Программы

Программа внеурочной деятельности «Народно-сценические танцы»

 для 3 класса

Пояснительная записка

Направление программы: образовательное и общекультурное.

Тип программы: образовательный.

Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина Российской Федерации, планируемыми результатами начального общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы школы и предназначена для внеурочной деятельности по народно-сценическому танцу для обучающихся 3 В класса МБОУ «СШ №31 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля».

Одной из основных целей, стоящих перед современным образованием, является воспитание и развитие личности ребенка, и достижению этой цели во многом способствует реализация целей и задач, стоящих перед художественным образованием.

Хореографическое воспитание детей, приобретение ими навыков и знаний в области искусства танца в системе эстетического воспитания становится в последнее время одним из необходимых моментов образования с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля. Хореография - это сценическое искусство, которое имеет свою специфику и, следовательно, свою систему воспитания и обучения. Понять, изучить специфику хореографии можно, только зная истоки этого искусства - народный танец.

Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.).

Он тесно связан и с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры и т.п.) В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох необходимо, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие  танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер.

Народный танец неотделим от народной музыки и песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. Песня накладывает отпечаток на характер и стиль танца, определяя особенности манеры исполнения, наполняя танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.

Интерес детей к народному танцу проявляется в стремлении исполнять танцы разных народов. Это связано с многогранностью народного танца, который сочетает в себе:

• своеобразные выразительные средства: пластические и музыкальные, динамические и ритмические, зримые и слышимые;
• музыкально-пластические образы: эмоциональность, заразительность, увлекательность, раскрытие внутреннего мира человека, его лирико-романтические отношения, героические поступки;
• национальная, стилевая и историческая принадлежность;
• физическое, эстетическое и художественное развитие и воспитание ребенка.

  Создаваясь на протяжении многих столетий, народный танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа.

Цель программы – развитие танцевально-исполнительских и художественно-эстетических способностей учащихся на основе приобретённого ими комплекса знаний, умений и навыков, необходимых для выполнения различных видов народно-сценической  хореографии, а так же создание условий для приобщения учащихся к богатству танцевального и музыкального народного творчества во всех его проявлениях.

Задачи программы:

• овладение теоретическими знаниями в области народно-сценического танца;
• освоение техники, стиля и манеры исполнения народно-сценической хореографии;
• воспитание  устойчивого  интереса к изучению народного танца;
• обогащение  знаний в области народной музыки;
• формирование и развитие  навыков и умений самостоятельной работы над изученным материалом.

Сроки реализации программы: 2015-2016 учебный год.

Весь изучаемый лексический материал подбирается с учётом физиологических и психологических возможностей обучающихся.

Основные виды внеурочной деятельности

1. Знакомство с наследием мирового  и российского танцевального искусства – просмотр видео-материала государственных театров и ансамблей народного танца.
2. Изучение основных движений, позиций рук и ног национальных танцев.
3. Формирование и развитие навыков  и умений самостоятельной работы по поиску новой информации и адаптации изученного материала.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям ФГОС второго поколения,  способствует формированию универсальных учебных действий работать по инструкции, по образцу.

Предполагаемые результаты

Обучение народно-сценическому танцу во внеурочной деятельности  позволит учащимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, в значительной степени расширит и обогатит исполнительские возможности, формируя особые исполнительские качества и навыки.

Внеурочные занятия народно-сценическим танцем  развивают координацию, гибкость, выносливость, танцевальность, воспитывает культуру поведения и чувства прекрасного.

В ходе освоения основ народно-сценического танца обеспечиваются условия для достижения обучающимися следующих личностных, метапредметных и предметных результатов:

Личностные

• осознание значимости изучения народно-сценического танца для своего дальнейшего развития;
• восприятие  народного танца как особого вида искусства;
• формирование потребности в изучение народной хореографии;
• знакомство с культурно-историческим наследием танцевального искусства России, ближнего и дальнего Зарубежья;
• воспитание музыкальности, знакомство с национальными костюмами, музыкой, обычаями, обрядами, воспитание толерантного отношения к другим народам;
• обогащение  знаний в области народной музыки.

Предметные

• овладение теоретическими знаниями в области народно-сценического танца;
• освоение техники, стиля и манеры исполнения народно-сценической хореографии;
• формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом;
• развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;
• развитие техники исполнительского мастерства;
• развитие физической выносливости.

Метапредметные

• формирование и развитие  навыков и умений самостоятельной работы над изученным материалом с книгами и видеоматериалами;
• формирование представлений о правилах поведения и нормах поведения, принятых в обществе определённой национальности;
• развитие эстетического и художественного вкуса у детей;
• развитие образного мышления;
• развитие дисциплинированности и трудолюбия;
• формирование волевых качеств;
• воспитание  культуры поведения и чувства прекрасного;
• воспитание  чувства такта,  благородства, уважения друг к другу;
• развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Рабочая программа учитывает особенности  3 В класса, в котором осуществляется учебный процесс по внеурочной деятельностти: учащиеся любознательны, активны в условиях специально организованной деятельности на уроках хореографических  дисциплин: могут сотрудничать в парах, в группах, учатся  контролировать и оценивать друг друга, организовывать работу самостоятельно.

В связи с профилем школы №31 в программе уделено внимание и художественно-эстетическому образованию и воспитанию.

Художественно-эстетическая направленность  внеурочной деятельности  состоит в непосредственном приобщении учащихся к танцевальной культуре и искусству через изучение образцов мирового хореографического наследия, знакомясь с национальными танцами, через изучение ряда особенностей национальной танцевальной лексики, через практическую творческую деятельность.

Общая характеристика внеурочной деятельности

по народно-сценическому танцу

Каждый народный танец – это история народа. В нём отражены мудрость и героизм, радости и печали, победы и поражения, быт, нравы, традиции, глубокая вера в доброе начало, в счастливое будущее. С древних времён танцы сопровождали человека в течение всей его жизни. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, примеры соотношения движения с музыкой.

