Педагогика. Методика. Инновации

Побута Ирина Ивановна

Рабочие программы по музыке 5-7 классы

Рабочие программы по искусству 8-9 классы

Рабочая программа  внеурочной деятельности "Хоровая студия "7 нот"

Рабочая программа дополнительного образования "Студия академического пения "Экспромт"

Рабочая программа дополнительного образования "Студия эстрадного пения "Я+ты"

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века»

ПРОЕКТ  в сфере профилактики наркомании, пропаганды здорового образа жизни "Спорт - круглый год"

Конспект занятия по программе дополнительного образования «Клавишный синтезатор» Тема урока: «Развитие интонационного слуха в процессе сочинения музыки»

 

Положение школьного конкурса "Битва хоров"

Сценарий школьного конкурса "Битва хоров"

 

Скачать:

Предварительный просмотр:


Предварительный просмотр:

  1. Пояснительная записка. 

Рабочая программа по предмету «Искусство» разработана на основе авторской программы Г.П.Сергеевой, И.Э.Кашековой, Е.Д.Критской «Искусство. 8-9 классы»/Программы общеобразовательных учреждений.– М.: «Просвещение», 2011» — и соответствует Федеральному компоненту государственного образовательного стандарта (ФКГОС) основного общего образования по курсу «Искусство».

Срок реализации программы – 2 года. Программа рассчитана на  70 ч. (35ч. 1 раз в неделю в 8 классе, 35ч. 1 раз в неделю в 9 классе).

Тип программы: программа изучения искусства  на базовом  уровне.

Форма организации учебных занятий: классно-урочная система.

Создание этой программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

                     Программа состоит из девяти разделов, последовательно раскрывающих эти взаимосвязи.

                 Методологической основой программы являются современные концепции в области эстетики (Ю. Б. Борев, Н. И. Киященко, Л. Н. Столович, Б. А. Эренгросс и др.), культурологии (А И. Арнольдов, М. М. Бахтин, В. С. Библер, Ю. М. Лотман, А. Ф. Лосев и др.), психологии художественного творчества (Л. С. Выготский, Д. К. Кирнарская, А. А. Мелик-Пашаев, В. Г. Ражников, С. Л. Рубинштейн и др.), развивающего обучения (В. В. Давыдов, Д. Б. Эльконин и др.), художественного образования (Д. Б. Кабалевский, Б. М. Неменский, Л. М. Предтеченская, Б. П. Юсов и др.).

Содержание программы дает возможность реализовать основные

цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе:

—развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

—воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;

—формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

—приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;

—овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Цель программы — развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Задачи реализации данного курса:

—актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;

—культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

—формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;

—углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;

—воспитание художественного вкуса;

—приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;

— формирование умений и навыков художественного самообразования.

Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы.

При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики. Знания учащихся об основных видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.

Примерный художественный материал, рекомендованный программой, предполагает его вариативное использование в учебно-воспитательном процессе, дает возможность актуализировать знания, умения и навыки, способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих этапах обучения по предметам художественно-эстетического цикла.

На конкретных художественных произведениях (музыкальных, изобразительного искусства, литературы, театра, кино) в программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них.

  1. Результаты освоения программы «Искусство»

                      Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметные результаты изучения искусства в основной школе включают:

расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуальное и эмоциональное развитие; развитие устойчивой потребности в общении с искусством в качестве зрителя, слушателя, читателя, в собственной художественно-творческой деятельности в каком-либо виде искусства;

  1. присвоение духовного опыта человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства; понимание и оценку художественных явлений действительности во всем их многообразии;
  2. общее представление о природе искусств и специфике выразительных средств отдельных его видов; знание основных художественных стилей, направлений и выдающихся деятелей отечественного и зарубежного искусства;
  3. развитие художественного мышления, творческого воображения, внимания, памяти, в том числе зрительной, слуховой и др.; овладение умениями и навыками для реализации художественно-творческих идей и создания выразительного художественного образа в каком-либо виде искусства;
  4. осознанное применение специальной терминологии для обоснования собственной точки зрения на факты и явления искусства;
  5. умение эмоционально воспринимать разнообразные явления культуры и искусства, проявлять интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;
  6. осознанное отношение к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение основных закономерностей, категорий и понятий искусства, его стилей, видов, жанров, особенностей языка);
  7. воспроизведение полученных знаний в активной деятельности, владение практическими умениями и навыками, способами художественной деятельности;
  8. иметь личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, нравственных ценностях и идеалах, современности звучания шедевров прошлого (усвоение опыта поколений) в наши дни;

использование знаний, умений и навыков, полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучении других предметов, межличностном общении, создании эстетической среды школьной жизни, досуга и др.

Реализация учебной программы обеспечивается учебно-методическим комплектом для 8—9 классов образовательных учреждений разного типа и включает в себя:

  1. Учебник (Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская "Искусство: 8-9 классы: Учебник для общеобразовательных учреждений" – М.: «Просвещение», 2012, включенный в Федеральный Перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2012-2013 учебный год),
  2. CD-ROM (MP3). Искусство. 8 класс. Фонохрестоматия музыкального и литературного материала Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
  3. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Уроки искусства: 8-9 классы: Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2010.
  1. Содержание учебного предмета:

Искусство 8 класс

Тема

Основное содержание

Формы организации учебных занятий

Основные виды учебной деятельности

Искусство в

жизни современного человека - 3 часа

Искусство вокруг нас, его роль в жизни современного человека. Искусство как хранитель культуры, духовного опыта человечества. Обращение к искусству прошлого с целью выявления его полифункциональности и ценности для людей, живших во все времена.

Виды искусства. Художественный образ – стиль – язык. Наука и искусство. Знание научное и знание художественное. Роль искусства в формировании художественного и научного мышления.

Художественно-творческая деятельность учащихся:

Обобщение и систематизация представлений о многообразии материальной и художественной культуры на примере произведений различных видов искусства.

Урок

Искусство открывает новые грани мира - 7 часов. Изобразительное искусство. Музыка. Литература. Экранные искусства, театр.

Искусство как образная модель окружающего мира, обогащающая жизненный опыт человека, его знаний и представлений о мире. Искусство как духовный опыт поколений, опыт передачи отношения к миру в образной форме, познания мира и самого себя. Открытия предметов и явлений окружающей жизни с помощью искусства. Общечеловеческие ценности и формы их передачи в искусстве. Искусство рассказывает о красоте Земли: пейзаж в живописи, музыке, литературе. Человек в зеркале искусства: портрет в музыке, литературе, живописи, кино. Портреты наших великих соотечественников.

Декоративно-прикладное искусство. Иллюстрации к сказкам (И. Билибин, Т. Маврина). Виды храмов: античный, православный, католический, мусульманский. Образы природы (А. Саврасов, И. Левитан, К. Моне и др.). Изображение человека в скульптуре Древнего Египта, Древнего Рима, в искусстве эпохи Возрождения, в современной живописи и графике (К. Петров-Водкин, Г. Климт, X. Бидструп и др.). Автопортреты А. Дюрера, X. Рембрандта, В. Ван Гога. Изображения Богоматери с Младенцем в русской и западноевропейской живописи. Изображения детей в русском искусстве (И. Вишняков, В. Серов и др.). Изображение быта в картинах художников разных эпох (Я. Вермеер, А. Остаде, Ж.-Б. Шарден, передвижники, И. Машков, К. Петров-Водкин, Ю. Пименов и др.). Видение мира в произведениях таких художественных направлений, как фовизм, кубизм (натюрморты и жанровые картины А. Матисса и П. Пикассо).

Музыкальный фольклор. Духовные песнопения. Хоровая и органная музыка (М. Березовский, С. Рахманинов, Г. Свиридов, И.-С. Бах, В.А. Моцарт, Э.-Л. Уэббер и др.). Портрет в музыке (М. Мусоргский, А. Бородин, П. Чайковский, С. Прокофьев, И. Стравинский, Н. Римский-Корсаков, Р. Шуман и др.). Образы природы и быта (А. Вивальди, К. Дебюсси, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, Г. Свиридов и др.).

Устное народное творчество (поэтический фольклор). Русские народные сказки, предания, былины. Жития святых. Лирическая поэзия.

Кинофильмы А. Тарковского, С. Урусевского и др.

Примерный художественный материал:

Знакомство с мировоззрением народа, его обычаями, обрядами, бытом, религиозными традициями на примерах первобытных изображений наскальной живописи и мелкой пластики, произведений народного декоративно-прикладного искусства, музыкального фольклора, храмового синтеза искусств, классических и современных образцов профессионального художественного творчества в литературе, музыке, изобразительном искусстве, театре, кино. Образы природы, человека в произведениях русских и зарубежных мастеров.

Самостоятельное освоение какого-либо явления и создание художественной реальности в любом виде творческой деятельности.

Создание средствами любого искусства модели построения мира, существовавшей в какую-либо эпоху (по выбору).

Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

Искусство как универсальный способ общения - 7 часов.

Искусство как проводник духовной энергии. Процесс художественной коммуникации и его роль в сближении народов, стран, эпох (музеи, международные выставки, конкурсы, фестивали, проекты).

Создание, восприятие, интерпретация художественных образов различных искусств как процесс коммуникации. Способы художественной коммуникации. Знаково-символический характер искусства. Лаконичность и емкость художественной коммуникации. Диалог искусств. Искусство художественного перевода – искусство общения. Обращение творца произведения искусства к современникам и потомкам.

Создание или воспроизведение в образной форме сообщения друзьям, согражданам, современникам, потомкам с помощью выразительных средств разных искусств (живописи, графики, музыки, литературы, театра, анимации и др.) или с помощью информационных технологий. Передача возможным представителям внеземной цивилизации информации о современном человеке в образно-символической форме. Выбор из золотого фонда мирового искусства произведения, наиболее полно отражающего сущность человека. Обоснование своего выбора.

Примерный художественный материал:

Изучение произведений отечественного и зарубежного искусства в сопоставлении разных жанров и стилей. Эмоционально-образный язык символов, метафор, аллегорий в росписи, мозаике, графике, живописи, скульптуре, архитектуре, музыке, литературе и передача информации, содержащейся в них, современникам и последующим поколениям.

Изобразительное искусство. Натюрморты (П. Клас, В. Хеда, П. Пикассо, Ж. Брак и др.); пейзажи, жанровые картины (В. Борисов-Мусатов, М. Врубель, М. Чюрленис и др.); рисунки (А. Матисс, В. Ван Гог, В. Серов и др.). Архитектура (Успенский собор Московского Кремля, церковь Вознесения в Коломенском, дворцы в стиле барокко и классицизма и др.). Скульптура (Ника Самофракийская, О. Роден, В. Мухина, К. Миллес и др.), живопись (В. Тропинин, О. Кипренский, П. Корин и др.). Росписи Древнего Египта, Древнего Рима, мозаики и миниатюры Средневековья, графика и живопись Древнего Китая, Древней Руси (А. Рублев); живопись и графика романтизма, реализма и символизма (Д. Веласкес, А. Иванов, В. Суриков, У. Хогарт, П. Федотов, Ф. Гойя, К. Малевич, Б. Йеменский и др.); карикатура (Ж. Эффель, X. Бидструп, Кукрыниксы).

Музыка. Сочинения, посвященные героике, эпосу, драме (М. Глинка, М. Мусоргский, Д. Шостакович, А. Хачатурян, К.-В. Глюк, В.-А. Моцарт, Л. Бетховен, А. Скрябин, Г. Свиридов, А. Шнитке, Ч. Айвз и др.). Музыка к кинофильмам (С. Прокофьев, Р. Щедрин, Э. Артемьев, А. Петров, М. Та-ривердиев, Н. Рота и др.).

Литература. Русская поэзия и проза (Н. Гоголь, А. Блок, Б. Пастернак и др.).

Экранные искусства, театр. Кинофильмы С. Эйзенштейна, Н. Михалкова, Э. Рязанова и др. Экранизации опер, балетов, мюзиклов (по выбору учителя).

Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

Красота в искусстве и жизни- 10 часов.

Что такое красота. Способность искусства дарить людям чувство эстетического переживания. Законы красоты. Различие реакций (эмоций, чувств, поступков)  человека на социальные и природные явления в жизни и в искусстве. Творческий характер эстетического отношения к окружающему миру. Соединение в художественном произведении двух реальностей – действительно существующей и порожденной фантазией художника. Красота в понимании различных социальных групп в различные эпохи.

Поэтизация обыденности. Красота и польза.

Примерный художественный материал:

Знакомство с отечественным и зарубежным искусством в сопоставлении произведений разных жанров и стилей; с символами красоты в живописи, скульптуре, архитектуре, музыке и других искусствах.

