Фортепианные танцы Ф.Шуберта
статья по теме

  О  ФОРТЕПИАННЫХ ТАНЦАХ   Ф.ШУБЕРТА

Гладышева Ирина Викторовна

Преподаватель МБОУ ДО «Детская школа искусств №5 им. Д.Д.Шостаковича» г. Курска

Произведения для фортепиано занимают важное место в творчестве Ф.Шуберта. В XIX веке усовершенствованный инструмент давал богатейшие возможности для музицирования и импровизации. Потребность в игре на фортепиано сопровождала Шуберта  всю жизнь. Им было  написано:8 экспромтов,6 музыкальных моментов, фантазия «Скиталец», 21 соната, 56 фортепианных дуэтов, в том числе Вариации на французскую тему, Венгерский дивертисмент, Фантазия Фа-минор, 24 сборника танцев . [2,c 234]  Именно о танцах хочется остановиться более подробно.

Что же представляют собой фортепианные танцы Шуберта? Почему интерес к ним не ослабевает? Писать танцы для фортепиано Шуберт начал в ранней юности. По воспоминаниям друга Шуберта  Й.Шпауна первые упоминания о ряде менуэтов, вызвавших восхищение знатоков, относятся предположительно к 1810 году. К сожалению, эти менуэты затерялись или были уничтожены, как и многие ранние пробы пера композитора. Но в дальнейшем, на протяжении  всей творческой жизни Шуберт снова и снова обращался к жанрам танцевальной музыки.

Первые танцы Шуберта носили явно прикладной характер, но при более близком ознакомлении легко убедиться в том, что в XIX веке поэтизация танца была начата им уже внутри традиционной формы прикладного танца.  Очень часто танцы Шуберта рождались во время импровизаций, когда композитор садился за рояль и, выполняя роль «бального оркестра», аккомпанировал танцующим. «Любопытный рассказ об исполнении Шубертом своих фортепианных танцев содержится в воспоминаниях видного венского драматического артиста той поры Генриха Анщюца. «Я пригласил к себе компанию друзей , в том числе и Шуберта , - пишет Аншюц, - среди них было некоторое количество молодых дам и мужчин. Моя жена сама ещё была молодой, мой брат Густав – страстный танцор, и вскоре от разговора перешли к танцам. Шуберт, который уже исполнил прекраснейшим образом несколько фортепианных пьес, сам в чудеснейшем настроении сел к инструменту и играл для танцев. Вдруг меня отозвали , незнакомый человек хотел говорить со мной. Это был полицейский комиссар, который потребовал прекращения танцев, так как был пост…Но Шуберт заметил: «Это они сделали мне назло, потому что знают, как охотно я произвожу танцевальную музыку!»[3,c 85]  Краткость высказывания (8-16тактов), законченность, уравновешенность формы присутствовали в этих импровизациях, что являлось   обязательным для прикладной музыки. Период повторного строения типа «вопрос – ответ», простая двухчастная форма, сопоставление  контрастных  периодов – всё это широко  представлено в шубертовских танцах .

Заметные следы в его фортепианных произведениях оставила венская танцевальная музыка. Уже само обращение Шуберта  к жанрам танцевальной музыки раскрывает его связь с традициями венской классической школы широко опиравшейся на танцевальные истоки . Именно здесь получил своё развитие и был опоэтизирован жанр менуэта. А непосредственными предшественниками  фортепианных   миниатюр Шуберта являются «Багатели» Бетховена.

Почти вся фортепианная музыка Шуберта принадлежит к камерному направлению. Композитор так и не приблизился  к стилю концертного пианизма. Возможно какую-то роль в этом сыграло то, что Шуберт не был пианистом-виртуозом как Лист или Шопен , хотя сам композитор вполне осознанно высказывал свою антипатию к бравурному исполнительскому стилю в письме к родителям от 25 июля 1825 г. «Я терпеть не могу проклятую стукотню ,  которая свойственна и прекрасным пианистам  и которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни душе»[2, c173]  

Танцы Шуберта – это небольшие пьесы разнообразных жанров: менуэты, экосезы, и особенно популярные в это время  вальсы, лендлеры и «немецкие танцы». Причём не существовало яркого различия между жанрами лендлера, вальса и «немецкого танца»  и  часто можно было встретить один и тот же танец, опубликованный под разными названиями.   Вероятно, это происходило благодаря трёхдольному размеру этих танцев, к тому же лендлер является ближайшим предшественником вальса и был очень распространён в  Австрии и  Германии, что вполне могло оправдать слияние понятий «Лендлер», «Вальс» и «Немецкий танец».  Так «в первом же опубликованном Шубертом сборнике ор9-а финальными являются два танца, отмеченные характерными чертами сельского лендлера… Появление таких номеров в сборнике , озаглавленном  «Вальсы» свидетельствует о том ,что в практике музицирования того времени не существовало чёткого разграничения вальса и лендлера, лендлера и немецкого танца.» [1,c190]