Танец жил неизолированно от народа. Он равноправный член большой семьи, где тесно были связаны песня, музыка, сказка, былина.

Рабочая программа предназначена для обучения основам народно-сценической хореографии учащихся школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля во внеурочную деятельность.  Поскольку целью эстетизации образовательного процесса является формирование у учащихся эстетического отношения к действительности, знания основ народного танца (народно-сценического, фольклорного, народно-характерного), то для этого создаются условия для достижения  данной цели: во время практических и теоретических занятий обучающиеся наблюдают, сравнивают,  пытаются скопировать танцевальную лексику эталона народной хореографии по средствам просмотра видео-фрагментов знаменитых Государственных театров и ансамблей народного танца.

Место внеурочной деятельности в учебном плане

 В вариативной части учебного плана  на  внеурочную деятельность  выделено 2 часа в неделю, в год – 74 часа.

Особое место в учебном процессе занимает самостоятельная работа учащихся по изучению культурных ценностей и традиций, а так же танцевальных особенностей изучаемых национальных танцев. Преподаватель тщательно прогнозирует, контролирует, анализирует и оценивает самостоятельную работу учащихся.  

Сопутствующему процессу в обучении используются аудио- и видео материалы государственных академических ансамблей России и государственных ансамблей танца республик, бывших стран Советского  Союза и мир, которые дают более подробное представление об изучаемой танцевальной хореографии.

Планируемы результаты за данный год обучения

по внеурочной деятельности

Личностные - готовность обучающихся целенаправленно использовать знания по бальной хореографии в повседневной жизни, способность характеризовать собственные знания по предмету, формировать устойчивый интерес к салонному танцу, во всём его многообразии.

Метапредметные - формирование представлений о правилах поведения и нормах поведения, принятых в обществе, развитие эстетического и художественного вкуса у детей, развитие образного мышления, развитие дисциплинированности и трудолюбия, формирование волевых качеств, развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Предметные - овладение теоретическими знаниями в области народно-сценического танца, освоение техники, стиля и манеры исполнения народной хореографии, формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом, развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность, развитие физической выносливости.

Содержание внеурочной деятельности 3 класса В

В третьем классе учащиеся продолжают знакомиться  с русской танцевальной культурой. Учащиеся знакомятся с особенностями танцевальной лексики некоторых областных танцев России.  

Учебно-тематический план

Учащиеся 3 класса занимаются 1 раз в неделю по 2 часа

Используемая литература

1. Бриске И.Э. Народно-сценический танец и методика его преподавания. Программа курса / Бриске И.Э., Вдовенко Н.Н., Дубских Т.М. - Челябинск, 2005.
2. Вдовенко Н.Н. Народно-сценический танец и методика его преподавания. Учебная программа. / Вдовенко Н.Н. - Ханты-Мансийск, 2007.
3. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. / Гусев Г.П. – М.: 2002.
4. Заикин Н.И. Особенности русского танца. Часть 2 / Заикин Н.И - Орёл, 2004.
5. Климов А. Основы русского народного танца / Климов А. – М.: 2004.
6. Мурашко М.П. Формы русского танца. Книга 1. Пляска / Мурашко М.П.  – М.: 2006.
7. Мусина Н.Д. Методическое пособие по теории и методике преподавания народно-сценического танца / Мусина Н.Д, Сентябов С.Д, Скляр В.М, Хакимзянова Ш.Р, Цагараева Л.А. - Казань, 1998.
8. Тарасова Н.Б. Методика преподавания народно-сценического танца. Учебная программа / Тарасова Н.Б. – СПб., 2006.
9. Ткаченко Т.С. Народный танец / Ткаченко Т.С. – М.: 2-е издание, 1954.
10. Ткаченко Т.С. Народные танцы  / Ткаченко Т.С – М.:2-е издание, 1975.
11. Фоменко И.М. Основы народно-сценического танца: учебное пособие / Фоменко И.М. – Орёл, 2002.

Рабочая программа по учебному курсу «Историко-бытовой танец» для 4 класса

Пояснительная записка

Направление программы: образовательное и общекультурное.

Тип программы: образовательный.

Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина Российской Федерации, планируемыми результатами начального общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы школы и предназначена для обучения основам историко-бытового танца обучающихся 4 В класса МБОУ «СШ №31 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля».

Одной из основных целей, стоящих перед современным образованием, является воспитание и развитие личности ребенка, и достижению этой цели во многом способствует реализация целей и задач, стоящих перед художественным образованием.

Хореографическое воспитание детей, приобретение ими навыков и знаний в области искусства танца в системе эстетического воспитания становится в последнее время одним из необходимых моментов образования с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля. Хореография - это сценическое искусство, которое имеет свою специфику и, следовательно, свою систему воспитания и обучения.

В системе хореографического образования предмет «Историко-бытовой танец» является многофункциональным и в том числе дает возможность практически познать историческое развитие танца XVI-XIXвеков.

Творческая работа преподавателя исторического танца, режиссера в исторических сюжетах опирается на опыт хореографов предшествующих эпох.

Историко-бытовой танец – неотъемлемая часть западноевропейского и отечественного культурного наследия в области хореографического искусства. Являясь самостоятельной дисциплиной, историко-бытовой танец в то же время тесно связан с другими видами танца, с общим историческим процессом развития хореографии.

  Предмет «Историко-бытовой танец» занимает значительное место в программе обучения  хореографии и в системе непрерывного художественного образования.

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д.

Целью предмета является ознакомление учащихся с танцевальной культурой, элементами быта и этикой различных стран и эпох.

В задачи предмета входит обучение и осмысление хореографического текста, развитие координации, музыкальности, выразительности, а также изучение быта, костюмов, характеристики изучаемых эпох.

Задачи:

• изучить простейшие элементы историко-бытовых танцев различных эпох;
• различать музыкальные размеры, понимать музыкальные вступления и

завершение музыкального произведения;

• ориентироваться в пространстве балетного зала;
• постижение манеры исполнения танцев;
• грамотное исполнение программных танцев.