Изобразительное искусство. Скульптурный портрет Нефертити, скульптура Афродиты Милосской, икона Владимирской Богоматери, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи; скульптурные и живописные композиции («Весна» О. Родена, «Весна» С. Боттичелли и др.). Живопись (Ж.-Л. Давид, У. Тернер, К.-Д. Фридрих, Ф. Васильев, И. Левитан, А. Куинджи, В. Поленов и др.). Женские образы в произведениях Ф. Рокотова, Б. Кустодиева, художников-символистов.

Музыка. Сочинения, посвященные красоте и правде жизни (Д. Каччини, И.-С. Бах, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, И. Штраус, Э. Григ, Ж. Визе, М. Равель, М. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов, Г. Свиридов, В. Кикта, В. Гаврилин и др.). Исполнительские интерпретации классической и современной музыки.

Литература. Поэзия и проза (У. Шекспир, Р. Берне, А. Пушкин, символисты, Н. Гоголь, И. Тургенев, И. Бунин, Н. Заболоцкий).

Экранные искусства, театр. Кинофильмы Г. Александрова, Г. Козинцева, А. Тарковского, С. Бондарчука, Ю. Норштейна, М. Формана. Экранизация опер и балетов (по выбору учителя).

Передача красоты современного человека средствами любого вида искусства: портрет в литературе (прозе, стихах), рисунке, живописи, скульптуре, фотографии (реалистическое и абстрактное изображение, коллаж).

Передача красоты различных состояний природы (в рисунке, живописи, фотографии, музыкальном или поэтическом произведении). Показ красоты человеческих отношений средствами любого вида искусства.

Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

Проект

Прекрасное пробуждает доброе - 8 часов.

Преобразующая сила искусства. Воспитание искусством – это «тихая работа» (Ф.Шиллер). Ценностно-ориентационная, нравственная, воспитательная функции искусства. Арт-терапевтическое воздействие искусства. Образы созданной реальности – поэтизация, идеализация, героизация и др.

Синтез искусств в создании художественных образов. Соотнесение чувств, мыслей, оценок читателя, зрителя, слушателя с ценностными ориентирами автора художественного произведения. Идеал человека в искусстве. Воспитание души.

 

Исследовательский проект.

Художественно-творческая деятельность: 

Исследовательский проект: «Полна чудес могучая природа». Создание художественного замысла и воплощение эмоционально-образного содержания весенней сказки «Снегурочка» средствами разных видов искусства (живопись, музыка, литература, кино, театр).

Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

Проект

  1. Содержание учебного предмета:

Искусство 9 класс

Тема

Основное содержание

Формы организации учебных занятий

Основные виды учебной деятельности

Воздействующая сила искусства - 9 часов.

Выражение общественных идей в художественных образах. Искусство как способ идеологического воздействия на людей. Способность искусства внушать определенный образ мыслей, стиль жизни, изменять ценностные ориентации. Композиция и средства эмоциональной выразительности разных искусств.

Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия на человека.

Примерный художественный материал:

Знакомство с произведениями разных видов искусства, их оценка с позиции позитивных и/или негативных влияний на чувства и сознание человека (внушающая сила, воздействие на эмоции, манипуляция сознанием, поднятие духа и т. п.).Протест против идеологии социального строя в авторской песне, рок-музыке.

Изобразительное искусство. Наскальная живопись, языческие идолы, амулеты. Храмовый синтез искусств. Триумфальные арки, монументальная скульптура, архитектура и др. Искусство Великой Отечественной войны (живопись А. Дейнеки, П. Корина и др., плакаты И. Тоидзе и др.). Реклама (рекламные плакаты, листовки, клипы), настенная живопись (панно, мозаики, граффити).

Музыка. Языческая культура дохристианской эпохи (ритуальные действа, народные обряды, посвященные основным вехам жизни человека). Духовная музыка «Литургия», «Всенощное бдение», «Месса» и др.). Музыкальная классика и массовые жанры (Л. Бетховен, П. Чайковский, А. Скрябин, С. Прокофьев, массовые песни). Песни военных лет и песни на военную тему. Музыка к кинофильмам (И. Дунаевский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Рыбников и др.). Современная эстрадная отечественная и зарубежная музыка. Песни и рок-музыка (В. Высоцкий, Б. Окуджава, А. Градский, А. Макаревич, В. Цой и др., современные рок-группы). Компенсаторная функция джаза (Дж. Гершвин, Д. Эллингтон, Э. Фицджеральд, Л. Утесов, А. Цфасман, Л. Чижик, А. Козлов и др.).

Литература. Произведения поэтов и писателей XIX— XXIвв. Поэзия В. Маяковского. Стихи поэтов-фронтовиков, поэтов-песенников.

Экранные искусства, театр. Рекламные видеоклипы. Кинофильмы 40—50-х гг. XXв. Экранизация опер, балетов, мюзиклов (по выбору учителя).

Художественно-творческая деятельность учащихся:

Показ возможностей манипуляции сознанием человека средствами плаката, рекламной листовки, видеоклипа и др., в которых одно и то же явление представлено в позитивном или негативном виде.

Создание эскиза для граффити, сценария клипа, раскадровки мультфильма рекламно-внушающего характера.

Подбор и анализ различных художественных произведений, использовавшихся в разные годы для внушения народу определенных чувств и мыслей.

Создание художественного замысла и воплощение эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами.

Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

Искусство предвосхищает будущее - 7 часов.

Порождающая энергия искусства – пробуждение чувств и сознания, способного к пророчеству. Миф о Кассандре. Использование иносказания, метафоры в различных видах искусства. Предупреждение средствами искусства о социальных опасностях. Предсказания в искусстве. Художественное мышление в авангарде науки. Научный прогресс и искусство. Предвидение сложных коллизий 20-21 веков в творчестве художников, композиторов, писателей авангарда. Предвосхищение будущих открытий в современном искусстве.

Примерный художественный материал:

Постижение художественных образов различных видов искусства, освоение их

художественного языка. Оценка этих произведений с позиции предвосхищения будущего, реальности и вымысла.

Изобразительное искусство. «Купание красного коня» К. Петрова-Водкина, «Большевик» Б. Кустодиева, «Рождение новой планеты» К. Юона, «Черный квадрат» К. Малевича,

93 «Герника» П. Пикассо и др. (по выбору учителя). Произведения Р. Делоне, У. Боччони, Д. Балла, Д. Северини и др. Живопись символистов (У. Блэйк, К. Фридрих и др.).

Музыка. Сочинения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Шнитке и др. Музыкальные инструменты (терменвокс, волны Мартено, синтезатор). Цветомузыка, компьютерная музыка, лазерные шоу (Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин,   Артемьев, Э. Денисов, А. Рыбников, В. Галлеев, Ж.-М. Жарр и др.). Авангардная музыка: додекафония, серийная, конкретная   музыка,   алеаторика   (А. Шенберг,   К. Штокхаузен, Айвз и др.). Рок-музыка.

Литература. Произведения Р. Брэдбери, братьев Стругацких, А. Беляева, И. Ефремова и др. (по выбору учителя).

Экранные искусства, театр. Кинофильмы: «Воспоминания о будущем» X. Райнла, «Гарри Поттер» К. Коламбуса, «Пятый элемент» Л. Бессона, «Солярис» А. Тарковского, «Капитан Немо» В. Левина и др. (по выбору учителя).

Художественно-творческая деятельность учащихся: 

Анализ явлений современного искусства (изобразительного, музыкального, литературы, кино, театра) с целью выявления скрытого пророчества будущего в произведениях современного искусства и обоснование своего мнения.

Составление своего прогноза будущего средствами любого вида искусства.

Создание компьютерного монтажа фрагментов музыкальных произведений (звукосочетаний) на тему «Музыка космоса».

        Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

                

Дар созидания. Практическая функция  - 11 часов.

Эстетическое формирование искусством окружающей среды. Архитектура: планировка и строительство городов. Специфика изображений в полиграфии. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Произведения декоративно-прикладного искусства и дизайна как отражение практических и эстетических потребностей человека. Эстетизация быта. Функции легкой и серьезной музыки в жизни человека. Расширение изобразительных возможностей искусства в фотографии, кино и телевидении. Музыка в кино. Монтажность, «клиповость» современного художественного мышления. Массовые и общедоступные искусства.

Примерный художественный материал:

Изучение особенностей художественных образов различных искусств, их оценка с позиций эстетических и практических функций. Знакомство с формированием окружающей среды архитектурой, монументальной скульптурой, декоративно-прикладным искусством в разные эпохи.

Изобразительное искусство. Здания и архитектурные ансамбли, формирующие вид города или площади (Акрополь в Афинах, Соборная площадь Московского Кремля, панорама Петропавловской крепости и Адмиралтейства в Петербурге и др.), монументальная скульптура («Гаттамелата» Донателло, «Медный всадник» Э. Фальконе и др.); предметы мебели, посуды и др. Дизайн современной среды (интерьер, ландшафтный дизайн).

Музыка. Музыка в окружающей жизни, быту. Музыка как знак, фон, способ релаксации; сигнальная функция музыки и др. Музыка в звуковом и немом кино. Музыка в театре, на телевидении, в кино (на материале знакомых учащимся классических музыкальных произведений — по выбору учителя).

Литература. Произведения русских и зарубежных писателей (А. Пушкин, Н. Гоголь, М. Салтыков-Щедрин, Н. Лесков, Л. Толстой, А. Чехов, С. Есенин и др.; У. Шекспир, Дж. Свифт, В. Скотт, Ж.-Б. Мольер и др.) (из программы по литературе — по выбору учителя).

Экранные искусства, театр. Кинофильмы: «Доживем до понедельника» С. Ростоцкого, «Мы из джаза» К. Шахназарова, «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» В. Плучека и М. Микаэляна, «Шербургские зонтики» Ж. Де-ми, «Человек дождя» Б. Левинсона, «Мулен Руж» Б. Лурмэна и др. (по выбору учителя).

Художественно-творческая деятельность учащихся: 

Выполнение проекта (рисунок, чертеж, макет, описание) какого-либо предмета бытового предназначения. Проектирование детской игровой площадки; изготовление эскиза-проекта ландшафтного дизайна фрагмента сквера, парка или дизайна интерьера школьной рекреации, столовой.

Оформление пригласительного билета, поздравительной открытки, эскиза одежды с использованием средств компьютерной графики.

Создание эскиза панно, витража или чеканки для украшения фасада или интерьера здания. Украшение или изготовление эскиза украшения (художественная роспись, резьба, лепка) предмета быта.

Разработка и проведение конкурса «Музыкальные пародии». Разработка эскизов костюмов и декораций к школьному музыкальному спектаклю. Составление программы концерта (серьезной и легкой музыки), конкурса, фестиваля искусств, их художественное оформление.

Проведение исследования на тему «Влияние классической популярной музыки на состояние домашних растений и животных».

        Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

                Проект

Искусство и открытие мира для себя  - 8 часов.

Вопрос себе как первый шаг к творчеству. Красота творческого озарения. Совместная работа двух типов мышления в разных видах искусства. Творческое воображение на службе науки и искусства -  новый взгляд на старые проблемы. Искусство в жизни выдающихся людей. Информационное богатство искусства.

Специфика восприятия временных и пространственных искусств. Исследовательский проект.

Примерный художественный материал:

Изучение разнообразных взглядов на роль искусства и творческой деятельности в процессе знакомства с произведениями различных видов искусства.

Изобразительное искусство. Примеры симметрии и асимметрии в искусстве и науке. Примеры понимания красоты в искусстве и науке: общее и особенное. Геометрические построения в искусстве (примеры золотого сечения в разных видах искусства). Изображение различных представлений о системе мира в графике. Декоративные композиции М. Эшера.

Музыка. Миниатюры, произведения крупной формы. Вокально-хоровая, инструментально-симфоническая, сценическая музыка различных стилей и направлений (по выбору учителя). Искусство в жизни выдающихся деятелей науки и культуры (А. Бородин, М. Чюрленис, С. Рихтер, В. Наумов, С. Юдин, А. Эйнштейн и др.).

Литература. Известные поэты и писатели о предназначении творчества (У. Шекспир, А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гоголь, С. Есенин, И. Бунин, И. Шмелев — из программы по литературе по выбору учителя).

Экранные искусства, театр. Кинофильмы: «Гамлет» Г. Козинцева, «Баллада о солдате» Г. Чухрая, «Обыкновенное чудо», «Юнона и Авось» М. Захарова, «Небеса обетованные» Э. Рязанова, «Странствия Одиссея» А. Михалкова-Кончаловского, «Вестсайдская история» Д. Роббинса и Р. Уайза, «Страсти Христовы» М. Гибсона, «Призрак оперы» Д. Шумахера и др. (по выбору учителя).

