Хайтинская роспись

Хайтинская  роспись  по  фарфору

Программа по художественно - эстетическому развитию детей старшего дошкольного возраста.

Пояснительная записка.

В отечественной педагогике еще со времен К.Д. Ушинского проповедуется главный принцип: воспитывать детей на искусстве близком, родном, искусстве того края, где живет человек.

Региональная и климатическая специфика нашей страны так велика и многолика, что ее нельзя заключить в узкую рамку, одной даже самой лучшей программы обучения и воспитания для детей дошкольного возраста. Каждая народность, проживающая на определенной территории, соблюдает традиции, устои, правила того края, где она живет.

В дошкольном учреждении дети знакомятся с разными видами изобразительного искусства. У каждого из них в процессе обучения и воспитания можно сформировать эстетическое отношение к действительности, художественный вкус, способность воспринимать, понимать и эмоционально переживать эстетические грани мира, что необходимо для любого ребенка.  Приобщение его к разным видам искусства поможет расширить спектр способностей и гармонизировать личность в целом, поскольку дошкольное детство – это эпоха универсального развития человека.

Хайтинская роспись по фарфору является важным средством развития эстетического восприятия как регионального компонента изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста в Иркутской области. Только на основе знакомства детей с искусством своего региона, искусством близким и понятным для дошкольников, возможно развитие эмоционального мира личности. Именно эмоциональный мир поможет детям увидеть художественный образ в единстве его формы и содержания, подключить восприятие и сознание.

Хайтинский фарфоровый завод являлся  единственным фарфоровым производством в Сибири. Секреты производства фарфора, основы росписи передавались мастерами из поколения в поколение, на изделиях четко прослеживался почерк сибирских живописцев. Хайтинский фарфор отличался белизной и тонкостью черепка, являлся экологически чистым продуктом в применении. Искусство Сибирского фарфора связано с природой родного края. Основная тематика – это Сибирские цветы, травы, деревья и цветущие кустарники. На изделиях из фарфора красовались горностаи и соболя, лоси и медведи, белки и росомахи, взлетали ввысь журавли. Хайтинский фарфор часть национальной культуры. В нем проявлялись лучшие общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, извечное стремление к красоте. На примере Сибирского искусства росписи фарфора можно формировать у детей первые представления о своей Родине, чувства любви к ней.

 Актуальность данной программы определяется внедрением регионального компонента в вариативную часть основной образовательной программы дошкольного учреждения, отражающий специфику национально-культурных, демографических, климатических условий в которых осуществляется образовательный процесс ДОУ.

Доктор педагогических наук в области художественно-эстетического воспитания Волынкин В.И отмечает, что в наше время начинается восстановление приоритета человеческих ценностей. Это свидетельствует о начавшейся духовной, мировоззренческой революции, о повороте к миру культуры, без которого наше общество уже не может выжить.

Приобщение детей к мировой культуре необходимо начинать с искусством  того региона, в котором они живут, оно близко и понятно для дошкольников.

Новизна данной программы заключается в том, что Хайтинская роспись является новым видом росписей для педагогов – дошкольников, так как она не включена в программы по художественному воспитанию и развитию детей. Хайтинская роспись является региональным компонентом в изобразительной деятельности старшего дошкольного возраста.

Методологической основой программы является исследование Запорожца А.В.  об амплификации развития дошкольников, о максимальной реализации его возможностей, и обогащении психического развития.

В отличие от искусственного ускорения развития (акселерации), оно дает возможность сохранить и укрепить физическое и психическое здоровье ребенка, обеспечивает нормальное гармоничное его развитие, сохраняет радость детства.

Изучение развития детского восприятия искусства основано на концепции А.Н. Леонтьева о присвоении ребенком общественного опыта. Обучающее влияние на ребенка не может осуществляться без реальной деятельности самого ребенка. Содержание и способы этой деятельности определяют процесс его психического развития.

Современные концепции культурологического подхода, идеи развивающего обучения, позволяют   развивать эстетическое восприятие  в интеграции различных видов изобразительной деятельности.

Данная программа определяет содержание и организацию образовательного процесса для детей старшего дошкольного возраста и направлена на углубленное художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников, формирование общей культуры личности,  развитие интеллектуальных качеств, формирование предпосылок учебной деятельности.

Цель программы:  Формирование эстетического отношения  к Хайтинской росписи и художественного развития детей старшего дошкольного возраста посредством декоративно – прикладной росписи фарфора в изобразительной деятельности. 

Задачи:

   1. Развитие исторических и культурных традиций, воспитание чувства патриотизма у старших дошкольников,  любви к родному краю, расширение самосознания и  социализации как представителей данного региона.

   2. Амплификация индивидуального художественного – эстетического опыта дошкольников.

   3.      Знакомство с цветущими растениями Сибири.

   4. Развитие художественно – творческих способностей в изобразительной  деятельности при составлении собственной композиции, с применением элементов Хайтинской росписи.

  5.. Развитие технических умений и навыков в  декоративном рисовании при обучении  элементам Хайтинской росписи, формирование понимания языка декоративно-прикладного искусства: стилизованностью изображения, конструктивностью композиции,  декоративностью колорита, ритма цветовых пятен в узоре.

  6. Расширение представлений о цветовых оттенках, развитие чувства цвета в изобразительной деятельности.  

  7. Развитие эмоционально-личностного отношения к изделиям Хайтинских мастеров по фарфору, и продуктам  собственной изобразительной деятельности. Формирование  художественного вкуса.

 8.  Развитие мелкой моторики и координации движений.

Программа по декоративному рисованию рассчитана на два года обучения. Образовательная деятельность проводится поблочно: в старшей и подготовительной группе в течение  4 недель (1 месяц). В каждой возрастной группе предусматривается определенное количество занятий:  в старшей и подготовительной группе - два занятия в неделю (8 в год). В подготовительной группе проводится итоговое занятие по данной программе в форме развлечения - ярмарки. Предполагаемое количество занятий на изучение одной темы – 16 – 17 часов.

Программа предусматривает проведение педагогического анализа знаний, умений и навыков детей 2 раза в год (вводный - в сентябре, итоговый - в мае)

Методические рекомендации.

Включая в педагогический процесс занятия по декоративному рисованию, важно помнить, что для успешного овладения детьми умениями и навыками в составлении узоров по мотивам Хайтинской          росписи по фарфору необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей старшего дошкольного возраста, их желания и интересы.

Ознакомление с разными видами народного декоративно-прикладного искусства осуществляется с детьми с младшего дошкольного возраста (дымковская игрушка, филимоновские свистульки, семеновские матрешки, гжельская керамика, хохломская деревянная посуда, городецкие деревянные изделия).  С возрастом ребенка расширяется содержание, усложняются элементы, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции.   В старшей и подготовительной группах необходимо возвращаться к уже знакомым видам декоративно - прикладного искусства, изучать новые, сравнивая их с уже изученным материалом.

Ознакомление с Хайтинской росписью  следует начинать со старшего дошкольного возраста, т. к. элементы росписи сложны в исполнении, в младших группах знакомить с Хайтинским фарфором не стоит.

Анализируя Гжельскую роспись, приходишь к выводу, что элементы Хайтинской росписи и Гжельской керамики похожи по стилю и технике наложения мазков.

Это сходство проявляется:

- в материале изделий (керамика и фарфор – глиняные изделия, выполненные в производственных условиях).

- белый фон изделий определяет поле для творчества художника.

