Серебряного века силуэт
план-конспект занятия на тему

ГОСУДАРСТВЕННОЕ МЕДИЦИНСКОЕ УЧИЛИЩЕ  Г. БРАТСКА

Методическая разработка

интегрированного занятия по истории и литературе

«Серебряного века силуэт»

для студентов отделения

на базе основного общего образования

                                                                    Подготовили преподаватели ГМУБ

                                                              Иваненко О. Н., Иванова М. В.

г. Братск 2013 г.

Тема интегрированного мероприятия по истории и литературе: «Серебряного века силуэт»

Цели:

1. Расширить и систематизировать знания студентов по истории, литературе, культуре России конца 19 – начала 20 веков; расширить представления студентов об общественно-культурных процессах, происходящих  в  России в конце XIX-  начале XX вв.; дать представление о развитии города и деревни на рубеже веков; закрепить и углубить знания студентов о достижениях в области науки в конце XIX-  начале XX вв.; продолжить знакомство с деятельностью художников, композиторов и др. представителей творческой интеллигенции данного историко-художественного периода; расширять кругозор.  
2. Развивать навыки анализа, пересказа текстов на заданную тему, навыки выразительного чтения и чтения наизусть; развивать память, внимание, устную речь.
3. Воспитывать любовь к родной истории, литературе, культуре, чувство гордости за достижения наших соотечественников, формировать чувство гордости за своих соотечественников;  воспитывать патриотизм; формировать  эстетическое чувство.

Межпредметные связи

Обеспечивающие:

Культурология, МХК, история, изобразительное искусство, физика, биология, химия, математика, философия.

Обеспечиваемые:

Культурология, история, обществознание.

Внутренние связи:

        «Мир в начале ХХ века», «Россия в начале ХХ века»

Литература

Основная(для студентов):

        Загладин Н.В. История отечества  XX-  начало XXI века.- М.; «Русское слово», 2006.

Источники

Литература:

        1.Арсланов Р.А. История отечества ХХ век.- М.; «Уникум-центр», 2000.

2.Островский В.П., Уткин А.И. История России ХХ век.- М.; Дрофа, 2002.

3.Пикулев И.И. Русское изобразительное искусство.- М.; Просвещение, 1977.

4.Энциклопедия русской живописи XIX-  XX вв.- М.; Олма - Пресс, 2002.

Периодическая печать:

1.Серебряный век русской художественной культуры. //Искусство.- ноябрь 1999.- № 44.-с.1-10.

2.Серебряный век русской художественной культуры. //Искусство.- сентябрь 1999.- № 36.-с.1-10.

Компьютерная программа:

1.Большая  энциклопедия Кирилла и Мефодия 2006.- DVD  диск.

Ход мероприятия

(презентация, кадр № 1)  

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.
Все время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья.                                                       Б. Л. Пастернак.

Вступительное слово преподавателя литературы

        Наше занятие «Серебряного века силуэт» не зря открыли слова Бориса Пастернака. Художественная картина “серебряного века” полна загадок. Ее образ столь многослоен и противоречив, что на первый взгляд с трудом поддается реконструкции. На грандиозном историческом полотне хаотически переплелись многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили. Символизм и футуризм, творчество Скрябина и Белого, Кандинского и Блока, Рахманинова и Серова, Мейерхольда и Маяковского, Стравинского и Шагала… Контрастных, порой взаимоисключающих явлений и модных художественных направлений в те годы было куда больше, нежели за все предыдущие столетия развития отечественной культуры.

         Однако еще Гераклит сказал, что из контрастов рождается прекраснейшая гармония. Единство искусства “серебряного века” – в парадоксальном сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося. Это была гармония противоположностей, рожденная культурой особого рода, культурой грани веков. “ Люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого еще не народившегося… развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию, — вот почему в их настроениях рядом с самыми восторженными вспышками так много больной тоски”, - сказал К. Бальмонт.

         Сегодня мы окунемся в такой противоречивый, но яркий серебряный век, познакомимся с историей, литературой и культурой России конца 19 – начала 20 веков.

          Слово преподавателя истории

КУЛЬТУРА РОССИИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА ХХ ВЕКА 

Общая  характеристика периода

ЭКСКУРСОВОД:        

В конце XIX — начале XX вв. Россия вместе со всем человечеством вступила в новую эпоху. Близились серьезные изменения,  судьбоносные для всего человечества, события глобального масштаба.

Капиталистическая модернизация ускоряла научно- технический прогресс, увеличивала потребность в высокообразованных людях: администраторах, юристах, инженерах, профессионально- технически образованных  рабочих.

Сложился новый социальный слой – российская интеллигенция, для которой характерной стала не только принадлежность к умственному труду, но и особая духовность, озабоченность судьбой страны, стремление служению обществу и на благо народа.

В конце XIX века авторитарный режим самодержавной власти, отсутствие прав и свобод привели к рождению крайних, радикальных форм движения, подпольной деятельности и призывам к революции и террору. Общественное движение России не только заимствовало идеи западных мыслителей и адаптировало их к русским условиям, но и создавало собственные оригинальные концепции.

Двадцатый век  бросал вызов России. В 1894г. царем стал Николай II. (презентация, кадр № 2)  Он продолжил консервативный курс своего отца  Александра III. Эта политика вела к обострению противоречий внутри страны. Острейшими были противоречия между крестьянами и помещиками, наемными рабочими и промышленниками, между городом и деревней, центром и окраинами, между разными конфессиями.

Сокрушительное поражение страны в годы Крымской, а затем  Русско - Японской войны свидетельствовало  о ставшем опасным отставании страны от передовых индустриально развитых стран.  Многие осознавали необходимость перемен в политической и социально-экономической жизни страны. Главным препятствием на пути к изменениям они считали абсолютизм, остатки феодализма в хозяйственной жизни страны.

Осознание неизбежности преобразований и крушения традиций, с одной стороны, вызывало стремление к новому, а с другой — вызывало страх перед радикальными переменами, ломкой старого. Это  приводило к росту интереса к мистике, возникновению мыслей «о закате цивилизации».

Наступало время войн и революций… Три революции в начале века!!! Таких быстрых изменений  в политической, общественной жизни, да и психологии народа не знает ни одна страна.

Шла бурная переоценка ценностей, рождались новые идеалы. В мире происходил процесс демократизации, расширения прав и свобод личности, решения национального вопроса. Чем решительнее Россия  поворачивала в сторону передовых форм существования, чем больше появлялось носителей прогрессивных идей  и отношений, тем острее становилось их противостояние с традиционными формами ведения хозяйства, управления обществом, отношениями с внешним миром.

Люди искусства, науки   не однозначно относились к происходящему, в том числе и к революции, но всех объединяла искренняя любовь к России, раздумья о судьбе Родины, желание улучшить жизнь народа.  В России сложился своеобразный историко – художественный период, который его современники назвали «серебряным веком» русской культуры.                        

(презентация, кадр № 3)

Городская и сельская жизнь

ЭКСКУРСОВОД:

- Перемены в  облике  российского  общества   оказали большое  влияние  на  жизнь  страны. О том, какие особенные черты имели  город и  деревня  на  рубеже веков  никто  не  расскажет    лучше    историка..

ИСТОРИКИ (2 чел.):

       Особую роль в модернизации страны играли крупные города как центры сосредоточения основных учебных и культурно-просветительских учреждений. В начале ХХ в. в России  было 29 городов с населением более 100 тысяч человек.

В городах появились водопровод, канализация, электрическое освещение на улицах и в домах.  Началось строительство многоэтажных доходных домов, железнодорожных вокзалов, электростанций. Новым видом городского транспорта стал трамвай. Получила распространение телефонная связь, к началу XX в. она существовала в 67 городах.

Но наряду с этим был изобретен динамит, пулемет, дирижабль,  аэроплан, отравляющие газы… Могущество техники делало человеческую жизнь уязвимой и хрупкой. Появился страх перед концом света. Человек обостренно осознавал свою беспомощность перед бегом времени и неустойчивостью мира. Впервые ощутил пугающую силу науки и власть техники.

      Большинство провинциальных российских городов сохраняли традиционный, сельский облик. (презентация, кадр № 4) Основная масса населения, в том числе и городского, продолжала существовать в рамках традиционной народной культуры, векового опыта хозяйственной деятельности и организации повседневной жизни.

        Русский крестьянин жил в семье и в общине, где от поколения к поколению передавались культурные традиции и трудовые навыки. Семья была одновременно и школой воспитания крестьянских детей. Их приобщение к труду начиналось примерно с 9 лет. Крестьяне, часто не знавшие закона, в своей жизни руководствовались чувством справедливости.

