Реферат "Король вальса"

    Гуманитарная конференция студентов и школьников

“ЯЗЫКИ СТРОЯТ МОСТЫ”

Реферат

                                                                       Выполнила:

                                                                       ученица 8 «Б» класса

                                                                       МКОУ Митрофановской сош

                                                                       Баранник Дарья Сергеевна

                                                                       Руководитель:

                                                              Шевченко Ольга Владимировна

2013 год

                                 Содержание

Введение                                                                                                             3    

1.Революция в ритме вальса                                                                        3                        2.Отец великого сына                                                                                   4

3.Доброе утро, Иоганн-Штраус сын                                                            5

4.Семейное предприятие                                                                              7

5.Роман с Россией                                                                                         8    

6.Великие вальсы Штрауса                                                                           9

7.Генриетта, Ангелика и Адель                                                                    10

8.Оперетта                                                                                                       11

9.Триумф, оставшийся с ним навек                                                              12

Заключение                                                                                                     13

Список  литературы                                                                                       14                                          

Светлая, искрящаяся, несущая людям радость музыка Иоганна Штрауса пользуется в нашей стране огромной популярностью и непреходящей любовью.

Венцы гордятся тем, что в течение столетия (с середины 18 века) Вена была столицей европейской музыки. От Гайдна до Малера, от Моцарта до композиторов «новой венской школы» (Веберн, Берг, Шонберг, — и это уже 20-й век!)… А также Шуберт, Бетховен, Брамс, Брукнер, Сальери, Зуппе, Кальман, Легар. И, естественно, наверно, самый любимый из них ВСЕМИ венцами — Иоганн Штраус-сын.

Штраус-сын вошел в историю музыки как создатель классического венского вальса и по праву заслужил звание «короля вальсов».

Сочинять он начал очень рано – первый вальс был написан шестилетним мальчуганом. Всего Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений этого жанра, которые представляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы Штрауса имеют и самостоятельное художественное значение.

Исключительная мелодичность и певучесть, жизнерадостность, бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, проявленная связь с венской бытовой песенной и танцевальной музыкой – таковы наиболее характерные черты вальсов Штрауса. Среди них исключительную популярность во всем мире приобрели «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса».

РЕВОЛЮЦИЯ… В РИТМЕ ВАЛЬСА

«Новые времена — новые песни». И новые танцы, добавим мы. Вальс возник задолго до Великой французской революции на основе немецкого танца лендлера и считался крайне непристойным. Революция реабилитировала его. Правда, в России при императоре Павле он был запрещен строжайше. И поделом: вальс был не просто новомодным танцем, он отражал совершенно новое отношение людей друг к другу. Если в жеманном менуэте партнеры подавали друг другу два пальца, а в гавоте и полонезе к тому же требовалось соблюдать очередность пар согласно социальному статусу, то в вальсе люди были максимально раскованы. Это шокировало стариков, увлекало молодых и вообще было чем-то вроде бит-, рок- или панк-революции, только гораздо глубже и с несоизмеримо более выдающимися последствиями в плане музыки.

Вальсы писал еще Моцарт. Но танцевать их публично в массовом порядке стали в Вене лишь в начале 19 века. Тогда же открылись первые танцевальные залы. Если раньше балы устраивались в частных домах и дворцах знати, то теперь появилась возможность смешивать разные слои общества. Для сравнения: подобное танцевально-музыкальное смешение сословий у нас в России учредилось только лет тридцать спустя, в 30-е годы 19 века. (Это были публичные маскарады в доме Энгельгардта в Петербурге, — их нравы стали основой интриги лермонтовского «Маскарада»).

Демократическая публика и танцев жаждала современных, демократических. Конечно, прежде всего, тогда это был вальс.

Великолепные образцы вальса оставил Ф.Шуберт. Однако теми, кто писал именно вальсы для танцзалов, были в то время Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-отец.

В 20-е годы они начинали вместе, меланхоличный обидчивый Ланнер и пылкий, горячий Иоганн Штраус-отец. Вернее, ведущим был сначала Ланнер. Он и карьеру сделал более блестящую: стал, в конце концов, придворным капельмейстером. Но Иоганн Штраус-отец был более ярок и популярен. По духу он оказался ближе массовой публике танцзалов, всем этим лавочникам и журналистам, маклерам и коммивояжерам, актрисам, танцовщицам и модисткам. Это они диктовали ему свои вкусы. Это потакая их вкусам, декораторы создали новый стиль, названный в честь популярного литературного героя-буржуа Бидермайера.

Но здесь мы говорим о вальсе. А именно, — о венском вальсе, беззаботном, веселом и поэтичном, заполнившем весь 19 век до его исхода. Музыковеды выделяют еще специфику русского вальса (его меланхоличность, психологизм, драматизм и обычно минорную тональность) и французский (блестящий, жеманный и томный). Но именно венский вальс полон совершенно безмятежного упоения жизнью!

