симфонического оркестра. Выполненные задания, заранее просматриваются учителем, корректируются на уровне восприятия учениками 2 класса.
Оборудование	Компьютер, мультимедиа, видеозаписи музыкальных произведений, слайды с изображением храмов и колоколов, колокольчики, музыкальные треугольники разных размеров.

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Формируемые универсальные учебные действия

Вход в класс под песню «Песня о России» В. Локтева

Этап урока: 1. Организационный. Слайд 1.

Музыкальное приветствие.

«Здравствуйте ребята, рада видеть вас»

Музыкальное приветствие детей

«Здравствуйте, Ольга Николаевна»

Коммуникативные -

сотрудничество с учителем и одноклассниками

Ценностно-смысловые – эмоциональный настрой на урок

Когнитивные – вызвать интерес к уроку музыки

Креативные – развитие музыкальности

Этап урока: 2. Целеполагания

Цель: умение определять цель деятельности на уроке.

1.Коммуникативные - вырабатывать умение у детей работать группами, слушать и понимать других.

2. Ценностно-смысловые - развивать эмоционально-ценностную установку ученика, его способность к самопознанию и самодвижению, а также развитие художественно- образного мышления, эмоционально-ценностного отношения к миру.

3. Когнитивные – умение чувствовать окружающий мир, задавать вопросы, отыскивать причины явлений.

4. Оргдеятельностные - умение поставить цель и организовать её достижение.

5. Креативные –воспитывать умение раскованно мыслить, двигаться, выражать свои чувства.

Ребята, сегодня вы сами попытаетесь определить тему урока. Разделимся на две группы.1 группа придумывает вопросы, а 2 группа на них отвечает. Для начала давайте рассмотрим репродукцию картины русского художника И. Левитана. Слайд 2.

Исаак Левитан.
Над вечным покоем.
Isaac Levitan.
Above the Eternal Peace.

Учитель наблюдает, помогает правильно задавать вопросы.

Молодцы, ребята, справились с заданием. Ну а теперь моя очередь. Какой эпизод картины является главным?

- А вот если бы вы были композиторами, то какой бы музыкой озвучили эту картину?

- А как вы думаете, как могла бы называться эта картина?

- Называется эта картина «Вечерний звон»

- А теперь послушайте русскую народную песню, написанную на стихи И.Козлова.

-Как можно назвать эту песню?

Есть что-то удивительное, необычное в исполнении этой песни? Что изображают голоса?

- Художник красками, а хор голосами смогли прекрасно выразить одно и то же явление, каждый своими средствами.

- А теперь послушайте стихотворение. Слайд 3.

Нельзя без Благовеста жить России,
Ведь глас его молиться в храм зовёт.
Иконам поклониться и Мессии.
Колокола звонят и Русь живёт!

Звон - созывал людей идти на вече.
Набат - звал на защиту от врагов.

А перезвон - вещал народу о победе.
Трезвон - на службу всех созвать готов.

Плывет звон над Россией пеленою,
И растворяясь в небесах, как дым.
Пленяет всех своею чистотою.
Зовет нас поклониться всем святым.

Колокола живут на колокольнях,
Чтоб звон их разносился далеко.
Их слышно в храмах, где в земных поклонах.
Молится Русь Святая горячо.

- Ребята давайте попробуем сформулировать вопросы к данному стихотворению.

- Молодцы! А какие слова являются главными?

- А что такое благовест?

- А что издает этот глас?

- Про какие звоны говорится в этом стихотворении?

- Ребята, а как вы думаете, как может называться тема нашего урока?

- И так ребята, сегодня мы начинаем изучать новый раздел музыки «О России петь – что стремиться в храм» Слайд 4.и тема нашего урока «Великий колокольный звон». Слайд 5. Цель нашего урока: познакомится с историей возникновения колокола и колокольного звона.

- А теперь давайте подумаем, что бы вы хотели узнать нового сегодня на нашем уроке?

