Проектно-исследовательская работа "Мир глазами художника"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
ГОРОД ОКРУЖНОГО ЗНАЧЕНИЯ НИЖНЕВАРТОВСК
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ШКОЛА №5

ФЕСТИВАЛЬ
УЧЕНИЧЕСКИХ
ПРОЕКТОВ

ПРОЕКТНАЯ РАБОТА

                                                             Автор: Шеметова Ксюша,

ученица 4 «А» класса

Руководитель:

Бондаренко

Виктория Васильевна

Нижневартовск

2022

  Тема проекта

Мир глазами художника.

Аннотация

В наше время- время богатой компьютерной технологии , мы не замечаем красоту вокруг себя, становимся эмоционально бедными, выразить чувства, красота влияет на здоровье. Эстетическое воспитание призвано развивать художественный вкус, облагораживать человека. Эстетика способствует гармоническому развитию личности, умению правильно оценивать прекрасное. Главные направления эстетического воспитания таковы: научить видеть красоту во всех сферах жизни, готовить к художественному творчеству в области литературы, музыки, живописи, театрального искусства. Тесно связаны друг с другом эстетика и нравственность. Важным фактором эстетического восприятия мира человеком является возникновение эстетических ситуаций, которые вызывают духовную радость, наслаждение художественным образом. Тему своего проекта я выбрала не просто так, мне очень нравится рисовать и в будущем я бы хотела стать художником- живописцем. Именно, поэтому я захотела узнать об этой профессии как можно больше, что и стало целью моего проекта. Так же мне хотелось бы рассказать вам про своего любимого живописца и о его произведениях, создать собственную картинную галерею и поделиться с вами своими работами.

Гипотеза: Если я создам свою маленькую картинную галерею, то я хоть кому-то принесу кусочек счастья и человек, который был грустным улыбнётся, увидев этот необыкновенный красочный мир. Рисовать картины — это очень увлекательное занятие. Я по-другому вижу мир. Живописец (художник) – человек, который создает картины, используя карандаши, разные виды красок. Живописец – это творческая профессия, требующая таланта. В результате работы я хочу создать свою первую картинную галерею.

Цель: узнать кто такой художник и чем он занимается и как научиться рисовать         

Задачи: 

• Узнать, изучить кто такой художник.
• Рассказать о моём любимом художнике и его работах.
• Создать картинную галерею «Картины известных русских художников».
• Приобретение опыта работы с различными художественными материалами.
• Провести опрос среди своих сверстников о художниках и их картинах
• Создать собственную картинную галерею и поделиться с вами своими работами.

В своей работе я использовал методы: наблюдения за эмоциональным состоянием ребят, во время их опроса, делал качественный и количественный анализ результата анкетирования на получения знаний по данной проблеме,  использовала справочно-информационный материал без которого нельзя получить определённые научные знания при создании собственной картинной галереи, а также поисковый - в наше время невозможно  обойтись без Интернет - ресурсов

         Объект исследования: художник, человек, который рисует картины

Область применения результатов проекта: создать собственную картинную галерею и поделиться с вами своими работами.

Практическое значение результатов проектной деятельности: на уроках  

литературы, русского языка, окружающего мира

Оглавление.

       Введение……………………………………………………………………с.6

1. Теоретическая часть……………………………………………………с.6-8.

Происхождение слова художник……………………………………………с.6

Кто же такой художник?.................................................................................с.7-8