ОТЕЦ ВЕЛИКОГО СЫНА

Впрочем, весь шарм венского вальса передавали не нотные крючки и загогулинки, — его могло передать только живое звучание оркестра. Поэтому венский вальс завоевал Европу и мир лишь после того, как один из ведущих его творцов — Иоганн Штраус-отец — выехал на гастроли.

Несколько слов об этом замечательном человеке.

Иоганн Штраус-отец родился 14 марта 1804 года в семье трактирщика. Правда, семейное предание называло другого отца — некоего испанского гранда, который остановился в гостинице его формального папы. Иные же утверждали, что в нем течет еврейская  или цыганская кровь. В любом случае, некая южная кровь сильно сказалась во внешности его гениального сына. Но тогда до гениального сына было еще ох далеко!..

В год Иоганн Штраус-отец становится сиротой. Трудная жизнь приводит его в один из оркестриков, который концертировал в кабачках и ресторанчиках Вены. Здесь он встречает Йозефа Ланнера — своего многолетнего друга и конкурента. Они организуют оркестр, а с 1825 года Штраус создает свой собственный ансамбль.

Иоганн женится по любви, с супругой ему везет. Анна Штраус чрезвычайно музыкальна и домовита. Она рожает ему трех сыновей.

Уже в 30-е годы Иоганн Штраус-отец — кумир венцев и всей Европы. В 1834 году во время гастролей в Берлине он получает приглашение от русского царя посетить Петербург. Предложение крайне выгодное. Но, увы, Штраус имеет массу обязательств перед антрепренерами.

В 1837 году карьера Штрауса-отца достигает своего апогея: ему рукоплещет Париж. Обер и Галеви, Шуман и Мендельсон, Мейербер и Керубини воздают ему жаркую хвалу. Бесконечно требовательный и желчный Гектор Берлиоз пишет благосклонную статью о нем. В следующем году Штраусу покоряется Лондон, где он участвует в коронации королевы Виктории.

Золотой дождь сыплется на Штрауса-старшего. Но вместе с ним — недомогания, связанные с хроническим переутомлением, и невзгоды в области личной жизни. Он покидает семью, находит утешение с новой женой.

Свою карьеру Иоганн Штраус-старший кончает довольно странно. Разражается революция 1848 года. Он оказывается в немногочисленном стане сторонников монархии Габсбургов и пишет знаменитый «Марш Радецкого». Граф Радецкий стал одним из душителей революции в Вене. Вот его-то и прославил Штраус-отец! Однако марш оказался таким зажигательным, что его до сих пор ТАНЦУЮТ венцы на всех балах. Он стал почти неофициальным гимном Австрии.

25 сентября 1849 года Штраус-отец умирает от скарлатины. Его провожает вся Вена, на время похорон позабыв о политических дрязгах…

Но обида на отца за мать осталась жить в сердцах трех его сыновей: Иоганна. Йозефа, Эдуарда.

«ДОБРОЕ УТРО, ИОГАНН ШТРАУС-СЫН!»

Будущему гению венского вальса Штраусу-сыну (25.10.1825 — 3.06.1899) было за что обижаться на папу и помимо разрыва того с матушкой. Верный прагматическим веяниям эпохи Иоганн Штраус-отец ЗАПРЕТИЛ старшему сыну заниматься музыкой! Он мечтал пустить его по коммерческой части. Застав как-то своего первенца со скрипкой в руках, Штраус-старший запер ее в сундук. Тогда мать купила маленькому Иоганну новую скрипку. Занимался музыкой он тайком.

Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом.

С большим трудом удалось жене получить от него согласие на то, чтобы сыновья занимались игрой на рояле. В этом Штраус уступил, согласившись, что игра на рояле действительно необходима для того, чтобы считать светское образование законченным.

Иоганн поражал друзей и знакомых игрой и умением импровизировать на фортепиано. Все старания отца были напрасны. К тому же в результате допроса «с пристрастием» выяснилось, что Иоганн уже давно тайно берет уроки игры на скрипке. Более того, его учителем оказался один из лучших скрипачей штраусовского оркестра — Франц Амон. А оплачивались эти занятия из заработка от уроков, которые сын давал в семье соседа-портного.

Вскоре отец серьезно увлекся одной из своих многочисленных поклонниц, молодой модисткой Эмилией Трампбуш, и ушел из семьи. Так перед Иоганном-младшим встала проблема содержания семьи, главой которой он оказался. Ему было тогда 18 лет.

Мать всеми силами поддерживала в сыне увлечение музыкой и, несмотря на денежные затруднения, всячески заботилась о его образовании. Благодаря этому Иоганн получил возможность заниматься у Кельмана — отличного скрипача, репетитора балета венского оперного театра, а также у одного из лучших преподавателей консерватории по классу композиции — Гофмада. Анна Штраус лелеяла мечту, что сын преуспеет на отцовском поприще. Как драгоценную реликвию хранила она первый вальс, написанный Иоганном в шестилетнем возрасте.