На уроке мы узнаем, когда и откуда появились колокола, познакомимся с их звучанием, узнаем, как называются некоторые виды колокольных звонов. Ребята, вы были разделены на творческие группы и каждой группе, было предложено выполнить определенное задание, а какие задания выполняла каждая группа, мы сегодня узнаем.

1 группа: Что вы видите на картине?

2 группа: Облака, река, остров, церковь……

1 группа: Какое время суток изображено на картине?

2 группа: Вечер….

Церковь

Песней о Родине, колокольным звоном

ответы детей

звучит р.н.п. «Вечерний звон»

также как и картину «Вечерний звон»

голоса изображают звучание колоколов

Примерные варианты вопросов:

Зачем звонят колокола?, Какие звоны бывают?, Где живут колокола?, Зачем ходят в храм?

Нельзя без благовеста жить России

Колокола звонят и Русь живёт

Звон, глас

Колокол

Набат, перезвон, трезвон, благовест

Ответы

узнать историю колокола,

узнать, как звучит набат, перезвон, трезвон, благовест,

узнать, где живут колокола

Коммуникативные – формирование умения слушать и понимать других, умение работать в группе, участие в хоровом исполнении песни. Высказывать собственные предположения.

Ценностно-смысловые – эмоциональное отношение к музыке, чувства патриотизма к своей Родине.

Когнитивные – умение задавать вопросы, отыскивать причины явлений; установить связь музыки с жизнью и изобразительным искусством через картину художника, подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений, работа с разворотом урока в учебнике.

Креативные – наличие собственного мнения и его формулирование, развитие гибкости ума, воображения.

оргдеятельностные - умение поставить цель и организовать её достижение

Этап урока: 3. Сравнения с культурно-историческим аналогом.

Цель: Знакомство с историей возникновения колоколов на Руси.

Ценностно-смысловые – расширить понимание значения духовной музыки и колокольных звонов для русского человека.
Коммуникативные - вырабатывать умение у детей отыскивать и передавать информацию.
Когнитивные – учить детей понимать специальные слова, обозначающие звучание колокольных звонов.
Креативные – воспитывать умение творчески мыслить, развивать гибкость ума, воображения.
Оргдеятельностные - умение организовать достижение поставленной цели, способность к нормотворчеству.

Приглашаю 1 творческую группу. Слайд 6.

Молодцы, ребята!

Мы с вами узнали, историю возникновения колокола.

Так что сделал монах, когда вернулся домой?

А зачем он это сделал?

В народе считают, что когда звонят колокола, то они очищают пространство, и лечат болезни.

Как вы думаете, для чего еще служили колокола? В связи, с чем люди древней Руси звонили в колокола?

Об этом нам расскажет 2 творческая группа

Слайд 7.

Слайд 8.

Слайд 9.

Слайд 10.

Слайд 11.

На какие праздники звучат колокола?

В старину был такой обычай: на пасху всю неделю на колокольню пускали всех желающих, каждый мог позвонить в колокол. И звон продолжался все праздничные дни, с утра до вечера.

А теперь мы узнаем, какие бывают звоны.

Нам расскажет 3 творческая группа

Слайд 12.

Слайд 13.

Слайд 14.

Слайд 15.

Слайд 16.

Ребята, а что является главным выразительным средством звучания колокола? Слайд 17.

Давайте вспомним, что такое ритм и что такое тембр?

Ребята, вы видите на слайде дом, в котором живут колокола.

Как он называется? Слайд 18.

Да, еще у этого здания есть второе название «Звонница», почему его так называли?

