«Методы музыкальной импровизации на уроках сольфеджио (на основе идей музыкально-творческого воспитания Эмиля Жака Далькроза и Карла Орфа) »
методическая разработка на тему

Детская музыкальная школа №31

школьное методическое объединение

Методическая разработка

на тему:

«Методы музыкальной импровизации на уроках сольфеджио

(на основе идей

музыкально-творческого воспитания

Эмиля Жака Далькроза и Карла Орфа) »

Преподаватель теоретических дисциплин, фольклора – Ватагина Н. Н.

Казань, 2011

«Люблю радость – в ней жизнь!»

Эмиль Жак Далькроз

        На уроках сольфеджио мы широко используем методы музыкальной импровизации, основываясь на идеях Эмиля Жака Далькроза и Карла Орфа.

Далькроз     осмыслил,     именно наше    тело    является  инструментом, наиболее чутко реагирующим на ритмические и музыкальные импульсы. В основе его педагогического учения - идеал гармонически развитого человека. Он поставил целью найти средства воспитания, способные обеспечить равновесие и согласие между физической и духовной деятельностью людей. Главную роль в этом отводил овладению ритмом, который понимал как организующее начало любой деятельности, искусства, всей жизни природы и человека. По убеждению Далькроза, чувство ритма можно постигнуть только через искусство (музыку, танец). Также он исследовал влияние музыкального ритма на формирование психики, выдвинул идею всеобщего ритмического воспитания, которое приблизит человека к искусству, одухотворит и упорядочит его внутреннюю жизнь, откроет новые возможности для самовыражения. Далькроз предложил систему упражнений для детей, построенную на взаимосвязи музыки, музыкального впечатления и движений тела. Движение служило основным средством передачи музыкальной динамики, эмоционального и образного содержания произведения. Параллельно с развитием пластики такие тренировки способствовали тонкому эстетическому восприятию, выработке определённых черт характера: внимания, воли, воображения, находчивости, решительности. Давая ученику, физическое ощущение ритма и умение его воспроизводить с помощью мускулов, система Жака Далькроза содействовала развитию абсолютного слуха, способности к музыкальной и пластической импровизации. Чтобы доставить ученику чувство радости и непринужденности, занятия должны были проходить в форме увлекательной ритмической игры. Совершенствуя тело и раскрепостив дух с помощью ритмического воспитания, в каждом ребенке, по мысли Далькроза, можно открыть различные творческие способности.

Эмиль Жак-Далькроз, очень веселый и талантливый человек, был озабочен тем, как скучные и нудные занятия музыкой сделать живыми и интересными. Съездив в Алжир и увидев, с какой грацией и пластикой двигаются     танцоры     под    сложные    ритмы,     исполняемые     народными музыкантами,    швейцарец    вернулся   домой совершенно потрясенный. При помощи азбуки движений, доступных всем - ходьбы, бега, прыжков - он заставляет своих учеников из консерватории, где он преподает, исполнять музыкальный ритм. Результат был настолько удивительным, что весь мир захотел этому учиться. Буквально за год близ Дрездена (Германия), в Хеллерау, был построен и открыт (в 1911 году) похожий на античный храм Институт Ритма. Сами занятия проходили так: месье Жак (как называли Далькроза ученики) сидит за роялем, а ученики, чутко повинуясь малейшим изменениям ритма и мелодии его музыкальной импровизации, отражают все это в движении. На первый взгляд, это - увлекательная игра, взрослые и дети в восторге и не чувствуют никакой усталости. Так изучают они музыкальную азбуку и от простых упражнений постепенно переходят к очень сложным, к сочинению ритмов, пластических этюдов, передающих все особенности исполняемого произведения.

В своей знаменитой работе «Ритм» основатель ритмической гимнастики Эмиль Жак-Далькроз дает ответ на самые актуальные вопросы: как ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. Основу книги составляют шесть широко известных лекций Далькроза по ритмике, полностью раскрывающие философскую и эстетическую программу швейцарского педагога. В приложении опубликованы программа упражнений по ритмике, ритмические игры, марши и этюды, приведена методика развития беглости пальцев «по Далькрозу» и др. Книга адресована широкому кругу читателей - преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся и студентам музыкальных и театральных учебных заведений.

Каждое третье лето в Швейцарию съезжаются ритмисты, музыканты, танцоры и просто люди, которым интересно пробираться в музыку через тело. Международные конгрессы ритмики проходят в Институте Эмиля Жака-Далькроза. он создал знаменитую систему музыкального воспитания через ритм и тело. Со всех концов света в Хеллерау приезжали учиться, да и просто взглянуть на занятия. Там побывали Поль Клодель, Гордон Крэг, Бернард Шоу, Рудольф Лабан, наши знаменитые соотечественники - Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Сергей Дягилев, Фёдор Комиссаржевский, Константин Станиславский.

На Россию Далькроз возлагал особые надежды. Тогда, в начале прошлого века, ритмика в нашей стране была почти столь же популярна, как сейчас аэробика. Из двадцати тысяч официально зарегистрированных последователей Далькроза, семь тысяч жили в России. Да и гуманизм Далькроза с его идеей раскрепощения личности при помощи ритма пришелся по душе нашим творцам нового театра и нового общества, от Станиславского до Луначарского. Первые же курсы ритмики в Москве организовала Нина Александрова - одна из любимых учениц Далькроза. Подобные же курсы в Петербурге возглавил князь Сергей Волконский, блестящий русский аристократ, писатель, искусствовед и горячий сторонник ритмики Далькроза. Но все это до поры, до времени... В 1920-х годах, после ожесточенных дискуссий о том, имеет ли право на существование в нашем отечестве что-либо, кроме классического балета и народного танца, в Москве закрылись Институт ритмического воспитания и многие ритмопластические студии. Железный занавес опустился перед носом наших ритмистов, отрезав их от всего мира. Ритмика осталась лишь в нескольких театральных, балетных и музыкальных школах. Имя Далькроза перестало упоминаться, а метод был назван архаичным и неэффективным. Между тем, принципы его продолжали жить - без них стали немыслимы, например, логопедическая коррекция, преподавание сценической речи и движения в театральных школах. В настоящее время идеи Далькроз - ритмики применяются в работе с фольклорными певческими ансамблями.

Элементарная, на первый взгляд, я - фраза Далькроза: «Люблю радость -в ней жизнь!», на самом деле вмещает в себя очень много. Та радость, которая возникает во время занятий ритмикой,   во    время    коллективного    действия, пластической импровизации - это радость общения. Ты общаешься с людьми, с музыкой, познаешь мир и, в конечном итоге, самого себя. И как бы ни были хороши разного вида фитнесы и аэробики, - ритмика, как писал Сергей Волконский , «воспитывает те невидимые способности, которые управляют взаимодействием духа и тела, которые помогают нам проявлять вовне то, что внутри нас».

Система Далькроза нашла последователей во многих странах мира. Его идеи оказали сильное влияние на систему, создателем которой был Карл Орф (1895-1982). Австрийский композитор и педагог пошел дальше Ж.Далькроза и взял метод музыкальной импровизации за основу своей новой дидактической   системы   элементарного   воспитания   и   обучения.   К.Орф   создал синтетические формы музицирования: сочетание пения, стихов и игры на элементарных    инструментах.    Элементарное    -        это     простое,     а     не примитивное.    Под  примитивным  понимается грубое, топорное, небрежное. Если дети   поют фальшиво - это примитивно. Если они поют на двух нотах чисто    и    выразительно   -    это    простое,    но    не    примитивное.     Идея элементарной музыки исходит из постулата   о наличии у каждого человека элементарных,     почти    биологических    по    своей    природе     музыкальных способностей.

Система Орфа получившая название "Шульверк" опиралась на стремление развивать творческое начало и самостоятельность мышления детей, а также на систему Золтана Кодая и Белы Бартока, по-новому взглянувших на фольклор, народные лады и ритмы в детском музыкальном воспитании.

Суть системы Орфа: развитие свободного, не скованного условностями восприятия и отношения к музыкальному искусству. Пройдя через собственное творчество, узнав законы элементарной музыки, можно предположить, что слушатель будет подготовлен к общению с музыкальной культурой в целом, куда он войдет как неотъемлемая ее часть.

 Это  в  какой-то  степени игра, но это   еще   и   труд,       поэтому   привитое желание трудиться, воспитанная потребность в собственном творчестве будут затем перенесены на более широкие области деятельности. Поэтому "Шульверк" - система целостного музыкально-эстетического воспитания. Это ноты, но когда начинаешь их смотреть, появляются идеи, творческий импульс. Как отмечал Л.А.Боренбойм3, в 70% пьес и упражнений «Шульверка» К.Орфа доминировал вокальный элемент.

Система К.Орфа опиралась на гуманистические идеи просветителей XVIII в. Руссо и Песталоцци с их стремлением развивать творческое начало и самостоятельность мышления детей; на систему Золтана Кодаи и Белы Бартока, по-новому взглянувших на фольклор, народные лады и ритмы в детском музыкальном воспитании.

Педагогические идеи К.Орфа подводили учеников к тому, что они могли сами сочинять музыку и сопровождение к движению хотя бы в самой элементарной форме. Им была создана новая соответствующая детскому возрасту система музыкального воспитания: элементарная музыка, элементарные инструменты, элементарные словесные тексты, элементарные формы движения. К Орф вьщвинул требование: элементарная музыка должна быть стержнем общего музыкального воспитания, которым может овладеть каждый.

В целях доступности музыкального творчества для детей К.Орф отказался от крупных музыкальных форм, применяя в своей системе рондо, остинато, песенные формы. Речевую основу его системы составили детские имена, считалки, простые детские песни. Мелодической основой и отправным пунктом музыкальных игр и импровизаций являлась нисходящая малая терция («зов кукушки»).

Надо сказать, что многие педагогические находки К.Орфа обнаружились в процессе его работы с умственно отсталыми детьми. Педагог сознательно ограничил возможности развития детей элементарной музыкой, тем самым изолировал их от культуры музыкального мышления, объема художественной информации.   В   таком   случае   дети   получали   одностороннее   музыкальное воспитание. Сознательное ограничение   музыкального   материала   по   системе

К.Орфа неизбежно вело бы учащихся к ограничению результата творческого потенциала человеческой личности. По системе К.Орфа творческий потенциал ребенка был бы развит своевременно, но не полностью и не до конца. Основные принципы методики:

65535. Самостоятельное   сочинение   детьми   музыки   и      сопровождения   к движению, хотя бы в самой элементарной форме;
65536. Обучение  детей   игре  на  простых  музыкальных   инструментах,   не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие.   Главный инструмент ребенка - он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать, шлепать и т.д.;
65537. Коллективность    занятий детей    младшего    возраста. Минимальная группа   состоит   из   двух   участников,   каждому   из   которых   обеспечено равноправное       участие       в       воспроизведении   или   импровизационномоформлении пьесы;
65538. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности
       хлопать, топать, двигаться;
65539. Уделение   с  первых  же дней внимания дирижированию, с тем чтобы
       каждый ученик мог управлять исполнением;
65540. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой - имена, считалочки,     простейшие    детские    песни. Помимо музыкальных    целей, воспитывается   подсознательное   ощущение   гармоничности   и   стройности родной речи, языка. Это - основа восприятия поэзии и шире - литературы
       вообще;
65541. Постижение учеником импровизационным путем значения интонацийпри выборе наиболее точной для данного контекста. Из  интонации возникаетладовая конструкция и затем - переход к пятиступенному звукоряду;
65542. Музицирование в пределах пятиступенного звукоряда в течение   как
       минимум одного учебного года, а возможно и дольше.
65543. Органичное существование   ученика  в  пятиступенном  звукоряде обеспечивает мягкое вхождение в семиступенный звукоряд.

Педагогическая система К. Орфа получила распространение во всех странах Западной Европы с учетом особенностей их национального языка и музыкальной культуры. Отдельные эксперименты и пробы с применением инструментов К. Орфа проводились и в России в 70 - х годах нашего столетия. Педагогическая концепция К. Орфа нашла много приверженцев и немалое число противников среди авангардистов.