Лекции по предмету "Современная музыка"
материал на тему

Шлягер. Общее представление.

 Основные принципы функционирования.

Урок 6.

Понятие шлягер в пер. с нем. – производящий удар, «гвоздь сезона».  Это модная, популярная песня с запоминающейся мелодией, а так же вообще любое музыкальное произведение или произведение др.жанров, пользующихся особой популярностью. Шлягер – органичный компонент массовой культуры, инструмент манипуляции общественным сознанием. «Шлягер» сформировался в условиях массовых коммуникаций, общества массового потребления, он связан с эстетикой массовой культуры. Впрочем, об эстетике здесь можно говорить лишь условно, ведь эстетическое в шлягере заслоняется обиходным, художественное – прикладным, а личностное – массовым. Шлягер порожден стихией рынка, шоу-бизнеса, проникает в самые потаенные уголки человеческого быта и социума.

 Шлягер – исторически первая форма собственно коммерческой музыки, зародившаяся в конце 19века в немецкоязычных странах, но в полной мере осознанная лишь в 20 веке, когда выяснилась большая прибыльность музыкально-развлекательного бизнеса. Исторически термин «шлягер» происходит из обихода языка австрийских торговцев конца 19 века, которые называли так особенно успешно продаваемый товар. Истоки шлягера: опереточные арии, водевильные куплеты, танцевальная музыка. Тиражированию и массовой популяризации шлягера способствовало развитие нотоиздательской, а затем и фонографической индустрии.

        Стадии бытования шлягера: 1) рождение свежей мелодической идеи, которая пока еще не обращает на себя внимания широкого слушателя, 2) стадия распространения, мелодия привлекает к себе большую аудиторию, ее с удовольствием слушают и распевают, тираж ее растет, 3) стадия стабилизации, максимального распространения, это предел, за которым привлекательная мелодия перерождается в назойливый мотив, 4) шлягер «остывает», его интонации и ритмы полностью утрачивают свежесть, оставляя после себя лишь «шлаки» (пользуемся удачным словом А.Ивашкина).

        После I Мировой войны центры музыкально-развлекательной промышленности перемещаются в Англию и Америку. На основе этого происходит формирование мировой системы музыкально-развлекательных монополий. Индустриальная основа создания песни такова: «конвейерную» деятельность мелодиста, текстовика, аранжировщика координирует издатель (или фирма грамзаписи), оперирующий критериями покупательского спроса. Наличие звукозаписей все больше становится показателем популярности исполнителя. «Оригинальность усредненного», поданная броско и эффектно – основа стратегии шлягерного «производства». Огромную роль в порождении и функционировании шлягеров сыграла киноиндустрия, открывшая и способствовавшая популяризации творчества таких звезд Мирового масштаба как Марлен Дитрих, Джуди Гарленд, Мэрилин Монро и др.

        Очередная волна распространения шлягера приходится на середину 1950-х гг. Среди истоков «нового» шлягера этого времени: коммерциализованный джаз, ритм-энд-блюз, кантри, рок-н-ролл. Новый шлягер был направлен на молодежную аудиторию и стандартизированный досуг масс, превращенный рынок сбыта поп-музыки. Шлягер все больше становится зависим от аппаратуры – не только звукозаписывающей, но  и получающей распространение в концертах (электроинструменты, микрофоны, усилители и т.д.).

           Несомненно, шлягер есть торжество массового вкуса, на определенной стадии – его отстоя, но многие шлягеры изначально обнаруживают творческий импульс, свежую интонационную находку. Без этой находки шлягер не может увлечь, вызвать массовый спрос. При этом - и мы подходим к самому главному - он черпает материал в разных областях музыки, в том числе и в классике, а это мелодические и гармонические обороты, инструментарий, формы. Мы уже не удивляемся, когда в песенных или танцевальных мелодиях встречаются вивальдиевские «золотые секвенции», баховские контрапункты или шопеновские сексты. Все это уже давно стало общим местом в легкожанровых шлягерах и достаточно глубоко ассимилировалось массовым слухом.

Феномен советской массовой песни

Урок 7.

