Мои статьи

Применение педагогических технологий в творческом развитии личности на музыкальных занятиях

“Ребенок, испытавший радость творчества

даже в самой минимальной степени,

становится другим, чем ребенок,

подражающий актам других”

Б.Асафьев

Вопрос о присутствии у человека творческого начала и потребности в самореализации является актуальным с древних времен и до нашего времени.

С момента, появления первых наскальных росписей, до наших дней, когда наука и техника расширяет поле деятельности для искусства, творчество, как объект исследований, представляет интерес для многих гуманитарных наук, в том числе и для педагогики. Особую актуальность эта проблема приобретает сегодня, когда происходит смена парадигмы образования в России, когда ведущим становится не знаниевый подход, а деятельностный или компетентностный подходы. Когда наиболее ценным для общества становится человек не просто знающий, а умеющий применить свои знания в жизни, умеющий соорентироваться в любой сложившейся ситуации, уметь находить пути решения возникающих проблем.

Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических теорий, связанных с творческим развитием личности, выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В.Луначарский, П.П.Блонский, С.Т.Шацкий, Б.Л.Яворский, Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со “старейшинами” - В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер, Г.Л.Рошалем, Н.И.Сац продолжали теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя бы то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. Без творческой фантазии, на мой взгляд, не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Любые творческие проявления  ребёнка необходимо поддерживать, какие они несовершенные бы не были.

Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют корявостям ритма и метра; рисует картинки, на которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной ногой…

За всеми этими наивностями, нескладностями и корявостями кроются искренние и потому самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные проявления его хрупких чувств и несформировавшихся еще мыслей.

Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но дадут о себе знать его детские творческие увлечения, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Ребенок, появляясь на свет, обладает определенными задатками и предрасположенностями. Причем долгое время многие ученые утверждали, что и то и другое, всегда имеет знаки плюс и, только от воспитания зависит, разовьются они или нет. Теперь наука предоставила нам достаточно серьезных оснований быть значительно менее оптимистичными. Получены довольно убедительные данные о том, например, что часть людей рождается предрасположенными к наркомании, алкоголизму, даже асоциальному поведению. Другое дело, что такая предрасположенность не фатальна. Станет человек, например, наркоманом или выдающейся личностью, зависит от того, как сложится его жизнь, начиная уже с младенчества.

Зависит это и от воспитания, то есть целенаправленного влияния на ребенка, подростка, юношу. Но в значительной мере то, каким станет человек, какие его задатки и склонности разовьются, а какие нет, какие личностные качества он приобретет, зависит от многочисленных обстоятельств его жизни. От того, какие люди встретятся на его пути и как сложатся его отношения с ними. От того,  в какой географической, природной, социальной среде он будет расти, как будет с ней взаимодействовать. От того, насколько активно сам человек будет стремиться выстроить свое взаимодействие с окружающим миром, взаимоотношения с людьми. То есть от того, как будет идти его развитие — физическое, психическое, эмоциональное, интеллектуальное, социальное.

И коль мы, преподаватели волею своей профессии оказываемся рядом с детьми в период формирования и развития их личностных качеств, на нас ложится большая ответственность стать тем человеком, который встретится на пути у ребёнка и научит творческому отношению к делу, ответственности, обязательности, познавательности, т.е. станет причастным к развитию тех личностных качеств ребёнка, компетенций, которые помогут успешно социализироваться ему в дальнейшей жизни.

Обратимся к теории вопроса о развитии творческой личности.

Итак, личность - это человек, взятый в системе таких его психологических характеристик, которые социально обусловлены, проявляются в общественных по природе связях и отношениях, являются устойчивыми, определяют нравственные поступки человека, имеющие существенное значение для него самого и окружающих.

Развитие личности человека - это последовательное изменение и усложнение системы отношений к окружающему миру, природе, труду, другим людям и к себе. Оно происходит на протяжении всей его жизни. Особенно важен при этом детский и юношеский возраст.

Развитие человека как личности осуществляется всесторонне и целостно в единстве его физических и духовных сил. Психология и педагогика утверждают, что человеческая личность формируется и развивается в деятельности и в общении. Личностные качества развиваются в результате внешнего влияния на личность, ее внутренний мир.

Развитие человека - это процесс количественного и качественного изменения, исчезновения старого и возникновения нового, источник и движущие силы которого скрыты в противоречивом взаимодействии как природных, так и социальных сторон личности.

На формирование личности влияют три фактора: воспитание, социальная среда и наследственные задатки.

Воспитание рассматривается педагогикой как ведущий фактор, так как это специально организованная система воздействия на подрастающего человека для передачи накопленного общественного опыта.

Социальная среда имеет преимущественное значение в развитии личности: уровень развития производства и характер общественных отношений определяют характер деятельности и мировоззрение людей.

Задатки - особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к разным видам деятельности. Наука о законах наследственности - генетика – утверждает о наличии у людей сотни различных задатков - от абсолютного слуха, исключительной зрительной памяти, молниеносной реакции до редкой математической и художественной одаренности.

Но сами по себе задатки еще не обеспечивают способностей и высоких результатов деятельности. Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на основе задатков формируются способности. Задатки могут реализоваться лишь при взаимодействии организма с окружающей социальной и природной средой.

“Удастся ли индивиду вроде Рафаэля развить свой талант - это целиком зависит от спроса, который, в свою очередь, зависит от разделения труда и от порожденных им условий просвещения людей.”^[1]

Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей.

Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. Оно проявляется в выражении своего отношения к нравственно-эстетическим идеалам, заключённым в искусстве; в самопознании, - когда ребёнок исследует свой духовный мир через музыку; в самоутверждении, - когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии.

Для успешного развития компетентной личности в учебной практике музыкального образования используются педагогические технологии и методы, среди которых мне хотелось бы остановиться на технологии игрового, проблемного обучения, творческого развития детей. Педагогические образовательные технологии в учебной практике выступают в качестве инструментария для достижения большинством учащихся необходимых результатов образования.

Стоит заметить, что в учебном процессе  происходит интегрирование перечисленных технологий, так как в основе каждой технологии лежит творчество.

К.Д. Ушинский говорил: «…Сделать серьёзное занятие для ребёнка занимательным, интересным, увлекательным – вот первоначальная задача обучения».Технология игрового обучения наиболее распространённая в педагогической практике. Игра – это сложное, многогранное явление. В ней происходит не только усвоение учебных занятий, умений  и навыков, но и развиваются все психические процессы детей, их эмоционально-волевая сфера, способности  и умения. Игра помогает сделать учебный материал увлекательным, создать радостное рабочее настроение.

Игра выступает как форма обучения, как первичная школа воспроизводства реальных практических ситуаций с целью их освоения, с целью выработки необходимых человеческих черт, навыков и привычек, развития способностей, личностных качеств. Таким образом, при моделировании преподавателем определённых ситуаций во время игровой деятельности на занятиях учащиеся получают определённый личный опыт, который формируют личностные качества и компетенции.

Умелое использование игры в учебном процессе облегчает его, так как игровая деятельность привычна для  ребёнка младшего школьного возраста. А положительные эмоции, которые вызывает игра, облегчают процесс познания.

В современной педагогике под игровым материалом понимают такие средства обучения, которые создают у детей необходимые зрительные представления для лучшего усвоения учебного материала. К ним относятся:

• различные картины, рисунки, муляжи, схемы, таблицы, карточки;
• диапозитивы, диафильмы, кино- и телефильмы, аудио- и видео- кассеты;
• дидактические игры и пособия.

Игровому обучению присущи творческая, импровизационная деятельность; эмоционально напряженная, конкурентная деятельность; деятельность, проходящая в рамках правил, отражающих содержание игры и элементов общественного опыта; деятельность, имеющая имитационный характер, в котором моделируется профессиональная или общественная среда жизни человека; деятельность, обособленная местом действия и продолжительностью, рамками пространства и времени.

Отличительной чертой технологии игрового обучения является то, что это:

• эффективное средство активации;
• вызывает у участников игры инициативу, творческий подход, воображение, устремленность;
• позволяет оказывать на них воспитательное воздействие; позволяет увлекать, убеждать;
• многофункциональна;
• преимущественно коллективная, групповая форма деятельности, в основе которой лежит соревновательный аспект;
• при групповой деятельности результат воспринимается через призму общего успеха, отождествляя успех группы, команды как собственный;
• имеет чётко поставленную цель и педагогический результат.

Помимо развития личностных качеств игра направлена на развитие учебно-познавательной и коммуникативной компетенций.

В практике музыкального образования используется широкий спектр игр. Использование технологии игрового обучения на музыкальных занятиях возможно для всех возрастных категорий учащихся, в этом состоит её уникальность и универсальность. Получение и накопление определённого опыта в процессе игровой деятельности, в процессе моделирования определённых жизненных ситуаций формируют личностные качества, помогающие развитию ключевых компетенций и компетентности у учащихся в целом.

Технология проблемного обучения является ведущей технологией в работе с учащимися подросткового возраста, хотя  применение частично поискового метода возможно уже с учащимися младших классов. Схема проблемного обучения, представляется как последовательность процедур, включающих постановку преподавателем учебно-проблемной задачи, создание для учащихся проблемной ситуации; осознание, принятие и разрешение возникшей проблемы, в процессе которого они овладевают обобщенными способами приобретения новых знаний; применение данных способов для решения конкретных систем задач.