1 творческая группа

Колокола появились на Руси еще в древние времена. По преданию, в IV веке один монах, живший в Италии, заболел и пошел в лес за лечебными травами. Устав, он прилег и задремал. Сквозь сон услышал он перезвон. Монах почувствовал, что от этого перезвона болезнь куда- то уходит, и он выздоровел. Когда же он открыл глаза, то увидел, что возле самого его уха качается знакомый цветок — колокольчик. И монах решил, что именно голос цветка помог ему. Он вернулся в монастырь и сделал копию этого цветка, отлив ее из металла. По-итальянски цветок — «кампана». От этого слова происходит название предмета, созданного монахом, — Кампанелла, по-русски — колокольчик. На Руси отлив колоколов поначалу заказывали иностранцам. Однако в конце XV века русские мастера сами овладели секретом изготовления Кампанелл, да так быстро продвинулись в своем мастерстве, что превзошли своих западных коллег и по красоте, и по качеству звона колоколов.

Вылил цветок из металла.

Потому что цветок его вылечил.

2 творческая группа

Колокольный звон приглашал людей на утреннюю и вечернюю службу.
Звоном указывали дорогу заблудившимся в ненастье путникам, возвещали победу над врагом.
Звоном оповещали о какой-нибудь опасности: приближении неприятеля, пожаре.
В трагические для Родины дни звоном созывали народ на защиту Отечества.
Колокола звонят в христианские праздничные дни .

На Рождество, Пасху и т.д

3 творческая группа

Трезвон — несколько одновременно звонящих колоколов. Это праздничный звон на Пасху, Рождество, свадьбу. Слушаем, как звучит.

Перебор — похоронный или погребальный звон, выражает грусть и скорбь об умершем.

Слушаем, как звучит.

Ритм, тембр

Тембр – окраска звука, ритм чередование сильных и слабых долей

Колокольня, потому, что в нем живут колокола.

Потому, что колокола звонят. Мы слышим колокольные звоны.

Ценностно-смысловые понимание значение духовной музыки и колокольных звонов для русского человека, знакомство с национальными и историческими традициями и обычаями.

Коммуникативные – формирование умения слушать и понимать других, умение работать в группе, умение отыскивать и передавать информацию.

Когнитивные - понимать специальные слова, обозначающие звучание колокольных звонов.

Креативные – наличие собственного мнения и его формулирование, развитие гибкости ума.

Оргдеятельностные - умение организовать достижение поставленной цели,

способность к нормотворчеству.

Этап урока: 4. Работа над открытым заданием, создание собственного продукта.

Цель: - открытие внутренних потенциальных возможностей ребенка в музыкальной деятельности: через приобщение к музыкальной деятельности, развитие образного и ассоциативного мышления и воображения.

Задачи:

1. Коммуникативные - формирование умения планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками – определять цели, функции участников, способы.

2. Креативные – развитие творческих способностей, умение в процесс творчества вносить свои идеи, действия.

3. Ценностно-смысловые - воспитание чувства патриотизма, нравственно-эстетического отношения к искусству и жизни.

4. Когнитивные – умение чувствовать окружающий мир, задавать вопросы, отыскивать причины явлений.

Как называют человека, который звонит в колокол?

Звонари, когда звонили в колокола, придумывали разные попевки, например:

- «Пеки блин — дров нет, пеки блин — дров нет» (медленно, четвертными и половинными длительностями),

- «А мы вас обокрали, а мы вас обокрали» (быстрее),

- «А мы знаем, да не скажем, а мы знаем да не скажем» (еще быстрее).

Хотите попробовать себя в роли звонарей? Давайте мы с вами изобразим настоящий праздничный звон, используя эти попевки.

( делим детей на 3 группы, с каждой группой разучиваем попевки. Потом поем все одновременно).

У вас на столах лежат музыкальные инструменты (музыкальные треугольники, колокольчики)

Скажите, каким музыкальными инструментами можно изобразить Благовест, Трезвон?

А как вы думаете почему?

А колокольчиками?

А почему?

Ну, а сейчас, приговаривая наши попевки, используя инструменты, изобразим, как звонят колокола.

А как вы думаете, композиторы могут использовать звучание колоколов при создании музыкальных произведений?

