Классика и современность.

Слайд 1

Слайд 2

Классическая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической». Классическая музыка

Слайд 3

Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. XIX веку был известен феномен популярной оперы, когда арии Дж. Россини или Дж. Верди распевали как современные песенные шлягеры[25]. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели , для многих так и остался автором шлягера « Чито-гврито »; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.

Слайд 4

На неакадемическую музыкальную культуру классическая музыка оказывает влияние и через посредство кинематографа: режиссёры часто используют фрагменты из сочинений великих композиторов прошлого (в традиционном исполнении или в современных аранжировках) — далеко не только в фильмах, посвящённых композиторам, как «Чайковский» И. Таланкина или «Бессмертная возлюбленная» Б. Роуза , и не только в художественном кино, но и в мультипликационном: например, «Наивные симфонии» Уолта Диснея или «Сеча при Керженце » Юрия Норштейна — попытки воплотить в зрительных образах известные музыкальные произведения[29]. С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем могли стать классикой и прочно войти в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» С. Эйзенштейна или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённого фильма

Слайд 5

Значительное влияние музыкальная классика оказывает и на современную рок-музыку. Тональный язык, используемый большинством рок-музыкантов, был разработан в начале эпохи барокко. Кроме того, разнообразные произведения рок-музыки, как правило, прямо или косвенно связаны с произведениями классического репертуара, хотя на этом влиянии редко заостряют внимание публики. Тем не менее, исключительное использование классических тональностей является важной особенностью некоторых рок-групп, в частности группы Oasis , с характерными для её композиций аккордами и гармоническими прогрессиями, достойными чистейшей классической традиции. Влияние композиторов эпохи барокко (прежде всего А. Вивальди и И . С. Баха) на творчество гитаристов хард-рока и тяжёлого металла, таких, как Эдди Ван Хален и Рэнди Роадс , вполне обнаруживаются на слух опытным знатоком музыки. Кроме того, классическая музыка имеет большое значение в прогрессивном роке — для таких групп, как Yes , Genesis и Emerson , Lake & Palmer , в группах симфонического рока. Музыкальная классика глубоко проникает и в тяжёлый металл ( хеви -метал) — формирует разновидность этого жанра под названием симфоник -метал, представленную такими группами, как Adagio , Apocalyptica , Nightwish , Epica , и многими другими

Слайд 6

Музыка прочно вошла в нашу жизнь. Сложно представить себе человека, который бы никогда в своей жизни не слушал музыку. Ею можно наслаждаться дома, в автомобиле, общественном транспорте, на работе или даже на улице благодаря всевозможным звуковым устройствам. Количество музыкальных стилей поражает разнообразием. Сегодня не составит труда найти интересующую вас композицию. В сети Интернет размешено множество сервисов, позволяющих скачать музыку бесплатно в любом удобном формате. Но что мы знаем о современной музыке? На протяжении всей истории музыка менялась много раз. Менялись музыкальные инструменты, менялись мелодии, но сама музыкальная основа менялась значительно реже. Данная основа именуется музыкальным складом. Нынешний склад, существующий несколько столетий, называется гомофонным. Данный склад является многоголосным. При этом каждый голос выполняет свою функцию. Поэтому, несмотря на явные различия между симфониями Моцарта и современными композициями, функции голосов в них одинаковые . Современная музыка

Слайд 7

Мелодия в музыке выступает основой всей композиции. В каждой ноте заключена определенная функция, раскрываемая в аккорде аккомпанемента. Поэтому этот аккорд является неотъемлемой частью мелодии. В связи с этим простая мелодия без сопровождения не воспринимается нами на подсознательном уровне как серьезная музыка. Функции мелодии делятся по устойчивости. Самый устойчивый аккорд завершает мелодию. Его называют тоникой. Промежуточные же аккорды могут быть как устойчивыми, так и неустойчивыми. Это придает мелодии движение и дополнительную окраску. Помимо аккомпанемента и непосредственно основной мелодии, существуют дополнительные голоса. Эта вторая мелодия называется «соло». Во время ансамблевого исполнения такая мелодия поручается достаточно яркому инструменту. Во время же игры на фортепиано – это, как правило, средние и верхние голоса. Подобных независимых голосов бывает и несколько. Однако подобное построение довольно сложно для восприятия и в массовой музыке применяется редко. Как уже отмечалось, мелодия с аккомпанементом – это неразрывное целое. Но и в такой «монолитной» структуре можно выявить самостоятельные голоса. Это собственно сама мелодия, а также бас. Поэтому такое большое значение приобретает бас-гитара в поп-музыке и контрабас в джазе. Они создают фундамент композиции. Современная музыка

Слайд 8

Под "современной музыкой" я понимаю ту музыку, которую наверняка бы не поняли люди прошлого. Люди 19 века никогда не поймут музыку таких стилей как панк-рок или нойз , но им вполне будет близок современный романс, нео -классика или современная же фолк музыка. "Современная музыка" это музыка, создающая новые стили и направления одним своим существованием, которая изменяет само понятие "музыка". Даже многие современные люди не поймут большую часть электронной музыки, стили вроде индастриала или дез металла. Это не плохо и не хорошо, просто эта музыка не для них. Наше поколение будет так же смотреть на новые стили, которые скоро будут придумывать наши дети и внуки и так же мы не будем понимать как такое можно слушать и "почему они танцуют под звуки заведённого трактора Беларусь". Эта проблема актуальна во все времена. Когда-то и Бах считался "лёгкой" музыкой, недостойной серьёзных людей, сейчас же это заслуженная классика.