Основными психологическими условиями для успешного применения проблемного обучения являются:

• Проблемные ситуации должны отвечать целям формирования системы знаний.
• Быть доступным для учащихся и соответствовать их познавательным способностям.
• Должны вызывать собственную познавательную деятельность и активность.
• Задания должны быть таковыми, что бы учащийся не мог выполнить их, опираясь на уже имеющиеся знания, но достаточными для самостоятельного анализа проблемы и нахождения неизвестного.

Проблемная ситуация должна создаваться преподавателем как можно чаще. Основными вопросами становятся вопросы «Как?», «Почему?». Постановка проблемы может осуществляться преподавателем уже в начале музыкального занятия, при изучении новой темы. В ходе диалога преподаватель должен умело направлять мысли учащихся для решения поставленной задачи. В результате рассуждений учащиеся сделают собственные выводы, открытия, которые более ценны для учащихся, нежели готовый результат, констатированный преподавателем. В данном случае особую важность приобретает диалоговая технология, которая мною используется практически на всех уроках.

В рамках проблемной технологии особо стоит остановиться на методе проекта, который является основным в формировании у учащихся ключевых компетенций.

В ходе процесса обучения на музыкальных занятиях используется разнообразные формы проектной работы с учащимися. Среди них: создание компьютерной презентации, видеофильма о творчестве любимой рок-группы, джазового исполнителя, устное представление и защита творчества любимой группы, композитора, исполнителя. В ходе создания проекта учащиеся проявляют себя с разных сторон:

• учатся самостоятельно получать новые знания,
• применять на практике уже имеющиеся знания,
• работать в группе,
• готовятся к публичной защите своих проектов,
• используют информационные технологии, тем самым, формируя в себе умения самостоятельно анализировать и отбирать информацию, преобразовывать, сохранять и передавать её.

Необходимо подчеркнуть, что в течение всего учебного года основную часть домашнего задания учащиеся выполняют на СD и DVD-носителях, флэш-накопителях, что делает мобильным само выполнение домашнего задания, мотивирует учащихся на его выполнение, так как компьютер стал неотъемлемым инструментом в получении информации. Таким образом, происходит накопление выполненных учащимися работ в процессе учебной деятельности, что даёт возможность преподавателю создать медиатеку из работ учащихся.

Проблемная технология является развивающей, так как влияет на развитие когнитивных, креативных, оргдеятельностных, коммуникативных и мировоззренческих качеств. Формирует познавательный опыт учащихся, опыт творчества и музыкально-практической деятельности, а также ценностно-смысловые, общекультурные, учебно-познавательные, информационные, коммуникативные компетенции, компетенцию личностного самосовершенствования.

 К проблемным заданиям на музыкальных занятиях можно отнести:

• написание мини-сочинений, сочинений-размышлений на музыкальные темы, отзывов, рецензий;
• составление кроссвордов, учебных схем;
• сочинение музыкальных сказок;
• защита любимых групп, исполнителей;
• создание презентаций и видеофильмов.

Написание сочинений размышлений на определённую тему или мини-сочинений даётся в качестве домашнего задания и в дальнейшем подготавливает к выполнению более сложного задания как написание рецензий.

Необычная форма проблемно-творческого задания – рецензия. Рецензия – распространённый вид высказываний о просмотренной рок-опере, опере, концерте и т.д. В рецензии ученика содержится анализ и оценка. Автор рецензии стремится не только передать своё отношение, но и обосновать его, анализируя достоинства и недостатки объекта рецензирования, его особенности, мастерство исполнителей. Это требует от рецензента определённого уровня сформированности музыкальной культуры.

Необходимо заметить, что многие задания, применяемые на музыкальных занятиях для развития ключевых компетенций, могут быть отнесены и к проблемным, и к творческим. Так как решение проблемной задачи требует не только критичности, но и креативности мышления.

Технология творческого развития учащихся является ведущей технологией эвристического образования с учащимися разных возрастных категорий.

Стоит отметить, что планируемые результаты эвристического образования выражаются в виде приоритетного развития креативных, когнитивных и коммуникативных качеств ученика, который:

• обладает раскованностью мыслей, чувств и движений, одновременно умеет выдерживать нормы поведения, задаваемые социальной средой; имеет развитое чувство нового, способность к продуцированию идей, склонность к риску и эксперименту;
• является носителем прожитых в собственной деятельности отечественных культурных норм и традиций, умеет вести продуктивный диалог с представителями иных культур;
• имеет собственное понимание смысла каждого из изучаемых предметов; ориентируется в ключевых проблемах соответствующих наук и искусств;
• умеет поставить учебную цель в заданной области знаний или деятельности, составить план ее достижения, выполнить свой план, используя оптимальные для имеющихся условий способы и средства, получить и осознать свой результат, сравнить его с другими аналогичными результатами, произвести рефлексию и самооценку своей деятельности;
• способен обозначить свое понимание или непонимание по любым возникающим вопросам, умеет выяснить и оценить иную точку зрения, вступить в спор;
• владеет эвристическими методами и способами деятельности: методами прогноза, формулирования гипотез, конструирования закономерностей, построения теорий; использует в познании интуицию; умеет выбирать методы познания, адекватные объекту, видит знакомое в незнакомом и наоборот, способен находить различные ракурсы решения проблем;
• имеет личностные результаты образования, отличающиеся от общепринятых глубиной, гибкостью, открытостью, неординарностью, критичностью, наличием субъективной точки зрения.

Ключевой технологический элемент обучения - эвристическая образовательная ситуация – ситуация активизирующего незнания, целью которой является рождение учениками личного образовательного продукта: идей, проблемы, гипотезы, версии, схемы, текста. Получаемый в каждом случае образовательный результат непредсказуем; преподаватель проблематизирует ситуацию, задает технологию деятельности, сопровождает образовательное движение учеников, но не определяет заранее конкретные образовательные результаты, которые должны быть получены.

Ведущим методом технологии творческого развития детей является  рефлексия, т.е. осознание способов деятельности, обнаружение её смысловых особенностей, выявление образовательных приращений ученика или преподавателя. Формами образовательной рефлексии являются:

• устное обсуждение,
• письменное анкетирование,
• графическое изображение учеником изменений своего интереса, личной активности, глубины познания, продуктивности, самочувствия, самореализации и др.
• передача образов прослушанных музыкальных произведений в рисунках, рассказах, стихотворениях;
• создание афиш, мини-газет, рекламных продуктов

Творчество - всегда выход за рамки, изменение существующих знаний, пониманий, норм, создание нового содержания, не включённого предварительно в программу усвоения. Поэтому в эвристическом обучении контролю подлежит не столько степень усвоения готовых знаний, сколько творческое отклонение от них.

Методика эвристического обучения основывается на открытых заданиях, которые не имеют однозначных "правильных" ответов. Получаемые учениками результаты оказываются индивидуальны, многообразны и различны по степени творческого самовыражения.

В условиях личностно-ориентированного образования большое внимание уделяется развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения - не самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию, к творчеству, к самосовершенствованию. Воспитание творческой личности - одна из важнейших задач музыкального образования. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности. Поэтому много внимания я уделяю видам деятельности, развивающим именно творческую жилку в ребенке. Особо хочу остановиться на своём учительском кредо, которое помогает мне выстраивать отношения с учениками, помогает заметить и поддержать каждого ученика в его творческом проявлении.

Учительское кредо:

«Не  сковывать, а  освобождать;

не  сдерживать, а  поддерживать;

не  сгибать, а  распрямлять».

В заключении хочу сделать вывод: применение различных педагогических технологий в учебном процессе помогает преподавателю развить личностные качества каждого учащегося, сформировать компетентную личность выпускника школы, который в дальнейшем прекрасно социализируется в обществе.

Создание инновационной среды

в Детской школе искусств г. Когалыма

«Кто не знает, в какую он гавань плывёт,

 для того нет попутного ветра…»

Сенека

Современная российская школа сегодня это результат огромных перемен, произошедших в системе отечественного образования за последние годы. Образование сегодня является одной из прогрессивных областей нашей жизни и отличается обилием нововведений и экспериментов.

Дополнительное образование детей в сфере искусства способно влиять на качество жизни, так как раскрывает творческий потенциал личности, побуждает к достижению общественно значимого результата. Этот вид образования способствует развитию творческих способностей и интересов, жизненному и профессиональному самоопределению подрастающего поколения. Поэтому оно должно отвечать запросам современного времени, быть инновационным, информационным и постоянно качественно повышаться.

Одним из факторов успешного внедрения инноваций в образовательный процесс является современная материально-техническая база учреждения. Однако обеспечение учреждений компьютерами, мультимедийным оборудованием, цифровыми инструментами, как оказалось, недостаточно. Огромную роль в успешном введении инноваций в образовательный процесс является готовность педагогического коллектива к этим нововведениям.

Мы столкнулись с серьёзными противоречиями между потребностью в быстром развитии и неумением и нежеланием преподавателей это делать, с их неготовностью к изменениям в образе деятельности, в стиле мышления, что является одним из важнейших условий инновационного развития. Преподавателям в новых условиях необходимо чётко понимать сущность происходящих инновационных процессов, быть компетентным в области образовательных нововведений и информатизации образовательного процесса.