Описание методов и принципов обучения историко-бытовому танцу

1.        Наглядный метод (практический показ педагога). Любое упражнение показывается под музыку из точного исходного положения, с подготовительным движением рабочей руки и головы (возможно, корпуса и опорной ноги), с начала и до конца и с завершением в исходное положение.

2.        Словесный метод. Применение его многообразно: пояснения, рекомендации, комментарии к замечаниям. Живая речь сопутствует практическому показу, усиливает визуально воспринимаемую информацию. Педагог характеризует значимость упражнения в экзерсисе у палки, делая краткие методические рекомендации. Методика ведения урока включает использование профессиональных терминов в обозначении отдельных элементов упражнения, его целостного названия, а также образно-ассоциативные сравнения, ориентирующие учащихся на точность восприятия изучаемого материала. Обязательным является словесная характеристика танцевального материала.

В кратких формах педагог информирует учащихся об истоках возникновения и развития танцевальной культуры того или иного народа, традициях его быта и песенно-музыкального творчества, этнических особенностях и т.д.

3.        Метод иллюстрации. Имеет различные варианты реализации. Педагог с целью достижения полноты информации использует как наглядные иллюстрации, так и музыкальные фонограммы. Воспитанникам предлагается разбор и изучение танцевальной комбинации или фрагмента танца по видеозаписи. Применяя метод иллюстрации, учащиеся лучше усваивают хореографический материал, так как учиться по примеру гораздо эффективнее. «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

4.        Метод проблемного обучения. Этот метод связан с созданием ситуации (условий), отличающейся от привычной, традиционной. Проблемным на уроке историко-бытового танца для обучающихся может стать освоение любого танцевального элемента. Однако педагог должен стремиться специально, создать проблему, изменить роль воспитанника в учебном процессе. Дать новые приёмы исполнения того или иного движения, подтолкнуть обучающегося к самостоятельному поиску новых приёмов, вариантов применения освоенных знаний, включить учащегося в творческий процесс.

Эффективность процесса обучения, прежде всего,  зависит от организации деятельности обучающихся, которая активизируется разными приемами, позволяющими сделать упражнение экзерсиса выразительным, легко запоминающимся. К ним относятся приёмы паузы, контраста, асимметрии, трансформации танцевального элемента в элемент учебный.

Используются следующие принципы обучения:

1.        Принцип «от простого к сложному». Необходимо начинать с простого и постепенно усложнять материал во избежание путаницы в познаниях. Необходима система и логика построения содержания учебного материала (для этого и разрабатывается учебный план). Всякий материал делится на логические разделы и образовательные элементы, определяется порядок их изучения. Устанавливается связь между ними, а также теорией и фактами. Для того чтобы добиться грамотного и методически правильного исполнения от своих воспитанников необходимо придерживаться определённой поочередности при изучении нового материала. Для начала производиться подготовка к изучению того или иного упражнения, только потом изучаются самые простые виды этого упражнения. И только когда движение проучено и закреплена правильная техника его исполнения, можно изучать более сложные виды. Так и в системе обучения  изучается простой материал, но с годами он усложняется и совершенствуется.

2.        Принцип систематичности и последовательности в овладении достижениями науки, культуры, опыта деятельности придаёт системный характер учебной деятельности, теоретическим знаниям, практическим умением обучающихся. Принцип систематичности и последовательности предполагает преподавание и усвоение знаний в определенном порядке, системе. Он требует логического построения, как содержания, так и процесса обучения, что выражается в соблюдении ряда правил.

Принцип последовательности (учёта объективного сложившегося порядка упражнений в экзерсисе) является одним из опорных при сочинении упражнений у станка. Этот принцип связан с особенностями каждого движения (упражнения), его значением в системе воспитания двигательной культуры исполнителя историко-бытового танца.

3.        Принцип учёта  физической нагрузки предполагает знание биомеханики каждого движения, так как работа определённых групп мышц и суставов требует разный уровень их активности. Принцип учёта физической нагрузки связан с дозировкой упражнения. Для танцора его тело служит средством самовыражения. Соответственно ему должны быть известны строение и функции тела. Только при таком условии танцовщик сможет защитить его и надолго сохранить здоровым при огромных нагрузках.

4.        Принцип сознательности и творческой активности учащихся в обучении – один из главных принципов современной дидактической системы, согласно, которой обучение эффективно тогда, когда воспитанники проявляют познавательную активность, являются субъектами деятельности. Это выражается в том, что учащиеся осознают цели своего обучения, планируют и организовывают свою работу, умеют себя проверять, проявляют интерес к знаниям, ставят проблемы и умеют искать пути их решения.

5.        Принцип научности содержания и методов учебного процесса отражает взаимосвязь с современными научными знаниями. Принцип научности  требует, чтобы содержание обучения знакомило учащихся с объективными научными фактами, теориями, законами о хореографическом искусстве. Принцип научности нацеливает хореографа-педагога на использование в организации учебной деятельности обучающих проблемных ситуаций, вовлечение их в разнообразные споры, проведение анализа результатов собственных наблюдений, поиск дополнительной научной информации для обоснования сделанных выводов, доказательства своей точки зрения.

6.        Принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов учебной работы. Этот принцип означает, что преподаватель может и должен использовать разнообразные формы организации обучения - практический урок, теоретический урок, различные способы взаимодействия учащихся в учебном процессе: индивидуальная работа, работа в постоянных и сменных парах, в малых и больших группах. Кроме того, обучение можно осуществлять в разнообразных видах деятельности обучающих вне урока: в поездках, на концертах и различных объединениях по интересам.

Основные виды учебной деятельности

1. Знакомство с наследием мирового  и российского танцевального искусства – просмотр видео-материала по историческому танцу.
2. Изучение основных движений, позиций рук и ног различных эпох и стран.
3. Формирование и развитие навыков  и умений самостоятельной работы по поиску новой информации и адаптации изученного материала.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям ФГОС второго поколения,  способствует формированию универсальных учебных действий работать по инструкции, по образцу. При этом учтено, что учебные темы – это изучение некоторых исторических танцев, которые не входят в обязательный минимум содержания основных образовательных программ, они отнесены к элементам дополнительного (необязательного) содержания.

