Обобщение опыта

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ДЕТСКИЙ САД №22 ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА» Г. ПЕЧОРА

Обобщение опыта

«Развитие музыкальных творческих способностей детей

дошкольного возраста

средствами театрализованной

деятельности»

                                        Автор опыта:  Болгарчук Татьяна Юрьевна

музыкальный руководитель

МАДОУ «Детский сад № 22

общеразвивающего вида»

г.Печора, Республика Коми

2013 год.

Введите в мир театра малыша,

                                                                                      И он узнает, как сказка хороша!

                                                                                      Проникнется и мудростью, и добротой,

                                                                                  И с чувством сказочным пойдет он

                                                                                      Жизненной тропой!

                                                                                                                            Г. Попова

1. Информационный раздел.

Основная задача нашего МАДОУ - «Реализовать формы работы по познавательно-речевому развитию дошкольников  с учетом ФГТ, интеграции образовательных областей, развивать связную монологическую  речь в различных видах детской деятельности, используя наглядное моделирование».

В современном мире образовательное учреждение становится местом, где ребенок проходит первые этапы социализации, воспитания и обучения. Успешное прохождение  этих этапов является основой для дальнейшего благоприятного развития личности ребенка.

Опираясь, на поставленную задачу, меня, как музыкального руководителя, привлекла театрализованная деятельность. Природа театральной деятельности  многообразна. Она объединяет средства архитектуры, живописи, пластической организации действия с музыкой, ритмом и словом. В процессе театрализованных игр, происходит интегрированное воспитание детей, они обучаются выразительному чтению, пластике движения, пению, игре на музыкальных инструментах. Создается творческая атмосфера, которая помогает раскрыться каждому ребенку, применять собственные  возможности и способности.

Дошкольный возраст – один из наиболее ответственных периодов в жизни каждого человека. Именно в эти годы закладываются основы здоровья,гармоничного  умственного, нравственного и физического развития ребенка, формируется личность человека. В период от трех до семи лет ребенок интенсивно растет и развивается. Поэтому так важно с самого раннего детства приобщать маленького человека к театру, литературе, живописи, музыке.  Чем раньше это начать, тем больших результатов можно достигнуть. Уникальные возможности каждого ребенка полнее всего проявляются и развиваются  в творческой деятельности, одной из которых в детском саду является театрализация. Увлечь детей искусством, научить их понимать прекрасное – главная миссия музыкального руководителя.

«Театрализованная деятельность является неисчерпаемым источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребенка, приобщает его к духовному богатству. Постановка сказки заставляет волноваться,  сопереживать персонажу и событиям, и в процессе этого сопереживания создаются определенные отношения и моральные оценки, просто сообщаемые  и усваиваемые» (В.А.Сухомлинский).

В МАДОУ создана необходимая среда: имеется эстетически оформленный музыкальный зал, оснащенный необходимым техническим и дидактическим оборудованием, отвечающим современным требованиям: музыкальный центр, микрофон, набор дисков с записями музыки различных жанров, детских песен, мультимедиа, музыкальные инструменты, дидактические пособия и атрибуты, ширма, кукольный театр, костюмы, шапочки для театрализации. В группах имеется музыкальные  и театральные уголки.

2. Актуальность избранной мной темы на современном этапе очевидна: педагогика  из «дидактической  становится развивающей», а значит использование элементов театрализации, развития музыкальных творческих способностей, импровизации в процессе обучения и воспитания детей становится все более заметным, являясь одним из перспективных направлений педагогической мысли. Знакомясь с современными идеями развивающего образования, я уяснила для себя их суть, стараясь придерживаться ее главных принципов: развитие, творчество, игра. Я поддерживаю те педагогические  идеи, суть которых  сводится к единой концепции: развитие ребенка может быть  понятно как активный  процесс самосознания, деятельного творения маленьким человеком собственной личностной биографии. А помочь ему должен взрослый – педагог в данном случае – Я, музыкальный руководитель, связанный с ним едиными узами содействия и сотрудничества.
3. Цельюданной работы является: формирование художественно – эстетического развития, всесторонне – развитой  творческой личности дошкольника средствами театрализованной деятельности, определение значения театрального искусства как средства развития музыкальных творческих способностей детей, эмоциональной сферы, формирование эмоционального восприятия жизни.
4. Задачи.

