мастер-классы и открытые уроки, досуговые мероприятия

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ г. ПОДОЛЬСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

«Утверждаю»

Директор ЦДТ

____________ /Л.В. Хаулина/

«__4__»_февраля 2015 год

Конспект мастер-класса

для детей 10-13 лет

на тему: « Декупаж».

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова

Елена Вячеславовна

г. Подольск

 2015 г.

Структура

плана-конспекта мастер-класса на тему «Декупаж» :

• Цель, задачи, ожидаемые результаты мастер-класса.
• Введение в тему.
• Основная часть мастер-класса.
• Выставка работ, рефлексия.
• Список используемой литературы.

Цель мастер-класса :

– повышение профессионального мастерства участников мастер-класса в процессе активного общения по освоению опыта работы педагога-мастера.

Задачи мастер – класса:

• передача учителем-мастером  опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов;

• рефлексия собственного профессионального мастерства участниками мастер-класса;

• оказание помощи участникам мастер-класса в сохранении алгоритма выполнения работы.

Ожидаемые результаты мастер-класса:

• практическое освоение участниками важнейших навыков в процессе работы;

• активизация  познавательной деятельности участников мастер-класса.

Введение:

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента  к предмету, и далее, покрытии полученной композиции лаком ради эффективности, сохранности и долговечности.

Истоки  декупажа восходят к Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Европе, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты 30-40 слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что делало мебель значительно дешевле, однако она пользовалась не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.

Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж стал доступен широким слоям населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились коллекции с отпечатанными листами для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.

Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров.

В России интерес к декупажу возник в начале XXI века и получил массовое распространение.

Сейчас к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на копире картинки различного содержания.

Кроме того, активно применяются так называемые декупажные карты. Это специальным образом подготовленные изображения, напечатанные типографским способом на специальной бумаге.

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание (браширование, кракле, шебби), художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор в творчестве и исполнении.

В настоящее время в декупаже популярны такие стили, как: прованс, викторианский стиль, шебби-шик, симплисити, милитари, этно. Это обусловлено в первую очередь текущими тенденциями в стилистике интерьеров. Показать  видеоряд по декупажу.

Основная часть:

        В этом мастер-классе я расскажу, как сделать декупаж бутылки. Мастер-класс не сложный, поэтому подойдет и для новичков, которые только знакомятся с этим видом рукоделия.

Итак, для декупажа понадобится:

• Бутылка интересной формы;
• Рисунок ( декупажные салфетки или карты);
• Бумажное полотенце или салфетки белого цвета;
• Клей ПВА;
• Акриловый лак;
• Лак – кракелюр;
• Акриловые краски;
• Тампоны для декупажа;
• Ацетон , средство для снятия лака  или спирт;
• Ножницы с заостренными концами;
• Фен для ускорения процесса сушки;
• Контур акриловый золотого цвета.

Первым делом тщательно вымываем и обезжириваем бутылку. Для обезжиривания перед  декупажем можно использовать ацетон, средство для снятия лака или спирт. Затем разводим грунт: белый акрил и клей ПВА в пропорциях 1:1. Наносим акриловый лак на место, где будет рисунок. Даем лаку высохнуть, затем наносим лак второй раз и подсушиваем.

Приклеиваем  рисунок в центр бутылки. Новички чаще всего получают информацию о том, что нужно взять клей ПВА и помазать им салфеточный мотив от центра к краям. На самом деле, все не так однозначно : сейчас существует очень много различных способов наклеивания салфеточных мотивов на поверхность, и не каждый из них позволяет приклеить салфетку без складок.

 Сейчас я расскажу о том, как клеить салфетки для декупажа без складочек.

Есть несколько вариантов наклеивания рисунка. Самые распространенные это «веерная кисть с водой» и «метод файла»  

 Итак, «метод файла». Для этого способа берут обычный полиэтиленовый файл для деловых бумаг.

1.Вырезанную салфетку для декупажа кладут на файл ( лицом к файлу) и сверху наливают воды. Пальцами аккуратно расправляют салфетку на файлике.  Излишки воды сливаются.

2.Аккуратно прикладываем салфетку вместе с файликом к поверхности:

Нужно, чтоб хоть один край салфетки прилип к поверхности, дальше за ним начнет прилипать и вся остальная салфетка. Затем  промазывают салфетку разбавленным ПВА клеем.

Салфетку можно клеить целиком или по частям. Это  зависит от рисунка и от поверхности, на которую салфетка наносится. Например, на шарообразную поверхность наклеить салфетку целиком без складок у вас не получится при всем желании — нужны вытачки.

Затем решается вопрос “резать или рвать?” Если рисунок имеет четкие границы (например: отдельный цветок) — однозначно вырезаем.

  Если же мы работаем с рисунком, чей фон нам нужно будет дорисовывать, стараясь скрыть границу между салфеткой и фоном — рвем салфетку руками.

Берем наш рисунок и замачиваем на несколько минут. После чего выкладываем на полотенце и даем стечь лишней воде.

Если для декупажа берутся обычные многослойные столовые салфетки, отделяем слой с рисунком от других слоёв.

Накладываем рисунок на бутылку.

Приклеивать рисунок можно двумя способами:

 1. Сначала намазать клеем декорируемую поверхность — потом приложить салфетку.

 2. Сначала приложить салфетку к поверхности, а затем уже мазать клеем или лаком, клей пропитает салфетку насквозь — и она приклеится.

 Для приклеивания используются самыми разными клеи: специальными для декупажа, клеем ПВА, разведенным клеем ПВА, клеем-карандашом, даже яичным белком, а можно приклеивать сразу на лак (в случае с лаком салфетка сцепляется с поверхностью практически намертво, поэтому новичкам лучше пользоваться клеем ПВА — дешево и легко смыть, если что-то не получилось).

 Теперь об инструментах: вы можете использовать кисти или размазывать клей пальцами. Некоторые мастера считают, что пальцами можно все сделать аккуратнее, ведь их чувствительность выше.

 И от центра рисунка к краям промазываем клеем ПВА. Аккуратно приклеиваем в нужно место. Следите за тем, чтобы не образовались пузырьки и складки, если такие возникли – разгладьте. Оставляем бутылку в покое, чтобы высохла. Или же ускоряем процесс сушки с помощью фена (фен близко к рисунку не подносить).

Теперь берем тампон, обмакиваем в акриловую краску коричневого цвета, примакиваем  рисунок на бутылке по контуру, закрашиваем всю переднюю часть бутылки.

Сейчас будем имитировать на поверхности бутылки трещинки (состаривать).После высыхания коричневой краски пройдём по ней кракелюрным лаком. Трещины будут иметь тот цвет, который остался под кракелюрным лаком. Высушиваем поверхность бутылки и наносим слой золотистого акрила. В процессе высыхания золотистой краски будут образовываться коричневые трещинки.

Можно украсить корпус бутылки точками из тюбика с акриловым контуром. Поверхность бутылки покрываем акриловым лаком.

Горлышко бутылки украшаем бантиком, приклеиваем его супер-клеем.

Украшение бутылки завершено!

Если вы оформляете тарелку, можно сделать с обратной стороны петельку, чтобы вешать декорированную тарелку на стену:

1.Берем клей секунда или любой другой клей, который клеит “намертво”;

2.Берем винную пробку и отрезаем от неё 2 тонких кружочка;

3.Берем шнур, на котором будет висеть тарелка.

Приклеиваем шнур между нарезанных пробок и затем к самой тарелке.

Выставка работ:

Рассматриваем с детьми каждую работу в отдельности. Каждый учащийся рассказывает, что он считает «изюминкой» своей работы. Ребята рассказывают, где в домашних условиях они могут использовать технику «декупаж». Кто-то собирается в данной технике украсить чайный сервиз для мамы, кто-то на даче порадует бабушку красивым столом в саду.

Задаю вопросы :

1. Где ещё можно использовать технику «Декупаж»? (в оформлении мебели, различных видов посуды, предметов интерьера, личных вещей)
2. Довольны ли вы результатами своего труда?
3. Хотите ли в перспективе использовать  технику «Декупаж»?
4. Готовы ли вы ещё глубже знакомиться с тонкостями декупажа?
5. Что из истории декупажа вам запомнилось?

Я вижу, что сегодняшний мастер – класс прошёл не зря. Все потрудились на славу. Молодцы! Дальнейших успехов в творческих поисках!

Список использованной литературы:

1. «Декупаж: полный самоучитель» Зайцева А. А.  Изд-во «Эксмо»,2014.

2. «Декупаж- красивый декор» Изд-во «Харвест», 2010.

3. «Всё о декупаже» Изд-во «Ниола-Пресс», 2009.

4. «Декупаж. Золотая коллекция»  Вешкина О. Изд-во «Эксмо», 2011.

