Доклады.

                                                                              Амирджанян Р.В.

Музыкальный руководитель детского сада №328

ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИЕ ТЕХНОЛОГИИ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ.

        Одной из приоритетных задач общества и государства является воспитание нравственного, ответственного, инициативного и компетентного гражданина России. В системе общечеловеческих ценностей, которыми должно овладеть подрастающее поколение, первостепенное основополагающее место уделяется здоровью и здоровому образу жизни. Об усилении внимания государства и общества к проблеме здоровья подрастающего поколения можно судить по тем документам, которые приняты правительством или находятся в стадии обсуждения.

В «Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации до 2020 года» выделяется специальный раздел, в котором акцент ставится на создании условий, ориентирующих граждан на здоровый образ жизни. В проекте национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» здоровье выделено в отдельное направление. Однако наряду с бесспорными достижениями, связанными, в первую очередь, с возможностью свободы выбора программ, технологий обучения, в последние годы вопросам формирования здорового образа жизни уделяется недостаточное внимание. В многочисленных исследованиях физиологов, психологов, педагогов убедительно доказывается негативное влияние существующей системы обучения на здоровье и развитие подрастающего поколения.

Кроме того, ухудшение здоровья детей обусловлено социально-экономическим кризисом, снижением уровня жизни, недостатками в здравоохранении и внутренними причинами системы образования. В соответствии с этим одним их ключевых направлений современного образования является сохранение и укрепление здоровья подрастающего поколения, формирование ценности здоровья и здорового образа жизни и разработка и внедрение здоровьесберегающих технологий.

        Одним из требований при организации учебного процесса в дошкольном учреждении является строгое соблюдение охранительного педагогического режима. Несмотря на большой объем традиционных, их резерв далеко не исчерпан. Одним из источников здоровьесберегающих мероприятий является музыка, а в частности музыкальные занятия в дошкольных учреждениях.

        Музыка, прежде всего ее основные компоненты – мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние, являются внешними возбудителями положительных эмоций. Под влиянием эмоционального тонуса происходит улучшение психомоторных и вегетативных реакций, что положительно сказывается на общем физическом состоянии дошкольника. Кроме того, музыкальные способности, в свою очередь, занимают определенное место в структуре интеллекта и не могут рассматриваться в отрыве от общих черт личности.

Наиболее важным вопросом здоровьесбережения является развитие детского голоса. В процессе пения ребёнок получает эмоциональную разрядку, происходит регулирование эмоционального состояния, повышается социальная активность, приобретаются новые средства эмоционального выражения, облегчается процесс формирования отношений с окружающими.

Пение влияет непосредственно и на гормональную работу клеток, вырабатывающих ферменты. Воздействие с помощью музыки, на реакции в организме на клеточном уровне, значительно улучшает прохождение биохимических процессов. Звуки обращаются к нашим органам и в обход нашего сознания, совершают в нас определенную работу, поэтому правильное пение, здоровый голос способны выправлять и корректировать энергетические и физиологические искажения, благотворно влияя на весь организм. В процессе пения участвуют не только голосовые связки, но и весь организм. Под воздействием резонансных колебаний каждый внутренний орган вибрирует особым образом. Вибрация, вызываемая пением, не что иное как активный массаж, активизирующий приток крови к больному органу и таким образом излечивающий его.

        Благотворное влияние пения осуществляется в том, что от нас требуется диафрагмальное дыхание, которое естественно и очень полезно для здоровья. Такой способ дыхания позволяет рационально функционировать легким, максимально обогащает кровь кислородом, активизирует работу брюшной полости, вызывает приток крови к внутренним органам. В вокальной практике мы используем элементы дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой. Эта гимнастика не только восстанавливает дыхание и голос, но и благотворно воздействует на организм.

        Большое влияние на здоровье детей оказывает работа органов артикуляционного аппарата. Работу по их развитию можно проводить в форме артикуляционной гимнастики. Артикуляционная гимнастика – это совокупность специальных упражнений, направленных на укрепление мышц артикуляционного аппарата, развития силы, подвижности движений органов, участвующих в речевом процессе. (Волкова Л. С.) Она не только развивает певческий голос, но и способствует его охране, укрепляет здоровье ребёнка.

        Важным направлением здоровьесберегающих мероприятий является развитие мелкой пальцевой моторики учащихся. Работу в этом направлении можно осуществить на физкультминутках и других этапах всего занятия. Пальчиковая гимнастика проводится в виде движений пальцев рук в сочетании их с речью, способствуя развитию не только мелкой моторики, но и развитию речи, слухового восприятия. Эта деятельность вызывает интерес у детей, создает эмоциональный настрой. Регулярно стимулируются действия речевых зон коры головного мозга, что развивает речь, совершенствует психические процессы – внимание и память, развивается слуховое восприятие, облегчается усвоение навыков письма.

        Большое значение на музыкальных занятиях играют музыкально– ритмические движения. Музыка и движения являются средствами, которые благотворно влияют на здоровье ребёнка. Музыкально-ритмические движения выполняют релаксирующую функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение. Движение и танец помогают ребёнку подружиться с другими детьми, даёт определённый психотерапевтический эффект.

        Здоровьесберегающие мероприятия предполагает и включение игры на музыкальных инструментах, способствующие развитию координации движений, мелкой моторики, снятию умственного и физического утомления. Немаловажным является тот факт, что на подушечках пальцев располагаются активные биологические точки организма человека. При игре на музыкальных инструментах они регулярно массируются, подвергаются активизирующему воздействию, которое способствует общему развитию организма. В процессе музицирования отрабатываются различные коммуникативные навыки, устраняется повышенная застенчивость, что в итоге благотворно влияет на общее эмоциональное состояние ребёнка.

        В конце занятия целесообразно использовать упражнения музыкальной релаксации, которые направлены на коррекцию психоэмоциональной сферы ребёнка и приобретение навыков в расслаблении.        

        Подводя итог, можно сказать, что сегодня каждый педагог должен исходить из того, что в учебно-воспитательной работе основным субъектом является ребёнок, а главной ценностью его здоровье. Учебные занятия, в том числе и музыкальные, должны служить основой фундамента здоровья ребёнка. Педагогически организованная музыкальная среда способна стимулировать творческое самовыражение ребёнка, являясь важнейшим фактором здоровьесбережения и гуманизации образования и воспитания детей.

                              Игровой массаж 

Интерпретация и адаптированный вариант методик спецзакаливания детей
А. Уманской и К. Динейки

Закаливающее дыхание 

Этот вид закаливания укрепляет весь дыхательный тракт. Суть же его заключается в выполнении комплекса игровых упражнений с носом. Рекомендуется для детей младшего возраста, но может быть использован и в работе со старшими детьми. Проводится 2-3 раза в день.

«Поиграем с носиком» 

1. Организационный момент 
а) «Найди и покажи носик» 
Дети удобно рассаживаются и показывают свой носик взрослому.

2. Основная часть 
Игровые упражнения с носиком.

б) «Помоги носику собраться на прогулку» 
Каждый ребенок берет носовой платок или салфетку и тщательно очищает свой нос самостоятельно или с помощью взрослого.

в) «Носик гуляет» 
Взрослый предлагает детям крепко закрыть рот, чтобы он не мешал гулять и хорошо дышать носу.
Старшим детям можно предложить выключить дыхание ртом, поджав кончик языка к твердому небу. В обоих случаях вдох и выдох выполняется через нос.

г) «Носик балуется» .
На вдохе ребенок оказывает сопротивление воздуху, надавливая большим и указательным пальцами одной руки на крылья носа.

д) «Носик нюхает приятный запах» 
Ребенок выполняет 10 вдохов-выдохов через правую и левую ноздрю, поочередно закрывая их указательным пальцем.

е) «Носик поет песенку» 
На выдохе малыш постукивает указательным пальцем по крыльям носа и поет: «Ба-бо-бу».

ж) «Погреем носик»
Ребенок располагает на переносице указательные пальцы и выполняет ими движение к крыльям носа, затем вверх и обратно. Таким образом, делается как бы растирание.

3. Заключительный этап 

«Носик возвращается домой» 
Дети убирают платки и салфетки. Показывают взрослому, что их носик вернулся.
Примечание. Игровые упражнения можно сопровождать стихами:

- Подходи ко мне, дружок,
И садись скорей в кружок.
Носик ты быстрей найди,
Тете покажи.

-Надо носик очищать,
на прогулку собирать.

-Ротик ты свой закрывай,
Только с носиком гуляй.

-Вот так носик –баловник!
Он шалить у нас привык.

-Тише, тише, не спеши,
Ароматом подыши.

-Хорошо гулять в саду
И поет нос: «Ба-бо-бу».

-Надо носик нам погреть,
его немного потереть.

-Нагулялся носик мой,
возвращается домой.

Массаж рук 

Интенсивное воздействие на кончики пальцев стимулирует прилив крови к рукам. Это благоприятствует психоэмоциональной устойчивости и физическому здоровью, повышает функциональную деятельность головного мозга, тонизирует весь организм.

«Поиграем с ручками» 

1. Подготовительный этап 
Дети растирают ладони до приятного тепла.

2. Основная часть 

а) Большим и указательным пальцами одной руки массируем – растираем каждый палец, начиная с ногтевой фаланги мизинца другой руки.

б) Массируем тыльные стороны ладоней, имитируя мытье рук.

в) Переплетаем вытянутые пальцы обеих рук и слегка трем их друг о друга, направляя ладони в противоположные стороны.

г) Переплетенные пальцы закрываем на замок и подносим к груди. Пауза.

д) Вытягиваем пальчики вверх и шевелим ими.

3. Заключительный этап 
Дети стряхивают руки, расслабляют их и отдыхают.
Примечание. Упражнение можно сопровождать стихами:

Эй, ребята, все ко мне.
Кто стоит там в стороне?
А ну быстрей лови кураж,
И начинай игру массаж.

Разотру ладошки сильно,
каждый пальчик покручу.
Поздороваюсь со всеми,
никого не обойду.

С ноготками поиграю,
Друг о друга их потру.
Потом руки «помочалю»,
Плечи мягко разомну.

Затем руки я помою,
Пальчик в пальчик я вложу,
На замочек их закрою,
И тепло поберегу.

Вытяну я пальчики,
Пусть бегут, как зайчики.
Раз-два, раз-два,
Вот и кончилась игра.
Отдыхает детвора.

Массаж волшебных точек ушей 

Этот вид закаливания основан на стимуляции биологически активных точек, расположенных на ушной раковине и связанных рефлекторно почти со всеми органами тела.
Массаж этих точек полезен, в частности, для улучшения работы органов дыхания и для защиты организма от простудных заболеваний.
Является доступным для детей всех возрастов. Рекомендуется проводить в игровой форме 2-3 раза в день.

«Поиграем с ушками» 

1. Организационный момент 
Воспитатель привлекает детей к игре и собирает их в круг.

2. Основная часть 
Упражнения с ушками.

а) «Найдем и покажем ушки» 
Дети находят свои ушки, показывают их взрослому.

б) «Похлопаем ушками» 
Ребенок заводит ладони за уши и загибает их вперед сначала мизинцем, а потом всеми остальными пальцами. Прижав ушные раковины к голове, резко отпускает их. При этом ребенок должен ощутить хлопок.

в) «Потянем ушки» 
Малыш захватывает кончиками большого и указательного пальцев обе мочки ушей, с силой тянет их вниз, а затем отпускает.

г) «Покрутим козелком» 
Ребенок вводит большой палец в наружное слуховое отверстие, а указательным пальцем прижимает козелок – выступ ушной раковины спереди. Захватив таким образом козелок, он сдавливает и поворачивает его во все стороны в течение 20-30 секунд.

д) «Погреем ушки» 
ребенок прикладывает к ушкам ладони и тщательно трет ими всю раковину.

3. Заключительный момент 
Дети расслабляются и слушают тишину.
Примечание. Количество повторений каждого упражнения зависит от возраста детей. В среднем это составляет 7-8 раз, для малышей достаточно 5-6 раз. Действия можно сопровождать стихами:

Подходи ко мне, дружок,
И садись скорей в кружок.
Ушки ты свои найди
И скорее покажи.

Ловко с ними мы играем,
Вот так хлопаем ушами.
А сейчас все тянем вниз.
Ушко, ты не отвались!

А потом, а потом,
Покрутили козелком.
Ушко, кажется, замерзло,
Отогреть его так можно.
А раз кончилась игра,
Наступила тишина!

Закаливающий массаж подошвы 

Закаливающий массаж подошв как эффективный вид закаливания рекомендуется для детей среднего и старшего дошкольного возраста. Он основан на стимуляции активных точек, расположенных на подошвах ног. Массаж стоп делается ежедневно.
Если массирование стопы валиком или скалкой проводится утром и вечером по 3-10 минут, то полный массаж достаточно выполнять раз в неделю.