Художественно-творческая деятельность учащихся: 

Исследовательский проект «Пушкин - наше все» - воплощение образа поэта и образов его литературных произведений средствами разных видов искусства. Создание компьютерной презентации, театрализованных постановок, видео - и фотокомпозиций, участие в виртуальных и реальных путешествиях по пушкинским местам, проведение конкурсов чтецов, музыкантов и др.

        Урок-лекция

Урок-рассуждение

Урок-обобщение

Урок-презентация

                Проект

 

  1. Календарно-тематическое планирование

Искусство 8 класс

№ п/п

Раздел

Планируемая дата

Фактическая дата

Искусство в жизни современного человека.

1.

Искусство вокруг нас.

2.

Художественный образ – стиль – язык.

3.

Наука и искусство. Знание научное и знание художественное.

Искусство открывает новые грани мира.

4.

Искусство рассказывает о красоте Земли. Литературные страницы. Пейзаж – поэтическая и музыкальная живопись.

5.

Зримая музыка.

6.

Человек в зеркале искусства: жанр портрета.

7.

Портрет в искусстве России. Портреты наших великих соотечественников

Как начиналась галерея.

8.

Музыкальный портрет. Александр Невский.

9.

Портрет композитора в литературе и кино.

Искусство как универсальный способ общения.

10

Мир в зеркале искусства.

Роль искусства в сближении народов. Искусство художественного перевода – искусство общения. Как происходит передача сообщений в искусстве?

Искусство -  проводник духовной энергии. Знаки и символы искусства.

Художественные послания предков. Разговор с современником.

Символы в жизни и искусстве.

Музыкально-поэтическая символика огня.

Красота в искусстве и жизни.

Что есть красота.

Откровенье вечной красоты. Застывшая музыка.

Есть ли у красоты свои законы.

Всегда ли люди одинаково понимали красоту.

Великий дар творчества: радость и красота созидания.

Как соотноситься красота и польза.

Как человек реагирует на явления в жизни и искусстве.

Прекрасное пробуждает доброе.

Преобразующая сила искусства.

Исследовательский проект «Полна чудес могучая природа». Весенняя сказка «Снегурочка».

Итого:

35

4.        Календарно-тематическое планирование

Искусство 9 класс

№ п/п

Раздел

Планируемая дата

Фактическая дата

Воздействующая сила искусства.

1.

Искусство и власть.

2.

Какими средствами воздействует искусство?

3.

Храмовый синтез искусств.

4.

Синтез искусств в театре, кино, на телевидении.

Искусство предвосхищает будущее.

5.

Дар предвосхищения. Какие знания дает искусство?

6.

Предсказание в искусстве.

7.

Художественное мышление в авангарде науки.

8.

Художник и ученый.

Дар созидания. Практическая функция.

9.

Эстетическое формирование искусством окружающей среды.

10.

Архитектура исторического города.

11.

Архитектура современного города.

12.

Специфика изображений в полиграфии.

13.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

14.

Декоративно-прикладное искусство.

15.

Музыка в быту.

16.

Массовые, общедоступные искусства.

17.

Изобразительная природа кино. Музыка в кино.

18.

Тайные смыслы образов искусства, или Загадки музыкальных хитов.

Искусство и открытие мира для себя.

19.

Вопрос себе как первый шаг к творчеству.

20.

Литературные страницы.

21.

Исследовательский проект   «Пушкин – наше все»

Итого:

35

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Искусство 8-9 класс»

  1. Программа «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.;
  2. Учебник «Искусство 8-9 класс» М., Просвещение, 2009 г., (электронная версия) ;
  3. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Уроки искусства: 8-9 классы: Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2010г.;
  4. Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 – 7 классы», М., Просвещение, 2005г.;
  5. Программы общеобразовательных учреждений Литература: 5—11 классы (Базовый уровень) / Под ред. В Я. Коровиной — М., 2005г.;
  6. Сергеева Г П. Музыка 5—9 классы / Г П. Сергеева, Е. Д. Критская. — М., 2006г.;
  7. Изобразительное искусство и художественный труд: 1—9 классы / Под рук. Б. М. Неменского. — М., 2005г.                   

Учебно-методический комплекс:

  1. Учебник (Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская "Искусство: 8-9 классы: Учебник для общеобразовательных учреждений" – М.: «Просвещение», 2012, включенный в Федеральный Перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2012-2013 учебный год),
  2. CD-ROM (MP3). Искусство. 8 класс. Фонохрестоматия музыкального и литературного материала Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
  3. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Уроки искусства: 8-9 классы: Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2010.



Предварительный просмотр:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Во внеклассной и внешкольной работе хоровое пение занимает важное место и принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Хоровое пение является одним из средств разностороннего развития учащихся: оно способствует массовому охвату школьников. Ребята, прошедшие школу вокально-хорового пения, на всю жизнь сохраняют любовь к этому виду исполнительства и продолжают свои певческие занятия. Программа рассчитана на учащихся 6-х классов.

П. ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ

  • формирование высоких нравственно-эстетических идеалов
  • приобщение к культуре  эстрадного пения
  • воспитание эстетического вкуса и расширение музыкального кругозора
  • выработка профессиональных ориентиров на будущее

Ш. ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

  • формирование навыков певческой установки
  • разностороннее развитие вокально-хорового слуха, накопление музыкально-слуховых представлений
  • развитие мышления певца вокальной группы
  • формирование музыкальной памяти
  • обучение использованию при пении мягкой атаки, смешанного звучания
  • формирование основных свойств певческого голоса: звонкость, полетность, сила звучания
  • формирование вокальной артикуляции
  • расширение диапазона голоса

ПРОГРАММА

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА

  • повторение, закрепление и дальнейшее углубление приобретенных ранее знаний, умений и навыков у каждого участника вокальной студии
  • сплочение вокального коллектива, укрепление дисциплины, формирование трудолюбия и других личностных качеств
  • продолжение работы по всем поставленным с начала обучения задачам
  • певческая установка должна стать навыком, дыхание - ровным, спокойно-активным, экономным
  • диапазон голоса у каждого участника примерно 1,5 октавы
  • музыкально-певческий слух развит разносторонне и гармонично
  • звучание певческого голоса мягкое, полетное, звонкое
  • дикция четкая, чистое интонирование унисона и многоголосия, сформировано чувство строя и ансамбля
  • понимание и исполнение требований своего руководителя
  • потребность в музыкально-эстетической деятельности
  • формирование певческой культуры

ПЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

  • беседы о разучиваемых песнях в яркой и доступной для школьников форме с привлечением материала из школьной программы, из других видов искусств
  • раскрытие значения народной песни, как выразительницы исторического прошлого народа, его труда, быта, что народные песни воспитывают уважение к его языку, его культуре в целом
  • сообщение кратких биографий композиторов и писателей - авторов, разучиваемых песен

  • раскрытие содержания музыки и текста, актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных и исполнительских средств
  • показ-исполнение песни, разбор ее содержания, разучивание материала с сопровождением и без него, доведение исполнения до уровня, пригодного для публичного выступления

ПЕНИЕ УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНОГО МАТЕРИАЛА

  • образное, доступное раскрытие каждого нового упражнения и его роли для музыкально-певческого развития
  • рассказ о распеваниях и специальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности звучания
  • на практических занятиях показы:
  1. стабильной группы упражнений
  2. периодически обновляющейся группы, в которую включаются новые упражнения в зависимости от учебных задач
  3. разучивание и впевание упражнений

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

  • использование вокально-хорового материала, а также инструментальных произведений для углубления восприятия музыки, расширения кругозора учащихся
  • разговор об особенностях музыкально-выразительных средств
  • формирование умения грамотно оценивать музыкальные произведения
  • формирование культуры восприятия

IV. ОРГАНИЗАЦИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Хоровая студия объединяет учащихся 6-х классов и рассчитана на занятия в течение одного года, исключение составляют мальчики в период наступления мутации голоса. В хоровой студии занимается весь класс. Занятия проводятся один раз в неделю по 1 часу. Отчетный концерт хоровой студии планируются на вторую половину учебного года.

V. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ

I.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА

  1. пение произведений
  2. пение учебно-тренировочного материала

20

II.

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

10

III.

МЕРОПРИЯТИЯВОСПИТАТЕЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ХАРАКТЕРА (участие в мероприятиях школы, города)

5

ОБЩЕЕ КОЛ-ВО ЧАСОВ                                                                                               35

VI. РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

За время занятий в студии вокального пения дети должны усвоить определенные навыки пения как  в ансамбле, так и сольно, овладеть репертуаром, петь выразительно и эмоционально.

На вторую половину года (учебного) планируется отчетный концерт студии.  Вокальный ансамбль и солисты принимают участие в различных школьных, праздничных мероприятиях. Одной из наиболее ответственных форм выступления является  участие в общегородских мероприятиях (конкурсы, фестивали)

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

  1. Методика музыкального воспитания в школе. Л.Г.Дмитриевой Н.М.Черноиваненко
  2. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. Л.Шамина.
  3. Хоровой класс. В.Попов, П. Холабузарь.
  4. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. Г.П.Сергеева.
  5. Музыка в 4-7 классах (методическое пособие для учителя)
  6. Журналы «Музыка в школе».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ХОРОВОЙ СТУДИИ «7НОТ»

Количество часов по учебному плану всего - 35,

        в неделю - 1ч.

Тема урока

Планируемая дата

Фактическая дата

Формирование хорового исполнительского коллектива

1

Из истории хорового исполнительства

2

Ансамбль, как музыкальная организация

3

Формы хоровой организации

4

Структурные особенности хоров и ансамбля

5

Типы ансамбля и хора

6

Вид хора. Вид ансамбля

7

Расположение коллектива в ансамбле

8

Роль репертуара в музыкально- хоровом воспитании

9

Роль репертуара в музыкально- хоровом воспитании

Характеристика певческих голосов

10

Строение голосового аппарата

11

Виды певческого дыхания

12

Свойство певческого голоса

13

Свойство певческого голоса - сила и высота

14

Свойство певческого голоса - диапазон

15

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

16

Гигиена певческих голосов

17

Гигиена певческих голосов

18

Строение голосового аппарата

Становление вокально-хоровой звучности ансамбля

19

Вокально-тембровая культура

20

Певческая установка

21

Певческое дыхание

22

Упражнения на развитие дыхания

23

Цепное дыхание

24

Певческая опора

25

Упражнения на развитие певческой опоры

26

Звукообразование, атака звука

27

Ансамбль в хоре

28

Приемы дифференцированного обучения в хоре

Художественные средства вокального исполнительства в ансамбле и сольного выступления

29

Строй в ансамбле

30

Вокально-хоровые упражнения для работы над строем в ансамбле

31

Дикция

32

Дикция и орфоэпия

33

Работа над словом

34

Художественные средства вокально- хорового исполнительства

35

Художественные средства вокально-хорового исполнительства



Предварительный просмотр:

1.Пояснительная записка

Вид программы: модифицированная

Срок реализации: 4 год

Возраст обучающихся:  13-16 лет

Цели программы: обучение  академическому пению на основе единства вокального, общего музыкального и художественного развития учащихся, повышение их интеллектуального и культурного уровня.

Задачи программы:

1. Формирование  личности с твёрдой  гражданской позицией,  ведущей   здоровый образ жизни, ценящую культурное достояние человечества, занимающей достойное положение в социуме.

 2.Формирование вокальных навыков, вокально-певческого дыхания у детей,     чистого интонированного звучания голоса на всех диапазонах, владение различными штрихами звуковедения.

3.Знакомство с элементарными музыкальными понятиями, терминами.

4.Обучение осмысленному, выразительному вокальному исполнению, путем глубокого проникновения в музыкально-образное содержание произведения.

5.Развитие свободной и согласованной работы артикуляционного аппарата, выработка четкой, ясной дикции.

6.Развитие музыкального слуха в полном объеме.

7.Развитие эмоционально-эстетической отзывчивости, умение реализовать свой творческий потенциал на сцене.

8.Воспитание трудолюбия, целеустремленности, желание активно и творчески работать  в группе.

 

Ожидаемые результаты реализуемой программы:

По завершении 1 года обучения знаю:

В результате первого года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

•Правильная постановка корпуса при пении;

•Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;

•Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

•Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

•Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;

•Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

•Петь простые мелодии легато в медленном и  умеренном темпе;

•Использовать активную артикуляцию;

•Следить за чистотой интонации, не форсировать звук;

•Стремиться к естественности вокализации. 

По завершении 2 года обучения знаю:

В результате второго года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

  • Правильная постановка корпуса при пении;
  • Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
  • Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

  • Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
  • Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
  • Петь простые мелодии легато в медленном и  умеренном темпе;
  •  Петь несложные мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
  • Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
  • Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением несложного двухголосия;
  •  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении. 