        1920-е годы в СССР – время формирования советской массовой песни. Целенаправленную деятельность в этой сфере осуществляла творческая организация «Производственный коллектив студентов-композиторов Московской консерватории» или «Прокол» (Александр Давиденко, Виктор Белый, Марианн Коваль, Борис Шехтер, Николай Чемберджи, Зара Левина и др.), в 1928 году вошедшая в Российскую ассоциацию пролетарских музыкантов (РАПМ). В 1930-е годы было выдвинуто требование демократизации искусства и определение роли массовой песни как центрального жанра советской музыки. Появление кино стало своеобразным новым каналом в бытовании песни, оно сделало слушательскую аудиторию многомиллионной.  Широкую популярность в это время приобретают кинопесни Исаака Дунаевского. Расцвет жанра песни повлек за собой также интенсивное развитие хорового исполнительства (народный хор им. Пятницкого, Краснознаменный ансамбль песни и пляски под управлением Алексндра Александрова и др.). Важную роль советская песня сыграла в годы Великой Отечественной войны и послевоенные годы. Она поднимала патриотизм русского человека, вселяла веру в победу, прекрасное будущее.

        Массовая песня получила значение идеологического средства, знака идейной монолитности русского народа. «Сегодня песня перестала быть только стихами, положенными на музыку. Песня по своему значению – Дело Государственное», - Роберт Рождественский.

        Массовая песня существовала и как вид социального заказа. В связи с этим – характерными особенностями массовой песни становятся:

1. приоритет темы над художественной стороной ее воплощения;
2. стандартизация оценок истории(прошлое, исполненное героической борьбы и лишений и настоящее, отмеченное историческим оптимизмом);
3. закрепление определенного набора храрктерных эмоциональных модусов;
4. тенденция к стилистической унифицированности поэтического и музыкального языка.

Но, тем не менее, необходимо отметить появление целого рада ярких самобытных и талантливых образцов на протяжении всей истории советской песни, которые по масштабам известности в народе являются поистине массовыми. И, безусловно, неоспоримым является их вклад в «интонационный словарь» отечественной музыкальной культуры.

Ведущими стилевыми ориентирами и истоками советской массовой песни являются крестьянская протяжная и городская бытовая песни, пролетарские революционные песни (как русские, так и зарубежные), песня-марш времен гражданской войны. В дальнейшем советская песня оказала влияние на другие жанровые виды массовой музыки – песенный джаз, филармонические ВИА 1950-60-х гг., в академическом искусстве – песенная опера, песенная симфония. Выдающиеся советские композиторы-песенники: Василий Соловьев-Седой, Матвей Блантер, Александр Новиков, Серафим Туликов, Ян Френкель, Алексндра Пахмутова и многие др. Вклад в развитие советской песни оказали и «композиторы-академисты»: Д.Шостакович, Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский, Родион Щедрин, Андрей Петров и др.

Вследствие изменения социального контекста бытования жанра, отсутствия активных форм собственно бытового музицирования (пения) людей перед «пассивными» формами потребления музыкальной «продукции», а также ввиду распространения других отраслей массовой музыки (рока, авторской и эстрадной песни, мюзикла, рок-оперы и т.д., в последней трети ХХ века происходит постепенное сужение жизненного пространства массовой песни. Преемницей советской массовой песни становится эстрадная песня 1960-70-х гг. В ней массовая песня постепенно и растворяется.

Французский шансон и искусство шансонье.

(урок 4)

Понятие «французский шансон» сложен своей неоднозначностью. В широком смысле – это любая французская песня, но в узком – особый жанр французского вокального многоголосия XV - XVI вв.

Истоки шансон восходят к старинным эпическим песням, шансон де жест («песнь о деяниях»), к музыкально-поэтическому творчеству трубадуров и труверов. В эпоху Ренессанса огромное влияние на шансон оказала нидерландская полифоническая школа. Благодаря изобретению нотопечатания (в1501 г.), шансон распространяется по Европе. В то время во Франции сосуществовали ученая полифоническая шансон и простая одноголосная песня с аккомпанементом, глубоко коренящаяся в повседневной жизни (мелодии таких песен нередко становились cantus firmus не только светских полифонических шансон, но даже церковных жанров мессы и мотета). К 16 веку относится упоминание и образцы таких ставших популярными городских разновидностей песенного жанра как «куплеты», «шансонет», «водевиль» (водевиль – в пер. – «голос из города»). В Париже возникают первые кабаре, где собираются поэты и музыканты (старейшее из них – «Сосновая шишка» на острове Сите).