«Поиграем с ножками» 

1. Подготовительный этап 

а) Удобно сесть и расслабиться.

б) Смазать подошвы ног смягчающим кремом или растительным маслом (1-2 капли на ладошку).

2. Основная часть 

а)  Одной рукой, образуя «вилку» из большого и остальных пальцев, обхватить лодыжку и зафиксировать стопу от пальцев до щиколотки.

б)  Сделать разминание стопы всеми пальцами.

в) Погладить стопу граблеобразным движением руки по направлению к пальцам.

г) Похлопать подошву ладонью.

д) Согнуть стопу вверх с произвольным падением вниз.

е) Покатать ногами (подошвами) палку, несильно нажимая на нее.

ж) растереть подушечкой большого пальца руки закаливающую зону, расположенную в центре подошвы.

3. Заключительный этап 

а) Погладить всю стопу от пальцев до щиколотки.

б) Посидеть спокойно, расслабившись.
Примечание. Дозировка должна соответствовать возрасту детей.

Комплекс можно сопровождать стихами:
Мы ходили, мы скакали,
Наши ноженьки устали.
Сядем все мы, отдохнем.

И, массаж подошв начнем.
На каждую ножку крема понемножку.
Хоть они и не машина,
Смазать их необходимо!

Проведем по ножке нежно,
Будет ноженька прилежной.
Ласка всем, друзья, нужна.
Это помни ты всегда!

Разминка тоже обязательна,
Выполняй ее старательно.
Растирай, старайся,
И не отвлекайся.

По подошве, как граблями,
Проведем сейчас руками.
И полезно, и приятно –
Это всем давно понятно.

Рук своих ты не жалей,
И по ножкам бей сильней.
Будут быстрыми они,
Потом попробуй, догони!

Гибкость тоже нам нужна,
Без нее мы никуда.
Раз –сгибай, два – выпрямляй.
Ну, активнее давай!

Вот работа, так работа,
Палочку катать охота.
Веселее ты катай
Да за нею поспевай.

В центре зону мы найдем,
Хорошенько разотрем.
Надо с нею нам дружить,
Чтобы всем здоровым быть.

Скажем все: «Спасибо!»
Ноженькам своим.
Будем их беречь мы
И всегда любить.

Обширное умывание 

Обширное умывание как эффективный вид закаливания рекомендуется для детей среднего и старшего возраста.
Проводится после сна.
Суть обширного умывания заключается в следующем: ребенок, раздетый до пояса, в быстром темпе, самостоятельно выполняет ряд последовательных действий.

«Умывайка» 

«Раз» – обмывает правой рукой левую кисть.
«Два» – обмывает левой рукой правую кисть.
«Три» – мокрой правой ладонью проводит от кончиков пальцев левой руки до локтя.
«Четыре» – мокрой левой ладонью проводит от кончиков пальцев правой руки до локтя.
«Пять» – мокрые ладони кладет сзади на шею и ведет одновременно вперед.
«Шесть» – мокрой правой ладонью делает круговое движение по груди.
«Семь» – мокрыми ладонями проводит по лицу от лба к подбородку.
«Восемь» – ополаскивает руки.
«Девять» – сжимает их, слегка стряхивая.
«Десять» – вытирает руки насухо.
Примечание. Умывание можно сопровождать стихами:
Раз – обмоем кисть руки,
Два – с другою повтори.
Три до локтя намочили,
Четыре с другою повторили.
Пять по шее провели,
Шесть смелее по груди,
Семь лицо свое обмоем,
Восемь – с рук усталость смоем.
Девять – воду отжимай, десять – сухо вытирай

Точечный массаж – это воздействие на биологически активные зоны, расположенные на коже человека. Как известно, кожа – своего рода «броня», защищающая внутренние органы. Под влиянием инфекции, из-за постоянно идущего размножения вирусов в слизистых оболочках дыхательных путей, лор-органов и пищеварительного тракта защитные свойства кожи нарушаются: она становится проницаемой в первую очередь для электромагнитных полей, в окружении которых мы живем. В кожной «броне» возникает окно, нечто вроде озоновой дыры над Антарктидой, – и тогда в органах, связанных с этими «открытыми» кожными структурами, появляются болезненные изменения.

Стимуляция биоактивных зон кожи активизирует выработку в организме собственного интерферона, который, помимо противовирусного эффекта, обладает еще и радиозащитными свойствами. Снижает повреждающее действие на человека рентгеновских и других излучений, сопровождающих радиоактивный распад, увеличивает количество полноценных клеток, снижает число хромосомных повреждений в клетках костного мозга, усиливает и поддерживает адаптационные реакции организма в неблагоприятной экологической обстановке.

Давайте рассмотрим рисунки, на которых показано расположение этих волшебных точек, предложенных доктором Уманской для проведения закаливающего и оздоровительного массажа.
Все предназначенные для массажа точки объединены в девять зон: основные (2–4, 6–8) сосредоточены в области лица и шеи, дополнительные (1, 5, 9) – сзади, у позвоночника, на передней поверхности грудной клетки и на руках. Выбраны эти зоны вовсе не случайно, и вот почему.

Точка 1 связана со слизистой оболочкой трахеи, бронхов, а также с костным мозгом. При массаже этой точки уменьшается кашель, улучшается кроветворение.

Точка 2 связана со слизистой оболочкой нижних отделов глотки, гортани, а также с тимусом (вилочковой железой), регулирующим иммунные функции организма. Массаж этой точки повышает сопротивляемость инфекционным болезням.

Точка 3 связана с особыми образованиями, контролирующими химический состав крови и одновременно повышающими защитные свойства слизистой оболочки глотки и гортани.

Точка 4 связана со слизистой оболочкой задней стенки глотки, гортани и верхним шейным симпатическим нервным узлом. Массаж этой точки активизирует кровоснабжение головы, шеи, туловища.

Точка 5 расположена в области VII шейного и I грудного позвонков. Она связана со слизистой оболочкой трахеи, глотки, пищевода, а главное – с нижним шейным симпатическим нервным узлом. Массаж этой точки нормализует деятельность сосудов, сердца, бронхов, легких.

Точка 6 связана с передней и средней долями гипофиза. Массаж этой точки улучшает кровоснабжение слизистой оболочки носа, гайморовых полостей, а главное – гипофиза. Дыхание через нос становится свободным, насморк проходит.

Точка 7 связана со слизистой оболочкой решетчатых образований полости носа и лобных пазух, а также с лобными отделами головного мозга. Массаж этой точки улучшает кровообращение слизистой оболочки верхних отделов полости носа, а также области глазного яблока и лобных отделов головного мозга.

Массаж точки 8 положительно воздействует на орган слуха и вестибулярный аппарат.

Массаж точки 9 нормализует многие функции организма, так как руки человека через шейные отделы спинного мозга и определенные области коры больших полушарий головного мозга связаны со всеми точками, о которых было рассказано.

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Детский сад №328

КРУГЛЫЙ СТОЛ

На тему «Влияние музыки на развитие ребенка»

Музыкальный руководитель

Амирджанян Р.В.

МОСКВА

2012 год

Влияние музыки на развитие ребенка.

 «Музыка начинается там, где кончаются слова» 

Генрих Гейне

Какое имеет влияние на детей музыка?

1. Музыка в первую очередь воспитывает в ребенке общечеловеческие ценноси: Эмоциональная отзывчивость на музыку помогает воспитывать такие качества личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку, сопереживать, понимать красоту.

   Ведь дети имеют ограниченные представления о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств, расширяет эти представления. Слушая музыку ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений.

2.   Все чаще говорится о необходимости формирования личности через культуру, о воспитании в ребенке способности ценить, творчески усваивать и приумножать ценности родной и мировой культуры. Но в реальной жизни – в детском саду и в семье дети не в полной мере знакомятся с настоящей классической музыкой.

     По слушанию музыки  «Программой воспитания и обучения детей в детском саду» предусмотрен узкий круг классических произведений, преимущественно это произведения русских и советских композиторов (П.И.Чайковский, М.И.Глинка, Д.Кабалевский и др.)

      Давая слушать детям классическую музыку мы формируем основы музыкальной культуры. Все это имеет важное значение не только для музыкального, но и для общего развития ребенка, нравственно-эстетического становления личности.

3.  Развитие у детей эмоциональной отзывчивости. Это самое важное в воспитании детей.

     Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка мы формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом.

4. Дошкольный возраст очень важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Чем раньше ребенок получит возможность познакомиться с классической музыкой, тем более успешным станет его общее развитие нравственно-эстетическое. Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию ребенка. Восприятие музыки способствует активизации умственных операций, таких как сравнение, сопоставление, выделение черт общего и различного. Для этого хорошо использовать контрастные музыкальные произведения (марш-танец-колыбельная).
5. Музыкальная деятельность в силу ее эмоциональности привлекательна для ребенка. Именно музыка помогает формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение.

Музыка обладает возможностью поднимать наш мозг на более высокий уровень мышления – для решения проблем, сравнения и противопоставления сходств и различий между объектами, анализа, формулирования вывода, обобщения и оценки информации.

В ходе последних исследований, было установлено, что музыка может помочь в развитии навыков рассуждения человека в пространственно-временной форме. Пространственно-временная форма рассуждения – способность воспринимать визуальный мир точно в форме мысленных образов объектов. Под этим подразумевается способность рассматривать изображения, как целиком, так и отдельные их части, сравнивать и находить взаимосвязи между структурами и частями объектов.

Многие исследования и эксперименты доказывают силу влияния музыки на развитие мозга. Ниже приведены некоторые примеры данных исследований 90-х годов:

Исследование №1: 

В 1994 году ученые из Университета Калифорнии в Ирвине провели эксперимент, позволяющий выяснить связь между пространственным мышлением и музыкой. Они разделили 70 студентов колледжа на три группы. Каждая группа получила определенное задание.

Первой группе была предоставлена возможность прослушать 10 минут сонату Моцарта для двух фортепиано. Вторая группа прослушала 10 минут современной ритмично повторяющейся музыки. А третья группа вообще не слушала никакую музыку. В результате – при выполнении задания второй и третьей группами не было замечено большого различия. Однако студенты из первой группы, которые слушали музыку Моцарта, отличились. Наблюдался рост в их пространственном IQ от восьми до девяти пунктов всего за 10 минут! Хотя эффект был временным, ученые пришли к выводу, что определенные элементы в музыке привели к улучшению в пространственно-временных рассуждениях студентов. Этот феномен сейчас известен как » Эффект Моцарта».

Исследование №2: 

После указанного выше эксперимента, который показал, что, прослушивание музыки приводит к кратковременному улучшению пространственно-временного суждения, ученые начали изучать, может ли быть продлен данный эффект путем изучения музыкального инструмента.

Чтобы узнать результат, ученые провели испытания с помощью 33 детей дошкольного возраста в Лос-Анджелесе. Они выбирали 3-летних детей, потому что кора их  головного мозга все еще находится на стадии созревания, и любое воздействие с помощью музыкального образования будет наблюдаться более явно по сравнению с формировавшимся мозгом взрослого человека.

Первая группа состояла из 19 детей, с которыми проводились уроки игры на клавишных инструментах и уроки пения в течение  восемь месяцев. Остальные 14 детей не получали какой-либо подготовки. Обучение первой группы состояло из еженедельных частных уроков игры на клавишных инструментах от 10 до 15 минут и ежедневных 30-минутных уроков пения.

После 8 месяцев с детьми провели испытания. Они должны были выполнить 5 заданий для проверки их пространственного мышления:

- По части зашифрованного изображения сформировать полную картину;

- Собрать фигуры по образцу, используя плоские цветные палочки;

- Размещение пазлов правильного цвета в пустые места на изображенных животных;

- Выложить геометрические фигуры, воспринимая названия на слух;

- Описать, что было «неправильным» или «глупым» на картине.

И здесь были получены следующие результаты:

Пространственно-временное суждение детей в группе без подготовки улучшилось лишь на 6 процентов. В то время как дети из группы, которая получила музыкальную подготовку, показали значительное улучшение в их пространственно-временном мышлении на 46 процентов!

        О колоссальной пользе, которую возможно извлечь из занятий музыкой, сказано немало. Но некоторые родители все, же не спешат отдавать своих детей заниматься в музыкальные кружки, аргументируя это примерно так: « Откуда у него способности к музыке? Он и петь-то не умеет» или так: « Он у меня совсем немузыкальный!».

Как же они заблуждаются! Даже если у ребенка не наблюдается чувство ритма и склонности к пению, это совершенно не означает отсутствие у него музыкальных способностей. Посудите сами, природа щедро наделила каждого из нас слухом, посредствам которого мы можем отличить шум ветра от шума воды, плач от смеха, скрип от шороха. Если человек способен улавливать и различать звуки разной частоты, почему же он не сможет освоить звучание семи нот, из которых, по сути, и состоит музыка?!

