Творческий проект к уроку "Черты романтизма в синтетических видах искусства" 9 класс

Слайд 1

Слайд 2

Цель: проследить черты романтизма в театральных видах искусства. Задачи: поиск информации; Подбор видеороликов; Оформление проекта; Вывод.

Слайд 3

Синтетические искусства - это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Театр (драматический и оперный) , "впитавший" литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство. Балет, использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру. Эстрадное искусство, представляющее самый разнообразный набор спаянных конферансом художественных номеров в виде пения, декламации, танцев, иллюзионизма, акробатики и т.п. Цирк, где отчётливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а главное, в зрелищный ряд вовлекаются представители животного мира.

Слайд 4

Романтизм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. В театре В балете В опере

Слайд 5

P омантизм в театре Истоком романтизма в театре принято считать эстетическое движение «Бури и натиска», яркими представителями которого были Ф. Шиллер и И.В. Гете. В полемике с классицистским театром «штюрмеры» разрабатывали жанр свободной по форме тираноборческой трагедии, главным героем которой становится сильная личность, восстающая против законов общества. Изменения скорее касаются проблематики пьес: на смену строгой рациональности нравственных конфликтов классицизма приходит культ неограниченной свободы личности, мятежный субъективизм, отвергающий все возможные законы: морали, нравственности, социума. Не только драматургическая, но и режиссерская и теоретическая деятельность Гете заложила основы эстетики театрального романтизма: воображение и чувство. Именно в Веймарском театре того времени было впервые сформулировано требование к актерам вживаться в роль, а в театральную практику впервые введены застольные репетиции.

Слайд 6

P омантизм в опере Романтическая опера — музыкально-драматическое произведение, написанное на романтический сюжет. Романтизм в музыкальной области сказался позднее, чем в литературе — в 20-х годах XIX столетия. Сюжеты таких опер отличались фантастичностью, мистицизмом. Романтическая опера зародилась в Германии. С её развитием связан подъём национального духа, явившийся реакцией против иностранного, преимущественно французского влияния.

Слайд 7

Louis Spohr « Faust »

Слайд 8

Франция и балетное мастерство французов стояло у истоков традиционного романтического балета. В романтическом балете на сцене разворачивается действие, которое символизирует борьбу человека и сверхъестественных сил. В эпоху Романтизма главными персонажами балета становятся разнообразные духи и приведения, природные создания и мифологические существа. Развивается особая техника танца, символизирующая легкость и воздушность. Эпоха Романтизма выдвигает на передний план балетной сцены женские образы. Символичным для эпохи Романтизма становится белый цвет, который заключает в себе печаль и чистоту. А балерина, выполняющая танцевальные элементы является идеалом романтиков. Особое место в балете романтизма начинает занимать музыка. Музыка уже является не только сопровождением балетной постановки, которая создает ритм танца, но и может поведать о герое, придавать драматизм балету. Романтический балет превращается в единую композицию, где гармонирует танец, музыка и пантомима. Тем самым эпоха Романтизма делает балет симфоничным. Романтический балет вносит в историю развития балета новые тенденции и правила, которые закрепляются и соблюдаются в дальнейшем. P омантизм в балете

Слайд 9

Балет «Сильфида»

Слайд 10

Вывод: Романтизм, как стиль, проник во многие виды искусства, в том числе оперу и балет.