-главный элемент Гжельской керамики и Хайтинского фарфора – крупномазковая роспись. Главное сходство росписей это «мазок с тенью»

(художник набирает керамическую красу на одну сторону кисти, и получается мазок с постепенным переходом от  темного тона к более светлому).

- Художники используют в рисовании керамические краски. Кобальт  при обжиге изделия приобретает оттенок синего и фиолетового цвета.

   Главные отличия Гжельской керамики и Хайтинского фарфора.

- Мастера Хайтинской росписи используют при выполнении рисунка весь спектр красок. Изделия Хайтинских художников отличаются яркой цветовой гаммой.

- Основная тема художников Хайты – воспевание красоты Сибирской природы.

Анализируя сходство и отличия Гжельской керамики и Хайтинского фарфора, делаем вывод, что детей старшего дошкольного возраста сначала необходимо знакомить с Гжельской керамикой, а затем с Хайтинским фарфором. На занятиях дети закрепляют умение рисовать крупномазковой росписью, к оттенкам синего цвета Гжельской керамики добавятся новые краски. При ознакомлении с изделиями Хайтинских мастеров педагог обращает внимание на ценность изделий, привлекая детей к соучастию и сохранению своей культуры и искусства.

В подготовительной группе закрепляются знания и умения детей, полученные детьми в старшей группе. Дети рисуют на белом фарфоре гуашью цветочные композиции более сложного содержания. В подготовительной группе  можно давать  творческие задания по оформлению фарфоровых изделий, дети рисуют цветы по желанию и своему выбору, а также составляют узоры, ориентируясь на букеты живых цветов или иллюстрации с цветочными композициями.

В творческой изобразительной деятельности старшие дошкольники используют белую глазурованную посуду. Новый материал активизирует творческие способности дошкольников, вызывает интерес к необычному рисованию. Белая глазурованная посуда удобна тем, что при неудачной попытке выполнения рисунка или его элементов, можно изделие протереть ветошью и  нанести  новое изображение.

Дети учатся выполнять изображения на плоских и на объемных изделиях. Важно развивать у детей понимание роли такого труда и его законов, в каком месте и как украсить данное изделие (назначение украшений их зависимость от функции предмета). Объемные тела приучают детей к видению мира в пространственном, функциональном аспектах, что соответствует интересу самих детей и задачам их дальнейшего развития.

Вся работа проводится в трех направлениях:

1. Ознакомление детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства. Эмоциональное воспитание детей: умение видеть, любоваться и восхищаться красотой предметов народного творчества.
2. Обучение декоративному рисованию на основе подлинных предметов фарфорового  искусства.
3. Обучение умению выделять особенности каждого вида декоративно-прикладного искусства, находить сходства и различия в изделиях народных мастеров, формировать декоративное творчество, умение создавать узоры на любой форме, развитие творческих способностей ребенка.

Формы образовательной деятельности с детьми

1. Занятия по ознакомлению с историей фарфорового производства в поселке, и  с росписью.

2. Занятия по декоративному рисованию.

3. Занятия творческого характера (по замыслу).

4 Экскурсии в поселковый музей – выставка Сибирского фарфора, экскурсии в мини музей ДОУ.

5. Развлечения, праздники

Формы образовательной деятельности с детьми во время режимных моментов.

1. Сюжетно-ролевые игры.

2. Дидактические игры.

3. Развивающие игры.

4. Экскурсии с целью наблюдения за цветущими растениями Сибири.

4. Игры – драматизации.

5. Проблемные ситуации.

6. Опыты и эксперименты.

7. Составление коллекций

8. Рассматривание изделий Хайтинского фарфора

9. Изготовление атрибутов, макетов.

10. Чтение художественной литературы

11. Лепка изделий из фарфора

12. Слушание музыки, пение, импровизация на музыкальных инструментах.

Итогом работы может быть проведение выставки детских работ в холле ДОУ, изостудии, группе.

Методы и приемы обучения декоративному рисованию.

Необходимо использовать многообразие форм организации обучения, включающих разные специфические  детские виды деятельности.

 Обеспечение взаимосвязи занятий с повседневной жизнью детей, их самостоятельной деятельностью (игровой, художественной, конструктивной и др.).

Создание игровой ситуации  для мотивации изобразительной деятельности и во время анализа детских работ ("мастерские" народных мастеров, "художественные салоны", "выставки народного искусства" и пр.), что позволяет поддерживать интерес детей к занятиям;

сравнение  элементов узора, композиций для обучения пониманию закономерностей росписи, вариантов сочетания отдельных элементов узора при создании образа;

использование движения руки - очерчивающего жеста для выделения элементов узора на предмете и определения расположения их на листе бумаги, последовательности заполнения формы бумаги или предмета;

упражнения в начале занятия  при изображении новых элементов или сложных после их рассматривания. Впоследствии листок или фарфоровое блюдце для упражнений дети используют по желанию, если у них появляется в этом потребность;

показ способов изображения новых элементов

использование белой глазурованной посуды или силуэтов изделий из белой бумаги для обучения композиции, расположению узора, поискам вариантов построения;

проговаривание последовательности работы, называние элементов узора, действия при его воспроизведении в рисовании ("завиток ведем вверх, потом вниз...");

Организуя работу с детьми по ознакомлению с декоративным искусством, следует предусмотреть ее систематичность и последовательность.

Авторская программа  по художественно - эстетическому развитию детей старшего дошкольного возраста «Хайтинская роспись по фарфору» включает:

 1.  Рабочую тетрадь по основам народного искусства «Хайтинская роспись» с методическими рекомендациями.

2. Адаптированная диагностическая методика восприятия произведений декоративно-прикладного искусства Г.М. Вишневой к Хайтинской росписи.

3.     История фарфорового производства в Иркутской области.

4.    Глоссарий.

5.    Изобразительно-выразительные средства Хайтинской росписи.

6. Разработку поблочного планирования образовательной деятельности  в      режимных  моментах для старшей  и подготовительной группы.

  7.  Перспективное планирование работы  с детьми 7-го года жизни (региональная модель) в соответствии с тематическими неделями.

      8.    Наглядное пособие фарфоровых изделий  ХФЗ.

      9.    Образцы рисунков для фарфора первых художниц  ХФЗ Асямовой Н. А. и  Воронцовой Д. А.  с 1956 по 1960 года.

      10.     Детские работы, выполненные по мотивам Хайтинской росписи.

Учебно-тематический план

непосредственно – образовательной деятельности.

Приложения к программе «Хайтинская роспись по фарфору».

Приложение № 1.

Адаптированная диагностическая методика восприятия произведений декоративно-прикладного искусства Г.М. Вишневой.

Цель диагностической методики: выявить широту представлений ребенка о декоративно-прикладном искусстве, знание характерных особенностей Хайтинского промысла, умение рисовать орнамент, используя растительные элементы, умение украшать бумажный силуэт декоративной росписью, умение лепить глиняную посуду.

Используемые материалы: Предметы декоративного искусства Хайтинской росписи,  элементы росписи, белая глазурованная посуда, гуашь, живописные кисти по фарфору (колонковые, беличьи) разных размеров (№ 1-10).

Задание 1: «Вернисаж».

Цель: Определить уровень знаний о народном декоративно-прикладном искусстве.

Оборудование: Хайтинская посуда, другие виды декоративно-прикладного искусства.