А Вы никогда не задумывались над тем, каким образом Моцарт, Бах и Бетховен стали известнейшими композиторами?!

Все дело в том, что развитие музыкальных способностей этих гениев началось еще в утробе матери.

В те далеки времена, занятие музыкой были очень популярны в кругу знатных семей. Поэтому дама из высшего общества должна была обязательно владеть игрой хотя бы на фортепиано и разбираться в музыке. Именно так будущие мамы начинали приобщать своих, еще не родившихся гениев, к этому высокому искусству.

Специалисты утверждают, что у детей, которым давали слушать музыку, находясь в еще в утробе, хорошо развит слух и чувство ритма. Они также быстрее других начинают реагировать на звуки и различать их. Поэтому очень важно продолжать интенсивно развивать музыкальные способности ребенка и после рождения.

        ЛЕЧЕБНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МУЗЫКИ

Немногие знают, насколько сильно музыка влияет на психику и здоровье человека. Вы смотрите триллер, где на фоне изображения звучит резкая мелодия, и сами не замечаете, как усиливается напряжение, учащается пульс, сужаются сосуды и повышается артериальное давление. Даже во время еды музыкальное сопровождение влияет на процесс ее усвоения. Так что обед под соответствующую музыку оправдан не только с эстетической, но и с физиологической точки зрения.
Лечебное применение музыки имеет многовековую историю. В самых древних свидетельствах и документах, дошедших до нас, музыка фигурирует как лечебное средство. Так, например, В Древней Греции одним из главных требований к врачам было непременное знание музыки.
Сегодня музыкальную терапию применяют практически во всех странах Западной Европы, направляя ее на широкий круг не только нервно-психических, но и соматических заболеваний. Более 70 университетов Европы готовят специалистов-музыкотерапевтов.

Есть форма лечения пассивная и активная. Пассивная это слушание музыки, а активное это ее исполнение. Например если вы можете играть на муз. инструментах или пение.

Ведь недаром профессия певцов — профессия долгожителей. Искусство пения — это прежде всего правильное дыхание, которое и является важнейшим фактором долгой и здоровой жизни. Когда человек поет, лишь 20% звука уходит во внешнее пространство, а 80% — во внутренние органы. Петь в любом случае полезно, даже если нет ни слуха, ни голоса.

Научившись выражать свое состояние голосом, человек получает эффективнейшее средство снятия внутреннего напряжения.

КОЛЫБЕЛЬНЫЕ

Специалисты утверждают: дети, которым в детстве не пели колыбельные песни, менее успешны в жизни и чаще страдают психическими расстройствами. Психологи проводили исследование, в ходе которого наблюдали за двумя группами детей. Малышам из первой группы мамы пели колыбельные песни, малышам из второй вместо колыбельных просто включали спокойную музыку. Результаты оказались неожиданными и впечатляющими. Дети из первой группы были более спокойными, послушными, интеллектуально развитыми. Психологи объясняют такие результаты несколькими причинами. Одна из самых важных - это установление особых эмоциональных отношений между мамой и малышом. Ведь мама, убаюкивая ребенка, оставляет далеко от его колыбели все накопившиеся за день тревоги и волнения, полностью обращена к нему, передает ему свои тепло и нежность, ласково поглаживает малыша. Малыш воспринимает её интонации, тембр её голоса, такой родной и любимый, который дает ему чувство тепла и защищенности, очень важные для завершения дня и спокойного сна. Поэтому если мама не уверена в своих музыкальных способностях, это не повод лишать малыша колыбельных песен перед сном. Несравнимо более важен эмоциональный посыл, который она направляет ребенку.

Колыбельные песни являются не только кодом, призванным донести до младенца жизненно важный объем информации, но и универсальным терапевтическим средством, определяющим здоровье ребенка на всю оставшуюся жизнь.

Сфера воздействия убаюкивающей песни на ребенка гораздо шире прикладного назначения "усыпить, успокоить". "Колыбельная песня не только закладывает прочный фундамент физического, психического и нравственного здоровья человека, но и представляет собой некую голограмму жизни человека, которая реализуется впоследствии.

Например, талант, артистизм, смелость. И вполне возможно, что таким образом происходит некое кодирование, программирование будущей личности.

Пойте своим детям, не лишайте их возможности слышать мамин голос.

ГБОУ ДЕТСКИЙ САД №328

Материал для проведения «круглого стола» среди педагогов

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ:

АМИРДЖАНЯН Р.В,

     Обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творчества требует от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагает наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства, а музыку как неотъемлемую часть любого танца. Именно понимание природы танца и музыки позволяет педагогу более осмысленно и квалифицированно решать поставленные задачи.

   Возможность наиболее раннего знакомства с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно широкое использование танца в эстетическом воспитании детей и формировании у них творчества. И действительно в танце становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры – трех характеристик танца, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.

   На развитие творческого воображения особое воздействие оказывает музыка. Это связано с ее природой: высокой эмоциональностью  «повествования», абстрактностью языка, позволяющий широко толковать музыкальный художественный образ в зависимости от индивидуального жизненного опыта ребенка. Воздействие музыки на развитие воображения происходит прежде всего в процессе ее восприятия, которому присущ творческий характер. В связи с этим становится очевидным творческий характер всех видов музыкальной деятельности, в том числе и танца.

   Обучение языку движений с целью формирования у дошкольников творчества в танце может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала. Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений.

СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

Основу содержания музыкальной деятельности детей должен составлять представляющий художественную ценность и апробированный временем и широкой педагогической практикой репертуар.

Необходимо сделать акцент на использование фольклора и некоторых методов театральной педагогики. Их основу составляет игровое начало, а где, как не в игре лучше раскрывается личность ребенка, его индивидуальные проявления.

   Это позволит детям приобрести  навыки движений под музыку, пения в сочетании с движением (например, в хороводе), усвоить не сложные приемы игры на народных музыкальных инструментах. Такая деятельность поможет объединить детей общими переживаниями, научить жить общими интересами.

  Особенно это важно на первых этапах обучения, когда дошкольники только начинают осваиваться в игровой обстановке, знакомиться с педагогами и друг с другом.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДЕТСКОГО САДА С СЕМЬЕЙ

Работа детского сада и семьи строится на принципах взаимодействия, взаимосотрудничества. Родители должны иметь возможность прийти в детский сад, чтобы понаблюдать за своим ребенком, а педагоги должны быть готовы  оказать им необходимую консультативную и другую помощь. Важно, чтобы не родители, ни воспитатели не испытывали дефицита информации о ребенке, об особенностях его развития и поведения.

  Благодаря такому взаимодействию родители обогащают свои знания и представления о том, как можно осуществлять музыкально-эстетическое развитие ребенка в домашних условиях.

   Чтобы совместная работа принесла ожидаемые результаты, педагоги детского сада должны соблюдать принципы:

• С уважением и вниманием относиться друг к другу, поддерживать своих коллег во всех творческих начинаниях;
• С уважением относиться к личности ребенка, никогда не сравнивать его с другими детьми;
• Учитывать точку зрения ребенка, не игнорировать его чувства, эмоции, желания, привязанности и антипатии;
• Проникнуться чувством искреннего уважения к деятельности ребенка, к тому, что создается им в процессе этой деятельности;
• Поддерживать инициативу, самостоятельность ребенка, тем самым, способствуя развитию у него уверенности в своих силах и возможностях;
• С уважением и пониманием относиться к родителям, привлекать их к активному участию в процессе музыкального воспитания детей.

ИНТЕГРАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

С ДРУГИМИ ВИДАМИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Восприятие музыки требует накопления у ребенка определенного жизненного и художественного опыта, который является результатом интеграции музыкальной деятельности другими видами художественной детской деятельности – изобразительной, речевой, театрализованной.

   Музыка может звучать не только на музыкальных занятиях, но и на занятиях по рисованию, математике, развитию речи, на физкультурных и др. Музыка подбирается во взаимосвязи с темой занятия, ее цель – разбудить фантазию ребенка, создать определенный настрой.

   На занятиях должна быть доброжелательная обстановка: искренний и чуткий интерес педагога к любым, малейшим находкам, успехам своих воспитанников; поддержка и поощрение их самостоятельности и положительных индивидуальных проявлений; осторожность и мягкость в исправлении ошибок, при этом следует избегать оценок «плохо» или «неправильно», но обращать внимание ребенка на несоответствие его движений заданному образному содержанию, характеру музыки.

  Чрезвычайно важно воспитывать такое же внимательное отношение у детей друг к другу, их умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей.

  Все это создает действительно творческую атмосферу на занятии, без которой невозможно становление и развитие творчества.

ГБОУ детский сад №328

Консультация для воспитателей ДОУ

«Этика проведения  праздников и развлечений

в детском саду»

подготовила музыкальный руководитель

Амирджанян Р.В.

г. Москва

Праздник в детском саду – это день, который отличается от других оформлением помещений, нарядной одеждой взрослых и детей, приглашением гостей, особым меню, сюрпризами и подарками; это - большая проделанная работа всего коллектива, так как в этом мероприятии задействованы многие сотрудники детского сада: воспитатели, специалисты, кастелянша, повара, медицинские работники, администрация и т.д. Поэтому праздник – это общее дело! Но у каждого своя роль, свои обязанности. И бывает очень трудно разделить обязанности музыкального руководителя и воспитателя, потому что успешное проведение праздника зависит от совместной организованной работы педагогов.

 ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ: 

Главное – создать у ребенка радостное настроение, вызвать эмоциональный подъем и сформировать праздничную культуру (традиции праздников, их организация, правила приглашения гостей, гостевой этикет). Подготовка к празднику вызывает у детей интерес, на основе которого формируются их нравственные качества. Подготовка и сам праздник вызывают у детей радостное волнение, формируют художественный вкус, сплачивают всех участников.  

Главное, чтобы ребенок не был только созерцателем, наблюдателем и слушателем. Взрослые должны дать выход желанию детей участвовать в играх, танцах, инсценировках, принимать активное участие в оформлении зала, группы и других помещений детского сада. Это обеспечивает социализацию ребенка, его активную позицию и сохранение традиций и обычаев русского народа.

ПРОГРАММУ праздника составляют так, чтобы в нее можно было вносить изменения. Она обсуждается и утверждается на педсовете, где уточняются обязанности членов коллектива, выбирается ведущий, который посещает занятия, разучивает песни и танцы. Ведущий, музыкальный руководитель и воспитатель вместе обдумывают размещение детей на празднике, последовательность их выступлений и сюрпризных моментов.

Иногда подготовка к празднику сводится к бесконечным репетициям, что плохо сказывается на ходе праздника, а главное – отбивает у детей интерес к нему.

Если ведется планомерная, последовательная работа, репетиции не нужны.

При ПОДГОТОВКЕ следует помнить об основных правилах:

• оформление в группе и в музыкальном зале должно отвечать содержанию праздника, быть художественным, т.е. развивать у детей художественно-эстетический вкус, понятным для ребенка, создавать у всех радостное настроение, предвосхищать события, т.е. вызывать интерес к ним.
• В общем оформлении музыкального зала участвуют весь педперсонал детского сада, в том числе и помощники воспитателей
• Перед праздником воспитатели группы должны заранее обдумать, где дети будут сидеть (количество стульчиков соответствовало количеству детей); где будут переодеваться дети; где будут располагаться праздничные атрибуты.
• Всё должно быть рассчитано так, чтобы праздник не задерживался по «техническим причинам».
• Убирать после своего утренника все атрибуты

• На праздник дети одеваются нарядно в яркую одежду , если костюмы не определены в сценарии праздника, на ноги обуваются  нарядно в тон костюма или платья украшенные чешки.
• Перед утренником в группе необходимо соблюдать праздничную атмосферу: украсить групповую комнату, повесить красочные плакаты, включить соответствующую музыку и т.д.
• Воспитателям обязательно необходимо быть нарядными, иметь подходящую обувь, встречать детей в приподнятом настроении.
• При подготовке к празднику задействовать по возможности всех детей: постараться каждому найти какую-либо роль, стихотворение, и т.д.
• Во время разучивания с детьми стихов, ролей контролировать правильное произношение, ударение в словах, соблюдение пунктуации.

Все праздники имеют три части постороения:

1. Первая часть (начало) – яркий и торжественный вход детей, чтение стихов, исполнение одной-двух песен.
2. Вторая часть (сюжет)- здесь отражается основная идея праздника (детские выступления, инсценирование сказок, сюрпризные моменты, игры, песни, танцы, чтение стихов и т.д.), сюжет должен развиваться так, чтобы эмоциональный подъем шел по возрастающей.

• Во время праздника детей руками не трогать, а чтобы их перестроить, нужно просто сказать им об этом.
• Во время исполнения детьми танцев, хороводов выполнять движения вместе с ними.

В младшей группе и в начале года в средней игры  и пляски исполняются по показу.