      Неблагоприятные природно-климатические условия, низкий уровень технической оснащенности хозяйств, требовавшие громадных физических затрат, скоротечность рабочего сезона имели самые противоречивые последствия при формировании личности крестьянина. С одной стороны, русскому крестьянину были свойственны трудолюбие, проворство и смекалка. С другой — надежда на «авось» при решении сложных проблем, неумение поддерживать должные темпы в работе на протяжении длительного времени. Отсутствие ощутимой связи между затратами труда и получаемым результатом способствовало широкому распространению суеверий.

      Жизнь крестьянина была тесно связана с природой. Каждое время года знало свой характер работ и свои праздники — Рождество, Святки, Масленицу, Пасху, Троицу, Покров. Наблюдения за природой легли в основу народной агрономии.

      В зимнее время наступал черед для занятий промыслами — прядением и ткачеством, плотницким, столярным и гончарным ремеслами. (презентация, кадр № 5)  Отдельные деревни славились росписью деревянной посуды, прялок и мебели, изготовлением глиняных и деревянных игрушек,  вышивками и кружевоплетением.

В общественно-культурной среде российская деревня образовывала обособленный, во многом самодостаточный мир. Испытывая постепенно нараставшее влияние городской культуры, деревня сохраняла преобладающее положение в культурном пространстве страны, даже городском. Это проявлялось во многом — например, в характере застройки провинциальных городов, сельскохозяйственных занятиях их жителей и т.п.

Образованная часть российского общества составляла особый социальный слой — интеллигенцию, которая   выступала активной общественной силой. Согласно переписи населения 1897 г. в педагогический труд было вовлечено около 170 тыс. человек, во врачебную практику — около 30 тыс., в книжную торговлю — примерно 5 тыс. В стране насчитывалось около 15 тыс. художников и артистов, около 3 тыс. ученых и литераторов.

Основной чертой самосознания русской интеллигенции было противостояние власти, сохранившееся со времен народничества. Выражение одобрения политики правительства считалось в интеллигентской среде дурным тоном. Более того, многие интеллигенты, ощущавшие себя гуманистами и либералами, открыто подчеркивали свое сочувствие «бомбистам» (эсерам и анархистам), совершавшим покушения на высших чиновников, и осуждали их преследование властями.

Достижения науки

ЭКСКУРСОВОД (презентация, кадр № 6):

- Мы с вами переходим в следующий зал. Здесь мы узнаем об ученых и их величайших открытиях. Слово предоставляется научным сотрудникам музея.

НАУЧНЫЕ СОТРУДНИКИ МУЗЕЯ (2 чел.):

Российские ученые второй половины XIX в. обогатили мировую науку важными достижениями в разных областях знания. (презентация, кадр №7)

Например, Дмитрию  Ивановичу  Менделееву принадлежит открытие периодического закона химических элементов, одного из основных законов естествознания. Любопытно, что в начале русские химики не поняли, о каком великом открытии идет речь. Когда Менделеев опубликовал первую статью о своем законе, где содержались предсказания свойств трех неизвестных науке элементов, его даже обвинили в шарлатанстве. И хотя со времени открытия (1869 г.) его закона прошло 138 лет, никто не может сказать, когда будет до конца понято все содержание знаменитой «таблицы Менделеева».

 Труды Александра Михайловича  Бутлерова сыграли не менее значительную роль в развитии химической науки. Он открыл новый класс химических веществ, создал классическую теорию химического строения органических тел, дал начало целой отрасли науки, позже получившей название органической химии. Именно Бутлеров разработал новую методику обучения студентов, предложив ныне повсеместно принятый лабораторный практикум, в котором студенты обучались приемам работы с разнообразной химической аппаратурой. (презентация, кадр № 8)   

Ивану Михайловичу Сеченову   принадлежит  разработка физиологических основ высшей нервной деятельности человека.

Мировое научное сообщество к началу XX в. признавало заслуги российских коллег, особенно в естествознании и технике. Свидетельством тому являются Нобелевские премии, врученные русским ученым.  

Среди них  Иван Петрович Павлов  . (презентация, кадр № 9)Павлов был великим сыном своего народа.

«Что ни делаю, - писал он, - постоянно думаю, что служу этим, сколько позволяют  мне мои силы, прежде всего моему отечеству, нашей русской науке…»(презентация, кадр № 10)

В 1908 г. Нобелевская премия дана биологу и врачу Илье Ильичу  Мечникову (совместно с немецким ученым П. Эрлихом) за исследования в области иммунологии и инфекционных заболеваний.

Климент Аркадьевич Тимирязев    открыл природу фотосинтеза. Именно он установил, что лист зеленого растения- это чудесная кладовая, где происходят сложнейшие физические  процессы и осуществляется превращение органических веществ. Тимирязев обладал редким даром ученого- популяризатора, который умел в своих трудах  очень просто объяснить  научные явления даже  неискушенному читателю. Знания, которые путем научных изысканий добывал Тимирязев,  имели, прежде всего прикладное, практическое значение. В его работах содержались эффективные рецепты борьбы с засухой. Во многом благодаря Тимирязеву сегодня  существуют  так называемые  зеленые зоны вокруг городов, а сторонники  сохранения живой природы борются за экологический баланс лесов.

Высшей степенью международного признания научных заслуг Тимирязева стало избрание его почетным доктором Кембриджского университета. (презентация, кадр № 11)

Среди выдающихся российских математиков особое место принадлежит Алексею Николаевичу Крылову. Исследовав причины наиболее крупных морских катастроф, в частности гибели «Титаника», он составил «Таблицы непотопляемости корабля», позволившие значительно усовершенствовать практику судостроения.  В ходе Цусимского сражения  во время Русско- Японской  войны не пострадали только те суда, командиры    которых  на  свой  страх и риск применяли теорию Крылова. После этого таблицы непотопляемости были введены в качестве обязательного элемента на всех русских военных судах. Сегодня  их используют на судах всех стран мира,  а благодарные моряки  ежегодно отмечают день рождения  А.Н. Крылова как свой морской праздник

Владимир Иванович  Вернадский прославился созданием комплекса наук о Земле. (презентация, кадр № 12) 

«Отцом русской авиации» называют  Николая Егоровича  Жуковского – основоположника современной гидроаэродинамики.

Игорь Иванович  Сикорский  в 1913 г.  создал самый большой в мире четырехмоторный самолет «Русский витязь» с размахом крыльев 27 м и еще более совершенный самолет — «Илья Муромец». Стремление к серьезным научным исследованиям заставила ученого в 1919 г. покинуть Россию и заняться самостоятельными научными разработками в США. (На основе идеи Сикорского в 1933г. фирма «Боинг» создала модель «Боинг-247». С началом Второй мировой войны созданные Сикорским модели заняли  лидирующее положение в военно – воздушных силах США.)

 Скромный учитель из Калуги Константин Эдуардович Циолковский стал первопроходцем в разработке теории движения реактивных аппаратов и ракетной техники. Открытия ученого долгое время оставались неизвестными большинству специалистов. (презентация, кадр № 13) 

  Узнав о работах Циолковского, немецкий ученый Герман Оберт писал:

                       «Зная ваши превосходные работы, я обошелся бы без многих

                                                   напрасных трудов и сегодня продвинулся бы гораздо дальше».

(презентация, кадр № 14) 

Большой золотой медали на всемирной выставке в Париже в 1901 г.был удостоен    Александр Степанович Попов   за изобретение электрической связи без проводов (радио). К сожалению, изобретенное в России радио за рубежом внедрялось интенсивнее, нежели на Родине. В русско-японскую войну корабли Российского флота, в отличие от японских, не были оснащены радиоаппаратурой.

Глубокий научно-практический смысл приобрела географическая наука. Интенсивно исследуется Арктика. Создается ледокольный флот с флагманом-ледоколом «Ермак». Замысел построения этого корабля принадлежит адмиралу Степану Осиповичу  Макарову, который и руководил его постройкой. В 1913 г. был осуществлен первый в истории проход всего Северного морского пути. Результатом экспедиции стало открытие архипелага Северная Земля.