По завершении 3 года обучения знаю:

В результате третьего года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

  • Правильная постановка корпуса при пении;
  • Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
  • Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;
  • Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

  • Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
  • Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
  • Петь  легато в медленном и  умеренном темпе;
  •  Петь  мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
  • Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
  • Выравнивать звучание по всему диапазону; выявлять звонкость у лёгких голосов.
  • Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением  двухголосия;
  •  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении. 

По завершении 4 года обучения знаю:

  • В результате четвёртого года обучения учащиеся должны получить  представления о строении голосового аппарата,  в частности:
  • Правильная постановка корпуса при пении;
  • Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
  • Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;
  • Слуховое осознание чистой интонации.
  • Уметь:
  • Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
  • Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
  • Петь  легато в медленном и  умеренном темпе;
  • Петь  мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
  • Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
  • Выравнивать звучание по всему диапазону; выявлять звонкость у лёгких голосов.
  • Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением  двухголосия;
  •  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении.
  • Обучающиеся студии принимают активное участие в концертно-просветительной  и
  • Обучающиеся студии принимают активное участие в концертно-просветительной  и конкурсной деятельности  на  городском, областном и международном уровне

Методические рекомендации по работе с детьми в вокальной студии.

Академическое пение – действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся, развития у них музыкально-творческих способностей. Прежде всего, хоровое пение – коллективный вид исполнительства, занятия в хоре воспитывают в детях дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями. Кроме того, хоровое пение – наиболее массовая форма охраны голоса, тренировки голосового аппарата детей и юношества.

При приеме в младший или подростково-юношеский хор сначала выявляют состояние здоровья детей (на основании школьной медицинской карты), возрастные изменения голосового аппарата в результате ларингологических обследований. Затем проверяют внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность, ровность тембра и другие качества), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку.

В подростково-юношеский хор дети переводятся в основном из младшего (после обязательной проверки). К этому времени они уже приобретают определенный певческий стаж.

Расширению индивидуального контроля за музыкально-певческим развитием способствуют также дополнительные занятия пением по группам, в которые распределяют всех детей по таким признакам: а) одинаковый возраст; б) тембр голоса; в) сравнительно одинаковая музыкально-певческая продвинутость; г) индивидуальные особенности.

Эффективным дополнением к первым двум формам работы можно считать магнитофонные записи: хоровые, групповые, индивидуальные. Прослушивание записанных на ленту упражнений и произведений, исполненных детьми, значительно повышает уровень их самоконтроля, способствует повышению интереса к предмету, стимулирует стремление каждого к самосовершенствованию.

Освоение разнообразнейших музыкально-певческих знаний, умений, навыков каждым участником хора способствует формированию хоровой культуры, помогает овладеть певческим голосом, выразительным художественным исполнением песен и хоровых произведений. Индивидуальное певческое развитие – основа, на которой стоится хоровое воспитание, формируется любой детский или юношеский хоровой коллектив. Это принципиально отличает его от профессионального взрослого хора.

Первым условием правильного вокально-хорового обучения является эмоционально-эстетический настрой хора, т.е. создание руководителем непринужденной обстановки, естественно сочетающей напряженный труд с увлекательным творчеством, что  активизирует интерес, любознательность детей, создает оптимизм и высокую работоспособность. Такой настрой следует сохранять в течение всего урока.

Для деятельности голосового аппарата важно соблюдать певческую установку независимо от того, поют дети сидя или стоя. Правила певческой установки известны руководителям, соблюдать их в процессе пения школьники должны обязательно. Об этом им надо систематически напоминать.

Дети, подростки, юношество не должны петь без перерыва. Непрерывное пение допустимо не более 10 минут. После этого должна следовать небольшая разрядка, краткое переключение на другой вид деятельности или зарядка. В качестве примера последней предлагается одно из простейших упражнений, заимствованное из литературы, для повышения работоспособности детей. Дети стоят прямо, спокойно глядя перед собой. Подняв вверх руки над головой, сгибают их в локтях, берут кистью правой руки согнутый локоть левой и кистью левой – локоть правой. Живот, естественно, слегка втягивается. Необходимо следить за тем, чтобы голова не прижималась к груди, а спина была очень прямой. При этом у детей часто возникает зевота. В таком положении учащиеся могут находиться около минуты. Затем руки должны быть спокойно опущены через стороны вниз и можно продолжать занятие.

Правильное воспитание певческого голоса учащихся происходит на основе развития музыкального слуха, накопления музыкально-слуховых представлений. Вся вокально-хоровая работа с детьми строится на всестороннем развитии музыкального вокального слуха: звуковысотного мелодического, гармонического, полифонического ладового, динамического, тембрового.

Основным способом звукообразования при работе с детьми, подростками и юношеством должна быть мягкая атака. Твердая атака недопустима для детей младшего возраста. Для среднего и юношеского – даже при условии достаточной певческой продвинутости – твердая атака возможна только иногда, как отдельный изобразительный прием. Употребление твердой атаки как постоянного приема звукообразования нарушает равномерную работу дыхания, отрицательно влияет на работу голосовых связок.

Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса – развитию основных свойств певческого тембра: звонкости, полетности, вибрато, разборчивости, ровности. Важно помнить, что большой вред певческому голосу детей, подростков и юношества приносит форсированное пение. Оно препятствует развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата. Форсированное, крикливое пение идет вразрез с требованиями художественного исполнения.

Сохранение индивидуальности звучания детского голоса при занятиях в хоре приобретает особое значение. Как известно, от профессионального хора требуется слияние звучания по его окраске, а не только по силе, интонации, строю и т.д. В коллективе, состоящем из взрослых певцов-профессионалов, чьи голоса могут быть подобраны по тембру, такое требование – явление нормальное. Механическое же перенесение его на детский, подростковый и даже юношеский хор нельзя считать правильным. Поскольку голоса участников хоров находятся в той или иной стадии формирования, необходимо создание таких условий, которые способствовали бы его максимальному расцвету, а не нивелировке.

Индивидуальность в детских голосах в большинстве случаев выражена не ярко. И если их певческое развитие идет нормально, дети не поют форсированным звуком, в голосах нет носового или горлового призвука, то индивидуальность звучания не только не нарушает общехорового звучания, но и обогащает его. Удаляя большое внимание сохранению индивидуального тембра, следует требовать от участников хора слияния не по тембру, а только по звуковысотному интонированию. Сохранение индивидуальности звучания не мешает воспитанию в голосе свойств, объективно характерных для певческого голоса. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса – одно из обязательных условий его правильного формирования.

Суть работы над качеством звучания голоса учащегося в процессе работы с хором, помимо сказанного выше, можно дополнить следующим: постоянный показ звучания, в котором бы присутствовали основные певческие свойства (показ педагога или пример ученика); анализ с учащимися тембров их голосов, выявление индивидуальности звучания, на этой основе формирование вокального тембрового слуха.

Следует помнить, что вокальные навыки формируются постепенно и это находит свое отражение в качестве тембра голоса: звонкость, полетность, вибрато – объективные показатели развитости певческого голоса, но и объективны ориентиры – сигналы, настаивающие деятельность голосового аппарата.

Степень владения певческим дыханием – один из основных признаков продвинутости учащихся. Его развитие происходит в процессе певческой тренировки и во многом зависит от подбора репертуара и материала для вокальных упражнений. Требования по развитию певческого дыхания при коллективном обучении могут быть следующими: вдох – спокойный, оптимальный, без поднятия плеч; выдох – спокойный, экономный, при сохранении вдыхательного состояния, без форсирования и специального «Выдувания», без напряжения и утечки воздуха; высокое резонирование также способствует развитию дыхательной системы, выполняющей и резонаторную функцию, равно как и правильное положение корпуса. Постепенно дыхание углубляется, приходит умение экономно расходовать воздух.

Активность, эмоциональность в меру – условия, необходимые детям для работы. Постепенно, в процессе тренажа, такой настрой становится привычная состоянием.

В целом вся работа должна строиться с учетом возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей, подростков и юношества. При этом необходимо подчеркнуть, что в специальном певческом мутационном режиме нуждаются не только мальчики, но и девочки, начиная с предмутационного и включая весь постмутационный период до полного психофизиологического созревания девушек и юношей.

 Большую роль в обучении хорошему пению играет пение без сопровождения инструмента (а капелла) и без поддержки голоса учителя. Эта форма специфична для форового пения. Именное пение без сопровождения, как никакой другой вид музыкальных занятий, способствует развитию музыкального слуха, разных его сторон. Необходимость постоянно контролировать свое пение и пение товарищей обостряет слуховое внимание, вырабатывает слуховой самоконтроль. Оно обеспечивает более чистое и «острое» интонирование, способствует выработке единства в исполнении ритма, произношения литературного текста, учит детей понимать особую красоту чистого, совершенного звучания человеческих голосов, составляющих хор. Несмотря на то что пение а капелла – это не только высшая форма хорового искусства, но и наиболее органичное, чистое, естественное его проявление, одновременно это и наиболее трудный вид хорового исполнительства.

Вокально-хоровое воспитание происходит в основном в работе над музыкальными произведениями. При их восприятии и воспроизведении в процессе разучивания закладывается фундамент певческой культуры участников хоров. Под влиянием самого произведения, характер работы над ним, в зависимости от личности преподавателя и его мастерства и других факторов формируются специальные способности, совершенствуется внимание, память и другие качества учащихся.

Важную роль в вокально-хоровой работе играют учебно-тренировочный материал и упражнения. Они могут быть направлены на развитие и закрепление любых навыков и умений, любых качеств. При этом важно, чтобы они содержали «эстетическое зерно», не были бы «механистичны». Целесообразно также в целях экономии времени так отбирать и формировать учебно-тренировочный материал, чтобы решать не только одну учебную задачу, хотя акцент надо делать на главном. В число упражнений входят и распевания. Их назначение: во-первых, «разогревание» голосового аппарата в начале занятия, во-вторых, решение задач вокального развития детей «в чистом виде» и концентрация их внимания только на этих задачах.

Наряду с тем, что разучивание произведений в какой-то мере возможно по слуху (это хорошо развивает память и умение быстро ориентироваться в произведении), все большее значение придается обучению детей чтению нот. Очень благоприятен для этого младший возраст. Поэтому на постановку этого дела в младшем хоре следует обратить особое внимание. Руководителю хора надлежит основательно ознакомиться с программой по сольфеджио и в своей работе опираться на этот курс.

Литература

1.        Бельмер В.А. Коррекционная работа на уроках в школе слабовидящих детей. – ВОС, 1976.

2.        Брагинская Ж.И. Самодеятельные вокально-инструментальные ансамбли и их репертуар. – М., «Профиздат», 1986.

3.        Браславский Д. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей. – М., изд. «Советская Россия», 1983.

4.        Говорушина М., Игонин В. Вопросы музыкальной педагогики. – Ленинград, изд. «Музыка», 1985.

5.        Ермаков В.П., Якунин Г.А. Основы тифлопедагогики: Развитие, обучение и   воспитание детей с нарушениями зрения. – М., 2000.

6.        Литвак А.Г. Тифлопсихология. – М., «Просвещение», 1985.

7.        Першин В.Т. Поиск новых путей и средств обучения детей с нарушением зрения.- ВОС, 1985.

8.         Петров Ю.С., Садчиков А.П., Блинникова И.В. Особенности ориентировки незрячих в пространстве. Методическое пособие. – М.: 1989.

9.        Примерное содержание коррекционных занятий в специальной общеобразовательной школе для слабовидящих детей / Под ред. В.П. Ермакова. – М., 1985.

10.        Способин И.В. Музыкальная форма. – М., МузГИЗ, 1967.

11.        Сухоняева Е.Э. Музыкальные занятия с детьми. – Ростов-на-Дону, изд. «Феникс», 2002.

12.        Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., изд. «Педагогика», 1975.

13.        Юцевич Ю.Е. Словарь музыкальных терминов. – Киев, издательство «Музычна Украйина».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

7 класс 1 год обучения

№ урока

Тема

Кол-во часов

Дата

План

Факт

1 четверть

1

Введение. Вводный инструктаж по ТБ

1

02.09.2016

2

Анатомия голосового аппарата

2

03.09.2016

3

Певческое дыхание.

1

06.09.2016

4

Певческое дыхание.

1

09.09.2016

5

Значение  музыки в жизни человека.

2

10.09.2016

6

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

13.09.2016

7

Подготовка к концерту

1

16.09.2016

8

Подготовка к концерту

2

17.09.2016

9

Подготовка к концерту

1

20.09.2016

10

Формирование репертуара.

1

23.09.2016

11

Атака звука

2

24.09.2016

12

Атака звука

1

27.09.2016

13

Народные творчество: песни частушки.