Дети старших групп во многом действуют самостоятельно, без помощи взрослого

3. Третья часть(заключение)- здесь вновь внимание детей сосредотачивается на основной теме праздника, происходит запланированное сюрпризное вручение подарков , что углубляет эмоциональное состояние ребенка.

• Дети  также  могут вручить подарки родителям (осенние поделки, поделки и  рисунки к 23 февраля папам, на 8 марта мама и бабушкам) , раздавать подарки следует быстро, но без суеты.
• Ведущий еще раз поздравляет всех с праздником ,собирает всех детей и организованно выводит из зала (за исключением новогодних праздников, когда дети фотографируются с Дедом Морозом).

.

Роль ВЕДУЩЕГО в процессе праздника особа велика.

• Роль ведущего берет на себя воспитатель группы, который хорошо знает ход  сценария, весь репертуар, он знает стихи и текст детей.
• Именно он должен объединить детей и взрослых, создать хорошее настроение, а для этого он должен быстро реагировать на всё происходящее.
• Очень важно, чтобы у ведущего была хорошая литературная речь, чтобы он был эмоциональным и находчивым, умел шутить, был искренним, веселым, естественным и жизнерадостным., умел непосредственно общаться с детьми, выразительно исполнять стихи, текст, все это во многом определяет общий настрой и темп ведения праздника.
• Ведущий не только должен хорошо знать программу, но уметь быстро реагировать на неожиданные случайные изменения.

На самом празднике обязательно присутствовать обоим воспитателям.

Воспитатели и помощники воспитателей, не выступающие в каких- либо ролях, также находятся в процессе праздника, готовят атрибуты, детали костюмов, вовремя переодевают детей, помогают им, если это необходимо.

Утренник должен проводится в хорошем темпе, растянутость и паузы утомляют детей, нарушают единую линию эмоционально- физиологической нагрузки. Избежать этого позволит прежде всего активное участие взрослых на празднике. Во время обсуждения сценария необходимо определить роль каждого воспитателя, его обязанности, назначить ответственных за переодевание детей, за точный выход отдельных персонажей, помощь в проведении сюрпризных моментов и т.д.

Главное ,праздник должен нести детям радость, восторг. Большую радость детям на празднике доставляют выступления взрослых.

Не допустимы натаскивание и муштра при подготовке к празднику! Логично, когда дети вводятся в праздничное действие естественно, с тем репертуаром, который накоплен к этому дню. Праздник не готовится для гостей, а устраивается для детей!

Не надо бояться, что дети собьются в танце, вдруг неслаженно начнут петь или забудут слова... Должна быть такая обстановка, при которой ребята чувствуют себя спокойно и уверенно, доверяют взрослым, уверены в их поддержке, чуткости и доброжелательности.

Даже самый рабочий (учебно-развивающий) материал покажется новым и увлекательным, если его объединить сюжетно-игровой линией, неожиданной для детей, так как они столкнутся с ней (как предполагается) впервые.

В праздничном представлении дети с радостью и интересом включаются в повтор знакомого материала. Причем он не обязательно должен быть тематическим (специально выученным к празднику). Это может быть материал, с помощью которого осуществляется решение конкретных задач, направленных на музыкальное развитие детей данного возраста на данном этапе.

Взрослые, готовящие для детей праздничное действо, вовлекают в него малышей и родителей, используют знакомые игры, песни, танцы, стихи, или включают новые, которые вносят неожиданный интерес и веселье всех участников.

Благодаря активности взрослых, и особенно родителей, которые могут спеть и потанцевать, прочитать сказку, стихотворение, принять участие в спектакле, происходит  эмоциональный подъем, который несет детям счастье и радость.

Даже такая форма, как концерт для мам и бабушек на 8 Марта, будет неожиданно украшен выступлениями воспитателей в роли ведущих или участием взрослых в сценках, подготовленных заранее без участия детей.

Если ребенок после праздника, торопится поделиться своими впечатлениями с друзьями и родителями и еще много дней живет под впечатлением от него — вы достигли цели. Праздник состоялся!

И напоследок хотелось бы сказать, что праздник – это, прежде всего, показательное выступление наших детей и нас в том числе, поэтому относитесь, пожалуйста, к нему с большой ответственностью. И тогда все у нас получится!

Список использованной литературы:

1. Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания детей. М.: Просвещение,1989
2. Дошкольное воспитание «Новогодние праздники». № 12 – 2004
3. Печерская А.Н. Праздники в детском саду. – М.: Росмэн, 2000
4. Зацепина М.Б. Культурно-досуговая деятельность в детском саду. – М.: Мозаика-Синтез, 2006
5. Зацепина М.Б., Антонова Т.В. Праздники и развлечения в детском саду. – М.: Мозаика-Синтез, 2006.

Мастер-класс по теме

"Музыкально-оздоровительная работа в ДОУ"


*****

Здоровье ребенка – это не только отсутствие болезней, но и полное физическое, психическое и социальное благополучие. Поэтому оздоровление детей в последние годы становится приоритетным направлением в работе многих ДОУ. Педагоги и медики ищут новые приемы сохранения и укрепления здоровья детей, создают благоприятные условия для их внедрения, основываясь на результатах диагностики состояния здоровья и индивидуальных особенностях каждого ребенка.


Музыкально-оздоровительная работа в ДОУ – достаточно новое направление в музыкальном воспитании дошкольников. Помимо образовательных и воспитательных, такая работа ставит перед собой и оздоровительные задачи:

1. Сохранять и укреплять физическое и психическое здоровье детей.
2. Создавать условия, обеспечивающие эмоциональное благополучие каждого ребенка.
3. С помощью здоровьесберегающих технологий повышать адаптивные возможности детского организма (активизировать защитные свойства, устойчивость к заболеваниям).

Музыкально-оздоровительная работа в детском саду – это организованный педагогический процесс, направленный на развитие музыкальных и творческих способностей детей, сохранение и укрепление их психофизического здоровья с целью формирования полноценной личности ребенка.

Результатом такой работы являются:

1. Стабильность эмоционального благополучия каждого ребенка
2. Снижение уровня заболеваемости (в большей степени простудными болезнями)
3. Повышение уровня развития музыкальных и творческих способностей детей
4. Повышение уровня речевого развития
5. Стабильность физической и умственной работоспособности.

Система музыкально-оздоровительной работы предполагает использование следующих здоровьесберегающих технологий: валеологические песенки-распевки, дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, оздоровительные и фонопедические упражнения, игровой массаж, пальчиковые игры, речевые игры, музыкотерапия. На некоторых технологиях мы остановимся подробнее.


Валеологические песенки


Валеологические песенки поднимают настроение, задают позитивный тон к восприятию окружающего мира, улучшают эмоциональный климат на занятии. Валеологические песенки – отличное начало любого занятия.


Доброе утро!

Доброе утро! /Поворачиваются друг к другу
Улыбнись скорее! /Разводят руки в стороны
И сегодня весь день /Хлопают в ладоши
Будет веселее.

Мы подгладим лобик /Движения по тексту
Носик и щечки
Будем мы красивыми /Постепенно поднимают руки вверх,
Как в саду цветочки / выполняя «фонарики»

Разотрем ладошки /Движения по тексту
Сильнее, сильнее
А теперь похлопаем
Смелее, смелее.

Ушки мы теперь потрем
И здоровье сбережем
Улыбнемся снова
Будьте все здоровы!

Еще одна валеологическая песенка, которую можно использовать на занятии вместо привычной физминутки.


Трямди-песенка

Дети стоят парами, лицом друг к другу. 

Маленькие пальчики трям-трям-трям
Барабанят пальчики трям-трям-трям / «здороваются» кончиками
/пальцев обеих рук

А теперь ладошки трям-трям-трям
Шлепают ладошки трям-трям-трям / то же ладошками

Кулачками постучим трям-трям-трям
По трям-трямски говорим трям-трям-трям /то же кулачками

Засопели носики трям-трям-трям
Носики-насосики трям-трям-трям /касаются кончика носа

А теперь мы улыбнулись
Помахали, повернулись / «щечки» и по тексту

Мы в Трям-трямдии живем
Трямди-песенки поем /хлопают в ладошки


Дыхательная гимнастика


Упражнения на развитие дыхания играют важную роль в системе оздоровления дошкольников. Медиками доказано, что дыхательная гимнастика оказывает на детей психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие. Положительно влияет на обменные процессы, играющие важную роль в кровоснабжении (в том числе и легочной ткани), способствует восстановлению центральной нервной системы, улучшает дренажную функцию бронхов, восстанавливает нарушенное носовое дыхание

Стоит обратить особое внимание на часто болеющих детей и детей, имеющих речевые нарушения. Ведь ослабленное дыхание не дает ребенку полностью проговаривать фразы, правильно строить предложения, даже петь песни – приходится вдыхать воздух чаще. Поэтому основными задачами дыхательных упражнений являются:

 Укреплять физиологическое дыхание детей
 Тренировать силу вдоха и выдоха
 Формировать правильное речевое дыхание (короткий вдох – длинный выдох)
 Развивать продолжительный вдох.


В работе с дошкольниками можно использовать несложные упражнения Александры Николаевны Стрельниковой, разработавшей известную методику дыхательной гимнастики для оздоровления. Принципы этой методики – короткий и резкий вдох носом в сочетании с движением и пассивный выдох.


Упражнение «Ладошки»
(по А.Н.Стрельниковой)

Ладушки-ладошки, звонкие хлопошки
Мы ладошки все сжимаем, носом правильно вдыхаем.
Как ладошки разжимаем, то спокойно выдыхаем.

(На счет «раз» - хватательные движения ладошками (сжимаем их в кулачки), одновременно с движением шумно вдыхаем носом. Сразу после короткого вдоха, ладошки разжимаются – выдох)

Чудак

Там, на холмах, сидит чудак,
Сидит и дует так и сяк.
Он дует вверх,
Он дует вбок,
Он дует вдоль и поперек.

Затем педагог кладет себе на ладонь вырезанный из бумаги осенний листок (снежинку, тучку, птичку, воздушный шарик) и подносит его ко рту ребенка. Называя имя ребенка, он аккуратно сдувает листок. Ребенок ловит его и, сдувая, называет имя следующего ребенка.


Игроритмические упражнения

Игроритмические упражнения - специальные упражнения для согласования движений с музыкой. Игра и движение важнейшие компоненты жизнедеятельности детей. Подобные упражнения способствуют развитию воображения, музыкально-творческих способностей ребенка, формированию процесса восприятия и включению в работу обоих полушарий мозга, снимает мышечную закрепощенность, улучшает физическое самочувствие, повышает общительность детей. Через игроритмические упражнения ребенок выражает свои чувства и высвобождает накопленную энергию, превращая её в акт творчества.

Дождь

Дождик слабенький бывает, вот такой… /тихо и редко хлопает в
/ладоши (половинные)
Ну-ка, хлопайте, ребятки, все со мной! /дети повторяют движение

А бывает дождик сильный, вот такой… /хлопает в ладоши сильней
/(четвертные)
Снова хлопайте, ребятки, все со мной! /дети повторяют движение

А ещё бывают в небе чудеса –
гром гремит и начинается ГРОЗА! /топает и хлопает
/одновременно (восьмые).
/Дети подхватывают движения




Лужи

Шлеп-шлеп-шлеп - /Дети ритмично постукивают
Иду по лужам. / ладонями по ногам.
Хлюп-хлюп-хлюп — / Ритмично притопьшают ногами.
Вода в ботинках.
Кап-кап-кап — /Поднимают руки вверх и рит-
/ мично щелкают пальцамит —
Мне зонтик нужен. с /одновременным движением рук сверху вниз.
Оп-оп-оп — /Скрещивают руки на груди и
Вода по спинке. / ритмично похлопывают по предплечьям.

Буль-буль-буль — /Выполняют ритмичную пру-
Упала шапка. / жинку.
Ой-ой-ой, / Качают головой, руки к голове.
Кругом вода.
Да-да-да, / Ритмично кивают головой.
Себя так жалко.
Одевайтесь в дождь всегда!


Игровой массаж


Почему нам приятно хлопать в ладоши, ходить босиком? Почему всем – и взрослым, и детям – нравится массаж? Все дело в том, что массируя определенные точки тела, мы бессознательно посылаем положительные сигналы сердцу, легким, печени, желудку и другим органам. Выполнение массажных манипуляций расширяет капилляры кожи, улучшая циркуляцию крови, активно влияет на обменные процессы организма, тонизирует центральную нервную систему. Кроме того, поднимает настроение и улучшает самочувствие человека. Обучение детей простейшим массажным приемам лучше всего происходит в игре.