Для этого был придуман специальный инструмент, в состав которого входит набор колоколов. Этот музыкальный инструмент так и назвали - колокол.

Об оркестровом колоколе нам расскажет 4 творческая группа

Слайд 19.

Колокольный звон имел большое значение для русской музыки. Мы послушаем «Великий колокольный звон» из оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов». Теперь мы поменяемся местами, 1 группа отвечает, а 2 группа задает вопросы, касаясь темы нашего урока. Так что, слушая произведение, подумайте над вопросами.

Слайд 20.

Учитель наблюдает, помогает правильно задавать вопросы.

Молодцы! В опере Мусоргского «Борис Годунов», вторая картина оперы начинается торжественным великолепным перезвоном больших и малых колоколов. Гулко разносится звон на Красной площади и заглушает шум многотысячной толпы - это Бориса венчают на престол. Поэтому музыку мы слышим торжественную, призывающую людей на это событие. Но, ребята, скажите, а вы слышали в произведении звучание настоящего колокола?

Верно, мы слышали оркестр, который имитировал звучание колокола. Имитация - это подражание, то есть инструменты звучали подобию колокола. Многие композиторы изображали в своих произведениях звучание колокола с помощью оркестра и других инструментов.

звонарь

Ученики произносят попевки и одновременно выстукивают звоны.

Музыкальным треугольником

Потому что благовест это одиночные удары в большой колокол. Трезвон — несколько одновременно звонящих колоколов

Перезвон

поочередные удары от большого колокола к малым

Исполнение перезвона в исполнении группы ребят

Да, могут

4 творческая группа

Слушание музыки «Великий колокольный звон» из оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов».

Предполагаемые вопросы: Что изображала музыка? (колокола), Как звучит музыка? (торжественно), Какой звон изображала музыка?

Нет

Коммуникативные – формирование умения слушать и понимать других, умение работать в группе, участие в хоровом исполнении песни, передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.

Креативные – открытие внутренних потенциальных возможностей ребенка в музыкальной деятельности. Создания своего собственного продукта своейдеятельности.

Ценностно-смысловые - воспитывать чувства патриотизма, вызывать чувство гордости за свою Родину; нравственно-эстетическое отношение к искусству и жизни.

Когнитивные – умение задавать вопросы, отыскивать причины явлений; подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений, работа с разворотом урока в учебнике.

Этап урока: 5. Рефлексия

Цель: развивать у обучающихся рефлексивное мышление, самоанализ и самооценку своей

музыкально-творческой деятельности на уроке.

Задачи:

Оргдеятельностные -развитие рефлексивного мышления, самоанализ и самооценка.
Креативные – развитие воображения, гибкости ума и умения создания своего собственного продукта.
Коммуникативные – формирование умения слушать и понимать других, умение работать в группе, умение отыскивать и передавать информацию.
Ценностно-смысловые - воспитание чувства патриотизма, нравственно-эстетического отношения к искусству и жизни.

Сейчас, я вам предлагаю побывать в роли композиторов, звонарей и историков. И поучаствовать в исследовании «Секрет колокольного звона».

Звонари находят колокола нужного размера и располагают их в нужной последовательности. И наклеивают их в таблицу. (Баговест, Перезвон, Трезвон)

Композиторы находят все необходимые средства музыкальной выразительности и наклеивают их в таблицу.

Историки находят жизненную ситуацию, в которой звучит данный колокольный звон. И наклеивают их в таблицу.

Представить колокольные звоны без России невозможно. О ее красоте слагают стихи, сочиняют песни. Одну из них мы разучили. Перед вами текст этой песни: «Моя Россия» Г. Струве.

Слайд 21.

Дети делятся на 3 группы по рядам

Представление результатов исследований

Исполнение песни «Моя Россия»

Г. Струве

Оргдеятельностные -

развитие рефлексивного мышления, самоанализ и самооценка.