1

30.09.2016

14

Песни современных композиторов

2

01.10.2016

15

Анатомия голосового аппарата

1

04.10.2016

16

Певческая позиция

1

07.10.2016

17

Виды вокального звуковедения

2

08.10.2016

18

Фольклор

1

11.10.2016

28

Фольклор

1

14.10.2016

19

Виды  вокального звуковедения

2

15.10.2016

20

Анатомия голосового аппарата

1

18.10.2016

21

Артикуляция

1

21.10.2016

22

Артикуляция

2

22.10.2016

23

Летели недели, летели и года…

1

25.10.2016

Итого часов

32

2 четверть

24

Улыбка –это здорово!

1

08.11.2016

25

Снежные долины

1

11.11.2016

26

Зимняя сказка

2

12.11.2016

27

Подготовка к концерту

1

15.11.2016

28

Певческое дыхание.

1

18.11.2016

29

Атака звука

2

19.11.2016

30

Подготовка к концерту

1

22.11.2016

31

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

25.11.2016

32

Подготовка к концерту

2

26.11.2016

33

Дикция

1

29.11.2016

34

Новогодний карнавал.

1

02.12.2016

35

Краски музыки и голоса

2

03.12.2016

36

Подготовка к концерту

1

06.12.2016

37

Атака звука

1

09.12.2016

38

Подготовка к концерту

2

10.12.2016

39

дикция

1

13.12.2016

40

Анатомия голосового аппарата

1

16.12.201641

Виды ансамблей

2

17.12.2016

42

Анатомия голосового аппарата

1

20.12.2016

43

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

23.12.2016

44

Подготовка к концерту

2

24.12.2016

45

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

27.12.2016

46

Подготовка к концерту

1

30.12.2016

47

Концерт

2

31.12.2016

Итого часов

32

3 четверть

48

Виды ансамблей

1

10.01.2017

49

Кантилена звучания

1

13.01.2017

50

Подготовка к концерту

2

14.01.2017

51

Подготовка к концерту

1

17.01.2017

52

Концерт

1

20.01.2017

53

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

2

21.01.2017

54

Виды  вокального звуковедения

1

24.01.2017

55

Анатомия голосового аппарата

1

27.01.2017

56

Необычные звуки и голоса

2

28.01.2017

57

Подготовка к концерту

1

31.01.2017

58

Подготовка к концерту

1

03.02.2017

59

Весенний вальс

2

04.02.2017

60

Кантилена звучания

1

07.02.2017

61

Больше сцены не боюсь!

1

10.02.2017

62

Подготовка к концерту

2

11.02.2017

63

Музыкальная прогулка

1

14.02.2017

64

Капель

1

17.02.2017

65

Подготовка к концерту

2

18.02.2017

66

Подготовка к концерту

1

21.02.2017

67

Подготовка к концерту

1

24.02.2017

68

Подготовка к концерту

2

25.02.2017

69

Певческая позиция

1

28.02.2017

70

Пой со мной

1

03.03.2017

71

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

2

04.03.2017

72

Подготовка к концерту

1

07.03.2017

73

Подготовка к концерту

1

10.03.2017

74

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

2

11.03.2017

75

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

14.03.2017

76

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

1

17.03.2017

77

Раскрепощение певцов. Сценическая хореография

2

18.03.2017

78

Кантилена звучания

1

21.03.2017

79

Кантилена звучания

1

24.03.2017

80

Кантилена звучания

2

25.03.2017

Итого часов

44

4 четверть

81

Музыкальная грамота

1

04.04.2017

82

Музыкальная грамота

1

07.04.2017

83

Музыкальная грамота

2

08.04.2017

84

Музыкальная грамота

1

11.04.2017

85

Дикция

1

14.04.2017

86

Дикция

2

15.04.2017

87

Дикция

1

18.04.2017

88

Дикция

1

15.04.2017

89

Дикция

2

18.04.2017

90

Дикция

1

21.04.2017

91

Певческое дыхание.

1

22.04.2017

92

Атака звука

2

25.04.2017

93

Атака звука

1

28.04.2017

94

Атака звука

1

29.04.2017

95

Краски музыки и голоса

2

02.05.2017

96

Атака звука

1

05.05.2017

97

Атака звука

1

06.05.2017

98

Атака звука

2

12.05.2017

99

Атака звука

1

13.05.2017

10

Атака звука

1

16.05.2017

101

Краски музыки и голоса

2

19.05.2017

102

Краски музыки и голоса

1

20.05.2017

103

Итоговый концерт

1

23.05.2017

104

Итоговый концерт

2

26.05.2017

Итого часов

34

140



Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

Данная  учебная программа рассчитана на пятилетний курс обучения детей в возрасте 10-16 лет.

Основной целью создания классов эстрадного пения является приобщение детей к основам мировой музыкальной культуры, развитие их музыкально-эстетического вкуса, формирование у них исполнительских вокальных умений и навыков. Эстрадное пение является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства и одним из важных средств воспитания молодежи. Правильно организованная и тщательно продуманная работа педагога способствует подъему общей музыкальной культуры учащихся.

Для желающих заниматься эстрадным пением необходимо наличие удовлетворительных вокальных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат, артистические задатки.

Задачи обучения

В задачи обучения входит формирование и развитие у учащихся:

  • художественного восприятия музыки;
  • певческих навыков(имеются в виду устойчивое певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокая эстрадная позиция, точное интонирование, певучесть, напевность голоса, четкая и ясная дикция, правильное артикулирование);
  • исполнительских навыков;
  • навыков овладения специфическими приемами, характерными для различных жанров популярной музыки;
  • чувства метра и темпа;
  • тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности;
  • навыков различения качества певческого тона (темного, светлого, открытого, приоткрытого) и воспроизведения его;
  • бережного отношения к слову;
  • навыков выразительного исполнения произведения;
  • навыков работы с текстом;
  • навыков работы с фонограммой, микрофоном, вокально - усилительно аппаратурой;
  • навыков сольного исполнения с сопровождением фортепиано, других инструментов.

На протяжении всех лет обучения необходимо развивать у учащихся тембровое чувство и мышление,пополнять ресурс выразительности исполнения вокальныхпроизведений, создавать условия, в которых учащийся испытывает радость ощущения исполнительской свободы и творческого комфорта.

Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется на мероприятиях, публичных выступлениях.

  Во время работы над чистотой интонации одновременно следует добиваться полетности, звонкости и вибрато голоса, а также естественности звучания. Необходимо развивать творческую индивидуальность исполнителя, культуру исполнения, высокий художественный вкус, оберегать детей и подростков от манерности и подражательства.

Вся вокальная работа должна проводиться на доступном учащимся материале.

При составлении индивидуального учебного плана ребенка необходимо учитывать его вокальные данные и на этой основе подбирать репертуар, постепенно усложняя его. Концертный репертуар необходимо составлять только из произведений, пройденных с преподавателем в классе.

Выбор репертуара для учащихся - наиболее трудная задача преподавателя. Правильно подобранный репертуар будет способствовать духовному и вокально-техническому росту учащегося, определит его творческое лицо, позволит решить воспитательные задачи.

Подбирая программный репертуар, следует руководствоваться следующими принципами:

  • художественная ценность;
  • воспитательное значение;
  • доступность музыкального и литературного текста;
  • разнообразие жанров и стилей;
  • логика компоновки будущей концертной программы.

Необходимо, чтобы песни гражданского звучания были только высокого качества. Особое значение в репертуаре имеют песни протеста, народные, игровые песни с элементами театрализации.

Все названные элементы исполнения направлены на возможно более полное раскрытие художественного образа. Важно, чтобы дети научись правильно петь, красиво и выразительно представлять свои действия на сцене, формировали индивидуальную манеру исполнения.

Для успешного обучения необходимо вырабатывать у учащегося навыки самостоятельной работы, приучить к осознанному, упорному, кропотливому труду, нужному для преодоления многочисленных трудностей.

Методические рекомендации

В основе процесса обучения эстрадного пения лежат следующие методические принципы:

  • единство художественного и технического развития певца;
  • постепенность и последовательность в овладении мастерством пения;
  • применение индивидуального подхода к учащемуся.

Последний принцип особо важен, так как  эстрадное пение отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер

Основными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры

округленное формирование звука, плотное звучание в грудном регистре(исключением здесь являются детские голоса).

В процессе работы преподаватель должен добиться освоения учащимися диафрагмального дыхания, чистоты интонации.

Работа над исполнительской техникой ведется систематично, в течение всех занятий. Разнообразные упражнения и вокализы.

Вокальные упражнения имеют первостепенное значение в работе над исполнительской техникой, так как именно этот вид инструктивного материала дает наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения.

Первый год обучения

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Ознакомление учащихся с вокальными навыками в эстрадной манере исполнения. Формирование правильного певческого звука- открытого, но легкого, звонкого. Следует избегать резкого, зажатого, форсированного звучания.

Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно-активном, но не расслабленном состоянии.

Полезно, чтобы дети при вдохе положили руки на ребра и проследили их движение во время дыхания.Вдох нужно производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних ребер.Ни в коем случае не надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи, запрокидывать голову.Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.

В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции.Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, например, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова. А также вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, челюсти, гортань, зубы. У начинающих певцов артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Этот недостаток необходимо устранять.

Важную задачу в вокальном воспитании учащегося представляет формирование тембра, характера окраски звучания голоса. Тембр выявляется у учащегося в более старшем возрасте.

Объем теоретических знаний, практических умений и навыков первого года занятий:

В результате первого года обучения учащийся должен получить элементарные представления не только о строении голосового аппарата, но и том, что такое:

- правильная постановка корпуса при пении;

- певческое дыхание: спокойный, без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного выдоха;

- правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

- слуховое осознание чистой интонации.

В программу первого года занятий входит пение элементарных вокальных упражнений в медленном темпе с использованием следующих интервалов: малая и большая секунды, терции, октава. Формирование навыков пения с фонограммой.                      

Методические рекомендации

Особое значение в обучении пению имеет овладение певческими             навыками. Эта работа часто протекает без достаточного осознания учащимися   ее цели, без понимания роли тех упражнений, которые они выполняют. Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания детей, для чего поется данное упражнение, чего следует добиваться в работе над ним, как его надо исполнять.

Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.

Основа пения-  гласные звуки. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено, главным образом, "пестротой" гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания(позиции) на всех звуках певческого диапазона.Для этого следует использовать попевки и упражнения:

1) на гласные А, У, Ю;

2) упражнения стабильного блока:

-на дыхание,

-на медленный долгий выдох,

-на развитие артикуляции,

на подвижность диафрагмы,

-на развитие ровности тембрового звучания,

-гибкости голоса;

3)упражнения периодически обновляющегося блока:

-на легкость и подвижность голоса,

-на зубные язычные согласные - Д, З, Т, Р, Л, Н,

-на губные - Б, П, В, М,

Необходимо разделять при пении гласные, встречающиеся в одном слове или в конце одного и начале другого слова, например:"А я по лугу".  

Согласные звуки произносят легко, четко, ясно и энергично. Нужно приучать учащихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу,  например: мы-шка.

Условием правильного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко артикулирующие каждый звук. На начальном этапе, в основном, следует обращать внимание на то, чтобы учащийся вдыхал правильно, распределяя выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова.

В практических занятиях наряду с упражнениями рекомендуется пение вокализов или песен напевного характера для выработки кантиленного звучания. Это необходимо также для осознания учащимися малой формы в целом и на уровне отдельных построений: фразы, предложения, периода, для усвоения или понятий кульминации произведения, коды и других.

В репертуар должны входить популярные детские песни, популярные отечественные песни, ретро песни.

Второй год обучения

Содержание курса

Продолжается знакомство с правилами пения и охраны голоса.Разностороннее воспитание и развитие музыкально-певческих способностей: музыкального слуха, певческого голоса, внимания, музыкального мышления. А также памяти, эмоциональности, творческих способностей, потребностей, интересов, вкусов, готовности к художественному труду.

Продолжение формирования вокально-технических знаний, умений, навыков, особо важных для индивидуального развития певца. Обучение умению соблюдать в процессе исполнения певческую установку, правильное звукообразование(мягкая "атака"), сохранению устойчивого положения гортани, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному вдоху.

Формирование у детей основных свойств певческого голоса: звонкости, полетности, микстового, то есть смешанного звучания, тембровой ровности, пения с вибрато. Забота о сохранении индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсированно. Обучение непринужденному, естественному, льющемуся пению, гибкому владению голосом. Правильное формирование гласных и обучение учащихся четкому произношению согласных звуков. Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное в упражнениях на исполнение произведений.                  

ОБЪЕМ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

В результате второго года обучения учащийся должен расширить диапазон голоса, желательнодо 1,5 октав, выровнять звучность гласных. Продолжается работа над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры, совершенствуется работа с учебной фонограммой"минус".

В работе над вокализами учащийся должен уметь певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику ее развития и кульминацию произведения.