Дождик
(дети встают друг за другом «паровозиком»)

Дождь, дождь, надо нам
Расходиться по домам /хлопают ладонями по спине

Гром, гром, как из пушек
Нынче праздник у лягушек /поколачивают кулачками

Град, град, сыплет град
Все под крышами сидят /постукивают пальчиками

Только мой братишка в луже
Ловит рыбу нам на ужин /поглаживают спинку ладошками

(дети поворачиваются на 180 градусов и повторяют массаж еще раз)


Вот на улице мороз


Вот на улице мороз! /Руки на поясе.
Ну-ка, все потрите нос! /Трут кончик носа.
Ни к чему нам бить баклуши /Грозят правым указательным пальцем.
Ну-ка, взялись все за уши:
Покрутили, повертели,
Вот и уши отогрели! /Указательным и большим пальцами /держатся за мочки ушей
/и вращают их вперед, затем назад.
По коленкам постучали, /Стучат ладонями по коленям.
По плечам похлопали, /Руки — скрестно на уровне груди, хлопают ладонями по плечам.
Ножками затопали! /Топают ногами.




Мимическая зарядка


Здесь живет Хмурилка, /Ребенок нахмурился, указательные пальцы возле сведенных бровей.
Здесь живет Дразнилка, /Упражнение «Буратино», ребенок показывает язык.
Здесь живет Смешилка, /Указательные пальчики на щеках, ребенок
/улыбается.
Здесь живет Страшилка. /Глаза широко открыты, руки вытянуты
/вперед, пальцы растопырены, рот открыт.
Это носик Бибка! /Указательные пальцы сведены на кончике
/носа.
А где твоя улыбка? /Протягивают руки вперед, улыбаются



Пальчиковые игры

Существует прямая связь между движениями рук и произнесением слов. Исследователи, изучающие механизмы речи, утверждают, что речевые области мозга у детей частично формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Кроме того, на ладонях людей находятся важные для всего организма биологически активные точки. В связи с этим особый интерес представляют пальчиковые игры, которые позволяют в игровой форме разминать, массировать пальчики и ладошки, благоприятно воздействуя на все внутренние органы. Пальчиковые игры развивают речь ребенка, двигательные качества, повышают координационные способности пальцев рук (подготовка к письму, рисованию).

Кошка

Посмотрели мы в окошко /делают пальцами обеих рук «окошко»
По дорожке ходит кошка / «бегают» указательным и средним пальцами
/правой руки по левой руке.
С такими усами /показывают «длинные усы»
С такими глазами /показывают «большие глаза»
Кошка песенку поет
Нас гулять скорей зовет /»зовут» правой рукой


Песочный домик


Вот песочница большая /разводят руки в стороны
С крышею в горошек /руки «домиком» над головой
Из песка мы строим дом /стучат кулачком о кулачок
В доме пять окошек /показывают раскрытую ладошку – «пять»
Первое – для зайчика /загибают по очереди пальчики
Второе – для совочка
В третьем куколка стоит
В четвертом – два грибочка.
В пятом кругленьком окошке
Уложили спать мы кошку /ладошки «спят» под щечкой
Только кошке места мало /грозят пальчиком
Прыг! И домик наш сломала /шлепают ладошками по коленям.



Музыкотерапия


Музыкотерапия - одно из перспективных направлений оздоровительной работы в ДОУ. Она способствует коррекции психофизического здоровья детей в процессе их жизнедеятельности. Слушание правильно подобранной музыки с выполнением психогимнастических этюдом М.Чистяковой повышает иммунитет детей, снимает напряжение и раздражительность, головную и мышечную боль, восстанавливает спокойное дыхание.
Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности, физически взбодрить. Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце, а вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.
В детском саду музыка необходима детям в течение всего дня. Это не значит, что она должна звучать непрерывно. Музыка должна прослушиваться детьми дозировано, в зависимости от времени суток, вида деятельности, даже настроения детей. Это может быть во время утреннего приема – ведь отрыв от дома и родителей является пусть небольшой, но каждодневной травмой для детей. Для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения, для приятного погружения в дневной сон необходимо воспользоваться благотворным влиянием классической и специальной релаксирующей музыки, наполненной звуками природы. Особое внимание следует уделить музыкально-рефлекторному пробуждению детей после дневного сна. Эта методика разработана Н.Ефименко в противовес стандартному пробуждению детей. Услышав звучание привычной музыки, малышам будет легче и спокойнее переходить из состояния полного покоя к активной деятельности. Кроме того, под музыку можно провести комплексы несложных упражнений, не поднимая малышей с кровати.

Зайчата
(комплекс упражнений для пробуждения)

Вот пушистые зайчата мирно спят в своих кроватках
Но зайчатам хватит спать, пора сереньким вставать.

Ручку правую потянем, ручку левую потянем
Глазки открывает, с ножками играем.

Поджимаем ножки, выпрямляем ножки
А теперь бежим скорей по лесной дорожке.

С боку на бок повернемся
И уже совсем проснемся!


В заключении хочу сказать, что педагоги дошкольных учреждений должны комплексно решать задачи физического, интеллектуального, эмоционального и личностного развития ребенка, активно внедряя в этот процесс наиболее эффективные технологии здоровьесбережения, ведь от состояния здоровья детей во многом зависит благополучие общества.

Содержание

Введение

1. Значение классической музыки в развитии и воспитании детей дошкольного возраста

2. Практическая часть

Список литературы

Введение

Проблема эмоционального развития ребёнка, изучению роли эмоций в формировании личности человека уделяется огромное внимание в отечественной и зарубежной науке. Главный акцент в решении проблемы ставится на задаче приобщения ребёнка с первых лет жизни к миру художественной и музыкальной культуры.

Известно, что дошкольное детство - период, на протяжении которого ведущую роль в психическом развитии ребёнка играет эмоциональная сфера, а музыка - искусство эмоциональное по самому своему содержанию. Взаимосвязь и взаимозависимость прогрессивных изменений личности и музыкально-эмоционального развития, роль музыки в эстетическом, интеллектуальном, нравственном развитии детей доказана исследователями в области педагогики, психологии, музыкознания, теории и практики музыкального воспитания (Б.В. Асафьев, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Л.П. Печко, В.И. Петрушин, Б.М. Теплов, и др.) Необходимость приобщения ребёнка к миру музыкальной культуры, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку подчеркивается в трудах Н.А. Ветлугиной, Д.Б.Кабалевского, А.Г. Костюка, В.А. Мясищева, В.А. Петровского, О.П. Радыновой, В.А. Сухомлинского, Т.Н. Тарановой, Г.С. Тарасова, В.Н. Шацкой и др. Взгляды учёных сходятся в том, что развитие эмоциональной отзывчивости на музыку должно осуществляться на основе активизации эмоциональной сферы детей с ранних лет жизни. Исследования Т.С. Бабаджан, В.М. Бехтерева, А.В. Запорожца, Р.В. Оганджанян, В.А. Разумного, Б.М. Теплова и др. показали, что наиболее важным в развитии эмоциональной отзывчивости является период раннего и младшего дошкольного возраста, отличающийся высокой эмоциональностью детей, потребностью в ярких впечатлениях.

Музыкальное искусство представляет неисчерпаемые возможности для расширения и обогащения эмоционального опыта. В музыке кристаллизуется богатство интонаций, выражающих разнообразные оттенки человеческих чувств и переживаний. Музыка наиболее глубоко захватывает человека и организует его эмоциональное существо, в общении с ней ребенок легко находит выход своей эмоциональной активности и творческой инициативе. Активность эмоциональной сферы личности дошкольника является условием его успешного музыкально - творческого развития. Именно эмоциональная активность дает ребёнку возможность реализовать свои музыкальные способности, становится средством эмоционального общения, важным условием развития эмоциональной отзывчивости на музыку у дошкольников. Феномен музыкального искусства заключается не только в способности обогащать эмоциональные переживания человека, но и в возможности вызывать эмоциональные реакции и оценки, отношения, лежащие в основе интересов, потребностей, предпочтений личности. Современные взгляды на процесс формирования детской личности характеризуются опорой не только на приобретение новых знаний и умений, но и на выработку определенных ценностных ориентации человека, составляющих базис личностной культуры. Если передача знаний требует главным образом обращения к интеллекту личности, то выработка ценностных ориентации связана, прежде всего, с воздействием на эмоции и чувства человека, которые, в свою очередь, способствуют превращению ценностных установок в его убеждения Видный отечественный ученый, психолог Г.С. Тарасов отмечает, что высокое искусство, в частности, музыкальная классика, являясь самым желанным руководителем психического развития детей, выполняет "множество жизненно важных задач... и призвана решать ...самую главную - воспитать в детях чувство внутренней причастности к духовной культуре человечества, воспитать жизненную позицию ребят в мире музыки. ...В эмоциональной атмосфере увлеченности формируются взгляды, позиции детей, складываются общественные связи

1. Значение классической музыки в развитии и воспитании детей дошкольного возраста

Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов): она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы ребенка. Эмоциональная сфера является ведущей сферой психики в дошкольном детстве. Она играет решающую роль в становлении личности ребенка, регуляции его психических функций, а также поведения в целом.

Только полноценное формирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонии личности. Можно сказать, что в дошкольном возрасте ребенок – сама эмоция, и поэтому значение его встречи с высокохудожественной музыкой трудно переоценить.

Музыка, кроме того, способствует становлению познавательной и нравственной сфер. классический музыка воспитание дети

Однако наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок-музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или нет), слышат и наши дети. Ее шаманские ритмы, сверхвысокие и сверхнизкие частоты, невыносимая громкость, минуя сознание, «попадают» в область подсознания, таким образом оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.

Родители и педагоги должны сделать все возможное, чтобы максимально оградить от такой музыки детей, дать им возможность узнать и полюбить другую – настоящую – музыку. Уже в раннем и дошкольном детстве необходимо формировать музыкальный вкус, подлинные эстетические ценности. Основы музыкальной культуры дошкольника закладываются прежде всего на музыкальных занятиях в детском саду. Именно здесь он может приобщиться к искусству, от которого по словам Гете, «расходятся пути по всем направлениям».

Годы жизни, когда ребенок особенно чуток ко всему окружающему, решающие в его музыкальном и эстетическом развитии.

К числу основных задач, которые стоят перед музыкальным руководителем, можно отнести формирование у детей музыкальности, то есть системы музыкальных способностей, создание условий для широкой ориентировки в музыке, прежде всего классической, и для накопления запаса высокохудожественных музыкальных впечатлений.

Необходимым условием работы с детьми является тесное сотрудничество с родителями, которых мы знакомим, советуем – какую музыку слушать дома. Если родители предпочитают слушать эстрадную музыку, то им предлагаются замечательные классические произведения в эстрадной обработке: «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова, «Танец маленьких лебедей» П.И.Чайковского, «Космическая рапсодия» Берлиоза и другие.

На музыкальных занятиях дети слушают разную музыку: и веселую, озорную, и грустную, печальную. Дети сопереживают своим музыкальным персонажам. Например: дети старшей группы, прослушав грустную музыку, решили, что такая музыка нужна людям: она заставляет задуматься, вспомнить о тех, кому плохо. А разве может вызвать такие чувства и переживания тяжелая рок-музыка, которая тревожит и ранит нежную маленькую душу. Или, когда дети импровизируют под «Вальс цветов» Д. Шостаковича, исполняя «Танец цветов», или под музыку «Клоуны»Д. Кабалевского, изображая веселых и смешных клоунов.

Детство является периодом, наиболее благоприятным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Упущение этого периода невосполнимо. Трудно не согласиться со словами В. Астафьева: «Детство и юность всякого человека – это слышимый лишь ему одному камертон, по которому он потом всю жизнь настраивает свою душу».

В музыке и музыкальной деятельности чувства и эмоции составляют главное содержание. Музыка — искусство «интонируемого смысла» (Б. Асафьев), что и определяет богатство смыслового содержания музыкальных произведений. Благодаря музыке в ребенке пробуждается представление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Музыка помогает детям познать мир, развивает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, природе, ко всему окружающему. Это помогает формированию полноценной личности человека, способного чувствовать и сострадать.

 Поэтому приоритетным направлением в музыкальном развитии современных дошкольников является обогащение духовного мира через высокохудожественные образцы музыкального искусства. Знакомство с ними вносит черты целостности и гармонии в мироощущение и характер детей, определяет нормы поведения и взаимоотношений. Так складывается основополагающий принцип — принцип художественности. Как он реализуется? Известно, что жизнь музыкального произведения можно представить как триаду: композитор — исполнитель — слушатель.

 Исполнитель, т. е. музыкант-педагог, занимает в этом процессе ведущее место. От его вкуса, выразительного исполнения зависит художественность вкуса и предпочтений маленького слушателя. Поэтому важно развить у дошкольников потребность в постоянном общении с настоящей музыкой — народной, классической, современной.

