Программа по предмету аккомпанемент
рабочая программа на тему

УПРАВЛЕНИЕ ПО КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВУ

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА НЯГАНИ

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования муниципального образования город Нягань «Детская школа искусств»

Дополнительная общеразвивающая

образовательная программа в области

музыкального искусства «Фортепиано»

Программа по учебному предмету

«Аккомпанемент

  Нягань 2015

Составитель: Салахутдинова Ирина Абдурасуловна - преподаватель первой категории по классу фортепиано.

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка…………………………………………………..………..5

1.1   Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательномпроцессе;……………………………………5

1.2   Срок реализации учебного предмета;……………………………….……..…….5

1.3   Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  

        образовательного    учреждения на реализацию учебного предмета;……..….5

1.4  Форма проведения учебных аудиторных занятий;………………………….…..5

1.5  Цели и задачи учебного предмета;………………………………….……...…….6

1.6  Обоснование структуры программы учебного предмета;………………….…..7

1.7  Методы обучения;…………………………………………………………….…...7

II. Содержание учебного предмета…………………………………………….……8

2.1  Сведения о затратах учебного времени;…………………………………….……8

2.2  Годовые требования по классам;……………………………………………..…9

III. Требования к уровню подготовки обучающихся…………………….…….12

IV. Формы и методы контроля, система оценок…………………………….….13

4.1  Аттестация: цели, виды, форма, содержание;…………………………….……13

4.2  Критерии оценки;………………………………………………………………...14

V. Методическое обеспечение учебного процесса……………………………….14

5.1  Методические рекомендации педагогическим работникам;……………....….14

5.2  Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;...… 17

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы……………..18

6.1  Список рекомендуемой нотной литературы;…………………………………...18

6.2  Список рекомендуемой методической литературы……………………………18

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1 Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе

Учебный предмет "Аккомпанемент" направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.

Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит: формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами отечественной, зарубежной и народной музыки. Формирование навыков аккомпанемента тесно связано с освоением особенностей ансамблевой игры.

Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие  инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

1.2 Срок реализации учебного предмета «Аккомпанемент»

Срок реализации учебного предмета "Аккомпанемент " по 7-летнему учебному плану  составляет 2 года - 6 и 7 классы.

1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Аккомпанемент». 1час в неделю.

1.4 Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут. Реализация учебного предмета "Аккомпанемент" предполагает привлечение иллюстраторов (инструменталистов) - преподаватели ДМШ (скрипка).

1.5 Цели и задачи учебного предмета «Аккомпанемент»

Цели:

-  развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

    приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального

    исполнительства;

-  стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,

    воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

Задачи:

-  формирование навыков совместного творчества обучающихся в области

    музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;

-   развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;

- умение  слышать  все  произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы;

-  умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;

- приобретение  знаний об особенностях  струнно-щипкового (строение инструмента, настройка, тембровая окраска каждой струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;

-  навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;

-  приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом;

- приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта публичных выступлений;

- формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы в области музыкального исполнительства.

1.6. Обоснование структуры учебного предмета

«Аккомпанемент»

Обоснованием структуры программы являются, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

  учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

1.7  Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, рассказ, беседа);

- наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках общеразвивающей образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.

                II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

2.1 Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Аккомпанемент», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2 

Срок обучения – 7 лет

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных

залов и др.);

- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2.2 Годовые требования по классам

"Аккомпанемент" начинается с изучения наиболее простого инструментального репертуара.

6 класс по 7-летке

Знакомство с новым предметом - инструментальный  аккомпанемент. Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта. Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано.

C иллюстратором исполняют только инструментальную музыку разных эпох, стилей и жанров.

Основная цель регулярных занятий по аккомпанементу – приобщение учащихся к живому музицированию. Важно использовать все доступные виды активной музыкальной деятельности учеников. Тогда возникнут и наиболее благоприятные условия для роста художественной фантазии, воображения. Звуки различных инструментов обогащают сознание ученика, приближают его к практическому знакомству с новыми инструментами.

Занятия по аккомпанементу помогают расширить динамический диапазон пианиста. Ведь каждый аккомпанемент следует играть по-иному: с разной силой звука, фразировкой, плотностью, выделением низких и высоких регистров фортепиано и т. д. Вряд ли хороший пианист станет одинаково аккомпанировать виолончели и домре.

В ходе занятий по аккомпанементу развивается и тембровый слух. Общаясь с скрипачом, сливаешь в единую колористическую гамму звучания инструмента с роялем: при этом требуется определенная тембровая гибкость аккомпаниатора.

Знакомство с различными инструментами помогает овладеть приемами имитирования на фортепиано оркестровых тембров –  при помощи различных способов касания, погружения руки в клавиатуру, освоения многообразия фортепианных штрихов.

Аккомпаниаторская практика стимулирует проявление у учащихся ритмической воли и чувство ритма. Если аккомпаниатор не просто проигрывает, а является полноправным партнером, он может иногда даже вести за собой солиста, направлять общее движение. Подавляющее большинство музыкальных произведений построено так, что начинает их именно пианист: играет вступление, как бы увертюру, показывающую основные темы, характер фразировки.

Трудно переоценить пользу и важность практики аккомпанирования, как составную часть и общего и профессионального музыкального развития.

