Реферат на тему :Вокальная и хоровая музыка Г. В. Свиридова 60-90 гг
материал

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ)

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «арктический государственный институт культуры и искусств»

ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКОЗНАНИЕ И МУЗЫКАЛЬНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Кафедра искусствоведения

РЕФЕРАТ

На тему: «Вокальная и хоровая музыка Г. В. Свиридова 60-90 гг»

По предмету: «Музыка второй половины ХХ- начала ХХI века»

Выполнила студентка 3 курса группы

ММПИ-20 заочного отделения

Данилова Евдокия Платоновна

Проверила- старший преподаватель

кафедры искусствоведения

Кардашевская Лия Ивановна.

2023г.

Введение

Исторические события в России начала 20 века отразились, пожалуй, на каждом человеке, рождённом и воспитанном в эту эпоху. А песни и оперы, оратории и кантаты, симфонии и концерты, появившиеся на свет в СССР благодаря отечественным композиторам, представляют собой отдельную ветвь в музыкальном искусстве.

Г. В. Свиридов — крупнейший русский композитор XX столетия. Главным направлением его творчества была вокальная — сольная и хоровая - музыка. Музыку Георгия Свиридова несколько десятилетий ежедневно слушает вся страна. Именно его мелодия «Время, вперед!» является символом всей информации, поступающей зрителям новостей уже на протяжении полувека. Пути развития хоровой музыки, получившие название "свиридовские", многогранны. Один из них - "новая фольклорная волна", названная композитором «музыкальной иллюстрацией». Свиридов не только пишет романсы на классические тексты, но и использует в качестве основы местные музыкальные диалекты народных песен области, как, например, он это сделал в кантатах "Курские песни" и "Деревянная Русь". Его музыка отличается простотой и какой-то особенной наглядностью. Выдающиеся сочинения в области хоровой музыки принадлежат именно ему. Это вокально-симфоническая "Поэма памяти Сергея Есенина", "Патетическая оратория"(на слова Маяковского), Концерт для хора "Пушкинский венок". Критики и слушатели всегда восхищались простым, но богатым звучанием его мелодий. Народность, стремление к отражению реальности, идейность, тяга к чему-то новому — это качества его произведений, отражающего внутренний мир, формирование которого началось ещё в детстве.

ГЛАВА I. Жизненный и творческий путь Георгия Васильевича Свиридова.

Г. В. Свиридов родился 16 декабря 1915 г. в маленьком городке Фатеже возле Курска. Отец будущего композитора был почтовым служащим, мать — учительницей. Интерес мальчика к музыке, к народной песне проявился очень рано. С малых лет окружали его народные песни, танцы, звучание народных наигрышей. Ведь образ жизни и быт жителей этого городка мало чем отличался от слободского или деревенского. [7, 172]

С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Там Юрий (так Свиридова звали в детстве) стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились: гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов взял ее у одного из своих товарищей и вскоре по слуху научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

Руководитель оркестра, бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музыкальные вечера, посвященные композиторам-классикам. Играя в оркестре, Свиридов оттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить музыкальное образование. Летом 1929 года он решил поступить в музыкальную школу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поскольку никакого репертуара у него в то время не было, то он сыграл марш собственного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли.

В музыкальной школе Свиридов стал учеником В. Уфимцевой, жены известного русского изобретателя Г. Уфимцева. Общение с этим чутким и талантливым педагогом очень многим обогатило Свиридова: он научился профессионально играть на рояле, полюбил литературу. В годы учебы он был частым гостем в доме Уфимцевых, и именно Вера Владимировна стала тем человеком, кто посоветовал Свиридову посвятить свою жизнь музыке.[4]

Из воспоминаний Георгия Свиридова:

«Мое отрочество прошло в Курске, там я учился в общеобразовательной школе и одновременно музыкальной. Это было в конце двадцатых годов. …В Курске… была опера, играла весь зимний сезон, а летом в городском саду играла оперетта… В концертах я слышал Нежданову, Собинова, Цесевича! Слышал квартеты имени Глазунова и имени Вильома, виртуозов-пианистов и скрипачей. Они приезжали в Курск на гастроли. Звучала классика, и публика очень любила серьезную музыку…»