II Практическая часть……………………………………………………… с.8-11

Виды акварельных красок…………………………………………………с..8-9

Рекомендации:……………………………………………………………..с.10-11

Заключение ……………………………………………………………..….с. 11

Список используемых ресурсов …………………………………………с.12

Приложения ……………………………………………………………..с.13-15

Введение

Живописец – старинная профессия, которая имеет много форм и специализаций. Существуют разные жанры живописи: портреты; пейзажи; марина (изображение моря); архитектурная, жанровая, декоративная и историческая живопись; натюрморты. Чаще всего живописцы выбирают один или несколько жанров, в которых работают на протяжении всей своей жизни. Рисуя картину, они выражают свои чувства и фантазии. В работе используют бумагу или холст, а также мольберты, кисти, краски, карандаши, шпатели, палитры. Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию.  Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Тему своего проекта я выбрала не просто так, мне очень нравится рисовать и в будущем я бы хотела стать художником-живописцем. Именно, поэтому я захотела узнать об этой профессии как можно больше, что и стало целью моего проекта. Так же мне хотелось бы рассказать вам про своего любимого живописца и о его произведениях, создать собственную картинную галерею и поделиться с вами своими работами.

1. Теоретическая часть.

Происхождение слова художник

Очень часто любители языка пытаются так или иначе связать это слово с «худо», «худой». Напрасные попытки! Еще в старославянском оно было образовано от прилагательного «хѫдогъ», в котором буква «ѫ» означает, как мы понимаем, носовой звук. Этот звук позволяет сопоставить слово с готским «handags» — «искусный», так сказать, «умелый в рукомесле»: германское «Hand» значило «рука». И наше «художник» обозначало вначале «рукодел», «ловкий в ручном труде мастер». Худо́жник. Заимствован. из старо. -славянского языка. Суффикс. производное от хѫдогъ «опытный, искусный» < готск. *handags «ловкий, умелый», суффикс производного от handus «рука». Художник буквально — «с умелыми руками». 

Кто же такой художник? Художник или как его ещё называют живописец-это человек, который занимается изобразительным искусством и способен переносить свои эмоции и впечатления на холст, с помощью красок, карандашей и других материалов. Для создания своих работ он использует холст, картон или бумагу, а так же материалы, которыми он будет писать свою картину: карандаши и различные виды красок. Профессия художник-одна из самых древних. Она появилась ещё в каменном веке. Первые и самый древнейшие художники создавали свои картины не на холстах, а на стенах пещер и камнях. Для этого они использовали что-то похожее на краски, сделанное из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа. Вместо кисти у древнего человека была палочка с расщепленным кончиком. Иногда рисунки раскрашивали руками или с помощью шерсти животных. Древний человек рисовал всё, что его окружало: животных, природу, охоту. Спустя какое-то время у художников Древнего мира появилось желание рисовать на полотне окружающий мир таким же, как его видим мы-люди. Благодаря этому искусство живописи стало отдельной наукой, люди, мечтающие стать художниками начали подробно изучать основы: как изобразить тень, свет, объёмные фигуры на плоском листе бумаги. Именно так и зародились первые художники и живопись. Так искусство живописи стало отдельной наукой, тому, кто хотел бы стать художником требовалась потратить много сил на изучение всех основ: техника смешивания красок, изображение объёмных фигур на плоском полотне, изображение тени и света. Таким образом зародились первые художники, а вместе в ними и первая живопись.

Мой любимый художника-живописца Виктор Михайлович Васнецов. Он внёс огромный вклад в искусство нашего Отечества. Поэтому я бы хотела рассказать вам немного из его биографии и познакомить с его творчеством.

Виктор Михайлович родился 15 мая 1848г. в Вятской губернии в семье священника, где и провёл своё детство. Мальчик с ранних лет любил рисование, а так же слушать народные сказки и песни. Они и зародили в нём любовь к русскому народному творчеству. Изначально отец отправил Виктора Васнецова в духовное училище, но заметив, что у сына другое

призвание, разрешил сыну поступить в Санкт-Петербургскую Академию. Там Виктор Михайлович смог развить свой талант, потому что очень хорошо учился и любил уроки рисования.

В 1876 году Виктор Михайлович Васнецов посетил выставку в Париже, где увидел картину о сказочных рыцарях и тут же вспомнил о своей давней мечте-написать картину о русских богатырях. И уже в 1899г. на своей выставке в Москве Васнецов представил зрителям главного героя выставки-свою картину «Богатыри». Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из своих рук кисть.