Учебная работа

В конце каждой четверти проводится проверка работы учащихся. По окончании первой и третьей четверти – контрольные уроки. В конце первого полугодия – две разнохарактерные пьесы, в конце второго полугодия – одно произведение крупной формы.

Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся 6 класса:

Скрипка

Бах И. С. Ария G-dur

Бетховен Л. Менуэт G-dur

Боккерини- Менуэт

Бокланова-Н. Мазурка

Люлли Дж. -Гавот

Моцарт В. - Менуэт, Немецкий танец C-dur, Сонатина G-dur

Прокофьев- С. Марш

Раков Н.- Прогулка, Вокализ

Свиридов Г. -Грустная песня

Чайковский П. Игра в лошадки, Сладкая греза, Шарманщик поет.

Шостакович- Гавот

Соколова Н. Мелодия

Дж.Тротт-Кукольный театр

Работа над усложнением аккомпанементов, включающих различные комбинации типов фактуры.

Следует познакомить ученика с навыками транспонирования: сначала на интервал увеличенной примы (прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных учеников - на интервал большой или малой секунды. Материалом для транспонирования служат самые легкие аккомпанементы.

7 класс по 7-летке.

Нужно воспользоваться программами и репертуарными списками, соответствующими выбранному инструменту.

Процесс последовательного освоения музыкального материала включает: определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами, агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.

За год учащиеся должны пройти в классе:

- минимум 3 произведения (инструментального аккомпанемента)  различного характера (2 разнохарактерные пьесы, крупная форма) .

Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся:

Багиров В. Романс

Бах И. С.- Ария

Бетховен Л. -Два народных танца, Багатель

Бом К. -"Непрерывное движение"

Вебер К-. "Хор охотников"

Глинка М.- Мазурка, Полька, "Чувство"

Глюк К. В.- Веселый танец

Майкапар С. -"Вечерняя песнь"

Рамо Ж. Ф.- Ригодон

Рамо Ж. Ф. -"Тамбурин" (переложение Г.Дулова)

Тартини Дж.- Сарабанда

Телеман Г. Ф-. Бурре

Чайковский П.- Вальс, Мазурка

Пьяцолла А.- Та же боль

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Аккомпанемент» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- знание основного концертмейстерского инструментального репертуара;

- знание основных принципов аккомпанирования солисту;

- навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать

   произведение целиком (включая партии других инструментов), умение

  управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные

    произведения, в том числе с транспонированием;

- умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских

    возможностей солиста;

- умение разбираться в тематическом материале исполняемого

    произведения с учетом характера каждой партии;

- навыки по разучиванию с солистом его репертуара;

- наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной

    деятельности в качестве концертмейстера.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

4.1 Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.

В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные уроки, академические зачеты, прослушивания, классные вечера. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждой четверти выставляется оценка.

Промежуточная аттестация по учебному предмету «Аккомпанемент» предполагает проведение зачетов. Формами зачетов являются: академические зачеты, участие в творческих мероприятиях школы. Зачеты проходят в конце полугодий за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения учебного предмета "Аккомпанемент" проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

4.2 Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на академическом зачете, выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Данная система оценки качества исполнения является основной.  В зависимости от сложившихся традиций с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+»  и «-»,  что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний,  умений и навыков,  а также степень готовности учащихся к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.  

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

5.1 Методические рекомендации

Условием успешной реализации программы по учебному предмету "Аккомпанемент" является наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося.

В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных и татарских композиторов.

Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися в классе инструментального аккомпанемента

Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей, спецификой строя. Струнно–смычковые и струнно-щипковые штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато. Пианисту необходимо уделять больше внимания особенностям звучания солирующего инструмента, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным.

Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.

Природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для аккомпанемента скрипичной и виолончельной партии. После взятия звука скрипач может его усиливать или убирать, а особый прием - вибрация - придает звуку особую выразительность.

Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными (виолончельными, домровыми) штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры.

Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста. Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.

Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения флажолетов, которые имеют специфическую краску.

Совместное исполнение аккордов также требует особых навыков. Если солист раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним звуком аккорда.

На протяжении всей работы над музыкальным произведением преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.

5.2 Рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающегося

Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах - темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики. Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты инструментальной музыки

VI. СПИСКИ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

6.1 Список рекомендуемых нотных сборников

Сборники скрипичного репертуара

1. Хрестоматия для скрипки. 1-2 классы ДМШ в 2 тетр./ под общей ред.

    С. Шальмана. СПб, Композитор,1997

2. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы.

    Составители: М. Гарлицкий, А.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М.,

    Музыка,1989

3. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 класс.

    Составитель Ю. Уткин. М., Музыка,1987

4. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 класс.

    Составитель Ю.Уткин. М., Музыка,1987

5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы.

    Составитель: В. Мурзин. М., Музыка,1990

6.2 Список рекомендуемой методической литературы

1. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент /изд. Композитор, СПб, 2009

2. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище/ Методические записки по вопросам музыкального образования.

    М.,1966

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961

5. Кубанцева Е. Методика работы над фортепианной партией пианиста-

    концертмейстера / Музыка в школе, 2001: № 4

8. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы /  Л., Музыка,1972

9. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа / О работе

    концертмейстера. М., Музыка,1974