Для коллег

Тема: Знакомство с буквой Л,л

Тип: открытия нового знания

Цель: познакомить с буквой Л, л и ее звуком

Задачи:

Обучающая:

• Обобщить представление у детей об осени как времени года, ее признаках;
• Уточнить представление детей о сезонах;
• Познакомить детей с тем, как идет подготовка растений и животных к зиме.

Воспитательная:

• Уметь наслаждаться красотой осенней природы;
• Воспитывать любовь к родной природе и городу;
• Воспитывать бережное отношение к окружающему миру.

Развивающая:

• Развивать внимание, память, творческие способности;
• Развивать моторику рук;
• Уметь выражать на бумаге свои мысли и впечатления.

Планируемые результаты УУД.

Познавательные УУД: Умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение и делать выводы.

Регулятивные УУД: Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности.

Коммуникативные УУД: Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Личностные УУД: самоопределение, смыслообразование, нравственно-этическое оценивание, обеспечивание ценностно-смысловой ориентации обучающихся.

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

Конспект внеурочного занятия
по обще-интеллектуальному направлению

Выполнили:

Студентки группы ПНК- 2.2.

Аббасова Д.Х.,Гайдабурова В.А., Ленькова Д.Л., Неделькович Д.И., Расулова Э.Т.

Проверила:

Учитель-наставник:

Преподаватель:

Отметка:

г. Волгодонск, 2022

Направление воспитании младших школьников: Обще-интеллектуальное

Программа факультатива: «Дети-читатели»

Тема: Подготовка рисунков «Осень в моём городе»

Класс: 3

Цель: Формирование у учащихся художественной культуры, развития художественно-творческой активности и овладение художественными навыками.

Задачи:

Обучающая:

• Обобщить представление у детей об осени как времени года, ее признаках;
• Уточнить представление детей о сезонах;
• Познакомить детей с тем, как идет подготовка растений и животных к зиме.

Воспитательная:

• Уметь наслаждаться красотой осенней природы;
• Воспитывать любовь к родной природе и городу;
• Воспитывать бережное отношение к окружающему миру.

Развивающая:

• Развивать внимание, память, творческие способности;
• Развивать моторику рук;
• Уметь выражать на бумаге свои мысли и впечатления.

Планируемые результаты УУД.

Познавательные УУД: Умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение и делать выводы.

Регулятивные УУД: Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности.

Коммуникативные УУД: Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Личностные УУД: самоопределение, смыслообразование, нравственно-этическое оценивание, обеспечивание ценностно-смысловой ориентации обучающихся.

Оборудование: лист А4, презентация, гербарий, канцелярские принадлежности.

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

Конспект внеурочного занятия
по социальному направлению

Выполнила:

Студентка группы ПНК- 2.2.

Гайдабурова В.А.

Проверил:

Учитель-наставник:

Преподаватель:

Отметка:

г. Волгодонск, 2022

Направление воспитании младших школьников: Социальное

Программа факультатива: «Доноведение»

Тема: Что за дерево такое?

Класс: 2

Цель: создание условий для формирования целостного взгляда на природу родного края и место человека в окружающем мире, воспитание экологической культуры и любви к своей малой Родине.

Задачи:

Обучающая:

• дать представление о большом разнообразии мира растений донского края;
• расширить кругозор учеников об удивительном мире растений.

Воспитательная:

• воспитывать бережное отношение к окружающему миру и научить заботиться о растениях;
• формировать бережное отношение к историческому наследию своего края, его истории, культуре, природе.

Развивающая:

• развивать внимание, память, мышление, выразительность речи;
• развивать кругозор учащихся.

Планируемые результаты УУД.

Познавательные УУД: находить и пользоваться учебной и справочной литературой для подготовки устных сообщений, выполнения самостоятельных исследований и проектов; в том числе с помощью компьютерных средств; использовать географическую карту Ростовской области как источник информации; проводить индивидуальные и групповые наблюдения во время экскурсий; исследовать связи жизнедеятельности растений, животных и времени года; ставить и формулировать проблемы, самостоятельно создавать алгоритмы деятельности при решении проблем творческого и поискового характера.

Регулятивные УУД: ставить цель и задачи к собственной деятельности; составлять план исследований и проектов по заданной теме и определять последовательность собственных действий; вносить необходимые дополнения и коррективы в план и способ действия в случае расхождения с предлагаемым эталоном; оценивать собственные знания и умения; доводить дело до конца.

Коммуникативные УУД: слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении проблем, интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми; осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме; пересказывать и понимать тексты о природе, истории родного края; готовить рассказы о семье, домашнем хозяйстве, профессиях членов семьи, занятиях людей в родном городе (селе) на основе бесед школьников с родителями, со старшими родственниками, местными жителями.

Личностные УУД: анализировать влияние современного человека на природу, приводить примеры зависимости благополучия жизни людей от состояния природы родного края; объяснять правила поведения в различных ситуациях; оценивать характер своего поведения в природе, поступки по отношению к природе других людей; моделировать ситуации по сохранению природы родного края и ее защите.

Оборудование: презентация, нарисованное дерево, нарисованные яблоки.

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

Конспект внеурочного занятия
по духовно-нравственному направлению

Выполнила:

Студентки группы ПНК- 2.2. Гайдабурова В.А., Аббасова Д.Х., Неделькович Д.И.