Поэтому огромная роль в данном вопросе отводится методической работе в учреждении, которая  была направлена на изменение мышления преподавателей, на повышение педагогической компетентности, в том числе и ИКТ – компетентности, а также активное использование курсовой профессиональной подготовки.

Сегодня в школе активно используются коллективные формы методической работы: круглые столы по проблемным вопросам, обучающие семинары, тематические педсоветы, а также индивидуальные формы: работа по темам самообразования, разработка учебных и методических пособий, новых образовательных программ. Преподаватели активно взаимодействуют с преподавателями других школ, участвуют в обсуждениях педагогических проблем на школьных порталах в интернет - среде,  публикуют в СМИ свои разработки и статьи, побеждают в конкурсах профессионального мастерства на разных уровнях:

• Городские конкурсы:  конкурс инновационных проектов «Педагогический дебют»; конкурс «Сердце отдаю детям»; конкурс» Браво, дуэт!»; конкурс на получения Премии Главы города; конкурс молодых специалистов «Педагогический дебют; конкурс «Когалымский сувенир»; смотр-конкурс педагогического мастерства; конкурс «Лучший мультимедиаурок»; конкурс «ИКТ-компетентность педагога»; информационный проект «От сердца к сердцу».
• Открытый областной конкурс-фестиваль профессионального мастерства «Калейдоскоп методических идей - 2010» г. Мурманск;
• Окружной конкурс профессионального мастерства г. Нижневартовск; Окружной конкурс «Лучший преподаватель дополнительного образования ХМАО-Югры»;
• Всероссийский конкурс профессионального мастерства «Мой лучший урок» г. Москва;
• Всероссийский конкурс профессионального мастерства «Образование: Взгляд в будущее».

Огромную помощь в этом вопросе учреждениям дополнительного образования  г. Когалыма оказывает Межшкольный методический центр, который взял на себя обучение наших преподавателей азам компьютерной грамотности. Преподаватели нашей школы прошли обучение на курсах «ИКТ-технологии в деятельности предметника», регулярно посещают предлагаемые семинары и уже с большим интересом осваиваивают музыкально-компьютерные технологии.

Активная позиция, которой придерживаются наши преподаватели сегодня,  говорит о том, что преподаватели уже понимают, каких изменений требует от них время, проявляют готовность принять новое знание и использовать его в образовательной деятельности.

Таким образом, методическая работа, направленная на включение преподавателей в процесс внедрения инноваций уже даёт первые всходы.

Сегодня в Детской школе искусств активно используются информационно-коммуникационные технологии при проведении как индивидуальных занятий с учащимися, так и групповых, в методической работе отделов, на семинарах, тематических и аналитических педсоветах, во внеклассной работе при проведении различных концертов, мероприятий, классных часов. Преподаватели школы активно используют в своей работе различные музыкальные компьютерные программы, нотные редакторы, компьютерный набор партитур и партий отдельных инструментов.  Информатизация преподавания привлекательна для преподавателей тем, что позволяет повысить производительность его труда, повышает общую информационную культуру. 

На уроках сольфеджио внедряется инновационная методика преподавания сольфеджио Шайхутдиновой Д. И., в основе которой  лежит блочно-модульное обучение, позволяющее эффективно развивать музыкальный слух, чистую вокальную интонацию и ритмическое чувство. Методика способствует позитивному восприятию и углубленному познанию предмета сольфеджио.

На отделе изобразительных искусств разработана и внедрена в учебный процесс новая образовательная программа по предмету «Компьютерная графика» для учащихся 3-4 классов. Данная программа расширяет возможности художественного обучения, мотивирует учащихся на создание нового творческого продукта, создавая условия для самореализации.

На уроках музыкально-теоретического цикла и истории изобразительного искусства активно используется мультимедийное оборудование, позволяющее расширить понимание возможностей информационно-компьютерных технологий и быть как средством обучения, так и средством для раскрытия и воспитания творческих способностей. Известно, что информатизация обучения снимает психологическое напряжение школьного общения путем перехода от субъективных отношений "учитель-ученик” к наиболее объективным отношениям "ученик-компьютер-учитель”, повышает эффективность ученического труда, увеличивается доля творческих работ.  

Интересные педагогические проекты были предложены нами на городской конкурс инновационных проектов «Педагогический дебют», где были удостоены призовых мест (I и III место). Авторы проектов - молодые преподаватели школы. Проект создания клуба заботливых родителей «Пингвин-клуб» и проект создания музыкально-театральной студии «Антреприза являются результатом творчества по созданию и реализации замыслов и идей, направленных на совершенствование образовательных процессов в конкретных условиях. В них гибко сочетаются запросы населения и государства на образовательные услуги в системе дополнительного образования с индивидуальными и личностными особенностями, такими как направленность, интересы, способности и опыт данных преподавателей.

Создание  инновационной среды в нашем учреждении процесс сложный, интересный и  небезрезультатный. В планах школы - введение в образовательный процесс нового предмета по созданию музыкальных компьютерных аранжировок. В этой связи показателен опыт московских школ искусств. Этот опыт требует серьёзного изучения, учебно-методического сопровождения, и конечно, переподготовки педагогических кадров.

Таким образом, эффективность применения инновационных технологий зависит не только от материально-технической базы учреждения, но и способности педагогического коллектива воспринимать эти инновации.

Сегодня важно понимать, что чем более школа инновационна, тем более развиты и успешны её ученики, тем производительнее труд преподавателя. 

Мысли вслух… (страницы дневника учителя) 

03.01.2009 Вот я снова разговариваю со своей тетрадкой. Сколько мыслей кружится в голове. Наступил новый год! Быстро летит время. Динамичность нового века накладывает свой отпечаток буквально на всё, что нас окружает. Стремительно меняются события, взгляды, мир. Меняемся мы - учителя, меняются и наши ученики. Как важно сегодня не просто шагать в ногу со временем, а опережать его. Поиск, эксперимент, новый взгляд на привычное – это то, без чего нет творчества и желания познать мир. За 20 лет мои ученики научили меня многому, а главное помогли понять простую истину: пока учитель находится в поиске, пока ему интересно – интересно и его ученикам. Трудно не согласиться с высказыванием Д. Б. Кабалевского: «…если скука нетерпима на любом школьном предмете, то трижды нетерпима на уроке искусства…» А сила искусства заключается в том, что влияет на чувства, через них прокладывая путь к разуму. Значит, главная моя задача – развивать данную человеку природой драгоценную способность воспринимать прекрасное. 
05.03.2009 Трудно сегодня прошёл урок в 8 а. Казалось, ещё совсем недавно не было никаких проблем. Улыбчивые мальчишки и девчонки на переменах забрасывали вопросами. Почему вдруг появилась невидимая, но ощутимая стена непонимания? Почему-то всё чаще бросается в глаза скучный взгляд ребят. Понимаю: та ниточка, которая прочно связывала нас, оборвалась. Ребята повзрослели, изменились. У них появились свои музыкальные пристрастия, поэтому они всё дальше удаляются от меня. Всё чаще слышу: «Классика – скучна, а вот рок, реп – это круто, это наш музон…». Надо что-то менять. Эта мысль не даёт мне покоя…Я поняла рок должен зазвучать на уроке. Именно я, учитель, должна рассказать детям, откуда он берёт начало, почему он появился, о стилях и направлениях рок-музыки. Необходим курс по изучению рок-музыки, который впишется в программу так, чтобы она воспринималась цельно и с духовно-нравственных позиций. 

15.02.2010 . …Не всё удаётся сразу. Но главное, какие глаза стали у моих учеников, когда они услышали на уроке рок-музыку, какой интерес, и вопросы, вопросы, вопро-сы… Зажёгся тот некогда потухший огонёк в глазах ребят. Я поняла, чтобы быть понятой, учитель и ученик должны разговаривать на одном языке. Уверена: музыкальные вкусы нужно формировать, а музыкальную культуру воспитывать. А главное - сподвигнуть ученика на творчество. С какой радостью смотрю я теперь на вчерашних моих учеников, когда замирает актовый зал, слушая, как из уст юных музыкантов под собственный аккомпанемент звучат знакомые слова полюбившихся пе-сен. 
14.05.2010 К нам в коллектив сегодня пришла новенькая девочка. Чудо! Голос, слух. Но что происходит? Не увидела радости на лицах моих учеников. Не рады тому, что появился человек, у которого получается что-то лучше. Огорчились?! Да, музыкальный слух есть у всех моих участников «Звонких капелек», а вот сердечный слух? В обычном нашем представлении сердечный человек, прежде всего, отзывчив к чужой боли, неудаче. Есть замечательные слова «со-жаление», «со-страдание», «со-чувствие», а вот слова «со-радости» нет. Почему? Вот и получается – сочувствовать умеем, а радоваться – нет. Радоваться чужим успехам, чужой радости. Чаще бы хотелось слышать сердечное: «Я так рад за тебя», « Я рад твоим успехам», нежели « Я тебе завидую». Как это важно в творческом коллективе.Теперь всё чаще повторяю своим ученикам: «Настоящие друзья те, кто радуется вместе с тобой твоим удачам, успехам. Зависть – плохой помощник в творчестве, ведь творчество невозможно без сотворчества, а сотворчество – это настоящая радость!» Давайте научим наших детей любить людей, судить - они научатся сами. 
21.10.2010 Сегодня попались на глаза строчки Ж. Руссо: «Цивилизация не способствует прогрессу». Стало страшно. Пугает сегодня безразличие, эгоизм, разнузданность, которую почему-то называют свободой. Спросила учеников, как они понимают слово «свобода». Ответ получился однозначным: «Это когда всё можно». Они путают понятия «анархия» и «свобода». Забыли, что чувство меры – эта та грань, которая разделяет эти два понятия. Кажется, Конфуций определил: «Свобода = знания + нравственность». Только знания дают человеку внутреннюю свободу, когда он знает, как правильно решить, написать, сказать. Когда он просто много знает, но при этом очень важно не забывать о нравственных законах. Сегодня много говорят о нравственности. Согласна с утверждением: «Легко быть нравственным в благоприятных обстоятельствах». Но порой жизнь ввергает нас в такие повороты, что и взрослому человеку не трудно оступиться. Есть одно «золотое» правило, которого придерживаюсь я и говорю своим ученикам: «Начало всякого дела - размышление, а прежде всякого действия – совесть». Жить по совести, по правде. А что же такое - правда? Для меня – это искренность, это та ниточка, которая связывает меня с учениками. И каждый раз я по-новому ищу и ощущаю эти нити, соединяющие нас, а их – со всем миром. Знаю: как до души доходит живая музыка, также живое ис-креннее слово учителя дойдёт до разума ребёнка. Много трудностей, но ведь и радо-сти много. Надеюсь и верю в то, что мои ученики не вырастут двуликими, «с двойным дном». Они не станут обманывать себя, а значит, будут свободны, свободны от тех многих пороков, которые сковывают наши души, волю, сознание. А значит, не загубят в себе живое – Человека!