Для достижения данной цели определены  следующие задачи:

- пробуждать в душе каждого ребенка чувство прекрасного и прививать любовь к искусству;

- использовать в данной деятельности: театрализованные игры,музыкальные спектакли и сказки, постановки кукольного театра;

- формировать потребность у детей духовно обогащаться через театрализованную деятельность, музыку;

- развивать формирование простых навыков творческого воображения

  через  различные виды театрализованной деятельности, музыку.

5. Основной идеей моей работы является приобщение детей к искусству, посредством театрализованной деятельности, способностям  проявлять музыкальное  творчество.

 Мною были определены основные принципы, которые легли в основу опыта:

1. Принцип целенаправленности.Я учитываю, что цели и задачи моей работы строятся на единой концепции государственной политики в области дошкольного образования.
2. Принцип систематичности и последовательности.Начиная с раннего дошкольного возраста «учу – играя», прививая знания, умения и навыки на практике.
3. Принцип доступности.Опираясь на него,  я учитываю возрастные особенности, потребности, интересы, уровни подготовленности детей, их небольшой жизненный опыт.
4. Принцип наглядности обучения. Я продумываю:

- дидактические цели исследования наглядности,

- методику показа,

- количество наглядности и последовательность демонстрации,

- сочетание определенных видов наглядности,

- включение детей в анализ наблюдаемых объектов,

-соблюдение требований культуры показа и к оформлению   наглядности.

5. Принцип интегрированного подхода. Предлагаю план совместной работы  с воспитателями, с учителем-        логопедом, хореографом.

6.Принцип воспитывающего и развивающего обучения.Определяю ведущие цели обучения: познавательную, воспитательную, развивающую. В процессе работы побуждаю детей к самостоятельному поиску, импровизации.

7. Принцип прочности.

Все сформированные умения и навыки применяю на практике; осуществляя индивидуально – дифференцированный  подход  в процессе каждого занятия.

6. Длительность опыта: 2 учебных года.

1.Этап диагностический: сбор информации по проблеме, проведение диагностики, изучение и анализ исследований в данной области.

2. Этап практический: проведение занятий, индивидуальная работа с детьми по развитию музыкальных творческих способностей, корректировка методов и средств достижения поставленных задач.

3.Этап обобщающий: итоговая диагностика музыкальных творческих способностей детей, оценка результатов

7. Диапазон опыта.

Основной целью занятий по театрализованной деятельности является развитие музыкальных  творческих способностей детей, их эмоциональной сферы, формирование эмоционального восприятия жизни.

Подбирался, анализировался и составлялся музыкальный, игровой, литературный репертуар, разрабатывалась тематика каждого занятия. В процессе подготовки была использована методика развития детского творчества  элементарного музицирования К.Орфа, программы Н.А.Ветлугиной, Э.П.Костиной, Е.А.Дубровской, а также методические разработки А.И.Бурениной, Н.Сорокиной, А.В.Щеткиной, Г.П.Новиковой.

Был разработан тематический         план театрализованных занятий,

подбирались методы и приемы работы.

        Мной предпринята попытка доказать, что одним из эффективных способов развития  музыкальных творческих способностей детей дошкольного возраста является театральная деятельность. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связана с игрой. Всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. Именно через театрализованную деятельность каждый ребенок может проявить свои чувства, эмоции, желания и взгляды, причем не только наедине с собой, но и публично, не стесняясь присутствия слушателей. Поэтому  в свою работу по музыкальному воспитанию я включаю разнообразные театральные игры, игровые упражнения, этюды и театральные постановки.

На мой взгляд, систематическое вовлечение дошкольников в театральную деятельность приводит к значительным сдвигам в развитии музыкальных творческих способностей у детей.