Ведущим видом деятельности детей является слушание-восприятие музыкальных произведений. Восприятие музыки направлено на освоение слухового опыта. У детей необходимо развивать способность переживать музыкальное содержание как специфическую выразительную речь. Для этого следует частично отказаться от словесно-описательной интерпретации музыкального произведения. Слово должно быть лишь ориентиром для развития творческого воображения ребенка. А само музыкальное восприятие следует развивать на интонационной основе. Такая модель восприятия опирается на природу собственно музыки, на ее специфику и на интонационно-слуховой опыт детей. Ребенок должен осознать, что музыка выражает и изображает; понять, что она имеет свой особенный язык, различается по жанрам и способам исполнения. Эстетическое сознание детей формируется в соответствующих возрастных границах: чувства и эмоции, потребности и интересы, оценочные отношения.

Психолого-педагогическими исследованиями доказано, что полноценное музыкальное развитие ребенка осуществляется только в процессе разнообразной исполнительской музыкальной деятельности — в пении, музыкально-ритмической деятельности, игре на инструментах.

 Сформировать интерес детей к исполнительской деятельности и способствовать осознанному и эмоционально-выразительному исполнению возможно только через саму музыку — народную и композиторскую. Известные педагоги-музыканты Н. А. Ветлугина, Д. Б. Кабалевский, Н. А. Метлов выделили следующие ведущие принципы подбора музыкальных произведений для детей:

• художественность;
• доступность;
• воспитательная направленность.

Именно такие критерии наиболее полно определяют пути формирования музыкального исполнительства дошкольников.

Музыкальный репертуар и его художественная ценность имеют первостепенное значение в музыкальном развитии детей. Разучивание и исполнение народных песен, танцев, игр в детском саду и в семье дает возможность приобщить детей к традициям и истории народа, познакомить с подлинно художественными образцами — народными потешками, попевками, колыбельными, закличками, скороговорками. А игровая форма большинства фольклорных произведений делает возможным их широкое использование в танцевально-игровой деятельности и в игре на детских музыкальных инструментах.

 Ознакомление детей с музыкой отечественных и зарубежных композиторов-классиков — М. Глинки, П. Чайковского, А. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, И. Баха, В. Моцарта, А. Вивальди, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига и многих других позволяет постепенно приобщать их к основам мировой и общенациональной музыкальной культуры, что, несомненно, способствует формированию гармонической личности, способной не только любить и понимать искусство, но и чутко и бережно относиться ко всему окружающему, к миру природы, к миру человеческих взаимоотношений.

Обязательной составляющей музыкального репертуара для дошкольников являются произведения современных композиторов-классиков — Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Г. Свиридова, А. Лядова, С. Майкапара, Д. Кабалевского и других известных детских композиторов — М. Красева, В. Витлина, Ю. Слонова, Т. Попатенко и др. Интонационно-образный строй современной музыки позволяет расширить музыкальные впечатления детей, способствует развитию интереса к современной музыке, воспитывает художественный вкус.

Чувства, воплощенные в музыке, «опосредованы художественным идеалом, системой ценностных представлений, связаны не со случайным, а с устойчивым общественно значимым, социально-историческим содержанием» (В. Медушевский). Переживания эстетического характера обогащают опыт ребенка, в том числе способность эмоционально реагировать на происходящее вокруг него. Это значит, что он не останется безразличным к чувствам других людей, научится понимать их, проявлять сострадание, жалость, сочувствие и т. д. Только так маленький ребенок может усвоить закономерности музыкального искусства, почувствовать связь музыки с действительностью, воспринять многообразие форм проявления и бытования музыкальной культуры.

Занятие по слушанию музыки

Тема: «Знакомство с музыкой французского композитора  К.Сен-Санса, с его самой известной сюитой «Карнавал  животных»»

                 Сегодня мы получим радость и удовольствие от встречи с замечательным французским композитором  К.Сен-Сансом, который прожил долгую жизнь и был очень разносторонней личностью. Свою фамилию Сен-Санс предки композитора получили от названия маленького французского городка. Все родственники были связаны с искусством. Бабушка была пианисткой, мама – художницей, а папа увлекался литературой и писал стихи.  К.Сен-Санс начал играть на пианино в три года, как Моцарт, и в раннем возрасте начал сочинять музыку.  Он сочинял во всех известных жанрах, выступал как пианист и дирижер, его знали как писателя, музыкального критика и педагога. Помимо этого он был страстным путешественником, человеком огромной любознательности.
Во второй половине своей жизни  Сен-Санс каждую зиму проводит в  Африке, в  Египте, на  Канарских островах, где природа и её обитатели производят на него необычайное впечатление . И это явилось предпосылкой появления его самого известного произведения «Карнавал животных», где музыкальные инструменты такие, как фортепиано, скрипка, виолончель, контрабас и другие передают не только характерные повадки, движения, настроение каждого персонажа, но и его голос.  В музыке слышится рычание льва, крики домашних птиц, прыжки кенгуру и бег антилоп. Сейчас дети старшей группы расскажут о каждой пьесе стихами , и мы послушаем музыку.

                   «Королевский марш льва»
Устрашающе красив, он свиреп и желтогрив,
Даже хвост совсем не прост – с кисточкою длинный хвост.
Лапы сильны и могучи, рык несется выше тучи.
Ведь не зря он – царь зверей в жаркой  Африке своей!
                                   

 «Птичий двор»
Ах, какой же он горластый! по утрам кричит всем: «здравствуй!»
На ногах его сапожки, на ушах висят сережки,
На головке гребешок, кто же это? - петушок!
Ну, а Петины подружки – и хохлатки, и пеструшки -
Шумно крыльями махали, громко клювами стучали:
Ко-ко-ко, ко-ко-ко, нам зерно клевать легко!
                             

   «Антилопы»
Легко, грациозно и быстро по скалам, как ветер несутся,
А после спокойно и тихо в долине зеленой пасутся.
Тонконоги и красивы, осторожны, боязливы,
Шерсть короткая, рогаты, как же их зовут, ребята?
                             

 «Слон»
Белеют бивни, словно снег, животного сильнее нет,
Огромный, серый, с добрым нравом, идет по джунглям величаво.
Длинным носом, как рукой, поднять он может нас с тобой!
Он весит очень много тонн, друзья, конечно, это слон!
                         

  «Кенгуру»
На животе, в кармане прижались дети к маме,
Скачками побежит от льва, еда- листочки и трава.
В теплой сумке детвору носит только кенгуру!
                       

  «Аквариум»
Целый день снуют, толкутся эти крошки за стеклом:
То гурьбою соберутся, то плывут в воде гуськом.
Водоросли, как аллеи, дно песчаное светло,
Вот одна, других резвее, бьется боком о стекло.
Плавнички дрожат, трепещут, спинка выгнута дугой,
Чешуинки так и блещут у красавицы такой!
                         

 «Лебедь»
Горделивый, белокрылый, он белее белых лилий,
Скользит бесшумно над водой.  Шея выгнута дугой.
Им любуются всегда все на берегу пруда.

      Пьеса «Лебедь» - одно из лучших и самых известных сочинений    композитора.

Музыка передает плавность движений, красоту линий этой царственной птицы.  Сен-Сансу удалось великолепно выразить её характер – величественный, гордый и благородный, и вместе с тем он сумел передать и её мягкое скольжение по гладкой поверхности воды.  Теплый, «бархатный» тембр виолончели, исполняющий гибкую, певучую мелодию, выразительно звучит на фоне спокойного, покачивающегося аккомпанемента фортепиано, подражающего легкому плеску воды.
Ещё при жизни Сен-Санса «Лебедь» из «Карнавала животных» обрел свою самостоятельную жизнь.  Эта пьеса исполнялась в концертах, в многочисленных переложениях для различных инструментов и даже для хора.  Она всегда имела громадный успех у публики.  На эту музыку выдающийся русский балетмейстер Михаил Фокин создал знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для великой русской балерины Анны Павловой. Позже этот танец исполняла  замечательная балерина Майя Плисецкая.

Интегрированное занятие  «Три чуда».

Цель: углубление восприятия музыки, через интеграцию различных видов искусств.
Задачи:
• Продолжать знакомить детей с творчеством русского композитора Н.А. Римского – Корсакого на примере муз. фрагментов из оперы «Сказка о царе Салтане».
• Обогащать словарный запас детей, уточняя такие понятия: композитор, симфонический оркестр, дирижёр, опера.
• Упражнять детей в умении рассказывать о своих впечатлениях связно, последовательно, грамотно, используя сложные предложения.
• Развивать образную речь дошкольников, творческое воображение, способность к художественному взаимодействию с музыкой, по средствам танцевально-образных импровизаций.
• Воспитывать у детей устойчивый интерес к искусству.
Ход занятия:
Здравствуйте ребята. Сегодня я предлагаю вам отправиться в сказку, вы согласны? (Да) Но в сказку могут попасть только добрые и дружные дети, а вы дружные? (Да) Я тоже так думаю. А чтобы проверить это давайте споём песенку «Повернись и улыбнись».
Коммуникативная игра «Повернись и улыбнись»
(После игры все берутся за руки).
Ну, что ж, пора в путь. По тропинке мы пойдём, прямо в сказку попадём! (Музыкальный руководитель ведёт детей змейкой, все держаться за руки). Вот мы и пришли, только сказки нигде нет. (Оглядываются вокруг и замечают на мультимидийном экране кроссворд.) Кажется, я поняла, чтобы попасть сказку нам нужно отгадать кроссворд, справимся? (Да). Тогда присаживайтесь поудобней и начнём. (Дети свободно садятся на ковёр перед экраном).
1. Как называется человек, который сочиняет музыку? (Композитор).
2. Группа музыкантов, одновременно играющих на различных музыкальных инструментах? (Оркестр).
3. Кто руководит оркестром? (Дирижёр).
4. Как называется спектакль, в котором актёры не говорят, а поют? (Опера).
5. Что в опере является самым главным? (Музыка).
6. Какой оркестр исполняет музыку в опере, он же является самым большим? (Симфонический).
7. Какая сказка А.С.Пушкина превратилась в оперу? (Сказка о царе Салтане).
Звучит музыка, на экране появляется иллюстрация к сказке.
Молодцы ребята! Вот мы и очутились в сказке, да не в простой, а музыкальной! Вы слышите призывные звуки трубы? Они зовут нас за собой, давайте пройдём и присядем на стульчики. (Дети проходят и садятся на стулья).
Ребята, скажите, какой композитор написал оперу «Сказка о царе Салтане»? (Н.А.Римский – Корсаков, русский композитор). В волшебном городе у князя Гвидона было три чуда. Назовите первое из них? (Белочка).
Давайте вспомним, как описал это чудо поэт А.С. Пушкин. (Двое детей рассказывают фрагмент стихотворения).
Ель растёт перед дворцом,
А под ней хрустальных дом;
Белка там живёт ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поёт
Да орешки всё грызёт!
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые.
Молодцы! А вот белочка, которую нам нарисовал художник. (Иллюстрация «Белка» В. Конашевича). Скажите, какая белочка на картине? (маленькая, игривая, весёлая). Правильно. А сейчас, мы услышим как композитору Н.А. Римскому – Корсакову удалось создать волшебный образ белочки с помощью музыки.
Звучит муз. фрагмент «Белочка»
Какую белочку нарисовала нам музыка? (маленькую, весёлую). А почему вы так решили? (Потому что, музыка звучала легко, высоко, игриво, светло). Мелодия какой р.н.песня сейчас звучала? («Во саду ли, в огороде»).
А сейчас назовите мне второе чудо. (Тридцать три богатыря). (Двое детей рассказывают фрагмент стихотворения).

Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольётся в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.

Тридцать три богатыря защитники волшебного города. (Иллюстрация «Тридцать три богатыря» В.Конашевича). Посмотрите на картину, что вы видите? (Богатыри постепенно выходят из моря. Море бурливое, неспокойное, плещут большие волны. Князь Гвидон восхищается богатырями). А сейчас давайте послушаем, как звучит музыка, рисующая образ богатырей.
Звучит муз. фрагмент «Тридцать три богатыря»
Как звучала музыка? (торжественно, мужественно, гордо). Что ещё можно услышать в музыке, кроме гордой поступи богатырей? (В музыке слышится грозный рокот моря, море бушует, плещется). Скажите одинаковый образ богатырей создали поэт, художник и композитор? (Да).
Сейчас назовём третье чудо волшебного города – Царевна Лебедь. Девочки сейчас расскажут, как описал эту необычную царевну А.С. Пушкин. (Две девочки читают стих).

За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет Божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама – то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь – то говорит,
Словно реченька журчит.