В 1932 г. Свиридов поступает в Ленинградский центральный музыкальный техникум. Учиться было нелегко. Помогать было некому, (отец умер в 1924 г.), поэтому юноша играл на фортепиано в кинотеатрах и ресторанах, зарабатывая себе на жизнь. Но желание учиться помогло преодолеть все трудности. [ 4]

Вокальный цикл из шести романсов на стихи Пушкина, созданный выпускником техникума, сразу же принес известность двадцатилетнему композитору. Талант Свиридова стал настоящим открытием советского искусства.

Уже будучи членом Союза композиторов, в 1936 г. Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию. С 1937 г. до окончания консерватории он учился в классе Д. Д. Шостаковича. В студенческие годы Свиридов испытал большое влияние Шостаковича, у которого прошел серьезную, строгую школу, изучал классическое наследие и глубоко осваивал музыку XX столетия. Это влияние, о котором говорил и сам композитор, проявилось в инструментальных произведениях военных и послевоенных лет (фортепианное трио, за которое композитор получил Государственную премию в 1946 г., соната для фортепиано памяти Соллертинского, две партиты для фортепиано). В это же время им был написан вокальный цикл «Слободская лирика», в который вошли шесть романсов на стихи А. Прокофьева. Это была первая проба композитора в работе с советской поэзией. Песни этого цикла рассказывали о жизни слободской молодежи, передавали ее мысли и чувства. Кроме того, композитором были созданы оперетта «Настоящий жених», музыка к кинофильму «Поднятая целина», музыка к театральным пьесам. [7, 173]

1950 г. был ознаменован появлением вокальной поэмы «Страна отцов» на стихи армянского поэта Аветика Исаакяна, которая стала началом периода творческой зрелости. В эти годы композитор останавливается на камерном, хоровом и вокально-симфоническом жанрах. Круг поэтов, на чьи тексты композитор пишет свои произведения, достаточно широк: Пушкин, Блок, Есенин, Маяковский, Исаакян, Бернс.

Именно Свиридову советская музыка обязана широко развернувшимся ораториальным движением в 50—70-е гг. Он как бы вдохнул в этот жанр новую струю и подтолкнул к нему многих композиторов. Для него оратория — сжатое выражение напряженных мыслей о Родине, о пережитых событиях истории страны, мысли, выраженной единством музыки и самой высокой классической поэзии. Его оратории можно разделить на серии. В центре — серия музыкальных антологий — портретов выдающихся поэтов: Есенин, Пушкин, Маяковский, Блок, Пастернак. Еще одна серия — сольно-песенные оратории, в которых собраны самых характерные стихи любимых поэтов: Бернса, Есенина («У меня отец — крестьянин»), Исаакяна («Страна отцов»). Каждая из его ораторий стала настоящим монументом крупнейшим поэтам-классикам. Он всегда придавал огромное значение слову, дополняющему эмоциональную стихию музыки каким-то конкретизирующим, философским, проповедническим началом. [7, 174]

Многие произведения Свиридова, так или иначе, связаны с его увлечениями, а именно – с литературой. В центре творчества композитора - образ Поэта, чья жизнь и судьба неразрывно связаны с судьбой Родины, с ее историей, народом. Эта тема была характерна для русской литературы, но в музыке никто до Свиридова не раскрывал ее с такой глубиной, с таким постижением внутреннего мира поэта, Композитор становится как бы соавтором поэта, их мысли сливаются в единую музыкально-поэтическую мысль о жизни отечества, города, деревни, о родной природе, о мирном созидательном труде и грозной разрушительной силе революции, о прошлом и будущем России, о месте человека на этом будущем. Свиридов чутко реагирует на содержание и стиль поэзии и своей музыкой открывает новые, часто неведомые нам грани творческого облика поэта. О композиторе говорили, что он обладает "абсолютным поэтическим слухом". [5]

Только в ранние годы учения и творческого становления Свиридов писал много инструментальной музыки. К концу 30 — началу 40-х гг. относятся Симфония; фортепианный Концерт; камерные ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонаты, 2 партиты, Детский альбом для фортепиано. Некоторые из этих сочинений в новых авторских редакциях приобрели известность и заняли свое место на концертной эстраде.