17 век ознаменовался появлением профессиональных музыкантов, специализирующихся на сочинении и исполнении городских, уличных песен. Среди них: Жан Соломон (Табарэн), Анри ле Гран (Тюрлюпен или Бельвилль), Гро Гийом, Сент Амур и др. Они проводят свои состязания с элементами театролизации. Необходимо отметить обширность и «оперативность» песенного репертуара, а так же разнообразие тематики. Неизменно выделялась сатирическая ветвь шансон, идущая от сирвенты (сатирическое или политическое стихотворение) времен Средневековья и «мазаринад» 17 века. Безусловно такое распространение шансон захватывает все социальные сферы.

В 18 веке огромное значение преобретает деятельность артистичеких кабаре (например, «Подвал» первое общество шансонье «Водевильные обеды»), в 19 веке -  «песенных обществ», клубов, «гогетт» («Новый подвал», «Дети подвала» и др.). Кабаре превращаются в своеобразные «театры шансонье». Песни начинают публиковаться в различных сборниках, альманахах, газетах, летучих листках. Знаменитые исполнители конца 18 – нач.19 в.: Пьер-Жан Гара, Жан Жозеф Ваде.

Демократические традиции шансон в 19 веке получают развитие в творчестве поэтов-песенников – Пьера Жана де Беранже, Марка-Антуана Дезожье, Эжена Потье, Жана Батиста Клемана и др.  Во второй половине 19 – нач. 20 века широкое распространение получают кабаре и кафе-шантан (кафе, где демонстрировалась эстрадная программа развлекательного характера). Песня становится зрелищем: масштабная эволюция от инсценированной песенки и «песни в картинках» до ревю (представление из отдельных сцен, эпизодов и номеров). Тем не менее национальная специфика шансон сохраняется: не только в языке и интонационном строе, но и, прежде всего, в удивительном сочетании искренности, глубины и некоторой фривольности (от ее грубоватых до утонченных форм) – одного из характерных проявлений «типичной парижской жизнерадостности». Лучшие образцы шансон продолжали сверкать остроумием, фантазией и подлинной поэзией.

Под влиянием коммерциализации, развития фонозаписи и англо-американским влиянием на рубеже 19-20 вв. происходит модификация эстрадной шансон. Шансон обогащается разнообразием стилистических масок: «солдатский стиль» Полена, «щеголь» Либера, «пьянчужка» Бурже, «реалист» Брюана, «парень из предместья» Шевалье. Наряду с сентиментальным романсом, огромную популярность обретают патриотическая и сатирическая тематики. Стилевой диапозон простирается от фольклора до религиозных песен, от злободневных куплетов до песенного репертуара Средневековья.

Как обобщил М.Донне, в кабаре Парижа пели тогда песни «во всех жанрах, кроме скучного:шуточном, любовном, ироническом, натуралистическом, республиканском, реакционном». Характерной чертой искусства шансон в это время становится превращение песни в маленький спектакль.  Звезды шансон этого периода: Тереза, Паулюс, Иветт Гильбер, Майоль, позднее Морис Шевалье и многие другие.

        Перед Второй Мировой войной в эстрадной шансон на ряду с уже утвердившимся «стилем ревю» укрепляется направление, связанное с творчеством Эдит Пиаф (трагической актрисой, давшей голос «душе улицы») и Берты Сильвы (исполнительницы бытовой песни, обращенной не только к публике «кафе-концерта», но и к обитателям бедных кварталов). Третье направление – так назвываемой «поэтической песни» в лице Шарля Трене – направление, непривычное для своего времени и подхваченное послевоенным «стилем  Сен-Жермен-де-Пре» молодых фрондирующих интеллектуалов (Жюльетт Греко, братья Прево, Мишель Арно и др.).

        Радио и грамзапись стали факторами стандартизации музыкального потребления и вкуса, но также, до определенной степени, песенной стилистики и эстетики. Объем пластинки оказал влияние на размеры и формы песен: максимальная длительность в 2,5-3 минуты положила конец многокуплетным песням, создала довольно жесткие временные рамки. Микрофон (ставший символом средств записи и распространения музыки) изменил критерии ремесла и  искусства шансон. С одной стороны, он исказил восприятие голоса, создавая акустические иллюзии и специфические микрофонные карьеры. Но с другой стороны, способствовал более широкому распространению интимной, доверительной манеры, при которой на первый план выходит интерпретация песни, заставляющая говорить скорее о ее исполнителе, чем об авторе. Наблюдается также тенденция к расширению состава аккомпанирующих инструментов – вплоть до симфонического оркестра, тогда как традиционная шансон с ее безусловным приоритетом поющего голоса и слова довольствовалась поддержкой гитары, аккордеона или фортепиано.