В программу второго года занятий входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные гаммы, трезвучия, скачки на октаву вверх и вниз.

В течение года учащийся должен разучить 4-5 вокальных произведений различного характера и содержания.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Каждое новое упражнение и его роль в музыкально-певческом развитии учащегося нуждается в образном раскрытии. Необходим и рассказ о специальных вокальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности тембрового звучания. Как правило, у начинающих певцов не развито чувство опоры, дыхание ключичное.

Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов такой же, как и у академических.В первую очередь необходимо добиваться от учащихся правильного диафрагматического стаккато дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы.

Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают осуществлять правильное звукообразование.Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры- один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на легато.

Вокальные упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции.Глотка всегда должна быть свободна, рот и губы- свободны и активны. Полезны упражнения в пределах терции- квинты, основанные на сочетаниях гласных и согласных, например: ми, зи,брэ,кра,крэ,кри,трэ,дай,дой,дуй,фа,ты,ха,чха.

Наряду с упражнениями рекомендуется пение вокализов, отечественных популярных песен,русских народных песен в современной обработке.

Третий  год  обучения

Содержание курса

Продолжается работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение.Развитие творческих способностей, на основе вариантности мелодий, стремления к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения.

Формирование умения работать с профессиональной фонограммой"минус" и микрофоном.

Педагог должен идти от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощенностью голосового аппарата учащегося. Не следует навязывать ученику свои ощущения при пении, так как они не всегда бывают, пригодны для других исполнителей.

Одна из главных задач третьего года обучения- соединение грудного и головного регистров, то есть, микст. Микст - это понятие облегченного формирования верхнего регистра, а принцип построения всего диапазона.Хорошо замикстованныйсредний регистр дает возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолеватьпереходные ноты. У женских голосов, при эстрадной манере звукообразования, доминирующим должен быть грудной резонатор, и только на верхних нотах диапазонапреобладает головной резонатор, непременно смешанный с грудным.

ОБЪЕМ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

В результате третьего года обучения учащийся должен отработать и закрепить полученные ранее вокально- технические навыки.В соответствии со способностями, ребенок должен овладеть подвижностью голоса,  выявить тембр голоса, уметь работать с профессиональной, без мелодии произведения, фонограммой, уметь петь с микрофоном.

В программу третьего года занятий  входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные трезвучия, арпеджио в медленном темпе, мажорные и минорные гаммы в более быстром темпе, тесситурные скачки.

В течение учебного года учащийся разучивает и исполняет 6-7 произв6едений различного характера.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Педагог должен уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными. Ясное, четкое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Значительное внимание уделяется работе над атакой звука, которая очень важна для эстрадной манеры пения. Атака бывает мягкой, придыхательной, твердой. Основной является мягкая атака. Придыхательная и твердая участвуют в формировании специфических приемов эстрадно-джазового пения. Например, прием,называемый субтоном, основан на использовании придыхательной атаки; напряженное, эмоционально открытое звучание в рок-музыке достигается за счеттвердой динамической атаки.

В этом году вводятся упражнения на тесситурные скачки, гаммы, арпеджио. Продолжается работа над переходными нотами и выравниванием регистров.

Наряду с упражнениями рекомендуется пение романсов, классических и современных, песен военных лет, отечественных популярных песен.

Четвертый год обучения

Содержание курса

Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Происходит обучение осмысленному, выразительному, художественному вокальному исполнительству.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально-технических навыков.

Соответственно способностям учащихся продолжается работа над подвижностью голоса, выявлением красивого тембра голоса, использованием различных динамических оттенков, происходит знакомство с эстрадно-джазовыми форшлагами, группетто, пассажами.

В этом году большое место отводится упражнениями, вырабатывающим кантилену(восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио), а также упражнениям, построенным на пунктирном и синкопированном ритме.

Необходимо следить за правильной артикуляцией и четкой дикцией, фразировкой и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь пиано и филировку звука.

В практических занятиях, наряду с упражнениями, рекомендуется пение отечественных популярных песен, зарубежных песен, современных хитов, классической вокальной музыки.

ОБЪЕМ  ТЕОРЕТИЧЕСКИХ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ  И  НАВЫКОВ  

ЧЕТВЕРТОГО  ГОДА  ОБУЧЕНИЯ

В результате четвертого года обучения учащийся должен закрепить полученные ранее вокально-технические навыки. Соответственно способностям, учащийся должен овладеть подвижностью голоса, овладеть различными динамическими оттенками, выявить красивый индивидуальный тембр, иметь представление о работе с иностранным текстом произведения.

Кроме того, учащийся должен уметь петь вокальные упражнения, включающие мажорные и минорные гаммы, мажорные и минорные трезвучия, арпеджио, опевания, скачки на квинту, октаву вверх и вниз.

В течение года учащийся должен разучить и отработать 7-8 произведений различного характера.

Пятый  год  обучения

Содержание курса

Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Прежде всего имеются в виду навык красивого и выразительного пения: дикции и артикуляции,дыхания, развития тембра, певучести голоса; навык работы с микрофоном; навык работы с фонограммой "минус"; навык работы с вокальной радиотехнической аппаратурой; а также умение самостоятельно работать над изучением вокального произведения.

На данном этапе должно произойти закрепление динамического стереотипа: вокально-технические и исполнительские навыки должны быть доведены до автоматизма, стать приобретенным рефлексом. Активизируется работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Продолжается работа над закреплением всех пройденных вокально-технических навыков. В зависимости от способностей учащегося продолжается работа над подвижностью и гибкостью голоса, выявлением своеобразного тембра, выработкой различных динамических оттенков, исполнением эстрадно-джазовых форшлагов, группетто, пассажей.

Вводятся упражнения, построенные на аккордах, характерных для джазовой музыки, а также ритмические упражнения для ознакомления учащихся со специфическими приемами: опевание, субтон, вибрато, прямой звук, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой доли, с динамической атакой звука(драйв).

В практических занятиях, наряду с упражнениями, рекомендуется пение отечественных популярных песен(современные хиты), зарубежных песен. Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене. Вместе с тем, желательно показать умение ребенка ориентироваться в различных жанрах популярной музыки.

ОБЪЕМ  ТЕОРЕТИЧЕСКИХ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ  И  НАВЫКОВ  ПЯТОГО  ГОДА

В результате пятого года обучения учащийся закрепляет полученные ранее вокально-технические навыки. Соответственно способностям, учащийся должен обладать красивым тембром голоса, овладеть подвижностью голоса, овладеть различными динамическими оттенками.

Кроме того, учащийся должен уметь применять эстрадные форшлаги, группетто, пассажи, уметь работать с профессиональной фонограммой "минус", уметь самостоятельно работать с текстом произведения, уметь правильно применять микрофон.

Программа пятого года обучения включает пение упражнений, содержащих мажорные и минорные гаммы вверх и вниз, движение по аккордовым звукам, опевания, прилегающие звуки, скачки на кварту, квинту, октаву вверх и вниз, арпеджио.

В течение года учащийся должен изучить и исполнить 7-8 произведений различного характера.

МЕТОДИЧЕСКАЯ    ЛИТЕРАТУРА

Барсов Ю. Вокально-исполнительские принципы М.И.Глинки. - М.1988.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - М.:Музыка.1968.

Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М.:1965.

Павлищева О. Методика постановки голоса. М.-Л. Музыка.1964.

Мальцев А. Постановка голоса. Ревель.1952.

МенобенМалинина Е.М. Вокальное воспитание детей. М.-Л.1967.

и А.Г. Методика обучения сольному пению: Учебное пособие для студентов педагогических

Институтов. - М.Просвещение.1987.

Назаренко И.К. Искусство пения. Очерки и материалы по истории, теории и практики худ.-

го пения. Хрестоматия. - М.: Государственное музыкальное издат-во.1963.

Чишко О. Певческий голос и его cв-во.-М.1966.

Эрбштейн М. Анатомия, физиология и гигиена дыхательных и голосовых органов. - Л.,

Медгиз,1928.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ

I.

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА

  1. пение произведений
  2. пение учебно-тренировочного материала

100

II.

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

50

III.

МЕРОПРИЯТИЯВОСПИТАТЕЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ХАРАКТЕРА (участие в мероприятиях школы, города)

25

ОБЩЕЕ КОЛ-ВО ЧАСОВ                                                                                                       175

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№ урока

Тема

Кол-вочасов

Дата

План

Факт

1 четверть

1

Введение. Вводный инструктаж по ТБ

1

01.09.2016

2

Анатомия голосового аппарата

2

03.09.2016

3

Певческое дыхание.

2

06.09.2016

4

Из истории вокального исполнительства

1

08.09.2016

5

Ансамбль, как музыкальная организация

2

10.09.2016

6

Формы вокальной организации

2

13.09.2016

7

Формы вокальной организации

1

15.09.2016

8

Структурные особенности ансамбля

2

17.09.2016

9

Структурные особенности ансамбля

2

20.09.2016

10

Структурные особенности ансамбля

1

22.09.2016

11

Типы ансамбля

2

24.09.2016

12

Типы ансамбля

2

27.09.2016

13

Типы ансамбля

1

29.09.2016

14

Вид ансамбля

2

01.10.2016

15

Вид ансамбля

2

04.10.2016

16

Вид ансамбля

1

06.10.2016

17

Расположение коллектива в ансамбле

2

08.10.2016

18

Расположение коллектива в ансамбле

2

11.10.2016

19

Расположение коллектива в ансамбле

1

13.10.2016

20

Роль репертуара в музыкальном воспитании

2

15.10.2016

21

Роль репертуара в музыкальном воспитании

2

18.10.2016

22

Роль репертуара в музыкальном воспитании

1

20.10.2016

23

Роль репертуара в музыкальном воспитании

2

22.10.2016

24

Роль репертуара в музыкальном воспитании

2

25.10.2016

25

Роль репертуара в музыкальном воспитании

1

27.10.2016

Итого

41

2 четверть

26

Строение голосового аппарата

2

27

Строение голосового аппарата

1

28

Строение голосового аппарата

2

29

Строение голосового аппарата

2

30

Строение голосового аппарата

1

31

Виды певческого дыхания

2

32

Виды певческого дыхания

2

33

Виды певческого дыхания

1

34

Виды певческого дыхания

2

35

Виды певческого дыхания

2

36

Свойство певческого голоса

1

37

Свойство певческого голоса

2

38

Свойство певческого голоса

2

39

Свойство певческого голоса

1

40

Свойство певческого голоса

2

41

Свойство певческого голоса - сила и высота

2

42

Свойство певческого голоса - сила и высота

1

43

Свойство певческого голоса - сила и высота

2

44

Свойство певческого голоса - сила и высота

2

45

Свойство певческого голоса - сила и высота

1

46

Свойство певческого голоса - диапазон

2

47

Свойство певческого голоса - диапазон

2

48

Свойство певческого голоса - диапазон

1

49

Свойство певческого голоса - диапазон

2

50

Свойство певческого голоса - диапазон

2

51

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

1

52

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

2

53

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

2

54

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

1

55

Свойство певческого голоса - тембр, регистр, опора звука

2

56

Гигиена певческих голосов

2

57

Гигиена певческих голосов

1

58

Гигиена певческих голосов

2

59

Гигиена певческих голосов

2

60

Гигиена певческих голосов

1

Итого

58

3 четверть

61

Вокально-тембровая культура

2

62

Вокально-тембровая культура

1

63

Певческая установка

2

64

Певческая установка

2

65

Певческая установка

1

66

Певческая установка

2

67

Певческая установка

2

68

Певческое дыхание

1

69

Певческое дыхание

2

70

Певческое дыхание

2

71

Певческое дыхание

1

72

Певческое дыхание

2

73

Упражнения на развитие дыхания

2

74

Упражнения на развитие дыхания

1

75

Упражнения на развитие дыхания

2

76

Упражнения на развитие дыхания

2

77

Упражнения на развитие дыхания

1

78

Звукообразование, атака звука

2

79

Звукообразование, атака звука

2

80

Звукообразование, атака звука

1

81

Звукообразование, атака звука

2

82

Звукообразование, атака звука

2

83

Ансамбль

1

84

Ансамбль

2

85

Ансамбль

2

86

Ансамбль

1

87

Ансамбль

2

88

Приемы дифференцированного обучения в ансамбле

2

89

Приемы дифференцированного обучения в ансамбле

1

Итого

48

4 четверть

90

Строй в ансамбле

2

91

Строй в ансамбле

1

92

Строй в ансамбле

2

93

Вокально-эстрадные упражнения для работы над строем в ансамбле

2

94

Вокально-эстрадные упражнения для работы над строем в ансамбле

1

95

Вокально-эстрадные упражнения для работы над строем в ансамбле

2

96

Дикция и орфоэпия

2

97

Дикция и орфоэпия

1

98

Работа над словом

2

99

Работа над словом

2

100

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

1

101

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

2

102

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

2

103

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

1

104

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

2

105

Художественные средства вокально-эстрадного исполнительства

2

106

Отчетный концерт

1

Итого

28

Итого часов

175



Предварительный просмотр:

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» 

Пояснительная записка 

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» предназначен для предпрофильной подготовки учащихся 9-х классов к обучению по специальному художественному направлению гуманитарного профиля.