Все свои работы Виктор Михайлович писал так, что создавалось ощущение, будто они живые. На этом слайде представлены одни из самых известнейших работ Васнецова. «Богатыри»-шедевр, над которым художник работал 20 лет, желая изобразить защитников Древней Руси. «Алёнушка»-в этой картине живописцу по-настоящему удалось отобразить душу русской сказки. «

Среди всех картин Васнецова у меня есть самая любимая-«Снегурочка». Я считаю, что художнику удалось передать всю красоту и скромность милой, юной девушки Снегурочки. Она заблудилась в тёмном дремучем лесу и растерянно стоит посреди освещённой луной полянки. Эта картина заставляет остановить на себе взгляд любого, кто хоть раз её увидел, написанную Виктором Михайловичем Снегурочку не отличишь от живой. Коллекция произведений искусства насчитывает десятки тысяч картин разных художников, из них многие известны каждому из нас, такие полотна называют шедеврами. Предлагаю вам прикоснуться к прекрасному и вновь взглянуть на некоторые из шедевров русской живописи, собранные в созданной мной маленькой картинной галереи «Картины известных русских художников».

II. Практическая часть.

При написании проекта мной было проведено анкетирование среди моих одноклассников и их родителей. Им были заданы вопросы: «Знаете ли Вы кто такой художник? Можете ли Вы назвать своего любимого живописца?». По результатам опроса видно, что многие отвечали «Нет», как родители, так и дети. Поэтому можно понять, что тема моего проекта очень актуальна.

Участники анкетирования

Я познакомилась с разновидностью красок, так как это важно для картин. Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды. Я изучила разновидности красок. Деление художественных красок происходит по связующему веществу: акварельные краски, акриловые краски, гуашевые краски,

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» - значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые. Основа – красящий пигмент, то есть цветовая Виды акварельных красок 

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

1. Сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
2. Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
3. Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
4.  «Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы. основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи.

Рекомендации:

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево. Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия. Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать - время их высыхания. Сохнет за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Так же я хотела бы показать вам и свои работы. Я пока что только начинаю рисовать, но уже стараюсь пробовать себя в разных видах живописи, среди моих картин вы можете увидеть пейзажи, натюрморты, портреты и даже объёмные аппликации. (Приложение) 

Заключение.

Мне было очень интересно выполнять этот проект, при его создании я узнала много нового и интересного о профессии художника, о своём любимом живописце и о истории живописи. Теперь я точно уверена, что в бедующем хочу стать художником-живописцем, поэтому я буду очень стараться, чтобы научиться красиво рисовать.

Подводя итоги, я могу сделать вывод, что я добилась поставленной цели. Узнала много нового и интересного Я подобрала и прочитала научную литературу. В процессе работы моя гипотеза подтвердилась все то, чему я научилась и что узнала, останется со мной на всю мою жизнь Подводя итоги, я могу сделать вывод, что я добилась поставленной цели. Узнала много нового.  В процессе работы моя гипотеза подтвердилась. Если я создам свою маленькую картинную галерею, то я хоть кому-то принесу кусочек счастья и человек, который был грустным улыбнётся, увидев этот необыкновенный красочный мир

Список используемых ресурсов.

1.Самые знаменитые шедевры мирового портрета- Калмыкова В.В

2. Модерн в мировой графике

3. Самые знаменитые герои Древней Греции – Издательство белый город

4. Натюрморт в мировой живописи –Голованова А.А.

5.Картины известных русских художников : В.А.Серов,  Ф.П.Решетников и. многие другие художники

6. https://www.profguide.io/professions/zhivopisec.html

7. https://lavkamasterovshop.ru/blog/articles/kraski-dlya-zhivopisi-vidy-i-sposoby-pri

ПРИЛОЖЕНИЕ  пейзаж

портрет

природа мне помогает