ТЕМА :

«Пейзаж в акварельной технике . Дождь».

ЦЕЛЬ:

Познакомить слушателей с акварелью как одним из видов техник живописи.

ЗАДАЧИ:

Обучить техническим приёмам, вызвать интерес к различным видам акварельной живописи.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ:

Акварельная бумага, кисти тонкие и толстые (белка), вода в банке, губка , салфетки , карандаши простые, акварельные краски , скотч малярный, палитра .

 ХОД ЗАНЯТИЯ:

ВВЕДЕНИЕ . Акварель считается едва ли не самой простой и распространенной из живописных техник. И действительно, все вроде бы незатейливо --  бумага, водорастворимые краски , кисти… Но это лишь на первый взгляд ! Воздушные , тончайшей легкости  цветовые переходы , изысканность сочных тонов и полутонов ,свет и цвет -  использовать всё это по силам лишь профессиональному живописцу , овладевшему богатейшим арсеналом акварели.  Арсеналом , накопленным художниками – акварелистами почти за два тысячелетия…

По большому счёту есть два подхода, две техники работы акварелью. Живописец может отдать всего себя водной стихии этих волшебных красок – чтобы изобретательно воплотить на бумаге силу воды и цвета в технике акварели по мокрому. А может работать по сухому, лессировками и небольшими мазками ,не впуская в пространство картины лишнюю воду. Акварель по сырому была названа «английской акварелью» - в противоположность  сухой  «итальянской».

Попутно были придуманы разные конструкции так называемых стираторов – специальных рам-планшетов, позволяющих закрепленному на них листу бумаги легко сохранять влагу. Техника по сырому теперь позволяла работать не торопясь, подолгу смешивая, сплавляя краски. При этом бумагу увлажняли либо горячим паром – либо, что проще, мокрыми фланелью или сукном, подложенными под лист. Это оказалось намного легче способов прежних времен, когда быстрое высыхание красок предотвращали, добавляя в воду мёд, глицерин или гуммиарабик – хотя уже в конце XIX столетия живописцы сетовали, что нынешний аравийский гумми уже не тот, что прежде... Добавляли в воду и совершеннейшую экзотику – например, известковое молоко на толченых пчелах и даже слюну улиток, добываемую весьма специфическим способом.

Мы будем рисовать в технике «английской акварели», то есть по сырому. Используя приём «а ля прима» и совсем немного добавляя лессировки.

Перед вами лежат листы бумаги , прикрепленные к столу скотчем.

Набираем на губку воду и интенсивно смачиваем лист бумаги.

Затем обмакиваем толстую кисть в  холодный синий, оставляем часть из него на палитре , пишем полосу в верхней части листа (это будет небо). Этим же цветом, сильно разбавленным водой , обводим кромку леса на заднем плане. Смываем кисть, берем совсем немного желтого цвета, много воды ,добавляем в воздушную среду над лесом . Появится ощущение предчувствия появления солнышка.

    Пока бумага мокрая, набираем на палитре холодный зеленый, прикасаемся кистью к деревьям в центре слева , прорисовываем  траву, бурую тропинку. Не забываем оставить чистое место для ручья. Подождем немного , пока бумага чуть подсохнет , так как нам понадобятся более конкретные неразмытые тона.

   Теперь займемся большой елью в центре слева. Для неё набираем холодную зелень, тонкой кистью , примакивая,  изображаем хвойные лапки.(они все немного опущены вниз).

     Прорисовываем стофаж , так обычно в живописи называют некие безликие человеческие фигуры в пейзаже. Всё это делается тонкой кистью.

     Уточняем  камушки на тропинке ,траву на переднем плане , добавляем тени под большую ель.

  Тонкой кистью подрисовываем стволы у дерева на заднем плане.  

   Важно, не перегрузить прозрачную акварель , писанную по сырому, грубыми дополнениями по сухому.

    Итак , работа готова . После полного высыхания краски работу можно оформить в рамку.

      КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ г. ПОДОЛЬСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

«Утверждаю»

Директор ЦДТ

____________ /Л.В. Хаулина/

«__29__»__мая__ 2014___год

Конспект мастер-класса

для методического объединения

на тему: «Пейзаж в акварели».

Педагог дополнительного

образования:

Кузнецова Елена Вячеславовна

г. Подольск

2014 г.

Место проведения:    территория  МОУ СОШ № 33  

Время проведения:        12-00 ч.

Участники:                      все желающие, без ограничения возраста

Педагог:                          Кузнецова  Елена Вячеславовна

Цель:   вызвать интерес у гостей мероприятия  к работе  в технике гуаши

Задачи:  

• Воспитывать познавательный интерес детей и взрослых к декоративно-прикладному творчеству;
• Познакомить   разновозрастную аудиторию с живописью в гуашевой технике:

-показать технические приёмы и способы выполнения живописных работ;

- дать понимание некоторых художественных терминов.

Материал и оборудование:

• Мольберт для преподавателя;
• Бумага белая и тонированная А -3 – 20 листов;
• Коробки с художественной гуашью  -  4 шт.;
• Карандаши простые  - 4 шт.;
• Кисти плоские № 6 - 4 шт. ;
• Кисти тонкие круглые – 4 шт.;
• Палитры  - 4 шт. , баночки для воды – 4 шт., салфетки.

Структура проведения мероприятия:

1. Организационный момент
2. Беседа с участниками.
3. Поэтапное выполнение работы
4. Анализ и оценка
5. Фотоотчёт

Ход:

1.Организационный момент:

Раздача  участникам материалов и инструментов. Короткое знакомство  с особенностями  выбранных материалов и инструментов.  Закрепление листов бумаги на рабочей поверхности.

2.Беседа с участниками:

Педагог предлагает выбрать тему, используя для образца готовые эскизы. Подсолнухи пахнут
Солнечной свежестью.
Ещё, обязательно,
Утренней нежностью.
И пахнут всегда,
Не смотря на погоду.
Взгляните на них
И забудьте невзгоды.
Педагог  рассказывает о том, что «подсолнечники» не обделены вниманием многиех известных художников (напр. Моне , Ван Гог и т.д.) Напоминает легенды, связанные с этим цветком.

3. Ход  работы:

Педагог объясняет, что в природе чистого цвета  не бывает.  Каждая часть предмета имеет определенный оттенок  основного цвета . Всё зависит от удаленности от источника света.  Работа начинается с приблизительной прорисовки контура рисуемого объекта (в данном случае -  подсолнуха в вазе).  Лёгкий набросок делается простым карандашом . Затем пишется «подмалёвок». Педагог пишет на мольберте , комментируя свои действия . Показывает разные приёмы работы с кистью (в зависимости от её вида). Рассказывает , как смешивать цвета лепестков на палитре , о том ,какие  цвета смешивать не желательно . Предпочтенье отдаётся охристым оттенкам.  Педагог предлагает желающим посадить на краюшек подсолнуха пчёлку или бабочку , но сделать это очень аккуратно  , тонкой кистью . Вазу предлагается расписать на свой вкус . Листья подсолнуха расписываются широкими мазками , используется вся палитра зелёного цвета.

Одновременно с цветком и вазой расписывается фон. Длинными  и широкими мазками.

Под солнцем подсолнух 
Сегодня расцвел 
Собрал на цветок свой 
Букашек и пчёл. 
Гудит и жужжит 
Неспокойный народ, 
Как будто подсолнух 
Сам песню поёт

4. Анализ и оценка

Оценка всегда положительная. Педагогом отмечаются  приёмы, которые использовали участники, трудолюбие и фантазия участников.  
Педагог предлагает детям продолжать занятия дома, пописать что-то ещё на тему осени. Будь то осенний букет или урожай фруктов или овощей.

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ г. ПОДОЛЬСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

«Утверждаю»

Директор ЦДТ

____________ /Л.В. Хаулина/

«____»___________ 20____год

Конспект открытого занятия

на тему: «Натюрморт с цветами»

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова Елена Вячеславовна

г. Подольск

2015 г.

Тема: «Натюрморт с цветами».

Вид урока: рисование с натуры и по образцу.

Цель урока: научить рисовать цветы в натюрморте.

Задачи:

-дать представление о натюрморте;

- учить построению рисунка с натуры;

- способствовать развитию чувства цвета через использование живописных приёмов;

- обучать учащихся навыкам самоконтроля.

Оборудование:

Для педагога :искусственные цветы, драпировка, рамки для визирования, методические таблицы «Контрастные цвета», видеоряд «Цветы в натюрморте»

Для учащихся: бумага для рисования, краски, кисти(круглые и плоские), баночки-непроливайки с водой, палитра, карандаш, стирательная резинка, салфетки, рамки для кадрирования.

 План занятия:

1.Организационный момент.

2.Введение в тему.

3.Практическая часть с физкультминуткой.