Но настоящим учителем Иоганна был капельмейстер одной из венских церквей — аббат Йозеф Дрехслер, знаток контрапункта и гармонии. Он заставлял начинающего композитора писать духовные произведения, и хотя молодой человек мечтал о более «земной» музыке, он все же сочинил кантату, вскоре публично исполненную в одной из церквей Вены. Чтобы приобщить его к церковной музыке, Дрехслер предоставил возможность Иоганну играть на скрипке и органе в церкви, где сам был регентом. Однажды аббат зашел в пустую церковь, где репетировал Иоганн, и услышал, как юный музыкант исполнял на органе вальс.

В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов, которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию). Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей.

Вскоре Штраусу удаётся набрать небольшой собственный оркестр, и он с успехом выступает в венском казино Доммайера. Репертуар оркестра в значительной степени состоял из его собственных произведений. Первое время сильно мешала зависть со стороны влиятельного отца, который заносил в чёрный список те заведения, где выступал сын, не допускал его на придворные балы и на другие престижные мероприятия, которые считал своей вотчиной. Но, вопреки всем усилиям отца и благодаря почитателям таланта Иоганна-младшего его назначили капельмейстером военного оркестра второго полка гражданской милиции (отец был руководителем оркестра первого полка).

Ещё больше углубила конфликт отца с сыном революция 1848 года. Штраус-старший поддержал монархию и написал верноподданнический «Марш Радецкого». Штраус-младший в дни революции играл «Марсельезу» и сам написал ряд революционных маршей и вальсов. После подавления революции его привлекли к суду, но в конце концов

Иоганн твердо решил стать руководителем танцевальной капеллы, сочинителем и исполнителем танцевальной музыки. Оставалось «лишь» набрать квалифицированных музыкантов — ведь его оркестр не должен быть хуже отцовского. В одно из воскресений октября 1844 года афиши и газеты объявили о предстоящем концерте Иоганна Штрауса-сына. Еще один Штраус!

Штраус-младший объявил о своих самостоятельных концертах, когда отцу только исполнилось 40 лет и он находился на вершине славы, не подавая никаких признаков творческой пассивности.

Первый вальс, с которым Иоганн Штраус-сын дебютировал перед публикой, он назвал «Сердце матери». Но осторожная Анна Штраус настояла на том, чтобы дебютант переименовал его в «Надеющийся на благосклонность». Этот вальс бисировали четырежды! И дальше в тот вечер все шло по нарастающей. Последний свой вальс («Аллегорический») Штраус-сын повторил по требованию восторженной публики 19 раз!

Наконец, сверх программы он исполнил один из лучших вальсов отца – «Лорелею». Великодушие победителя покорило всех.

Пресса восторженно встретила молодого композитора. На второй день в газетах появились благоприятные отзывы. «Доброй ночи, Ланнер, доброго вечера, Штраус-отец, доброго утра, Штраус-сын!» — так озаглавил свою статью о дебюте Иоганна критик Вист.

Молодой композитор словно взял эстафету из рук предшественников: его первые вальсы («Молодые венцы», «Песни гор», «Сангвиники») почти не отличались по форме от вальсов Ланнера и Штрауса-отца периода расцвета их творчества. Но не подражание, а талант вдохнул жизнь в его произведения.

Наступил революционный 1848 год. Горячо откликнулся на революционные события Иоганн-младший. Все его симпатии были на стороне народа.

Штраус-старший умер. Иоганн на могиле отца сыграл «Реквием» Моцарта, посвятил памяти отца вальс «Эолова арфа» и издал за свой счёт полное собрание сочинений отца.

Когда в оркестре отца возник вопрос о будущем руководителе, друг семьи Амон настоял на приглашении его сына. Артисты оркестра в полном составе явились к Иоганну, чтобы торжественно передать ему дирижерскую палочку отца. И для Штрауса-младшего начался период повседневной напряженной концертной и композиторской деятельности. Объединённый оркестр отправляется на гастроли по Австрии, Польше, Германии. Всюду он имел огромный успех.

Первые вальсы Иоганна Штрауса напоминали творчество его отца периода расцвета. Но вскоре Штраус-сын почувствовал себя стесненным формой старого венского вальса. Вот почему, работая над венским вальсом, Штраус-сын все свои силы отдал созданию мелодии нового типа. Здесь его талант раскрылся особенно ярко. Композитору становилось тесно в рамках короткого танцевального построения, сковывающего полет его фантазии. Он стремился к тому, чтобы музыкальная тема не свертывалась тотчас же после возникновения, а развивалась в широко льющуюся мелодию. Штраус решается на смелый шаг: он ломает привычную до того форму танца, удваивая его объем. Там, где раньше встречались построения в 8 и 16 тактов, он конструирует соответственно 16 и 32. Мелодическая мысль чувствует себя вольно, просторно. Однажды возникнув, она логично развивается, живет полнокровной жизнью и естественно завершается, уступая место новой.

