Видео-презентация мастер-класс на тему"Методы и приемы развития музыкальных способностей и певческого голоса детей старшего дошкольного возраста"
Видео-презентация мастер-класс на тему"Методы и приемы развития музыкальных способностей и певческого голоса детей старшего дошкольного возраста"
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 prezentatsiya_budko_s.a._novaya.ppt | 435.5 КБ |
| prezentatsiya_microsoft_powerpoint.pptx | 2.94 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Цель мастер-класса: Повышение профессионального уровня и обмен опытом педагогов. Задачи: 1. Познакомить с методами и приёмами работы в разных видах музыкальной деятельности, используя личный опыт и наработки. 2. Повысить профессиональную компетентность педагогов, готовность к сотрудничеству и творческому развитию в реализации задач музыкального развития дошкольников.
Актуальность Актуальность данного опыта заключается в том, что в процессе творческой деятельности у ребенка появляются и развиваются творческое воображение, мышление, коммуникативные навыки, эстетический вкус, формируется нравственно-эмоциональная сфера. Пение также благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата и при этом способствует активному развитию основных музыкальных способностей ребенка: эмоциональной отзывчивости, музыкального слуха, чувства ритма.
. Дошкольная музыкальная педагогика основывается на игровой методике , которая вызывает положительные эмоции у детей, поддерживает интерес к пению и позволяет достигнуть хороших результатов.
Методы обучения тесно связаны с методическими приёмами. Пользуясь ими педагог имеет возможность проявить своё педагогическое мастерство, выдумку, творческую инициативу . Опыт работы с детьми показал, что методика вхождения ребенка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры, при помощи которой можно научить его петь, играть на инструментах, красиво двигаться, танцевать и слушать музыку .
Моя задача — не навязчиво, игровыми методами и приемами развить музыкальные способности и певческий голос, научить детей владеть своим природным даром, привить любовь к певческой деятельности.
В своей работе применяю три взаимосвязанных метода: Наглядный; Словесный; Метод практической деятельности. Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Это: Показ с пояснением - п ояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя. Все пояснения, описание игровых ситуаций должны быть не многословными и очень точными, емкими, яркими. Игровые приемы - делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей. Развивают сообразительность. Это использование игрушек, картин, иллюстраций, дидактических игр, игровой прием «эхо», «мои руки—ваши ноги».
Прием погружения в музыку—уподоблению характеру музыки. (Словесное, мимическое, интонационное, двигательное, ритмопластическое, темброво-инструментальное, вокальное уподобление характеру музыки). Способствует развитию музыкальной отзывчивости на музыку, побуждает к осмыслению ее выразительных средств в активной творческой деятельности. Вопросы к детям. Активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога, надо подходить дифференцированно, в зависимости от того с какой целью задан вопрос (беседа, вступительное слово, закрепление). Оценка качества детского исполнения . Неправильная оценка не помогает ребенку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.
Пение – основное средство музыкально-творческого воспитания, оно наиболее близко и доступно детям. Обязательным условием формирования и совершенствования певческих навыков являются: работа над дыханием, артикуляцией, дикцией, а так же упражнения (распевки), на которых легче формировать певческие навыки и интонационный звуковысотный слух. Замечательный знаток детских голосов А.А. Сергеев писал: «…термин «распевание» вошёл в практику пения как один из способов подготовки детей к овладению элементарными вокальными навыками».
В своей практике широко использую упражнения педагога-музыканта, композитора Е.Н. Тиличеевой, песенки-игры, песенки-календарики, музыкальные игры, упражнения, скороговорки Л. Олифировой, Т.Э. Тютюнниковой, М.Ю. Картушиной и других педагогов-музыкантов, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания. По освоению музыкальной грамотности пользуюсь «Хоровым сольфеджио» Г. Струве; «Музыкальным букварем» Е. Тиличеевой, а также координационно-подвижными играми, музыкальными диалогами, музыкальными загадками.
Игровая методика обучения детей пению реализуется в два этапа. Первый этап – речевой. Основными видами деятельности на речевом этапе являются: 1) артикуляционная гимнастика; 2) игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание; 3) развивающие игры с голосом – подражание звукам окружающего мира; 4) речевые зарядки; 5) ритмодекламации – чёткое произнесение текста или стихов в заданном ритме.
Второй, певческий, этап предполагает следующие основные виды деятельности: 1) формирование и развитие певческой интонации; 2) песенное творчество; 3) работа над разучиванием песенного материала. Самое главное на первом году обучения пению – это не требовать от детей чёткого выполнения интонационных требований. Интонация будет развиваться со временем, параллельно музыкальному слуху.
Включаю в свою образовательную деятельность разнообразные виды проговаривания текста : произнесение коротких фраз шёпотом и громко; беззвучная, но активная артикуляция при беззвучном пении с опорой на внешнее звучание; пение вслух, про себя; проговаривание текста: волнообразно, очень быстро и очень медленно, как будто во рту горячая картошка, как будто замерзли, зевая и засыпая. Проговаривание или пение чистоговорок, скороговорок, так же способствуют решению данной задачи. Для освобождения нижней челюсти использую попевки с пропеванием слогов: «мяу» «га-га», «да-да», а так же слов «роза», «лапа».