Креативные – развитие воображения, гибкости ума и умения создания своего собственного продукта.

Ценностно-смысловые - воспитание чувства патриотизма, вызывать чувство гордости за свою Родину; нравственно-эстетического отношения к искусству и жизни.

Колокол – это частичка истории России, произведение мастерства и искусства, музыкальный инструмент.

Домашнее задание

Какое домашнее задание вы хотели бы выполнить?

Спасибо за работу на уроке. Все хорошо работали. Молодцы. Слайд 22.

Звенит звонок. Урок закончен. До свидания.

Слайд 23.

Варианты заданий по выбору учащихся: нарисовать колокола, сочинить попевки т.д.

Оценивание.

Выходят под песню «Колокола России»

Предварительный просмотр:

Центр дистанционного образования «Эйдос»

I-й Всероссийский конкурс

«Творческий учитель года – 2015»

Кирьянова Ольга Николаевна,

учитель музыки, МБОУ «СОШ №15»,

Иркутская область, г. Усолье – Сибирское, Olga.Kiryanova.1965@mail.ru

Задание № 3 (факультативное) «Работа на форуме»

Дата.04.05.2015г.

Форум Научной школы А. В. Хуторского

Таблица1.

Тема раздела

Моё сообщение

Ответ коллеги на сообщение

» Миссия человека - в чем она заключается?

По моему миссия человека - это познание себя, своего внутреннего потенциала. Мы образ и подобие Бога Живого. Значит мы должны стремится очищать себя.

Я согласна с вами. Мы все наделены определенными дарами, способностями. Определив свой талант, можно и самореализоваться в жизни.

А.В.Хуторской
Руководитель Научной школы

Смысл жизни состоит в том, чтобы найти свой дар. Цель жизни - отдать его.
Пабло Пикассо

Таблица 2.

Тема раздела

Сообщение коллеги

Моё мнение

» ДОКТРИНА ОБРАЗОВАНИЯ ЧЕЛОВЕКА В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

А.В.Хуторской

Руководитель Научной школы

Уважаемые коллеги, некоторые пояснения к разработанному мною проекту Доктрины образования человека. Во-первых, почему возник этот документ? В РФ была доктрина образования (не человека, а вообще образования) до 2025 года

"Кому-то и когда-то": вот именно вам и сейчас эти идеи и продвигать. Так же и мне. Так же и каждому, кто так считает. Доктрина тогда работает, когда есть те, кто её разделяет и продвигает.

Андрей Викторович! Познакомилась с вашей доктриной. Мне, как учителю с большим стажем очень понравилось. Особенно мне близок по духу 2 раздел вашей доктрины, где говорится о миссии человека. Действительно, человек - это тайна, которую надо раскрывать. Ведь в каждом из нас заложены неисчерпаемые богатства, но мы их не видим. Вся Вселенная в нас, а мы в ней. Ведь все Великие люди черпали и черпают оттуда знания и информацию. Только вот мы живем в таком обществе, где с самого рождения накладывают на нас определенные стереотипы. Мысли и идеи у Вас Великие. Кому то и когда то нужно начинать продвигать идеи о совершенно новом подходе к образованию. Образование должно быть таким, чтобы раскрывало наш внутренний мир, наши внутренние знания, которые облагородят пространство вокруг нас, а значит о во всей Вселенной. И каждый человек будет знать свой предназначенный путь в жизни. Желаю Вам Большой Удачи!

Я имела ввиду продвижения вашей доктрины на уровне Государственной Думы и Правительства РФ.

Кто понимает смысл жизни и видит в учениках индивидуальность, личность способную к творчеству, тот уже раскрывает в своих учениках тот или иной дар. Особенно это касается учителей музыки, технологии, изобразительного искусства.