Так венский вальс, сохранив прикладную танцевальную основу, вырос в самостоятельный музыкальный жанр: если раньше вальсы Штрауса звучали только в танцевальных залах, то теперь они все чаще исполнялись на концертной эстраде.

Концертные турне закрепили его мировую славу и способствовали повсеместному распространению венского вальса.

СЕМЕЙНОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ

Наступила пора бешеного успеха и бешеной работы. По обычаям того времени на КАЖДЫЙ бал руководитель оркестра должен был приносить новое сочинение! Если учесть, что приглашения сыпались практически ежедневно, то можно себе представить, почему Штраус-сын писал на салфетках, манжетах и простынях. Еще удивительнее было то, что качество его произведений при этом поточном методе только возрастало!

Но все же нагрузки были неимоверными: репетиции, концерты, гастроли, сочинение все новой музыки, руководство оркестром и финансовые дела, со всем этим связанные… В 28 лет Иоганн Штраус-сын слег от переутомления.

И тогда его поддержали братья: Йозеф и Эдуард. Собственно, они-то как раз не собирались становиться музыкантами. Йозеф был прекрасным инженером, Эдуард планировал стать дипломатом. Но болезнь брата заставила их встать за дирижерский пульт и… по традиции предложить публике сочинения собственного производства.

Удивительно, но им сопутствовал успех! Вальсы Йозефа более меланхоличны и полны тонкой грации, польки и галопы Эдуарда стильны и милы. Теперь венцы даже не спрашивали, какой из братьев Штраус автор той или иной вещи. Нередко новые ноты так и выпускались под общей семейной вывеской…

Теперь уже вся семья Штраусов стала кумиром Вены. В фельетонах и сатирических листках их называли «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу». Иоганн считался главой Штраусов. И как композитор, и как дирижер он был одареннее обоих братьев.

И все же признанным королем венского вальса оставался, естественно, Иоганн.

Чтобы наладить отношения с новым императором Францем-Иосифом I, Штраус посвящает ему два марша. Вскоре ему передают все отцовские полномочия на придворных балах и концертах (1852). Приглашений так много, что он нередко отправляет вместо себя одного из братьев. В отличие от отца, он никому не завидовал и шутил, что «братья талантливее меня, просто я популярнее».

ШТРАУС Йозеф

(Strauss, Joseph) (1827-1870), младший брат Иоганна, родился 22 августа 1827 и прославился как автор ряда восхитительных вальсов - например, Безумие, Моя жизнь - это радость и любовь, Акварели, Ласточки австрийских сел. Йозеф первоначально не рассчитывал стать музыкантом: он учился в Венском политехническом институте, получил специальности инженера-строителя и архитектора, сделал ряд изобретений. Весной 1853 брат Иоганн, чувствуя переутомление, попросил Йозефа присмотреть на некоторое время за оркестром. Тот согласился неохотно, но в итоге посвятил музыке всю оставшуюся жизнь. Йозеф был романтик, поэт, он любил уединение и страдал приступами меланхолии. Во время концерта в Варшаве ему стало плохо, он был перевезен в Вену, где скончался 21 июля 1870.

ШТРАУС Эдуард

(1835-1916), младший из братьев, родился 14 февраля 1835 и дирижировал Капеллой Штрауса в течение трех десятилетий, вплоть до ее роспуска в 1901. У Эдуарда не было сколько-нибудь заметного творческого дарования, однако он сочинил около двух сотен танцевальных пьес. В 1906 он опубликовал воспоминания - весьма субъективную, мстительную и недостоверную хронику семейства Штраусов. Перед смертью сжег архив Капеллы Штрауса. Умер Эдуард 28 декабря 1916. Его сын Иоганн Штраус (1866-1939) пытался воскресить семейную традицию и гастролировал по Европе перед Первой мировой войной.

РОМАН С РОССИЕЙ

В 1855 году Штраус получает приглашение дирижировать концертами в Павловске под Петербургом. Ему сулят фантастический гонорар в 22 тысячи рублей за сезон! Причем, контракт предполагается долгосрочный…

Предложение заманчивое, но с Россией, пардон, Штраус уже знаком, и не с лучшей ее стороны. В разгар революции 1848 года он с оркестром решил подработать на польской (тогда российской) территории и даже не озаботился получить визу. В результате весь оркестр был арестован и доставлен к градоначальнику Варшавы генералу Абрамовичу. Напрасно Штраус доказывал тупому служаке, что они музыканты, а не повстанцы. Даже выслушав их игру, Абрамович сказал: «Превосходно играете. Но все равно вы мошенники!» И отправил их снова в тюрьму.