Инструкция к ребенку:

 Сегодня мы организуем выставку – продажу Хайтинской посуды. Для этого ты должен выбрать предметы Хайтинского промысла (ребенок выбирает). Продавец должен знать о своем товаре все, должен уметь рассказывать о нем так, чтобы покупатель захотел приобрести именно эту посуду. Педагог помогает ребенку с помощью наводящих вопросов:

• Как называется эта посуда? (Хайтинская).
• Откуда это название? Кто основал производство Хайтинского фарфора.
• Отличительный знак этой посуды? (эмблема горностай).
• Основные темы узоров Хайтинской росписи? (Сибирская природа, Сибирские цветы.)  

Мне очень понравилась ваша выставка. Я хотела бы приобрести красивую вещь в подарок, что бы вы мне посоветовали?

Анализ результатов:

Высокий уровень: (3 балла) Ребенок проявляет интерес к предметам декоративно-прикладного искусства и вступает в игру. Знает характерные особенности промысла, его историю. При восприятии предметов может дать им эстетическую оценку.

Средний уровень: (2 балла) Ребенок проявляет незначительный интерес к предметам народного искусства, но с удовольствием вступает в игру. Иногда путает и не всегда правильно называет характерные особенности промысла. При восприятии предметов может дать им эстетическую оценку.

Низкий уровень: (1 балл) Ребенок проявляет слабый интерес к предметам народно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Путает и не всегда правильно называет особенности промысла. При восприятии предметов народного искусства затрудняется дать им эстетическую оценку.

Задание 2.  «Укрась фарфоровое блюдце».

Цель: Определить уровень сформированности умения украшать белую глазурованную посуду в соответствии с ее формой и особенностями народного промысла.

Оборудование: Белые глазурованные блюдца, образцы Хайтинской росписи и других народных промыслов.

Инструкция к ребенку:

Педагог предлагает рассмотреть предметы народных промыслов, предлагает  украсить белое глазурованное блюдце  узором Хайтинской росписи.

Анализ результатов:

Высокий уровень: (3 балла) Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок безошибочно убирает элементы других росписей. Предложенные образцы соотносит с реальными изделиями Хайтинской росписи и украшает их в соответствии с народным промыслом.

Средний уровень: (2 балла) Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок иногда забывает их название. Предложенные образцы посуды соотносит с изделиями Хайтинской росписи, обращаясь за помощью к взрослому, украшает белую глазурованную посуду  с помощью педагога.

Низкий уровень: (1 балл) Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок затрудняется назвать их и показать. Образцы фарфоровой посуды не всегда соотносит с данной росписью и украшает по своему усмотрению без учета характерных особенностей росписи.

Задание 3. «Нарисуй орнамент  на  чайном сервизе».

Цель: Определить уровень сформированности умения рисовать орнамент из растительных элементов.

Оборудование: Силуэты, беличьи кисти №4, гуашь, губка, мыло, вода, изделия хайтинского фарфора. (Чайный сервиз «Пламя», «Жарок»,  «Огонек», «Иркут»)

Инструкция к ребенку:

Педагог предлагает выбрать ребенку понравившийся предмет сервиза, затем задает вопросы:

- Выбери тот предмет, который тебе нравиться и расскажи об этом узоре.

- Цветы похожи на настоящие или на сказочные?

- Встречал ли ты похожие цветы в нашем лесу, на лугу, на цветнике?

- О чем хотел рассказать (поведать) нам мастер, изображая этот узор?

Педагог предлагает выбрать и украсить один из бумажных силуэтов предметов сервиза Хайтинскими узорами.

Анализ результатов:

Высокий уровень: (3 балла) Ребенок правильно называет элементы росписи, самостоятельно составляет узор, правильно набирает краску на палитре. В процессе рисования владеет навыками кистевой росписи. Вносит творческие дополнения в основной рисунок.

Средний уровень: (2 балла) Ребенок не всегда правильно называет элементы росписи. При составлении узора, иногда обращается за помощью к педагогу. Испытывает незначительные трудности при наборе краски. В процессе рисования в основном владеет навыками кистевой росписи.

Низкий уровень: (1 балл) Ребенок затрудняется назвать элементы росписи. При составлении узора постоянно обращается за помощью к педагогу. Испытывает затруднения при наборе краски. В процессе рисования показывает слабые навыки кистевой росписи.

Приложение № 3

Краткая история фарфорового производства в Сибири.

Слова «Хайтинский фарфор»  для  жителей Иркутской области ассоциируются со старейшим предприятием Приангарья – Хайтинским фарфоровым заводом. Основали фарфоровое производство в устье реки Хайтинки  в 1869 году, братья Переваловы – жители деревни Узкий луг.

        Братья Переваловы понимали, что не изготовлением красивых и дорогих вещей надо завоевывать рынок, а выпуском дешевых, но весьма необходимых в хозяйстве вещей – тарелок, селедочниц, подцветочников, посудин для хранения муки, масла. Доказав сибирякам преимущество фарфоровых изделий над деревянными, глиняными, оловянными, Переваловы расширили рынок сбыта продукции. Успех сибирскому фарфору сопутствовал и потому-то, фарфоровые изделия  изготавливались из особой чистой глины, так называемого каолина. Каолин для фабрики добывался в шести верстах от фабрики (Голубичное месторождение) и по своему качеству до сих пор остается одним из самых лучших каолинов Европы.

        Еще при жизни Перевалова И. Д. на фабрике стали создавать музей – собирали в одну залу все образцы изделий и размещали и размещали их на стеллажах, постаментах, горках.

        Музей, который часто показывали гостям, был одновременно витриной, рекламой и собранием эталонных образцов продукции.        Переваловские изделия, сделаны с большим вкусом: фигурная лепка краев и ручек, затейливая форма корпусов и роспись надглазурными и подглазурными красками, пурпуром, кобальтом. Украшения изделий французской деколью делали фарфор  особенно нарядными. В украшения изделий можно встретить живописные разделки типа «Мушель» - отголосок эпохи рококо, когда темные и пестрые букеты или отдельные цветы вписывались в овал или круг на фоне сплошного цветного покрытия. В отделке посуды присутствовал и такой тип росписи, как «полнутро» - золото широкой полосой покрывало внутреннюю поверхность чашки, почти до половины ее высоты. Хайтинские мастера охотно использовали «прозолотъ», - обильно насыщая золотыми дорисовками (усиками, завитками) растительный орнамент. Сравнительно легкая по исполнению «прозолотъ» стала распространенным приемом декорирования изделий подарочного типа- чайных пар, сервизов, ваз.

        Обращает на себя внимание и так называемая крестьянская посуда. Это Переваловы – сами потомственные крестьяне приучили народ к фарфоровой посуде. Сбыту продукции, предназначенной для самых широких слоев населения, способствовали не только дешевизна и знание нужд крестьян, но и чувство их психологии, умение угодить их вкусам и привычкам.

        На крестьянской посуде расцветали понятные простым людям украшения – голубые васильки, колоски ржи и пшеницы, цветущие маки, багульник, жарки, подснежники, табачки, анютины глазки, кузнечики, бабочки.

        С 1874 года работал на заводе  художник по фарфору Дмитрий Морозов. С его именем связана шрифтовая роспись посуды – пословицами и поговорками, которые Морозов собирал сам. По краям блюдец и тарелок – излюбленные привычные для крестьян пословицы, поговорки и изречения: «Хлеб-соль ешь и правду режь», «Вкушай с чаем пироги, а хлеб впредь береги», «Чайку попьем покушаем и песельниц послушаем», «Коли всем миром вздохнут и до царя дойдут», «Пей по всей, да примечай гостей», «Где мир увидит, там бог услышит».