Русские географы и этнографы продолжали исследование малоизвестных регионов Земли: Тянь-  Шаня, Тибета, Монголии, Индонезии, Филиппин, Эфиопии… Во время путешествий были созданы карты этих районов, собраны богатейшие биологические и этнографические коллекции. (презентация, кадр № 15) 

В философии появилась потребность нового осмысления природы, общества и их связи с человеком. Большое распространение в России получил марксизм как философская основа познания и преобразования общества. Его пропагандистами были  Георгий Валентинович Плеханов, Владимир Ильич Ульянов. Он привлек своей кажущейся универсальностью  и простотой в объяснении общественно – исторических процессов. Однако политическая практика марксистов, их нацеленность на преобразование общества революционным путем, признание преобладания  материальной жизни над духовной, оттолкнули от них (особенно после революции 1905-1907 гг.)  часть интеллигенции. Все чаще философы и социологи стали склоняться к идее, что только через нравственное совершенствование, духовное очищение можно создать  справедливое общественное устройство.

В начале века в России появились свыше 700 научных и научно- технических обществ. Важно, что такие общественные организации возникали не только в признанных научных центрах, но и в глубинке. В начале века выходили сотни научных и научно- популярных журналов.

Несмотря на серьезный прогресс в науке, технический уровень российского хозяйства отставал от западного, а свыше 60 % использовавшихся машин  и оборудования отечественной промышленности были произведены за рубежом или по иностранным чертежам. Но быстрое развитие науки и техники, которое стали активно поддерживать российские предприниматели , внушало надежду на скорейшее достижение европейского уровня.

Искусство

ЭКСКУРСОВОД (презентация, кадр № 16 + звучит музыка Чайковского) :

- Слышите, из зала куда мы сейчас направляемся звучит прекрасная мелодия. Зал, где хранятся произведения искусства особенный. Искусство имеет свой язык и может многое рассказать о своем времени…Важно не уподобится тем, кто, имея глаза и уши, ничего не видит и не слышит, оказавшись в мире красок, слов и звуков…Кому- кому, а искусствоведу и культурологу  это известно.

ИСКУССТВОВЕД (презентация, кадр № 17) :

В середине XIX в. пересматривался вопрос о месте и роли искусства в жизни, о способности его стать достоянием масс.

Сорок восемь выставок за 53 года. И не только в столицах. Таков внушительный, даже по нынешним меркам , итог деятельности Товарищества передвижных художественных выставок – самой многочисленной, активной и влиятельной художественной организации в истории русского искусства. На протяжении долгих лет – с 1870 по 1923 год – она объединяла лучшие творческие силы страны. Передвижникам удалось познакомить со своим искусством  огромное число зрителей. По установленному порядку выставки начинались во время Великого поста, в конце февраля- начале марта, в Петербурге, затем к Пасхе экспозиция перемещалась в Москву, а оттуда уже отправлялась  в странствия по России. Вот они – богатыри русского искусства (фотография). (после просмотра фотографии - презентация, кадр № 18-21) 

 Среди них  В.Д. Поленов, И.И.Шишкин, А. Саврасов, В. Перов, Г.Г.Мясоедов, К.А.Савицкий, , В.И. Суриков, П.А. Брюллов, И.Е. Репин и др.

К концу века появился новый тип универсального художника. Художник теперь «умеет все»: написать картину, декоративное панно, расписать блюдо, исполнить виньетку для книги, вылепить скульптуру, сочинить театральный костюм. (презентация, кадр № 22)

Среди жанров русской живописи на рубеже веков постепенно наиболее распространенным становится пейзажный жанр. Его характер определялся появлением так называемого «пейзажа настроения».

Живописцем, утвердившем в изобразительном искусстве «пейзаж настроения» был Исаак Ильич Левитан. Умение выразить через пейзаж состояние человеческой души были драгоценными качествами дарования художника.

В картине «Осенний день. Сокольники» художник достигает тонкого соответствия внутреннего строя  человека с образом природы. Чувствам смятения, какого-то разлада в душе торопливо идущей женщины  оказываются созвучными вид пустынной аллеи с трепещущими на ветру молоденьким кленами и неяркие краски последних дней осени. (презентация, кадр № 23)  

Грустно – возвышенное настроение этой картины сменяется драматическим в полотне «У омута». Картина была написана в одном из имений Тверской губернии. Основой сюжета послужило местное предание  об утопившейся в омуте девушке. Монументальный характер картины (по своим размерам она самая большая в творчестве художника) с ее темными сгущенными цветовыми аккордами поднимает обычный пейзаж до звучания его темы человеческой судьбы. (презентация, кадр № 24)

Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем». Грандиозность водной и небесной стихии, безграничность пространства – и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек… Все рождает мысли о жизни и смерти, о ничтожности человека и его бренной судьбе  перед лицом извечной величественной природы.

КУЛЬТУРОЛОГ (презентация, кадр № 25):

Пейзажисты составляли большинство членов быстро завоевавшего признание Союза русских художников, окончательно сформировавшегося в 1903 г. В Союз вошли мастера, каждый из которых обладал собственной творческой  индивидуальностью. (презентация, кадр № 26)

Игоря Эммануиловича Грабаря увлек праздник красок, которым способна одарить даже повседневная действительность. (презентация, кадр № 27)

Константин Федорович Юон восторгался прелестью древнерусской архитектуры, бесхитростной жизнью провинциальных городов. В его образе России нет разделения на город и деревню, современное  и прошлое- все удивительно едино и гармонично. (презентация, кадр № 28)  

Самобытными чертами отличалось творчество Андрей Петрович Рябушкина, обращенного  преимущественно к житейскому укладу древней Московской Руси и т. о. совмещавшее бытовую и историческую темы. В работах художник использовал живописные приемы, основанные на декоративном понимании цвета. (презентация, кадр № 29)

Своеобразно  творчество       Абрама Ефимовича Архипова.     Картина «Прачки» передает зловещую атмосферу труда, подавляющего человека. В полумраке подвала проступают женские фигуры. Свет и воздух, переданные размашистыми мазками, проникая в окно, превращаются в удушливый смрад, в котором задыхаются прачки. Возможно это бывшие крестьянки, выросшие на раздолье русской природы. Лица их лишены индивидуальных черт – это мучительные гримасы, выражающие изнеможение, жесты кажутся судорожными и грубыми. В глубине,  около котла, фигуры расположены по кругу, отчего кажется, что это одна и та же молодая прачка в страшном, безысходном кольце. На переднем плане старухи: темные провалы глаз и сжатые губы, пугающая механичность движений – перед нами словно страшные гримасы смерти.

ИСКУССТВОВЕД (презентация, кадр № 30):

В 1907  В.Э. Борисов-Мусатов,  П.В. Кузнецов, М.С. Саръян,  Сапунов и др.  заявили о новом направлении в живописи на выставке  «Голубая роза». Наименование связано  с образом цветка-символа из произведения немецкого романтика Новалиса «Генрих фон Офтерзингер». Цветок, поискам которого посвящал свою жизнь рыцарь – герой романа, заставлял своим ароматом забыть о будничной, прозаической действительности. Голубая роза –символ небесной гармонии, тайного знания о мире. (презентация, кадр № 31)

Освободив зрителя от прочтения сюжета  Виктор Эльпидифорович Борисов - Мусатов  переключает его на любование  красотой самой живописи. (презентация, кадр № 32)  

При имени Николая Сапунова вспоминается дымная насыщенность тусклого воздуха, Высокие вазы строгого стекла, пышные букеты тяжелых цветов. В сознании современников даже гибель художника во время прогулки на лодке в водах Финского залива отразилась как символ расплаты  за дерзкое нарушение границы, отделяющий мир реальный и фантастический. (презентация, кадр № 33)  

 Особенность искусства Мартироса Сергеевича  Сарьяна   – быть всегда остросовременным, молодым и цветущим. Великий мастер выразительного цветового пятна и сегодня поражает  нас своей самобытностью.

КУЛЬТУРОЛОГ (презентация, кадр № 34):

Еще одно творческое объединение- «Мир искусства». «Мирискусники» А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин обращались к творческому опыту предшествующих эпох. Однако это не копирование  старых образов ,а их стилизация. (презентация, кадр № 35-37)

Николая Константиновича Рериха захватил мир  славянской старины. Он не искал достоверности, он выбрал дорогу стилизации, использовал приемы, характерные для подцвеченной деревянной резьбы, декора, форм изделий древнерусского прикладного искусства.

Он был не только художником, но и археологом,  изучал древнерусское и народное искусство, преподавал в Петербургском археологическом институте, публиковал работы по археологии, производил раскопки. Художественные и научные интересы Рериха были тесно связаны. Одним из первых Рерих показал красоту древнерусской архитектуры. Этюды древнерусской архитектуры запечатлели «каменную  летопись» Руси. Изучая архитектурные памятники и художественные древности, Рерих в 1903-1904 гг. объехал более сорока русских городов.  С 1920-х гг.занимался просветительской деятельностью по международной охране памятников мировой культуры. В 1954 г. на основе «Пакта Рериха» в Гааге был подписан Заключительный акт Международной конвенции о защите культурных ценностей.