Предполагаемые результаты

Обучение историко-бытовому танцу позволит учащимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных стран и эпох, в значительной степени расширит и обогатит исполнительские возможности, формируя особые исполнительские качества и навыки. Обучающиеся  познакомятся с культурно-историческим наследием мирового танцевального и музыкального искусства. Занятия историко-бытового танца развивают координацию, гибкость, выносливость, танцевальность, воспитывает культуру поведения и чувства прекрасного.

В ходе освоения основ историко-бытового танца обеспечиваются условия для достижения обучающимися следующих личностных, метапредметных и предметных результатов:

Личностные

• осознание значимости изучения историко-бытового танца для своего дальнейшего развития;
• восприятие  исторического танца как особого вида искусства;
• формирование потребности в изучение бальной хореографии прошлых эпох;
• знакомство с культурно-историческим наследием танцевального искусства России, ближнего и дальнего Зарубежья;
• воспитание музыкальности, знакомство с культурой, музыкой, нормами этикета и поведения различных стран и эпох;
• обогащение  знаний в области салонной музыки прошлых столетий.

Предметные

• овладение теоретическими знаниями в области историко-бытового танца;
• освоение техники, стиля и манеры исполнения танцев разных эпох и стран;
• формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом;
• развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;
• развитие техники исполнительского мастерства;
• развитие физической выносливости.

Метапредметные

• формирование и развитие  навыков и умений самостоятельной работы над изученным материалом с книгами и видеоматериалами;
• формирование представлений о правилах поведения и нормах поведения, принятых в обществе определённых стран и эпох;
• развитие эстетического и художественного вкуса у детей;
• развитие образного мышления;
• развитие дисциплинированности и трудолюбия;
• формирование волевых качеств;
• воспитание  культуры поведения и чувства прекрасного;
• воспитание  чувства такта,  благородства, уважения друг к другу;
• развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Контроль выражается: в текущих отметках, которые ставятся учителями, в результатах наблюдений преподавателями, в результатах самооценки учащихся. Он обеспечивает обратную связь, информируя обучающихся как об их продвижении в усвоении программы, так и об их сильных и слабых сторонах. Контроль обеспечивает положительную мотивацию, стимулирует обучение воспитанников (ориентирует на успех, отмечает их продвижения, поощряет, позволяет продвигаться в их собственном темпе).

Основные формы контроля, предусмотренные в программе, – зачёты и контрольные уроки. Контрольные уроки проводятся в конце каждого полугодия (декабрь 2015 года, май 2016 года).

Рабочая программа учитывает особенности  4 В класса, в котором осуществляется учебный процесс: учащиеся любознательны, активны в условиях специально организованной деятельности на уроках хореографических  дисциплин: могут сотрудничать в парах, в группах, учатся  контролировать и оценивать друг друга, организовывать работу самостоятельно.

В связи с профилем школы №31 в программе уделено внимание и художественно- эстетическому образованию и воспитанию.

Художественно-эстетическая направленность  предмета  состоит в непосредственном приобщении учащихся к танцевальной культуре и искусству через изучение образцов мирового хореографического наследия, знакомясь с танцами различных эпох и стран.

Сроки реализации программы: 2015-2016 учебный год.

Весь изучаемый лексический материал подбирается с учётом физиологических и психологических возможностей обучающихся.

Общая характеристика предмета

Освоение хореографической лексики историко-бытового танца способствует более полному координационному развитию обучающихся, дает возможность расширить уровень выразительности и танцевальности детей, развивает музыкальность.

Интерес детей к историко-бытовому танцу проявляется в стремлении исполнять танцы различных стран и эпох. Это связано с многогранностью исторического танца, который сочетает в себе:

• своеобразные выразительные средства: пластические и музыкальные, динамические и ритмические, зримые и слышимые;
• музыкально-пластические образы: эмоциональность, заразительность, увлекательность, раскрытие внутреннего мира человека, его лирико-романтические отношения, героические поступки;
• физическое, эстетическое и художественное развитие и воспитание ребенка.

  Создаваясь на протяжении многих столетий, историко-бытовой танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни некоторых стран в разные времена.

Историко-бытовой  танец является одним из основных предметов специального цикла хореографических классов в Муниципальном бюджетном образовательном учреждении «Средняя  школа №31 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля».

Рабочая программа предназначена для обучения основам историко-бытовой хореографии учащихся школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля.  Поскольку целью эстетизации образовательного процесса является формирование у учащихся эстетического отношения к действительности, знания основ исторического танца, то для этого создаются условия для достижения  данной цели: во время практических и теоретических занятий обучающиеся наблюдают, сравнивают,  пытаются скопировать танцевальную лексику эталона исторической хореографии по средствам просмотра видео-фрагментов знаменитых постановок историко-бытовой хореографии.

В 4 классе продолжается изучение историко-бытового танца, где обучающиеся знакомятся с культурой, нормами этикета правилами поведения.

Осуществляется:

- освоение терминологии историко-бытовой хореографии;

- освоение методики изучения и выполнения программных упражнений историко-бытовой хореографии в сложной форме на середине зала;

- освоение методики изучения движений на развитие координации и музыкальности.

Упражнения и комбинации направлены как на развитие творческих способностей, образного мышления, так и на освоение  навыков лексики исторического танца.

Цель изучения предмета «историко-бытовой танец»  в 4классе

(3 год обучения)  – формирование устойчивого интереса к историческому танцу, во всём его многообразии и формирование профессионального исполнительского мастерства на начальном этапе обучения.

Основные задачи 3 года обучения:

• овладение теоретическими знаниями в области салонного танца;
• освоение техники, стиля и манеры исполнения некоторых танцев бальной хореографии прошлых столетий;
• формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом;
• развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;
• развитие техники исполнительского мастерства;
• развитие физической выносливости.