А сейчас послушаем, какую Царевну – Лебедь изобразит нам музыка.
Муз. фрагмент «Царевна - Лебедь»
Какая была музыка? (Музыка плавная, нежная, грациозная). Мелодия похожа на взмахи крыльев, ту взлетает вверх, то опускается вниз. А какое море рисует аккомпанемент. (Аккомпанемент рисует спокойное, тихое, плещущее море)
А теперь посмотрим на иллюстрации. (Иллюстрация «Царевна лебедь» М. Врубель и В.Конашевича). Видите, как изобразили Царевну - Лебедь художник. Скажите настроение, картины схоже с музыкой. (Да. Царевна на картине необычная, волшебная, видно как она превращается из Лебедя в девушку. Эта картина созвучна музыке).
Ребята, я перелагаю совершить волшебное превращение. Мальчики превратятся в богатырей. Какие движения будут у вас? (мужественные, бодрые, чёткие). А девочки превратятся в Царевну – Лебедь. Какие движения будут у вас? (грациозные, плавные, нежные).
Дети берут элементы костюмов и исполняют танцевальную импровизацию под прослушанную музыку.

Молодцы, вы были настоящие волшебники, точно передали настроение и характер звучащей музыки. Но нам пора возвращать в группу. Возьмёмся все за руки. По тропинке мы пойдём снова в группу попадём.

Дидактическая игра «Музыкальный цветок»

             
Цель. Учить детей анализировать средства музыкальной выразительности в музыкальном произведении………………………………………………………………………
Ход игры. Дети слушают музыкальное произведение. После его исполнения активно приступают к анализу характера песни и музыкальных средств выразительности, благодаря которым и создается определенный образ.
Дети определяют средства музыкальной выразительности, подбирают соответствующие карточки - лепестки, составляют из них цветок.
Сердцевина цветка это образ, характер музыки, а лепестки представляют собой различные музыкально-выразительные средства это: темп (быстро, медленно) динамика (громко, тихо), регистр (высоко, низко), ритм (состоит из одинаковых длительностей, пунктирный), тембр (различные голоса и некоторые инструменты), штрихи (staccato, legato), лад (грустно, весело).
Лепестков может быть от 3 до 7. Это зависит от возможностей детей различать музыкальные средства выразительности.
Творческое задание выполняется коллективно, подгруппами и индивидуально. Можно провести в виде соревнования.

Дидактическая игра «Пирамидка»

Игра строится по такому же принципу, как и игра «Музыкальный цветок». Только пирамидка имеет цельную форму. В зависимости от возможностей детей определять музыкальные средства выразительности, пирамидки могут содержать разное количество звеньев (от 3-до 7).

Пирамидку можно использовать для моделирования содержания программных песен.

Пирамидка с карточками. Вверху располагаем карточку настроение, а ниже в зависимости от поставленных задач, или средства музыкальной выразительности, или покуплетное содержание песни (знакомство с куплетной формой).

Дидактическая игра «Музыкальные ромашки»

Игра на определение характера музыки, её настроения.

Оборудование: цветы-ромашки, зеленый коврик.

Ход игры: Детям раздают искусственные цветы-ромашки. Каждая ромашка выражает особое настроение.

После прослушивания музыки , дети определяют её характер, настроение, выбирая соответствующую ромашку  и сажают её на клумбу.

Дидактическая игра  «Цветик-семицветик».

Цель: развитие музыкального слуха и музыкальной памяти детей.

Игровой материал
Большой цветок, состоящий из семи лепестков разного цвета, которые вставляются в прорезь в середине цветка. На обратной стороне лепестка – рисунки к сюжетам произведений, с которыми дети знакомились на занятиях.
Например:
1. «Кавалерийская» Д.Б. Кабалевский.
2. «Клоуны» Д.Б. Кабалевский.
3. «Болезнь куклы» П.И. Чайковский.
4. «Шествие гномов» Э. Григ.
5. «Дед Мороз» Р. Шуман и т.д.

Ход игры
Дети сидят полукругом.
Приходит садовник (педагог) и приносит детям необыкновенный цветок. Вызванный ребёнок вынимает из середины любой лепесток, поворачивает его и отгадывает к какому произведению данная иллюстрация. Если произведение известно ему, то ребёнок должен назвать его и имя композитора. Музыкальный руководитель исполняет произведение или включает запись.
Все дети активно участвуют в определении характера, темпа, жанра произведения.

МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКАЯ ИГРА: "КАКОЙ ИНСТРУМЕНТ ЛИШНИЙ".

ЦЕЛЬ: развивать логическое мышление, закреплять знания о музыкальных инструментах.

МАТЕРИАЛ: картинки одинакового размера,на которых изображены музыкальные инструменты,аудиозапись М.Равель"Болеро".

ХОД :На столе выкладывается пять картинок в один ряд(обязательно есть барабан),картинки классифицированы по одному признаку,но одна из них не соответствует данной классификации.
Дети рассматривают картинки и находят лишнюю.Тот ,кто справился первым с заданием и сумел аргументировать свой выбор, получает право составлять следующий ряд.
Варианты заданий:
а)Барабан,тарелки,литавры,бубен,балалайка(лиш ний инструмент-балалайка,т.к. он струнный,а все остальные ударные)
б)Труба,тромбон,гобой, барабан,кларнет(лишний -барабан,т.к.он ударный,а все остальные духовые)
в)Рожок,домра,барабан,гармонь,гусли(*лишний- барабан,он не входит в состав русского народного оркестра)
Примечание:играющие должны иметь знания о музыкальных инструментах.После игры можно предложить детям послушать звучание турецкого барабана(аудиозапись).

Тематическое занятие  «ОСЕНЬ»

Каждое время года по- своему прекрасно. Осень радует нас красотой своих деревьев, полей, удивительными сочетаниями цветов: зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, серый, бордовый… Богатство красок, их оттенков восхищает, удивляет нас. Осенью природа словно притихает, как будто готовится к зимнему сну, кажется усталой, утомлённой. Деревья складывают в себя листву. Птицы покидают нас и летят в тёплые страны.
Когда смотришь на эту увядающую осеннюю природу, тебя охватывают разные чувства: и истома, нежность. Удивление от любования красотой, и грусть от того, что прощаешься с летом, что красота осени уходит. Грустно смотреть на опавшие листья, оголившиеся деревья. Если сравнивать время года с временем дня, то осень- сумерки, вечер, конец дня.

Скучная картина! Тучи без конца…
Дождик так и льётся, лужи у крыльца…
Чахлая рябина мокнет под окном,
Смотрит деревушка сереньким пятном.
Что ты рано в гости, осень к нам пришла?
Ещё просить сердце света и тепла.
Плещеев А.

«Грустный дождик»
Дмитрий Кабалевский

Музыка без слов ярко изображает дождик, пьеса грустная.
Дождик изображается низкими, сумрачными, тёмными звуками.
В пьесе мелодия жалобная, поникшая. Интонации грустные.
Звуки мелодии всё время «падают» вниз к одной и той же нотке.
Такая грустная картина бывает, когда дождик, хоть и не сильный, зарядит на весь день. Наверное , это осенний дождик, когда листья уже опали, деревья стоят голые, а дождь всё льёт и льёт без перерыва, нагоняя тоску.
Грустный серый дождик. Его капельки-слёзки стучат целый день, навевают печаль

«Дождик»
Георгий Васильевич Свиридов

Музыка изображает весёлый, озорной, радостный дождик.
В музыке слышно как весело искрится, брызжет и сверкает дождик!
Его капельки переливаясь, быстро несутся вниз, стекая прозрачными струйками с листьев, травинок, цветов. Музыка озорная, задорная, переливчатая. В середине пьесы слышно, как дождик пошёл сильнее. Он звонко и настойчиво забарабанил по крышам, вскоре он снова запрыгал маленькими капельками, стал стихать и внезапно прекратился совсем.
Какую волшебную картину нарисовала музыка! Дождь порезвился, поозорничал, посмеялся, обрызгал всё вокруг, умыл каждый листик прозрачной водичкой и умчался.

Листопад
Тамара Александровна Попатенко

Музыка грустная, печальная, жалобная, хмурая.
Песня о поздней осени, в ней слышится грустная мелодия, похожая на капельки осеннего дождя.

Небо холодное- в тучах;
Хмуры лужайки и чащи;
Слышен в берёзе плакучих
Ветер, уныло гудящий…  А. Жемчужников


«Осенью»
С. Майкапар

Музыка звучит тихо, жалобно, застыло, неторопливо.
Природа словно замерла перед сном. Музыка изображает картину унылого осеннего пейзажа. Каждая фраза заканчивается остановкой, звучит неуверенно, тихо, грустно, удивлённо. А вот и дождь пошёл.
Звуки отрывистые, низкие, сумрачные, напоминающие капли дождя. Он моросит себе тихонько и нагоняет  тоску.

«Осенняя песнь»
Пётр Ильич Чайковский

Пьеса жалобная, задумчивая, тоскливая, в середине немного взволнованная, беспокойная. Но потом опять печальная, поникшая, слышны как бы вдохи в мелодии. В музыке можно услышать и порывы ветра, и как падают листья.
Мелодия звучит неторопливо, с остановками, печально, медленно, уныло.

Конспект музыкального занятия "Путешествие в сказочный лес, где весна с осенью перепутались"

Задачи:

- расширять музыкальные впечатления детей;

- способствовать овладению детьми необходимым запасом слов для характеристики музыкальных произведений в процессе слушания;

- развивать умения двигаться в соответствии с характером музыки;

- расширять восприятие музыкальных образов, способность выражать их в движении;

- прививать детям культуру исполнения: выразительное исполнение , слушать друг друга, пение в коллективе;

- формировать познавательные интересы детей в процессе музыкальной деятельности;

- воспитывать у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные произведения;

- формировать красивую осанку.

Методические приемы:

Использование художественного слова, вопросов, загадок, беседы.

Материалы и оборудование:

Карточки, фланелеграф, иллюстрации.

Предварительная работа:

Слушание произведения «Подснежник» на прошлом занятии.

Песня «Кукушка» - разучивание на предыдущих занятиях.

Ход занятия:

Дети входят в музыкальный зал. (Здороваются по-музыкальному).

М.Р.: Сегодня, ребята, когда я шла к вам на занятие, мне повстречалась добрая волшебница, и она рассказала мне вот что. В ее сказочном лесу злой волшебник перепутал времена года. И она просила ей помочь, а еще она дала мне вот этот конверт, который нужно открыть в конце занятия. Значит, нам с вами нужно отправляться в сказочный лес, а чтобы туда попасть, нужно отгадать загадки:

Зазвенели ручьи, прилетели грачи.

В дом свой - улей пчела первый мед принесла.

Кто скажет, кто знает, когда это бывает?

Дети: Весной!

М.Р.: Молодцы! Правильно отгадали. А вот вторая загадка:

Утром мы во двор идем –

Листья сыплются дождем,

Под ногами шелестят

И летят, летят, летят.

Дети: Осень!

М.Р.: Правильно. Итак, отправляемся в сказочный лес, в котором Весна и Осень перепутались друг с другом. Надо их распутать, порядок навести. (Дети идут под музыку друг за другом по воображаемой тропинке: бодрым шагом, бегом, поскоками).

Пока дети идут, выполняя движения, воспитатель выносит два фланелеграфа.

М.Р.: Вот мы и пришли с вами в сказочный лес. Посмотрите-ка какие две красивые полянки в этом лесу. (Обращает внимание детей на фланелеграфы). Ой, но что же это такое? Весной с деревьев опадают листья, а осенью распускаются подснежники? Может такое быть?

Дети: Нет!

М.Р.: Правильно, не может. (Вызывает ребенка, который меняет местами листочки и подснежники. Они крепятся на липучку)

Да, ведь весной распускаются первые цветы - подснежники. Давайте и мы с вами покажем, как они вырастают из-под земли.

Дети под музыку выполняют упражнение «Вырастание подснежника» (Дети свободно расположены по залу, сидят на корточках, голова опущена. Под музыку они медленно поднимают голову, потом медленно встают, потом поднимают одну руку, как бы выпуская лист, потом другую)

Упражнение: «Ветерок» (Легкое покачивание рук).

М.Р.: Очень хорошо. А сейчас давайте превратимся в ручеек и легко на носочках побежим на стульчики.

Дети садятся на стульчики.

М.Р.: Ребята, давайте с вами вспомним, какое музыкальное произведение мы слушали на прошлом занятии? Как оно называлось?

Дети: Подснежник.

М.Р.: Правильно. А посмотрите-ка, на нашей весенней полянке появился еще один подснежник. А кто помнит, кто написал это музыкальное произведение?

Дети: П.И.Чайковский, русский композитор.

Ставятся иллюстрации весны и портрет композитора.

М.Р.: Давайте-ка мы его вспомним и послушаем еще раз.

Слушание произведения.

Беседа:

- Какая была музыка?

- О чем она нам рассказала?

Дети: Музыка по настроению разная:

- спокойная и взволнованная;

- трепетная и беспокойная;

- ласковая, светлая.

М.Р.: А на каком инструменте исполняется это произведение?

Дети: На фортепиано.

М.Р.: Скажите, а звучит соло или оркестр?

Дети: Соло.

М.Р.: Ребята, а услышали ли вы в этом произведении повторы? Повторялась ли какая-либо мелодия в этом произведении?