Мотивами его произведений становились памятники и знаки древних культур.

Именно деятелями «Мира искусства» был поставлен и решен вопрос об оформлении книг как художественного целого. Они потребовали от мастера создания не одних лишь иллюстраций, а участия во всем, что касалось лица книги: выполнение обложки, выбор типа листа, шрифта, рисунке заставок и концовок.

В эпоху промышленного прогресса, когда стала возникать диспропорция между современными зданиями, все больше растущими в высоту, и старой застройкой именно «мирискусники» встали на защиту облика исторически сложившихся ансамблей Петербурга.

ИСКУССТВОВЕД (презентация, кадр № 38):

В 1910 возник «Бубновый валет». Название было взято из жаргона и обозначало каторжника, уголовника, которому нашивали сзади на одежду кусок кумачовой материи в форме бубнового туза, чтобы в случае побега погоня могла бы не выпускать из поля зрения беглеца. Этим названием выражали оппозицию по отношению к буржуазному обществу. В творчестве опирались на принципы кубизма. В своих произведениях, в основном, пейзажах и натюрмортах акцентировали геометрическую основу, лежащую в конструкции любого природного тела. (презентация, кадр № 39)

Творчество Марка Шагала предварило появление сюрреализма, где реальный мир заменяется некоей сверхъреальностью  и больше был похож на сновидения. Неизменным в его картинах оставался образ человека, идущего вперед с лицом, обращенным вспять. Потому что, став гражданином мира, Шагал остался восторженным юношей из провинциального российского городка, напрямую беседующим  со звездами  о вечных истинах. (презентация, кадр № 40-41)

Василий Васильевич Кандинский и Казимир Северинович Малевич заявили «беспредметничество»- будущий абстракционизм. Они отказались от передачи чего-либо приблизительно схожего с реальным миром: окружения человека, а также от запечатления облика самого человека. Они объявили в качестве высшей цели искусства выражение внутреннего «Я» художника- творца. Это самовыражение могло якобы происходить в процессе не контролируемом разумом творчества, когда художник, лишь повинуясь вдохновению наносил бы на холст произвольные линии и бесформенные пятна. Это свое видение мира, более яркого, декоративного и эмоционально насыщенного.  

КУЛЬТУРОЛОГ (презентация, кадр № 42):

Музыка

Во второй половине XIX в. окончательно оформилась национальная музыкальная русская школа. В начале 60-х годов XIX в. в  России сложилась творческая группа композиторов, которую критик |В.В. Стасов назвал "Могучей кучкой". В нее входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, АЛ. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. В их творчестве наиболее полно проявились национальный дух, уважение  к народным песенным мелодиям.

Представители "Могучей кучки" и другие русские композиторы :Петр Ильич  Чайковский, Александр Константинович  Глазунов, Сергей Васильевич Рахманинов   создали множество оперных, балетных, камерно-вокальных и симфонических произведений.

Основными центрами музыкальной культуры стали консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорские Мариинский и Большой театры, Московская частная опера С.И. Мамонтова (затем - С.И. Зимина). (презентация, кадр № 43)

Русская вокальная школа была представлена замечательными оперными певцами Федором  Ивановичем  Шаляпиным,  Леонидом Витальевичем  Собиновым,  Антониной  Васильевной Неждановой. (презентация, кадр № 44)

Имена выдающихся балетных танцоров (Анны Павловны  Павловой, Тамары Платоновны Карсавиной, Вацлава Фомича Нижинского) навсегда вошли в сокровищницу мировой культуры. Хореографические постановки М.И. Петипа стали классикой мирового балета.

Особое значение для популяризации театрально-музыкального искусства России имела деятельность Сергея Павловича  Дягилева, организовавшего в Европе "Русские сезоны" (1907-1913). 

Кинематограф(презентация, кадр № 45)

       На рубеже Х1Х-ХХ вв. в России появилось киноискусство, сразу получившее особую популярность.                  

Жизнь моя кинематограф,

черно-белое кино!

Я не сразу замечаю,

как проигрываешь ты

От нехватки ярких красок,

от невольной немоты…

(Ю. Левитанский)

Первая демонстрация кинофильма состоялась в России в мае 1896 г. (в Петербурге в увеселительном саду "Аквариум", в Москве - в саду "Эрмитаж"). В 90-х годах отечественными кинолюбителями и фотографами было снято несколько документальных лент. С 1903 г. стали открываться стационарные "электротеатры", "иллюзионы". К 1916 г. в России было около 4 тыс. кинотеатров, которые ежедневно посещало до 2 млн. зрителей.

 Первоначально создавались документальные ленты. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина "Стенька Разин и княжна", а в 1911 г. - первый полнометражный фильм "Оборона Севастополя". В 1911-1913 гг. в России насчитывалось около 30 отечественных кинофирм, выпустивших более 600 картин.

Звездами отечественного немого кино стали актеры Вера  Васильевна Холодная и Иван Ильич Мозжухин.

Итоги:

- В целом достижения русской культуры получили мировое признание. Многие отечественные ученые были почетными членами европейских академий и научных учреждений. Имена русских путешественников остались на географической карте мира. Новые художественные формы в искусстве  оказали влияние на развитие европейской и мировой культуры.                

А сейчас я Вас приглашаю  в нашу поэтическую гостиную…(презентация, кадр № 46)

          Слово преподавателя литературы

         Художественная литература также не стояла в стороне от общественных страстей. Большая часть творческой элиты ощущала свою эпоху как время небывалых свершений, где литературе уделялось значительное место в истории страны. Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой, не сравнимой с темпами прошлого XIX столетия, сменой эстетических ориентиров и значительным обновлением литературных приемов. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия - совсем другая, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".

       В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.

         Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережковского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась недвусмысленная оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". По мнению Мережковского, новому писательскому поколению предстоит "огромная переходная и подготовительная работа", основными элементами которой должны стать "мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности".

         С самого начала существования символизма, в его недрах оформились несколько самостоятельных группировок. В русском символизме принято выделять две основные группы поэтов. Приверженцев первой группы, чей дебют состоялся в 1890-е годы, называют "старшими символистами" (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы проявила себя "вторая волна" символизма - "младосимволизм" (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.). "Старшие" и "младшие" символисты различались по своих мировоззренческим позициям и направленности творчества.  

        Для символистов искусство обладает свойством проникать в сферы потаенного. Оно способно запечатлеть моменты вдохновенных прозрений, уловить импульсы высшей реальности. В понимании символистов творчество есть подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику-творцу. Однако передать созерцаемые "тайны" невозможно. Поэзия есть "тайнопись неизреченного", согласно утверждению Вяч. Иванова - крупнейшего теоретика символизма. От художника требуется тончайшее владение искусством намека. Ценность стихотворной речи - в "недосказанности", "утаенности смысла". Символ же, напротив, многозначен: он содержит в перспективу безграничного развертывания смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.
         По-новому на фоне традиции строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт-символист не стремился быть общепонятным, потому что такое понимание основано на обыденной логике. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие, развивала родственную художнической интуицию. Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. Именно поэтому наследие символизма считается подлинной художественной сокровищницей в истории культуры России.

Одним из открытий символизма является Бальмонт. (презентация, кадр № 47)

Выступления студентов

Чтец 1.  Гумилев вспоминал  о Бальмонте в книге "Портреты современных поэтов": Помню ноябрьское туманное утро и длинные серые набережные Сены. Реял мелкий дождик и тоскливо отсвечивал сизые стены похожих друг на друга домов. Прохожие, хмурые, окунув лица в воротники, ежась бежали на работу. Но у витрины какой-то лавчонки они останавливались и долго стояли, будто завороженные каким-то чудесным видением. За мутным слезящимся стеклом, в маленькой клетке сидел попугай. Стеклянными глазами глядел он вдаль и время от времени величественно хлопал крыльями. Казалось нелепым его слишком яркое оперение: изумрудный хвост, лазурный хохолок, малиновые крылья. Стояли на ветру, а потом каждый уносил с собой в контору или в парламент, в магазин или в университет смутное томление о зеленых рощах Явы, о кровавом солнце, падающем в пески пустынь, о сапфирной епитрахили тропической ночи. Не такой ли птицей являлся Бальмонт в унылые кануны нашей эпохи. Он мнился нелепым, бесцельным, в своей бесцельности трижды необходимым. Я видел - в давние дни, - как в чопорном квартале Парижа - Пасси прохожие останавливались, завидев Бальмонта, и долго глядели ему вслед. Не знаю, за кого принимали его любопытные рантье, - за русского принца, за испанского анархиста или просто за обманувшего бдительность сторожей сумасшедшего. Но их лица долго хранили след недоуменной тревоги, долго они не могли вернуться к прерванной мирной беседе о погоде или о политике Марокко.