История современной музыки до сих пор остается мало раскрытой для школьников, в базовом курсе на раскрытие этой темы отводится 2 часа. А между тем в школьной аудитории - миллионы поклонников современных направлений в музыке. С одной стороны, они очень интересуются современной музыкой, с другой - не имеют возможности реализовать этот интерес в рамках предмета «Музыка». Поэтому главная функция элективного курса «Новые краски музыки 20 века» - создать условия для реализации этого интереса. Освоение курса школьниками даёт возможность не только для эстетического развития личности, но и для актуализации и применения на практике ранее полученных знаний по предмету «Музыка».

Целью курса является формирование интереса и положительной мотивации к музыкальной специализации школьников в контексте гуманитарного образования.

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» - предметно ориентированный и решает следующие задачи: 

  • освоение музыкального наследия 20 века, изучение теоретических разработок самих авторов-композиторов.
  • дать ученику возможность реализовать свой интерес к художественно-педагогическому направлению;
  • уточнить готовность и способность ученика осваивать выбранное направление на повышенном уровне.

Содержание курса построено согласно принципам историзма, последовательности и системности, а также концентрическому принципу, позволяющему познавать изучаемый музыкальный материал с разных сторон.

Программа курса включает пять разделов:

  1. Культура 20 века. Раздел знакомит с истоками многих музыкальных направлений, возникших в двадцатом столетии, а именно с направлением «авангардизм».
  2. Авангардизм.  Раздел посвящён возникновению и развитию авангардного искусства, его особенностям. При изучении раздела учащиеся узнают о творчестве выдающихся зарубежных музыкантов, о становлении авангардизма в России.
  3. Авангардизм в искусстве. Искусство 20 века рассматривается в живописи, художественном искусстве, музыке.
  4. Направления авангардизма. Раздел содержит информацию о направлениях авангардизма: алеаторика, стохастическая  музыка, сонористика, пуантилизм, коллаж, конкретная музыка, электронная музыка, додекафония.  
  5. Композиторы – авангардисты.  Изучая раздел, учащиеся познакомятся с многогранным творчеством композиторов-авангардистов: А.Шенберг, А.Шнитке, А.Вебер, К.Штокнаузен, Л.Ноно.

Освоение элективного курса может включать различные формы организации занятий: лекции, лекции-концерты, уроки-концерты, уроки с прослушиванием современной музыки в записи (аудио, видео) с последующим коллективным осмыслением и анализом. Программа рассчитана на учащихся 13-14 лет, режим занятий: один раз в неделю по 1(40мин.) часу.

Критериями успешного освоения элективного курса можно считать:

  • степень развития интереса к современной музыке;
  • степень развития эмоционально-нравственного отклика на художественное произведение и музыкально-педагогическую деятельность;
  • степень проявления способностей к восприятию произведений искусства;
  • степень проявления самостоятельности взглядов, позиций, суждений об искусстве;
  • степень проявления художественного вкуса - способность отличать шедевр от модного направления, течения в искусстве.

Промежуточные результаты отслеживаются в форме музыкальных викторин, сообщений, создании стенгазет, проведении игр, уроков с элементами театрализованного представления.

Конечный результат - контрольная работа и защита реферата.

Данный учебный курс может быть реализован для проведения уроков музыки в восьмом классе с использованием дополнительной литературы, видеопособий либо ряда фрагментов из фильмов и телепередач, доступных для публичного просмотра.

Учебный план курса

№ п/п

Наименование раздела

Кол-во часов

Форма контроля

I

Культура 20 века

5

собеседование

II

Авангардизм

5

собеседование

III

Авангардизм в искусстве

5

викторина

IV

Направления авангардизма

10

викторина

V

Композиторы - авангардисты

10

Викторина,  реферат

Итого:

35

Учебно-тематический план курса

Наименование разделов и тем

Количество часов

  1. Культура 20 века
  1. Культура 20 века как общий исторический тип
  2. Искусство 20 века
  3. Направления искусства начала 20 века

5
1

1

3

  1. Авангардизм  
    1. Понятие «авангардизм»

2. История возникновения направления

5
2
3

  1. Авангардизм в искусстве
  1. Авангардизм в живописи
  2. Авангардизм в художественном искусстве
  3. Авангардизм в музыке

5

1

1

3

4.  Направления авангардизма 
1. Алеаторика

2. Додекафония

3.Сонористика

4.Стохастическая музыка

5.Пуантилизм

6.Коллаж

7. Конкретная музыка

8.Электронная музыка

10
2

2

1

1

1

1

1

1

5. Компазиторы – авангардисты

1. А. Шенберг
2. А. Шнитке, Дж. Кейдж
3. А. Вебер

4.Л.Ноно

5.К.Штокхаузен

10
2
2
2

2

2

Итого:

35

Программное содержание курса

Раздел I. Культура 20 века.

Тема 1. Культура 20 века как общий исторический тип

Анкетирование учащихся (см. Анкету 1 в Приложении к курсу). Культура 20 века. Историческое наследие 20 века. Великие представители 20 века. Понятие «культура».

Тема 2. Искусство 20 века

Понятия «культура», «искусство». Раздел знакомит с истоками многих музыкальных направлений, возникших в двадцатом столетии, а именно с направлением «авангардизм» во всех сферах искусства.

Тема 3. Направления искусства начала 20 века

Знакомство с направлениями искусства начала 20 века: реализм, модернизм, авангардизм.

Раздел II. Авангардизм.  

Тема 1. Понятие «авангардизм»

Понятие «авангардизм». История возникновения. Основные характерные черты направления.

Тема2. История возникновения направления.

Возникновение и развитие авангардного искусства, его особенности. При изучении раздела учащиеся узнают об истории возникновения направления, о становлении авангардизма в России.

Раздел III. Авангардизм в искусстве.

Тема1. Авангардизм в живописи

Авангардизм в живописи. Основные черты авангардизма в живописи. Великие художники направления.

Тема2. Авангардизм в художественном искусстве 

Авангардизм в художественном искусстве. Основные черты авангардизма в художественном творчестве. Великие писатели и поэты направления.

Тема3. Авангардизм в музыке

Авангардизм в музыкальном  искусстве. Основные черты авангардизма в музыкальном наследии. Великие композиторы направления. Импрессионизм: К. Дебюсси, М. Равель. Экспрессионизм: «нововенская школа» (А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн). Неоклассицизм: Феруччо Бузони и манифест “Новый классицизм”, П. Хиндемит, К. Орф. Английская музыкальная школа: Б. Бриттен. Французская музыка XX века: А. Онеггер, Ф. Пуленк, О. Мессиан, П. Булез. Музыкальный авангард: конкретная музыка, сериализм, алеаторика, пуантилизм, сонорика (К. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио, П. Шеффер, К. Пендерецкий). Музыкальный минимализм (Ла Монте Янг, Терри Райли, Майкл Найман).

Раздел IV. Направления авангардизма.

Тема 1. Алеаторика

Понятие «алеаторика», как метода композиции. Классификация алеаторики: полностью свободная алеаторика, ограниченная алеаторика. «Открытая форма» случайной музыки.  Популярная музыка. Представители направления.

Тема 2. Додекафония

Понятие «додекафония», как метода композиции. Представители направления. «Нововенская школа». Последовательность 12звукоступеней.

Тема 3. Сонористика

Понятие «сонористика», как метода композиции. «Сонорика и сонористика» Представители направления.

Тема 4. Стохастическая музыка

Понятие «стохастическая музыка», как метода композиции. Представители направления.

Тема5. Пуантилизм

Понятие «пуантилизм», как метода композиции в изобразительном искусстве.  Дивизионизм. Представители направления.

Тема 6. Коллаж

Понятие «коллаж», технический прием в изобразительном искусстве. Коллаж в музыке. Представители направления.

Тема7. Конкретная музыка

Понятие «конкретная музыка», как метода композиции. История конкретной музыки. Представители направления.

Тема 8. Электронная музыка

Понятие «электронная музыка», как жанр музыки. Зарождение электронной музыки. Эскиз новой эстетики музыкального искусства. Футуристы. Электроакустическая музыка для магнитной пленки. Представители направления.

Раздел V. Композиторы – авангардисты.  

Тема 1. А. Шенберг

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема 2. А. Шнитке, Дж. Кейдж

Жизнь и творчество композиторов. Известные  произведения композиторов. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема 3. А. Веберн

Жизнь и творчество. Известные  произведения культурологи и социологии. Основатель Новой Венской школы. Основные направления работы в творчестве.

Тема 4. Л.Ноно

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема5. К.Штокхаузен

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Литература:

  1. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
  2. Материалы и документы по истории музыки. М., 1936.
  3. Ноно Л. Музыкальная власть // Современное буржуазное искусство: Критика и размышления. М., 1975.
  4. Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963.
  5. Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX–начало XX в. Л., 1972. (К. Сен-Санс, А. Брюно, П. Дюка, М. Равель).
  6. Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX в. М., 1986.
  7. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. М., 1963.
  8. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки. М., 1999.
  9. Житомирский Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989.
  10. Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.
  11. Битер Джон Кейдж – копозитор-радикал // Америка, 1985. Апрель, №341.
  12. Раппопорт Л. Артур Онеггер. Л., 1967.
  13. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: Жизнь и творчество. М., 1984.
  14. Эсе Л. Золтан Кодай. М., 1980.

Приложение №1

Анкета 1

  1. Что такое авангардизм? (Выскажите свое понимание).
  2. Нравится ли Вам слушать музыку начала 20 века? (Да; нет)
  3. Почему?
  4. Какие направления авангардизма Вам известны?
  5. Какие стили (направления) музыкального авангардизма Вы знаете?
  6. Назовите известные Вам имена зарубежных композиторов авангардизма.
  7. Назовите нескольких отечественных музыкантов-авангардистов.
  8. Как Вы считаете, оказал ли авангардизм влияние на другие направления музыки XX века?
  9. Почему Вы выбрали именно этот элективный курс?

Анкета 2

  1. Что такое авангардизм? (Выскажите свое понимание),
  2. Нравится ли Вам слушать музыку начала 20 века?
  3. Какие направления авангардизма Вам известны?
  4. Какие стили (направления) музыкального авангардизма Вы знаете?
  5. Назовите известные Вам имена зарубежных композиторов авангардизма.
  6. Назовите нескольких отечественных музыкантов-авангардистов.
  7. Как Вы считаете, оказал ли авангардизм влияние на другие направления музыки XX века?
  8. Что дало Вам изучение элективного курса «Новые краски музыки 20 века»?

Приложение №2

Возможный репертуар для прослушивания и осмысления:

  1. Дж.Кейдж «4,33»
  2. К.Малевич «Черный квадрат»
  3. Арнольд Шёнберг. «Лунный Пьеро», Фортепианные пьесы
  4. Альбан Берг. Камерный концерт для скрипки, ф-но и 13 духовых инструментов, Концерт для скрипки, «Семь ранних песен»
  5. Артюр Онеггер. Симфонии №№ 1, 3, 5; Pacific 231
  6. Пауль Хиндемит. Ludus tonalis (Игра тональностей)
  7. Кшиштоф Пендерецкий. Плач по жертвам Хиросимы (Tren ofiarom Hiroszimy), Концерт №1 для скрипки с оркестром (Nancy van de vate), Концерт №2 для скрипки с оркестром (Metamorphosen).
  8. А.Шенберг «Уцелевший из Варшавы»
  9. А. Шнитке. «Серенада для скрипки, кларнета, контрабаса, фортепиано и ударных». 
  10. А. Шнитке. «Пассакалия»
  11. А.Шенберг. Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08)
  12. А.Шенберг. (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909)
  13. А.Шенберг. «Die Glückliche Hand» («Счастливая рука») Драма с музыкой для хора и оркестра, op. 18 (1910/13)
  14. А.Шенберг. «Herzgewächse» («Побеги сердца») для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911)
  15. А.Шенберг. «Pierrot lunaire», («Лунный Пьеро») 21 мелодрамадля голоса и ансамбля на стихи Альбера Жиро, op. 21 (1912)
  16. К.Штокхаузен. Электронные этюды I, II (Elektronische Studien I, II), электронная музыка.
  17. К.Штокхаузен. Каре (Carré), для четырех оркестров и четырех хоров (1959—1960)
  18. К.Штокхаузен. Телемузыка (Telemusik), электронная музыка (1966)
  19. Л.Ноно. опера — «Под жарким солнцем любви».