Американские учёные доказали, что такое любовь

Сердце Кубани

В 1991 (!) году в США был создан научно-исследовательский институт (сотрудничает со Стэнфордским университетом).
Сайты:
http://www.heartmath.org/
http://www.heartmath.com/
В нём создали удивительную науку, науку о сердце! О любви, о духовности на языке психофизиологии и биофизики! Американские учёные доказали, что сердце руководит всеми процессами в организме человека. Изобрели компьютерные технологии для развития интуиции!

Интересно. Так что же такое любовь? Не каждый человек ее понимает, хотя к ней стремятся все. Любовь должна быть всеобъемлющей. А это и вообще редко понимает. Желаю вам удачи.

ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ВОСПИТАНИЕ УЧАЩИХСЯ В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ ФГОС » Духовно-нравственное образование и воспитание

Скрипкина Ю.В.
Представитель Научной школы

Уважаемые участники конференции!

Какой смысл лично вы вкладываете в понятие "духовно-нравственное образование и воспитание"? Присуще ли оно (они) учебным предметам? В чем состоит духовно-нравственное образование ученика? духовно-нравственное воспитание? Кто должен их обеспечивать в школьном образовательном процессе?

Духовность начинается с самого учителя. Он должен быть образцом для детей. Умение просто общаться с детьми, наши мысли, слова, поведение дети видят каждый день и как не парадоксально это звучит, на бессознательном уровне все это впитывают в себя как "промокашки". Мысль первична, действие вторично. Значит человек так должен себя вести, чтобы даже в мыслях ни у кого не возникло совершить против тебя какое - нибудь действие. А все остальное нравственность, патриотизм это неотъемлемая часть такого человека. Хотя в нашем современном обществе столько безнравственности, что несведущему детскому сознанию трудно отделить, где зло, а где добро.

Роль дополнительного образования в профессиональном самоопределении

Боечко О.С.

Роль дополнительного образования в профессиональном самоопределении

Роль дополнительного образования очень большая, дети идут туда заниматься, где им интересно. А если интересно значит в них раскрываются внутренние способности. А это в свою очередь, влияет на их самоопределение в дальнейшей жизни.

Современный урок » Дифференциация на уроке: плюсы и минусы.

Борзова О.А.

Представитель Научной школы

Дифференциация на современном уроке! Необходимая составляющая или лучше заниматься индивидуальной траекторией ученика? Хотелось пообсуждать плюсы и минусы дифференциации на уроках, как используют такой подход в обучении и воспитании коллеги.

Считаю, что на уроках обязательно должны быть дифференцированные задания. Нельзя детей всех ровнять, тогда и качества образования не будет. Будем работать на потенциального троечника. Дифференцированные задания, это я думаю забытое старое. Еще 35 лет назад, когда я училась в школе, учителя работали на ученика, применяя дифференцированный подход. В классе было 43 ученика, из них 3 отличника и 15 ударников вплоть до 8 класса. А в наше время 25 и ударников меньше 10, отличники вообще редкость.

Научная школа для учителя » Иследовательские работы учащихся

Сибагатулина

Исследовательский тип мышления востребован в современном обществе. Кто быстрее достигает личных и профессиональных успехов? Тот, кто быстрее осваивает действительность!Любое исследование - также и творчество учащегося, возможность самореализации, приобретение и развитие необходимых компетенций.
в связи с этим хотела бы поднять такую проблему: что действительно является исследованием (написание реферата, к примеру, является исследованием или нет?) в учебном процессе и как повысить качество исследовательских работ учащихся? Впорос возник в связи с тем, что уже несколько лет оцениваю исследовательские работы старшеклассников города. В некоторых порой не определен даже предмет, объект исследования, не говоря уже о задачах работы (еще и проблемы с целеполаганием "всплыла"), а все исследование сводится к описанию фактов. Поделитесь мнением!

