Открытый урок по предмету Живопись "Световой контраст (ахроматический контраст). Гризайль"
план-конспект урока

         Открытый урок по предмету живопись

                            1 класс- 29.11.2019г.

 Преподаватель : Цибизова Галина Николаевна

Тема: « Световой контраст (ахроматический контраст). Гризайль.»

Тип урока:мастер-класс

Цель: Знакомство детей с техникой «гризайль» и применение её на практике.

Обучение выполнению тональной проработки формы в соответствии с законами светотени.

Развитие пространственного мышления, глазомера

Силуэт. Форма предмета, решение силуэта. Монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на темном фоне.

Задачи: компоновка листа, решение силуэта Знакомство с понятием «световой ахроматический контраст». Многослойная акварельная заливка. Получение строго определенного тона.

Демонстрационные и рабочие материалы                                            Наглядные:

• рисунки из методфонда

Инструменты и материалы для выполнения задания:

• бумага А4 один лист
• простой карандаш ТМ, ластик
• краски: акварель черная, палитра
• вода
• кисти разного размера

                                 Краткий план урока:

Организация класса

• подготовка рабочего места

Знакомство с новой темой урока и задачами

Объяснение нового материала

• закрепление понятия «композиция»

 Практическая работа учащихся

•    рисунок трех не сложных предметов на формате А4,с учетом поставленной задачи
•    работа в цвете  

Индивидуальная работа преподавателя с учащимися

Просмотр — обсуждение ,подведение итогов 

                                    Конспект урока

Педагогический показ

Учащимся рассказывается о технике гризайль.

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тоновыми градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. Применяется с ХVII в. в росписях интерьеров классицизма. Является неотъемлемой частью живописи.

Рассказывается о важности фактуры бумаги — крупнозернистая ,акварельная подойдут лучше чем обычный ватман . Они более выносливы к влаге позволяют добиться  интересных результатов.

Практическая работа учащихся- построение трех  простых предметов натюрморта.

Далее  педагог демонстрирует  первый этап рисунка натюрморта, дает необходимые рекомендации. Приступая к выполнению любой работы, сначала необходимо наметить общие контуры изображаемого предмета. Линии должны быть тонкими и легкими, чтобы в случае ошибки без труда их можно было удалить. Начинаем с центрального предмета построение по осям. Прорисовывается форма внешним контуром. Далее исходя из объемов первого предмета, компонуем следующие по такому же принципу. Обозначаем места бликов. Намечаем полутон и тени легкими линиями.

   Практическая работа учащихся-компоновка натюрморта

    Индивидуальная работа с учащимися.

Во время выполнения задания фоном звучит музыка- «Релакс»(звуки природы)

   Очень важно неоднократно отходить от своей работы -оценить  на расстоянии допущенные ошибки ,дать глазам отдохнуть ,посмотреть работы одноклассников.

Педагогический показ-стадия тональной работы

 Необходимо помнить ,что основной принцип грамотной работы- сохранить цельность восприятия

Самостоятельная работа учащихся-тональная работа

работа над натюрмортом гризайлью сродни проявке черно-белых пленок. Набираем общий тон постепенно. Поэтапно. Внимательно наблюдая и сравнивая. Важно менять модуль кистей- маленькие предметы пишутся средним модулем, крупные- большим. А детали- мелким номером. Свет, полутон и тени — все это пишется гармонично. Определяя тон данных предметов и общее тоновое решение. Необходимо помнить, что на любом этапе работа должна смотреться, даже если она не закончена: правильно взятые тоновые отношения и создают впечатление завершенности. Качество написанного натюрморта в гризайли зависит не от сорта бумаги. Не от фирмы, выпускающей акварель, и тем более от вдохновения ученика, а от правильно выдержанных общих тональных отношений.

Индивидуальная помощь педагога -советы по мере допущения ошибок, напоминать- чаще отходить от мольберта (учить видеть лист со стороны)

В завершающей стадии обязательно расставить акценты-усилить блики ,при необходимости догрузить тени.

Просмотр-обсуждение выполненных работ

В классе расставляются мольберты, все учащиеся совместно с педагогом просматривают экспозицию. Отмечаются наиболее грамотные, интересные в графическом решении. Обратить внимание на оригинальные работы, насколько ребята смогли использовать тональную пластику линии и пятна. В завершении

В процессе освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись», на первоначальных этапах у обучающихся часто возникают сложности при изображении объемных предметов. Дети копируют увиденное и не умеют анализировать форму предметов. Распространение света по гладкой матовой поверхности еще больше затрудняет восприятие формы: отсутствует блик, нет четких границ между светом и тенью, полутонами.

При работе акварелью, решая задачи передачи объема тоном, обучающиеся сталкиваются с еще одной проблемой - не достаточным умением использовать весь тональный диапазон: от самого светлого к самому темному. Дети часто используют только часть тонального градиента, осветляя или наоборот, слишком затемняя объект. Наиболее распространенные причины этого: непонимание тональности предмета или не достаточное владение техникой исполнения.