Предварительный просмотр:


Предварительный просмотр:

Конспект занятия по программе дополнительного образования «Клавишный синтезатор»

 

МБОУ «СШ№2-многопрофильная»

Дата проведения 10.04.15

Учитель музыки Побута И.И.

Педагог дополнительного образования Акатов Д.В.

Тема занятия: «Развитие интонационного слуха в процессе сочинения музыки».

Цель:

- развитие музыкально-интонационного слуха в процессе сочинения музыки.

Задачи:

- сформировать представление о подборе мелодии на слух, используя подходящие инструменты по тембру,

- познакомить с функциями и возможностями программы «Ableton Live»,

Оборудование:

ПК, клавишная панель, наушники, программа  «Ableton Live».

Ход занятия

Этапы

Содержание

Организационный этап

Приветственное слово всем участникам процесса.

Мы продолжаем разговор о программе, возможности которой позволяют создавать музыкальные произведения.

Для начала вспомним:

1. как называется эта программа и что обозначает это название?

2. какие функции программы вы освоили на теоретическом занятии?

3. процесс работы (алгоритм) в программе?

Итак, мы вспомнили основные понятия, связанные с программой, ее функциями и алгоритмом работы в ней. (Презентация. Слайды 1-3)

Введение в тему. Теория

«Ableton Live» —программное обеспечение для диджеев и музыкантов при создании электронной музыки.

Электро́нная му́зыка (от нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей.

Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Электронная музыка прежде ассоциировалась только с западной академической музыкой, но это изменилось с появлением доступных по цене электронных синтезаторов в конце 60-х. Синтезаторы благодаря своей умеренной стоимости стали доступны не только крупным студиям звукозаписи, но и также и широкой публике. Это изменило образ популярной музыки — синтезаторы стали использовать многие рок- и поп-артисты. С этого момента электронная музыка стала привычной частью популярной культуры. Сегодня электронная музыка включает в себя большое количество различных стилей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки.

Практическая часть

Мы вспомнили основные моменты связанные с электронной музыкой и программой «Ableton Live», переходим к практической части.

Для каждого из вас подготовлен небольшой музыкальный фрагмент, мелодия в этом фрагменте отсутствует. Фрагменты отличаются по ритму,  темпу, настроению, стилю. Ваша задача сочинить мелодию,  уловив музыкальные нюансы, определив музыкальный стиль.

(Творческая работа учащихся). Во время творческого процесса, если учащиеся не могут зафиксировать сочинённую мелодию, они могут напеть мелодию учителю. Совместно с учителем прорабатывается мелодия интонационно, после чего ученику легче определить звуковысотность каждой ноты.

Демонстрация результата

Учащиеся демонстрируют результат своего творчества. К каждому участнику образовательного процесса задаются одинаковые вопросы:

1.все ли удалось воплотить в сочинении?

2. каким образом можно доработать материал?

3.остались ли довольны результатом?

Итог

Итак, мы пришли к выводу, то, что на данный момент получилось, требует доработки и обработки звука. Другими словами – Квантизация. Об этом мы поговорим на следующем занятии.

Всем спасибо за работу. До новых встреч!

Литература:

  1. Словарь. С.Е.Ожегов.
  2. Электронная версия учебника по программе «Ableton Live».

http://www.ognelis.ru/files/catalog/products/ableton/ableton_live_8_manual.pdf

Источники:

  1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0
  2. http://muzyka.net.ru/


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

«Ableton Live»

Слайд 2

«Ableton Live» —программное обеспечение для диджеев и музыкантов при создании электронной музыки. Программа хорошо подходит как для студийной работы, так и работы в реальном времени.

Слайд 3

Возможности программы: Для музыканта : 1. Мгновенная перестройка множества параметров звучания трека. 2. Управление параметрами инструментов с миди контроллера и PC клавиатуры. 3. Управление встроенными эффектами программы. Очень много эффектов. Для диджея: 1. В озможность произвольного запуска треков. 2. Возможностью переключения треков в реальном времени. 3. Управление всеми параметрами запуска клипов. 4. Возможность сдвига по времени каждого отдельного канала. 5. Возможность предпрослушивания.

Слайд 4

Как работает Ableton ? Вся работа с программой заключается в создании лупов (Clips). Клип может быть как аудио так и миди, иметь определенную длину 2/4/8/16/32 такта .... Далее, в одном из главных окон программы клипы помещаются в слоты, в порядке, как они будут играть в композиции, создавая так называемые Scenes, ряды клипов. У каждого клипа есть собственная кнопка Play/ Stop , что позволяет запускать и останавливать клип в любой момент звучания остального материала, замечу, в реальном времени. Также кнопка Play/ Stop имеется и у Scene , то есть можно одновременно запустить ряд Clips. Функция запуска и остановки клипов синхронизирована с BPM, то есть при всем желании не получится запустить клип криво. В этом же режиме просмотра по умолчанию открыт многофункциональный микшер, где указываются входы / выходы, посылы / возвраты, кроссфейдеры, сдвиг во времени. В другом главном окне программы (переключение клавишей TAB) все как в обычном секвенсоре, треки уходят в даль во времени. Перетаскиваем при помощи Drag'n'Drop клип из слота в трек и либо записываем либо прописываем автоматизацию. Автоматизация доступна почти для всех параметров управления программой.

Слайд 5

Квантизация



Предварительный просмотр:

Положение о школьном конкурсе «Битва хоров»

1.​ Общие положения

Школьный конкурс «Битва хоров» (далее по тексту – конкурс) организуется МБОУ «СШ №2-многопрофильная» г. Нижневартовска ХМАО-Югры Тюменской области.

2. Цель Конкурса

Конкурс проводится в целях реализации творческого потенциала, выявления и поддержки талантов, а также расширения круга интересов учащихся школы, содействия в удовлетворении их духовных, интеллектуальных, творческих и социальных потребностей.

3. Задачи Конкурса

3.1 Выявление, поддержка и развитие талантливых детей школы.

3.2 Формирование интереса к хоровой музыке как виду искусства.

3.3 Стимулирование творческого роста молодых дарований, повышение их творческого потенциала.

3.4 Обмен педагогическим опытом.

3.5 Создание условий для социального партнёрства с семьёй.

4. Сроки проведения Конкурса

4.1 Конкурс проводится с 1 октября 2015 года по 20 мая 2016 года. Конкурсный день – 20 мая 2016 года.

5. Участники Конкурса

5.1 В Конкурсе принимают участие хоровые коллективы учащихся  5 классов (1 классы – по желанию), хоровой коллектив педагогов. Наставниками хоров являются классные руководители и учитель музыки.

5.2 Количество участников в хоровом коллективе составляет не менее 90% от общего числа учащихся в классе.

         

6. Условия участия в Конкурсе

6. Каждым хоровым коллективом представляется два произведения по предложенным темам и в установленные сроки, исполненные в сопровождении фортепиано, баяна или фонограммы (минус один).

6.2 Заявки на участие в Конкурсе принимаются не позднее, чем за неделю до конкурса в кабинете заместителя директора по воспитательной работе.

6.3 Приветствуется участие родителей в процессе подготовки и реализации мероприятия.

6.6 Критерии оценки:

  • участие всех учащихся классного коллектива;
  • художественный замысел произведения;
  • артистизм исполнения;
  • соответствие тематике;
  • привлечение родителей.

8. Жюри Конкурса

8.1 Жюри курса формируется из числа преподавателей и родителей МБОУ «СШ №2-многопрофильная»:

Директора школы – председатель жюри

Члены жюри:

Заместитель директора по воспитательной работе

Заместитель директора по учебной работе

Заместитель директора по научно-методической работе

Представитель родительской общественности

Представитель школьного самоуправления.

8.2 Жюри оставляет за собой право присуждать не все места и делить места между участниками Конкурса, а также присуждать специальные призы.

8.3 Жюри Конкурса решает следующие вопросы:

а)  прослушивает концертные номера;

б)   выявляет победителей и призеров Конкурса;

в)   принимает участие в работе круглого стола.

8.4 Решение жюри окончательно и пересмотру не подлежит.

9. Награждение

9.1 Все хоровые коллективы награждаются дипломами участников, победителей и призеров на каждом этапе, а на Линейке «Парад звезд» в конце учебного года будут объявлены общие итоги Конкурса.

9.2 Наставники участников награждаются благодарственными письмами.

9.3 Результаты Конкурса будут своевременно размещаться на сайте МБОУ «СШ №2-многопрофильная».



Предварительный просмотр:

Сценарий 20.05.2016г.

БИТВА ХОРОВ

Ведущие:_____________________

__________________

Эля: Ведущий: Всем! Всем! Всем! Добрый день!

Ведущий 1: Добрый день, дорогие ребята, гости, участники и конечно уважаемое жюри!

Ведущий 2: Сегодня в этом зале состоится битва! (не волнуйтесь, драться никто не будет)

Ведущий: Ведь состоится битва хоров!

Ведущий : Значит оружием будут юные голоса наших участников?

Ведущий: Конечно! Ведь голосом тоже можно сразиться!

Ведущий: А сражаться сегодня будут ученики 5– ых класов

Оценивать битву будет уважаемое жури в состав которого входит :

Заместитель директора по методической работе Эльмира Рафисовна Петровец

Заместитель директора по учебной части Елена Геннадьевна Кочеткова

Учитель музыки, руководитель школьного хора Анатолий Михайлович Ратников

Кира Дементьева, ученица 8д класса


Ведущий: Но какие же песни приготовили наши участники?

Ведущий: Темы песен им были известны – это детство, сказки, мир, доброта… Битва хоров будет состоят из основной части- каждый класс представит свою песню, и заключительной части– финала, где все участники исполняютпесню.
Ведущий: отличные темы для песен выбрали ребята! Словно в сказку мы попали… в зимнюю сказку

Выступление 5г класса «Зимняя сказка»

Ведущий: Какое страшное слово…. Война….

Ведущий: 4 долгих года шла эта кровопролитная война. 1417 дней и ночей продолжалась битва с германским фашизмом. Шёл смертельный бой не ради славы, ради жизни на Земле. Но даже в дни суровых испытаний наши воины верили, что придёт час расплаты.
Как ты думаешь что помогало русскому народу не останавливаться и идти вперед?

Ведущий: Вера в победу? Надежда?

Ведущий: Песня. Ведь именно она объединяла людей в бою и придавала силы. Именно она успокаивала испуганных детей. Именно в ней слышна была надежда и вера в победу.

Ведущий: Надеюсь все это мы услышим сегодня в исполнении наших участников. Мы желаем вам успешно выступить.
А о чем люди думали когда были на войне?

Ведущий: это очень сложный вопрос. Я, наверное, с ним не справлюсь. Надеюсь, мне поможет 5 б класс, который исполнит песню «Закаты алые». Встречаем!


Выступление 5б класса

Ведущий: Видишь все сразу стало понятно, о близких они думали. Ведь самое важное для солдата знать, что его ждут, в него верят.


Ведущий: Все  песни о войне воспевают мужество и героизм наших защитников Родины, подчёркивают небывалую силу и мощь нашей страны России.
Не смотря на зло, окружающее нашу страну, все люди относились к друг другу с уважением по-доброму.


Ведущий : Правильно! Ведь доброта - это ……это….. А что же такое доброта?

Ведущий: Л. Н. Толстой говорил: «Доброта для души то же, что здоровье для тела: она незаметна, когда владеешь ею, и она дает успех во всяком деле»

Ведущий: Пожелаем же успехов нашим следующим участникам.

Ведущий: Встречаем 5 в  класс с песней «Ходит песенка по свету».

Выступление 5в класса


Ведущий: Знаешь, слушаю сейчас наших участников и настроение поднимается. Так здорово!

Ведущий: Правильно, ведь если относиться ко всем по-доброму и смотреть с любовью - жизнь станет ярче.

Ведущий: Об этом поет 5 а класс в своей песне «Привет, лето»

Выступление 5а класса

Ведущий: Все-таки сильный человек - это уверенный человек, у которого есть близкие, верные друзья. А сильная страна – это дружная страна. Где все словно одна семья.

Ведущий: Каждый человек это часть одного целого. Именно об этом поют в своей песне наши участники

Ведущий: Встречаем 5 д класс с песней «Вместе будем на планете»

Выступление 5д класса

Ведущий: Дорогие друзья, все участники конкурса выступили. Пока жюри подводит итоги, предлагаем всем участникам конкурса исполнить финальную песню «Подари улыбку миру!»
Поём все вместе с места.

Ведущий: А сейчас мы узнаем кто же одержал победу в сегодняшней битве. Слово предоставляется жюри.

 Итоги