Быстрое распространение Сибирского Фарфора способствовали награды, похвальные листы и медали на различных выставках России: Преображенской, Балахтинской, Ужирской, Качугской, Якутской, Ачинской, Минусинской, Ирбитской

        В 1869 году похвальный лист на второй Иркутской губернской выставке за фарфор и огнеупорный кирпич.

        В 1873 на Иркутской губернской Переваловы получили серебряную медаль «За полезное».

        В 1887 году – серебряная медаль «За хорошее качество изделий при значительных для Сибири размерах производства».

        В 1906 году – «Золотая медаль» в Анверпене.

        В 1911 году – Золотая медаль на Омской ярмарке.

        Исскуствовед Л. Андреева так пишет о Хайтинском фарфоре: «Старый Хайтинский фарфор, на редкость белый прозрачный, иногда напоминает молочное стекло, имея особую пластику и силуэт. Сохраняя округлость и легкость общего керамического свойства, он не был одинаково тонок по всей высоте и форме вещи, не имея ровной «бумажной» тонкости и прозрачности, его прозрачность была живой, меняющейся, имела вдох и выдох» (Андреева)

        Среди художников Советского периода отличается Раиса Григорьевна Алешина. В 1960 году она приехала на завод, в 1965 году возглавила художественную лабораторию, и являлась главным художником завода. Она избрала для себя тему «Цветы» и варьировала ее многократно. «Марьины коренья», «Сибирские розы», «Пионы», «Багульник», «Подснежник», «Жарки», «Шиповник» - вот лишь частичный список ее цветов. Цветы она пишет крупно преувеличивая масштаб, как будто приближая их к глазам человека.

        Обращает внимание мастерский «мазок» художницы – широкий, всегда плавный. Роспись изящна и выполнена как бы идущая из глубины фарфора. Форма фарфора у неё проста и рациональна, черепок плотный, чуть просвечивающий, и живописные мазки как бы пропускают через себя белизну фарфора.

        Палитра Алёшиной чрезвычайно разнообразна, она использует почти все спектральные цвета, но заставляет из звучать мягко. Раиса Григорьевна виртуозно владеет техникой кистевой подглазурной росписи. Нежные цветовые мазки ложатся по всей поверхности фарфора: кобальтовые, сиреневые, голубые, золотые, тёмнорозовые они передают жизнь цвета и излучают свет.

        Крупномазковая роспись представляет особую трудность при его освоении т. к. это особый тональный «мазок», в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку. Краска набирается живописцем с одной стороны кисти, для правильного распределения краски на изделии. Живописец наносит уверенные движения кистью «мазок» рисуется один раз, повторы недопустимы, они ухудшают качество рисунка. Из крупных «мазков» художник прорисовывает  основные цветы, листья. «Мазки» могут быть разными по размеру: крупные, средние, мелкие. Они рисуются разными         по         размеру         кистями.

Приложение № 4

Глоссарий.

                Виды декорирования посуды:

Деколь – переводные картинки. Они наносятся на глазурованный фарфор и обжигаются при температуре до 500 С

Пульфон – распыление краски на глазурованную посуду под струей воздуха (сжатый воздух).

Шелкография – нанесение рисунка с помощью штампа, трафарета.

Живопись – нанесение рисунка с помощью кисти и краски. Ручная работа.

Штамп – оттиск рисунка на фарфоре керамической краской.

            Припорашивание – нанесение контура рисунка через кальку угольной пылью на белую посуду.

Мазок – основной элемент декорирования изделия

        Виды мазков:

Плоский мазок – выполняется в разных направления в одно движение (такими мазками накладываются мелкие листочки и простейшие лепестки цветков.

Мазок  «запятая» – выполняется в виде дуги слева - направо или справа -налево (применяется как дополнительное декорирование растительных элементов или лепестки цветов).

Мазок «зигзаг» - выполняется в виде зигзага справа – налево или слева – направо (применяется для выполнения лепестков цветов).

Мазок – «дуга» - выполнятся широким мазком для изображения середины цветка или узким для травинок.

Мазок – «кружок» - применяется для изображения бутонов цветов и ягод.

Мазок с тенью в «полкисти» - краска набирается на левую или на правую сторону кисточки для придания объемности мазку, в дальнейшем цветку (применяется для росписи цветов и листьев).

Мазки: пестрение, подвязки – применяется для изображения жилок на листиках, стебельков растений и тонких травинок.

        Отводка – декорирование изделия по центру или по его краю.

Виды отводок фарфоровых изделий:

Лента (узкая и широкая) –  полоса по краю изделия, выполняется золотом, люстром или керамической краской.

Усик – самая тонкая полоса по краю изделия. Выполняется золотом и другими керамическими красками.

Арабеска – ажурный рисунок по краю изделия. Выполняется золотом.

                Краски по фарфору.

Керамические краски – краски, которые наносятся на фарфор.

Золото – препарат золота в жидком виде.

Люстр – жидкая краска применяется для отводки изделий (заменяя золото для удешевления посуды). Служит для придания радужного блеска изделий, прочности, гигиеничности.

Кобальт – все оттенки синей краски  для подглазурной росписи.

Селен – использовался для пульфона и живописи.

                Виды посуды:

Утиль – посуда не глазурованная, не обожженная.

Бисквит – посуда не глазурованная, обожженная.

Шликер – жидкая фарфоровая масса. Применялась для отливания более сложных форм и скульптур.

Белье – белая не декорированная глазурованная обожженная посуда.

Приложение № 5

Изобразительно-выразительные средства Хайтинской росписи.

Изобразительно-выразительные средства, с помощью которых искусство «разговаривает»  с человеком – это язык искусства. Это совокупность художественных материалов и приемов их использования для воплощения художественного замысла – художественного образа. Язык искусства, как элемент структуры искусства помогает понять окружающий мир полнее и адекватнее, через открытие смысла, через внутреннюю природу языка искусства. Средства выразительности одного вида искусства непереводим на язык другого вида искусства, и чтобы адекватно его воспринимать (т. е. очень точно «видеть» эмоционально), необходимо знать язык данного искусства.

        Для Хайтинской росписи характерны основные средства выразительности присущие живописи и декоративному искусству.        

• Материал.
• Цвет.
• Ритм.
• Колорит.
• Условность.
• Светотень.
• Линия.

Материал «Действенность» непосредственный динамизм характерны для выбора и использования детьми любого художественного материала. Поэтому в работе с детьми необходимо использовать разнообразные материалы, которые представляют интерес для творческой изобразительной деятельности, формируют собственную позицию, собственное видение и поиска новых материалов и форм для изобразительного творчества дошкольников.  

Материалом для художников Хайтинской фарфоровой фабрики являлись  изделия, выполненные из каолина – основного компонента фарфоровой массы (глины). Каолин Голубичного месторождения был очень высокого качества, что позволяло Хайтинскому фарфору отличаться белоснежным цветом, и тонкостью черепка.

В творческой изобразительной деятельности старшие дошкольники используют белую глазурованную посуду. Новый материал активизирует творческие способности дошкольников, вызывает интерес к необычному рисованию. Белая глазурованная посуда удобна тем, что при неудачной попытке выполнить рисунок или его элемент, можно тарелочку (кружку) вытереть мокрой ветошью или смыть старый рисунок и на этой же тарелочке появиться новый рисунок.