Описание места учебного предмета в учебном плане.

В вариативной части учебного плана на  предмет «Историко-бытовой танец» выделен 1 час в неделю, в год – 34 часа.

В рабочей программе предусмотрено проведение:

• зачётных работ,
• контрольных показов.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Историко-бытовой танец входит в число профилирующих дисциплин для общеобразовательных школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля. Этот предмет дает возможность практически познать историческое развитие танца. Особенно выступают такие его возможности, как воспитание культуры общественного поведения, гармоничное развитие личности и стимуляция познавательной деятельности.

Структура обучения представлена практическим разделом, который знакомит обучающихся с танцевальной и музыкальной культурой. Развитие техники и выразительности исполнения исторических  танцев происходит с накоплением теоретических и практических знаний и умений. Важную роль играет обогащение знаний в области салонной музыки и культуры.

Основной организационной формой учебного процесса является урок. Структура урока общепринятая.  Каждый урок  - это единое целое, где все элементы тесно взаимосвязаны друг с другом.

Сопутствующему процессу в обучении используются аудио- и видео материалы бальной хореографии прошлых столетий, которые дают более подробное представление об изучаемой танцевальной хореографии.

Изучение предмета тесно связано с  другими дисциплинами, которые изучаются в школе с углублённым изучением предметов художественно-эстетического профиля. Это классический танец, народно-сценический танец, ритмика, литературное чтение, физическая культура.

Личностные, метапредметные и предметные

результаты освоения учебного предмета.

Личностные - готовность обучающихся целенаправленно использовать знания по историко-бытовой хореографии в повседневной жизни, способность характеризовать собственные знания по предмету, формировать устойчивый интерес к историко-бытовому, во всём его многообразии, изучать культурные ценности различных эпох.

Метапредметные - формирование представлений о правилах поведения и нормах поведения, принятых в обществе различных стран и эпох, развитие эстетического и художественного вкуса у детей, развитие образного мышления, развитие дисциплинированности и трудолюбия, формирование волевых качеств, развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Предметные - овладение теоретическими знаниями в области историко-бытового танца, освоение техники, стиля и манеры исполнения историко-бытовой хореографии, формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом, развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность, развитие физической выносливости.

    К концу обучения  4 класса (3 года обучения) учащиеся должны

знать:

• названия профессиональных терминов по историко-бытовому танцу согласно программе 3 года обучения;
• метроритмическую раскладку исполнения  движений;
• методику исполнения бальных  танцев прошлых столетий и различных стран;
• формы и стили старинной музыки;
• особенности костюма бытовых танцев прошлых лет.

иметь навыки:

• исполнения программных движений, изучаемых у станка и на середине зала.

должны уметь:

• самостоятельно исполнять движения и комбинации в заданной манере и национальном характере под музыкальное сопровождение.

Содержание предмета 3 класса В

В четвёртом классе учащиеся знакомятся с танцевальной культурой XVI и XVIII столетий. На третьем году обучения историко-бытового танца обучающиеся изучают Падеграс, Полонез, Вальс-миньон.

«Падеграс» - (от французского pas de grase), парный бальный танец со спокойными, изящными движениями.  Музыкальный размер 4/4. Этот танец был сочинен в России в конце XIX века русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. А «иностранные» названия объясняются тем, что в XIX веке французская терминология в танцевальной культуре была столь же традиционной и общепринятой, как латынь в медицине и итальянский язык в музыке.

Для танца характерны небольшие шаги, приседания и фиксированные позы. Падеграс был популярен на танцевальных вечерах и балах.

«Полонез» - торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾. В России полонез был известен еще в допетровское время, однако само слово «полонез» в русскоязычной литературе до начала XIX века не встречается. В России этот танец получил имя «польский», под каковым и существовал. В зависимости от ситуации в этом танце принимали участие различное число танцующих. В церемониальном танце по три пары в начале свадьбы и по пять в конце. Танцы в три пары характерны и для не ритуального польского Полонеза. Но это было необязательно уже в Петровские времена. И в случаях, когда балы происходили в просторных залах число танцующих доходило до 12 пар, а в более поздние времена и больше, причем любого возраста и звания.

Обучающиеся знакомятся с музыкальной культурой Европы прошлых столетий, бытом, нравами и этикетом  придворного общества. Учащиеся осваивают простейшие элементы историко-бытовых танцев и исполняют придворные танцы под музыкальное сопровождение композиторов Западной Европы.  

Календарно-тематическое планирование

          Предмет историко-бытовой танца 4 класс.

          Количество часов – 34 ч/год

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

1.        хореографический класс, оборудованный станками, зеркалами;

2.        аудио-, видеотехника, фонотека;

3.        помещение для переодевания;

4.        помещение для хранения костюмов;

5.        возможность использования сцены для репетиций и выступлений.

Список литературы

1. Берёзова Г.О. Исторический танец в детских хореографических коллективах. – Киев, «Музыкальная Украина». - 1990.
2. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания / Боголюбская М.С. - М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1986.
3. Брусницына А. Н. Воспитание танцевальной культуры школьников в хореографическом коллективе учреждений общего образования детей: личностно-деятельностный подход / Брусницына А.Н. – М.: 2007.
4. Ваганова  А.Я. Основы классического танца. / Ваганова А.Я. -  СПб.: Лань, 2000.
5. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец – М.: 2007.
6. Вашкевич Н.Н. История хореографии всех веков и народов / Вашкевич Н.Н. – М.: 2009.
7. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика. - СПбГУП, 2006.
8. Есаулов И.Г. Хореодраматургия / Есаулов И.Г. -  Ижевск.:2006.
9. Захаров Р.В. Сочинение танца / Захаров  Р.В.  - М.: Искусство, 1983.
10.  Захаров Р.В. Слово о танце / Захаров Р.В. – М.: Планета. 1989.
11. Ивлева Л.Д. Анатомо-физиологические основы обучения хореографии / Ивлева Л.Д., Куклин А.В. – Челябинск. 2006.
12.  Красовская Н.Н. Воспитание танцем. Заметки балетмейстера / Красовская Н.Н. -  М.: 2009.
13. Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения – СПб, 2010.
14. Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Новое время – СПб, 2010.
15. Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства / Тарасов Н.И. – М.: 2005.
16. Хэрольд Р. Костюмы народов мира. Иллюстрированная энциклопедия / Хэрольд Р. – СПб, 2002.