Я - изысканность русской медлительной речи,
Предо мною другие поэты - предтечи,
Я впервые открыл в этой речи уклоны,
Перепевные, гневные, нежные звоны.
Я - внезапный излом,
Я - играющий гром,
Я - прозрачный ручей,
Я - для всех и ничей.
Переплеск многопенный, разорванно-слитный,
Самоцветные камни земли самобытной,
Переклички лесные зеленого мая -
Все пойму, все возьму, у других отнимая.
Вечно юный, как сон,
Сильный тем, что влюблен
И в себя и в других,
Я - изысканный стих.

Чтец 2. Как образцовый король, Бальмонт величественен, нелеп и трогателен. Он порождает в сердцах преклонение, возмущение и жалость. Бальмонт знает около тридцати языков. Легко изучил он десятки говоров и наречий. Но заговорите с ним даже по-русски, невидящими глазами он посмотрит на вас, и душа, не рассеянная, нет, просто отсутствующая, ничего не ответит. Бальмонт понимает только один язык - бальмонтовский. Бальмонт страстно любил и любит Россию, любит, конечно, бурно. Заморский гость, навеки отравленный широтой ее степей, дыханием болот, молчанием снегов. О, какой это роковой и мучительный роман! Россия в бреду, в тоске, темная и взыскующая не хочет открыть своего сердца нетерпеливому романтику. Тогда, обманутый в ожиданиях влюбленный, он клянет, грозит, уверяет себя и всех, что излечился от старости, - "в это лето я Россию разлюбил", - чтобы потом снова у двери шептать ее незабываемые им имена. Любить Бальмонта живой, простой, человеческой любовью, так, как мы любим Блока или Ахматову, нельзя. Как осенние цветы, он ярок и пестр, в ярости своей неуютен, страшен и не то слишком зноен, не то смертельно холоден. Бальмонт объехал весь свет. Кажется, мировая поэзия не знало поэта, который столько времени провел на палубе парохода или у окна вагона. Но, переплыв все моря и пройдя все дороги, он ничего в мире не заметил, кроме своей души. Преклонитесь перед  этой душой, которая так велика, что десятки лет ее исследует неутомимый путешественник, открывая все новые пустыни и новые океаны. (презентация, кадр № 48)

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
Не кляните, мудрые. Что вам до меня?
Я ведь только облачко, полное огня.
Я ведь только облачко. Видите: плыву.
И зову мечтателей... Вас я не зову

Слово преподавателя литературы

Еще один представитель символизма - Александр Александрович Блок   (презентация, кадр № 49) - поразительное по своей глубине, таинственности и величию явление в русской поэзии ХХ века. Образы-символы, сокрытые в его поэзии многозначны и глубоки. Они сравнимы с многосложным шифром, не поддающимся расшифровке.

Выступления студентов

Чтец 3. Александр Блок родился и воспитывался в высококультурной дворянско-интеллигентской семье. Бекетовы и Блоки - материнская и отцовская ветви рода поэта - оставили заметный след в российской истории, науке, культуре. Андрей Николаевич Бекетов, дед Александра Блока, был автором не только солидных научных трудов, но и популярных очерков. Бабушка Елизавета Григорьевна оставила множество переводов научных и художественных произведений. Литературой успешно занимались мать Блока и его тетки.

Чтец 4. С детства Александр, или Сашура, как его ласково называли с семье, был окружен неусыпным вниманием и заботами. В нем очень рано пробудилась страстная, непреодолимая тяга к поэзии и стихосложению. Юный Блок увлекался творчеством Жуковского, Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Полонского. Свои первые стихи он сочинил уже в пятилетнем возрасте. Однако серьезно заниматься поэзией Блок начинает после окончания гимназии и поступления в 1898 году на юридический факультет Петербургского университета (в 1901 году он перейдет на славянорусское отделение историко-филологического факультета, которое успешно закончит в 1906 году). Творческую судьбу Блока во многом определили сильное чувство к Любови Дмитриевне Менделеевой, ставшей в 1903 году его женой, и глубокое увлечение философскими идеями Владимира Соловьева. В эти появляется его первый поэтический сборник - "Стихи о Прекрасной Даме" (1904-1905), который приносит ему известность. Он общается с видными поэтами той поры - Д. Мережковским, 3. Гиппиус, В. Брюсовым, К. Бальмонтом, А. Белым, Вяч. Ивановым и др.

Чтец 3. В начале XX века в атмосфере надвигающейся общественной бури серьезно меняется художественная позиция Блока. Поэт будто спускается с небес на землю, пристально вглядываясь в окружающую его "повседневность", жизнь "униженных и оскорбленных", в неблагополучный, полный контрастов, мир, где властвуют стихии. После Февральской революции 1917 года он возвращается в Петроград.  Блок не приветствовал падение самодержавия, однако вскоре он осознал, что революция еще не окончена и главный всплеск разбушевавшейся народной стихии еще впереди. До окончания Первой Мировой войны оставался еще год. Россия бурлила в котле все более и более нараставших противоречий, выплеснувшихся наружу в Октябре 1917 года.
В течение всего 1917 года Блок не создал ни одного поэтического произведения. После Октябрьского переворота Блок словно поверил в "очистительную силу революции". Он призывал слушать "музыку революции" - шум от падения старого мира. Блок романтично верил, что революцией "задумано" "переделать все, изменить облик мира, очистить его от ветоши старого бытия. (презентация, кадр № 50)

О, я хочу безумно жить:
Всё сущее - увековечить,
Безличное - вочеловечить,
Несбывшееся - воплотить.
Пусть душит жизни сон тяжелый
Пусть задыхаюсь в этом сне, -
Быть может, юноша веселый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство - разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь - дитя добра и света,
Он весь - свободы, торжество.
5 февраля 1914 

Чтец 4. Однако со временем поэт неожиданно убеждается в том, что "жизнь изменилась - вошь победила весь свет, это уже свершившееся дело, и все теперь будет меняться только в другую сторону, а не в ту, которой жили мы, которую любили мы ", - с горечью пишет в своем дневнике Блок. Трагедию Александра Блока в послереволюционный период убедительно охарактеризовал видный русский литератор и публицист Р. И. Иванов-Разумник: "Мы знаем теперь: не душа Блока изменилась - изменилась душа революции; ни от чего Блок не отрекался, но он задохся, когда исторический воздух, очищенный стихийным взрывом, снова отяжелел и сгустился".

Рожденные в года глухие
Пути не помнят своего.
Мы - дети страшных лет России -
Забыть не в силах ничего.
Испепеляющие годы!
Безумья ль в вас, надежды ль весть?
От дней войны, от дней свободы -
Кровавый отсвет в лицах есть.
Есть немота - то гул набата
Заставил заградить уста.
В сердцах, восторженных когда-то,
Есть роковая пустота.
И пусть над нашим смертным ложем
Взовьется с криком вороньё, -
Те, кто достойней, Боже, Боже,
Да узрят царствие твое!

 Слово преподавателя литературы

       Еще одно литературное течение – акмеизм. Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х годов. Близкие символизму в начале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1900-е годы собрания на петербургской квартире Вяч. Иванова, получившей в их среде название "башня". В недрах кружка в 1906 - 1907 годах постепенно сложилась группа поэтов, поначалу назвавшая себя "кружком молодых". Стимулом к их сближению была оппозиционность (пока еще робкая) к символистской поэтической практике.

      В 1909 году участники "кружка молодых", в котором активностью выделялся С. Городецкий, попросили Вяч. Иванова, И. Анненского и М. Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению. К занятиям, начавшимся в "башне" Иванова, присоединились Н. Гумилев и А. Толстой. Вскоре лекции были перенесены в редакцию нового модернистского журнала "Аполлон", где было положено начало "Общества ревнителей художественного слова" или "Поэтической академии" по словам поэтов, обучавшихся стихосложению.
      В октябре 1911 года слушатели "Поэтической академии" основали новое литературное объединение - "Цех поэтов". "Цех" был школой формального мастерства, безразличного к особенностям мировоззрения участников. Его руководителями стали поэты следующего поколения - Н. Гумилев и С. Городецкий. Поначалу они не отождествляли себя ни с одним из течений в литературе, да и не стремились к общей эстетической платформе.
     Однако в 1912 году участники "Цеха" решили объявить о возникновении нового поэтического течения. Из разных названий, предложенных поначалу, прижилось "акмеизм" (от греч. acme - высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.