Дети учатся выполнять свои изображения на плоскости и в объеме. Важно развивать у детей понимание роли такого труда и его законов, в каком месте и как украсить (назначение украшений их зависимость от функции предмета). Объемные тела приучают детей к видению мира в пространственном, функциональном аспектах, что соответствует интересу самих детей и задачам их дальнейшего развития.

        Цвет.  Цвет – выразительное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к изображаемому.  В старшем дошкольном возрасте у детей формируется дифференцированное отношение к цвету, как к средству передачи настроения, чувства.  

        Восприятие цвета (человеческий глаз способен различить до 300 оттенков) важное качество, которым обладает человек, но проявиться эта способность может лишь при условии развития восприятия в разнообразной деятельности.

        Знакомство с цветом предметов, объектов, явлений и цветовое решение изображений в рисунках способствуют развитию у дошкольников эстетического восприятия, чувства цвета.

Хайтинские мастера декорируют свои изделия растительным узором богатый на многообразие красок Сибирской природы. Палитра Хайты чрезвычайно богата. Художники используют все спектральные цвета, но заставляют их звучать мягко. Нежные цветовые пятна ложатся по всей поверхности фарфоровых изделий: сиреневые, голубые, золотые, темно-розовые, лиловые.  Нет в Хайтинской росписи четко определенных эталонных цветов. Нет красного цвета – есть селен, после росписи и обжига, в зависимости  от плотности применения, появлялись мазки от нежно-розового до темнобардового оттенка. Нет синего цвета, есть кобальт – фарфоровая краска, при обжиге посуды высвечивались пятна от нежно-голубого до фиолетового оттенка. Лишь мастерство художника и знание секретов фарфорового обжига определяли цвет и оттенки будущего рисунка.

Колорит – одно из важнейших средств выразительности художественного образа в живописи – это система соотношения цветовых тонов, образующих единство.

Колорит – важное средство выразительности Хайтинской росписи, так как ни одна роспись, ни один рисунок, даже любой элемент в росписи – цветок, лист, бутон не выполняется в одном эталонном цвете. Эталонные понятия цвета здесь неуместны. Мастер живописи смешивает цвета, находя нужный оттенок для росписи. Каждый «мазок» выполняется строго с  переходом от темного к более светлому оттенку. Живописец должен «чувствовать» цвет и интуитивно подбирать соотношение цветов для своей композиции.

        Очень важно, чтобы роспись не закрывала цветовыми пятнами фарфор. Белоснежность фарфорового изделия должно светиться сквозь роспись. Это придает изделиям  особую пластику и определяет его тонкость и прозрачность. Рисунок становиться живой, меняющийся, имеет как бы «вдох» и «выдох».

        Ритм – восприятие ритмических закономерностей объективного мира и отражение их в произведениях художественного творчества выступает как особая ритмическая способность к изобразительной деятельности.

Ритм, ритмичность в изобразительном искусстве имеет два значения – узкое и широкое. В узком значении ритм понимается как повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения. В широком значении он представляет собой особую соразмерность частей, ведущую к стройной закономерности, слаженности целого. Проявляться ритм может в чередовании или сопоставлении любых элементов композиционного характера – через контрасты и соответствие группировок, фигур, предметов, линий, движений, световых и цветовых пятен, пространственных членений. (15. 54.)

        Ритмический рисунок в Хайтинской росписи выражается в соотношении между частями изображения на фарфоровом изделии, в пропорциях больших и малых величин, в масштабах (близких и  удаленных от зрителя) в красочных созвучиях, в контрастах светотеней и в методе наложения красок.

Ритм – это важный элемент «языка» живописи и декоративно-прикладного искусства, способствующий эмоциональному воздействию на зрителя в процессе эстетического восприятия.

        Условность – Каждой декоративной росписи присущи свои правила, их выполнение обязательно. Именно они делают узнаваемыми предметы декоративного искусства.

        Условность или правила, не останавливают полет фантазии художника, они лишь предопределяют его направленность. Такие же правила есть и у Хайтинской росписи это

1. Основная тематика  - это Сибирская природа. Нежные и спокойные  лесные цветы, яркие и сочные цветы сада, веточки березки, кедра, сосны, цветущие кустарники – вся растительность Сибирского края нашла свое место на белоснежном фарфоре. Флора родного края  это не предел фантазии художников. Птицы и звери Сибирской тайги дополняют композиционное решение фарфора. Это и горностай (символ Хайтинского фарфора), белки, рысь, соболь, олени, сойки, снегири, журавли.

2. Выполнение рисунков в технике «мазковой росписи». Крупномазковая роспись предусматривает в каждом мазке переход от темного к светлому оттенку.

3. Выполнение «пестрения», т.е. дорисовка основного рисунка золотом, тонкими линиями, точками, штрихами. Пестрение придает законченность, яркость, нарядность основному рисунку.

4. Как дополнение и придания законченности фарфоровые изделия окаймляются «арабеской».

«Арабеска» - ажурный рисунок по краю изделия. Выполняется золотом. Рисуют его пером или тонкой кистью.

Линия – это важное средство выразительности в росписи.  При восприятии росписи дети улавливают тонкие нежные изогнутые линии. Это «пестрение», которое помогает «оживить» основной рисунок, придать ему точность и законченность. Линии могут быть черные и цветные. Дети постепенно, начиная с простейших штрихов, переходят к наиболее полному применению линий  и штрихов как важному средству изобразительности.

1. Тонкие изогнутые линии это стебли у цветов. Эти линии соединяют цветы, листья в единую композицию, придают законченность рисунку, определяют направленность рисунка на фарфоровом изделии.

2. Тонкие линии, штрихи это «пестрение», выполненное золотом. Эти линии придают законченность и яркость цветовым композициям.

3.  Тонкие линии по краям цветовой композиции – придающие законченность и нежность крупным цветам и листьям.

Выразительность – главный существенный признак художественного образа. Под выразительностью понимается способность художника посредством разнообразных приемов передавать человеческие эмоции, которые с наибольшей полнотой раскрывают сущность изображаемого явления или характера. Чем талантливее художники, тем больше созданное им произведение воздействует на наши чувства.

Необходимо заметить, что внешняя форма не исчерпывается ей самой. Без смысла, символа, без отношения она мертва. Ни один символ не может передать все содержание образ. Без духа, эмоции, чувства, энергии создателя и воспринимающего ни внешняя, ни внутренняя форма не исчерпывают себя. Эмоция – вот важнейший инструмент в процессе присвоения культуры, художественных образов искусства.

Приложение № 6

Поблочное планирование организации деятельности

 взрослых и детей по реализации и освоению Программы

Планирование ознакомление дошкольников осуществляется поблочно (III блока), каждый блок  содержит  3 этапа.

I блок – подготовительный.

1. этап

Цель: Организация эстетического восприятия с включением многократного обследования цветового многообразия жизни и сопоставления с собственными изображениями. Формирование  обследования отдельных цветов и их оттенков. Учить экспериментально, находить данный цвет и получать его оттенки с помощью добавления светлых и темных тонов.

Для развития детского восприятия необходимо научить детей оценивать цвета и их оттенки, Недостаточно уметь точно воспринимать отдельные цвета. В природе и произведениях искусства цвета находятся в сложных разнообразных сочетаниях. Ребенка необходимо научить обследовать эти сочетания, улавливать определенный ритм в расположении отдельных цветовых тонов. Отличать сочетания теплых цветов от  холодных.

