Методическая работа

                                                                   Эссе «Моя педагогическая философия»

                                                                               преподавателя НГ МБОУ ДОД

                                                                              «Детская школа искусств» г.Нефтеюганск, ХМАО-ЮГРА  ,Тюменская область, Россия.

                                                                              Солощевой Ольги Николаевны

                                                                         «Хорошо научить может         только тот, кто  сам хорошо научен»
                                                                                               

Я знаю о том, что случайностей не бывает — все что происходит, происходит по чьему-то замыслу, и мы ничего не можем с этим поделать, какие-то высшие силы сговариваются, чтобы это произошло.                                 «Наделяет нас достоинствами природа, а помогает их проявить судьба» (Ларошфуко)

Размышляя о своем жизненном пути, я ловлю себя на мысли, что больше 10 лет тому назад я сделала правильный выбор. Я люблю свою профессию.

В выборе моей профессии, огромную роль сыграл мой преподаватель  в  музыкальной школе – Суслова Лариса Анатольевна - заслуженный работник культуры и искусства по Самарской области. Благодаря своему педагогическому таланту, виртуозному владению инструментом, умению интересно преподнести  любой материал, в моем сердце поселилась любовь к музыке и интерес в будущем связать свою жизнь с профессией музыканта. Именно поэтому я закончила  с отличием отделение специального фортепиано в Сызранском Колледже искусств и культуры им.О.Н. Носцовой в 2000 году, а в 2006 году РАМ им. Гнесиных в Москве.

В процессе моего становления в роли педагога я определила для себя следующие педагогические заповеди, которые и стараюсь соблюдать  каждый день:

•   Первое, на мой взгляд – найти себя, свой образ!  Учитель индивидуален, хотя это не исключает подражания. У меня есть коллеги - мастера своего дела, на которых я хотела быть похожей. Присматривалась, брала на вооружение то, что казалось моим. Однако образ - это не схема, а живое лицо, он должен меняться, идти в ногу со временем. Лицо должно быть разным, живым, а не маской!
• Второе: не останавливаться на достигнутом, самосовершенствоваться!  Если учитель - только учитель, то это скучно! Увлечённость, многосторонние интересы нужны учителю не просто так, сами по себе, а в связи с особенностью нашей профессии.
• Третье: быть естественной, не стараться казаться лучше, чем ты есть!
• Четвёртое, очень, важное: ценить юмор в общении с учениками, быть оптимистом и даже актером!  Находить такие приёмы, чтобы слушали тебя и не отводили глаз, чтобы ученику было интересно на уроках!  Не надо смотреть на юмор как на приём, и изощряться в остроумии. Всё, в том числе и юмор, должно быть естественно и уместно. Некоторые учителя сердятся, что дети смеются.  Я считаю, что зря! Любой ситуации на уроке, в том числе и смешной, учитель должен учиться владеть.
• Пятое, и самое главное – научиться видеть и ценить в ребёнке индивидуальность. Я уверена, что любовь и уважение учеников нельзя заслужить, вооружившись современными методиками, новыми технологиями. Нужен ещё и нелегкий труд души.

Один из принципов моего педагогического кредо: ученику нужно отдавать не только некую сумму знаний, но и частичку своей души. Настоящий учитель – это тот, кто способен спуститься с высот своих знаний до незнания ученика и вместе с ним совершить восхождение.

  Как говорил Максим Горький «Когда труд – удовольствие, жизнь хороша! Когда жизнь – обязанность, это рабство!». «Работа – лучший способ наслаждаться жизнью», - утверждал И.Кант. Так буду же ею наслаждаться, обладая великой силой каждого учителя – «владеть сердцами своих учеников».

Нефтеюганское городское муниципальное

бюджетное образовательное учреждение      

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств»

Открытый урок по предмету «Специальное фортепиано»

Тема:

«Начальный период работы над артикуляцией»

Урок разработан для Никифорова Серафима,

обучающегося 2 класса отделения специального фортепиано                                                    

Выполнила: преподаватель

отделения  специального и

общего фортепиано

НГ МБОУ ДОД ДШИ

Солощева О.Н.

г. Нефтеюганск

2013 г.

Тип урока: урок закрепления понятий и умений.

Цель: Закрепление навыков технической работы над  музыкальной артикуляцией с применением игровых технологий.

Задачи:

Образовательные:

- закрепить понятие «дикция» и её влияние на артикуляцию пальцев на примере классической пьесы В.А.Моцарта «Волынка»;

- ознакомить с помощью иллюстраций с инструментом волынка;

- ознакомить кратко с творчеством В.А.Моцарта; 

- научить увлекательным играм для ловких пальцев.

Развивающие:

- развить технику «произношения» пальцев;

- развить координацию рук и речи учащегося;

- развить способность управлять мелкими самостоятельными движениями пальцев;

- развить тонкие тактильные ощущения;

Воспитательные:

 - воспитывать внимательное  и бережное отношение к звукоизвлечению;

-расширить музыкальный  кругозор  у учащегося;

Оформление класса.

 Инструменты - два пианино; Технические средства: метроном, компьютер, экран. Наглядные пособия.

                                          План урока.

 1.Организационный момент.-1 мин.

 2. Вступительное слово.-2 мин.

Беседа с учащимся. Введение в тему и постановка цели урока

3 . Основная часть.-23 мин.

   Изучение нового материала:

 - знакомство с понятием «дикция» и «артикуляция»;- 2 мин.

 - примеры работы над дикцией (скороговорки) и  работы над       музыкальной артикуляцией (упражнения Ш. Ганона );-6 мин.

 - краткая характеристика инструмента «Волынка»;-1 мин.

 -  работа над музыкальным произведением В.Моцарт «Волынка»; -15 мин.

4.Анализ работы учащегося. - 3 мин.

5 . Итоги урока и домашнее задание. - 1мин.

1.Организационный момент. Подготовка рабочего места, проверка готовности  к уроку.

2.Вступительное слово.

Беседа с учащимся. Введение в тему.

Серафим, скажи, какая ,по настроению , музыка сейчас звучала? Какие знакомые инструменты  ты услышал? Сейчас звучала музыка. Вольфганга Амадея  Моцарт (1756-1791) австрийского композитора. Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист- виртуоз, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал .Я не зря сказала, что Моцарт был виртуозом. Кто такой виртуоз? Расскажи. Правильно - это мастер в совершенстве, владеющий своей техникой. А ты хочешь стать виртуозом? Вот и мы с тобой ,сегодня, будем учиться совершенствовать технику.

 Постановка цели урока.

Серафим ,ты иногда  играешь  на инструменте форсированным (громким, жестким) звуком, что ведет к зажиму  кисти, запястия  и предплечия.  Поэтому наш урок будет посвящен развитию артикуляции («дикции»), активности и независимости движений пальцев. Для этого мы будем применять различные упражнения и скороговорки.

 Мы разучим с тобой  несколько скороговорок и упражнений  для  ловких пальцев при ежедневных домашних занятиях. Итак, твоя задача сегодня – закрепить   понятия «дикция», «артикуляция», которые ты  можешь применять  исполнения пьесу В.А.Моцарта «Волынка».

3.Основная часть:   

Изучение этапов урока.

Начнём  с  понятия « дикция»- четкое, ясное и отчетливое произношение всех звуков родного языка. С помощью скороговорок  мы будем учиться  управлять своим голосом, отрабатывают скорость произношения. Вспомним, диктора,(ведущего передач ),какая у него дикция?

Скороговорки:

 «3» - Сонного зайку зовут Зазнайка.

 «М» - Мороз мост мостил, мостил, не вымостил.

  «Р» - Во мраке раки шумят в драке.

  «С» - Скок, сорока, скок, сорока,  Слепа с ока, крива с бока.

А теперь попробуй произнести любую скороговорку только губами ,а я постараюсь  угадать, по твоей дикции, какая это скороговорка.(Беззвучные слова и скороговорки).

Проговаривая скороговорки, мы определили упражнения для работы над дикцией. Вопрос: Как ты думаешь, при игре на фортепиано можно придумать    тоже «скороговорки»?  Предполагаемый ответ. Да, и мы их назовем  специальные упражнения для хорошего произношения пальцами  музыкальных звуков, что означает артикулирую — расчленяю, членораздельно произношу .

 Попробуем сыграть упражнение  Ш.Л. Ганона одновременно проговаривая скороговорку.(по-твоему выбору): «Скок, сорока, скок, сорока,  Слепа с ока, крива с бока» в медленном темпе. (Перед исполнением упражнения следует спокойно расположить собранную кисть учащегося на пяти клавишах,не ударяя их.Важно проследить, чтобы 1-й и 5-й пальцы находились рядом с остальными около черных клавишей.)   Учащийся сначала отдельно проговаривает, потом пробует одновременно проговаривать и исполнять скороговорку. А теперь попробуй придумать сам свою мелодию на любую скороговорку.Молодец?У тебя все замечательно получилось.

Работа над музыкальным произведением В.Моцарт «Волынка»

А теперь давай перейдем к пьесе «Волынка».Из предыдущих уроков ты уже узнал,что Волынка –это музыкальный инструмент ,но в домашнем задании я тебя попросила,узнать об этом инструменте более подробно.Спасибо.

А как ты думаешь,такие музыканты,также активно проговаривают все звуки?Послушай.Какая у них артикуляция?А чем они артикулируют при игре?Подумай.А теперь и ты поробуй сыграть пьеску,активно ,проговаривая каждую нотку активно ловкими пальцами,которые  должны быть готовы либо « обжигаться» о клавиши, либо «погружаться» в них с нежностью ,лаской любовью  и теплом.

Помнишь мы на прошлых уроках придумали с тобой  слова  подтекстовки к этой пьесе.Скажи какой танец мы слышим,исполняя пьесу.Правильно.Можно представить марш.

I раздел                                                       II раздел

Пальцы дружно идут                                Палец четвертый трудись не ленись              

Весело и радостно нам песенку поют     Пятый подхватывай не торопись

Ты постепенно по горке спустись            Точно, ритмично и не заблудись.