На счастье, в Варшаве в то время находилась царская семья. Жена Николая I императрица Александра Федоровна (урожденная Шарлотта Прусская, «эта прекрасная заложница Европы в лапах российского деспотизма») приказала освободить музыкантов и извиниться перед ними.

Ну, нечего говорить, что и они отблагодарили ее великолепным концертом.

И вот теперь Штрауса заманивали в Россию уже как желанного гостя.

Он дал свое согласие. В течение 10 лет каждое лето Штраус проводит в Павловске.

Русская публика переименовала его в Ивана Страуса, однако полюбила, возможно, оглушительней, чем даже родная венская.

Штраус исполняет в концертах не только творения семьи Штраус, но и произведения Глинки, Верстовского, Алябьева, Серова, Гурилева, Грибоедова. Не все знают, что первое публичное исполнение произведений Чайковского («ХарАктерные танцы», 20 августа 1865 года) — дело «рук» Ивана Страуса.

С русской тематикой связан ряд сочинений Ш. — «Прощание с Петербургом» (1858), полька «В Павловском лесу» (1869), вальс-фантазия «Русская деревня» (1873).

Иоганн Штраус знакомит русскую публику с произведениями Верди и Вагнера. А Россия знакомит его с… любовью. В одну из волшебных белых ночей 1857 года он встречает свою первую любовь, — графиню Ольгу Смирницкую. Она отвечает ему взаимностью. Но ее родня противится браку аристократки с «простым» музыкантом.

В память о своей любви он пишет вальс «Дорожное приключение». Наверно, воспоминание о Смирницкой запечатлелось и в лучшем произведении Штрауса о России, — в очень нехарактерном для него, грустном по настроению вальсе «Прощание с Петербургом». Его отголоски использовал Даргомыжский в своем романсе «Безумно жаждать твоей встречи». Романс, в отличие от вальса, впрочем, шутливый.

Ну да и жизнь Штрауса неудачным сватовством к графине отнюдь не закончилась!

Кстати, русские гонорары сделали его СТАБИЛЬНО богатым человеком и помогли свить семейное гнездышко в Вене.

1861—1862 годы были для Штрауса переломными. Газетные репортеры единодушно отмечали, что в его манере игры исчезла чрезмерная экспансивность, он стал строже, академичнее.

Весной 1863 года он снова приезжает в Россию вместе с женой Генриеттой.

С середины 1860-х годов наступает период полного расцвета гения Штрауса. Он пишет несколько вальсов, каждый из которых сам по себе мог бы сделать бессмертным его имя. «Голубой Дунай», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Вино, любовь и песня», «Новая Вена» и «Венская кровь». Все они — высшая ступень поэтизации танцевальной музыки.

ВЕЛИКИЕ ВАЛЬСЫ ШТРАУСА

Каждый вальс Штрауса — это, собственно говоря, сюита из пяти вальсов. Каждая часть сюиты имеет свою смысловую нагрузку, свое настроение и служит развитию «сюжета» всего вальса в целом. В какой-то мере это как бы своеобразные симфонические картины, которые имеют довольно глубокое содержание и тонкие оттенки смысла. Нередко музыканты этого не учитывают, играя всю пьесу в одном настроении, а слушатели жалуются на однообразие и похожесть этих произведений. Однако под умелой рукой дирижера, например, знаменитый вальс «Жизнь артиста» становится рассказом о разных этапах жизненного пути человека искусства, – да и человека вообще. Упоение жизнью — конечно, ВЕДУЩЕЕ НАСТРОЕНИЕ, но далеко не единственное в каждом шедевре Штрауса!..

Среди моря произведений Штрауса обычно выделяют несколько истинно гениальных вальсов. Это «Сказки Венского леса», «Жизнь артиста», «Вино, любовь и песни» (это название, звучащее как жизненное кредо, Штраус взял… из стихов Мартина Лютера), «Императорский вальс» (медленное вступление к нему написано на мотив марша турецких янычар в память о победе австрийцев над турками в 17 веке), «Весенние голоса» (самый ликующий свой шедевр Штраус создал в 73 года!)…

Но особенно интересна история поэтичнейшего вальса Штрауса – «Голубой Дунай» («На прекрасном голубом Дунае»). Наряду с «Маршем Радецкого» Штрауса-отца он стал неформальным гимном Австрии. А ведь славу ему принесла вовсе не родная земля…

Дело в том, что руководитель Венского хорового общества упросил Штрауса написать пьесу для его коллектива. И коллектив был, надо сказать, так себе, и стихи некий поэт сочинил совершенно бездарные… Даже музыка Штрауса не спасла эту пьесу от более чем прохладного приема у взыскательной венской публики. Возвращаясь с премьеры вальса, Штраус признался, что вещь проходная, по-настоящему удалась только концовка.