Но главное в творчестве Свиридова — это вокальная музыка (песни, романсы, вокальные циклы, кантаты, оратории, хоровые произведения). Здесь счастливо соединились его удивительное чувство стиха, глубина постижения поэзии и богатое мелодическое дарование. Он не только «распел» строки Маяковского (помимо оратории — музыкальный лубок «История про бублики и про бабу, не признающую республики»), Б. Пастернака (кантата «Снег идет»), прозу Н. Гоголя (хор «Об утраченной юности»), но и музыкально-стилистически обновил современную мелодику. Кроме упоминавшихся авторов он положил на музыку многие строки В. Шекспира, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнилова, А. Прокофьева, А. Твардовского, Ф. Сологуба, В. Хлебникова и др. — от поэтов-декабристов до К. Кулиева. [6]

Пожалуй, самым любимым, близким и понятным Свиридову поэтом был Сергей Александрович Есенин. На его стихи он написал около 50-ти сольных и хоровых произведений. Среди них "Поэма памяти Сергея Есенина", кантаты "Деревянная Русь", "Светлый гость", вокальный цикл "У меня отец крестьянин", поэма "Отчалившая Русь" и другие, сочиненные на протяжении 50 - 70-х годов.

На протяжении почти всей творческой жизни композитор обращался к поэзии Пушкина. Цельность, гармоничность музы Пушкина, его гениальный пророческий дар, преклонение перед красотой, упоение радостью жизни - все это близко Свиридову. Напомним, что с поэзией Пушкина был связан его первый творческий успех в студенческие годы. Позднее, в 50-е годы, Свиридов работал над ораторией "Декабристы", где использовал текст стихотворения "Во глубине сибирских руд". Спустя два десятилетия появляется известное его произведение - «Музыкальные иллюстрации к повести «Метель», в которых композитор использовал сочиненную им ранее музыку к одноименному кинофильму.

В творчестве Свиридова всегда присутствовали ясность музыкальной речи, новизна и яркость. Свиридов, по словам его учителя в Ленинградской консерватории Д. Шостаковича, «не уставал изобретать новый музыкальный язык», подыскивать «новые изобразительные средства». Шостакович говорил о Свиридове: «У него мало нот, но много музыки». Георгий Свиридов посвятил свое творчество вокальному жанру. Знаменитый оперный певец Александр Ведерников вспоминает откровение Свиридова о том, как он сочинял свои произведения. «Как-то гулял в Абрамцево, шел по стерне и вдруг мне явилась музыка! Я быстро побежал домой ее записывать».

Г В. Свиридов скончался 6 января 1998 года.

Георгий Васильевич Свиридов прожил долгую жизнь. Он родился незадолго до революционных переворотов 1917 года — 16 (3) декабря 1915 года”. На его глазах прошло падение Российской империи, становление, взлет и крушение советского строя, распад СССР. Он пережил две революции, три войны, годы нэпа, сталинскую эпоху. [3, 8]

ГЛАВА II. Вокальная и хоровая работа Георгия Васильевича Свиридова в 1960-1990 гг.