Программа внеурочной деятельности «Основы классического танца»

Разработала Ильина К.В., учитель хореографии

Пояснительная записка

Направление программы: образовательное и общекультурное.

Тип программы: образовательный.

Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина Российской Федерации, планируемыми результатами среднего общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы школы и предназначена для обучения основам классического танца обучающихся 6 В класса МБОУ «СШ №31 с углубленным изучением предметов художественно- эстетического профиля».

Одной из основных целей, стоящих перед современным образованием, является воспитание и развитие личности ребенка, и достижению этой цели во многом способствует реализация целей и задач, стоящих перед художественным образованием.

Искусство классического танца – это средство воспитания и развития личности ребенка, которое способно создать благотворную почву для раскрытия потенциальных возможностей еще маленького человека. Размышляя сегодня о танце, мы не можем не отметить его широту, многогранность и в тоже время гармоничную целостность, историческое долголетие и актуальность, способность отвечать современным задачам эстетического воспитания, ориентированного на развитие индивидуальности в диалоге с природой, культурой и людьми.

Программа по классическому танцу предназначена для хореографических классов с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля. Программа отвечает основным требованиям стратегии образования и нацелена на приобщение школьников к искусству хореографии. Программный материал дает возможность развить природные способности, воспитать интерес учащихся к творческой деятельности.

Цель программы – воспитание гармоничной, эстетически развитой личности ребенка, способной к самореализации и творческой деятельности через развитие его природных способностей средствами хореографического искусства.

Задачи программы:

• овладение теоретическими знаниями в области классического танца;
• освоение техники исполнения, виртуозности;
• воспитание  устойчивого  интереса к изучению классического танца;
• обогащение  знаний в области классической музыки;
• формирование и развитие  навыков и умений самостоятельной работы над изученным материалом.

  Создаваясь на протяжении многих столетий, классический танец стал подлинной художественной энциклопедией мирового хореографического искусства.

Классический танец является одним из основных предметов специального цикла хореографических классов в Муниципальном бюджетном образовательном учреждении «Средняя  школа №31 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля»

Описание методов и принципов обучения историко-бытовому танцу

1.        Наглядный метод (практический показ педагога). Любое упражнение показывается под музыку из точного исходного положения, с подготовительным движением рабочей руки и головы (возможно, корпуса и опорной ноги), с начала и до конца и с завершением в исходное положение.

2.        Словесный метод. Применение его многообразно: пояснения, рекомендации, комментарии к замечаниям. Живая речь сопутствует практическому показу, усиливает визуально воспринимаемую информацию. Педагог характеризует значимость упражнения в экзерсисе у палки, делая краткие методические рекомендации. Методика ведения урока включает использование профессиональных терминов в обозначении отдельных элементов упражнения, его целостного названия, а также образно-ассоциативные сравнения, ориентирующие учащихся на точность восприятия изучаемого материала. Обязательным является словесная характеристика танцевального материала. В кратких формах педагог информирует учащихся об истоках возникновения и развития танцевальной культуры того или иного народа, традициях его быта и песенно-музыкального творчества, этнических особенностях и т.д.

3.        Метод иллюстрации. Имеет различные варианты реализации. Педагог с целью достижения полноты информации использует как наглядные иллюстрации, так и музыкальные фонограммы. Воспитанникам предлагается разбор и изучение танцевальной комбинации или фрагмента танца по видеозаписи. Применяя метод иллюстрации, учащиеся лучше усваивают хореографический материал, так как учиться по примеру гораздо эффективнее. «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

4.        Метод проблемного обучения. Этот метод связан с созданием ситуации (условий), отличающейся от привычной, традиционной. Проблемным на уроке историко-бытового танца для обучающихся может стать освоение любого танцевального элемента. Однако педагог должен стремиться специально, создать проблему, изменить роль воспитанника в учебном процессе.

Дать новые приёмы исполнения того или иного движения, подтолкнуть обучающегося к самостоятельному поиску новых приёмов, вариантов применения освоенных знаний, включить учащегося в творческий процесс.

Эффективность процесса обучения, прежде всего,  зависит от организации деятельности обучающихся, которая активизируется разными приемами, позволяющими сделать упражнение экзерсиса выразительным, легко запоминающимся. К ним относятся приёмы паузы, контраста, асимметрии, трансформации танцевального элемента в элемент учебный.

Используются следующие принципы обучения:

1.        Принцип «от простого к сложному». Необходимо начинать с простого и постепенно усложнять материал во избежание путаницы в познаниях. Необходима система и логика построения содержания учебного материала (для этого и разрабатывается учебный план). Всякий материал делится на логические разделы и образовательные элементы, определяется порядок их изучения. Устанавливается связь между ними, а также теорией и фактами. Для того чтобы добиться грамотного и методически правильного исполнения от своих воспитанников необходимо придерживаться определённой поочередности при изучении нового материала. Для начала производиться подготовка к изучению того или иного упражнения, только потом изучаются самые простые виды этого упражнения. И только когда движение проучено и закреплена правильная техника его исполнения, можно изучать более сложные виды. Так и в системе обучения  изучается простой материал, но с годами он усложняется и совершенствуется.

2.        Принцип систематичности и последовательности в овладении достижениями науки, культуры, опыта деятельности придаёт системный характер учебной деятельности, теоретическим знаниям, практическим умением обучающихся. Принцип систематичности и последовательности предполагает преподавание и усвоение знаний в определенном порядке, системе. Он требует логического построения, как содержания, так и процесса обучения, что выражается в соблюдении ряда правил.