Но вот в 1867 году открылась Всемирная выставка в Париже. Среди прочих произведений Штраус решил исполнить здесь и «Голубой Дунай». Уже первую часть пьесы покрыла буря аплодисментов. Вальс приняли на ура. На следующий день знаменитый поэт Жюль Барбье написал новый текст. При обычном тираже популярной музыкальной пьесы в 5-10 тысяч экземпляров «Голубой Дунай» в короткий срок был издан… миллионным тиражом!

Парижский триумф Штрауса-сына затмил успех здесь его отца. Иоганна Штрауса приветствуют Флобер, Теофиль Готье, Дюма-сын, Абруаз Тома, Иван Сергеевич Тургенев. Из Парижа слава «Голубого Дуная» докатилась, наконец, и до неблагодарной Вены…

Теперь это любимейший вальс венцев. Под него даже не принято танцевать. Ведь нельзя же плясать под гимн, в самом деле! (Хотя под «Марш Радецкого» очень даже и пляшут…)

Штраус как никто сумел передать бурлящую радость бытия, ощущение молодости и силы. Его музыка — сверкающий гимн любви. Штраус воспевал природу, весну, голубое небо, дуновение теплого ветра, журчание ручья и шелест леса. Его мелодии говорят: «Человек, живи, ликуй, радуйся: мир прекрасен, и он принадлежит тебе!»

В 60-е и 70-е годы Штраус в зените славы, в зените творчества.

А что же его «личная жизнь»?

ГЕНРИЕТТА, АНГЕЛИКА И АДЕЛЬ

Напряженная работа почти не оставляла времени подумать о делах сердечных. Любовь нагрянула на Иоганна внезапно. Предметом его увлечения оказалась одна из самых блестящих дам венского света Генриетта Трефц. Она была на 10 лет старше Иоганна, но Штраус вырос в атмосфере культа матери, так что нет ничего удивительного в его выборе. Генриетта Трефц была знаменитой оперной певицей. Ее голосом восторгался Гектор Берлиоз. Ко времени знакомства с Иоганном Иетти была уже немолода, давно не выступала на сцене. Да и не была, строго говоря, «свободна». Она считалась гражданской женой богача барона Тедеско и жила в его дворце на правах хозяйки. От барона она имела двух дочерей и сына. Горячая любовь Иетти и Иоганна, на удивление, нашла понимание у барона. Он не только благословил их брак, но и снабдил крупным состоянием. «Молодые» (ну, не так, чтобы очень уж молодые, зато бесспорно счастливые) поселились в прекрасном особняке неподалеку от императорского дворца.

Она стала ему настоящей матерью, его защитником, его импресарио, его нянькой. Вся их семейная жизнь была построена только исходя из желаний и прихотей "Жана", как его называла Етти. На гонорары они построили дом по ее плану и под строгим контролем, с учетом распорядка жизни "Жана". У Штрауса была привычка писать вальсы, переходя из комнаты в комнату, поэтому везде Етти велела расставить письменные столы, даже на кухне. Когда они бывали на приемах и ужинах, она заводила разговоры с "нужными" людьми, добывая для "Жана" новые заказы.

Окруженный заботой и комфортом Штраус мог плодотворно работать. Правда, годы брали свое, и он сократил количество создаваемых произведений, зато все более возрастало их качество. Но… семейная идиллия разбилась об одно немаловажное обстоятельство. Дочери Иетти от Тедеско удачно вышли замуж, а вот сын оказался шалопаем, который беспрестанно требовал от матери денег. Это отравляло жизнь всей семьи. Повеса не раз пускался и на прямой шантаж. И вот однажды, вернувшись домой, Штраус нашел тело бездыханной Иетти. Рядом лежало письмо сына с очередными требованиями, угрозами… Как говорят: «сердце матери» не выдержало…

Иоганн глубоко и болезненно пережил эту утрату.

К тому же он панически боялся смерти.

Вскоре Штраус женится во второй раз. Его избранница — молодая актриса Ангелика Дитрих, столь же эффектная, сколь и бездарная. Впрочем, она недолго обременяла его сердце и кошелек, и сбежала от композитора с его другом Штайнером, директором театра, где шли оперетты Штрауса. Ситуация опереточная, но для самолюбия автора довольно болезненная…

И вот третья попытка счастья… Теперь его избранницей становится молодая вдова друга и однофамильца Адель Штраус. При заключении брака невесте даже не потребовалось сменить фамилию, зато жениху пришлось сменить вероисповедание. Католическая церковь заупрямилась, и Штраусу не оставалось ничего другого, как перейти в протестантство. Но смена веры не повлияла на его творчество. А вот женитьба на Адель сделала Штрауса по-настоящему, наконец-то, счастливым! Адель Штраус оказалась умной, одаренной женщиной, преданной помощницей и другом. Ей композитор посвятил один из лучших своих вальсов, — «Вальс Адели».