8. Научная новизна и теоретическая значимость опыта состоит в рассмотрении  проблемы развития музыкальных творческих способностей дошкольников средствами театрального искусства, в разработке форм и методов работы с детьми как на занятиях по музыкальному воспитанию, так и вне занятий, в обозначении основных направлений организации музыкально-театрального искусства.

Определены  и теоретически обоснованы педагогические условия, способствующие развитию творческих способностей дошкольников средствами музыкально-театрализованной деятельности, предусматривающие:

-  применение разработанных  принципов развития творческих способностей дошкольников: гуманного взаимодействия, сотворчества, синкретизма, обучения в действии, импровизационности;

- организацию творчески ориентированной среды, которая включает инструментальное обеспечение, творческие продукты детей, варьируемые и синкретизируемые в разнообразных формах музыкально-театрализованной деятельности (речевые игры, ритмодекламация, пальчиковые игры, игры со звуком, игры с жестами, игры с ритмом, игры с инструментами, двигательные игры, коммуникативные игры, элементарный театр, пластическое интонирование, танцевальные миниатюры, элементарные танцы).

9. Практическая значимость состоит в том, что накопленный материал (планирование, занятия по музыкальному воспитанию, консультации для педагогов и родителей и др.) может быть использован при проведении праздников, развлечений,в повседневной жизни детей, на занятиях в театральных кружках.
10. Теоретическая часть.

Основные направления и способы развития детского музыкального творчества с позиции педагогической науки.

Детское музыкальное творчество – важный фактор в развитии личности ребенка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на детских музыкальных инструментах. Как считает О.П. Радынова, «детское музыкальное творчество по своей природе – синтетическая деятельность». Дети обычно импровизируют спонтанно, в различных играх. Они поют куклам колыбельную, напевают марш для солдатиков, охотно сочиняют песни, придумывают мелодии на заданный текст.

Дети любят  инсценировать песни, придумывать движения к хороводам. В этом им помогает литературный текст и характер музыки. Если взрослый  не показывает готовые движения при инсценировках, то дети могут создавать оригинальные, самобытные образы, выраженные в движениях.

Исследованием проблемы способностей занимался Б.М.Теплов, отмечая, что способности всегда являются результатом развития. Они существуют только в развитии. Из этого следует,что способности не бывают врожденными. Они развиваются в соответствующей конкретной деятельности. Но врожденными бывают природные задатки, которые  и оказывают влияние на проявление  тех или иных  способностей ребенка.

 Творческие способности могут проявиться у каждого ребенка по-разному, в зависимости от природных задатков и развития основных музыкальных способностей. Поэтому подходить к вопросу развития творческих способностей детей нужно индивидуально, учитывая особенности каждого ребенка.

Возможности детей в выполнении творческих заданий в музыкальной деятельности были тщательно проанализированы в исследованиях Н.А.Ветлугиной. Было установлено, что необходимым условием возникновения детского музыкального творчества  является накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются источником творчества, его образцом. Поэтому необходимо использовать произведения искусства для обогащения творческого опыта детей. Это слушание классической музыки, рассматривание  произведения живописи, чтение художественной литературы, просмотр спектаклей.

Л.С. Ходонович  отмечает, что для развития песенного творчества у ребенка нужно развить основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.

 Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, от умения выражать в пении определенные чувства и настроения, а также петь чисто и выразительно.

Творчество рождается из интуитивных и сознательных действий. Постепенно их сочетание становится более прочным.

Творческие проявления детей в ритмике, танцах являются важным показателем музыкального развития. Ребенок начинает импровизировать, создавать собственный музыкально-игровой образ, танец, если у него развито восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет двигательными навыками. Активность детей в танцевальном творчестве во многом зависит от обучения музыкально-ритмическим движениям.

По мнению Е.Горшковой подготавливает к музыкальному творчеству обучение детей танцами отдельным движениям. Она предлагает  научить детей простейшим приемам танцевальной композиции, которые представляют собой варианты конкретных способов воплощения того или иного содержания.Может помочь в решении этой задачи сюжетный танец.