Вверх посмотри и для всех улыбнись.    III раздел  повторяет   I раздел.

Красками раскрасим радугу-дугу

А потом станцуем вместе на лугу

Весело пальцы играют.

Чтобы во второй части пальцы попадали на скачки,представим как баскейтболист целится в сетку мячиком очень цепко и ловко.

А теперь вспомним,что на волынке чаще всего музыканты играли на природе.как ты думаешь,есть ткт эффект «эхо»(контраст,свойственный для музыки Моцарта).

Анализ работы учащегося. После того, как работа проведена, учащийся демонстрирует  концертное исполнение пьесы «Волынка», соблюдая точный темп, контрасты (f,p), четкую и ясную артикуляцию.

Итоги урока.

Сегодня, ты  просто молодец!Ты был ,на протяжении урока, активным, заинтересованным, а если говорить о главной теме сегодняшнего урока - артикуляции, то можно считать, что ты уже стал разбираться,что означает «ясно артикулировать                                                                                                      Домашнее задание будет состоять из скороговорок и упражнений подготовленных мной для обучающегося.

 • Учащийся должен их выучить и отработать ,начиная с медленного темпа ,доводя до  самого  быстрого для него темпа.

 • Упражнения Ш. Ганона необходимо выучить в темпе = 69, не отступая от поставленных перед упражнениями задач,проговаривая вслух скороговорку про «Сороку».

 • В пьесе Моцарта «Волынка» - добавить главной теме лёгкости ,не теряя цепкости.

 Список методической литературы.

 1.Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». - Москва, 1961г.

 2. Ганон Ш. «Пианист-виртуоз. 60 упражнений» ,«Музыка», Будапешт, 1964г.

 3. detkam.e-papa.ru (skorogovorki)

 4. volchikkansk.narod.ru/rech/

 5.Дюбюк А. «Техника фортепианной игры». Москва.,Издательский дом «Золотое руно», 2005 год.

6.Зырянова О.Ю.»Методическое сопровождение образовательного процесса и самостоятельной работы учащихся в новых условиях»из Сборника материалов «Областная научно-практическая конференция «Детская школа искусств в образовательном и культурном пространстве малого города(района)»».-Екатеринбург,2012г

7.Сборник научно-методических работ. - Сургут,2012г.

  Приложение.

 Домашнее задание (работа над дикцией).

 Произнесите пословицы, поговорки, скороговорки, которые насыщены гласными звуками, требующими широкого раскрытия рта;  мал, да удал. Два сапога - пара.  Нашла коса на камень. Знай край, да не падай. Каков рыбак, такова и рыбка. Под лежачий камень вода не течет. У ужа ужата, у ежа ежата.

  В процессе выполнения упражнений следить за тем, чтобы нижняя челюсть опускалась свободно вниз, гласные звуки сначала произносите немного подчеркнуто.

  Скороговорки; «3» • Зонного зайку зовут Зазнайка  • Соня -    незнайка, а Зина - зазнайка. «М» • Мороз мост мостил, Мостил, не вымостил.  • Звала по малину Марина Галину, Галина Марину звала по калину. «С» • У киски в миске сливки скисли.  • Села мышка в уголок, съела бублика кусок.  • Скок, сорока, скок, сорока, слепа с ока, крива с бока. «Р» • Рубили дроворубы сыры дубы на срубы.  • Во мраке раки шумят в драке.                                        

Самоанализ  открытого урока

Тема урока: «Начальный период работы над артикуляцией». мной была выбрана неслучайно, т.к. Серафим иногда  играет на инструменте форсированным (громким, жестким) звуком, что ведет к зажиму  кисти, запястия  и  предплечия.  Поэтому наш урок был посвящен развитию артикуляции («дикции»), активности и независимости движений пальцев. Для этого мы применяли различные упражнения и скороговорки.

Зачем нужно работать над дикцией?

Для гармоничного развития и успешного обучения каждому ребёнку нужна тренировка дикции, а именно ясной и членораздельной речи.

Скороговорки – это специальный речевой материал, который используется для отработки четкой речи. С помощью скороговорок детей так же учат управлять своим голосом, отрабатывают скорость произношения, развивают память и воображение. Они обогащают словарный запас ребёнка.

 Как скороговорки воспитывают нашу дикцию, так упражнения. воспитывают музыкальную речь и артикуляцию пальцев.

 Артикуляция  технически связана с различными приемами:

-движения руки( плеча или кисти);

-удара (нажима)пальцев и их последующего освобождения.

Важно отметить, что правильная артикуляция  имеет большое значение для художественной выразительной игры и пения. С применением органов речи (в пении).а с правильной  артикуляцией пальцев при игре на фортепиано  при четком и внятном произношении слов и фраз, формируется у обучающегося чёткое и ясное произношение. При плохо открываемом рте звуки произносятся как бы сквозь зубы. Для развития подвижности мышц нижней челюсти, умения достаточно широко открывать рот в процессе речи используются специальные упражнения.

При работе над пьесой «Волынка»,я  старалясь «оживить»,наполнить конкретным содержанием. Проговаривая слова  подтекстовки к пьесе   обучающий практически не обращает внимание на трудности .Если учащийся начинает форсировать звучность ,мы будем упражняться на pianoТихое звучание важно при игре  упражнений, т.к. заставляет интенсивнее работать слух.Все акценты исполняются исключительно силой пальца,без толчка кистью. Важно достаточно высокое расположение ладони(примерно на уровне с предплечием),что обеспечивает свободу движения первого пальца. .

Я не придумала ничего нового, утверждая, что слово и дело тесно переплетаются в нашей жизни. Весь урок мы  с обучающимся пытались доказать параллельность развития речи и артикуляции пальцев. На начальном этапе обучения это позволяет не только сделать работу над техникой понятной и осмысленной, но и интересной.

В возрасте трех лет Моцарт подбирал на клавесине терции и сексты, в пятилетнем возрасте начал сочинять несложные менуэтыЗанятия музыкой начал под руководством отца - Л. Моцарт. Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии. Важнейшая сфера его творчества - музыкальный театр.

Клавесины бывают с одним или двумя (реже с тремя) мануалами, а звук в них извлекается защипыванием струны плектром из птичьего пера (наподобие медиатора) при нажатии клавиши. Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук концертного клавесина — довольно резкий, но слишком слабый для исполнения музыки в больших залах, поэтому в пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно

Нефтеюганское городское

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств»

Обсуждена на заседании                                                            УТВЕРЖДАЮ:

Методического совета                                                                Директор НГ МБОУ ДОД ДШИ

«___»_____________20__г.                                                        _______________Н.Н. Любимова

Протокол №_____                                                                       от «___»____________20__г.

                                                                                                      М.П.

Утверждена на заседании                                                                                  

Педсовета                                                            

 «___»______________20__г.                                                                                                                                                   Протокол №____

Музыкальный инструмент. Фортепиано.

Образовательная (рабочая) программа

для учащихся 1-7 классов

отделения

специального фортепиано

                                                                      Составитель:

                                                                                              преподаватель            

                                                                                            отделения                                                                                           специального

и

                                                                                           общего

 фортепиано

                                                                                              Солощева О.Н.

                                               г. Нефтеюганск

2013 г.

                                           Введение.

Музыка –  прекрасная и безграничная область человеческой культуры.

В последнее время объем музыкальной информации необычайно возрос.

Несомненно, музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. Видится необходимым с детства заложить прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры.

 Фортепиано в доступной и зрительно-наглядной форме позволяет воплощать в звуке произведения практически всех существующих музыкальных жанров и играет незаменимую роль в процессе музыкального образования. Игра на фортепиано - занятие , требующее терпения, усидчивости, внимания, самоотдачи.

Обучение ориентировано на общие художественные способности обучающихся,что способствует целостному развитию комплекса общих художественно-эстетических и специальных музыкальных способностей.

                 Пояснительная записка

Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность.

 Предмет «Музыкальный инструмент. Фортепиано» направлен на  овладение основными исполнительскими навыкам игры на инструменте.

Программа по предмету «Музыкальный инструмент. Фортепиано» основана на примерной и вариативной программах «Музыкальный инструмент. Фортепиано»,    одобренной  научным методическим центром по художественному образованию Министерства культуры РФ, 2006г. (авторы –  составители:  В.А. Салихидинова, Е .И .Гудова).  

Настоящая рабочая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

Данная программа – это результат практической работы на фортепианном отделении с большим контингентом учащихся, разным по данным, складу психики и типами нервной деятельности. Программа опирается на уже существующие образовательные программы – А. Алексеева и Т. И. Смирновой, рекомендованными МК РФ, а новизна этой программы -в использовании игровых технологий, что способствует наиболее плодотворному усвоению разнообразного материала. Использовании принципа развивающего обучения (допускает прохождение определенной части репертуара  без детального разучивания).

В настоящее время появилась необходимость обобщить опыт предыдущих программ, ввести новый музыкальный материал современных авторов, более широко применять чтение с листа и самостоятельное изучение учащимися различных музыкальных произведений, воспитывая  таким образом культуру музицирования.                                                                                                                  

Актуальность программы в том, что она основана на концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы и ориентирована на:

- выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития;

-подготовку творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере культуры и искусства, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

- эстетическое воспитание подрастающего поколения;

- воспитание заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества.

Образование  в  области культуры и искусства призвано обеспечить необходимые условия для создания среды, основанной на принципах гуманизации,  демократизации образовательного процесса, его широкой индивидуализации, созидательной направленности образования, педагогике сотрудничества, а также способствующие развитию мотивации обучающихся к самообразованию и самоанализу, развитию их творческих способностей, адаптации их к жизни в обществе, формированию толерантного сознания.                                                                                                

Педагогическая целесообразность этой образовательной

программы заключается в развитии  творческих задатков у обучающихся посредством внедрения игрового материала (игры: пальчиковые, театральные,трансформеры, перевоплощени,а такжев использовании комплексный подхода  к музыкальному развитию и обучению учащихся (игра на фортепиано, сольфеджирование,слушание музыки, музицирование, грамотный разбор и анализ музыкальных произведений)

Для этого в педагогической деятельности  используется:

-широкое эстетическое воспитание детей посредством общего музыкального образования

- выявление  проблемно-развивающего обучения  и развитие их творческих задатков посредством обучения игре на фортепиано;

-воспитание и развитие культуры музицирования;

- подготовка наиболее одаренных учащихся для поступления в средние специальные учебные заведения.

Цель данной образовательной программы  – обучение игре на фортепиано в объемах «Детской школы искусств» для овладения обучающимися необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно-практической компетентности с учетом индивидуальных особенностей и природных возможностей каждого ребенка.

Задачи:

Образовательные :

- обучить основным исполнительским навыкам игры на фортепиано для грамотного исполнения музыкального произведения ;

- способствовать освоению музыкальной  грамоты, необходимой для овладения инструментом в пределах программы  учебного предмета;

- обучить навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом;

- способствовать приобретению  навыков выразительного интонирования на музыкальном инструменте;

- формировать  умение свободного чтения с листа и подбора по слуху

Развивающие:

- развить музыкальные способности: слух, ритм, память музыкальность и артистизм;

- развить  пианистические навыки обучающихся;

- развить мотивацию личности ребенка к познанию и творчеству;

- развить образное и логическое мышление, воображение,

    восприятие, творческую фантазию.

Воспитательные:

-  воспитать широко образованного, художественно развитого музыканта, просвещенного слушателя с хорошим вкусом и обширными музыкальными познаниями;

- способствовать приобретению обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

- способствовать накоплению посредством фортепианной игры музыкально-художественных впечатлений.

- воспитать и формировать художественный вкус, самостоятельность суждений, личностную активность.

Особенности данной программы:

Учитывая разнообразный возраст учащихся, требуется дифференцированный подход, как к ученику, так и к ходу урока.  

В соответствии с определенными целями и задачами обучения и учетом индивидуальных психофизических и музыкальных способностей каждого учащегося, в работе используются два направления – общеэстетическое и академическое.

       В каждом направлении используются разные формы и методы работы, но определяющим фактором становится целесообразный подбор и использование художественно-педагогического репертуара: от доступного, любимого детьми, данного в облегченном изложении эстрадно-песенного материала, до усложненных традиционных программ. Работа с учащимися определяется принципом целесообразности и контролируется всем фортепианным отделением школы. Учитывая особенности каждого учащегося, необходимо найти наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика.        

       В работе с учащимися со слабым уровнем способностей общеэстетического направления используется более легкий, доступный репертуар, однако, педагогические требования не должны быть снижены. Независимо от степени одаренности каждому учащемуся можно привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения.

      Усложнение задач и повышение требований относится к учащимся академического направления с хорошими природными  способностями и касается:

 - сформированности исполнительского аппарата;          

- количества и качества технических навыков;

- усложненного и объемного репертуара.

            Сроки реализации данной программы. Данная образовательная программа рассчитана на семь лет обучения.  

 Категории:

    С  I по  IV- младшие классы;

    С V по VII- старшие классы.

Основные формы и методы работы:

-  словесный метод (рассказ о композиторе, о художественном образе, анализ музыкального произведения).

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);

- наглядно-зрительный;

- практический (работа на инструменте, упражнения);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

- тактильная наглядность  (непосредственное ощущение инструмента);

В основу образовательного процесса данной программы положена концепция развивающего обучения, согласно которой работа над приобретением и совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности ученика, расширением его художественного и общекультурного кругозора, активизации творческих сил.

В образовательном процессе преподаватель выступает посредником между учениками и учебным материалом, составляющим содержание предмета. Его задача так организовать обучение, чтобы учащиеся, усваивая содержание, успешно и гармонично развивались. Учебно-воспитательный процесс становится хорошо управляемым, когда преподаватель ясно представляет процесс обучения, содержание предмета и методические средства для реализации педагогических задач. Расширение задач учебного процесса вызвало необходимость расширить рамки учебного репертуара, использовать разные формы контроля, рамки учебного репертуара,  скоординировать применение традиционных программ в соответствии с практическим опытом работы.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

- самостоятельные занятия должны быть регулярными и

- систематическими;

- периодичность занятий - каждый день.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все  рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

Форма и режим занятий

Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Занятия проводятся:

I-VI кл. - 2 акад.часа.  

VII кл. - 3 акад.часа.      

Репертуар является одним из средств обучения, направленным на решение технических, художественно-творческих задач, освоения стилей и жанров. Важнейшими принципами в формировании репертуара учащихся являются:

          - высокий художественный уровень качества музыкального материала и сохранение академического репертуарного комплекса;

          - доступность художественного материала по музыкальным и техническим задачам;

           - разнообразие репертуара по содержанию, форме, стилям и видам фортепианных фактуры.

           Виды учебной деятельности:

          - постановка аппарата;

          - история исполнительства;

- музыкально-теоретическая подготовка;

- учебно-художественная работа над репертуаром;

          - чтение с листа;                                                                                      

- транспонирование;

- подбор по слуху;

- аккомпанемент;

          - ансамбль.

     Ожидаемые результаты:

 К окончанию школы обучающиеся должны знать: 

- музыкально-исполнительские средства выразительности (фразировка, искусство педализации, штрихи, динамика, культура звукоизвлечения, артикуляция,форма произведения);  

- художественно-технические

задачи при   игре на фортепиано(сочетание беглости.ловкости пальцев с художественным образом); 

- о произведениях разных стилей, жанров,

форм и эпох ;    

- о приемах работы над исполнительскими трудностями;

- о методах самостоятельного и грамотного разбора музыкального

произведения;

- музыкально-теоритические понятия и  терминологию.

К окончанию школы обучающиеся должны  уметь: 

- читать с листа, подбирать по слуху  и транспонировать музыкальные произведения разных жанров и форм;

- применять различные виды техники и худлжественно-оправданные технические приемы;;

- анализировать исполняемые произведения;

- образно мыслить, творчески воображать;

- воплощать художественный замысел музыкальных произведений.

- использовать музыкально-исполнительские средства выразительности,

- исполнять объемный репертуар, включающий

произведения разных форм и стилей (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

- публично выступать на сцене;

- управлять процессом исполнения музыкального произведения.

К окончанию школы обучающиеся должны  овладеть:

- музыкально-исполнительскими средствами выразительности;

- различными видами техники (гаммы, трели.двойные ноты, арпеджио. тремоло,аккорды ,октавы);

-  культурой звукоизвлечения;

- навыками музыкальной памяти, слухового контроля, развитого полифонического мышления, мелодического,  ладогармонического, тембрового слуха;

- овладеть навыками свободного музицирования (аккомпанемент, чтение с листа, подбор по слуху, ансамблевая игра)

- объемным репертуаром( произведения разных форм и стилейполифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

- навыками музицирования (аккомпанемент,чтения с листа,подбор по слуху) ;

-  навыками репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

 По окончанию курса обучающиеся должны уметь исполнять:

- все мажорные и минорные гаммы. Мажорные – в прямом и противоположном движении в четыре октавы;

- несколько гамм в терцию и дециму; минорные (натуральные, гармонические и мелодические в прямом движении в четыре октавы;

- 1-2 гаммы (гармонические и мелодические) с симметричной аппликатурой в противоположном движении;

- хроматические гаммы;

- арпеджио короткие и ломаные обеими руками во всех тональностях;

 - арпеджио длинные обеими руками от белых клавиш;

 - доминантсептаккорд длинными арпеджио двумя руками от белых клавиш;

- уменьшенный септаккорд короткими и длинными арпеджио двумя руками.  

Форма контроля: 

- Текущий контроль успеваемости на занятиях в классе;

 - Текущий контроль успеваемости в форме контрольных уроков один раз в четверть;

- Технические зачеты, академические концерты 2 раза в году  с оценкой;

- Переводной экзамен в конце 4 класса;

- Итоговый контроль успеваемости осуществляется в форме экзамена в -конце учебного года;

- Итоговая аттестация по окончании курса обучения;

- Школьные концерты, тематические вечера, участие в конкурсах.

         Критерии экзаменационных требований

1.Глубокое изучение нотного текста, освоение комплекса художественно-технических задач;

 2. Культура звука, свобода движений, слуховое восприятие, волевое участие;

 3. Мышление, работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа;

   4. Усвоение и развитие технических приемов, музыкальных исполнительских навыков;

   5. Эмоциональное развитие;

   6. Исполнительский рост, увеличение объема исполняемой программы.                 

       Критерии оценки качества исполнения

Основным критерием оценки является грамотное, осмысленное и художественно убедительное исполнение произведения. Основной смысл оценки – в ее воспитательной роли, в использовании ее как стимула для улучшения работы ученика. На протяжении всех лет обучения педагог должен воспитывать у учащихся чувство ответственности за каждое выступление, критическое и требовательное отношение к себе.    

Экзаменационные требования и критерии оценок

1 класс - постановка аппарата;

        - знание нотного текста;

        - правильное исполнение штрихов;

        - музыкальное исполнение;

        - исполнительский рост.

2 класс - постановка аппарата;

        - знание нотного текста;

        - правильное исполнение штрихов;

        - музыкальное исполнение;

        - исполнительский рост.

3 класс – правильность технических приемов;

        - удобство исполнения;

        - знание нотного текста;

        - эмоциональность, умение интонировать;

        - умение педализировать;

        - звукоизвлечение;

        - продвинутость (в музыкальном и техническом отношении).

4 класс – правильность технических приемов;

        - удобство исполнения;

        - знание нотного текста;

        - эмоциональность, умение интонировать;

        - умение педализировать;

        - звукоизвлечение;

        - продвинутость (в музыкальном и техническом отношении).

5 класс – техническая оснащенность;

        - темповое соответствие;

        - знание нотного текста;

        - эмоциональность, инициатива;

        - умение педализировать;

        - звукоизвлечение, фразировка и интонация;

        - знание стилевых особенностей;

        - продвижение учащихся.

6 класс - техническая оснащенность;

        - темповое соответствие;

        - знание нотного текста;

              - эмоциональность, инициатива, собственная интерпретация,                              

               индивидуальность;

           - техническая оснащенность;

        - темповое соответствие;

        - знание нотного текста.

7 класс - техническая оснащенность;

         - темповое соответствие;

         - знание нотного текста;

               - эмоциональность, инициатива, собственная интерпретация,                              

               индивидуальность;

            - техническая оснащенность;

              - темповое соответствие;

              - знание нотного текста

                   Учебно-методические    планы.

                      Содержание программы.

                                      Первый класс ( для учащихся 7 лет)        

                  Основные воспитательные задачи на 1 полугодие:

  С первого урока – знакомство с фортепиано. Учащиеся должны знать регистры,  названия клавиш, свободно находить их во всех октавах.

                   1.Изучение нотной грамоты:

- названия нот и их расположение на нотоносце;

- скрипичный и басовый ключ;

- знаки альтерации (диез, бемоль);

- размер (2/4, 3/4, 4/4);

- длительности и паузы. Учащиеся решают несложные ритмические задачи, учатся считать, расставлять тактовые черточки, одновременно учатся играть по нотам со счетом вслух.

             Одновременно с изучением нотной грамоты необходимо заниматься с учащимся подбором по слуху,  пением и транспонированием небольших попевок. Учащиеся должны уметь распознавать поступенное движение мелодии, слышать направление движения мелодии (вверх, вниз, на одном месте). Примеры мелодических попевок для подбора и транспонирования: «Василек»,

«Паровоз», «У кота - Воркота».

                2.Постановка аппарата.

- воспитание правильной посадки;

- свобода движений, контролирование мышечной, плечевой и локтевой свободы;

- работа над собранностью руки;

- формирование цепкости пальцев.

             Методы работы  над аппаратом:

-  упражнения, формирующие правильные игровые навыки (игра легато по 2, 3 звука, «мостик» - квинтовое упражнение, «лягушка» - упражнение на стаккато);

- формирование аппликатурных принципов (изучение гамм с симметричной аппликатурой, аккордов и хроматической гаммы);

              3 Развитие памяти.

-Игры «запомни и повтори» - на слух или глядя в ноты повторить простые мелодии, постепенно переходя на более сложный материал в зависимости от способностей каждого учащегося.

             4.  Формирование навыков художественного мышления:

- умение придумать, нарисовать или рассказать образную историю на услышанную или изучаемую пьесу;

- воспитание взаимосвязи образа и его звукового решения;

- введение понятий динамики (форте и пиано) и фразировки (умение слушать окончания фраз, выстраивать мелодию с помощью словесных текстов).        

              За 1 полугодие учащийся должен пройти 10-15 мелких произведений, освоить основные приемы игры: non leqato,  leqato, staccato. В репертуаре предполагаются пьесы разного характера: народные песни, пьесы танцевальные и с элементами полифонии, этюды, ансамбли.В конце 1 полугодия учащиеся сдают академический концерт и исполняют 2 произведения(полифония и пьеса).                                                                                                                                                  

 Основные учебные и воспитательные задачи на 2 полугодие:      

          Учебные требования для учащихся без предварительной подготовки:

К окончанию года у учащихся должно быть сформировано ясное слуховое и мышечное представление об основных способах звукоизвлечения,  стремление к осмысленному приобретению навыков в этом направлении, стремление контролировать полученный звуковой результат. Учащиеся должны исполнять музыкальные произведения с наибольшей выразительностью, в полном соответствии с их художественными и техническими задачами. Гаммы изучаются сначала мажорные, затем минорные с симметричной аппликатурой, аккорды с обращениями, хроматическая гамма. Большое внимание уделяется правильности посадки, формированию свободного аппарата.

Более сложные учебные задачи ставятся перед учащимися с предварительной подготовкой. Усложнение задач и повышение требований должно коснуться: сформированности игрового аппарата; количества и качества технических навыков; включения в репертуар пьес с элементами полифонии, инструктивных этюдов, ознакомления с произведениями крупной формы.

Учащиеся должны знать,  слышать и видеть в нотах:

-интервалы: секунду, терцию, квинту,

          -строение мелодии (движение поступенное, скачкообразное и на месте, вверх, вниз);

Учащиеся должны знать:

-клавиатуру и регистры;

-нотную грамоту (название и написание нот в скрипичном и басовом ключах, знаки альтерации – диез, бемоль, бекар, простые размеры, длительности и паузы, основные динамические оттенки, штрихи и  музыкальные термины, их обозначающие).

        Учащиеся должны уметь читать с листа и транспонировать простые попевки («Во саду ли», «Не летай соловей», «Во поле береза…»), подбирать знакомые мелодии, например: «Кузнечик», «Песенка Черепахи и Львенка».

     Необходимо слушать живое исполнение музыки, посещать классические концерты, развивая таким образом слух и эстетический вкус.            

            1.  История исполнительства:  

Знакомство с историей возникновения фортепиано, знание основных составляющих инструмента – струны, молоточки, пюпитр, клавиатура, правая и левая педали. Воспитание навыков восприятия классической музыки и умения слушать классическую музыку на концертах.

           2.Музыкально – теоретическая работа.

Учащиеся должны усвоить следующие теоретические понятия:

-  характер произведения;

- понятие жанра (песня, танец, марш, разновидности танцевальных жанров: полька, вальс, менуэт);

- ритмические фигуры: пунктирный ритм, синкопа, четверть с точкой и восьмая, умение играть со счетом данные ритмические рисунки;

- мажорный лад, три вида минорного лада;

- темповые обозначения: allegro, allegretto, andantino.

           3. Учебно – техническая работа.  

В первом классе  у учащихся должны быть сформированы следующие технические навыки: удобство исполнения, звуковая ровность, основы беглости пальцев. Этому способствуют различные пятипальцевые упражнения по белым клавишам, упражнения на развитие гибкости кисти. Учащиеся должны знать и исполнять гаммы в прямом движении на 2-4 октавы, аккорды с обращениями, длинные арпеджио на 2-4 октавы, хроматическую гамму.

          4. Учебно – художественная работа над произведением.

С усложнением фактуры, новых жанров в учебном репертуаре необходимо воспитывать  у учащихся элементарные основы мелодико- интонационного, полифонического, гармонического, музыкально-ритмического слышания. Большое внимание уделяется образности исполнения, умению играть мягко, без форсирования звука. В работе используются такие методы, как подтекстовка, рисунки, сочинение сказочной истории.  

         5. Чтение с листа.

  К концу первого класса  у учащихся должны быть сформированы:                    - навыки чтения с листа  и разучивания музыкальных произведений с последующим полным анализом (развитие мелодии, фактурные особенности); параллельно разбираются новые моменты, которые не встречались в ранее разучиваемых произведениях;                                                          - навыки графического восприятия текста и ритмических структур при чтении  с листа, знание, умение слышать и видеть в нотах  простые интервалы, трезвучие.

          6. Транспонирование.

Для транспонирования используются простые мелодии с поступенным движением, с интервалами секунда и терция и несложным ритмическим рисунком от 4 до 8 тактов, позволяющие не менять позицию рук («Елочка», «Тень-тень»).

         7. Подбор по слуху.

Учащиеся подбирают по слуху знакомые мелодии с несложным мелодическим и ритмическим рисунком. Для воспитания музыкальной памяти  используется метод запоминания на слух несложной мелодии на уроке с последующим подбором этой мелодии дома.

          8. Ансамбль.

Игра в ансамбле развивает гармонический слух учащихся, расширяет их музыкальный кругозор, поскольку позволяет услышать наиболее полную фактуру звучания. Игра в ансамбле тесно связана с такими формами работы, как чтение с листа. Подбор по слуху и транспонирование.

В конце 2 полугодия  учащиеся сдают переводной  экзамен, исполняют 2 разнохарактерные пьесы(крупная форма и пьеса).        

    Примерные программы переводного экзамена:

            1 уровень трудности        

- Дюбюк Русская песня с вариацией      

          - Берлин Пони «Звездочка»

               2 уровень трудности        

-Литкова Вариации «Савка и Гришка»

          -Бетховен Немецкий танец до-мажор

               3 уровень трудности        

-Гедике Сонатина до-мажор

- Бах Волынка И.С.Бах. Маленькая прелюдия ре минор

Черни – Гермер. Этюды № 32, 36

Клементи. Сонатина До мажор, 1 ч. (соч. 36 № 1)

                                          Второй класс.                                                                    

              Учебно-методический план. Содержание программы.                                        

               Основные учебные и воспитательные задачи:                                                                                                                                                    

        Закрепление полученных в предыдущие годы обучения знаний, умений и навыков.                                                                                                                                    

     1. Постановка аппарата.

- воспитание правильной посадки;

- свобода движений, контролирование мышечной, плечевой и локтевой свободы;

- работа над собранностью руки;

- формирование цепкости пальцев.

- упражнения на координацию;   

- система упражнений и создание условий для последующей беглости пальцев.

      2. История исполнительства.

Изучение истории возникновения фортепиано, знакомство со старинными и современными клавишными инструментами: пианино, рояль, клавинова, клавесин, клавикорд, орган.  

Воспитание эстетического вкуса, навыков восприятия классической музыки и умения слушать классическую музыку на концертах.

       3. Музыкально – теоретическая работа.

Учащиеся должны усвоить следующие теоретические понятия:

-  характеристика звучания: dolce, cantabile;

-  размеры танцев и их характеристика: полька, вальс, менуэт полонез;

- ритмические фигуры на 3/8 и 6/8, пунктирный ритм, синкопа,  умение играть со счетом данные ритмические рисунки;

- штрихи и их обозначения;

- вольта, реприза, мордент, форшлаг.

- динамические обозначения;

- темповые обозначения: allegro, allegretto, andantino, moderato, vivo. 

 Разбор нового произведения учащиеся должны осуществлять сразу двумя руками после предварительного просмотра, анализа и мысленного проигрывания со счетом.                                                                                                                                                                                    

  4. Учебно – техническая работа.  

Во втором классе  у учащихся должны быть сформированы следующие технические навыки: удобство исполнения, звуковая ровность, основы беглости пальцев, свободные кистевые движения. Ведется активная работа над пальцевой техникой: упражнения Ганона, упражнения на развитие гибкости кисти, изучаются морденты и группетто. Вводится понятие «способы проучивания» Учащиеся должны знать и исполнять гаммы  с симметричной аппликатурой в прямом и расходящемся движении в 4 октавы, хроматическую гамму двумя руками, арпеджио короткие и длинные двумя руками. Этюды в репертуаре должны быть более инструктивного характера и исполняться в подвижном темпе.                                      

      5. Учебно – художественная работа над произведением.

К окончанию второго класса у учащихся должны быть сформированы навыки чтения с листа  и разучивания музыкальных произведений с последующим полным анализом (жанр, драматургия произведения, форма,  развитие мелодии, фактурные особенности); параллельно разбираются новые моменты, которые не встречались в ранее разучиваемых произведениях.                                                            

Важное значение придается формированию исполнительских навыков, связанных с владением интонационной, темпо-ритмической, ладо-гармонической и артикуляционной выразительностью. Расширяются динамические и агогические нюансы, активно используется педаль. Большое внимание уделяется естественности и мягкости звучания, качеству легато.

    6. Чтение с листа.

Правильно развитый навык разбора и чтения с листа предполагает умение охватывать произведение в целом на основе внимательного, грамотного, вдумчивого отношения к тексту.

Дальнейшее формирование навыка графического восприятия текста, знания, умения слышать и видеть в нотах  простые интервалы, трезвучие с обращениями, умения определить фактуру.

Учащиеся должны уметь читать с листа произведения с простым аккомпанементом, в которых присутствует пунктирный ритм, знаки альтерации. («Пастушок», «Я на горку шла» - хрестоматия «Фортепианная игра под редакцией Николаева).

     7. Транспонирование.

Для транспонирования используются простые мелодии с поступенным движением и по звукам трезвучия, с простыми  интервалами и несложным ритмическим рисунком от 4 до 8 тактов с сохранением аппликатуры исходной тональности.

     8. Подбор по слуху.

Подбор по слуху мелодий с простейшим аккомпанементом.

 9. Ансамбль.

Во втором классе учащиеся обладают достаточными навыками для того, чтобы играть в паре друг с другом. Учащиеся должны уметь играть разные  партии ансамбля и освоить  первоначальные ансамблевые навыки: «солирования» - когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирования» - умения отойти на второй план.

    Примерные программы переводного академического концерта:

            1 уровень трудности        

- Штейбельт. Сонатина до-мажор.

          -Беренс. 50 маленьких этюдов без октав, соч. 70, №22.        

-Александров. Новогодняя полька.

               2 уровень трудности        

-Бетховен. Сонатина соль-мажор, 1 часть.

          -К.Черни-Гермер, 1 часть, этюд №16.

- Дварионас. Прелюдия.

               3 уровень трудности        

- Кабалевский. Легкие вариации фа-мажор.

- К.Черни-Гермер, 1 часть, этюд №17.

- Чайковский. Итальянская песенка.

                                        Третий класс.

               Учебно-методический план. Содержание программы.                                        

                  Основные учебные и воспитательные задачи:                                                                                                                                    

        Закрепление полученных в предыдущие годы обучения знаний, умений и навыков.                                                                                                                                    

    1. Постановка аппарата.

- свобода движений, контролирование мышечной, плечевой и локтевой свободы;

- работа над собранностью руки;

- развитие цепкости пальцев;

- упражнения на координацию;   

- система упражнений и создание условий для последующей беглости пальцев.

      2. История исполнительства.

1. Знакомство учащихся с  выдающимися мастерами культуры и искусства  (школьные видео-клубы, видео и  аудио диски).  

2. Формирование интереса к посещению концертов классической музыки.

3. Знакомство с клавирным и органным творчеством И.С.Баха, с фортепианными циклами: «Детский альбом» П.И.Чайковского, «Детская музыка» С.С.Прокофьева.

     3. Музыкально – теоретическая работа.

Учащиеся должны усвоить следующие теоретические понятия:

-  характеристика звучания: marcato, cantabile;

- ритмические фигуры на 3/8 и 6/8, понятие триоль, пунктирный ритм, синкопа,  умение играть со счетом данные ритмические рисунки;

- тональный план, жанр, форма, стиль;

- украшения: мордент, форшлаг, трель, группетто.

- динамические обозначения;

- темповые обозначения: vivace, lento, ritenuto, accelerando, a tempo; 

- педаль прямая и запаздывающая.

 Разбор нового произведения учащиеся должны осуществлять сразу двумя руками верной аппликатурой  со счетом вслух.

Необходимо научить учащегося самостоятельно и грамотно работать с нотным текстом, тщательно изучать авторский текст.                                                

  4. Учебно – техническая работа.  

1. Оснастить учащегося техническими навыками и умениями, необходимыми для пианистически грамотного и убедительного звукового воплощения изучаемого музыкального материала;

2. Регулярно работать над основными техническими формулами (упражнения в виде различных позиционных фигур, коротких трелей, мелизмов, репетиций). Учащиеся должны иметь ясное представление о том, какие способы проучивания могут привести к наилучшему в техническом отношении результату;                   

3.  Обеспечить постепенный переход к работе над октавами;

4. Изучить гаммы до двух знаков с несимметричной аппликатурой в прямом и расходящемся движении в более подвижном темпе, аккорды с обращениями, арпеджио короткие, длинные, ломаные на 4 октавы, хроматическая гамма двумя руками в более подвижном темпе;

5. Научить ритмической организации в гаммах и этюдах.

     5. Учебно – художественная работа над произведением.

1. Воспитание полифонического мышления, умение воспринимать и слышать  как отдельные элементы фортепианной фактуры, так и единое целое по вертикали. Наиболее часто в репертуаре встречается сочетание контрастного голосоведения с подголосочным;

2. Работа над крупной формой. В третьем классе необходимо сформировать у учащихся   представление о сонатной форме, характере и жанровой окраске главной, побочной и заключительной партий, научить мыслить крупными построениями;

3. В работе над пьесами добиваться образного исполнения, умения находить и использовать музыкальные средства выразительности  для воплощения нужного образа. Большое внимание уделяется соотношению мелодии и аккомпанемента, используется способ проучивания с беззвучной партией аккомпанемента. Учащиеся должны уметь и знать  характер звукоизвлечения в пьесах кантиленного характера;  

 4. Необходимо научить учащихся первоначальным навыкам анализа изучаемых произведений (тональный план, жанр, форма, стиль);

 5. Научить основам педализации.

    6. Чтение с листа.

Для развития навыка чтения нотного текста следует обращаться  как к сольным, так и ансамблевым произведениям, различным переложениям и популярным пьесам. Уровень трудности – на 2 класса ниже. Учащиеся должны уметь самостоятельно проанализировать пьесу, читаемую с листа (тональность и ключевые знаки, размер, аппликатура, штрихи).

    7. Транспонирование.

Для транспонирования используются несложные пьесы и этюды с несложным мелодическим и ритмическим рисунком.

    8. Подбор по слуху.

Подбор по слуху мелодий с простейшим аккомпанементом.

      9. Ансамбль.

1. Учить гибкости и выразительности исполнения солирующей партии, умению слышать фразировку, кульминацию и окончанию фраз,

 различные несложные типы фактуры аккомпанементов.

 2. Научить учащихся свободно и удобно исполнять аккомпанирующую партию с различными типами фактуры. При исполнении произведений в танцевальных ритмах следует учитывать, что басовые звуки, приходящиеся на сильные доли такта, надо слегка выделять, слабые исполнять легче, избегая монотонности исполнения. При аккордовой фактуре  необходимо научить учащихся немного утяжелять, незаметно выделять верхние звуки аккордов и избегать статичности исполнения

       Примерные программы переводного академического концерта:

            1 уровень трудности        

- М.Клементи. Сонатина до-мажор, 2,3 части

          - Лемуан, соч. 37, этюд №10        

- Кабалевский. Медленный вальс.

               2 уровень трудности        

- Чимароза. Соната соль-минор.

          -Черни-Гермер, 1 часть, этюд №29.

- Р.Шуман. Смелый наездник.

               3 уровень трудности        

- Л.Бетховен. Сонатина фа-мажор, 1часть.

- К.Черни-Гермер, 1 часть, этюд №50.

- Чайковский. Полька.

                                        Четвертый класс.

Учебно-методический план. Содержание программы.

                                                                                                                                                                                                          Основные учебные и воспитательные задачи:

1. Закрепить полученные ранее навыки и умения учащихся во всех видах учебной деятельности на более сложном репертуаре.

2.Точно выявить перспективы дальнейшего обучения, уровень сложности изучаемого музыкального материала, в зависимости от индивидуальных способностей каждого ученика.

     1. Постановка аппарата  и  учебно-техническая работа

-развить беглость, научить способам проучивания, формирующим качественную беглость пальцев. Проучивание технически трудных произведений в медленном темпе  с замахом каждого пальца в значительной степени укрепляет пальцы, проучивание в нескольких темпах «мелким щипком», кончиками пальцев формирует основы виртуозной игры. К окончанию четвертого класса учащиеся должны освоить  данный способ проучивания в 3-4 темпах в зависимости от индивидуальных особенностей. Проучивание с остановками формирует удобство и  гибкость кисти, а также воспитывает интонационную сторону исполнения виртуозных произведений, освобождает от монотонности звучания;

-расширить рамки технических возможностей (переход к крупной технике): различные упражнения  на кистевые движения, работа над терцовыми и секстовыми этюдами;

- пройти гаммы до трех знаков в полном объеме;

- формировать стремление и интерес учащихся к виртуозной игре.

     2. История исполнительства.

Изучение старинной музыки, особенностей стиля (И.С.Баха, Г.Генделя), знакомство с венскими классиками (Й. Гайдном, В.А.Моцартом, Л.Бетховеном), с жанром сонатины и сонаты и традициями исполнения.

     3. Музыкально – теоретическая работа.

Учащиеся должны усвоить следующие теоретические понятия:

-  характеристика звучания: marcato, cantabile;

-ритмические рисунки с шестнадцатыми и тридцатьвторыми,  триольным, пунктированным, синкопированным движением и  уметь играть со счетом данные ритмические рисунки;

- фразировка, интонация, динамический план и кульминация;

- секвенция;

- мелизмы и стилевые особенности их исполнения;

- стилевые динамические особенности;

- основные темповые обозначения; 

- стилевые особенности педализации.

     4. Учебно – художественная работа над произведением.

1. Воспитание полифонического мышления (подголосочная, контрастная полифония, полифония с элементами имитации, знакомство с произведениями строгих полифонических форм – инвенция, фугетта, канон).

2. Работа над крупной формой. Трудности усвоения сонатного аллегро  обусловлены сменой образного строя партий, их мелодикой, ритмикой, гармонией и фактурой. Наиболее доступным для восприятия учащихся является контрастное сопоставление музыкального материала по большим, законченным отрезкам формы. Так как главная, побочная и заключительная партии заметно отличаются по характеру, жанровой окраске, ладово – гармоническому звучанию, то учащимся легче даются средства их воплощения. Важнейшим условием овладения учеником сонатной формы является воспитание у него ощущения единой сквозной линии музыкального развития, темпового единства.

3. В  пьесах кантиленного характера музыкальные средства значительно объемнее в мелодико–интонационном, гармоническом и полифоническом отношениях, чем в пьесах подвижного характера, в которых основным носителем образного содержания является моторное начало с его четкой двуплановой фактурой (мелодия и аккомпанемент). При исполнении мелодий кантиленных пьес необходимо научить учащихся ритмической гибкости, мягкости звучания, лиричности, широкому дыханию.

 4. Работа над стилевыми особенностями исполняемых произведений: звукоизвлечение, мелизматика, педализация, метро – ритмические особенности.

 5. Научить педализации: прямой и запаздывающей.

   5. Чтение с листа, подбор по слуху.

Навыки чтения с листа и подбора по слуху как наиболее демократичных  и востребованных в повседневной жизни учащихся форм музыкальной деятельности необходимо развивать целенаправленно. В четвертом классе учащиеся должны уметь прочитать с листа нетрудные пьесы, в которых присутствует пунктирный, синкопированный ритм, чередование крупных и мелких длительностей, арпеджированное и аккордовое изложение партии аккомпанемента. Учащиеся должны подбирать мелодии с аккомпанементом арпеджированного либо аккордового склада.  

  6. Транспонирование.

Для транспонирования используются несложные пьесы и этюды с несложным мелодическим и ритмическим рисунком.

     7. Ансамбль.

Необходимо научить учащихся выразительности в исполнения ансамблевой музыки. Важнейшими  требованиями  совместной игры  являются одинаковые ощущения  характера  и  темпа  произведения, соответствие  приемов звукоизвлечения. Игра в  ансамбле  требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани. В работе над ансамблем необходимо  научить  учащихся достигать верного распределения звучности, выразительному исполнению  мелодической  линии,  ощущению  гармонической основы баса,  дифференцированному  звучанию   гармонических   фигураций.

    8. Аккомпанемент.

Аккомпанемент является одной из любимых форм музыкальной деятельности учащихся. Работа над аккомпанементом ведется по нескольким направлениям: подбор аккомпанемента к знакомым мелодиям, пение под собственный аккомпанемент, игра с солистом.

Учащиеся должны освоить различные несложные типы фактуры аккомпанементов. При исполнении произведений в танцевальных ритмах следует учитывать, что басовые звуки, приходящиеся на сильные доли такта, надо слегка выделять, слабые исполнять легче, избегая монотонности исполнения. При аккордовой фактуре  необходимо научить учащихся немного утяжелять, незаметно выделять верхние звуки аккордов и избегать статичности исполнения.

Примерные программы переводного экзамена:

            1 уровень трудности        

- М.Клементи. Сонатина до-мажор, 2,3 части

          - К.Черни (Гермер). Этюд №1, 2часть        

- С.Прокофьев. Сказочка

               2 уровень трудности        

- Ф.Кулау. Сонатина до-мажор

          - А.Бертини. Этюд №8, соч. 29

- Р.Глиэр. В полях

               3 уровень трудности        

- Л.Бетховен. Соната №20, 1часть

- К.Черни. Этюд №14, соч.299

- Э.Григ. Элегия.

                                  Пятый класс.

   Учебно-методический план. Содержание программы.                                      

 Основные учебные и воспитательные задачи:

     1. Постановка аппарата  и  учебно – техническая работа

- продолжить работу  по техническому совершенствованию, включая в репертуар этюды на крупный вид техники, формировать первоначальные навыки октавной техники;

 - пройти гаммы до 4 знаков в полном объеме, изучить длинные арпеджио в расходящемся движении;

-  ввести  способ проучивания – перегруппировку;

-   добиваться беглости в быстром темпе;

-   добиваться качественной артикуляции и интонированной техники.

     2. История исполнительства.

Знакомство с романтической музыкой (Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф.Мендельсона). Изучение стилевых особенностей, исполнительских традиций. Сравнительный анализ традиций исполнения старинной, классической и романтической музыки.

    3. Музыкально – теоретическая работа.

Учащиеся должны усвоить следующие теоретические понятия:

-  характеристика звучания: agitato, doloroso, energico,  leggiero;

- ритмические рисунки с одновременным дуольным и триольным звучанием;

- интерпретация и трактовка;

- драматургия;

- мелизматика романтической музыки;

- артикуляция;

- основные темповые обозначения; 

- педаль ритмическая и гармоническая.

     4. Учебно – художественная работа над произведением.

1. Воспитание полифонического мышления. В пятом классе учащиеся должны хорошо владеть и уметь исполнять двухголосную полифонию (инвенции И.С.Баха, двухголосные фуги) и получить первоначальные навыки исполнения трехголосных полифонических произведений (инвенции И.С.Баха, танцы из сюит и др.). Воспитание полифонического мышления заключается не только в умении слышать голоса по горизонтали и вертикали, но и  в умении темброво окрасить каждый из голосов, проинтонировать, не теряя при этом формы произведения.

2. Работа над крупной формой. К окончанию пятого класса учащиеся должны быть знакомы, уметь исполнять и знать закономерности развития таких видов крупной формы, как сонатина, соната, вариации, рондо, фортепианный концерт, знать стилистические особенности музыки крупных форм венского, романтического  периодов, современности, пользоваться понятиями – драматургия, драматическое развитие.

3. У учащихся пятого класса должно быть сформировано звукоизвлечение, соответствующее характеру изучаемых произведений, умение гибко исполнять мелодическую линию естественным звуком, лишенным форсации, слышать и чувствовать соотношение мелодии и аккомпанемента, интонировать и понимать форму музыкального произведения.

4. Особое внимание уделяется педализации, умению слышать чистоту звучания. Учащиеся шестого года обучения должны  знать особенности педализации в исполнении музыки разных стилей и жанров.

     5. Чтение с листа, подбор по слуху.

В пятом классе чтение с листа должно быть осознанным в плане умения видеть в нотах гармоническое, секвенционное развитие мелодии, функциональный состав аккомпанемента, динамику, термины, уметь определить характер читаемого произведения и постараться выразительно исполнить данное произведение. Те же требования художественного порядка предъявляются к подбору по слуху.

     6. Транспонирование.

Для транспонирования используются несложные пьесы и этюды в соседние тональности (на секунду и терцию).

   7. Ансамбль.

 Научить основам теории ансамбля:

- виды фактуры (монодическая, гармоническая, полифоническая),

- понятия ауфтакта и внутренней пульсация. Владение первым необходимо для точного и уверенного совместного начала игры в ансамбле, вторым – для синхронности исполнения в медленных темпах единых для обеих партий ритмических построений, разделенных общими длительными паузами.

     8. Аккомпанемент.

1. Научить слушать партию солиста, научить звуковому соотношению.

2. Формировать навыки ритмической ровности и точности, умение играть с ускорением и замедлением.

    Примерные программы переводного академического концерта:

            1 уровень трудности        

- Й. Гайдн. Сонатина до-мажор, 1 часть

         - А.Лешгорн Этюд №31, соч.65        

- Э.Григ. Листок из альбома

            2 уровень трудности        

- М.Клементи сонатина до-мажор, 1часть

         - К.Черни (Гермер) Этюд №27, 2часть

- Р.Глиэр. В полях

            3 уровень трудности        

- Й. Гайдн. Соната си-минор, 1часть

- К.Черни. Этюд №9, соч.299

- Ф.Мендельсон. Песня венецианского гондольера фа # минор          

                                         Шестой класс.

      Учебно-методический план. Содержание программы.                                  

                     Основные учебные и воспитательные задачи:

1. Продолжить работу  по техническому совершенствованию, развивать  крупный вид техники, изучить полный объем гамм (гаммы в интервалах в прямом и расходящемся движении, четырехзвучные аккорды, арпеджио короткие, ломаные, длинные с обращениями, хроматическая гамма). Добиваться беглости в быстром темпе. К окончанию седьмого класса учащиеся должны знать и уметь использовать основные способы проучивания, уметь пользоваться позиционной техникой, ротационными движениями.

2.  Развивать звуковой контроль, звуковое разнообразие в исполнении музыкальных произведений, умение слышать певучий звук, прививать навыки и стремление к виртуозной игре.                                                                                                                                                        

3. Развивать фантазию и образность исполнения, способность к собственной интерпретации музыкальных произведений.                                                                                                                                                

4. Продолжить работу по развитию стремления учащихся к музицированию, активной концертной деятельности, желания читать с листа и самостоятельно изучать музыкальные произведения.                                                      

5.  Научить слышать и видеть в нотах гармонические функции и уметь применять их при подборе аккомпанементов.

6.  Научить сценической выдержке.

7.  Совершенствовать навыки ансамблевого музицирования, чуткости и гибкости  в игре аккомпанемента.

8.  Привить желание слушать классическую и современную музыку, на слух определять эпоху и  стиль музыкальных произведений.    

Примерные программы переводного академического концерта:

            1 уровень трудности        

- М.Клементи Сонатина до-мажор, 1 часть

         - А.Лешгорн Этюд №12, соч.66        

- П.И.Чайковский Утреннее размышление

        2 уровень трудности        

- Беркович Вариации на тему русской народной песни

          - К.Черни Этюд №6, соч.299

- Н.Раков Легенда

        3 уровень трудности        

- Л.Бетховен Соната №1, 1часть

- К.Черни Этюд №31, соч.299

-Ф.Шуберт Скерцо си бемоль мажор                                              

                                          Седьмой класс.

                   Учебно-методический план. Содержание программы.                                  

              Основные учебные и воспитательные задачи:

1.Закрепить полученные ранее навыки и умения учащихся во всех видах учебной деятельности на более сложном репертуаре.

2. Точно выявить перспективы дальнейшего обучения.                                                                                                                                                        

3. Обеспечить учащихся уровнем функциональной грамотности, необходимым для самостоятельных занятий музыкой.                                                                                                                                                

4. Представить выпускную программу в максимально готовом виде. Учащиеся могут пройти в год одну или две программы. Перед экзаменом учащиеся обыгрывают выпускную программу на прослушиваниях.                                                      

5. Сформировать музыкальный вкус.

К концу восьмого класса учащийся должен знать курс теории музыки в рамках обучения в ДМШ и ДШИ, знать музыкальную литературу для фортепиано, знать выдающихся исполнителей на фортепиано.                                                Уметь самостоятельно разбирать, исполнять и анализировать музыкальные произведения, читать с листа и транспонировать произведения школьного репертуара, играть в ансамбле и аккомпанировать.                                          

Исполнять  все виды гамм в полном объеме, выпускную программу.

                  Примерные программы выпускного экзамена:

            1 уровень трудности        

-И.С.Бах Сарабанда из французской сюиты си минор

- М.Клементи фа-мажор, 1 часть

          - Г.Беренс Этюд №4, соч.61        

- П.И.Чайковский Грустная песенка, соч.40

        2 уровень трудности        

-И.С.Бах Трехголосная инвенция си минор

- Й.Гайдн Дивертисмент ля-мажор, 1часть

         - К.Черни Этюд №12, соч.299

- С.Прокофьев Гавот, соч.32

        3 уровень трудности        

-И.С.Бах ХТК 2 том Прелюдия и фуга фа минор

- Л.Бетховен Соната №1, 1часть

- К.Черни Этюд №3, соч.740

- Ф.Шопен Ноктюрн ми  минор

I 

I вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга До диез мажор

Моцарт. Соната До мажор, 1 ч. (К.330)

Мошковский. Этюд «Осенью»

Черни. Этюд № 24 соч. 740

Лист. Ноктюрн «Грёзы любви»

II вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга Ми бемоль мажор

Гайдн. Соната До мажор, соч. 79, 1 ч.

Клементи. Этюд № 4

Мошковский. Этюд № 11 соч. 72

Прокофьев.  Три «Мимолётности»  

III вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга Соль мажор

Бетховен. Вариации на тему Сальери Си бемоль мажор

Черни. Этюд № 42 соч. 740

Лист. Этюд «Un sospiro» Ре бемоль мажор

Щедрин. «В подражание Альбенису»

IV вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга До мажор

Бетховен. Соната № 16, 1 ч.

Черни. Этюд № 20, соч. 740

Лист. Этюд «Шум леса»

Григ. Концерт ля минор 1 ч.

V вариант

И.С.Бах. ХТК, 1 том Прелюдия и фуга соль диез минор

Бетховен. Соната № 7, 1 ч.

Черни. Этюд № 16 соч. 740

Шопен. Этюд № 12 соч. 10

Рахманинов. Концерт № 1 фа диез минор, 1 ч. (1-я редакция)

2 уровень трудности

 I  вариант

И.С.Бах. Маленькая прелюдия ми минор

Черни-Гермер. Этюды № 4, 5 (II ч.)

Моцарт. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»

II вариант

И С.Бах. Маленькая прелюдия.и фуга до минор

Бетховен. Соната № 6, 1 ч.

Черни. Этюд № 44 соч. 740

Мошковский. Этюд № 10 соч. 72

Шопен. Полонез до минор

III вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга Ля мажор

Черни. Этюд № 47 соч. 740

Паганини-Лист. Этюд «Охота»

Моцарт. Соната Ре мажор, 1 ч. (К.311)

Шостакович. Три прелюдии соч. 34

IV вариант

И.С.Бах. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга ля минор

Моцарт. Соната до минор, 1 ч (К 465)

Клементи. Этюд № 12

Мошковский. Этюд № 2 соч. 72

Рахманинов. Прелюдия соль диез минор соч. 32

V вариант

И.С.Бах. ХТК, 1 том. Прелюдия и фуга Ми мажор

Бетховен. Соната № 9 , 1 ч.

Клементи. Этюд № 11 Си мажор

Мендельсон. Этюд ля минор

Чайковский. «Размышление»        

VII вариант

И.С.Бах. ХТК, 1 том. Прелюдия и фуга Си мажор

Бетховен. Соната № 11, 1 ч.

Шопен. Этюд № 5 соч. 10

Рахманинов. Этюд-картина соч. 33 Ми бемоль мажор

Лист. Венгерская рапсодия  № 11

                       Методическое обеспечение программы

Класс и оборудование:

2 пианино фирмы PETROF,

метроном,

нотно-методические пособия,

словарь и наглядные пособия по терминологии,

наглядные пособия по аппликатуре в гаммах и арпеджио,

аудиокассеты, видеокассеты,

проигрыватель аудиокассет и компакт-дисков.

              Список литературы для учащихся

                                             Этюды

Беренс Г., 32 избранных этюда, соч.61

 Бертини А., соч. 28 и 42, Избранные этюды. СПб.: РИД, 2005

 Бургмюллер Ф. Этюды для ф-но, ор.105, Ростов: Феникс, 1999

 Гнесина Е. Фортепианная азбука. М., Советский композитор, 1976.

 Кабалевский Д. Этюд ля - минор

 Крамер И., соч 6, Этюды для ф-но

 Лемуан А., соч.37, 50 характерных и прогрессивных этюдов для ф-но М,

                                                                                                    Музыка,2004  

 Лешгорн А., соч. 65 и 66, Этюды, М., Музыка, 1984

 Черни К., соч.299, Школа беглости, М., Музыка, 2004. Черни К., под           ред. Г.Гермера. М., Музыка, 1994.

 Шитте Л., соч. 25, 25 маленьких этюдов. СПб: Композитор, 2004

                                Полифонические произведения

Бах И.С.  Маленькие прелюдии и фуги, ред. Ф. Бузони, М., Классика, 2003

 Бах И.С.  Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. – СПб: Композитор, 2004

 Бах И.С. Двухголосные и трехголосные инвенции, СПб: Композитор,  

 Бах И.С.  Французские сюиты, М., Тороповъ, 2001                        2004

 ГендельГ.Ф. Избранные произведения для ф-но, вып.1, М., Музыка 2005

 Гендель Г.Ф. Сочинения для ф-но, тетр. 1-3, ред. Л. Ройзмана

 Циполи Д. Полифонические произведения, М., Классика. 2002

   И.С.Бах. Маленькая прелюдия ми минор

                             Произведения крупной формы

Бетховен Л. Легкие сонаты и сонатины. Репертуар ДМШ, СПб: Нота-          

                                                                                                         ми, 2005        

 Бетховен Л. Легкие вариации, М.. Тороповъ, 2002        

 Бортнянский Д. Сонаты, Киев, Музична Украiна, 1988

 Гайдн Й. Сонаты, М., Музыка, 2001

 Клементи М. Сонатины, ор. 36,37,38, СПб: Композитор, 2004

 Кулау Ф.Сонатины, М., Музыка, 2001

 Моцарт В.А. Шесть сонатин  М.. Тороповъ, 2004

 Моцарт В.А.  Сонаты для ф-но  М.. Тороповъ, 2004

                                               Пьесы

 Барток Б. Микрокосмос. СПб: Композитор, 2001

 Баневич С. Альбом фортепианных пьес и ансамблей. СПб: Композитор,

         2004

 Бетховен Л. Багатели. СПб: Нота-ми, 2004

 Бетховен Л. Контрдансы для ф-но. М., Музыка, 1992

 Гаврилин В. Пьесы, тетр. 1,2,3. СПб: Композитор, 2004

 Гедике А. 60 легких фортепианных пьес, ор. 36.,  М., Композитор,  

        2002

 Глинка М. Пьесы. СПб: Композитор, 2004

 Глиэр Р. Пьесы для ф-но. М., Композитор, 2002

 Гречанинов А. Детский альбом. СПб: Композитор, 2004

 Григ Э. Лирические пьесы, тетр. 1-2. СПб: Композитор, 2004

 Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества, вып. 1-5.         М., Советский композитор, 1989                                              

 Майкапар С. Детские пьесы. М., Советский композитор, 1969                                              

 Мендельсон Ф.  Нетрудные пьесы. СПб: Нота-ми, 2004

 Металлиди М. Фортепианные циклы. СПб: Композитор, 2004

 Прокофьев С. Детская музыка. СПб: Композитор, 2004

 Раков Н. «Из юных дней», «Школьные годы», «Акварели», «Новеллетты». М., Советский композитор, 1972-78                                              

 Франк Ц. Нетрудные пьесы. СПб: Нота-ми, 2004

 Хачатурян А. Детский альбом. М., Музыка, 1993

 Чайковский П. Детский альбом. СПб: Композитор, 2004

 Шостакович Д. Избранные детские пьесы. М., Композитор, 2004

 Шуман Р. альбом для юношества. М.. Тороповъ, 2004

 Шуберт Ф. Танцы и мелкие пьесы. М., Музгиз, 1973

  Произведения для одного фортепиано в четыре руки

Бетховен Л. Три марша.

                     Немецкие танцы.

Бизе Ж.  Сюита «Игры детей».

                Немецкие танцы.

Брамс И. Венгерские танцы.  

                 Вальсы.

Вебер К. Шесть детских пьес.

Гайдн Й. Венгерское рондо.

Гаврилин В. «Зарисовки»

Глинка М. Отрывки их опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»

Григ Э. Сюита « Пер Гюнт».

Дебюсси К. Вальс.

Металлиди Ж. «Любимые сказки».

                          «С Севера на Юг».

Моцарт В. Маленькая ночная серенада.  

Осетрова – Яковлева С. «Во сыром бору тропина».

Петров А. Вальсы из к/ф в 4 руки

Слонимский С. Полька из музыки к спектаклю «Ревизор».

Хачатурян А. Музыка из балета «Чиполлино».

Чайковский П. Легкие переложения для ф-но в 4 руки

Шуберт Ф. Вальсы. Марш.

                   Allegro и  Andante.

Шуман Р. Детские сцены  для ф-но в 4 руки

                Произведения для двух фортепиано в четыре руки

Барток Б. Семь пьес из «Микрокосмоса».

Бетховен Л. Симфонии.

Бородин А. Маленькая сюита».

Дворжак А. Славянские танцы.

Дунаевский И. Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта».

Глиэр Р. Остинато. Народный танец.

               Восточная прелюдия.

Кюи Ц. Кукольный бал.

Петров А.   Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»

                             Джазовые пьесы и ансамбли

«Allegro». Интенсивный курс, вып. 12, 16, сост. Т. Смирнова. М.: Грааль,                                                                                        

          2004-2006

 Бриль И. «Путешествие в блюз», пьесы для ф-но. М.: Кифара, 2002

Джаз для детей. Пьесы для ф-но, вып. 1-4. Ростов,: Феникс, 2004

 Мордасов Н. Сборник джазовых пьес для ф-но. Ростов: Феникс,

        2006

 Питерсон О. Джазовые этюды и пьесы. СПб: Композитор, 2004                

 Шмитц М. 50 легких пьес MINI JAZZ, MINI ROCK  тетр. 1. М.: Классика,

        2005

Джаз для детей. Вып. 1-6, ансамбли для ф-но. Ростов: Феникс,2004                                                                                                                      

Пьесы для ф-но в 4 руки для ДМШ «Джаз и не только…», сост. И. Осина

                                                                                      СПб: Композитор,2004

Пьесы для игры на ф-но в 4 руки «Джазовые мотивы». М.: Владос, 2003

        Хрестоматии педагогического репертуара

Музыка для детей, сост. К. Сорокин, вып. 1-3. М.. Советский композитор

                                                                                                                                                   1986, 1990

Хрестоматии для ф-но, младшие и средние классы, редакции Милича, И. Турусовой, А. Любомудровой, К. Сорокина.

Хрестоматии ансамбля для младших классов ДМШ, вып 1-3, М., Музыка

                   1981-1987

Хрестоматии ансамбля для средних классов ДМШ, вып 1-3, М., Музыка

                   1985-1988

Хрестоматия. Фортепианный дуэт (для 2 ф-но), 2-4 кл. ДМШ, сост.

                                                                      Е. Матяш СПб: Композитор,  

                                                                                                                  2004

Хрестоматия маленького пианиста, сост. А. Артоболевская,         СПб:                                              

                                                                                              Композитор,2004

Школа игры на фортепиано, ред. А. Николаева, М.. Кифара. 1996

Юный пианист, вып. 1-3, ред. Л. Ройзмана и В. Натансона, М.:

                                                            Советский композитор, 1975

                            Аккомпанемент                  

Аренский А.                                             Расскажи, мотылек

Бетховен Л.                                              Сурок

Биксио Ц.                                                  Что ж ты опустила глаза?

Булахов П.                                                Не пробуждай воспоминаний

Варламов А.                                              Мери

                                                     Красный сарафан

Гурилев А.                                                 Домик - крошечка

                                                       Колокольчик

                                                       Улетела пташечка

                                                       Вам не понять моей печали

Даргомыжский А.                                     Ночной зефир

                                              Титулярный советник

                                       Не скажу никому

                                                                    Мне грустно

                                           Шестнадцать лет

Глинка М.                                                  Жаворонок

                                                                    Как сладко с тобою мне быть

                                                         Ах ты, ночь ли ноченька

                                                         Венецианская ночь

                                                                    К ней

Куртис Э.                                                   Пой мне!

                                                                    Вернись в Сорренто!

Керн Д.                                                       Дым

Кюи Ц.                                                       Осень

                                                              Зима

Мартину Б.                                                Девушка с Моравы

Молчанов К.                                             Журавлиная песня

Моцарт В.                                                 Тоска по весне

                                                        Жил-был на свете мальчик

 Список психолого-педагогической и методической литературы.

1. Алексеев А.Д, Баталова А.П., Орлова Е.Н. «Программа.   Специальный класс – фортепиано». 1987 г.

2.Апраксина О.А. «К вопросу о диагностике музыкальных способностей» ( Музыкальное воспитание в школе, вып. 11. М., «Музыка»,1976г.

3. Артобалевская А.Д. « Первая встреча с музыкой» – М., Советский композитор, 1980г.

4. Белкин А.С. «Педагогика детства». Екатеринбург, 1995г.

5. Ботевич Л.И. «Проблемы развития мотивационной сферы ребенка», «Изучение мотивации поведения детей и подростков». М., 1972г.

6. Баренбойм Л.А. «Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства». Л.,1976г.

7. Выгодский Л.С. «Психология искусства». М., 1987г.

8. Канн – Калик Б.А., Никаноров Н.Д. «Педагогическое творчество». М., 1990г.

9. Кирнарская Д. Музыкальные способности. М.: Таланты – 21 век, 2004.

9. Киященко Н.И. «Цели, задачи и принципы эстетического воспитания. Эстетическое воспитание: теория и практика». М., 1990г.

10. Коган Г.О. «О проблеме музыканта – педагога». Сб.: Вопросы музыкальной педагогики, №1. М., 1979г.

11.Люблинская А.А. «Природа активности и ее значение в развитии школьника». Л..1980г.

12. Ляховицкая С. «Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов». Сб.: Вопросы методики преподавания в школе. М.-Л.: Музгиз, 1970г.

13. Мальцев С. «Раннее обучение гармонии – путь к детскому творчеству». Музыкальное воспитание. – М., 1985. Вып. 2

14. Макуренкова Е. Всеобщая музыкальная грамотность и активация профессионального образования. М.: РИО РАМ им. Гнесиных,2003.

15. Милич Б. «Воспитание ученика-пианиста». М., «Кифара».2008г.

16. Минчинская Н.А. «Мышление в процессе обучения. Исследование мышления в советской психологии». М., 1993г.

17. Петрушин В. Музыкальная психология. М.: Гуманитарный изд. Центр «Владос». 1997.

18. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей. Избранные труды». М., 1985г.

19.Цыпин Г.М. «Психология музыкальной деятельности». М., 1994г.

        20 Цыпин Г.М «Обучение игре на фортепиано». М.Просвещение,                                                                                      1987г.

       21. Шацкая В.Н. «Музыкально-эстетическое воспитание  детей и юношества». М..1986г.

 22. Баренбойм Л.   «Музыкальная педагогика и исполнительство» - Л., 1974

23.   Николаев А.(ред.)  «Очерки по методике обучения игре на фортепиано», вып.2 – М., 1965
24.  Гольденвейзер А.  «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М., 1975
25.  Гофман И.    «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре».  – М., 1961
26.  Коган Г.     «У врат мастерства», 4 издание, М., 1977
27.  Коган Г.     «Работа пианиста»,  3 издание,  М., 1979
28.  Голубовская Н.  «Искусство педализации», 2 издание, Л., 1974
29.  Мартинсен К.  «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли»- М., 1966

      30  Мильштейн Я.  «Советы Шопена пианистам» - М., 1967

      31 . Мильштейн Я.  «Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и особенности его исполнения»  - Классика XXI, М., 2001

      32. Нейгауз Г.     «Об искусстве фортепианной игры», 3 издание, М., 1967

      33. Шуман Р.    «Жизненные правила для музыканта» - М., 1958

      34 Перельман Н.   «В классе рояля» - Классика XXI, М., 2002

      35. Тимакин Е.   «Воспитание пианиста» -  М., 1984

      36. Либерман Е.    «Работа над фортепианной техникой», 3 издание, Фигаро-центр, ?? год.

      37. Фейнберг С.    «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001

      38. Кремлёв Ю.    «Фортепианные сонаты Бетховена» - Советский композитор, М., 1970

      39. Яворский Б.   «Сюиты Баха для клавира» - Классика XXI, М., 2002

      40. Носина В.    «Символика музыки Баха»  

      41. «Вопросы музыкальной педагогики» - научные труды МГК им. П.И. Чайковского, вып.11, сборник 16 под ред. Рощиной Л. – М., 1997

статьи:  

• Ройзман Л.   «Музыка Баха в учебных заведениях и некоторые проблемы нашей педагогики»        
• Маранц Б.    «О фортепианных штрихах»
• Фишман Н.  «Людвиг ван Бетховен о фортепианном исполнительстве»
• Месропов М., Кандинский-Рыбников А.  «О неопубликованной П.И.Чайковским в первой редакции «Детского альбома»

Шмит – Шкловская. «О воспитании пианистических навыков»

43. Юдовина – Гальперина Т.Б. «За роялем без слез».,1996г.

44. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М. 1968.