Тема России и народа определяет содержание творчества Свиридова. Сами средства раскрытия этой темы глубоко национальны: основная жанровая категория музыки композитора — песня. А в песенности — национальные корни русской музыки. Ведь в русском фольклоре кроме камаринской и трепака нет танцевальных жанров, а песенных великое множество — от коротких языческих попевок до неизбывных протяжных лирических, от плача и причета до хлестких частушек, от знаменного распева до революционных гимнов. Жанрово-стилистическое богатство музыки Свиридова обусловлено тем, что он охватывает все песенные жанры русской фольклорной и профессиональной традиции, возникшие и утвердившиеся в разные периоды истории русской культуры. Как у Пушкина нет противопоставления народного языка литературному, так и у Свиридова сочинения фольклорного плана близки произведениям, не использующим фольклорные истоки. Песня требует слова, и Свиридов обращается к поэтам, чей вещий голос — эхо голоса народа. Пушкин и Есенин, Бернс и Исаакян, Блок и Маяковский, Твардовский и Пастернак — любимые поэты композитора. В окружении композиторов, стремящихся к активному обогащению своей национальной традиции художественными достижениями современной музыки разных стран, Свиридов с его традиционализмом выступает как носитель «охранительной» тенденции в русском искусстве. Камерновокальные и хоровые циклы на стихи одного поэта — ведущие жанры творчества композитора. [2, 88]

«Курские песни» (1963). Некоторые особенности произведения связаны с фольклорным направлением в музыке. Обращение к фольклорным истокам, их претворение или воссоздание свойственно некоторым композиторам, среди которых Свиридов и Щедрин, Слонимский и Гаврилин, Сидельников и Буцко. В их творчестве наблюдаются разные принципы работы с народным материалом. Одни композиторы стремятся обработать первоисточник так, чтобы он соответствовал нормативам профессиональной музыки — в духе традиций русской классики. Другие пытаются средствами профессиональной музыки воссоздать фольклорный жанр во всей его специфике. К первым относится Свиридов, ко вторым — Щедрин.

Если Щедрин развивает фольклорное направление в духе идей Стравинского, то Свиридов идет в ином направлении, и его «Курские песни» — своего рода «антисвадебка». Кантата Свиридова создана на основе подлинных народных песен, опубликованных в сборнике «Народные песни Курской области» (М., 1957). Песни собраны экспедицией, возглавленной А.В. Рудневой, в 1954 г. Возникновение этих песен, бытовавших столь недавно, относится к разным временам, но ни одна из них не несет печати XX в. Не претворение, а цитирование и обработка, смысл которой сближение с профессиональной музыкой классической традиции, — такова установка Свиридова при создании своей композиторской версии «Курских песен». Не преувеличение специфических черт первоисточника с целью их выявления, даже не сохранение, а невилировка. Это нашло выражение в ряде моментов.

Отношение к тексту. В тексте сняты цепные запевы, сокращено количество куплетов (обычно до трех). При этом текст песен сокращается не механически, а так, чтобы возникла новая целостность. На этой основе обновляется поэтическое содержание, что в некоторых случаях влечет и соответствующую трансформацию музыкального жанра.

Последовательность песен. Основана на логике, не имеющей отношения к их реальному бытованию, а связанной с музыкальной драматургией цикла. Однако при этом образуется и некая сюжетная линия, раскрывающая судьбу женщины в старой русской деревне (в связи с этим вспомним цикл Шумана «Любовь и жизнь женщины»).

Жанровая трансформация оригинальных песен.

Так № 2 «Ты воспой, воспой», в оригинале мужская, протяжная (добрый молодец просит отца с матерью и красную девицу выкупить его из темницы) песня стала ликующим гимном весне, неведомым русскому фольклору.

№ 5 «Да купил Ванька себе косу» изначально трудовая покосная песня — «сюжетно» драматизирована, внесением в текст изменений, ускорением темпа и «антифонной» фактурой, что превратило эту песню в подобие народной сценки, содержание которой — осуждение Ваньки, изменившего жене («Ой да, косил Ванька чужую траву, а своя стоит вянет... Ой да, любил Ванька чужую женку, а своя стоит плачет»).