Л.С. Ходанович отмечает важность оснащения танцевального творчества, как в детском саду, так и в семье: музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, пространством для танцев.

Л.С. Ходанович для развития детского инструментального творчества предлагает не только обучать детей определенным навыкам, но и использовать разнообразные творческие задания.

Она рекомендует давать такие задания в эмоциональной, образной форме, а также будить воображение и фантазию детей  поэтическими сравнениями, использовать сказочные сюжеты, что способствует раскрепощению ребят, заинтересовывает их и помогает окрасить детские импровизации различными чувствами.

Таким образом, для успешного развития творческих способностей детей  в музыкальной деятельности необходимы следующие условия:

- соблюдение принципа свободы;

- накопление впечатлений от восприятия искусства;

- накопление опыта исполнительства (пение, движение, игра на музыкальных инструментах);

- развитие основных музыкальных способностей;

- оснащения музыкального творчества, как в детском саду, так и в семье музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, пространством для танцев, детскими музыкальными инструментами.

По мнению современных ученых, исследующих проблемы дошкольного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует художественно-эстетическое воспитание, частью которого является развитие детей в театрализованной деятельности.

11. Практическая часть

Музыкально-театрализованная деятельность - это самая эффективная форма музыкального воспитания, способствующая формированию творческой личности ребенка. Она понятна ребенку, близка его природе, потому что связана с игрой. Через театрализованную игру ребенок получает больше информации об окружающем мире, у него развивается память и воображение, он переживает различные эмоциональные состояния, а самое основное  -  учится творить. Музыкально- театрализованная деятельность пользуется у детей неизменной любовью. Участие в ней формирует у ребенка артистические навыки, побуждает его к созданию новых образов. Кроме того, помогает взрослым установить с детьми тесные контакты в плане сотрудничества, являясь для педагога  в то же время эффективным средством раскрытия ребенка и педагогического воздействия на него. Любая работа  с детьми подразумевает работу с педагогами и родителями, так как ребенок  на музыкальном занятии находится всего 20-25 минут, а все остальное время он проводит в группе и дома, поэтому свою работу я строила в тесной взаимосвязи как с педагогами, так и с родителями моих воспитанников.

В своей работе я использовала различные формы организации театрализованной деятельности. На музыкальных занятиях я учила детей понимать язык музыки: слышать начало и окончание музыкальных фраз и целых музыкальных построений, анализировать прослушанное, используя комплекс средств музыкальной выразительности. В движениях, при исполнении пластических этюдов и танцевальных композиций учила передавать настроения и чувства героев, создавать целостный музыкальный образ. Все средства, используемые мной на музыкальных занятиях, были направлены на то, чтобы помочь ребенку лучше понять музыку, глубже проникнуть в ее содержание, а потом музыка помогала детям выразительнее исполнить тот или иной образ.

Театрализацию в работе с детьми я использовала с самого младшего возраста. Малыши с радостью изображали в небольших сценках повадки животных, имитируя их движения, голоса.

В отражении сказочных образов животных, анализировали характер движения, интонацию: идет курочка или маленькие цыплята, веселые и грустные зайцы, листочки кружатся, падают на землю, также использовала упражнения по психогимнастике: полил дождик, дует ветер, солнышко и туча.

Я работала над тем, чтобы дети передавали настроение, меняли мимику( в песне Пчелки «не мешайте, укушу»  -  лицо сердитое; «поет веселый жук» - лица радостные).С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложнялись, дети инсценировали небольшие сказки, поэтические произведения. Инсценировали сказки «Теремок», «Репка», «Муха-Цокотуха», «Заюшкина избушка» и др.