Дети старшего дошкольного возраста восприимчивы к цвету, они способны создавать достаточно выразительные образы. Разнообразные цвета во взаимодействии друг с другом эмоционально воздействуют на ребенка, соединяются в целостный цветовой образ.

Чтобы ребенок усвоил эталонную систему цветов, ему необходимы определенный сенсорный опыт, специальная организация продуктивной деятельности.

Перед изучением Хайтинской росписи проводят экспериментирование с  красками, где смешивают все основные цвета, получая разнообразные оттенки. Дети с воспитателем дают совместное название получившемуся цвету, обсуждают, что можно нарисовать этим цветом, на какой цвет он похож, дают эмоциональную характеристику тому цвету который получился у детей.

         Эти упражнения включаем в состав деятельности детей по цветоведению в режимные моменты. В результате этих упражнений совершенствуются представления о цветах, дети лучше усваивают цветовые тона спектра, что самое главное дают собственную оценку получившемуся цвету. При организации деятельности по изучению цветоведения дети узнают об изменяемости каждого цвета по светлоте, о том, что цвета группируются на теплые и холодные, знакомятся с мягкими, постельными и резкими, контрастными сочетаниями цветов.

2 этап.

Цель: Познакомить детей с цветущими растениями Восточной Сибири.

 Следующим этапом работы по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с Хайтинской росписью считаем ознакомление дошкольников с цветущими растениями Восточной Сибири. Во время непосредственно образовательной деятельности, дидактических игр, рассматривании картин и иллюстраций по экологии, изучая региональные программы «Ознакомление детей дошкольного возраста с растительным и животным миром  Прибайкалья» и «Ориентировочная региональная программа знаний о растениях» - авторы Л.А. Мишарина и В.А. Горбунова,  дети знакомятся с разновидностями растительного мира Восточной Сибири.

Воспитывая у детей эстетическое восприятие природы, не надо принуждать дошкольников к искусственному умилению ею. Пусть ребенок естественно и радостно воспринимает ее красоту и при этом приобретает не только эстетический, но и сенсорный опыт.

         На экологических занятиях узнают основные сообщества растений, изучают доминирующие и редкие растения родного края. Эта работа значительно упрощает работу по ознакомлению детей с цветущими растениями своего региона. Следует лишь акцентировать внимание детей на изучение региональных растений, особенности их цветения.

 Важнейшим условием обучения и развития на занятиях экологии является свобода и эмоциональное самовыражение. Эмоциональные образы регулируют все функции детей – восприятие, внимание, память, мышление, воображение. Эмоции дошкольников при усвоении материала разовьются и раскроются впоследствии в детском художественном творчестве.

3 этап

Цель: Познакомить  с образцами Хайтинской росписью по фарфору, историей фарфорового производства в Сибири.

Дети знакомятся с образцами  Хайтинской росписи по фарфору. Во время экскурсий в музеи, выставочные залы знакомим с историей создания фарфорового производства в Сибири, основной тематикой художников по фарфору. Дети сравнивают иллюстрации цветов и цветущих растений в природе с образцами фарфорового производства, ищут сходство и различия, обсуждают композиционные и цветовые решения художников и живописцев. Педагоги предлагают детям пофантазировать и предложить свой вариант рисунка.

II блок (основной)

1 этап.

Цель: Ознакомление с элементами Хайтинской росписи.

Следующий этап – это детальное рассматривание лепестков нераспустившихся бутонов, небольших листьев цветущих растений по фотографиям, иллюстрациям, рисункам. Педагог обращает внимание на то, что у каждого лепестка есть свой рисунок. Это жилки растений, по ним движутся растительные соки, и питательные вещества к каждой части (клетке) лепестка, листа.

Воспитатель обращает внимание на кисточку (желательно использовать кисточку высокого качества). На кисточке тоже есть свои «жилки-линии». Кисточка рисует каждый лепесток всего один раз, при повторных прорисовках «жилки» растений изменяются по направлению, смешиваются, исчезает  расположение светотени. Художники по фарфору, прежде чем рисовать любой цветок рассматривают его, определяя «рисунок» каждого лепестка, листка. Педагог рисуя, показывает, как из лепестков собирается один цветок, из цветов и листьев – цветочная композиция.

        После показа рисования основного цветка детям предложить поучиться рисовать лепестки цветов, т.е. дети будут смешивать краски на палитре, тренироваться в умении наносить крупные и мелкие прямые мазки. Затем поупражнять в рисовании мазков с наклоном «вправо», «влево». Лепестки и листья в этом случае рисуют из двух мазков. Эти упражнения важны, как подготовительная работа к рисованию цветочных композиций.

2 этап.

Цель: Освоение приемов орнаментального декорирования посуды, оформление фарфоровых изделий несложными композициями.

Начинаем от простого к сложному. Каждое фарфоровое изделие по краю оформляется отводкой (линии разные по ширине и оформлению).

Отводка выполняется «золотом» или люстром.  Отводка придает выразительность и законченность цветочной композиции, подчеркивает белизну фарфора, яркость и красочность выполненного рисунка. Отводка в Хайтинской росписи отличается по ширине: самая широкая – «лента», среднего размера – «отводка», самая тонкая – «усик» (пестрение) рисуется золотом или краской. Пестрение придает законченность рисунку, нанесение тонких золотых линий делает композицию праздничной, торжественной, узнаваемой среди фарфора других производителей.

Из истории завода известно, что Переваловский фарфор, выпускавшийся до революции, был высокого качества.  Тонкостенный, светящийся на солнце черепок украшался дорогостоящим «золотом» высокого класса. Внутренняя поверхность чашки почти на половину ее высоты покрывалась «золотом», и это покрытие носило  название «полнутро». Часто для придания красочности и дополняя оформление, художники выполняли ажурный рисунок «золотом» по краю изделия. Эта линия носит название – арабеска. Арабеску каждый художник выполнял в соответствии со своим замыслом, или цветочной композиции, оживляя «золотом» рисунок.

На первых этапах в продуктивной деятельности дошкольников учат набирать краску на кисточку и проводить «ленту», «отводку»  широкую и узкую, затем кончиком кисточки тоненький усик (пестрение).

Далее обучают приему нанесения одномазковых и двухмазковых листочков. Для детей  в начале обучения прорисовывается контур простым карандашом.

Следующие рисуются мазки - завитки и кружочки. Мазки - завитки прикасаясь кистью к бумаге, получается полукруглое начало мазка. Затем слегка нажимая и ведя в низ, чуть – чуть поворачивая кисть (влево, вправо, в низ, вверх) и одновременно ее поднимая. Кружочки выполняются кистью вокруг точки по часовой стрелке.

И  наконец,  из простейших элементов изображают несложные цветочки: багульник, рябина, сосновая шишка, тюльпан, жарок, клубника, шиповник.

3 этап.

Цель: Познакомить с кистевыми мазками разной ширины, учить изображать цветовые композиции с применением характерного для Хайтинской росписи «мазка с тенью».

На последующих встречах педагог показывает детям приемы выполнения мазка с тенью. «Мазок» наноситься один раз, повторные «мазки» лишь портят рисунок. На палитре расправить широкую кисть, влажную кисть  обмакнуть об губку, убирая лишнюю жидкость, а затем проводим несколько раз кистью по мылу, кисть принимает форму лопаточки. Набираем краску на одну сторону кисти, переворачивая кисть каждый раз прислоняя к краске на палитре одной стороной. Проводя кистью по бумаге, получается широкая линия, у которой одна сторона яркая, насыщенная, другая – светлая. Кисть должна дать полукруглое ровное начало мазка. Далее дети выполняют цветок с тенью, с веточкой и листочками и пестрением сначала на бумаге, после на фарфоровом изделии.