№ 7 «За рекою за быстрой», женская обрядовая троицкая песня из-за стремительного темпа, особенности инструментовки и расстановки акцентов приобрела характер плясовой. [97, 2]

«Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович"» (1973) является, в своем роде, ключевом сочинение в творчестве Г.В. Свиридова. От него протянется линия к вершинному периоду творчества Свиридова. Постепенно у композитора вызревает идея обращения к православному обиходу как поэтическому источнику творчества. Рабочие нотные тетради дают возможность обнаружить начало и проследить по времени постепенную трансформацию этого творческого замысла. По годам это выглядит следующим образом:

1978-«Из песнопений Пасхи» (для баса соло, смешанного хора и симфонического оркестра);

1979-«Песни Великой Субботы» (для баса соло, смешанного хора и симфонического оркестра);

1980-1985 - «Обедня» (для смешанного хора без сопровождения);

1985 - «Величание Пасхи» (для чтеца, смешанного и детского хоров);

1985 - «Из мистерии» (для смешанного хора с симфоническим оркестром).

В 1978 году Свиридов создает хоровой концерт “Пушкинский венок”. Вся пушкинская философия жизни воплотилась в этом произведении, весь жизненный и творческий опыт композитора. Отразив в прежних сочинениях самые значительные стороны русской жизни, воссоздав образы различных поэтов, Свиридов сливает их в один образ, имя которому — Пушкин. [1, 217]

«Пушкинский венок» (1978). Избранные для цикла стихи охватывают весь временной диапазон пушкинского творчества — от юношеской «Наташи» (1814) до строф, написанных незадолго до смерти «От меня вечор Леила» (у Свиридова — «Камфара и мускус»). Некоторые из стихотворений уже были положены на музыку: «Мери» Глинкой, «Эхо» Римским-Корсаковым, «Стрекотунья-белобока» — Мусоргским и Шебалиным. «Пушкинский венок» — венок стихов, «венок песен» (как венок вальсов). Десять необычайно разнообразных по тематике, жанрам, хоровой фактуре номеров «сплетены» вместе. Свиридов определил жанр этого цикла как хоровой концерт. Имеется в виду не связь с русским четырехчастным хоровым концертом XVIII в., а реализация принципа концертности. Это — артистизм, виртуозность, демонстрация мастерства владения формой, открытие новых возможностей инструмента (в данном случае хора). Концерт написан для хора а капелла за исключением двух центральных номеров на античную тематику, которые служат своего рода интермедией между основными разделами цикла:

1. «Мороз и солнце» — романс в духе русского торжественного канта.

2. «Колечушко-сердечушко» — в духе народной песни с использованием антифонного пения.

3. «Мери» — изысканно тонкая лирика (романс).

4. «Эхо» — кульминация первого раздела цикла; музыкальный эффект эха подчеркивает смысловое значение образа.

5. «Греческий пир» — застольная.

6. «Камфара и мускус» — скерцо.

7. «Зорю бьют» — романс, в котором хор дает гармонический фон басу-солисту, а сопрано имитирует звуки трубы,

играющей зорю.

8. «Наташа» — романс в духе «Венецианской ночи» Глинки.

9. «Восстань, боязливый» — кульминация раздела, редкий для Свиридова пример имитационной полифонии.

10. «Стрекотунья-белобока» — стремительное скерцо-финал; хор, сопровождающий солистку, имитирует игру на щипковых инструментах.

Хоровая фактура в большинстве номеров — единый слоговой ансамбль (№ 1, 3, 5, 6, 8): при этом звучание всего хора и отдельных партий часто чередуется. Широко используются солирующие голоса: сопрано во 2, 4, 7, 9 и 10-м номерах, бас — в 7-м, меццо-сопрано — в 9-м.

Интонации, восходящей и нисходящей кварт, объединяют большинство номеров цикла. Преобладает светлое, мажорное звучание. [2, 92]

С 1985 года и до 11 декабря 1997 года Свиридов работал над своим последним произведением, ставшим своеобразным его духовным музыкальным завещанием. Теперь, когда нотные рукописи в основном разобраны, можно представить масштаб этого замысла. Дело в том, что подготовленное самим Свиридовым к печати произведение «Песнопения и молитвы» - всего лишь малая, надводная часть музыкального «айсберга», таящегося в рукописном море личного архива композитора. Если исполненная редакция «Песнопений и молитв» насчитывает 16 частей, то в композиционный план основного сочинения, имеющего условное название «Из литургической поэзии», входит 43 (сорок три!) наименования.