В песенном творчестве  предлагаю детям придумывать мелодии на отдельные слова: «Что ты хочешь, кошечка? – молочка немножечко!» .Старшие дошкольники в НОД сочиняют мелодию в жанре колыбельной для мишки, куклы;  в плясовом - «Пляшут лягушки». В танцевальном  творчестве воспитываю интерес и желание двигаться в различных образах – зверюшек, снежинок, петрушек, гномиков и др. Использую различные атрибуты: цветы, листики, ленты,  салютики,  платочки, кубики, шарики др. Дети имитировали игру на музыкальных инструментах: балалайке, дудочке ,барабанах, пианино. Поддерживаю инициативу импровизации  на музыкальных инструментах: треугольниках, металлофоне, трещотке, ложках. Дети сами придумывали различные способы озвучивания появления того или другого героя – приезд лошадки – ложки, колокольчики; самостоятельно подбирали музыкальные инструменты для героев сказки: зайке – барабан, мишке – бубен.  Работая над актерским мастерством, даю задания: зайчик боится, лисичка прислушивается, вкусная конфетка, колючий еж, котику стыдно, мишка обиделся.

По желанию ребята выбирали себе роли, без какого-либо принуждения. Использую  игры на внимание, фантазию, добиваюсь яркой передачи разнопланового образа.

Большое внимание я всегда уделяю речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз,  обогащению  речи. Вместе с детьми мы сочиняли маленькие истории, придумывали диалоги героев. Дети могли самостоятельно сочинить и обыграть какую-либо историю. Работая над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, активизируется  словарь детей, совершенствуется  звуковая культура речи.

В процессе музыкально-ритмического воспитания использую программу «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной, поскольку она направлена на развитие художественно-творческих основ личности, что способствует психологическому раскрепощению каждого ребенка. Программа предполагает богатый выбор танцевальных  и ритмических композиций. Здесь детские песни и мелодии, известная музыка из фильмов. Мои дети имеют возможность петь не только любимые песни, такие как: «Антошка», «Чебурашка» В. Шаинского, «Разноцветная игра» Б.Савельева, «Волшебный цветок» Ю. Чичкова, но и танцевать под них. Это доставляет им огромную радость, а если детям нравится это делать, то всегда можно ожидать хороших результатов.

Опыт работы показывает, что при соблюдении этих основных условий, дети ждут каждого занятия с нетерпением, занимаются с желанием и радостью, что, несомненно способствует раскрытию их творческих проявлений.

12. Роль воспитателя и родителей.

Я считаю, что немаловажную роль в проведении занятий играет воспитатель. Он становится первым и главным моим помощником. Воспитатель активно включается в процесс подготовки и проведения музыкально-театрализованных занятий. Играет роли в спектаклях, принимает участие в оформлении зала, изготовлении костюмов и атрибутов.Рекомендую воспитателям проводить предварительную подготовку детей: тематические беседы, рассматривание картин, чтение литературного произведения. Это помогало более рационально использовать время на занятиях, что решило проблему нехватки времени. Кроме того, творческое взаимодействие музыкального руководителя и педагога дает возможность детям получать массу впечатлений и эмоций.

Наш коллектив придает большое значение работе с родителями. Участие родителей в театрализованных представлениях, праздниках, развлечениях помогает повысить качество творческого развития детей. Работа детского сада и семьи строится на принципах взаимодействия, сотрудничества.

Главным достижением педагогов в работе по музыкальному воспитанию является умение работать вместе, объединяя усилия заведующей, методиста, музыкального руководителя, воспитателей и родителей в единую творческую команду.

Мне, как педагогу, очень важно чтобы в мире, насыщенном информацией, новыми технологиями, ребенок не потерял способность познавать мир умом и сердцем, умел слушать и слышать музыку,творить,  выражая свое отношение к добру и злу, мог познать радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе.

13. Результативность опыта.

Ценность и польза занятий театрализованной деятельностью очевидна, так как она тесно связана с другими видами деятельности – пением, движением под музыку, слушанием, рисованием и т.д.Занимаясь развитием музыкальных творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности в процессе наблюдения, я обратила внимание на следующее:

- У детей уже после первого года обучения сформированность музыкальных творческих способностей оказалась на более высоком уровне по всем направлениям.