В своих, более поздних сочинениях Шуберт всё большее     предпочтение отдаёт  вальсу, который был буквально привезён  в Вену ансамблями деревенских музыкантов и стал очень популярен. Шубертовские вальсы – это подлинные камерные миниатюры. В вальсах Шуберта еще нет ни большого развития , ни обобщённости. В них ещё очень много от быта. И всё же несмотря на их явное происхождение из бытового танца, они неизмеримо возвышаются над собственно танцевальной музыкой. В вальсах Шуберта особое значение начинает  приобретать  гармония, в которой важную роль играет сопоставление мажора и минора. Шуберт гибко варьирует смысл подобных сопоставлений. И не всегда в подмене мажора минором (или наоборот) следует усматривать срастание одноимённых ладов, иногда это является средством создания контраста колористического плана.   Произведения композитора становятся более задушевными, одухотворёнными, слышится влияние песенного творчества. Уже в первом вальсе ор.9-а есть основания говорить о песенном росчерке, завершающем чисто танцевальный период. А в очень популярном  «Траурном вальсе» (ор9 №2 ),  который  долгое время приписывали  Бетховену,   уже явно ощущается распевность. Своеобразное равновесие песенного и танцевального начала наблюдается в ор33№10. Гибкий распев мелодии как бы парит над чеканным вальсовым аккомпанементом. Композитор начинает  активно применять  вариационно-вариантное преобразование материала, ранее имевшее место лишь в вокальных произведениях (вальс №8 ор9). Вместе с тем встречается в нём и секвенция – примета продолженного развития.    Музыка  Шуберта требует внимательного вслушивания, которое становится невозможным в рамках прикладного музицирования. И не удивительно, что её истинные достоинства обнаружились, когда она оторвалась от своего первоначального предназначения  и стала объектом чисто музыкального восприятия.

Танцы Шуберта  издатели публиковали охотнее других его произведений , но далеко не всё устраивало рецензентов. Порой причудливые фантазии композитора не находили их одобрения. И далеко не все его танцы были  изданы при жизни. Только в 1956 году вышло в свет двухтомное полное собрание фортепианных пьес Шуберта. Оно содержит около 400 танцев из них 250 вальсов. В 1973 году в издательстве «Музыка» г.Москва вышло пятитомное полное собрание фортепианных сочинений Шуберта. Пятый том этого издания полностью посвящён танцам.   Остаётся только ответить на вопрос о принципе объединения пьес в опусы.   Искать в тетрадях танцев сквозного развития, ясно выявленного тематического родства не приходится. Тем не менее намёки на целостность замысла в некоторых случаях уловить можно. Допустимо иногда настаивать на заключительном значении завершающих номеров, выполняющих функцию подытоживания. И это несмотря на то, что сборники составлялись Шубертом из танцев, сочинённых в разные годы, а некоторые тетради,  появившиеся в печати отдельно, в рукописях объединены в одно целое.

Несмотря на лаконизм, простоту фортепианной фактуры, позволяющей исполнять пьесы не только пианисту-профессионалу, но и юным музыкантам,   только начинающим осваивать фортепиано, многие шубертовские танцы представляют собой поистине замечательные музыкальные творения. О высочайших достоинствах шубертовских танцев можно судить по тому вниманию, которое уделяли им крупнейшие композиторы более позднего времени. Ференц Лист выполнил концертную обработку ряда вальсов Шуберта под общим названием «Венские вечера. Вальсы-каприсы по Шуберту». Равеля шубертовские танцы вдохновили на создание «Благородных и сентиментальных вальсов». К.Черни написал «Вариации на популярный венский вальс». ( ор 9 №2) Прокофьев обработал для фортепиано в две руки  и для двух фортепиано в четыре руки  избранные вальсы Шуберта, которые объединил в сюиту.  И не удивительно, что в наши дни танцы Ф.Шуберта также вызывают огромный интерес у музыкантов и продолжают пленять их сердца своей простотой и изысканностью.

                                Литература        

                                                                                                                1.П.Вульфиус «Франц Шуберт» Очерки жизни и творчевтва Москва «Музыка»1983

2. В.Конен «Шуберт»  Государственное музыкальное издательство Москва 1953

3. Ю.Хохлов «Шуберт» Некоторые проблемы творческой биографии     издательство «Музыка» Москва 1972