Дети: Да!

М.Р.: Правильно, первая часть у нас была певучая, спокойная; вторая – порывистая, стремительная; а потом была третья часть, такая же, как и первая. Скажите, какое по форме было музыкальное произведение, если в нем всего три части?

Дети: 3-х частное.

М.Р.: Правильно. Сейчас мы с вами еще раз послушаем это произведение, но при слушании я буду показывать вам начало каждой музыкальной части вот на этой доске. При этом у меня есть 2 одинаковые по цвету полоски, которые будут обозначать одинаковые музыкальные части в произведении, и 1 полоска другого цвета, которая будет обозначать другую, отличную от этих частей музыкальную часть.

Слушаем произведение, при слушании М.Р. выполняет задание перед детьми, после выполнения все убирает с доски.

М.Р.: Сейчас я раздам вам вот такие карточки, и вот такие полоски 2 цветов. Вы должны будете во время слушания произведения самостоятельно услышать все части произведения и выложить полоски у себя на карточках.

Звучит музыка, дети выполняют задание.

М.Р.: Обсуждаем выполнение задания.

Молодцы, а теперь все карточки положите под свой стульчик.

Посмотрите-ка, ребята, на наших сказочных полянках осенью бегут ручьи, а весной много дождливых луж?

Дети: Нет, так не бывает.

М.Р.: Правильно. (Зовет ребенка, он меняет местами лужи и ручейки)

А давайте-ка изобразим, как капает осенью дождик:

Распевание: кап, кап, кап. (по трезвучию)

- ля, ля, ля, ля, ля – «ручеек»

- вдох, выдох – «нюхаем цветочек»

Смотрите-ка ребята, на наших полянках на деревьях появились две птицы, да это же кукушка и жаворонок, но почему жаворонок прилетел осенью? Это правильно?

Дети : Нет.

Меняем птиц местами.

М.Р.: А мы, ребята, с вами знаем эстонскую народную песню «Кукушка». Давайте ее споем.

Исполнение песни.

М.Р.: А вот с песней про жаворонка мы с вами сейчас познакомимся.

М.Р. исполняет песню и беседует с детьми о ней.

М.Р.: Молодцы, ребята! Настало время открыть конверт волшебницы.

М.Р. читает письмо, в котором волшебница благодарит ребят за помощь, и дарит им в группу две иллюстрации весны и осени.

"Ах, этот вальса звук прелестный...". 
Встреча в музыкальном салоне со старшими дошкольниками

Программные задачи:

знакомить детей с разнообразием вальсовой музыки разных эпох и разных композиторов;

развивать исполнительские навыки детей в различных видах музыкальной деятельности: слушании, танцевальной, игре на музыкальных инструментах;

способствовать воспитанию музыкальной культуры, культуры слушателя;

закреплять понятия инструментальной и вокальной музыки.

Предварительная работа:

цикл занятий и бесед о вальсе, как жанре танцевальной музыки;

просмотр видеоматериала «Вальс» П.Чайковского (мультфильм)

Активизация словаря:

жанр,

танец,

вальс,

композитор,

оркестр,

инструментальная музыка,

вокальная музыка,

современники.

Оборудование:

фонограмма музыки вальсов;

эмблема музыкального салона;

музыкальные инструменты: фортепиано, колокольчики, хрустальные рюмочки, музыкальные треугольники;

камин;

подсвечники;

аудио- и видеотехника;

диск, кассеты.

Ход

Музыкальный руководитель: (читает стихотворение)

«Я помню вальса звук прелестный…

Я помню вальса звук прелестный:

Весенней ночью в поздний час

Его пел голос неизвестный,

И песня чудная лилась.

Да, то был вальс, прелестный, томный,

Да, то был дивный вальс.

Теперь зима, и те же ели,

Покрыты сумраком, стоят,

А под окном шумят метели,

И звуки вальса не звучат…

Где ж этот вальс, старинный, томный,

Где ж этот был дивный вальс!

Дорогие ребята! Сегодня у нас новая встреча в музыкальном салоне. Нашу встречу мы начали с чудесных слов русского романса. О чем они были? Правильно, эти строки говорили о вальсе? И сегодня нам предстоит удивительное путешествие в чудесный мир музыки вальса!

С древнейших времен и до наших дней люди танцуют – на праздниках или просто в свободные вечера. Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудреные звуки самодельных музыкальных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении оркестра профессиональных музыкантов.

Некоторые танцы так и остались в своей эпохе, а другие из них смогли дожить и до нашего времени. Одним из таких танцев, не утративших популярность и доныне, является ВАЛЬС.

Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной популярностью этот увлекательный, вечно юный танец. В Германии, Австрии, Чехии, крестьяне на праздничных вечеринках весело кружились парами (отсюда происхождение названия танца – немецкое walzen- прокатывать). Постепенно движение становилось все более плавным, кругообразным, из него уходили типичные для народного танца подпрыгивания и притопывания. Рождался ВАЛЬС. На рубеже XVIII и XIX века вальс быстро распространяется по многим странам.

ИТАК, вальс – это плавный, кружащийся, как бы «полетный» парный танец довольно быстрого движения в трехдольном размере.

Вальс привлекал внимание многих композиторов разных стран Европы, в том числе и России. Но, прежде всего новый танец завоевал Вену, столицу Австрии. Вальсы Австрийского композитора Иоганна Штраус, автора 447 пьес такого рода, впоследствии покорили весь мир.

Звучит вальс И. Штрауса «Весенние голоса"

Музыкальный руководитель: Скажите мне, ребята, а кто исполнял вальс Иоганна Штрауса? (симфонический оркестр).

Славянские композиторы внесли в свои вальсы особую мягкость очертаний, широкую мелодическую распевность. Многочисленны вальсы Фридерика Шопена – то блестящие, то нежные.

Звучит вальс Ф.Шопена «Вальс №7 до минор»

Музыкальный руководитель: Вальс Фридерика Шопена был исполнен на фортепиано. Как называется музыка, которая написана для какого-то одного или группы инструментов? (Инструментальная музыка)

Хорошо, а мы продолжаем наш разговор о вальсе. Вместе с Шопеном, создателем поэтичных лирических и блестящих концертных вальсов, на большую художественную высоту поднимают вальс русские композиторы М.И. Глинка и П.И. Чайковский.

Звучит фрагмент «Вальса – фантазии» М.И. Глинки.

Музыкальный руководитель: А теперь я предлагаю вам исполнить танец под чудесные звуки «Вальса» Петра Ильича Чайковского из балета «Спящая красавица». (Исполняется вальсовая импровизация).

Звучит «Вальс» П.И. Чайковского из балета

«Спящая красавица»

Музыкальный руководитель: Мы с вами на музыкальных занятиях слушали вальсы разного характера. Вспомните, что это были за вальсы? Вот сейчас я предлагаю вам послушать произведение Дмитрия Шостаковича «Вальс – шутка». Как вам кажется, какой должна быть музыка вальса с таким названием? Верно, ведь этот вальс исполняют не люди, а куклы. А это произведение – одно из сборника «Танцы кукол». А чтобы вам было интересно, я приготовила видеосюрприз.

Дети смотрят фрагмент мультфильма «Танцы кукол»

/ «Вальс – шутка»/

Музыкальный руководитель: А теперь я предлагаю вам исполнить «Вальс – шутку» в оркестре. Как вы думаете, какие инструменты подойдут нам для исполнения этого произведения? (Дети отвечают: колокольчики, музыкальные треугольники, хрустальные рюмочки, металлофон)

Дети оркеструют «Вальс – шутку» Д.Шостаковича.

Музыкальный руководитель: Музыкальные произведения, которые мы с вами слушали сегодня, были инструментальными. Что это значит?

Я предлагаю вам послушать вальс, который написан, как песня. Давайте вспомним, как называется музыка, которая написана для голоса? (вокальная).

Произведение, которое мы сейчас услышим, тоже написано не так давно. Оно посвящено одному очень важному событию в истории нашей Родины, Дню Победы в Великой Отечественной войне. Скажите, а когда наша страна отмечает этот праздник? Верно, в мае. И песня называется «Майский вальс».

Дети слушают «Майский вальс», сл. М. Ясеня.

Музыкальный руководитель: Вот и подошла к концу еще одна наша встреча с музыкой. Сегодня мы говорили о вальсе. Так что же это за танец, вальс? Сегодня мы с вами слушали произведения разных композиторов, разных стран, разных времен и даже разных видов: вокальные и инструментальные. Но вальсов в мире очень много. Я уверена, что они непременно еще встретятся в вашей жизни. Ведь вальс – это танец выпускников, а у вас скоро выпускной. Это танец жениха и невесты, а вы, наверняка, когда вырастите, станете девочки – невестами, а мальчики – женихами. И просто, вальс – это удивительно красивый танец.

Наш салон закрывается. До свидания. До новых встреч.

Список литературы

1. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.,1947.

2. Белянва-Экземлярская С.Н. «Музыкальные переживания в дошкольном возрасте», вып. 1., – М.: Просвещение, 1961.

3. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. – М.: Просвещение,1961, - с. 231.

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. – М.: Просвещение, 1968.

5. К.Орф Система музыкального воспитания. - М. –Л. 1970. с.21.

6. Форраи К. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка дошкольного возраста // Музыкальное воспитание в современном мире //, 1973.

7.Комиссарова Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. – М.: Просвещение, 2000.

8.Журнал «Дошкольное воспитание» №5-1992 год. Приобщение дошкольников к русской национальной культуре.

РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР В  МУЗЫКАЛЬНОМ  ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

Музыкальное воспитание имеет важное значение в эстетическом и нравственном становлении личности ребенка. В процессе восприятия музыки у ребенка развивается познавательный интерес, эстетический вкус, расширяется кругозор. Одним из важнейших средств музыкального воспитания  детей являются музыкально-дидактические игры, так как игра – это один из самых любимых детьми видов деятельности.

Основное назначение  музыкально-дидактических игр (МДИ) – формировать у детей музыкальные способности, в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развить у них чувство ритма, динамический, ладовый и тембровый слух, темповое и жанровое восприятие музыки, умение воспринимать изобразительные возможности музыки, различать форму музыкального произведения, Кроме этого музыкально-дидактические игры побуждают детей к самостоятельной музыкальной деятельности.

Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся возбудителем желания у детей петь, слушать, играть и танцевать.

В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности: чувство товарищества, ответственности, коллективизма.

На музыкальных занятиях музыкально-дидактические игры могут быть использованы в различных видах музыкальной деятельности детей: при пении песен и распевок, например, игры «Вертушка» или «До, ре, ми», при слушании музыкальных произведений, например игры «Узнай бубенчик» или «Чья музыка?»,  при выполнении музыкально-ритмических движений такие игры как «Слушай внимательно» или «Зайцы».

Музыкально-дидактические игры такие как: «Лесенка», «Слушай внимательно», «Узнай, какой инструмент звучит», «В лесу» применяют в диагностике уровней музыкальных способностей дошкольников. Простота и вариативность их использования позволяют за минимально короткое время провести обследование большинства детей по различным видам музыкальной деятельности в течении одного-двух занятий, при условии, что эти игры хорошо знакомы детям и неоднократно проводились в процессе предыдущего обучения детей на музыкальных занятиях.

Например, используя музыкально-дидактическую игру «Слушай внимательно», в подготовительной группе музыкальный руководитель сначала проигрывает музыку различного характера: марш, плясовую и колыбельную, а затем дает детям следующие задания:

1. Предлагает более слабому ребенку выбрать карточку с изображением, соответствующим по характеру проигранному фрагменту музыки.

2. Предлагает сильному ребенку обоснованно подтвердить или опровергнуть этот выбор, анализируя, как звучала музыка, какой у нее характер, например: тихая, спокойная, ласковая, под нее можно спать, значит это – колыбельная.

3. Предлагает желающим спеть самостоятельно песенку или мелодию такого же, в данном случае – колыбельного характера.

4. Просит других детей оценить соответствие исполненной песни предложенному ранее, т. е. колыбельному характеру.

5. В конце занятия детям предлагается вместе или индивидуально выполнить музыкально-ритмические движения, соответствующие характеру исполненной (колыбельной) музыки.

Таким образом, используя всего одну игру в течении одного занятия можно определить уровень музыкального развития почти всех детей как по пению, так и по слушанию музыки и музыкально-ритмическим движениям или ритмике. При этом, задавая детям по ходу игры наводящие вопросы по динамике, темпу, ритму исполняемой музыки можно уточнить особенности музыкального слуха, например, отличает ребенок напевное звучание от отрывистого или нет и т. д.

Кроме этого использование музыкально-дидактических игр вместо обычных заданий позволяет определить уровень музыкального развития по разделу «слушание музыки» у детей плохо владеющих речью, что в некоторых условиях не маловажно и делает общие результаты диагностики музыкальных способностей детей более точными, объективными.