Тональные мазки – передающие цветовую насыщенность сложны для выполнения и рисуют их дети подготовительной к школе группы. Детям показывают выполнение мазков разных размеров, применяя кисти по своему усмотрению.

В конце дети учатся декорировать изделие «лентой» или «арабеской».

Арабеска – ажурный рисунок, по краю изделия придавая основному рисунку. Наносится золотом, краской содержащее жидкое золото пером или тонкой кистью волнистые, петлеобразные линии.

 Целесообразно для обучения росписи использовать гуашь и стекло, а также беличьи и колонковые кисточки разных размеров, в зависимости от характера рисунка.

        III блок  (заключительный - итоговый)

Цель: Закладывая основы художественного вкуса предложить детям создать свои творческие цветочные композиции, используя ранее приобретенные навыки эстетического восприятия, активное применение их в продуктивной деятельности.

        Детям предлагается рассмотреть знакомые цветы, растущие в Восточном Сибирском регионе (лесные, луговые, садовые) такие как подснежники, багульник, жарки, колокольчики, сибирские розы, Марьин корень  и другие. Предложить детям самим выполнить цветовые композиции, применяя творческий подход и знания основ Хайтинской росписи.

        Важно, чтобы дети поняли, художники по фарфору не копируют цветущие растения, а декоративно их преображают, или создают, дополняют в своем воображении, не отрываясь при этом от типичных черт настоящих цветов. Тема цветов обычно раскрывается путем объединения элементов действительности с элементами вымысла.

Сама тема цветов -  этого символа красоты природы, ее жизненных сил, созданных  как бы специально для украшения и создания радостного настроения при ее восприятии, предопределяет нарядную, праздничную декоративность Хайтинского фарфора.

Поэтому так важно не упустить сензитивный период развития восприятия дошкольников, закладывая в их души красоту окружающей природы, ее жизнезначимости, для предопределения дальнейшего жизненного пути каждого человека.

Приложение № 3

Перспективное планирование работы  с детьми 7-го года жизни (региональная модель)   в соответствии с тематическими неделями.

Перспективный план включает  разнообразные виды деятельности с дошкольниками в соответствии с федеральными государственными требованиями к основной общеобразовательной программе ДОУ.

1. При отборе форм работы отдавали преимущество интегративным видам деятельности. Использовали сюжетно-ролевые игры, экспериментирование, модели, дидактические игры, художественную литературу Восточной Сибири, репродукции картин сибирских художников.
2. Для развития эстетического восприятия применяли экскурсии, целевые прогулки, наблюдения, беседы о родном крае.
3. Привлечение родителей к эстетическому воспитанию детей. Хайтинская роспись по фарфору является традиционной и семейно-значимой для многих поколений жителей поселка. Принятие участия в выставках,  создание фотоальбомов с фотографиями Хайтинского фарфорового завода, организации   мини-музея «Хайтинский фарфор» в ДОУ.

??? Предметно-развивающая среда  ДОУ.

Для развития эстетического восприятия старших дошкольников необходимо выделение конкретных психолого-педагогических условий, способствующие оптимальному развитию личности ребенка средствами изобразительной деятельности.

        В детском саду п. Мишелевка создана предметно-развивающая среда и оборудованы  помещения для художественного творчества – изостудия, мини-музей «Хайтинский фарфор»; собрана история фарфорового производства в Сибири, оформлены фотоальбомы с фотографиями бабушек и дедушек, работавших на заводе, в группах созданы уголки изобразительного творчества, при оформлении групп используются малые скульптурные формы изделий Хайтинского фарфора, образцы хайтинской росписи, бумажные силуэты, глина для лепки. (красная и белая) .

Педагоги систематически пополняют и совершенствуют предметно-развивающую среду, стремятся побуждать у детей самостоятельную активность, желание творить, воспроизводить образцы хайтинской росписи,  взаимодействовать с ее элементами, повышала активность самого ребенка.  Образовательная изобразительная деятельность проходит в изостудии, под руководством педагога имеющего специальное художественное образование.

Со вкусом оформлено помещение изостудии. Ведущая стена оформлена стендами декоративно-прикладного искусства, которые ненавязчиво знакомят с дымковской игрушкой, городецкими изделиями из дерева, хохломской посудой, гжельской керамикой. В одном ряду оформлен и стенд с хайтинским фарфором. Образцы народных ремесел и промыслов, собранные и созданные  руками педагогов и детей отражает особенности каждого вида декоративно-прикладного искусства. Работы детей украшают не только изостудию, но и фойе ДОУ. Создавая поделки, и оформляя их в цветовом решении, дошкольники  чувствуют себя авторами и создателями художественных шедевров.

Элементы сибирской культуры не только носят оформительский характер украшения помещения, но и органически входят в дизайн интерьера. С одной стороны это дает возможность проникновению лучших образцов декоративно-прикладного творчества в душу ребенка, с другой стороны дошкольники знакомятся со специфическими региональными особенностями сибирской культуры, исторически связывая себя с данным регионом. Это, несомненно, будет способствовать воспитанию патриотизма у детей, гордости за свои родные места, развитию представлений о Малой родине и воспитанию чувства любви к ней.

В каждой группе в уголке изобразительной деятельности всегда имеется бумага, глина, акварельные краски, гуашь, кисти разных размеров, образцы изображений, узоров, иллюстрированные книги. Для самостоятельного знакомства с хайтинской росписью в уголке имеется белая глазурованная посуда, на которой дети пробуют наносить тональные мазки, собирать из различных по форме и цвету композиций.

        Дети 7-го года жизни  регулярно посещают поселковый музей, где знакомятся с образцами Хайтинского фарфора, который выпускался в разные годы. Дошкольники любят посещать и фарфоровую студию «Дома творчества», где под руководством художницы  по фарфору Егоровой О. В. и педагогов  осуществляется преемственность между дошкольниками и школьниками начальной школы. Совместно со школьниками выполняются работы по изготовлению сувениров из белой глины. Дошколята с любопытством рассматривают печь для обжига глиняных игрушек, и процесс их раскрашивания красками по фарфору.  Общаясь друг и другом, дети обмениваются сувенирами на память.

Целенаправленная и систематическая работа по ознакомлению с декорированием фарфора доступна для старших дошкольников, дает возможность формировать эстетическое восприятие,  обогащает продуктивную деятельность, развивает творческие способности.

Обоснование к программе.

Знакомство с декоративно-прикладным искусством на основе региональных особенностей предусматривает ряд критериев, которыми должны овладеть дети в старшем дошкольном возрасте: узнавать и называть разные виды росписей, изделия народных промыслов, знать характерные особенности цветового строя и элементы композиций декоративной росписи, специфики создания декоративных цветов (как правило, не чистых тонов, а их оттенков); использование для украшения росписи оживки и пестрения. Помогать осваивать специфику этих видов росписи в творческой работе детей. Знакомство с росписью и изделиями народных промыслов начинается поэтапно с младшего возраста:

Младшая группа  1.Семеновская матрешка – ознакомление.

                               2. Филимоновская игрушка – ознакомление.

Средняя группа    1. Дымковская игрушка – ознакомление.

                               2. Филимоновская игрушка – закрепление.

                               3. Семеновская матрешка – закрепление.