«Из литургической поэзии» — произведение, в котором традиционные для православного богослужения тексты переложены композитором как для хора без сопровождения (что соответствует неписаному канону православного богослужения), так и для солистов, хора в сопровождении оркестра. Это — высокое духовное искусство, только выраженное в смешанных, церковных и светских формах. И все же, говоря словами самого Георгия Васильевича, в нем «царит высокоторжественный дух православного богослужения».

Таков оказался внутренний смысл эволюции свиридовского творчества, таков оказался духовный путь великого художника, русского человека незаурядной натуры во всей ее полноте и многогранности, пережившего со своим народом все бури и лихолетья XX века.[3, 7]

Так от произведения к произведению композитор возрождал многовековые традиции русской хоровой культуры возвращал ей изначальную сущность — быть средоточием нравственного совершенствования человека. Творческая работа в этой области вела его в глубь веков к жанрам древнерусской хоровой музыки.

В 70 — 90-е годы Свиридов создает произведения, в которых использует подлинные церковные тексты, интонации древнерусских духовных песнопений. Его последнее сочинение называется “Песнопения и молитвы”. Музыка исполнена того же величия и красоты, которые отличают самобытное русское духовное искусство, не похожее, по словам В. Ф. Одоевского, “ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличный характер и высокое как историческое, так и художественное значение”. Они излучают ясный, чистый свет — свет добра и красоты.[1, 217]

Заключение

Хочется отметить, что творчество Свиридова – выдающееся явление духовной культуры нашего народа. Его музыка, простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная занимает особое место в русском искусстве.

Свиридов умеет увидеть и показать нам вечное в новом и новое в вечном. Его творчество – живое воплощение бессмертия традиций русской культуры и неисчерпаемой способности этого могучего древа наливаться свежим соком, плодоносить, давать новые побеги и ветви.

Его новаторский вклад в ораториально-кантатное хоровое, романсное творчество стоит в одном ряду с тем, что сделал Прокофьев для оперы и балета, фортепианной музыки, Шостакович – для симфонии и камерно-инструментальных жанров.

И вряд ли требуется лучшее подтверждение творческого, современного подхода Свиридова к традициям национального искусства, чем тот общепризнанный факт, что он (подобно другим крупнейшим советским композиторам) уже создал свою традицию в русской музыке. Она знаменует новый шаг на пути прогресса отечественной культуры и играет важную роль в духовной жизни общества, в его движении вперед. Этой свиридовской традиции – жить и развиваться многие, многие годы, обогащая новыми достижениями драгоценный вековой опыт русской культуры.

Главный образ творчества композитора — вдохновенный образ Отечества, родной земли, народа, человека с его богатым, сложным поэтическим духовным миром, нравственной чистотой, любовью к Родине. Тема России пронизывает все творчество Свиридова как сокровенная идея. А. Блок говорил о своей лирике: «Это все о России». То же самое мог бы сказать Г. Свиридов. Сказочная, колдовская Русь, Россия-невеста, Россия-тройка, Россия как историческая реальность. Все это есть в музыке композитора. И не только в произведениях на стихи Блока, но и на стихи Пушкина, Есенина, Маяковского, Некрасова, Сологуба, где разные лики Родины объединяются в одну величественную картину — истинно свиридовскую.

Использованная литература

1. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература ХХ в. М.: «Музыка», 2002г., 253с.
2. Алфеевская Г. С. История отечественной музыки. М.: «Владос-Пресс», 2009г., 154с.
3. Белоненко А. С. Свиридов "Музыка как судьба". М.: «Молодая гвардия», 2002г., 615с.
4. Биография Г. В. Свиридова
5. Георгий Свиридов
6. Полякова Л.
7. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка ХХ в. М.: «Феникс», 2004г. 206с.