     Акмеисты наследовали достижения символизма, нейтрализуя некоторые его крайности. Н. Гумилев называл символизм "достойным отцом". При этом он подчеркивал, что новое поколение выработало иной - "мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь".
Главное значение в поэзии приобретает, по мысли теоретиков акмеизма, художественное освоение многообразного и яркого земного мира. С. Городецкий писал: "Борьба между акмеизмом и символизмом... есть, прежде всего, борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время..." После всяких "неприятий мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий". Проповедь "земного" мироощущения поначалу была одной из граней программы акмеистов.

      Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, трех самых значительных художников течения - А. Ахматову, Н. Гумилева и О. Мандельштама, просуществовало недолго. К началу первой мировой войны рамки единой поэтической школы оказались для них тесны, а индивидуальные творческие устремления выводили их за пределы акмеизма. Так произошло и с поэтессой Анной Ахматовой. (презентация, кадр № 51) 

Выступления студентов

Чтец 5.  Анна Ахматова Родилась в Одессе. Отец Андрей Антонович Горенко был инженером-механиком флота; в 1890 г. семья поселилась в Царском Селе. В столичном Морском Ведомстве и учебных заведениях отец занимал различные административные и преподавательские должности. В семье было шестеро детей. Отец вскоре ушел из семьи. К ранним поэтическим занятиям своей дочери относился весьма скептически и раздраженно. По этой причине первая публикация появилась под инициалами "А. Г.". Затем она придумала себе псевдоним, выбрав фамилию своей прабабки, ведшей род от татарского хана Ахмата. Впоследствии Ахматова рассказывала: "Только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: "Не срами мое имя".-"И не надо мне твоего имени!"- сказала я...".

Чтец 6. В отличие от отца мать Ахматовой была неизменно чуткой, внимательной к занятиям дочери. Поэтический талант шел, по-видимому, именно от нее. В родне матери были люди, причастные к литературе. Духовной и поэтической родиной Анны оставалось до конца жизни Царское Село, неотрывное от имени Пушкина. Стихи начала писать рано и в девические годы написала их около двухсот; отдельные стихи, дошедшие до нашего времени, относятся к 1904-1905 гг.  В 1903 г. Ахматова познакомилась с Н. Гумилевым - он был старше ее на три года и тоже учился в Царскосельской гимназии. Они поженились в 1910 г. 18 сентября 1912 г. у Ахматовой и Н. Гумилева родился сын Лев (будущий историк и географ, автор одного из крупнейших достижений XX в.- этнологической теории). Слава Ахматовой после появления "Вечера", а затем "Четок" оказалась головокружительной - на какое-то время она явно закрыла собою многих своих современников-поэтов. Ее называли "русской Сафо", она сделалась излюбленной моделью для художников.  И критика, и поэты, и читатели отмечали "загадочность" ее лирики; при всем том, что стихи казались страничками писем или оборванными дневниковыми записями, крайнее немногословие, скупость речи оставляли впечатление немоты или перехвата голоса. Перед читателями 1910-х гг. возник художник большой и своеобразной силы.

Чтец 5. Ахматова в своих стихах, как и в жизни, была очень женственна, но в нежности ее поэтического слова выявлялась властность и энергия. Ее лирика, внешне непохожая ни на чью из современников и ни на чью из предшественников, была тем не менее достаточно глубоко укоренена в русской классике. Лирическая тема у Ахматовой была шире и многозначнее обозначенных конкретных ситуаций.

Слава тебе, безысходная боль!
Умер вчера сероглазый король.
Вечер осенний был душен и ал,
Муж мой, вернувшись, спокойно сказал:
"Знаешь, с охоты его принесли,
Тело у старого дуба нашли.
Жаль королеву. Такой молодой!..
За ночь одну она стала седой".
Трубку свою на камине нашел
И на работу ночную ушел.
Дочку мою я сейчас разбужу,
В серые глазки ее погляжу.
А за окном шелестят тополя:
"Нет на земле твоего короля..."

Чтец 6. В стихи Ахматовой входила эпоха. В отличие от многих своих друзей и знакомых она не эмигрировала. Знаменитой стала ее поэтическая инвектива "Мне голос был. Он звал утешно..." (1917), подтвержденная через пять лет стихотворением такого же смысла: "Не с теми я, кто бросил землю..." (1922).

Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: "Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид".
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.

Чтец 5. Часть эмиграции отнеслась к этим стихам с большим раздражением. Но и в своей стране Ахматова после революции не находила должного понимания - в глазах многих она оставалась поэтом старой России, "обломком империи". 1930-е гг. были в жизни Ахматовой временем тяжелейших испытаний. Репрессии коснулись  ее семьи - был арестован и сослан сын. Народная трагедия, ставшая и ее личной бедой, давала новые силы ахматовской Музе. Появляется выстраданный "Реквием", создававшийся на протяжении всех 30-х годов. "Реквием" выразил великую народную трагедию; по своей поэтической форме он близок к народному причету. "Сотканный" из простых слов, "подслушанных", как пишет Ахматова, в тюремных очередях, он с потрясающей поэтической и гражданской силой передал и время и душу народа. "Реквием" не был известен ни в 1930-е гг., ни много позже (опубликован в 1987), как, впрочем, не были известны сопутствовавшие ему "Черепки" и многие другие произведения поэтессы. В годы Великой Отечественной войны, эвакуировавшись из осажденного Ленинграда в начале блокады, Ахматова интенсивно работала. Последней книгой Ахматовой оказался сборник "Бег времени" (1965), ставший главным поэтическим событием того года и открывший многим читателям весь огромный творческий путь поэта.  

Чтец  6. (презентация, кадр № 52)

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.

Слово преподавателя литературы

Направление, кардинально отличающееся от двух предыдущих - футуризм (от лат. futurum - будущее), как и символизм, был интернациональным литературным явлением. Впервые он заявил о себе в Италии, но практически одновременно возник и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения). Футуризм был столь же неоднороден, а внутренняя полемика в нем отличалась особой непримиримостью. Генетически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов - прежде всего с группами "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Союз молодежи". В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве "речетворцев". Теснейшая связь поэтической стилистики футуристов с технологическими приемами живописи проявилась с первых же шагов литературного футуризма. Поэты "Гилеи" обратись к формам художественного примитива, стремились к утилитарной "полезности" искусства и в то же время попытались освободить слово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальных экспериментах.
Новое поколение модернистов претендовало на вселенскую миссию. В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения. Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки - физику, математику, филологию - отличало футуризм от других модернистских течений.
Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени". Мироздание во всей безбрежности пространства и времени воспринималось как аналог грандиозной сценической площадки. Грядущая революция (а футуристы сочувствовали левым политическим партиям и движениям) была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Футуризм как явление выходил за рамки собственно литературы: подобно символизму 1900-х годов, он воплощался в самом поведении участников течения. Правда, стиль поведения существенно отличался от символистского. Программным для футуристов был эпатаж. Необходимым условием существования стала атмосфера литературного освистывания и осмеяния. Именно такую реакцию со стороны публики провоцировали намеренные крайности в поведении футуристов. В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста. Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский - в "женской" по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.

В долговременной перспективе футуризм следовал созидательным художественным целям, разрушая прежние эстетические представления. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве. Один из ярких представителей футуризма – Маяковский.  (презентация, кадр № 53)

Выступления студентов

Чтец 7. Маяковский родился в селе Багдади Кутаисской губернии. Отец - дворянин, служил лесничим, предки - из казаков Запорожской Сечи; мать из рода кубанских казаков. В 1902-1906 гг. Маяковский учился в Кутаисской гимназии, в июле 1906 г., после смерти отца, вместе с матерью и двумя сестрами переезжает в Москву, где поступает в IV класс 5-й классической гимназии (за неуплату денег за обучение был исключен из V класса в марте 1908 г.).