ОПЕРЕТТА С ЦВЕТАМИ, СВИСТОМ И КРОВЬЮ

И все же как рифмуются жизнь и творчество!.. Женщина, сделавшая его счастливым, звалась Адель. Но и одна из героинь его оперетты «Летучая мышь» тоже носит это имя! В 1870-е годы Штраус обращается к оперетте после встречи с основоположником этого жанра Оффенбахом. Но он не пошел путем Оффенбаха. Уже с первых шагов на этом поприще Штраус выступает как создатель нового типа танцевальной оперетты — жанра, целиком подвластного стихии танца, и в первую очередь венского вальса.

Первой опереттой Штрауса, увидавшей свет рампы, была «Индиго, или Сорок разбойников». Она была поставлена 10 февраля 1871 года в театре «Ан дер Вин». Вторая оперетта Штрауса — «Карнавал в Риме».    Итак, Штраус — творец венской оперетты. К этому он шел довольно долго. Его вальсы явно перерастали рамки прикладной «музыки для ног». На симфонию Штраус не замахивался, на оперу тоже. Свой единственный балет он не успел завершить. А вот оперетта… Сложный, капризный жанр этот принес ему много лавров, но вряд ли меньше и разочарований. Судите сами.

Оперетта, парижанка по рождению, явилась в Вену как нечто любопытное, пикантное, но не совсем таки близкое. Французская оперетта — оперетта Жака Оффенбаха — была задириста и сатирична. Она отражала накал политических страстей и скандалов империи Наполеона III. Ни о чем подобном в Вене Франца-Иосифа II не могло быть и речи. И дело было даже не в том, что «властя не пущали», а во вкусах самих венцев. Они оказались слишком уж добродушны и равнодушны к политике. Они хотели иметь оперетту, но со своим, чисто венским духом и колоритом. И Иоганн Штраус помог им в этом.

Впрочем, из многих его оперетт до сих пор в репертуаре театров уцелели лишь две — «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Виной тому были слабенькие либретто, которые не могла спасти и музыка «короля вальса», а сам он слишком беспечно относился к литературному материалу. (Об одной из них — «Карнавале в Риме» — молодой А.П.Чехов написал фельетон, название которого говорит за себя: «Кавардак в Риме — комическая странность в 3-х действиях, 5-ти картинах, с прологом и двумя провалами».)

Следующая оперетта Штрауса — «Летучая мышь» — явилась блестящей страницей в истории венской оперетты. По сей день она не сходит с театральной сцены и пользуется любовью и популярностью у самой широкой аудитории.

«Летучая мышь» — классический образец танцевальной оперетты. В ней танец становится средством воплощения любой ситуации — от мелодраматической до чисто комедийной. Здесь «вытанцовывается» все: брызжущее веселье и поддельные слезы; мнимый испуг и забавные вспышки гнева. Штраус отдавал предпочтение музыке в быстром темпе, медленные лирические страницы у него сравнительно редки, но и среди них встречаются подлинные жемчужины. В «Летучей мыши» неизмеримо возросло мастерство Штрауса — музыкального драматурга. Это сказалось в хоровых сценах и финалах, особенно во втором действии, к финалу которого композитор приберег самые яркие, запоминающиеся мелодии: они заражают, властно влекут за собой.

Оперетта впервые была поставлена в театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. Затем последовали оперетты «Калиостро», «Принц Мафусаил» и «Игра в жмурки».

Новый успех принесла Штраусу оперетта «Кружевной платок королевы». Премьера состоялась 1 октября 1880 года и дала театру «Ан дер Вин» такой сбор, какого он не знавал в течение многих лет. Впрочем, успех оперетты оказался непродолжительным, и вскоре ее партитура навсегда исчезла с дирижерского пульта. Лучшие мелодии оперетты вошли впоследствии в один из самых популярных вальсов Штрауса «Розы Юга».

Значительный шаг вперед в творчестве Штрауса — его следующее произведение — «Веселая вдова» (1881). Ко времени создания «Ночи в Венеции» относится увлечение композитора Аделью Штраус — молодой вдовой его давнего приятеля и однофамильца.

Последний шедевр Штрауса оперетта «Цыганский барон». Она появилась, благодаря видному венгерскому писателю-революционеру Мору Иокаи. Он предложил Штраусу в качестве сюжета свою новеллу «Саффи». Штраусу понравился романтический рассказ из жизни Венгрии начала XVIII века, и с согласия автора он поручил написать либретто прогрессивному венгерскому драматургу Игнацу Шницеру.

Драматическое развитие образов, к которому Штраус впервые обращается в «Цыганском бароне», привело к созданию крупных музыкальных построений. Теперь уже не только финалы, но и другие узловые сцены объединяются в музыкальное целое. Значительно возрастает роль речитатива. Он не только связывает отдельные части музыки, но и выполняет важную драматургическую роль в музыкальной характеристике образов.