4.Подведение итогов (рефлексия, оценка работ, организационное окончание урока.)

1.

- Ребята, сегодня у нас гости. Поздоровайтесь. Нам очень приятно Вас видеть!

Проверьте свою готовность.Сегодня мы будем работать в технике «гуашь». Нам понадобятся бумага для рисования, гуашь, кисти, баночки-непроливайки с водой, палитра, карандаш, ластик, салфетки, рамки для кадрирования.  Настройтесь на урок.

Подготовьте инструменты для работы  и усаживайтесь за мольберты. Напоминаю, вы не должны выглядывать из-за мольбертов, поэтому садитесь так, чтоб только переводить взгляд с натуры на лист  и с листа на натуру.

2.

- Итак, тема нашего занятия – «Натюрморт с цветами».

Главная задача искусства и живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад, сопережить  вместе с мастером особо любимые им  мотивы. 
Известные живописцы часто обращались к этому жанру, они любят этот жанр за то, что в нём можно использовать яркие краски, получать необычайные сочетания цвета. Педагог демонстрирует видеоряд с натюрмортами известных художников.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира. 

Техники для написания цветов очень разнообразны и могут включать в себя любые живописные приёмы. Масло и акрил позволяют создавать объемные формы, богатую текстуру, тонкие тональные переходы. Но могут быть написаны и  ровными однородными тонами. Если рисовать пастелью, то за основу берется обычный линейный рисунок. Пастель может предать загадочность и легкость. Акварелью можно писать цветы в двух техниках: «по-мокрому» и «по-сухому»,но об особенностях акваживописи поговорим на следующем занятии.

3.

Практическая работа:

- Как расположить предметы на листе бумаги?  Чтоб букету цветов не было тесно на плоскости картины, чтоб ваза не заваливалась набок, чтоб предметы не упирались в край картины?

 Для правильного расположения на листе мы с вами можем использовать приём, который называется «кадрирование». Делается это с помощью таких вот рамочек. (Лежат на партах учащихся).

 Рамочка нужна для того, чтоб чтобы выделить из окружающей картинки собственно натюрморт; фокусирует наше восприятие более точно).

 Держите в левой руке (если правша), один глаз можно закрыть, и смотрим сквозь рамку на наш натюрморт, как показано на слайде.

Педагог показывает, как пользоваться рамочкой.

- Сначала карандашом набрасываем эскиз натюрморта. Напоминаю, что гуашь  частично  скроет ваш набросок, т.к. в отличие от акварели гуашь обладает хорошей кроющей способностью. Поэтому не стоит особенно прорисовывать мелкие подробности .

Процесс написания  натюрморта  начинается с визуального изучения форм и освещенности объектов. За основу берутся простые геометрические формы.

 Начинать работу лучше с тонирования заднего плана натюрморта. Смотрим на натуру и подбираем на палитре подходящие цвета.

Все элементы должны прорисовываться и дорабатываться постепенно. Лепестки стараемся прорисовать одним мазком, затем добавлением других оттенков, моделируем объем.

Не забывайте, что гуашь не любит воду. Водой пользуемся только тогда, когда нужно помыть кисточку для набора нового цвета.

Активнее работайте с палитрой, находите новые оттенки. Палитра  может много рассказать о цветовосприятии художника. Посмотрите, как удобно использовать контрастные цвета (это такие цвета, которые на цветовом спектре располагаются напротив друг друга, контраст – значит противоположность.) Эти цвета, когда они располагаются рядом друг с другом на картине, выглядят ярче.

-  А теперь давайте немного отдохнем и проведем  физминутку «Кошка беспородная» (Педагог включает видео на большой экран.  Дети повторяют движения за героями мультфильма.)

Работа продолжается.

4.

 Подведение итогов.

- Сегодня мы знакомились с написанием цветов в натюрморте. Давайте выложим в ряд ваши работы. Вы заметили, что при написании одних и тех же объектов, получились совершенно разные работы. Потому что у каждого художника свой почерк.
Мы использовали правила построения рисунка, правильно подбирали цвета, наблюдали за особенностями  освещённости предметов, писали яркими и чистыми цветами, учитывали правила использования гуаши, закрепляли умение работать с палитрой. Кто-то из вас открыл для себя новые приёмы работы с кистью. Так что же такое натюрморт? (Дети отвечают.)

- Молодцы. Замечательно потрудились. Всем спасибо. Занятие закончено.

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ г. ПОДОЛЬСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Сценарий новогоднего праздника

«С Новым 2017-ым!»

(для 1-го года обучения)

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова Елена

Вячеславовна

г. Подольск

 декабрь  2016 г.

Дата проведения: 28 декабря

Место проведения:  кабинет ЦДТ.

Количество участников: 10-15 человек.

Возраст участников: 10-15-летние дети и гости-родители. Продолжительность мероприятия: 2  часа.

План проведения мероприятия:

1. Организационный  момент.

2. Праздничная программа с чаепитием.

3. Дискотека

Цели и задачи:

 -   формирование эстетического отношения к действительности;

 -   развитие коммуникабельности и доверительных отношений в группе;

 -   приобщение родителей к детским мероприятиям.

Необходимое оборудование и материалы:

1.Заранее ребята подготовили рисунки на тему «Необычный Дед Мороз».

2.Заготовки для конкурсов для каждой команды (жетоны,повязки для глаз, листы ватмана, мелки для доски, картинки с изображением животных)

3.Призы для участников конкурсов и викторин.

4.Карандаши, фломастеры, бумага.

5.Выпечка для чаепития,конфеты, фрукты.

__Здравствуйте, ребята! Сегодня мы собрались, чтоб порадоваться наступающему Новому году!

Чистым лесом, полем вьюжным

Праздник славный к нам идет.

Все ребята скажут дружно:

«Здравствуй, здравствуй, …(Новый Год).

 __Хочу немного напомнить вам историю Новогоднего праздника:

В древности у многих народов Н.Г. начинался весной или осенью. В Древней Руси Н.Г.  начинался в марте.  Его встречали как праздник весны, солнца, тепла, ожидания нового урожая.

Когда на Руси в конце Х века приняли христианство, новый год стали встречать по византийскому календарю – 1 сентября.

Но, накануне 1700 года русский царь Петр1 издал указ праздновать Н.Г. по европейскому обычаю – 1 января. Петр приказал москвичам украсить свои дома сосновыми и еловыми ветками. Все должны были поздравить своих родных и знакомых с праздником. В 12 часов ночи Петр1 вышел на Красную площадь с факелом в руках и запустил в небо 1-ю ракету. Начался салют в честь новогоднего праздника.

Лет триста назад люди верили,что, украшая новогоднюю елку, они делают злые силы добрее. О злых силах давно забыли, но елка по-прежнему символ новогоднего праздника. Да и характер Деда Мороза тоже изменился. Из сильного злого старика, приносящего холод, снег и метели, которого задабривали дарами, Дед Мороз превратился в доброго дедулю, приносящего детям в новогоднюю ночь  подарки.

__Сегодня нам  предстоит увидеть много интересного, мы ближе узнаем друг друга, будем играть, соревноваться, угощаться всякими вкуснятинами и , конечно, танцевать…

__А теперь -   зарядка для мозгов! Нужно угадать конец пословицы или поговорки (За каждый правильный ответ получаете жетоны. В конце нашего праздника обладатель наибольшего количества жетонов получит главный приз. Так что не теряйте свои жетоны и будьте внимательны):

1. Лучше синица в руках…
2. Друзья познаются…
3. На бога надейся, а сам…
4. Копейка рубль…
5. Не в свои сани…
6. У семи нянек…
7. Умный с полуслова…
8. Не всё то золото,что…
9. Яблоко от яблони…
10. На воре шапка…
11. Яйца курицу…
12. Нет худа …
13. Судят не по словам,а…
14. Поспешить – людей…
15. Хорошо смеется тот,кто…
16. Семь раз отмерь…
17. Дело мастера…
18. Ученье –свет, а …
19. Куй железо, пока …
20. Кто рано встает, тому…
21. Что написано пером…

__Мозговой штурм продолжается… Зарабатываем жетоны…

1. Какая кнопка в лифте, по статистике, нажимается чаще всего?( Кнопка «1»).
2.Маленький и серенький, очень похож на слона. ( слоненок)

3.Быстро ответьте, какие два месяца в году заканчиваются буквой «Т»? (март, август)

4.Сколько яиц можно съесть натощак. (Одно, потому что остальные будут уже не натощак)
5.Грузовик направлялся в деревню, и по дороге ему навстречу ехало четыре легковых машины. Вопрос легкий: сколько машин всего ехало в деревню? (Одна)

6.Перед тем, как что-то положить в кастрюлю, что в нее бросают? (Взгляд)

7.В зимнем красивом парке было восемь скамеек. Три из них покрасили и вопрос в том, сколько скамеек стало в парке? (Восемь)

8.Страус – красивое создание. Может ли он называть себя птицей? (Нет, ведь страус не умеет разговаривать)

9.Ученика выгнали из класса. За что? (За дверь)

10.Стакан пустой, сколько в нем находится орехов? (Ноль)

11.Было завтра, но потом станет вчера. Что это? (Сегодня)

12.Представьте шесть ног, две головы и один хвост. А теперь скажите, кто это? (Всадник верхом на лошади)
13.Какой рукой надо размешивать чай или кофе? (Лучше размешивать напиток ложкой)

14.На что больше всего похожа половинка мандарина? Ответ: на вторую половинку.