К проблеме музыкального воспитания  современного подростка.

Ещё со времён римской античности проблема воспитания гармонично развитой личности волновала философов, психологов и педагогов. Достаточно вспомнить, что античное воспитание складывалось в системе освоения «семи свободных искусств»: квадриум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и тривиум (грамматика, риторика и диалектика). Древнегреческие философы Аристотель,  Демокрит, Сократ, Платон видели необходимость в разностороннем развитии детей. Музыка при этом считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на ценностях культуры.

К сожалению, на мой взгляд, в настоящее время современная школа всё больше ориентируется на обучение, способствующее излишней рационализации и интеллектуализации личности.

О двухсторонней связи между эстетическим восприятием окружающего мира и умственным развитием говорил видный учёный Пётр Фёдорович Каптерев: «Красоту природы видит ум». В свою очередь, говорил он, что  «…эстетическая сторона может оказать весьма чувствительное влияние на всю жизнь человека, побуждая к соответственным физическим и умственным упражнениям, направляя внимание на заботы о личном развитии и усовершенствовании и прекращая на известное время всякие споры, вражду, неприязненные отношения».

 Таким образом, становится очевидным, что роль всех изучаемых предметов в школе равноценна, а предпочтение, которое отдаётся точным наукам сегодня не обоснованно и не понятно.

На мой взгляд, это одна из причин духовной болезни нашего общества. Мы не довольны нашими подростками, нас пугают их вкусы и интересы, нам не понятны их музыкальные пристрастия. Подростки увлечены музыкой в стиле рок и техно, находят себе кумиров среди реперов. Учитель музыки не всегда может сегодня ответить на интересующие подростка вопросы. Действительно, трудно, ведь этому нас не учили.

А что же происходит с подростком? Он понимает, что учитель не компетентен в этих «важных» для него вопросах и просто перестаёт быть для него авторитетом. Как утверждают психологи, подросток «бежит» из школы если не находит там необходимого общения. Мы знаем, что общение в этом возрасте является ведущей деятельностью, а музыка одним из его важнейших компонентов. Поэтому, для того, чтобы как-то утвердиться в своей среде, завоевать авторитет, подросток черпает знания об интересующем современном музыкальном течении из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Известно, что информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие его музыкальных вкусов.

Наконец, подросток начинает воспринимать музыкальное искусство не как единое целое. Нередко можно услышать от ребят: «У нас своя музыка! И она намного круче!» Они делят её на классическую музыку для пожилых и современную музыку для молодых. В сознании подростков эти две области совершенно не связаны между собой, т.е. существуют автономно. Такое видение, в свою очередь, негативно отражается на развитии музыкальной культуры. Почему так произошло? Попробуем разобраться…

Современная музыкальная культура имеет одну очень важную отличительную особенность -  это жанровое и стилевое разнообразие. На мой взгляд,  нами это обстоятельство не всегда учитывается, либо вовсе не учитывается. Очень незаметно, но довольно прочно на музыкальном пьедестале оказалась другая музыка – джаз, рок, авторская песня, музыка в стиле техно. Она любима и популярна среди нас. А что же происходит в школе? Можно ли услышать её на уроках? Не просто услышать, но и узнать, откуда она появилась. К сожалению, очень редко. Мы не хотим её принимать, а тем более изучать в школе. Новое пугает нас.

Давайте вспомним: в 17 веке в таком же положении оказалась непревзойдённая музыка Иоганна Себастьяна Баха.  Новое музыкальное мышление вызвало тогда негативную реакцию. Оно было не понятно обществу, и считалось, что такая музыка способствует развращению мыслей и взглядов людей. Непризнанный гений умер в нищете. Лишь спустя почти 200 лет человечество оценило его творчество.

Я не хочу утверждать, что сегодняшняя музыка также талантлива, но отворачиваться и говорить, что это нечто ужасное, я думаю, не стоит. Надо попытаться понять её и, в свою очередь, помочь детям научиться воспринимать её избирательно, оценивая её с духовно-нравственных позиций, а также во взаимосвязи с классическим наследием.  Ведь ничто в жизни не появляется на пустом месте. Так и современная популярная музыка имеет свои корни.

Действительно, пришло время задуматься об обновлении содержания. Кто, как не педагог-практик способен что-то исправить, добавить  или изменить в нём?

Обновление программ диктуется самим временем, впрочем, как и в 60-е – 70-е годы 20 века. Тогда появились учебные программы по музыке Д. Б. Кабалевского и Ю. Б. Алиева. Эти программы на сегодняшний день являются опорными для современного поколения учителей музыки в музыкальном воспитании школьников. А ведь в своё время они явились результатом экспериментальной работы научной мысли, комплекса наук, составляющих методологическую базу музыкальной школьной педагогики. Потребность в новом содержании музыкального образования в то время была обусловлена несколькими факторами: широким распространением технических средств звукозаписи и воспроизведения, высокой престижностью «потребления» популярной эстрадной музыки развлекательных жанров в среде школьников-подростков, массовостью этого увлечения. Данные социологии подтвердили факт увлечения лишь развлекательной музыкой и показали необходимость педагогического участия в формировании музыкальных вкусов школьников.

Сегодня похожая ситуация. Поэтому основной задачей учителя музыки в частности, и музыкального воспитания и обучения школьника-подростка в целом на современном этапе, на мой взгляд, состоит в том, чтобы сооринтировать его в музыкальном пространстве, а также вооружить знаниями о современной популярной музыке, её истоках, путях развития, связи с классической музыкой.  Это позволит вернуть авторитет школьному учителю музыки, вернуть потерянную радость неформального общения с учениками.

 В связи с этим уже появляются новые интересные программы, продиктованные запросами времени. Очень радует, что они не единичны. Мною тоже выстроен курс для 8-го класса «История развития рок-музыки», целью которого является развитие музыкальной культуры школьника-подростка посредством изучения рок-музыки, её истоков и истории развития.

Я считаю, что появление таких программ - это маленький шаг, но всё-таки шаг вперёд в решении проблемы формирования и развития музыкальных вкусов молодёжи. Данная проблема очень актуальна сегодня и требует дальнейшего более глубокого изучения. Её решение, на мой взгляд, способствует правильному развитию мировоззрения наших учеников. А это, в свою очередь по цепочке отразится на их гармоничном развитии, позволит грамотно и творчески решать вопросы, возникающие в связи с грядущими переменами нового тысячелетия. В этом и заключается наша с вами роль.

Роль образования в современном обществе

 2002 год. Начало нового тысячелетия.  Невольно осмысливаешь недалёкое прошлое, задумываешься о смысле жизни и уже рисуешь картины будущего, такого неизвестного и в то же время такого манящего.

Школьный учитель… Профессия некогда почётная, а ныне совсем непопулярная у подрастающего поколения. А ведь именно учитель стоит у колыбели тех глобальных перемен, которые грядут в новом тысячелетии.

21 век – век научного прогресса, стремительной информации и новых технологий. Не для кого не секрет, что уровень развития и использования современных технологий  зависит от уровня «интеллектуализации» общества, т.е. его способности производить, потреблять и применять новые научные и технологические достижения. Поэтому образование сегодня и в будущем, на мой взгляд, будет играть лидирующую роль.

Но, помимо повышения темпов социально-экономического и научно-технического развития необходимо не забывать и о гуманизации общества,    роста культуры людей, а особенно подрастающего поколения.  