У меня маленький опыт в исследовательской работе, в нашей школе как то это мало развито, не было человека. который был бы заинтересован в этой работе. Но мне и моим детям очень нравится. Самое главное выбрать тему и увидеть конечный результат, хотя он может быть непредсказуем. Это очень развивает детей, они меняются на глазах. Чувствуют себя увереннее, учатся работать с современными технологиями, развивается умение отыскивать нужную информацию, что очень повышает качество их обучения.

Чтение в жизни человека

Ольга Сапункова

Наши дети стали читать реже и хуже. Есть много способов, чтобы заинтересовать ребенка. Но как быть с проверкой техники чтения? Многие дети от волнения начинают читать хуже. Смысл прочитанного уходит на второй план, а если не понятно - значит и не интересно.

Я согласна со словами, что главное не скорость чтения, а вдумчивое чтение. Мало читают дети потому, что и родители совсем не читают. Мало кто читает детям книги, а это же впитывается с детства. Когда детям читают в детстве, они и учатся лучше, хорошо развита эрудиция, воображение, память и т.д. Сейчас дети все в телефонах да в интернете бессмысленно сидят.

Роль воспитания патриотизма в НШ

Nagli

Извините, первый раз на вашем форуме, поэтому, возможно, пишу не туда и не то...

Очень хотелось бы знать мнение педагогов НШ по двум проблемам:
1) Как вы видите воспитание патриотизма в современной общеобразовательной школе?
2) Какова, на ваш взгляд, роль воспитания через погружение в культуру на уроках?

Патриотизм прежде всего начинается с себя. Дети должны видеть и чувствовать насколько мы сами являемся патриотами своей Родины, города
школы и т.д., только тогда они будут патриотами. Можно много приводить исторических фактов, проводить внеклассные мероприятия, но если все это просто для галочки патриотизма в наших детях мы не воспитаем.

Внедрение информационных технологий в преподавание различных предметов

Elena_Toch

Уважаемые, коллеги! Работая несколько лет над проблемой увлечения педагогов)) информационными технологиями, мультимедийными программами и Интернетом сталкиваюсь с проблемой нежелания даже вникать в в этот процесс. Хотя есть и увлечённые люди конечно. Поделитесь опытом, как в ваших ОУ происходит процесс информатизации и с помощью каких творческих!!! задач вы вовлекаете в него не только учеников, но и педагогов. А может быть и не нужно ломать стереотипы?

ИКТ - это конечно хорошо в школе. Все мы должны идти в ногу со временем. Тем более внедряются ФГОСы. Но обеспечение компьютерными местами на низком уровне, особенно в городах отдаленных от центра. А интернет на такой низкой скорости, что о пользовании Цорами во время урока не может идти и речи. Вот и сидим дома вечерами, готовимся к урокам. А собственные дети без внимания.

2. Форум I Всероссийского конкурса «Творческий учитель года 2015»

Таблица 1.

Тема раздела

Мои сообщения

Эвристические дистанционные олимпиады и

конкурсы – средство реализации ФГОС

Обществознание » Искусство - созидание или разрушение?

Что такое искусство? Несомненно это мир, созданный Человеком, это другая реальность, которой не существует. Но она имеет громадное влияние на окружающий мир, на жизнь людей, на Человека.
Раз мир искусства творится человеком, значит он может быть каким угодно, в нём нет ограничений.
Но ОНИ должны быть!!!
Не нужно строгой цензуры, границу должен ощущать сам художник.
Если произведение несёт в себе идею, котрая помогает человеку становиться, создаёт его, Созидает, значит оно вправе именоваться произведением Искусства.
Если же оно разрушает человека, поселяет в нём "червоточенку", то это НЕ искусство.
"Искусство стремится непременно к добру, положительно или отрицательно: выставляет ли нам красоту всего лучшего, что ни есть в человеке, или же смеется над безобразием всего худшего в человеке".Н.В.Гоголь

Я не согласна с выражением, что реальность которая не существует. Если бы эта другая реальность не существовала, то и не было бы искусства. Как раз все виды искусства и черпаются из реальности, которой мы не видим, но ощущаем, чувствуем нашей душой, нашем сердцем. Ведь все виды искусства, которые созданы с любовью, находят отклик и в наших сердцах, и наоборот, безобразное нас отталкивает.