- Значительно улучшилась способность к импровизациям (песенным, инструментальным, танцевальным).

- Дети стали активно пользоваться средствами выразительности (мимика, жесты, движения).

- Повысилась эмоциональная отзывчивость, развилась ориентация в эмоциональном содержании, которая базируется на умении различать чувства, настроения и сопоставлять их с соответствующими актерскими проявлениями.

- Дети стали больше проявлять активность, инициативность, участвуя в игре.

- У детей развиваются  нравственно-коммуникативные и волевые качества личности (общительность, вежливость, чуткость, доброта,умение, довести дело или роль до конца).

- Дети стали эмоциональнее и выразительнее исполнять песни, танцы, стихи.

- У детей появилось умение выразить свое понимание сюжета игры и характера персонажа (в движении, речи).

- У детей появилось желание придумать, рассказать сказку, сочинить танец и т.д.

- Дети стали проявлять стойкий интерес к театрализованной деятельности.

   У детей появились позитивные изменения, которые можно сравнивать по результатам начальной характеристики ребенка и характеристики к концу обучающего периода.

Диагностические карты на начало эксперимента (сентябрь 2011 г.) и его окончание (март 2013 г.)

2011г.                        2013г.

Из диаграмм видно, что до начала эксперимента детей с высоким уровнем музыкально-творческого развития в театрализованной деятельности было 33,5 %, с низким уровнем – 26%, со средним – 40,5%. После завершения эксперимента значительно увеличился результат.  Детей с высоким уровнем стало значительно больше – 61%, со средним – 30%, а с низким уровнем стало всего 9%.Предполагаемая причина низкого уровня -отсутствие детей по болезни.

С учетом анализа собственного опыта пришла к выводу, что система проведенной работы оказалась наиболее оптимальной, адекватной и эффективной в моей работе с детьми. На протяжении этих двух лет дети показывали свои достижения на праздниках и развлечениях. Их выступления  отличались ярким, уверенным артистическим исполнением. Я, как педагог, занимаясь развитием творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности, получаю удовольствие, радость от самого процесса совместной творческой деятельности.

14.Литература.

Асафьев Б.В. «О музыкально-творческих навыков у детей». Ленинград, 1975.

Антипина А.Е. «Театрализованная деятельность в детском саду. Игры, упражнения, сценарии» . М.: Сфера, 2006г.

Артемова Л.В. «Театрализованные игры дошкольников». М.: Просвещение, 1991 г.

Буренина А.И. «Ритмическая мозаика». С-Пб,2000 г.

Буренина А.И. «Театр всевозможного»

Буренина А.И. «Коммуникативные танцы».С.-Петербург: Музыкальная палитра, 2004.

Боровик Т.А. «Пути педагогического творчества»

Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» М.: Просвещение, 1967Выготский Л.С. «Психология искусства». М.,1986.

Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» -М.,1991

Воронова В.Я. «Творческие игры старших дошкольников». М., Просвещение, 1971

Выготский А.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» - М.,Просвещение, 1991.

Гончарова О.В. «Театральная палитра» Программа художественно-эстетического воспитания.

Куревина О.А. «Синтез искусств в эстетическом воспитании детей».М.: Линка-пресс, 2003 г.

Караманенко Т.Н. «Кукольный театр – детям». М.: Просвещение,1982 г.

Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников. М.: Академия, 2000 г.

Роот З. «Песенки и праздники для малышей. Сценарии и ноты». М.: Айрис-пресс, 2005 г.

Синицина К.С. «Умные сказки» - М.,Просвещение,1997 г.

Сорокина Н.Ф., МилановичЛ.Г. Программа по развитию творческих способностей детей средствами театрального искусства «Театр – творчество – дети».

Фесюкова Л.Б. «Воспитание сказкой» - Просвещение, 1990 г.

Ходонович Л.С. «Развитие музыкального творчества школьников: пособие для педагогов  - Л.С.Ходанович – Минск ИВЦ Минфина,2007 – 144с.