К сожалению, в настоящее время, на практике мы сталкиваемся с неким перекосом в  трактовке образовательной политики государства. Современное общеобразовательное учреждение, на мой взгляд, всё больше ориентируется на обучение, способствующее излишней рационализации и интеллектуализации личности. Что в свою очередь, в лучшем случае, приводит к принижению роли предметов эстетического цикла и литературы, а в худшем, к вытеснению их  из учебных планов. Пока мы не осознаём последствий такого перекоса, но ощущение духовно- нравственной катастрофы уже витает в воздухе.

 Поэтому, меня и многих моих коллег, особенно волнует сегодня духовное развитие наших детей. Мир меняется на глазах с катастрофической скоростью. Главное успеть и не растерять всё то, что определяет человека – способность чувствовать, размышлять и сопереживать. Ведь если лишить ребёнка возможности эмоционально и образно воспринимать окружающий мир, то это неизбежно приведёт к цинизму и грубости. Подрастающий ребёнок не сможет отличить прекрасное от безобразного, увидеть и оценить красоту окружающего мира, красоту человеческих отношений. Он останется глух к полотнам Микеланджело и Ренуара, струны его души никогда не отзовутся на музыку Моцарта и Глинки, для него будет не понятны чувства  пушкинской Татьяны из «Евгения Онегина»... Какого богатства может лишиться человечество?…   

Сегодня роль учителя музыки, литературы, изобразительного искусства и этики становится просто определяющей. Маленький подрастающий человек не способен сам самостоятельно понять истинные ценности в жизни. И кто как не школьный учитель призван помочь ему: научиться думать, видеть в повседневности красоту, образно мыслить, становиться интеллектуально развитой и интересной творческой личностью. Именно учитель стоит у истоков развития тех способностей и качеств личности человека, которые необходимы сформировавшемуся человеку для решения глобальных задач современности.

Хочется особо подчеркнуть, что именно духовная культура  человека, его нравственное развитие определяют то, как человек распорядиться той мощной информацией, теми знаниями, накопившимися веками и тысячелетиями? В какое русло будет направлено это «интеллектуальное» богатство, в русло создания действительно нового общества или к катастрофе?

Ещё со времён римской античности проблема воспитания гармонично развитой личности волновала философов, психологов, педагогов. Достаточно вспомнить, что античное воспитание складывалось в системе освоения «семи свободных искусств»: квадриум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и тривиум (грамматика, риторика и диалектика). Древнегреческие философы Аристотель,  Демокрит, Сократ, Платон видели необходимость в разностороннем развитии детей. Музыка при этом считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на ценностях культуры.

О двухсторонней связи между эстетическим восприятием окружающего мира и умственным развитием говорил видный учёный Пётр Фёдорович Каптерев: «Красоту природы видит ум». В свою очередь, говорил он, что « …эстетическая сторона может оказать весьма чувствительное влияние на всю жизнь человека, побуждая к соответственным физическим и умственным упражнениям, направляя внимание на заботы о личном развитии и усовершенствовании и прекращая на известное время всякие споры, вражду, неприязненные отношения».

 Таким образом, становится понятным, что в процессе развития гармоничной личности выпускника общеобразовательного учреждения полноправно и равноценно должны участвовать все изучаемые предметы. Это истина, такова и  образовательная политика государства.

Веками человек приспосабливался к природе, наращивал технологическую и интеллектуальную мощь. В результате чего, к сожалению, стал сегодня заложником созданной им же второй природы. Поэтому проблема Человека в информационном мире, на мой взгляд, сегодня является проблемой номер один. Не случайно политика государства направлена именно на гуманизацию образования.

В новых сложившихся условиях, а именно в условиях гуманизации  образования, перед учителем встают проблемы, связанные с обновлением содержания образования. Так как я являюсь учителем музыки, то мне непременно хочется остановиться и поразмышлять над проблемами музыкального образования и воспитания.

Формирование музыкальной культуры является основной задачей музыкальной педагогики. И при её решении  мы непременно опираемся на высокохудожественные образцы классического музыкального искусства. Казалось всё верно, но что происходит? Мы чувствуем, что наши дети не совсем доверяют нам. Классическая музыка воспринимается как музыка старомодная, как музыка для пожилых людей, но не как не для молодёжи. Не редко можно услышать от ребят: «У нас своя музыка! И она намного круче!» Что происходит? Почему дети перестали нам доверять? Как вновь вернуть авторитет учителю, коим не так давно обладали наши с вами учителя? Попробуем разобраться.

Современная музыкальная культура имеет одну очень важную отличительную особенность -  это жанровое и стилевое разнообразие. На мой взгляд,  нами это обстоятельство не всегда учитывается, либо вовсе не учитывается. Очень незаметно, но довольно прочно на музыкальном пьедестале оказалась другая музыка – джаз, рок, авторская песня, музыка в стиле техно. Она любима и популярна среди нас. А что же происходит в школе? Можно ли услышать её на уроках? Не просто услышать, но и узнать, откуда она появилась… К сожалению, очень редко. Мы не хотим её принимать, а тем более изучать в школе. Мы боимся ещё больше развратить нынешнюю молодёжь, но…давайте вспомним: в 17 веке в таком же положении оказалась непревзойдённая музыка Иоганна Себастьяна Баха. Она тоже была не понятна обществу, и считалось, что она способствует развращению людей. Лишь спустя почти 200 лет человечество оценило его творчество.

Я не хочу утверждать, что сегодняшняя музыка также талантлива, но отворачиваться и говорить, что это нечто ужасное, я думаю, не стоит. Надо попытаться понять её и в свою очередь помочь детям научиться воспринимать её избирательно. Необходимо научить ребят оценивать её с нравственно-эстетических позиций, а также во взаимосвязи с классическим наследием. Ведь ни для кого не секрет, что в сознании школьника, да и в нашем сознании тоже, образовалась пропасть между классической и современной развлекательной музыкой. При этом мы забыли, что ничего в жизни не появляется на пустом месте. Так и современная популярная музыка имеет свои корни. Поэтому сегодня существует острая необходимость пересмотра и дополнения содержания учебных программ.

В 60-е – 70-е годы 20 века появились учебные программы по музыке Дмитрия Борисовича Кабалевского и Юлия Борисовича Алиева. Эти программы на сегодняшний день являются опорными для современного поколения учителей музыки в музыкальном воспитании школьников. А ведь в своё время они явились результатом экспериментальной работы научной мысли, комплекса наук, составляющих методологическую базу музыкальной школьной педагогики. Потребность в новом содержании музыкального образования в то время была обусловлена несколькими факторами: широким распространением технических средств звукозаписи и воспроизведения, высокой престижностью «потребления» популярной эстрадной музыки развлекательных жанров в среде школьников-подростков, массовостью этого увлечения. Данные социологии подтвердили факт увлечения лишь развлекательной музыкой и показали необходимость педагогического участия в формировании музыкальных вкусов школьников.

В настоящее время тотальное увлечение школьников-подростков рок-музыкой заставляет задуматься о новом обновлении учебных программ. И такие попытки уже существуют и они не единичны.

Мы знаем, что для школьника-подростка очень важно общение со сверстниками. Музыка, в свою очередь, является важным компонентом этого общения. Поэтому, чтобы как-то утвердиться среди сверстников, завоевать авторитет подросток черпает знания об интересующем современном музыкальном течении из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Известно, что информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие музыкальной культуры школьника-подростка.

Поэтому основная задача учителя музыки в частности и музыкального воспитания и обучения школьника-подростка в целом на современном этапе, на мой взгляд, состоит в том, чтобы сориентировать  его в музыкальном пространстве, а также вооружить знаниями о современной популярной музыке, её истоках, путях развития, связи с классической музыкой.

Это позволит вернуть авторитет школьному учителю музыки, вернуть потерянную радость неформального общения с учениками, да и просто вернёт подростка в школу. Ведь как утверждают психологи, подросток «бежит» из школы если не находит там необходимого общения.

 Решение такой узкой проблемы, на мой взгляд, способствует правильному развитию мировоззрения наших учеников. А это по цепочке отразиться на гармоничном развитии будущего выпускника школы, что в свою очередь позволит ему грамотно и творчески решать глобальные проблемы человечества. В этом и заключается наша с вами роль.

Школьный учитель… Профессия некогда почётная, а ныне совсем непопулярная у подрастающего поколения... Есть о чём задуматься…  

Рок-музыку на урок…

Проблема развития музыкальной культуры подрастающего поколения во все времена была актуальной. Данная проблема находит отражение в трудах философов, психологов, педагогов ещё со времён римской античности.

Античное воспитание складывалось в системе освоения «семи свободных искусств»: квадриум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и тривиум (грамматика, риторика, диалектика). Древнегреческие философы Аристотель,  Демокрит, Сократ, Платон видели необходимость в разностороннем развитии детей. Музыка считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на ценностях культуры.

В 19 веке проблемой формирования и развития музыкальной культуры у детей  занимались многие педагоги-музыканты, среди них необходимо назвать Д.Н.Зарина, А.Н.Карасёва, А.Л.Маслова, П.П.Мироносицкого,  С.В.Смоленского. Итогом многолетнего опыта стало появление науки – методики музыкального воспитания, становление которой началось в 60-е годы 19 века. 

На современном этапе развития общества  данная проблема не просто не утратила своей актуальности, а стала ещё острее. Особую актуальность она приобретает при работе со школьниками- подростками.

Известно, что в подростковом периоде развитие музыкальной культуры достигает определённого уровня. У школьников развивается собственный музыкальный вкус, появляется определённый круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость, являясь психологической базой ценностных ориентаций подростка во  взрослой дальнейшей жизни. Личные наблюдения позволяют говорить о том, что большая часть подростков увлечена рок-музыкой.

Существует мнение, что решить проблему такого тотального увлечения можно путём вовлечения  учащихся в хоровые коллективы. Но, на мой взгляд, это не решение проблемы. Рок является социальной реальностью нашего времени. Современный педагог-музыкант должен помочь подростку понять и оценить данное направление массовой музыкальной культуры 20 века с духовно-нравственных позиций. Конечно, это предполагает со стороны учителя определённые усилия в изучении данного направления, что и объясняет  существующее мнение.

Психологи отмечают, что для подросткового возраста характерен резкий скачок в формировании отношения к искусству, при котором школьники- «подростки зачастую не имеют прочной системы знаний и достаточно ясных критериев оценки явлений современной культуры» (Обухова Л.Ф. Возрастная психология: Учебник. - М., Роспедагенство, 1996).

Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы классического музыкального искусства. При таком подходе остаются без внимания потребности и интересы школьников-подростков, для которых современная популярная музыка, в частности рок-музыка, является важным компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков. Школьник-подросток вынужден черпать знания о рок-музыке из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие музыкальной культуры у школьника-подростка.

Образовался огромный разрыв между музыкой, которая звучит на уроках в общеобразовательном учреждении и музыкой, существующей за пределами школы. Современная музыка воспринимается подростками как обособленная область музыкального искусства, существующая автономно. Таким образом, в сознании школьников-подростков разорвалась нить преемственности в музыкальном искусстве, а это в свою очередь мешает полноценному развитию у них музыкальной культуры.

Я думаю, что проблема формирования и развития музыкальной культуры современного школьника требует от музыкальной педагогики сегодня оптимальных и эффективных решений.

Перед учителем музыки остро встаёт проблема преодоления в сознании школьника-подростка образовавшегося разрыва между классическим и современным музыкальным искусством. Решение данного вопроса, на мой взгляд, является залогом успешного развития музыкальной педагогики, а также утверждения личностно-ориентированного подхода в обучении школьника-подростка. Сегодня существует острая необходимость в создании условий, при которых будут удовлетворены музыкальные потребности современного подростка, т. е. вооружение учащихся знаниями о рок-музыке, её истоках, путях развития, связи с классической музыкой.

Новое содержание музыкального образования соответственно требует и новых подходов в обучении. Актуальным становится создание новых адаптированных методик и программ по изучению современной музыки, в частности рок-музыки, требующих  учёта психологических особенностей, характерных для подросткового возраста.

В работе с подростками мною используются методы наглядно-обобщающего и эмпирико-аналитического обучения, такие как:

ü Метод монологически диалогического изложения: рассказ, объяснение, беседа, лекция.

ü Метод визуального изучения явлений и приобретения зрительно-звуковой информации.

ü Метод самостоятельной работы с источником.

ü Метод создания проблемной ситуации.

ü Метод - игровая ситуация.

ü Метод – учебная дискуссия.

ü Метод учебно-критического выражения.

Вышеперечисленные методы были разработаны академиком Б.Т.Лихачёвым для работы со школьниками-подростками с учётом психологических особенностей данного возраста. Каждый из них имеет определённый развивающий и воспитательный эффект. (Лихачёв Б.Т. Педагогика: Курс лекций. – М., 1999).

На основе данных методов мною разработан ряд методик, направленных на развитие музыкальной культуры школьника-подростка:

ü «Представление любимой рок-группы», в которой ребята представляют  и доказывают основные достоинства группы.

ü «Рецензия на песенный репертуар рок-группы». В основе методики заложен метод обучающего рецензирования.

ü «Проект программы для последующих поколений». Ребята обсуждают «жизненность» группы и её позитивное влияние на развитие рок-музыки и музыкального искусства в целом.

ü «Определи стилевое направление рок-группы». Данная методика направлена на развитие  у школьников-подростков способности стилеразличения.

Данные методики легли в основу разработанной мною программы «История развития рок-музыки», основными задачами которой являются:

ü Помочь школьнику-подростку сориентироваться в многообразии стилей и жанров рок-музыки.

ü Научить понимать и оценивать рок-музыку с духовно-нравственных позиций.

ü Приобщить к лучшим образцам рок-музыки.

ü Развить умение общаться с образцами современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием.

В программе «История развития рок-музыки» даётся представление об этапах развития зарубежной и русской рок-музыки, о разнообразии стилей и направлений, об особенностях развития русского рока, о связи рок-музыки с классическим искусством и т.д. Программа рассчитана для учащихся 8-го класса. Необходимо отметить, что большое внимание на уроках должно уделяться эстетической оценке учащихся рок-музыки.

Основой разработки является современная программа музыкального воспитания учащихся Ю.Б.Алиева, в которой в наибольшей степени разработана проблемная методика. Данная методика направлена на развитие способности стилеразличения. Тематическое содержание  и методика программы «История развития рок-музыки» выстроена с учётом  развития данной способности у школьников-подростков, что позволяет её адаптировать к вышеназванной программе.

Экспериментальное апробирование данной программы позволяет сделать вывод, что изучение рок-музыки на уроке в школе помогает преодолеть разрыв, сложившийся в сознании школьников между классическим музыкальным наследием и современными направлениями массового музыкального искусства 20 века. Это, в свою очередь, позитивно влияет на развитие музыкальной культуры  современного школьника-подростка, а также удовлетворяет его музыкальные интересы и потребности.

На мой взгляд, поиск новых подходов и методов в решении данной проблемы позволит успешно решать более глобальные задачи образовательного учреждения, основной задачей которого является воспитание разносторонне развитой, творческой личности выпускника. Личности, обладающей развитой музыкальной культурой, т.е. имеющей определённый социально-художественный опыт, музыкальную развитость и музыкальную образованность. Формирование и развитие  музыкальной культуры школьника-подростка, которая является частью духовной культуры, имеет большое значение в нравственно – эстетическом развитии личности.

Я думаю, что данная проблема будет ещё долгое время оставаться актуальной в современной педагогике.

О роли учителя музыки в становлении творческой личности

Одним из основных направлений модернизации общего образования является «деятельностный характер образования, направленность содержания образования на формирование общих учебных умений и навыков, обобщённых способов учебной, познавательной, коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися опыта этой деятельности». Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий наступившего века, требуют творческого подхода. Как же помочь ребёнку развить в себе способность творчески мыслить, которая будет так необходима ему в дальнейшей, взрослой жизни? Какова роль учителя и каковы его возможности в этом сложном процессе?

«Ребёнок – объект воспитания» - достаточно распространённая позиция в педагогике. На мой же взгляд, нельзя забывать о том, что ребенок творит себя сам. А мы, педагоги, лишь призваны умело направить его.

В начале своего жизненного пути ребёнок подражает всему, что происходит вокруг него, но при этом он остаётся самим собой. Известно, что подражание – начало начал любого творчества, в котором присутствует и собственное видение, и восприятие окружающих вещей. Не успев окрепнуть, маленький человек произносит своё первое: «Я сам!»

Придя в школу, ребёнок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески мыслить. Пусть он ошибается и думает не как все, но это будет его решение, его собственный путь. Главное -  поддержать это желание и интерес к самостоятельному  поиску. Существует нескольких правил, которых, на мой взгляд, должен придерживаться учитель:

Не сковывать, а освобождать

Не сдерживать, а поддерживать

Не сгибать, а распрямлять

Процесс развития ребёнка, становление его как  творческой личности - это таинство, в которое учитель должен вмешиваться очень осторожно. Мы заблуждаемся, когда пытаемся дать ученикам готовые пути решения возникающих в учебной деятельности проблем, считая при этом, что это ускорит процесс развития ребёнка.  Ещё Эммануил Кант говорил: «Не мыслям надо учить, а учить мыслить».

У каждого человека процесс развития креативности очень индивидуален. Профессионализм учителя заключается в создании благоприятных условий на уроке для успешного развития творческого мышления и творческих способностей.

Что же такое творческие способности? Бесспорно, это способности, которые позволяют ученику самостоятельно создавать что-то новое и оригинальное. Д. Б. Богоявленская считает, что «творческие способности проявляются в умении продолжать мыслительную деятельность за пределами требуемого, за пределами решения задачи, которая ставится перед человеком».

Одним из компонентов музыкальной культуры, поэтапным формированием и развитием которой занимается учитель музыки в школе, являются музыкально-творческие способности. Благодатной почвой для их развития служит начальный этап обучения в школе.

Основным видом деятельности, как утверждают психологи, в младшем школьном возрасте является учебная деятельность. Но не теряет своей привлекательности и актуальности деятельность игровая, которая помогает легко усваивать новый материал, обобщать пройденный. Поэтому использование игры на уроках для развития творческих способностей, бесспорно, - насущная необходимость.

Какие же формы игровой деятельности используются на уроках музыки для развития музыкально-творческих способностей? Это различные двигательные, ритмические и вокальные импровизации, сочинение музыкальных фраз и предложений, игры на определение ладовой окраски прозвучавшей музыкальной пьесы, различные музыкальные импровизации.

Приведу несколько примеров творческих заданий, используемых в моей практике:

• На основе полученных  знаний по теме «Музыкальная форма. Рондо» ученики свободно сочиняют ритмическое рондо, придумывают различные сказки, развитие которых строится в форме Рондо;
• На основе знаний по теме «Симфонический оркестр» ребята воображают себя настоящими музыкантами и имитируют исполнение оркестром Симфонии№40 В. А. Моцарта;
• На основе полученных знаний в области музыкальной грамотности, в частности о длительностях нот, ребята самостоятельно придумывают музыкальные примеры и решают их;
• Изучая музыкальные инструменты, ребята придумывают различные сказки, где инструменты являются главными героями приключений, а также придумывают и создают свои собственные инструменты;
• Большое значение на своих уроках я придаю развитию ассоциативного мышления. При прослушивании и анализе музыкальных произведений, его частей ребята используют цветные карточки, которые помогают провести аналогии музыки с цветом. Такая работа направлена и на развитие  воображения.  

Развивая творческие способности в младшем и среднем подростковом возрасте, особое внимание важно уделять развитию мышления ученика, его способности владеть приёмами поисковой и творческой деятельностью.

Современных подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут новых форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому необходимо использование нестандартных форм уроков: урок-дискуссия, урок-встреча, урок-состязание, урок- музыкальная викторина, урок - защита; а также различных творческих заданий, направленных на развитие музыкально-творческих способностей:

v Сообщения о творчестве рок-групп;

v Конкурс стенгазет «Такой знакомый незнакомый рок» (творческие биографии рок-групп, занимательные истории и интересные факты из жизни рок-звёзд, ребусы, рисунки, фотографии из журналов, раскрытие значений различных специальных терминов);

v Создание афиш (для представления предстоящего прослушивания музыкального произведения);

v Определение на слух характерных особенностей того или иного стиля (как классического, так и современного);

v Сравнительный анализ различных стилей музыки;

v Рецензирование - концертов, песенного репертуара рок-групп;

v Создание проекта программы для последующих поколений;

v Представление и «защита» домашней фонотеки;

v Сочинение песен, музыкальных произведений;

v Придумывание кроссвордов, ребусов;

v Написание мини-сочинений.

Необходимо подчеркнуть, что подростковый и юношеский возраст – не менее интересный и благодатный для развития творческих способностей. «Юность подобна молодому дереву, ибо, куда кто хочет, туда может наклонить тонкое дерево. Так и век юношеский, к чему его повернёшь, легко будет наклонён». (С.Полоцкий)

Развивая музыкально-творческие способности в учащихся, учитель музыки полноправно участвует в процессе становления творческой личности. Ещё Пётр Фёдорович Каптерев говорил, что «…эстетическая сторона может оказать весьма чувствительное влияние на всю жизнь человека, побуждая к соответственным физическим и умственным упражнениям, направляя внимание на заботы о личном развитии и усовершенствовании, прекращая на известное время всякие споры, вражду, неприязненные отношения».

Таким образом, роль учителя музыки в развитии современного творчески мыслящего человека велика и должна по достоинству оцениваться с позиции полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения проблем, связанных с их использованием.

«В гостях у Волшебницы - Музыки» (3 класс)

Обобщающий урок II четверти в 3 классе по предмету «Музыка» общеобразовательной школы. Продолжительность занятия – 40 минут.

Цель урока: Закрепление и осмысление изученного материала путём обобщения с применением игровой технологии.

Задачи:

1. Сформировать умение обобщать и систематизировать полученные знания, творчески воплощать их в практической деятельности.
2. Развить познавательную и творческую активность учащихся.
3. Воспитать чувство коллективизма: уметь сотрудничать и работать в группе для выполнения поставленной задачи.

Тип учебного занятия: урок систематизации и обобщения изученного материала.

Методы обучения (по Б.Т.Лихачёву)

1. Частично-поисковый метод.
2. Метод – игровая ситуация.
3. Метод коллективного осмысления.
4. Метод поощрения.

Формы организации деятельности:

• фронтальная;
• групповая.

Оборудование:

• Магнитная доска.
• Рабочее место ученика.
• Мультимедиа оборудование (компьютер, проектор, звуковая аппаратура, колонки).

Материалы, к уроку:

• 3 портрета (П.И. Чайковский, Э. Григ, Л.ван Бетховен) – слайдовая презентация;
• схемы музыкальных форм (2-хчастная, простая 3-хчастная, вариация, рондо);
• рисунки музыкальных инструментов: скрипка, виолончель, флейта, кларнет, гобой, труба, тромбон, арфа, литавры, баян, балалайка, бас-балалайка, домра, мандолина, трещотки;
• волшебные нотки и скрипичный ключ, сделанные из блестящего картона.
• цветные карточки.
• дирижёрская палочка.
• партитура: В.А. Моцарт. Симфония № 40, 1 часть.

Музыкальные записи:

1. Л. ван Бетховен. «К Элизе».
2. Э. Григ. «Шествие гномов».
3. П.И. Чайковский. «Щелкунчик» (видеофрагмент).
4. В.А. Моцарт. Симфония № 40, 1 часть.

«Что может быть пленительней на свете,

чем звуков лад, созвучий красота»

Музыкальное приветствие.

У.: Я очень рада новой встрече с вами. Несмотря на то, что за окном по-зимнему холодно, у нас в классе тепло и уютно, светло от ваших лучистых глаз. Ребята, сегодня вновь нас всех вместе собрала у себя Волшебница-Музыка!

(Стук в дверь. Почтальон принёс письмо и бандероль - видеокассета с записью балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского)

• Школа № 10? 3-А класс? Вам письмо и ценная бандероль!!

У.: Скоро новогодний праздник, а на праздник принято дарить подарки. Поэтому Королева Музыка прислала нам сюрприз! Да, а к нему и письмо! (Ученик открывает письмо и читает)

Дорогие друзья!

Вот уже несколько дней я внимательно наблюдаю за вами.

Мне нравится, как вы занимаетесь музыкой!

Поэтому я приготовила для вас музыкальный подарок.

Но злая и вредная Кикимора усыпила моих верных слуг.

Нотки так крепко спят, что ничего не могут для вас исполнить.

Расколдовать их может только тот, кто раздобудет 7 волшебных нот!

Для этого необходимо справиться со сложными заданиями.

Тогда чары Кикиморы спадут, и волшебная музыка зазвучит для вас.

Я верю, что вы справитесь! Удачи!

Волшебница-Музыка

У.: Ну что, ребята? Я думаю, что мы обязательно справимся со сложными заданиями, раздобудем 7 волшебных нот и музыкальный подарок. Волшебная музыка зазвучит у нас на уроке! В этом нам помогут знания и дружба, ведь человек, обладающий знаниями, настоящий волшебник, а дружба помогает делать нам настоящие чудеса!

Исполняется учениками песня «Волшебники»

У.: Итак, Королева Музыка прислала нам 7 заданий, с которыми мы должны справиться. За каждое правильно выполненное задание мы получаем волшебную нотку.

1 задание: «Музыкальная угадай-ка»

• Определить автора и название произведения (показать портрет композитора).
• В какой музыкальной форме оно написано (показать схему, которая соответствует форме).
• Цветными карточками показать настроение каждой части и объяснить, почему выбран именно этот цвет).

Людвиг ван Бетховен «К Элизе»

(Рондо – «круг». Главная тема рефрена контрастирует с темами эпизодов)

Эдвард Григ «Шествие гномов»

(Простая 3 - частная форма)

У.: Молодцы, ребята! Мы заработали сразу 2 волшебные нотки — до, ре. (Все нотки выстраиваются на нотном стане!)

2 задание: «Определение состава симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов»

У.: Ребята, скажите мне, пожалуйста: мы прослушали только что два произведения. Какое из них были исполнено симфоническим оркестром? Конечно, это «Шествие гномов» Э. Грига.

• Ребята, а как по составу различают оркестры? (духовой, камерный, симфонический, народных инструментов)
• Итак, 3 задание: необходимо из предложенных рисунков выбрать те музыкальные инструменты, которые входят в состав симфонического оркестра и оркестра народных инструментов, в данном случае русских народных инструментов.

У.: И вновь мы зарабатываем с вами волшебную нотку «МИ»! Ещё немного и мы у цели! Посмотрите, пожалуйста, ещё раз на состав симфонического оркестра и скажите:

• Сколько групп музыкальных инструментов входит в него? Перечислите.
• Как они располагаются в оркестре?

4 задание: Игра «Играем в симфонический оркестр»

У.: Представим, что вы музыканты симфонического оркестра, а я маэстро Дирижёр. Первые парты — 1-е скрипки и виолончели, вторые парты — 2-е скрипки и альты, один ученик играет на арфе, дальше сидят контрабасы, литавры и т.д.

• Нам необходимо исполнить с вами фрагмент 1 части Симфонии № 40 В.А.Моцарта. Для этого надо внимательно слушать свою оркестровую партию и вовремя вступать, когда вы её услышите. А я буду вам помогать и показывать вступление каждой оркестровой партии.

У.: Итак, я думаю, что, как на настоящем концерте, мы заработали с вами настоящие аплодисменты. Ну и, конечно, волшебную нотку «ФА»! Молодцы, ребята!

Идём дальше. Волшебница-Музыка просит нас разгадать музыкальные кроссворды. Но чтобы справиться с этим непростым заданием, необходимо владеть музыкальной грамотой. Вы знаете, где располагаются нотки на нотном стане? Ну, тогда вперёд, за волшебной ноткой!

5 задание: «Музыкальный кроссворд»

                  нор         ___мка      рон                  __рень          ___ _лия

6 задание: «Музыкальные примеры»

Ребята, Кикимора запутала все нотки и длительности. Посмотрите, все ли примеры решены правильно?

Молодцы, ребята! Мы почти уже у цели, нам осталось раздобыть всего одну волшебную нотку «ЛЯ»! (Появляется Кикимора)

Кикимора:

• Ну, конечно, всего одну нотку... Кто вам позволит?... Ишь, чего надумали... Ничего у вас не выйдет...

У.: А почему ты такая вредная?

• А просто так! ...Хочу - и, раз, вредная!.. Хочу - и, раз, злая! А хочу - и, раз, добрая! Ничего у вас не выйдет! Все нотки спят крепким сном, никто их не разбудит!
• У.: Ребята, а давайте мы с вами споём «Пробуждальную песенку», может у нас получится разбудить нотки?

Исполняется учениками «Пробуждальная песенка»

• Ха, ха, ха! Поёте-то вы хорошо, но пока я здесь ...ничего у вас не получится!!!
• У.: Кикимора, как тебе не стыдно? Скоро Новый год, а в Новый год принять входить с добром, да и Деду Морозу это не понравится....
• Деду Морозу?...А я дедушку люблю...Ой, боюсь ещё заморозит... Ну, хорошо! Сыграем в мою любимую игру «Крестики-нолики»?   Выиграете — тогда и посмотрим...

К.: Ну, так и быть! Ваша взяла!

Крабли, грабли, крули!

Нотки все уснули!

Крабли, грабли, бон!

Прочь волшебный сон!

— Получайте свою волшебную нотку и музыку, а я побежала. Побежала в сказочную школу Доброты.  Хочу стать доброй и умной, пока Новый Год не наступил!... (убегает)

У.: Молодцы, ребята! Вы были все очень активны! (особенно…)

Благодаря нашим знаниям и дружбе нам удалось развеять чары Кикиморы и раздобыть 7 волшебных нот, и сейчас для вас зазвучит Волшебная Мелодия! (Видеофрагмент балета)

Слушаем и смотрим Танец Феи Драже из «Щелкунчика»

У.: Понравилась вам волшебная музыка? Эту музыку сочинил Пётр Ильич Чайковский. Она звучит в балете «Щелкунчик», с которым мы познакомимся в новой 3 четверти.

Домашнее задание:  На каникулах найдите и прочитайте сказку «Щелкунчик и мышиный король» Гофмана.

У.: Надеюсь, что вы, как и я с нетерпением будете ждать новой встречи с Волшебницей - Музыкой! Ведь «что может быть пленительней на свете, чем звуков лад, созвучий красота!» (эпиграф к уроку)

До скорой встречи!

Учитель - профессия некогда почётная…

Школьный учитель… Профессия некогда почётная, а ныне совсем непопулярная у молодого поколения. А ведь именно учитель стоит у колыбели тех перемен, которые грядут в новом тысячелетии.

21 век – век стремительной информации и новых технологий, уровень развития которых зависит от интеллектуализации общества. В новых условиях необходимо не забывать и о росте духовной культуры. Ведь именно духовная культура  человека, его нравственное развитие определяют то, как человек распорядится той мощной информацией, теми знаниями, накопившимися веками и тысячелетиями, в какое русло будет направлено это «интеллектуальное» богатство. Приведёт ли оно к  созданию действительно нового общества или к катастрофе? В связи с этим большие надежды возлагаются  сегодня на образование.

 Мы знаем, что образовательная политика государства направлена на воспитание всесторонне развитой личности. Об этом очень много говорится и пишется, но в настоящее время на практике мы, к сожалению, сталкиваемся с неким перекосом в  её трактовке. Современная школа, на мой взгляд, всё больше ориентируется на обучение, способствующее излишней рационализации личности. Это в свою очередь, в лучшем случае, приводит к принижению роли предметов эстетического цикла и литературы, а в худшем - к вытеснению их  и вовсе из учебных планов. Пока мы не осознаём последствий такого перекоса, но ощущение духовно- нравственной катастрофы уже витает в воздухе.

 Поэтому меня и многих моих коллег особенно волнует сегодня духовное развитие наших детей. Мир меняется на глазах с катастрофической скоростью. Темп жизни настолько высок, что главное успеть и не растерять всё то, что отличает человека – способность чувствовать, размышлять и сопереживать. Ведь если лишить ребёнка возможности эмоционально и образно воспринимать окружающий мир, то это он вырастит циничным и грубым. Он не сможет отличить прекрасное от безобразного, увидеть и оценить красоту окружающего мира, красоту человеческих отношений. Он останется глух к полотнам Микеланджело и Ренуара, струны его души никогда не отзовутся на музыку Моцарта и Глинки, для него будут не понятны чувства  пушкинской Татьяны из «Евгения Онегина»... Какого богатства может лишиться человечество?

 Мы не довольны сегодня нашими подростками, нас пугают их вкусы и интересы, нам не понятны их музыкальные пристрастия. Молодёжь увлечена музыкой в стиле рок и техно, находит себе кумиров среди рэперов. Учитель музыки не всегда может сегодня ответить на интересующие подростков вопросы. Действительно, трудно, ведь этому нас не учили.

А что же происходит с подростком? Он понимает, что учитель не компетентен в этих «важных» для него вопросах и просто перестаёт быть для него авторитетом. Как утверждают психологи, подросток «бежит» из школы если не находит там необходимого общения, которое для него очень важно в этом возрасте. Поэтому, для того, чтобы как-то утвердиться в своей среде, завоевать авторитет, подросток черпает знания из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Известно, что информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие его музыкальных вкусов.

Нередко можно услышать от ребят: «У нас своя музыка! И она намного круче!» Они делят её на классическую музыку для пожилых и современную музыку для молодых. Музыкальное искусство воспринимается ими не как единое целое.  В сознании подростков эти две области совершенно не связанны между собой, т.е. существуют автономно. Но мы ведь знаем, что ничего в жизни не возникает на пустом месте. Почему же так произошло? На мой взгляд,  оттого, что в школе на уроках музыки чаще звучит только классика, это прекрасно, но этого не достаточно…Я считаю, что многие направления массовой современной культуры давно доказали уже своё право на существование, а значит и на изучение в школе. Но мы не хотим её принимать, а тем более изучать в школе. Новое пугает нас.

Вспомним: в 17 веке в таком же положении оказалась непревзойдённая музыка Иоганна Себастьяна Баха.  Новое музыкальное мышление вызвало тогда негативную реакцию. Оно было не понятно обществу, и считалось, что такая музыка способствует развращению мыслей и взглядов людей. Непризнанный гений умер в нищете. Лишь спустя почти 200 лет человечество оценило его творчество.

Я не хочу утверждать, что сегодняшняя музыка также талантлива, но отворачиваться и говорить, что это нечто ужасное, я думаю, не стоит.

Действительно, пришло время задуматься об обновлении содержания. Кто, как не педагог-практик способен что-то исправить, добавить  или изменить в нём? Не надо ждать, что кто-то это сделает за нас, ведь «не боги горшки обжигают».

 Такой подход позволит вернуть авторитет школьному учителю, вернуть потерянную радость неформального общения с учениками. Ведь, чтобы быть понятыми и понимать, надо говорить  на одном языке.

Рок-музыка – социальная реальность нашего времени. Пока мы спорим о её нужности или ненужности, она довольно прочно вошла в нашу жизнь. Слушая рок, выросло не одно поколение людей. Ещё в 60-х знаменитые «Битлз» собирали огромные залы, да и сегодня происходит тоже самое. И это не случайно.  В их песнях молодые находят ответы на многие интересующие вопросы. В них звучат темы, близкие молодёжи, такие как поиск смысла жизни, тема одиночества…

 Конечно, существуют и уродливые направления в рок-музыке, как панк-рок, девизом которой является хаос. Поэтому и нужен  учитель рядом для того, чтобы рассказать подросткам об этом и научить  воспринимать её избирательно, оценивая её с духовно-нравственных позиций.

В связи с этим уже появляются новые интересные программы. Очень радует, что они не единичны. Мною тоже сделана попытка и выстроена программа для 8-го класса «История развития рок-музыки», целью которой является развитие музыкальной культуры школьника-подростка посредством изучения рок-музыки, её истоков и истории развития.

Я считаю, что появление таких программ - это маленький шаг, но всё-таки шаг вперёд в решении проблемы формирования и развития музыкальных вкусов молодёжи. Эта проблема очень актуальна сегодня. Её решение отразится на гармоничном развитии подростков, что, в свою очередь, позволит грамотно и творчески решать им вопросы, возникающие в связи с грядущими переменами нового тысячелетия. В этом и заключается наша с вами роль.

Школьный учитель… Профессия некогда почётная, а ныне совсем непопулярная у молодого поколения... Есть о чём задуматься…