Обществознание » Деградация

Деградация общества видна своими глазами...
Последствия чего она имеет? Ведь невозможно жить в дальнейшем при таких условиях... Мы можем полностью "отупеть" от самих себя и не о каких прогрессах в науках и не будет идти речи

Деградация начинается с нас самих, и дело не во вредных привычках. Посмотрите сами на себя со стороны. Мы не умеем дарить друг другу любовь, добро, помощь и т.д., мы все это ждем со стороны. В нас нет добродетели. Люди стали злыми. жестокими. И большую роль в этом играют средства массовой информации. Сколько показывают много негативных проявлений нашего общества, не буду перечислять, предпочитаю такие слова вслух не произносить. А дети со своей неокрепшей психикой, все это воспринимают за истину жизни, потому что другого не видят. Да если еще рядом родители - алкоголики.

Педсовет Центра "Эйдос" » Почему дети перестали читать?

Почему дети перестали читать?

Наши дети это действительно новое поколение. Мы живем в 21 веке компьютеризации, поэтому даже у читающих родителей, детей не заставишь читать. Все свободное время сидят у компьютеров.

Познай и сделай себя сам » Любовь... к СЕБЕ!!!! Эгоизм... а может просто жизнь?
Мы любим себя, независимо от того,что случается и прежде всего думаем именно о себе...
Как свести эгоизм к минимуму, заставить себя любить кого-то больше?
Или же это не нужно...?

Любовь к себе- что это. Эгоизм или самовлюбленность. Я думаю, что любовь к себе, это такая любовь, когда человек не позволяет другим людям даже в мыслях думать о себе плохо, не говоря уже о словах и действиях, которые проявляются по отношению к нам. А это говорит о высокой духовности человека, об его отношении к самому себе, а потом уже к другим людям. Научишься любить себя, будешь и любить каждого человека, на какой бы ступени развития он не находился. А мы все разные, и вешний мир воспринимаем по - разному.

Таблица 2. Стенограмма моего раздела (укажите тему Вашего раздела)

Сотовый телефон вред или польза

Участник форума

Сообщение участника

Кирьянова О.Н.

Как сделать так, чтобы сотовый телефон приносил пользу на уроках? Чтобы дети не сидели, не играли в них. Разные учителя, разного воспитания дети. Сами не слушают и другим мешают.

ЧленоваЛ.А.
эйдосовец

Режим работы каждой школы определяется регламентом данного учреждения. Если подобное поведение детей допускается таким регламентом - это один вариант. В нашем Лицее такое поведение детей недопустимо и я полностью согласна с решением управляющего совета школы. Я не ханжа и не против технического прогресса, но не в ущерб учебному процессу.

Мудрые мысли

Участник форума

Сообщение участника

Кирьянова О.Н.

Сколько людей, столько и мнений. Все мы воспринимает информацию по-разному. Уважаемые коллеги, как вы понимаете следующее высказывание:
«Каждый человек – алмаз, который может очистить себя. В той мере, в какой он очищен, через него светит вечный свет. Стало быть, дело человека – не стараться светить, но стараться очищать себя».

ЧленоваЛ.А.
кандидат в эйдосовцы

Уважаемая коллега!
Я думаю, что человек до конца своей жизни обязан работать над собой, а не почивать на лаврах, удовлетворяясь достигнутым.

Работа на форуме – это возможность общения с коллегами. Также возможность узнать много нового и интересного. Жаль только вот катастрофически не хватает времени. Но много читаю мнения коллег.

Навигация

Методические разработки участвовавшие в Дистанционном конкурсе "Творческий учитель года - 2015", центр дистанционного образования "Эйдос"

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр: