Авторская песня. Прошлое и настоящее.

Проект  «Авторская (бардовская) песня. Её место в современном мире»

предмет "Музыка", 8 класс, Лар Олеся

Краткая аннотация проекта

Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки. Ознакомление с образцами творчества авторов-бардов, с историей возникновения и развития авторской (бардовской) песни, с образцами авторской (бардовской) песни в наши дни, целенаправленное педагогическое руководство различными видами деятельности помогает учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры.

Учебные вопросы

• Кто такие барды?
• Откуда берет свое начало (истоки) бардовская песня?
• Какие темы поднимает автор в своих песнях?
• Почему бардовские песни, несмотря на свой "непрофессионализм", так популярны?
• Актуальна ли авторская (бардовская) песня сегодня?

План реализации проекта

1. Подготовительный этап

• Выдвижение  основных вопросов проекта.
• Изучение литературы, видеоматериалов по данной теме.

2. Деятельностный этап

• Сбор информации.
• Добавление в «общую копилку» новых возможных источников информации.
• Обсуждение и внесение корректировок, совместно с учителем, в промежуточные материалы
• Работа над презентацией

4. Заключительный этап

• Представление  работы.

Актуальность проекта.

Мы живём в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной.

 Да, музыка может быть лёгкой по содержанию и восприятию. Ведь людям необходима самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всём её многообразии. Но надо уметь отличать хорошую музыку (как лёгкую, так и серьёзную) от подделки. Для этого надо развивать слушательскую культуру.  

Авторская или бардовская  песня, о которой пойдет речь в моем проекте, возникла из протеста пустой эстрадной развлекательности, и отдаёт предпочтение поэзии, выразительному слову. Ей не нужны украшения и спецэффекты, стадионы и Дворцы спорта. Она должна идти от сердца к сердцу.  

       Цель: показать огромный воспитательный потенциал авторской песни, заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии. 

Задачи проекта:

- воспитывать интерес к творчеству поэтов-бардов, любви к музыке, желание стать   исполнителем собственных песен;

- познакомить с творчеством поэтов-бардов (классиков и современников);

- проанализировать исторический материал по раскрытию данной темы;

- овладеть умениями и навыками поиска, систематизации и комплексного анализа исторической информации.

Авторская песня – самобытное, неординарное музыкальное явление, которое не укладывается ни в одно определение. Бардовская песня - древнейший жанр, более древний, чем инструментальная музыка и писаные стихи. Своё начало этот жанр берёт в музыкальной культуре Древней Руси – слагатели былин (баяны), певцы-дружинники.

В средние века, в эпоху расцвета городов, по дорогам странствовали Ваганты. Среди них были студенты, монахи, философы

– актеры и певцы, рассказчики и акробаты.

Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах.

Большинство писали свои стихи на латыни.

В своем творчестве они опирались не только на традиции церковных и речевых жанров, но и опыт народной лирики. До нашего времени дошли

многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов.

 Само слово «бард» (поэт-певец у древних кельтов) пришло из древности. Традиция исполнять стихи, сопровождая их музыкой, была у всех народов.

Жанровая основа бардовской песни обширна и многогранна. Изначально бардовская песня возникла как:

           Туристическая песня;

           Лирическая песня;

         Песни беспризорников ;

          Студенческий фольклор;

           Солдатская;

          Шуточная

          Стилизованная в жанре р.н.п.

Многие задаются вопросом: бард - в большей мере, поэт или музыкант?

Этот вопрос мы решаем путем составления логических цепочек.

Определяя сущность бардовской песни, Б.Окуджава сказал, что это поэзия под гитару, а В.Высоцкий – барды это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку.

Бардовкая песня - это доверительный разговор между исполнителем и слушателем, где главную роль играет слово.

Классиками бардовского искусства считают: Александра Галича, Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Юлия Кима, Юрия Визбора, Сергея Никитина, Александра Розенбаума.

В нашей стране бардовская песня зародилась в 60 годы, но на сцене она зазвучала лишь только в 90 годы. Бардовская песня не звучала на сцене, но зазвучала в кино, причем ее роль в содержании кинофильма была очень велика.

Люди во все времена искали ответ на вопрос: В чем смысл жизни?

Способна ли бардовская песня воспитать в человеке высокие чувства и идеалы? Конечно – да. Ярким примером этому является песня Б.Окуджава. «Пожелание друзьям»    (Пример)

Авторскую песню запрещали, обвиняли в непрофессионализме, называли «самодельщиной». Но песни, сочинённые в стройотрядах, в кругу друзей-единомышленников, очень быстро распространялись по стране и становились народными.

Почему же люди  разных профессий пишут песни? Что заставляет их это делать? В своих стихах-песнях автор пишет о том, что его волнует, о своём видении мира. Размышляет о добре и зле, о смысле жизни, о человеческих чувствах. Поэтому концерт бардовской песни – это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателем. Как бы наедине со всеми. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их глазами, поняли его несовершенство, его суетность и непостоянство. А поняв и осознав себя частичкой этого мира, постарались изменить и себя, в  первую очередь, и мир.

                           ТЕМАТИКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БАРДОВ

        Внимание бардов привлекают люди мужественные, смелые, стойкие. Россия испокон веков славилась своими доблестными сынами. Дружба, выбор друга – эта тема тоже волнует бардов. Настоящий друг не бросит в беде,  всегда выручит. (пример)

         Многие авторы-исполнители благоговейно относятся к природе, восхищаются ей. Тема природы неразрывно связана с темой Родины, звучит тревога за её судьбу, восхищение её красотой. (пример)

         И, конечно же, любовь! Чувство, которое помогает жить, делает нас чище и добрее. Ради любви мы готовы сдвинуть горы. Любовь – это счастье и горе, радость и слёзы, ревность и доверие. Все оттенки этого чувства представлены в авторской песне. (пример)

       Есть на свете слово – короткое и жестокое, за ним -  страх, слёзы, боль, смерть. Это слово – война. Она всегда жестока, бесчеловечна, порой бессмысленна, какая бы она ни была – афганская, чеченская, первая или вторая мировая. Почти все барды о ней пишут. Некоторые воевали сами – Георгий Соломонович  Лепский, Б. Окуджава. Для настоящих поэтов осмыслить годы войны – долг перед собой и другими людьми. (пример)

Бардовская песня занимает большое значение в нашей современной культуре. Об этом свидетельствуют фестивали бардовской песни, которые ежегодно проходят в нашей стране, где количество участников и слушателей увеличивается с каждым годов и в большей мере из числа молодежи.

В истории авторской песни есть печальное событие. В 1967 году Валерий Грушин с друзьями ушёл в водный поход на байдарках в Восточные Саяны. На водном маршруте ребята заметили в ледяной воде барахтающихся детей (перевернулась моторная лодка). Валерий бросился в воду их спасать, но сам выплыть не смог. Смерть его потрясла институт, в котором он учился (Куйбышевский авиационный институт). Валерий был душой компании – пел песни под гитару, сам сочинял их. Чтобы сохранить память о нём, в 1968г. родился фестиваль авторской песни, он носит имя Валерия Грушина. Ежегодно приезжают туда люди со всей России, привозят свои песни.

Грушинский фестиваль – уникальное явление не только в России, но и во всем русскоговорящем мире. Попав на него впервые, посторонний испытывает потрясение: на маленьком пятачке земли десятки тысяч людей с гитарами и без. Это собрались любители песни, и атмосфера тут такая, будто рядом только родные люди.
Никто не задумывал фестиваль таким огромным, всероссийского масштаба. Первый фестиваль, тогда еще называвшийся слетом, собрал около 600 человек. Со второго счет пошел на тысячи, а с шестого фестиваля – на десятки тысяч. Более чем за 30 лет существования Грушинского фестиваля около 180 авторов и исполнителей, дуэтов и ансамблей стали его участниками и победителями.

Ежегодно на фестиваль приезжают не менее 100 тысяч человек. Грушинский фестиваль стал такой же достопримечательностью города Самары, как, например, карнавал в Рио-де-Жанейро.
На «Груше» можно услышать разные песни. Главный же «Концерт на Гитаре» начинается в субботу в десять вечера. Слушатели рассаживаются на зеленом склоне горы, а певцы стоят внизу, где на маленьком озерце устроена плавучая сцена – Гитара. 
Бард, о котором мы будем говорить сейчас, очень известен в кругах молодежи.. Его любят слушать и мои однокласснии. Это певец по имени Трофим. Сергей Трофимов (Трофим) - композитор, поэт, музыкант, исполнитель своих песен. Родился 1966г. в г. Москве. В 1973г. стал солистом Московской Государственной хоровой капеллы мальчиков при институте им. Гнессиных. Учился в Московском Государственном Институте Культуры и в Московской Государственной Консерватории. Стал дипломант XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в г. Москве.

С 1991 по 1993гг.: служил в церкви певчий регентом.

В 1994г.: начало гастрольной деятельности под псевдонимом «Трофим».

В 1996г.: выпустил сольный альбом

В 2000г.: состоялась поездка в Чечню, был заместителем председателя попечительского совета ГУИН России.

в 2001г.: становится членом союза писателей России.

Работал с певцами: Вахтангом Кикабидзе, Лаймой Вайкуле, Ладой Дэнc, Александром Маршалом, Николаем Носковым, Еленой Пануровой и др.

Эти песни не горят,

Они в воздухе парят,

Чем им делают больней –

Тем они сильнее…

(пример)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сила бардовской песни в оптимизме. Все они согреты добром, юмором, стремлением к правде и чистоте. Они являются школой жизни, философского мировоззрения и нравственной чистоты.

Пройдет время – и по голосам бардов будущие поколения тоже будут судить о нашем времени, о наших бедах и радостях, о наших проблемах и отношении к ним. Вот уже три поколения тянутся ко всему живому, что есть в самодеятельных  песнях. Все авторы этих песен абсолютно индивидуальны, одного не спутаешь с другим. И тем очевидней проступает то общее, что объединяет всех их: стремление к истине, неприятие лжи и фальши. Сегодня эти песни звучат и по радио и по телевидению, в кинофильмах и спектаклях.

У поэта соперников нету

Ни на улице и не в судьбе,

И когда он кричит всему свету,

Это он не о вас – о себе.

В январе я в составе нашей команды побывала на фестивале «Рождественские каникулы – 2019».   На закрытии смены присутствовал Губернатор нашего района Кугаевский … И наши друзья с Ямальской школы зная  музыкальные предпочтения ….. предложили спеть всем вместе песню Олега Митяева «Изгиб гитары желтой». И как было приятно подпевать эту песню и нам, потому, что и о композиторе и историю создания этой песни мы проходили на уроке музыки.

Исполнение песни «Изгиб гитары желтой» Олега Митяева.