«Цыганский барон» ознаменовал собой новую веху в истории оперетты. Если предыдущие оперетты Штрауса в определенной мере следовали парижским традициям Оффенбаха, то теперь он создал новый тип спектакля — лирическую оперетту, близкую лирической музыкальной драме. В ней комедийному началу уже отводится подчиненная роль, а на первое место выдвигается музыкальное воплощение нежных и трогательных чувств.

Прекрасная музыка «Цыганского барона» поразила даже почитателей Штрауса. Брамс заявил: «После «Волшебной флейты» Моцарта ни один немецкий музыкант не достиг в области комической оперы тех высот, до которых поднялся Штраус».

Последние оперетты Штрауса — «Лесничий» (1895) и «Богиня разума» (1897) — не прибавили лавров к его славе.

ТРИУМФ, ОСТАВШИЙСЯ С НИМ НАВЕК

Однако музыка Штрауса В ЦЕЛОМ имела у своих современников поголовное признание. Его почитателями были Вагнер и Глинка, Чайковский и Берлиоз, Малер и Брамс, Римский-Корсаков и Рахманинов. (С Брамсом Штрауса связывала и многолетняя дружба.) По воспоминаниям современников, музыка Штрауса пришлась по сердцу и Льву Николаевичу Толстому: от звуков одного из вальсов он буквально расплакался.

В 1876 году Штраус посетил Соединенные Штаты Америки. Молодая заокеанская республика праздновала свое столетие и решила ни в чем себе не отказывать. В Бостоне венский маэстро дирижировал ансамблем из 20 тысяч оркестрантов и хористов. Все его движения передавали различным частям гигантского музыкального коллектива специальные ассистенты. Впрочем, сам Штраус находил всю эту грандиозность дешевым штукарством. Дешевым — не дешевым, но янки пришлось выложить за это «венскому чародею» астрономическую по тем временам сумму в сто тысяч долларов…

Штраус так долго царил в сердцах венцев, что им стало казаться, будто их кумир вечен.

Увы, Иоганн Штраус ушел из жизни вместе со столь благосклонным к нему 19 веком. Последние годы Штраус не концертировал и практически не выходил из дома. В мае 1899 года по случаю 25-летия оперетты «Летучая мышь» его уговорили дирижировать увертюрой. Он слишком разгорячился и по дороге домой сильно простудился. Началось воспаление легких, часто фатальное в его возрасте. Штраус скончался в Вене в возрасте 73 лет от пневмонии, не успев закончить балет «Золушка». Завершил работу над балетом в следующем году Йозеф Байер.

Всё своё состояние Иоганн завещал музыкальному обществу. Адели досталась только рента. Она пережила мужа на 31 год, полностью посвятив себя созданию музея Штрауса и публикации его произведений. Она даже разыскала и сохранила любовные письма мужа к Ольге.

В полубессознательном состоянии Штраус напевал песенку своей юности:

Как бы солнце ни светило.

Как бы ни было прекрасно,

Путь к закату неминуем:

К вечеру оно погаснет…

Смерть, которой он так боялся всю жизнь, настигла его 3 июня 1899 года.

Венцы похоронили его в том уголке Центрального кладбища, где покоятся Шуберт и Брамс. Имя его слилось с именем и обликом города на "прекрасном голубом Дунае".

Жизнь маэстро закончилась. Началась слава посмертная…

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Самый выдающийся представитель музыкальной семьи Штраусов - Иоганн Штраус-сын вошел в историю как «король вальсов». Его перу принадлежат более 160 произведений этого жанра, в течение многих лет он являлся дирижером-распорядителем придворных венских балов. Однако с тем же успехом Штрауса можно было бы назвать и королем полек, маршей, кадрилей, получивших столь же огромную популярность, как и его вальсы.

Истинное искусство с веками не утрачивает своей ценности, как не утратила своей притягательности и обаяния музыка Иоганна Штрауса-сына.

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений: 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет. Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин

Литература

Айгнер Томас. Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви

Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. — Л.: Искусство, 1975. — 136 с.

Майлер Ф., И. Штраус. М., 1980

Мейлих Е.И. Иоганн Штраус [1825–1899]. Из истории венского вальса. Л., 1962

Мрочковская-Балашова С. Мой ангел, мой чертенок. Петербургский роман Иоганна

Штрауса и Ольги Смирнитской. ОАО Издательство «Радуга», 2002.

Трауберг Л. Жак Оффенбах и другие. М.: Искусство, 1987, глава 9: Штраус.

Ярон Г. М. О любимом жанре. М.: Искусство, 1960.

Документальный роман. М.: Время, 2005, 240 с ISBN 5-9691-0070-6