15.Кто самая большая модница на новогоднем празднике? Ответ: елка.

__А теперь , ребята, кто мне скажет, какое животное будет символом 2017 года? (Да, 2017 год – год Петуха, Огненного Петуха). Следующее задание:

 «Нарисуй петушка»

Для этого конкурса на стену прикрепляются большие белые листы, подготавливаются шарфы или повязки на глаза, фломастеры или карандаши. Соревноваться могут два или несколько участников. Каждому из них завязывают глаза и предлагают нарисовать символ Нового 2017 года – Петуха. Конечно, чем больше зрителей соберется, тем будет веселее и смешнее. Все участники  получают призы.

__Ребята, на занятиях вы рисовали необычных Дедов Морозов. Получилась целая галерея портретов. Все портреты пронумированы. У вас есть возможность  выбрать три самые лучшие работы. На листочке бумаги вы пишете три номера, соответствующих понравившимся работам. (Проводится голосование, подводятся итоги, победители награждаются)

Конкурс «Что я за зверь?» 

(Чтобы его провести, заранее на принтере отпечатываются рисунки с изображением зверей) Выбирается участник (Мы выбирали участников методом вытягивания фантов из мешка. Фантом служили личные предметы, отданные в игру). На спину игрока вешается картинка с изображением животного. Остальные участники стоят за спиной.  Задача игрока – узнать, что он за зверь в данную минуту. Игрок задает наводящие вопросы зрителям, а те отвечают ему односложно – «да» или «нет». Побеждает участник, угадавший животное .

 Игра «Кто останется без стула?»

Стулья ставятся по кругу, плотно друг к другу.(Количество стульев на единицу меньше количества игроков). Под музыку ребята обходят стулья .При остановке музыки стремятся занять ближайший стул. Тот, кто остался без стула, выходит из игры, получая табличку с заданием. Последний игрок получает 3 призовых жетона.

Затем начинается выполнение шуточных заданий, написанных на табличках(исполнение фантов).

___Пришло время разыграть главный приз. Его получает обладатель наибольшего количества жетонов. Подсчитываются жетоны.

В течение мероприятия дети могут садиться за столы, пить чай и есть сладости.

Праздник завершается музыкальной программой.

Ура, скоро Новый год!

Комитет по образованию Администрации Городского округа Подольск
Муниципальное учреждение дополнительного образования центр детского творчества

«Утверждаю»

Директор ЦДТ

____________ /Л.В. Хаулина/

«1» марта 2017 год

Конспект открытого занятия

на тему: « Культура Японии».

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова Елена Вячеславовна.

г. Подольск

март 2017   г.

Тема занятия: «Культура Японии»

Время и место проведения: 1 марта 2017 года, Центр детского творчества г. Подольска.

Участники занятия :учащиеся творческого объединения «Пчёлки -арт»  третьего года обучения в возрасте 10-15 лет.

Цель занятия : познакомить учащихся с особенностями культуры Японии.

Задачи:

Учебно-образовательная   – познакомить учащихся с традиционными символами  японской культуры,  научить изображать  их в графической технике, создать композицию в японской тематике.

Развивающая – формировать навыки анализа произведений мировой художественной культуры; развивать интересы, способности личности, мышление, память, глазомер.

Воспитательная  – способствовать развитию эстетического восприятия мира  через сравнение восточных и западных критериев распознавания жизненных ценностей.

Оснащение занятия: медиадоска ,  презентация по теме, кроссворд на формате А1, плакат «Значение японских иероглифов», бумага, карандаши, ластики, акварель.

Использованные технологии: ИКТ,  игровая, здоровьесберегающая.

Тип урока: комбинированный урок.

Содержание занятия:

1.Организационый момент: педагог предлагает  детям поздороваться с присутствующими гостями,  проверяет готовность  учащихся к занятию, напоминает о соблюдении техники безопасности на рабочем месте и поведении в  ЦДТ на перемене.

2. Беседа по теме урока:

Сегодня  мы поговорим о Японии, стране необычной, во многом нам непонятной. Я очень люблю японскую поэзию, особенно хокку и танки.

«Ива склонилась и спит.

И кажется мне, соловей на ветке…

Это её душа.»  

Это хокку(или хайку , одно и то же) А вот ещё:

« Бабочкой никогда.

Он уж не станет… Напрасно дрожит

Червяк на осеннем ветру…»

«Конец осенним дням,

Уже разводит руки

Каштана скорлупа…»

«Осенняя луна

Сосну рисует тушью

На синих небесах…»

Японская поэзия взяла на себя задачу быть красноречивой на языке недомолвок. Это как «читать между строк».

Японцы верят в изначальность нравственного Закона, морального Пути во имя вселенской Гармонии. Человек не может оставаться только человеком: он должен или подняться над собой, или упасть в бездну, вырасти или в Бога, или в зверя.

Национальная культура хранит дух своего народа. . Чем ниже опускается культура, тем выше поднимается спорт, и все уподобляется игре, в том числе искусство. Игра не требует работы ума.

Не порабощать себя внешним, видимым, ибо Истина – в глубине вещей: в этом суть поэзии хайку и всего искусства Дзэн. Японцы придерживаются минимализма  и в искусстве, и в литературе,и в быту.

В японском искусстве живо и поныне то, что возникло в древности.

И обилие технических средств не мешает японцам сохранять память сердца и дисциплину ума.

Вся японская культура нацелена на переживание Красоты сердцем. Кто способен переживать Красоту, тому открыта Истина.

Благоговение перед Природой развило в японцах чувство сопричастности, научило видеть вечную душу в самом малом, незаметном цветке или камне неправильной формы. Одной травинкой передается жизнь Вселенной.

Давайте познакомимся с Японией поближе и начнем с вещей, присущих только Японии.

Гимн Японии (Слайд№1)
В переводе на русский слова гимна означают примерно следующее: «Пусть тысячи лет счастливого правления будут твоими, Правь до тех пор, пока камешки не превратятся в мощные скалы, а их склоны не покроются мхом» . Иными словами, в упрощенном виде это может восприниматься так: «Хорошего здоровья и долгой жизни!» .

Ещё одним символом государства традиционно считается герб.(Слайд №2) Однако Япония является исключением из этого правила. Официального государственного герба Японии просто не существует. цветок хризантемы, который является эмблемой Императорского Дома. Точнее сказать – шестнадцатилепестковой хризантемы с двойным рядом.

Государственный флаг Японии (Слайд№3)– красный круг, символизирующий солнце, на белом поле. Он так и называется – хи-но мару, что означает «солнечный круг» .

Символом Японии являются так же и некоторые животные, так, к примеру, японцы отдают пальму первенства тануки (Слайд№4)たぬき– местной енотовидной собаке. зверек умеет петь. Его музыка представляет собой смесь мяуканья, свиста и птичьих переливов. Некоторые японцы держат его дома. Из животных не менее популярны образы кошки, фазана и аиста.

Еще одним из самых легкоузнаваемых символов Страны восходящего солнца являются Тории (Слайд№5):

Тории (яп. 鳥居, букв. «птичий насест») — ритуальные врата, устанавливаемые перед святилищами японской религии синто. Такие ворота символизируют границу между миром живых и умерших.
В Японии с древности сооружали тории из ценных пород дерева. Это настоящие символические врата, обычно их красят красным цветом. Могут нанести примитивный спокойный узор, или украшают иероглифами.
Тории состоят из двух столбов, соединённых поверху двумя перекладинами. По форме напоминают больше знакомую нам арку Самые знаменитые тории — ворота в святилище Ицукусима .Остров Миядзима, на котором находятся монастырь и храм, был долгое время закрыт для простых людей. Запрещено приходить на него с собаками. Нет на острове ни одного захоронения – на нем не рождались и не умирали. . Нынешняя конструкция врат, высотой 16 метров, была возведена в 1875 году, сделаны они из камфорного дерева. С моря тории открывают вход в большой храмовый комплекс. Они стоят близко к морю недалеко от святилища — на территории залива. Каждый раз во время прилива тории слегка погружаются в воду. Создается впечатление, что тории плавно плывут по воде. Такими они и предстают всему миру. Тории могут быть поставлены друг за другом в ряд.(Слайд №6)

А теперь давайте попробуем нарисовать тории. Это несложно.(Педагог показывает на доске, в какой последовательности рисуются тории)

Шедевром японской архитектуры является храм Тодайдзи (самый большой на свете). (Слайд№7)В традиционный японский храм изначально входили 7 строений:

1.        Ворота ограды территории (самон),

2.        Золотой, он же главный храм (кондо),

3.        Храм для чтения проповедей (кодо),

4.        Башня с колоколами или барабанами (серо или коро),

5.        Сокровищница - аналог ризницы (сёсоин),

6.        Хранилище книг (кёдзо),

7.        Пагода со множеством ярусов.

В Японии редко встретишь массивные, тяжелые строения, несмотря на то, что она является страной деревянных сооружений. Почти всегда присутствуют какие-либо легкие изящные элементы, стремящиеся ввысь и уравновешивающие строение. Так, в качестве такой детали, на крыше Золотого павильона  (Слайд № 8)установлен Феникс. Красивая многоярусная пагода у замка Химэдзи. (Слайд№ 9)

(Педагог показывает на доске, как рисуется пагода)

Японцы уверены, что пейзаж и архитектура хорошо сочетаются лишь в том случае, когда оба созданы из одинакового материала. Именно потому японский монастырь, соединяясь с окружающим его ландшафтом, как бы является его рукотворным продолжением. В храмовых двориках располагаются место для размышлений и медитации, каменный сад, которые отчасти повторяют пейзаж вокруг храма, местную природу, а также общую идею вселенной в целом.

Обычно сад камней (Слайд №10)представляет собой ровную площадку, большая часть которой засыпана песком или мелкой галькой. Но главным элементом являются, на первый взгляд, хаотично расположенные на ней группы неотесанных камней. Однако беспорядочность только кажущаяся, на самом деле расположение и композиция камней в группах подчиняются определенным правилам, исходящим из мировоззренческих концепций дзэн-буддизма. Камни в группах располагают по три, в соответствии с буддийской триадой. На поверхности сада с помощью граблей делаются бороздки, идущие вдоль длинной стороны сада и образующие кольцевые окружности вокруг камней. Традиционно считается, что поверхность сада символизирует океан, а камни — острова, но посетитель сада может представить на его месте что-то своё. Сад камней продолжает архитектуру дома и зависит от его интерьера. Функционально сады камней предназначены для медитаций, отстранения от мирской суеты и повседневных проблем. Конструкция подобных сооружений, подчиняясь нормам дзэн-буддизма, подчеркивает тягу японцев к любованию природой, размышлению, уединению. Здесь в явном виде выступают такие принципы, как умение видеть прелесть обыденного и изящество простоты.

Также, одной из основных особенностей сада камней является то, что в какой бы точке ни стоял наблюдатель, его взор упадёт на равное число камней.

Сад камней Рёэндзи С какой бы точки ни рассматривал посетитель сада эту композицию, пятнадцатый камень всегда оказывается вне поля его зрения, загороженный другими камнями. Иногда, однако, создаётся впечатление, что видны 15 камней, так как отдельные камни, из-за своей неправильной формы, воспринимаются как два. Полностью наблюдать все камни можно, только воспарив в воздухе над садом и посмотрев на него сверху. Считается, что увидеть все 15 камней может только «достигший просветления».

Гора Фудзияма (Фудзи) и цветущая сакура (Слайд 11)– неофициальные, но международно принятые символы Японии.

Ханами (ударение на первом слоге)– праздник любования цветами (сначала 5-7 дней цветет японская слива, потом несколько недель цветет сакура) (Слайд 12,13)

Цветы сакуры, которые опадают, едва успев раскрыться, японцы считают символом своего отношения к прекрасному: воспринять красивое как таковое можно только потому, что красота недолговечна и мимолётна и исчезает до того, как успеет превратиться в нечто привычное и будничное.

Японцы умеют радоваться жизни. В их театре Кабуки (Слайд №14)не ставят трагедий. Кабуки мужской театр, где все роли, в том числе и женские, исполнялись  мужчинами. Чтобы актеры казались крупнее, дома и обстановка на сцене делаются меньше обычного. Самым оригинальным и интересным в гриме Кабуки является метод нанесения на лицо различных по форме и по цвету резких цветных линий на белом фоне. Например, красный цвет свидетельствует о храбрости, доброте и страстности натуры, а синий – о злобности и трусливости, иногда о сверхъестественном происхождении.

Японцы неотделимы от гормонии с природой. Единство с природой проницывает все сферы жизни японцев. Бонсай и икебана тоже родом из Японии. Бонса́й ( «выращенное в подносе») (Слайд №15)— искусство выращивания точной копии настоящего (иногда карликового) дерева в миниатюре.

Икебана (Слайд№ 16) переводится как «цветы,которые живут».

В европейском искусстве составлением букета доказывается мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения - композиции в целом.

 «Искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время… Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной». Икэнобо Сэнкэй

Каллиграфия (Слайд 17) считается одним из видов изобразительного искусства и называется сёдо (яп. «путь письма»)

Скульптура (Слайд 18) – самый древний вид изобразительного искусства в Японии.

Статуи вырезались из дерева, лакировались,окрашивались в золотой или другой яркий цвет. Реже встречаются статуи из глины и металла.

Живопись Японии (Слайд 19)отличается изысканностью и разнообразием стилей. Ей мы посвятим отдельное занятие.

Я не могу не вспомнить про Японскую чайную церемонию .(Слайд 20) В общих чертах чайная церемония является протекающей по определенным правилам встречей чайного мастера и его гостей для коллективного отдыха, созерцания красоты, скрытой в обычных вещах, разговоров, во время которых происходило чаепитие. Церемония проводится в специфически обставленном помещении и представляет собой действия, осуществляемые в определенном порядке.Чайная церемония включает 4 принципа: гармонию, почтительность,чистоту и покой.

Войдя в домик после гостей, хозяин отвешивает поклон и садится рядом с очагом, напротив остальных участников церемонии. Перед чаепитием, гостям подносится— простая, некалорийная еда, которая только снимет чувство голода. Перед самим чаепитием раздаются «омогаси» - сладости к чаю.

По окончании приема пищи участники церемонии ненадолго покидают чайный домик, чтобы прогуляться по саду перед основной церемонией пития чая.

После возвращения участников в домик наступает основная часть церемонии – приготовление хозяином и питьё густого порошкового зелёного чая. Приготовление чая проходит в абсолютной тишине. Все действия и движения хозяина точно проработаны и размеренны, мастер движется в ритм с дыханием, гости сосредоточенно наблюдают за таинством, слушая звуки закипающей воды и потрескивание горящего очага. Это наиболее медитативный этап чайной церемонии. Чай засыпается в грубую керамическую чашу, затем она наполняется кипятком, и чай перемешивается бамбуковой мешалкой до полного приготовления.

Хозяин поклоняется участникам церемонии и передает чашу с густым чаем старшему гостю. Гость кладёт на левую ладонь шёлковый платок фукуса,  берет чашу правой рукой, ставит её на левую ладонь и делает глоток чая. Каждый гость подобным образом отпивает чай.

Питье чая из общей чаши олицетворяет единение участников церемонии. Когда гости опустошат чашу, она вновь пойдет по рукам пустая, чтобы каждый тщательно оглядел чашу, познал её очертания, вновь ощутил в руке.

Затем хозяин приготавливает лёгкий чай для каждого участника чаепития в отдельных маленьких чашках. Наступает время беседы. После окончания разговоров хозяин, просит прощения и уходит из чайного домика, обозначая этим окончание церемонии. Когда гости выходят из чайного домика, хозяин стоит рядом со входом и молча поклоняется покидающим церемонию.

Обычаи и культура любого народа отражаются и в одежде. Традиционная одежда Японии – ВАФУКУ. Нам ближе название КИМОНО (Слайд № 21) (есть много разных видов кимоно)
Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин.

Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности.

ОБИ– японский пояс, которым стягивали кимоно и кэйкоги. Мужской пояс десять сантиметров в ширину и длиной около трех метров, женский пояс намного больше и длиннее – более 30 сантиметров в ширину и четырех метров в длину. Оби, который носили гейши и вовсе огромен – метровой ширины. Оби обматывают несколько раз вокруг талии и затягивают на нижней части спины бантом. ТАБИ- японские носки с отдельным большим пальцем. ГЭТА- сандалии с высокой деревянной подошвой.Носят оба пола.

ХАКАМА – штаны, широкие внизу, как юбка.Хакама одевают поверх кимоно (могут носить оба пола)
Нэцкэ (netsuke) (Слайд № 22)- деталь японского национального костюма, представляет собой резной брелок. Кимоно не имеет карманов, емкости для ношения ключей и кисета крепились к поясу при помощи подвесного брелка нэцкэ. Одновременно он служил украшением наряда. Материалы для изготовления нэцки используются самые разнообразные: дерево, слоновая и моржовая кость, рога оленя, буйвола, клыки медведя, волка, тигра.

А теперь для закрепления материала решим кроссворд на тему «Япония» (Кроссворд заранее вывешен на обратной стороне доски)

Кроссворд  «Япония»

 Я       Фудзияма- легендарная гора в Японии          

П        Пагода- будийское архитектурное сооружение с особенным строением крыши          

 О        Тории- ритуальные ворота.

 Н         Ханами –праздник любования цветами        

 И         Аниме- японская мультипликация

 Я         Япония- государство, расположенное на 6800 островах.

Наверно,вы немного утомились. Сделаем японские упражнения для глаз:

1.Разотрите хорошо ладони друг о друга, пока они не как следует не согреются. Затем наложите их на  глаза.Почувствуйте, как тепло от рук перетекает к  вашим глазам. Очень хорошо добавить аффирмацию на улучшение зрения : «Меня окружают хорошие добрые люди.У меня сегодня всё будет хорошо»

2.Сожмите руки в кулаки, потрите костяшки пальцев  до согревания. Затем проведите костяшками пальцев по бровям – от переносицы к вискам.- 3 раза

3. Поверните голову в правую сторону насколько можете . 10 секунд удерживайте расфокусированный взгляд в этом направлении. Тоже самое в левую сторону. – 3 раза

4.Положите голову на затылок и сделайте три полных круга глазами. Постарайтесь максимально задействовать не внутренние мышцы глаз, а мышцы вокруг глаз.

5.Это упражнение активизирует весь организм- ведь наши уши- это карта нашего тела! Большим и указательным пальцем помассируйте уши сверху вниз. – 5раз

А напоследок, давайте выучим слова благодарности по-японски: АРИГАТО ГОЗАИМАС, это значит «большое спасибо». Повторяем еще раз: АРИГАТО ГОЗАИМАС

 Я, надеюсь, вы узнали много нового про японские традиции… Предлагаю придумать и воплотить графически композицию на тему услышанного материала. (Дети рисуют тематические композиции в карандаше. Если будет желание , они закончат дома её в цвете.)

Итак, занятие закончено, спасибо за внимание!

Комитет по образованию Администрации Городского округа Подольск

Муниципальное учреждение дополнительного образования

центр детского творчества

Методическая разработка

по теме

«Драпировка в живописи и графике»

Подготовила: педагог

дополнительного образования

Кузнецова Е.В.

Ноябрь,2018.

Тема : «Драпировка».

Цель: создание мотивации на грамотное изображение драпировки на занятиях по изобразительному искусству, развитие объемно-пространственного мышления у учащихся при анализе конструкции

 складок драпировки.

Задачи:

1.Дать понятие не только о закономерностях формообразования складок, о зависимости формы складок от поверхности, которую она покрывает или спадает с нее, но и научить распознавать типичные формы складок, понимать их структуру.

2. Рассмотреть понятие «драпировка» как символ в изобразительном искусстве.

Актуальность. Рисование драпировок занимает особое место в учебном процессе. Уметь правильно передавать их специфическую форму можно лишь тогда, когда учащийся логически и пространственно мыслит. А это как раз и свидетельствует об овладении начальной грамотой изобразительного искусства, без которой невозможно дальнейшее творчество.

Данная методическая разработка направлена на более глубокое знакомство с понятием «драпировка в искусстве», формирование умения лепить тоном и цветом складки драпировки различных форм.

Новизна. Данная методическая разработка дополняет практические рекомендации по работе с изображением драпировки в учебном процессе.

Методическая разработка может быть использована при домашнем обучении детей среднего и старшего школьного возраста и в работе педагогов дополнительного образования в изобразительной деятельности.

Основная часть.

А сейчас небольшая экскурсия по истории драпировки.

Слово «Драпировка» имеет французское происхождение: draperie, а) Занавес со множеством складок. б) Одежда в картинах и статуях.

Драпировка была сильным изобразительным инструментом, начиная с истоков классической скульптуры.

 Принято считать, что драпировка «возвышает» любой предмет и делает его прекраснее. (Видеоряд  «Драпировка в разрезе времен») Философ Мишель Фуко рассматривал внешнюю складку как  время, которая всегда сосуществует с внутренней — забвением. Античные мастера наделяли драпировку чисто структурными функциями. Вертикальные складки одежд, облекающих тела кариатид Эрехтейона напоминают каннелюры колонн. (илл. Афинский Акрополь ) В Средневековье драпировка  предстала символом роскоши и святости. Вариации на тему античного костюма стали вневременным образцом одежды, подобающей для одеяния святых лиц.(илл. «Благой Амьенский Бог»).

В Позднем Средневековье в Германии и в Нидерландах развевающиеся уголки покровов и массивные подолы одежд появляются на протяжении двух веков снова и снова, вырезанные из дерева, отлитые в металле, на картинах и на гравюрах — без всякого античного контекста.(илл. Робер Кампен, «Алтарь Мероде» ) Во времена Высокого Возрождения (16век) драпировка на картине существует как бы отдельно от портретируемого. (илл. Аньоло Бронзино. «Элеонора Толедская»; Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» )  Эстетика Барокко открывает эру складки, её громкое шествие, длящееся до сих пор. Особенность роскошных барочных складок была обусловлена сосуществованием религиозного экстаза и эротической раскрепощенности.(илл. «Шубка» , П.П. Рубенс; «Венера перед зеркалом», Д. Веласкес)

В начале XVII века (классицизм)используются драпировки, отсылающие к мраморным складкам, которые украшали многие античные статуи. Причем не только в одежде, но и в домашнем интерьере, не говоря уже о скульптуре. Очарование классической драпировки вновь самоутвердилось в искусстве и жизни пост-ренессансной Европы. (илл. «Селена и Эндимион» Н. Пуссен)

Рококо (18 век) ассоциирует тяжелые драпировки с чувством собственного достоинства, если не благородства (илл. «Портрет мадам де Помпадур» Ф. Буше)

Особенный интерес вызывают психоаналитические исследования, посвященные отношению к складкам в эпоху модернизма(19-20века). (илл. «Олимпия»Э. Мане) Складчатая ткань становится синонимом фетишизма, объекта желания.

Драпировка — это не только то, на что мы можем смотреть. Это то, до чего можно дотронуться,«проверить» на слух изменчивую фактуру, уловить запах. Новая абстрактная конвенция драпировки в контексте натюрмортов возникает со времен сезанновских мятых скатертей.(илл. «Скатерть и фрукты» П.Сезанн)

С наступлением эпохи, когда женщины получили доступ к сфере оплачиваемого труда, они начали критично высказываться о домашних интерьерах, украшенных драпировкой. Стереотип драпированного тканью интерьера имеет характер определенного гендера и класса. Драпировка ассоциируется с чем-то женственным. В то же время по словам Пенни Спарк, специалистки по истории дизайна, «с 80-х годов драпировка становится знаком гламура, роскоши и ностальгии».

Французский философ Жак Деррида, создатель теории деконструкции, выводит понятие складок на метафорический уровень. Он применяет принцип складки к анализу текста, который всегда имеет двойственный смысл. На изображении неубранной кровати Трейси Эмин отмечено отсутствие двух персонажей: модели и автора. Фотография передает взаимосвязь тела и одежды, следы и складки на постели обозначают присутствие художницы. (илл.Трейси Эмин «Моя кровать») Из этого следует, что изображение складок является сильным визуальным кодом, который функционирует со времен античности и по наши дни.

Итак, перейдем к практической части. Как выбрать ткань для драпировки в целях создания учебного натюрморта? Чем тоньше ткань, тем легче она будет укладываться в складки. Если вам достаточно несколько склад, можно взять и грубую ткань. Замечательно драпируются все виды шелка. Хуже всего драпируется лен. Для начинающих рисовальщиков лучше всего подходит белый цвет ткани (не нужно отвлекаться на собственный цвет ткани или рисунок на ней). Правда, если на драпировке есть тонкие полосы, начинающим художникам это поможет лучше проследить направления складок и передать это в рисунке.

Какие проблемы встречаются у учащихся впервые рисующих драпировку?

1-я проблема: ученики не всматриваются в форму складок, рисуют их приблизительно похожими на натуру, одинаковыми между собой. Поэтому нужно сразу выделить передний план как самый контрастный, наметить различные изломы и вмятины на складках, то есть внести разнообразие в рисунок.

2-я проблема: ученики слишком внимательно вглядываются в каждую складочку и пытаются изобразить всё, как есть, не выделяя главное и не убирая второстепенное. Рисунок напоминает скалистый утес, а не ткань. Форма начинает разваливаться, свет путается с тенью, пропадает объем. Нужно учиться обобщать.

3- проблема: не всегда получается разобраться с фактурой ткани. Светотень на блестящих гладких тканях более контрастная, градации тона более разнообразные, рефлексы более светящиеся. Ошибка здесь встречается в однородности по всей ткани контрастов. В матовых хлопковых тканях светотень мягкая, сильный контраст только на границе света и тени, в тени ткань почти не рефлексирует. В этом случае ошибкой может быть однородная серость и невыразительность. Поэтому следует придавать значение деталям на свету, обобщать детали в тени и делать четким передний план.

4-я проблема: отсутствие формы и характера. Обычно через ткань просматривается форма предмета, на которой она располагается. Что касается характера, то у ткани характер динамичный, свое движение по поверхности предмета она изменяет изломами и изгибами. Чтобы избежать неестественного вида ткани, необходимо в начале работы обозначить предмет под тканью, его форму. Затем обозначается направление движения складок по форме и  начинается более детальная прорисовка складок.

Чтобы правильно нарисовать драпировку прежде всего нужно определить её строение. Драпировка состоит из гребня (поверхность наибольшей выпуклости), линии излома, глубины или высоты (расстояние от дна складки до её гребня) и линии основания складки. Распределение светотени на складке будет похоже на распределение светотени на цилиндре или конусе. Штриховка наносится по направлению или перпендикулярно направлению складки.

Расстояние до драпировки должно равняться трем-четырем его максимальным измерениям (т.е. в случае, если предмет вытянут в вертикальном направлении, то 3-4 его высоты). Это связано с тем, что человеческий глаз имеет определенный угол обзора (примерно 28°), и весь предмет должен уместиться в пределах этого угла.

А теперь приступим  к занятию по  рисованию драпировки…

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ.

Тема: «Рисунок драпировки»

Длительность занятия: 3 академических часа.

Дата: ноябрь 2018 год.

Год обучения: третий.

Возраст учащихся: 11-13 лет

Тип занятия: комбинированный .

Цель: Развитие объемно-пространственного мышления при анализе конструкции складок драпировки, формирование умения работать графическими материалами.

Задачи:

Личностные:

        развивать креативность мышления, воображение, внимание;

-     способствовать формированию культуры творческой личности;

-     способствовать развитию чувства гармонии.

Метапредметные:

-   развивать  способность сопоставлять и сравнивать, анализировать;

   вырабатывать  элементарные навыки самоорганизации; соблюдать верную последовательность действий

Предметные:

-     обучить овладению основными приемами изображения формы на плоскости как в линии, так и в тоне;

        научить  анализу  конструктивных  особенностей  строения  формы;

        ознакомить и изучить особенности расположения складок на драпировке, виды складок;

        научить последовательности этапов выполнения построения складок;

        научить передавать форму, объём и материальность предмета с помощью штриховки.

Материальное обеспечение:

       мультимедийные  проектор и доска, компьютер;

        видеоряд по теме и презентация;

        карандаши твердости от В2 до В6, ластики, бумага А3, видоискатель;

        схема строения складки, образцы готовых работ с изображением драпировок;

        несколько видов ткани для драпировок, держатели для них.

Используемые методы:

        объяснительно – иллюстративный на этапе объяснения темы и постановки задачи,

        репродуктивный - отработка приёмов выполнения рисунка различных элементов драпировки;

        частично-поисковый метод - выполнение творческого практического задания.

Используемые технологии:

−        ИКТ-технологии;

        здоровьесберегающие;

        технология дифференцированного обучения (выполнение основы, выбор из предложенных вариаций, собственные вариации на основе).

ЛИТЕРАТУРА,

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ПРИ СОСТАВЛЕНИИ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАЗРАБОТКИ

1.      Кузин В.С., Игнатьев С.Е., Нерсисян Л.С.,  КубышкинаЭ.И.   Программы для школ, гимназий, лицеев с углублённым изучением предметов художественно–эстетического цикла. – М.,2001 г.

2.       Ростовцев Н.Н., Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия для педагогических институтов. - М. : Просвещение, 1989. - 207 с. - ISBN 5-09-000956-2

3.      Хогарт Б. Игра света и тени для художников: учебное пособие / Пер. с англ. В.С.Матвеева. - Тула М.: Родничок АстрельАст, 2001. - 152 с.:

4.      Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник          для художественно-графических факультетов пед. институтов / -3-е изд., перераб. и доп. - М. : АГАР, 2000. - 256 с.

Комитет по образованию Администрации Городского округа Подольск
Муниципальное учреждение дополнительного образования центр детского творчества

Конспект открытого занятия

на тему: « Композиция».

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова Елена Вячеславовна.

г. Подольск

2020 г.

Тема занятия: «Композиция»

Участники занятия : учащиеся творческого объединения «Пчёлки - арт»  первого года обучения в возрасте 10-15 лет.

Цель занятия: познакомить учащихся с понятием «композиция» в изобразительном искусстве.

Задачи:

Учебно-образовательная   – познакомить учащихся с приемами и средствами составления композиции, научить создавать абстрактные и предметные композиции с соблюдением законов композиции.

Развивающая – формировать навыки анализа произведений мировой художественной культуры; развивать  мышление, зрительную память, глазомер.

Воспитательная  – способствовать развитию эстетического восприятия мира.

Оснащение занятия: медиадоска , проектор, презентация по теме, кроссворд на формате А1, композиционные схемы, репродукции, раздаточный материал, клей,  бумага, карандаши, ластики, акварель.

Использованные технологии:  ИКТ, дифференцированного обучения, игровая.

Тип урока: комбинированный урок.

Структура открытого занятия:

1. Вводная часть: 5 мин

2. Основная часть: 70 мин

3. Рефлексия и подведение итогов : 15мин

Ход занятия:

1.Организационый момент: педагог предлагает  детям поздороваться с присутствующими гостями,  проверяет готовность  учащихся к занятию, напоминает о соблюдении техники безопасности на рабочем месте и поведении в  ЦДТ на перемене.

2. Основная часть.

Итак, ребята, сегодня мы будем говорить про композицию.  Какое похожее слово вы встречали в повседневной жизни?... Ну, например, композитор.Композитор организует звуки так, чтоб из хаоса звуков образовалась мелодия… Теперь представьте, что вы открыли книгу, а в ней повествование ведется как попало: без соблюдения последовательности развития сюжета. Именно  с этим можно сравнить плохо сложенную композицию. Что же происходит в изобразительном искусстве? Композиция- это задуманный и созданный художником порядок,  законченный организованный порядок. Если композиция грамотно сложена, к ней нельзя ничего прибавить или убрать, или поменять местами. Возьмите предложение: «Жил-был кот…»А теперь : «Ил-был котж» Нет смысла? Поменяли лишь одну буковку…

Когда вы пишете сочинение, то сначала вводите читателя в сюжет,потом раскрываете его с помощью подробностей, потом подводите итог. В рисовании существуют подобные законы. В литературе писатель управляет вниманием читателя, в рисунке- живописи художник управляет вниманием зрителя. И если композиция хорошо выстроена, то взгляд притягивается именно к тому, что важно для художника. Для того, чтобы вызвать у зрителя чувства и ассоциации, не обязательно изображать конкретные предметы.  Композиция, на которой не изображено никаких предметов, фигур, называется нефигуративной, или абстрактной. Эта композиция не рассказывает ни о чем конкретном, материальном. Она создает впечатление, передает информацию.

Илл.1   Пауль Клее «Пожар при полной луне» Фон темный. На нем тревожно выделяется предмет неопределенной формы красного цвета и четкий желтый круг. Художник передавал впечатление от пожара ночью. Другая картина этого же художника Илл.2 «Квартал» Здесь нет ни окон, ни дверей, ни улиц…Но фигуры расположены очень близко друг к другу, вызывая ассоциации с пригородом или средневековыми улочками. Ощущение тесноты…

А теперь давайте рассмотрим два пятна.  Илл. 3 

Два пятна, никакой конкретики. Большая фигура неустойчива, как будто нависает над маленькой. С чем у вас это ассоциируется? Давайте пофантазируем…(Педагог выслушивает варианты ответов: «Кто-то кого-то отчитывает…», «Кто-то вышел из толпы?» и т.п.)

Согласитесь, неинтересно смотреть на картины, которые изображают то, что вокруг, не внося особого смысла. Например, на картине изображен стол. В текстовом выражении : «Это стол». Совсем не интересно. А если рассказать, что это старинный стол, что он ждет гостей. Так вот: задача художника убедить зрителя, что стол должен быть интересен…

Если в литературе для создания интересного сюжета мы пользуемся метафорами(словами в переносном значении), сравнениями, преувеличениями, у художника тоже немало средств для передачи замысла. Итак, переходим к средствам композиции.

В композиции всегда ограничена плоскость изображения. Это может быть холст, стена, лист бумаги. Поэтому разумно начать работу с определения размера листа. Размеры имеют значение для восприятия. Для изображения эпического события К. Брюллов выбрал огромное полотно. Маленькие изображения имеют камерный характер. Их хочется держать очень близко. Илл. 4  У Айвазовского картины расположены по горизонтали, чтоб показать величие морских бескрайних пейзажей.  Илл. 5  У Шишкина высокие сосны подчеркнуты вертикальным форматом. Мы для выяснения формата пользуемся видоискателем.

Если вы хотите показать одиночество предмета в мире,вы нарисуете маленький размер предмета и большое пустое пространство вокруг него. (единственный дуб, оставшийся после вырубки леса) За любой композицией стоит замысел автора.

Художник управляет взглядом зрителя,  когда тот рассматривает картину. Знаете выражение «глаза разбежались»? Зашли вы в магазин за йогуртом. А там очень много видов йогурта. Долго высматриваешь, тратишь время и ,возможно, уходишь, так и не сделав выбор. Если мерчендайзер хорошо не поработает перед твоим приходом, заставив тебя обратить внимание на определенный продукт. В изображении то же самое. Если зритель не знает, на что ему смотреть в первую очередь, глаза его бегают из угла в угол, зритель быстро теряет интерес к картине и переходит к следующей. Поэтому художник должен обратить внимание на самое главное: то, ради чего задумывалась картина.

В хорошей композиции нет никакой суеты. Взгляд зрителя плавно следует туда, куда направляет его художник. А место для главного в сюжете называется  композиционным центром.

Композиционный центр.

1.Как , чем выделить композиционный центр? В  древнеегипетских фресках главное выделяли размером. Фигуры фараонов и богов были гораздо крупнее фигур смертных.

2. В эпоху Возрождения главное располагали в центре или близко к центру. Или на переднем плане. Илл. 6 А вот певец Шаляпин работы Кустодиева Илл.7

3.  Теперь рассмотрим Илл. 8 «Явление Христа народу» Кто здесь главный герой? Крупно ли он нарисован? Не в центре листа, маленький, на дальнем плане…Тем не менее он является центром композиции. Тут использован прием «изоляции». Посмотрите, люди на переднем плане стоят очень плотно, мы не выделяем ни одной фигуры. Все их взгляды обращены к Христу. А вокруг него – свободное пространство, которое привлекает наше внимание (с фигуркой посредине).

4.Если вы хотите обратить внимание на объект, особо интересующий вас, тщательно проработайте детали. Илл.9 «Портрет Дягилева» Серова. Рассмотрим эскиз театрального костюма. Илл. 10.   Костюм для театра.   Детали костюма конкретны, а лицо без характерных черт.

5.Теперь о направляющих линиях, обращенных к главному герою.Илл.11        

6. Можно выделить главного героя  цветом Илл. 12 или контрастом.

 Илл. 13  Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи». Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Панический страх, ужас, отчаяние и безумие – все это отразилось на поведении людей, их позах, жестах, действиях, лицах.

ПРАКТИКА. Вы запомнили и записали, как можно обратить внимание зрителя на главный объект? Возьмите листочки А-4 и сделайте быстрый набросок какого-то сюжета, выделив главное.         

Итак, вы знаете, чем будете делиться со зрителем. Вы выбрали формат листа, главную идею, придумали, как обратить внимание зрителя к главному. Теперь задача художника – создать равновесие в композиции. Равновесие в композиции

Илл. 14   Уравновешенная композиция

Илл. 15   Неуравновешенная композиция

Представьте, что самое интересное         вы изобразили в правой части листа. На левую зритель даже не смотрит. Тогда зачем нам эта левая часть? Может отказаться от неё? Как же так? Мы помним ,что хорошая композиция должна быть единой, цельной. Как связать все части между собой? Самый простой способ уравновесить композицию-  сделать её симметричной, нарисовать слева и справа что-то приблизительно одинаковое. Можно уравновесить по- другому.  Сколько мышек нужно положить на весы, чтоб уравновесить кота?

 Илл. 16     Схема равновесия в композиции

Илл. 17     Уравновешенная и неуравновешенная по цвету композиции

ПРАКТИКА Давайте попробуем сделать уравновешенную         и неуравновешенную композиции. У вас есть набор цветных фигур. Выложите композиции на листах А-4                                        

Еще одно средство композиции – ритм.

Ритм- это чередование каких- то элементов с определенными последовательностью и частотой. Где вы встречаетесь с ритмом?...

Педагог совершает несколько видов хлопков.

В хореографии повторение шагов и притопов, в стихах – ударение на определенный слог… Всё в природе связано с ритмом. Прилив чередуется с отливом, ступени лестниц, день с ночью, каждый человек имеет свои биоритмы. Любой орнамент построен на ритме. Ритм может придавать картине эмоциональность. Илл. 18«Лыжники» Дейнека. Глаз переходит с одного подобного элемента на другой.

ПРАКТИКА. Упражнения на ритм.  Для первой группы это могут быть «красивый забор», «ограда с калиткой», «белье на веревке» , «птицы на дереве». Вторая группа может пользоваться фигурными линейками, создавая композицию из цветных многоугольников. Третья группа работает над контрастом в композиции (большое-маленькое,свет-тень, толстое-тонкое, черное-белое, грустное- веселое).

А как же передать в композиции движение?

Правило передачи движения:

– если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным (Илл. 20 «Похищение Венеры» В.Серов );

– эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом ( Илл. 21 Н.Рерих «Заморские гости» );

– для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства ;

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия (Илл. 22   К.Малевич «На сенокосе»);

-если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной ( Илл. 23   Рафаэль «Сикстинская мадонна»).

 Для завершения композиции нужны детали. Деталь – это как вишенка на пирожном. Деталь может быть акцентом (когда с помощью одной детали привлекается внимание к главным деталям)…

ПРАКТИКА Слово «Полет» у всех вызывает разные ассоциации. Давайте создадим композицию на тему «Полет» в технике «тушь».

А теперь вашему вниманию предлагается кроссворд!

Кроссворд  «Композиция»

1.К - Выделение одного из элементов в композиции (акцент).

2.О -Баланс всех элементов композиции (равновесие).

3. М -Чередование подобных элементов в композиции(ритм).

4. П - Один из художников, часто писавших абстрактную композицию (Пикассо).

5. О – Светлое на темном, тонкое рядом с толстым, высокое с низким и т.д. (контраст).

6. З – Что влияет на восприятие картины зрителем? (размер).

7. И - Почти зеркальное отражение (симметрия).

8. Ц - Место на картине, сразу притягивающее взгляд (центр композиции).

9. И - Противоположность динамике,покой (статика).

Спасибо за внимание! Занятие закончено.

Рефлексия:

1.Что вам запомнилось на занятии больше всего?

2.Что,по вашему мнению, на данном занятии требует дополнительных разъяснений?

3. Какая композиция вам ближе: абстрактная или предметная?

4. С каким заданием вам проще всего было справиться?

5. Как вы думаете, пригодятся ли вам полученные знания не в сфере изобразительного искусства?

6. Удобно ли вам было пользоваться раздаточным материалом?

Благодарю за участие в опросе!

Теперь давайте посмотрим, какие композиции вы создали на уроке. Ребята выкладывают свои работы, с интересом рассматривают чужие…

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ПОДОЛЬСК

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Конспект открытого занятия

на тему: «Жанры в изобразительном искусстве»

Педагог дополнительного образования:

Кузнецова Елена  Вячеславовна

Март, 2019г.

Дата: 19.03.2019 год.

Год обучения: 1

Возраст учащихся: 10-12 лет

Тип занятия: комбинированный (изучение нового материала, закрепление пройденного материала).

Цель: расширение и формирование знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства.

Задачи:

Личностные:

- вызвать у учащихся интерес к творчеству художников;

- способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;

- развивать фантазию и воображение.

Метапредметные:

- развивать умение анализировать увиденное ;

-  развивать умение систематизировать полученные знания.

Предметные:

- закрепить умение учащихся самостоятельно создавать композицию;

- научить детей отличать жанры изобразительного искусства;

- учить самостоятельно выбирать виды изобразительных техник в соответствии с замыслом.

Материальное обеспечение:

 мультимедийная аппаратура, презентация по теме, простой карандаш, цветные карандаши, краски, кисти, альбомный лист, ластик, пазлы из репродукций.

Используемые методы и технологии:

Методы: словесные,  наглядные, практические. Технологии : развития критического мышления, игровая, ИКТ, коллективного творчества, здоровьесберегающая.