Применяю следующие игровые приемы: в подкрепление слушанию наглядные иллюстрации, передающие содержание песни; слушание мелодии песни с прохлопыванием метроритма песни, отдельного ритмического рисунка, слушание с элементами массажа (прохлопывание метроритма песни по спине в парах, по рядам, стоя в кругу друг за другом и т. д ), применяются разные виды похлопывания; слушание песни с предложением детям хлопнуть на каком-то определенном слове; впоследствии на самом высоком звуке; передать в образных движениях содержание песни; слушать песню в кругу с передачей предмета, способного извлекать звук во время паузы;
пение, начало фразы музыкальный руководитель, конец фразы дети; запев музыкальный руководитель, припев дети и наоборот; пение по руке с показом звуковысотности; пение с широким дирижерским жестом музыкального руководителя - вслух, жест у груди – про себя, затем дирижеры дети; пение в различных настроениях (плаксиво, задорно, хитренько, лениво, активно, грустно..) по желанию детей; пение в различных темпах; пение на различные слоги, в том числе и звукоподражания; пение по рядам; пение по группам; пение по цепочке; пение с изменением места после каждого куплета; пение с перестроением в конце песни (по диагонали, в три круга, в две шеренги…)
Результативность. Работая систематически в течение года по формированию певческих навыков и развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста достигла существенных результатов: дети стали эмоциональны и раскованны на занятиях, праздниках и развлечениях. У детей сформировались певческие навыки: они умеют владеть интонацией, петь выразительно в различной динамике, научились начинать и заканчивать музыкальную фразу одновременно, мягко пропевать окончания слов, легко определяют звуковысотное положение мелодии. В сопровождении фортепиано дети чисто интонируют, развита дикция, артикуляция. Умеют понимать содержание текста и эмоционально передавать свое отношение к песне. Голоса детей приобрели естественное звучание, появилась певучесть, звонкость, высокое, светлое звучание. Появилась заинтересованность к индивидуальному исполнению. Воспитанники ДОУ активно участвуют в открытых занятиях, концертной деятельности, фестивалях, как на уровне ДОУ так и на городском уровне.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Поем «День добрый» С такого приветствия можно начать любое занятие. А можно начать и с такого: «Здравствуй солнце золотое, - правая рука вверх; Здравствуй небо голубое,- левая рука вверх; Здравствуй, вольный ветерок,- кружение вокруг себя; Здравствуй, маленький дубок,- кружение вокруг себя; Здравствуй, утро, здравствуй, день,- подают правую и левую руку по очереди; Нам здороваться не лень!»- покачивание рук. Такие игры-приветствия проводятся как в сопровождении музыки, так и без. Главной задачей является ритмичное исполнение стихотворного текста, согласованное с движениями . Приветствия способствуют развитию речи и координации движений детей, а также созданию хорошего настроения.
31.10.2015
31.10.2015 Здесь ещё властвует зима, Но вылезая сквозь валежник, Напомнив, что пришла весна , Раскрыл бутон первый подснежник ...
31.10.2015 Сколько солнца! Сколько света! Сколько зелени кругом! Что же это? Это ЛЕТО Наконец спешит к нам в дом.
31.10.2015 Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса .
Упражнения с цветными ритмическими карточками позволяют сделать работу по развитию чувства ритма более эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущения единого темпа.
Зазвучали жесты наши, с ними мы играем. Координацию движений, ритм в упражнениях развиваем. Такие игры с использованием жестов собственного тела или бросового материала, а также игры на музыкальных инструментах позволяют детям глубже прочувствовать пульсацию музыки и её ритмический рисунок.
31.10.2015 Эти упражнения развивают способность видеть и слышать закономерность (регулярное время). Формируют представление о том, что всё в природе подчинено определённому ритму. Учат переводить представление о ритме в природе и жизни в ритмические ощущения : слуховые, зрительные, тактильные. Создают предпосылки для интегрированного представления о ритме.
31.10.2015
Фигуры хрюшек и цветы расположены в звуковысотном порядке. Дети сначала по одному, затем вместе поют схемы. Песенки-распевки, способствуют развитию правильной артикуляции и дикции, координируют детский слух и голос, развивают чистоту интонирования. Обязательно обратите внимание на положение корпуса во время пения. 31.10.2015
Ритмопластика. Ритмопластика является благодатной почвой для развития музыкальных и творческих способностей детей. Ребенок здесь учится импровизировать, инсценируя песни, стихи, любимые сказки. В пластических этюдах, играх ребенок учится не только перевоплощаться в любимых сказочных героев, но и развивает мимические движения, жесты, речевое дыхание. Если это музыкальная сказка идет работа над певческими навыками. 31.10.2015
31.10.2015
31.10.2015
31.10.2015
31.10.2015
31.10.2015
31.10.2015 Спасибо за внимание