Старшая группа   1. Дымковская игрушка – закрепление.

                               2. Гжельская роспись по фарфору – ознакомление.

                               3. Хайтинская роспись по фарфору – ознакомление.

Подготовительная группа  1. Гжельская роспись по фарфору – закрепление.

                                              2. Хайтинская роспись по фарфору – закрепление.

                                              3. Хохломская роспись – ознакомление.

                                              4. Городецкая роспись – ознакомление.

        Программа изобразительной деятельности в детском саду под редакцией Т. С. Комаровой предусматривает ознакомление детей с декоративно-прикладным искусством своего региона.

        В поселке Мишелевка Иркутской области в течении 180 лет действовал

Фарфоровый завод. Из поколения в поколение передавались секреты передавались секреты изготовления фарфоровых изделий, техника мазковой росписи, традиционное декорирование на фарфоре многокрасочной сибирской природы. Художники и живописцы во все времена существования фарфорового производства придерживались главной тематики в росписи – это многообразие флоры и фауны родного края, прославление красоты сибирской  природы.

        Хайтинская роспись – это крупномазковая живопись изумительных по красоте  сибирских цветов – подснежники, Марьины коренья, жарки, багульник, розы, тюльпаны. Художники использовали насыщенные краски от ярко-желтого до малинового и огненно-рыжего, роспись оформлялась пестрением (золотом), фарфоровые изделия окантовывались арабеской.

        Хайтинская роспись по фарфору – это жемчужина народно-прикладного искусства Сибири. Она должна встать в единый ряд с росписью Гжельской, Городецкой, Хохломской.

        Дети должны знать о творческом наследии своих родителей, бережно хранить и ценить искусство своего народа. Таким образом, необходима систематизированная и целенаправленная специальная программа, адаптированная для детей старшего дошкольного возраста.

Цель программы.

Программа направлена на ознакомление детей старшего дошкольного возраста с историей родного поселка и Хайтинской росписью по фарфору:

--- Знакомство с традиционным художественным промыслом «Хайтинский фарфор», историей его создания.

--- Знакомство с элементами Хайтинской росписи.

--- Знакомство с многокрасочностью цветовой гаммы.

Задачи программы.

- развитие художественно-эстетического вкуса на основе хайтинской росписи по фарфору.

-обогащение содержания изобразительной деятельности с учетом возрастных особенностей.

- совершенствование изобразительных умений с использованием крупномазковой техники росписи по фарфору.

- закрепление первоначальных навыков техники рисования гуашью композиций сибирских цветов,

-развитие мелкой моторики и глазомера при технике пестрения и оживки основного узора в хайтинской росписи,
- развитие творчества и создание своих композиционных замыслов и цветовых изображений в хайтинской росписи.

Этапы программы.

1этап подготовительный.

 Знакомство с изделиями народных промыслов. Освоение специфики различных росписей и художественное оформление народных игрушек.

Посещение поселкового и школьного музея.

Рассматривание фотографий и рисунков.

2этап. Основной.

Он включает в себя 4 блока:

1.Знакомство с историей родного поселка, с развитием фарфорового производства в Сибири.

- Братья Переваловы – основатели фарфоровой фабрики.

- Дмитрий Морозов – ведущий художник Переваловской фабрики, основоположник сибирской росписи.

- Раиса Григорьевна Алешина осн6ователь крупномазковой росписи по фарфору.

2. Знакомство с элементами росписи:

- крупномазковая роспись,

- мазок – капелька,

- пестрение,

- арабеска, усик, отводка, лента.

3. Знакомство с цветовой гаммой Хайтинской росписи.

4. Развитие творчества и создание своих изображений на основе знаний о Хайтинской росписи.

Ознакомление детей дошкольного возраста с Хайтинской росписью лучше проводить в виде занятий по ИЗОдеятельности в старшей и подготовительной группе детского сада.  На занятиях использовать экспонаты  мини-музея, плакаты, альбомы, исторические фотографии.

Занятия по ознакомлению с Хайтинской росписью лучше проводить поблочно. Дети учатся осваивать роспись на бумаге или на белой глазурованной посуде (бельё),  в условиях детского сада дети рисуют гуашью. Гуашь для рисования выкладывается, в небольших количествах, на небольшую фарфоровую тарелочку. Кисти необходимо иметь хорошего качества, т. к. мазковая роспись по фарфору представляет определенную сложность в обучении  технике рисования. На каждую тему отводиться одно занятие.

Приложение к программе:

Темы занятий по ознакомлению детей старшей группы с Хайтинской росписью.

Темы занятий по ознакомлению детей подготовительной группы  с Хайтинской росписью.

Диагностическая методика восприятия произведений декоративно-прикладного искусства.

Разработана на основе диагностики Г. М. Вишневой.

Цель: Выявить широту представлений ребенка о декоративно-прикладном искусстве, знания характерных особенностей Хайтинского промысла, умение рисовать орнамент, используя растительные элементы, умение украшать бумажный силуэт декоративной росписью, умение лепить глиняную посуду.

Диагностическая методика включает три контрольных задания:

Задание 1: «Вернисаж».

Цель: Определить уровень знаний о народном декоративно-прикладном искусстве.

Методы: Игра, беседа.

Задание 2: «Укрась бумажный силуэт».

Цель:Определить уровень сформированности умения украшать бумажный силуэт в соответствии с его формой и особенностями народного промысла.

Задание 3: «Нарисуй орнамент».

Цель: определить уровень сформированности умения рисовать орнамент из растительных элементов.

Дидактический материал и творческие задания для самостоятельной работы детей.

1. Пособие «Мазковая роспись».
2. Дидактическая игра «Собери цветок».
3. Дидактическая игра «Назови виды декоративно-прикладных росписей».
4. Пособие «Нарисуй хайтинский цветок».

Цели:

- Упражнять детей в освоении техники хайтинской росписи – мазок с тенью.

- Освоение традиционных хайтинских мотивов в росписи по фарфору.

- Закрепление названия сибирских цветов и элементов росписей.

- Учить находить и называть виды декоративно-прикладных росписей.

Использованная литература:

1. Г. Азаров  «Фарфоровое ремесло Сибири» газета «Ленинский путь». 1982 год.
2. Л. Андреева «Хайтинский фарфор». Журнал «Декоративное искусство СССР» 1971 год.
3. Л. Андреева «Хайтинский фарфор». Журнал «Декоративное искусство СССР»
4.  Архив Хайтинского фарфорового завода.1977 год №1
5. В. Бутаков «Живи земля Усольская» Газета Усольские новости. 2005 год
6. В. Бутаков «Монолог художника».  Газета Усольские новости 1999 год.
7. В. Бутаков «Фарфор не хуже китайского». Газета Усольские новости 1992 год.
8. В. Бутаков «Хайтинский фарфор» Газета Усольские новости 1987
9. «Ю. С. Душкин  «Хайта – Родина Сибирского фарфора» Газета «Ленинский путь»  1961 год.
10. Э. Каменщикова  «Над Хайтой другое небо»  Журнал  «Резонанс».  1992 год.
11. Лазорева «Иркутские художники» Иркутск.
12. Художник из Хайты» газета Восточно-Сибирская, правда, 1967 год.
13. Н. Николаева «Человек, предмет, среда. Вопросы развития декоративного советского искусства 60-70 годов» 1980 год.
14. С. Н. Николаева Журнал «Советское декоративное искусство». 1984 год.
15. Шемякина  «Декоративно прикладное искусство. Иркутск хх век.