МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ МУЗЫКИ БАЛЕТА ПЕТЕРА ЛЮДВИГА ГЕРТЕЛЯ «ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ» НА УРОКЕ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ШКОЛАХ
статья на тему

Иванова Наталья Геннадьевна,

концертмейстер,

ТОГПБОУ «Тамбовский колледж искусств», г. Тамбов

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ  МУЗЫКИ БАЛЕТА ПЕТЕРА ЛЮДВИГА ГЕРТЕЛЯ «ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ» НА УРОКЕ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ШКОЛАХ

       Для музыкального сопровождения урока классического танца в хореографических школах обычно широко используется балетная, танцевальная, оперная, фортепианная и симфоническая музыка. Концертмейстеры используют ее для исполнения на открытых уроках, класс - концертах, экзаменах по классическому, дуэтному, историко-бытовому танцу. Чем больше, разнообразнее исполнительский репертуар концертмейстера, тем плодотворнее его деятельность и успешнее его результаты в учебно-педагогической работе. Определиться в поиске и подборе репертуара концертмейстеру помогает специальная литература, которая содержит рекомендации по этому вопросу (например, книги  Л. Ярмолович,  Г Безуглой, В Шендеровича, Л. Ладыгина, Э. Сойер и др.), и большое количество хрестоматий для сопровождения уроков хореографии, изданных в нашей стране и за рубежом. Эти труды можно брать за основу.  

       Но, помимо этой литературы концертмейстер в своих репертуарных поисках может и должен обращаться  к музыке балетных клавиров, а также музыке опер, оперетт и оперным дивертисментам. Работа концертмейстера над музыкой любого балетного клавира становиться исследовательской работой. Она, как правило, совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом. Все сочиненные комбинации, их соединение с музыкой, темпо-ритмические и эмоциональные решения, отражают совместный результат сотрудничества хореографа и концертмейстера.

       Результатом работы по подбору отрывков из балетного клавира для упражнений экзерсиса для открытого показа или исполнения на экзамене должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П. Чайковский, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адан, Ж. Бизе, Ш. Гуно, Дж. Мейербер, П. Гертель и другие.  

       Клавир балета «Тщетная предосторожность» Петера Гертеля, используемый автором на уроках классического танца в Тамбовском колледже искусств, представляется в рамках методического исследования  как объект анализа и имеет огромное прикладное значение.

Цели  работы:

1) Основная - обогащение, углубление и практическое закрепление теоретической базы знаний в области музыкального искусства, необходимых концертмейстерам хореографических отделений в овладении профессией. Каждый концертмейстер хореографии должен уметь работать над клавиром балета, уметь анализировать и использовать балетную музыку.  

2)     Практическая - подготовка концертмейстера хореографии к своей учебно-педагогической деятельности и профессиональному аналитическому восприятию музыкального текста балетного произведения. Возможность ясного представления о музыкальном компоненте драматургического замысла хореографического спектакля, что является одной из важнейших составляющих профессии концертмейстера;              

3) Формирование музыкально-аналитических навыков, позволяющих концертмейстеру понимать внутренние процессы музыкальной ткани, улавливать драматургические и стилевые нюансы развития музыкальной образности;

4)   Совершенствование тембрового слуха концертмейстеров хореографии в направлении развития образного тембрально-ассоциативного мышления.

Задачи:

1)  Знать строение клавира методами чтения и ориентирования в его музыкальной ткани и раскрытия художественных образов посредством музыки;

2)  Понимать основы строения оркестровой ткани: выделение главных и второстепенных элементов оркестровой фактуры, понимать перипетии музыкального развития;

3)  Изучать структуру музыкального текста, практически исследовать его синтаксический, тематический и композиционно-драматургический уровни.            

Чтобы грамотно проработать клавир балета, надо знать:

1)   Общее слуховое музыкальное представление музыки;

2)   Характер музыки, ритм, темп, жанр;

3)   Образный строй каждой ведущей темы;

4)    Общую музыкальную драматургию произведения;

       Таким образом, данная инновационная методика, совмещает задачи развития общей музыкальной образованности концертмейстера, углубления знаний в области средств музыкального языка и воспитания навыка самостоятельного анализа музыкальных произведений, и овладением способностью ориентироваться в балетном клавире.