Принцип последовательности (учёта объективного сложившегося порядка упражнений в экзерсисе) является одним из опорных при сочинении упражнений у станка. Этот принцип связан с особенностями каждого движения (упражнения), его значением в системе воспитания двигательной культуры исполнителя историко-бытового танца.

3.        Принцип учёта  физической нагрузки предполагает знание биомеханики каждого движения, так как работа определённых групп мышц и суставов требует разный уровень их активности. Принцип учёта физической нагрузки связан с дозировкой упражнения. Для танцора его тело служит средством самовыражения.

Соответственно ему должны быть известны строение и функции тела. Только при таком условии танцовщик сможет защитить его и надолго сохранить здоровым при огромных нагрузках.

4.        Принцип сознательности и творческой активности учащихся в обучении – один из главных принципов современной дидактической системы, согласно, которой обучение эффективно тогда, когда воспитанники проявляют познавательную активность, являются субъектами деятельности. Это выражается в том, что учащиеся осознают цели своего обучения, планируют и организовывают свою работу, умеют себя проверять, проявляют интерес к знаниям, ставят проблемы и умеют искать пути их решения.

5.        Принцип научности содержания и методов учебного процесса отражает взаимосвязь с современными научными знаниями. Принцип научности  требует, чтобы содержание обучения знакомило учащихся с объективными научными фактами, теориями, законами о хореографическом искусстве. Принцип научности нацеливает хореографа-педагога на использование в организации учебной деятельности обучающих проблемных ситуаций, вовлечение их в разнообразные споры, проведение анализа результатов собственных наблюдений, поиск дополнительной научной информации для обоснования сделанных выводов, доказательства своей точки зрения.

6.        Принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов учебной работы. Этот принцип означает, что преподаватель может и должен использовать разнообразные формы организации обучения - практический урок, теоретический урок, различные способы взаимодействия учащихся в учебном процессе: индивидуальная работа, работа в постоянных и сменных парах, в малых и больших группах. Кроме того, обучение можно осуществлять в разнообразных видах деятельности обучающих вне урока: в поездках, на концертах и различных объединениях по интересам.

Основные виды учебной деятельности

1. Знакомство с наследием мирового  и российского танцевального искусства – просмотр видео-материала по классическому  танцу.
2. Изучение основных движений, позиций рук и ног.
3. Формирование и развитие навыков  и умений самостоятельной работы по поиску новой информации и адаптации изученного материала.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям ФГОС второго поколения,  способствует формированию универсальных учебных действий работать по инструкции, по образцу. При этом учтено, что учебные темы – это изучение некоторых исторических танцев, которые не входят в обязательный минимум содержания основных образовательных программ, они отнесены к элементам дополнительного (необязательного) содержания.

Предполагаемые результаты

Обучение классическому  танцу позволит учащимся овладеть основами классического танца, развить этические чувства, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, овладеть более сложными движениями классического танца и практическими умениями, навыками балетного искусства. Классический танец в значительной степени расширит и обогатит исполнительские возможности, формируя особые исполнительские качества и навыки.

В ходе освоения  классического танца обеспечиваются условия для достижения обучающимися следующих личностных, метапредметных и предметных результатов:

Личностные

• осознание значимости изучения классического танца для своего дальнейшего развития;
• восприятие  классического танца как особого вида искусства;
• формирование потребности в изучение классической хореографии;
• знакомство с культурно-историческим наследием танцевального искусства России, ближнего и дальнего Зарубежья;
• воспитание музыкальности, знакомство с классической музыкой, воспитание толерантного отношения к другим видам хореографического искусства;
• обогащение  знаний в области классической музыки.

Предметные

• овладение теоретическими знаниями в области классического танца;
• освоение техники, стиля и манеры исполнения классической  хореографии;
• формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом;
• развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;
• развитие техники исполнительского мастерства;
• развитие физической выносливости.

Метапредметные

• формирование и развитие  навыков и умений самостоятельной работы над изученным материалом с книгами и видеоматериалами;
• развитие эстетического и художественного вкуса у детей;
• развитие образного мышления;
• развитие дисциплинированности и трудолюбия;
• формирование волевых качеств;
• воспитание  культуры поведения и чувства прекрасного;
• воспитание  чувства такта,  благородства, уважения друг к другу;
• развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Контроль выражается: в текущих отметках, которые ставятся учителями, в результатах наблюдений преподавателями, в результатах самооценки учащихся. Он обеспечивает обратную связь, информируя обучающихся как об их продвижении в усвоении программы, так и об их сильных и слабых сторонах. Контроль обеспечивает положительную мотивацию, стимулирует обучение воспитанников (ориентирует на успех, отмечает их продвижения, поощряет, позволяет продвигаться в их собственном темпе).

Основные формы контроля, предусмотренные в программе, – зачёты и контрольные уроки. Контрольные уроки проводятся в конце каждого полугодия (декабрь 2015 года, май 2016 года).

Рабочая программа учитывает особенности  6 В класса, в котором осуществляется учебный процесс: учащиеся любознательны, активны в условиях специально организованной деятельности на уроках хореографических  дисциплин: могут сотрудничать в парах, в группах, учатся  контролировать и оценивать друг друга, организовывать работу самостоятельно.

В связи с профилем школы №31 в программе уделено внимание и художественно- эстетическому образованию и воспитанию.

Художественно-эстетическая направленность  предмета  состоит в непосредственном приобщении учащихся к танцевальной культуре и искусству через изучение образцов мирового балетного наследия.

Сроки реализации программы: 2015-2016 учебный год.

Весь изучаемый лексический материал подбирается с учётом физиологических и психологических возможностей обучающихся.

Общая характеристика предмета

 Дисциплина «Классический танец» является фундаментом для  освоения всего комплекса танцевальных дисциплин. Он развивает физические данные детей, укрепляет мышцы и сообщает подвижность суставно-связочному аппарату, формирует технические навыки и основы правильной постановки корпуса, координацию и танцевальность. Классический танец является фундаментом всей танцевальной подготовки, и высокой исполнительской культуры.