 Чтец 8. В Москве Маяковский знакомится с революционно настроенными студентами, увлекается марксистской литературой, вступает в начале 1908 г. в партию большевиков, подвергается арестам, 11 месяцев проводит в Бутырской тюрьме, откуда освобождается в январе 1910 г. как несовершеннолетний. В тюрьме Маяковский написал тетрадь стихов (1909), которая была отобрана надзирателями; с нее поэт исчислял начало своего творчества. После освобождения из тюрьмы он прерывает партийную работу, чтобы "делать социалистическое искусство". В 1911 г. Маяковский поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где знакомится с Д. Д. Бурлюком, организатором футуристической группы "Гилея", который открывает в нем "гениального поэта". Через три года, в феврале 1914, Маяковский вместе с Бурлюком был исключен из училища за публичные выступления.

Чтец 7.  Футуризм Маяковского с самого начала и до конца дней поэта имел романтический характер. Маяковский и в советское время оставался футуристом, хотя и с новыми свойствами.

Стихотворение «Послушайте…»

Чтец 8. Художественный мир Маяковского являет собою синтетическую драму, которая включает в себя свойства разных драматургических жанров: трагедии, мистерии, эпико-героической драмы, комедии, райка, кинематографа, феерии и т. д., подчиненных основному у Маяковского - трагическому характеру его главного героя и трагедийной структуре всего его творчества. Следует заметить, что не только его пьесы, но и поэмы по-своему драматургичны и чаще всего трагедийны. Маяковский стремится поставить своего лирико-трагедийного героя, выражающего устремления всего человечества, на место Бога - одряхлевшего, беспомощного, не способного на какие-либо деяния ради людей. Этот герой из-за своей неразделенной любви к женщине и к людям в целом становится богоборцем с сердцем Христа. Однако, для того чтобы стать Человеко-богом, герой и все остальные люди должны быть свободными, раскрыть свои лучшие возможности, сбросить с себя всякое рабство. Отсюда революционный нигилизм Маяковского. Любви, искусству, социальному строю и религии старого мира Маяковский противопоставляет свою любовь, свое искусство, свое представление о социальном устройстве будущего, свою веру в идеал нового, во всех отношениях прекрасного человека.

Чтец 7. В 1915 году, Маяковский - футурист писал в поэме "Облако в штанах":
       Я над всем, что сделано,
       ставлю "nihil".
В те же годы, едва перешагнув через призывной возраст, Маяковский уже говорил о вечности своей поэзии: (презентация, кадр № 54)
     Мой крик в граните времени выбит
    и будет греметь и гремит,
    оттого что
    в сердце, выжженном, как Египет,
    есть тысяча тысяч пирамид!
Но тогда уже он предсказывал и свою трагическую гибель:
   Все чаще думаю -
   не поставить ли лучше
  точку пули в своем конце.
Или:
    Через столько-то, столько-то лет
    - словом, не выживу -
   с голода сдохну ль,
    стану ль под пистолет...

Чтец 8. В начале 1930 года, Маяковский вошел в Ассоциацию Пролетарских Писателей, приверженцев социалистического реализма, и следовательно, совершенно противоположных поэтическим концепциям Маяковского. 16 марта произошел катастрофический провал постановки "Бани". 25-го марта Маяковский выступил с публичной самокритикой, признав, что его поэзия содержала формы выражения, мало доступные широким читательским массам. В то же время, он обратился с просьбой о выдаче ему нового разрешения на выезд в Париж, к которому он окончательно привязался, несмотря на свои поэмы. Однако, советские власти, ознакомившись с "Клопом" и с "Баней", поняли, что Маяковский может быть, действительно, решил "жить и умереть" в Париже и, пожалуй, рассказать там кое-какую правду о советском режиме. Выезд заграницу, на этот раз, был ему запрещен.
Поэзия Маяковского умерла. Это было решающим фактом в его биографии. Сюда следует добавить романтическую неудачу. Затем - приближавшиеся полицейские угрозы.
14-го апреля Маяковский застрелился. Ему было 37 лет. Роковой возраст: в этом возрасте умерли Рафаэль, Байрон, Пушкин, Ван-Гог, Хлебников

Слово преподавателя литературы

Среди представителей основных литературных направлений выделяется группа новокрестьянских поэтов, которая не представляла собой четко выраженного определенного литературного направления со строгой идейно-теоретической программой, каковыми являлись многочисленные литературные группы. Крестьянские поэты не выпускали поэтических деклараций и не обосновывали теоретически свои литературно-художественные принципы. Однако именно их группу раз и отличают яркая литературная самобытность социально-мировоззренческое единство, что дает возможность выделить ее из общего потока неонароднической литературы XX века. Сама крестьянская среда формировала особенности художественного мышления представителей этой группы, близкого народному. Никогда ранее мир крестьянской жизни, отображенный с учетом местных особенностей быта, говора, фольклорных традиций не находил столь адекватного выражения в русской литературе. Особенно ярким представителем крестьянских поэтов стал Сергей Есенин (презентация, кадр № 55)

Выступления студентов

Чтец 9.

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым!
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст.
О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств.
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь...
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

Чтец 10. Среди их многих трагических смертей, одна из самых страшных - смерть Есенина. Не только потому, что его самоубийство было самоубийством в квадрате: висельник, залитый кровью вскрытых вен, это уже слишком. Но потому, что он был моложе и даровитее почти всех других. Трудно поверить, чтобы приняв последнее решение, Есенин чувствовал, что как поэт, он уже был закончен. Впрочем, возможно, что здесь скрывается еще недоступный нам закон. Рафаэль или Пушкин, ушедшие в юном возрасте, успели достигнуть наивысшего мастерства, в то время, как Тициан, доживший до ста лет, создал наиболее совершенные произведения в девяностолетнем возрасте.
Есенин повесился от отчаяния: от беспутства, иными словами - от беспутья, от бездорожья. Пути русской поэзии оказались в те годы отрезанными и вскоре были заколочены наглухо. Через 5 дней после смерти Есенина, на состоявшемся в Камерном Театре Таирова вечере памяти Есенина, поэт Сергей Городецкий припомнил, как в момент, когда гроб опускали в могилу, среди наступившей тишины прозвучал женский голос:

- Прощай, моя сказка...

Чтец 9. (презентация, кадр № 56)
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, -
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.

"Кем-то сказано, что каждый носит в себе пружину своей судьбы, а жизнь разворачивает эту пружину до конца... Творческая пружина Есенина, разворачиваясь, натолкнулась на грани эпохи и - сломалась... Его лирическая пружина могла бы развернуться до конца только в условиях гармонического, счастливого, с песней живущего общества, где не борьба царит, а дружба, любовь, нежное участие. Такое время придет. За нынешней эпохой, в утробе которой скрывается еще много беспощадных и спасительных боев человека с человеком, придут иные времена, - те самые, которые нынешней борьбой подготовляются. Личность человеческая расцветает тогда настоящим цветом. А вместе с нею и лирика. Революция впервые отвоюет для каждого человека право не только на хлеб, но и на лирику. Кому писал Есенин кровью в свой последний раз? Может быть, он перекликнулся с тем другом, который еще не родился, с человеком грядущей эпохи, которого одни готовят боями, а Есенин - песнями. Поэт погиб потому, что был несроден революции. Но во имя будущего она навсегда усыновит его...

Чтец 10. 

Я последний поэт деревни,
Скромен в песнях дощатый мост.
За прощальной стою обедней
Кадящих листвой берез.
Догорит золотистым пламенем
Из телесного воска свеча,
И луны часы деревянные
Прохрипят мой двенадцатый час.
На тропу голубого поля
Скоро выйдет железный гость.
Злак овсяный, зарею пролитый,
Соберет его черная горсть.
Не живые, чужие ладони,
Этим песням при вас не жить!
Только будут колосья-кони
О хозяине старом тужить.
Будет ветер сосать их ржанье,
Панихидный справляя пляс.
Скоро, скоро часы деревянные
Прохрипят мой двенадцатый час!

Слово преподавателя литературы

Характерными для эпохи фигурами были поэты "вне направлений", бывшие в стороне от шумной литературной полемики групп или обеспечившие себе большую степень свободы от "нормативных" правил - М. Кузмин, М. Волошин, М. Цветаева. (презентация, кадр № 57)

Выступления студентов

Чтец 11. Марина Цветаева стала терпеливым летописцем своей эпохи. Она изначально проявила себя как уникальный поэт со своим, особым голосом. С детских лет Цветаева окунулась в мир античности, средневековья и русского эпоса. Нравственно-эстетическими ориентирами для нее были имена Гомера, Овидия Назона, Гете, Державина, Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Многое Цветаева почерпнула у Некрасова, Фета, А. К. Толстого и старшего поколения серебряного века - К. Бальмонта, В. Брюсова, И. Анненского.
Первые поэтические шаги Цветаевой были сразу же замечены и оценены. Ее лирическая героиня - человек с необычайно утонченным видением и чувствованием красоты. Притягательны для нее и окружающий реальный мир, и отстраненный мир грез. Ей знакома как волнующая радость настоящего, так привлекательна и туманная "область преданий", будь то предания истории или мечтания о том, что не сбылось. "Я жажду сразу - всех дорог!" - восклицает лирический герой Цветаевой, стремящийся "всё понять и за всех пережить!".

Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала - тоже!
Прохожий, остановись!
Прочти - слепоты куриной
И маков набрав букет -
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.
Не думай, что здесь - могила,
Что я появлюсь, грозя...
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!
И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились...
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!
Сорви себе стебель дикий
И ягоду ему вслед:
Кладбищенской земляники
Крупнее и слаще нет.
Но только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.
Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли...
- И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.

Чтец 12.  Цветаевская героиня дорожит каждым прожитым впечатлением. Для поэта становится необычайно важным "остановить мгновенье", запечатлеть его. Она призывает: "Записывайте точнее! Нет ничего не важного!". Затем она говорит: "Мои стихи - дневник, моя поэзия - поэзия собственных имен". Цветаева не разделяет "внешнее" от "внутреннего", видя во "внешнем" выражение и проявление внутренней сути. Позже, в 1930-е годы, вспоминая времена детства и юности, она напишет: "...Я хочу воскресить весь тот мир - чтобы все они не даром жили - и чтобы я не даром жила!" В этом Цветаева видит свой долг художника, продиктованный любовью.

Христос и Бог! Я жажду чуда
Теперь, сейчас, в начале дня!
О, дай мне умереть, покуда
Вся жизнь как книга для меня.
Ты мудрый, ты не скажешь строго:
- "Терпи, еще не кончен срок".
Ты сам мне подал - слишком много!
Я жажду сразу - всех дорог!
Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,
За всех страдать под звук органа
И амазонкой мчаться в бой;
Гадать по звездам в черной башне,
Вести детей вперед, сквозь тень...
Чтоб был легендой - день вчерашний,
Чтоб был безумьем - каждый день!
Люблю и крест, и шелк, и каски,
Моя душа мгновений след...
Ты дал мне детство - лучше сказки
И дай мне смерть - в семнадцать лет!
Таруса, 26 сентября 1909

 Чтец 11.  Марина Цветаева - статная, широкоплечая женщина с широко расставленными серо-зелеными глазами. Ее русые волосы коротко острижены, высокий лоб спрятан под челку. Темно-синее платье не модного, да и не старомодного, а самого что ни на есть простейшего покроя, напоминающего подрясник, туго стянуто в талии широким желтым ремнем. Через плечо перекинута желтая кожаная сумка вроде офицерской полевой или охотничьего патронташа - и в этой не женской сумке умещаются и сотни две папирос, и клеенчатая тетрадь со стихами. Куда бы ни шла эта женщина, она кажется странницей, путешественницей. Широкими мужскими шагами пересекает она Арбат и близлежащие переулки, выгребая правым плечом против ветра, дождя, вьюги,- не то монастырская послушница, не то только что мобилизованная сестра милосердия. Все ее существо горит поэтическим огнем, и он дает знать о себе в первый же час знакомства.

ЗВУЧИТ ПЕСНЯ НА СЛОВА ЦВЕТАЕВОЙ

Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной -
Распущенной - и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что Вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не Вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем ни ночью - всуе...
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо Вам и сердцем и рукой
За то, что Вы меня - не зная сами! -
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце не у нас над головами, -
За то, что Вы больны - увы! - не мной,
За то, что я больна - увы! - не Вами.
3 мая 1915 

Чтец 12. В своей мансарде, полной табачного дыма и рифм, мечтаний и споров, Марина была принципиально беспечна и принципиально горда. Ее пылкие и восторженные привязанности возникали внезапно и исчезали бесследно. След от них оставался только в стихах. Марина зачеркивала не стихи, а причину их возникновения. Она никогда не лгала, ничего не преувеличивала. Зрение и слух были у нее свои собственные, непохожие, была и настройка на собственную волну, если применить термин современного обихода. Этого было достаточно для нее, чтобы жить и дышать в русском языке, в ритмах, подсказанных одной только живой интонацией, весьма свободной и далекой от какой бы то ни было просодии. В этом отношении молодая Марина Цветаева была одинаково противоположна и ученым символистам, и неученым футуристам с их предвзятым стремлением скомпрометировать ученость. Та и другая тенденция была не только чужда, но и смешна ей.
Речь ее быстра, точна, отчетлива. Любое случайное наблюдение, любая шутка, ответ на любой вопрос сразу отливаются в легко найденные, счастливо отточенные слова и так же легко и непринужденно могут превратиться в стихотворную строку. Это значит, что между нею, деловой, обычной, будничной, и ею же - поэтом разницы нет. Расстояние между обеими неуловимо и ничтожно.

Чтец 11. Будучи не в силах вырваться из "людского циркового круга", в последние дни жизни Цветаева отчаянно металась по нему. Но не смогла и ушла. Навсегда. Свою будущую судьбу она провидела еще в эмиграции: "Здесь я не нужна. Там я невозможна". Этот мучительный разрыв между "здесь" и "там" ей не удалось преодолеть. Об этом Цветаева пророчески сказала еще в 1911 году: "Я слишком ясно поняла: / Ни здесь, ни там... Ни здесь, ни там..."

Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверзтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.
Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось:
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.
И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет все - как будто бы под небом
И не было меня!
Изменчивой, как дети, в каждой мине
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой,
Виолончель и кавалькады в чаще,
И колокол в селе...
- Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!
- К вам всем - что мне, ни в чем
не знавшей меры,
Чужие и свои?! -
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.
И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто - слишком грустно
И только двадцать лет,
За то, что мне - прямая неизбежность -
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность,
И слишком гордый вид,
За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру...
- Послушайте! - Еще меня любите
За то, что я умру.

Чтец 12.  Когда-то другой гений русской поэзии Сергей Есенин сказал: "...Большое видится на расстояньи". Сумеем ли мы, живущие уже в эпоху техногенного коллапса, понять цветаевский гений и услышать голос поэта? Марина Цветаева верила, что ее диалог с читателем не прервется и "в нужный срок", который однажды настанет, ее слово отзовется в людских сердцах. (презентация, кадр № 58)

Знаю, умру на заре! На которой из двух,
Вместе с которой из двух - не решить по заказу!
Ах, если б можно, чтоб дважды мой факел потух!
Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!
Пляшущим шагом прошла по земле! - Неба дочь!
С полным передником роз! - Ни ростка не наруша!
Знаю, умру на заре! - Ястребиную ночь
Бог не пошлет по мою лебединую душу!
Нежной рукой отведя нецелованный крест,
В щедрое небо рванусь за последним приветом.
Прорезь зари - и ответной улыбки прорез...
Я и в предсмертной икоте останусь поэтом!

Слово преподавателя литературы

     Поразительно, но само понятие “грань веков” имеет для русской культуры почти мистическое значение. Именно границы столетий порой совпадают с глобальными изменениями в развитии искусства. Культура грани веков как бы аккумулирует традиционное и новаторское, переплавляет в особом сплаве элементы прошлого и будущего.        На рубеже эпох иным стало мироощущение человека, понимавшего, что предшествующая эпоха ушла безвозвратно. Совершенно по-другому стали оцениваться социально-экономические и общекультурные перспективы России. Новая эпоха определялась современниками как "пограничная". Становились историей прежние формы быта, труда, общественно-политической организации. Радикально пересматривалась устоявшаяся, казавшаяся прежде неизменной, система духовных ценностей. Неудивительно, что грань эпохи символизировало слово "Кризисность". Это "модное" слово кочевало по страницам публицистических и литературно-критических статей наравне с близкими по значению словами "возрождение", "перелом", "перепутье". Глядя на общую панораму поэтики серебряного века заметны некоторые универсальные тенденции. На рубеже XIX - XX вв. меняется тематический строй русской поэзии. Историческая конкретика уступает место "вечным темам" жизни и смерти, любви и красоты, мук и радостей творчества.

       Серебряный век оказался недолгим, но прекрасным, завораживающим, как пламя свечи, мерцающее и прекрасное, таким же, как эта песня на слова Пастернака.

ЗВУЧИТ ПЕСНЯ НА СЛОВА ПАСТЕРНАКА

Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.
Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.
И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.
И все терялось в снежной мгле,
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.
Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе.
Свеча горела.