       Концертмейстерская практика в сфере хореографии, так же, как и в различных областях музыкального  исполнительства, многоаспектна.  Она предъявляет к пианистам высокие требования к владению универсальными исполнительскими навыками и умениям, которые приобретают ярко выраженную специфичность.

       Прочная аналитическая база концертмейстера способствует профессионально глубокому переосмыслению и приспособлению самой разнообразной музыки к требованиям хореографического образовательного процесса, а говоря конкретнее - помогает адекватно выстраивать «музыкальную схему» различных хореографических комбинаций, необходимую в учебном процессе. Систематически осуществляемое визуальное восприятие музыкально-хореографической ткани балетных произведений позволяет выявлять и закреплять в памяти определенные, наиболее ярко выраженные моменты взаимодействия музыки и танца, способствуя формированию  навыка анализа танцевальной и балетной музыки.

       Данный навык является одним из ключевых для концертмейстера в сфере танца и, особенно, в учебной деятельности. Он чрезвычайно важен при разучивании концертмейстером балетного репертуара и является весьма значимым для профессионально грамотного подбора музыкальных образцов к хореографическим композициям в ходе учебной деятельности в хореографическом классе. Редакторская работа концертмейстера возможна лишь при крайне бережном вторжении в авторскую ткань, предполагающем сохранение основы художественного замысла основного характера музыкального фрагмента. Необходимо обладать достаточно высоким потенциалом фортепианного и импровизационного мастерства, теоретическими познаниями, для того чтобы выполнять корректирование профессионально и этически безупречно. В ежедневной практике музыка обычно как бы «приспосабливается» к хореографическим заданиям педагога-хореографа. Это обстоятельства требует от музыканта больших творческих усилий. Многовариативность танцевальных комбинаций несет в себе возможность многообразного музыкального решения.

        Работа концертмейстера и хореографа  захватывающе интересна. В спорах и сомнениях постепенно возникают сначала музыкальные, а потом на их основе хореографические образы. Все яснее вырисовывается построение, ход и кульминация экзерсиса. Хореограф должен стремиться к выражению музыки в движении, к совпадению образного строя и стиля, структуры музыкального языка и пластического рисунка, структуры формы, соответствия темпа, метроритма.  

       Главное и необходимое условие работы концертмейстера в классе хореографии - постоянно повышать свой профессиональный уровень, как пианиста - исполнителя и концертмейстера, работать в творческом тандеме с педагогом-хореографом, обогащать свои знания, быть в   непрерывном поиске нового музыкального материала. В настоящее время большим подспорьем для пианиста являются интернет - ресурсы, которые компенсируют недостаток необходимой методической литературы и нотного материала.

       Изучение клавиров классических балетов является неотъемлемой частью повышения концертмейстером своей профессиональной  квалификации и расширением творческого кругозора. Звучание на уроках музыки высоких образцов делает занятия классическим танцем интересным и вдохновляющим процессом.    Знание музыкальной литературы - и балетной, и инструментальной, и вокальной - расширяет музыкальный диапазон концертмейстера и применяемой им на  уроке музыки, делает музыкальное сопровождение разнообразным, увлекающим, интересным для учащихся.

Список литературы:
1. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2004.
2. Асафьев Б. В. О балете. Статьи. Рецензии. Л., 1974.
3. Безуглая Г. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром. Спб., 2005.
4. Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. М.: Искусство, 1987.
5. Ваганова А. Я. Основы классического танца. 5-е изд. Л.: Искусство, 1980.

6. Ванслов, В. В. О музыке и музыкантах / В. В. Ванслов.–М.: Знание, 2006.
7. Васильева Е. Танец, М., 1968.
8. Головкина С. Н. Уроки классического танца в старших классах. М.: Искусство, 1989.
9. Костровицкая В. С., Писарев А. А. Школа классического танца. Л.: Искусство, 1976.
10. Кремлев Ю. А. Выразительность и изобразительность музыки. М., Музгиз, 1962.