В шестом  классе (5й год обучения) продолжается изучение классического танца.  

Упражнения классического танца  направлены как на развитие творческих способностей, образного мышления, так и на освоение  навыков лексики народного танца.    

Цель изучения предмета «классический танец»  в 6м классе

(5й  год обучения)  – формирование устойчивого интереса к классическому танцу, во всём его многообразии и формирование профессионального исполнительского мастерства на первом этапе обучения.

Основными задачами 5 года обучения является развитие силы ног, развитие устойчивости, освоение техники в медленном темпе, освоение грамотного исполнения движений и комбинаций.

Описание места учебного предмета в учебном плане.

В вариативной части учебного плана  на  предмет «Классический танец» выделен 1 час в неделю, в год – 35 часов.

В рабочей программе предусмотрено проведение:

• зачётных работ,
• контрольных показов.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета.

Классический танец является одним из средств интернационального и патриотического воспитания будущего поколения. Он поможет обучающимся раскрепостить внутренние силы, даст выход спонтанному чувству танцевального движения.

Структура обучения представлена практическим разделом, который знакомит обучающихся с танцевальной и музыкальной культурой. Развитие техники и выразительности исполнения, классических pas происходит с накоплением теоретических и практических знаний и умений. Важную роль играет обогащение знаний в области классической музыки.

Основной организационной формой учебного процесса является урок. Структура урока классического танца в общеобразовательных учреждениях с углубленным изучением предметов художественно эстетического профиля - общепринятая.  Каждый урок  - это единое целое, где все элементы тесно взаимосвязаны друг с другом. Урок состоит из 3 частей –  экзерсисы  у станка, экзерсисы на середине зала, работа allegro.

Первая часть урока – экзерсисы у станка. На первых этапах обучения эта часть урока длится 15 минут.

Вторая часть урока – экзерсисы на середине. Этой части урока отводится 15 минут. Экзерсис на середине зала подготавливает воспитанников к последней части урока.

Третья часть урока – allegro.

Сопутствующему процессу в обучении используются аудио- и видео материалы по классическому танцу знаменитых балетных трупп России и мира.

Изучение предмета тесно связано с  другими дисциплинами, которые изучаются в школе с углублённым изучением предметов художественно-эстетического профиля. Это народно-сценический танец, историко-бытовой танец, ритмика, литературное чтение, окружающий мир, физическая культура.

Личностные, метапредметные и предметные

результаты освоения учебного предмета.

Личностные - готовность обучающихся целенаправленно использовать знания по классическому танцу в повседневной жизни, способность характеризовать собственные знания по предмету, формировать устойчивый интерес к классическому танцу, во всём его многообразии.

Метапредметные  - развитие эстетического и художественного вкуса у детей, развитие образного мышления, развитие дисциплинированности и трудолюбия, формирование волевых качеств, развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса.

Предметные - овладение теоретическими знаниями в области классического танца, освоение техники, стиля и манеры исполнения, формирование навыков координации, владения мышечным  и  суставно-двигательным аппаратом, развитие таких данных, как гибкость,  танцевальный шаг,  прыжок, ритмичность,  эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность, развитие физической выносливости.

            К концу обучения  6 класса (5 года обучения) учащиеся должны

знать:

• названия профессиональных терминов по классическому  танцу согласно программе 1 года обучения;
• метроритмическую раскладку исполнения  движений;

иметь навыки:

•  исполнения программных движений, изучаемых на середине зала;

должны уметь:

• самостоятельно исполнять движения и комбинации под музыкальное сопровождение.

Изучение предмета тесно связано с  другими дисциплинами, которые изучаются в школе с углублённым изучением предметов художественно-эстетического профиля. Это народно-сценический танец, историко-бытовой танец, ритмика, литературное чтение, окружающий мир, физическая культура.

Содержание предмета 6 класса В

На пятом году обучения (6й класс) учащиеся изучают battement frappe на 2/4, rond de jam be an l air ,  battement fondu на полупальцах, adagio (усложнённый вариант).

Учащиеся знакомятся с новыми прыжками - changement de pieds, pas échappé на II и IV позиции ног, pas jete на месте и в продвижении,  glissade, pas de poisson.  

Календарно-тематическое планирование.

Предмет классический танец 6 класс.

Количество часов – 35 ч/год

Описание учебно-методического и материально-технического

обеспечения образовательного процесса

1. Хореографический класс, оборудованный станками, зеркалами.
2. Аудио-, видеотехника, фонотека.
3. Помещение для переодевания.
4. Сценические костюмы.
5. Помещение для хранения костюмов.
6. Возможность использования сцены для репетиций и выступлений.

Список литературы

1. А.Я Ваганова. Основы классического танца. Учебное издание. – М.: 2007.
2. Э.Г. Чакетти. Полный учебник классического танца. – Астрель.: 2007.
3. Л. Захлинская, В. Мей. Примеры уроков для молодых специалистов. М.: 2011.
4. Н.А. Вихрева. Классический танец для начинающих. – СПб.: 2004.
5. В.С. Костровицкая. 100 уроков классического танца. – М.: 2014.
6. Ю.А. Бахрушин. История русского балета.
7. А.М. Мессерер. Уроки классического танца. – М.: 2004.
8. Н.П. Базарова, В.П. Мей. Азбука классического танца. – Л.: 1983.
9. Н.И. Тарасов. Классический танец. Школа мужского исполнения. – СПб.: 2005.
10. Н.Г. Прибылов. Методическое пособие для преподавания классического танца. – М.: 1999.
11. Т.Н. Василева. Тем, кто учится балету. Методическое пособие для преподавателей. – М.: 1986.
12. Джозеф Хавилер. Тело танцора. Медицинский взгляд на танцы и тренировки.
13. Т.П. Цветкова. Методические рекомендации для преподавания классического танца. – Х-М.: 2006.
14. А.А. Мунтагиров. Классический танец. Методика преподавания. – Х-М.: 2009.