Проверил:

Учитель-наставник:

Преподаватель:

Отметка:

г. Волгодонск, 2021

Направление воспитании младших школьников: Духовно-нравственное

Программа факультатива: «Моя первая экология»

Тема: Лесные ремесла «Животные и растения в народном творчестве»

Класс: 2

Цель: формирование у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративно- прикладного искусства.

Задачи:

Обучающие:

- знакомить с основами знаний в области композиции, формообразования, цветоведения, декоративно – прикладного искусства;

- раскрыть истоки народного творчества;

- формировать образное, пространственное мышление и умение выразить свою мысль с помощью эскиза, рисунка, объемных форм;

Развивающие:

- пробуждать любознательность в области народного, декоративно-прикладного искусства, технической эстетики, архитектуры;

- формирование творческих способностей, духовной культуры;

Воспитывающие:

- воспитывать в детях любовь к своей родине, к традиционному народному искусству;

- добиться максимальной самостоятельности детского творчества.

Планируемые результаты УУД.

Регулятивные УУД: Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности. Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Познавательные УУД: Умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, строить логическое рассуждение, умозаключение и делать выводы.

Коммуникативные УУД: Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Личностные УУД: самоопределение, смыслообразование, нравственно-этическое оценивание, обеспечивание ценностно-смысловой ориентации обучающихся.

Оборудование: листочки животных и растений, презентация, пластилин, карандаши, разноцветные листочки, карточки с заданиями.

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение Ростовской области

"Волгодонский педагогический колледж"

"Foreign language"

Project on:

"Olympic Games 2022 - figure skating"

Completed by: Gaidaburova V.A.

Group: PNK-3.2.

Checked by teacher:

Brailovskaya N.F.

Volgodonsk, 2022

Content

Introduction …...…………………………………………………………………...3

Chapter 1. Olympic Games 2022 - figure skating……….…………………………4

1.1. Winter Olympic Games 2022…………………….………………….…...……4

1.2. Figure skating …………………...…………………………………….……....6

1.3. Figure skating at the Olympic Games – 2022 ………………………...……....9

1.4. Research work ……………………………………………...………………..11

Conclusion ……………………………………….…………………………….…12

List of sources used ………………...………………………………….…….........13

Introduction

There is a wise aphorism: "History is the future in reverse." This expression retains its deep meaning in relation to sports. And indeed. The better we know the history of figure skating, the more accurately and deeply we can predict the development of our sport.

Historians look into the very distant past to find the origins of figure skating. The most ancient skates were found on the banks of the Southern Bug, not far from Odessa, dating back to the Bronze Age. Such skates, apparently, were made from the phalanx of the front legs of horses. Similar bone skates were found during archaeological excavations in many European countries. Of course, the owners of bone skates could not lay the foundations for the future of figure skating. For this, completely different skates should have appeared - made of iron.

The popularity of figure skating grew at a fantastic pace, and does not stop today. Currently, figure skating is the embodiment of aesthetic beauty, grace, plasticity, and musicality. The desire to create a memorable stage image. Distinguished by a variety of styles, appeal to non-standard solutions.

And if we talk about modern figure skating schools in general, they are distinguished by a variety of styles, an appeal to non-standard solutions, and a constant desire to create a memorable stage image.

In this project, I will collect information about Figure Skating and its significance in the 2022 Olympics. I will also conduct a survey among students and announce the results. My guess is that students are familiar with the 2022 Olympics and have favorites.

1 Chapter. Olympic Games 2022 - figure skating

1. Winter Olympic Games 2022

The 24th Winter Olympics were held in the capital of China from February 4 to 20, 2022. Beijing is the only city in the world to host both the Summer and Winter Olympic Games.

In total, 2,800 athletes from 91 countries arrived in China. The USA team became the most numerous - 222 sportsmen. Russia sent 212 athletes to Beijing.

Russia was again banned from using state symbols. In the award ceremonies, instead of the National Anthem, a fragment from the First Concerto of P.I. Tchaikovsky. Instead of the State flag, they raised the flag of the Olympic Committee.

The Winter Olympics include 15 sports: Biathlon, Bobsleigh, Alpine Skiing, Curling, Speed ​​Skating, Nordic Combined, Cross Country Skiing, Ski Jumping, Luge, Skeleton, Snowboarding, Figure Skating, Freestyle, Ice Hockey, Short Track.

The main part of the emblem is presented in the form of a fluttering ribbon, symbolizing China's mountain ranges, sports facilities, ski slopes and skating rinks. The outline of the ribbon reproduces the Chinese character and resembles the figure of a skater in the upper part and the silhouette of a skier in the lower part. The blue color of the emblem represents the future, as well as the purity of ice and snow. Yellow and red - symbolize aspiration, youth and vitality. Below the logo is the inscription "Beijing 2022", even lower - the five Olympic rings.

This time around, the torch's design is reminiscent of Beijing's heritage and continues the Summer Olympics' cauldron theme. Then it was a giant scroll. The torch was named "Flying", its final version was chosen as a result of the competition.

The design is made in dynamics in the form of a spiral, a flame burns inside it. The emblem of the Olympics is depicted on the front of the torch. A red stripe winds along its entire length. The combination of red and silver is a metaphor for ice and fire.

The panda Bing Dun Dun was chosen as the mascot of the Olympic Games, its author was the artist Cao Xue. The choice is not surprising, because the panda is the national symbol of the country. It is no coincidence that the name was chosen: “bin” can mean ice with purity and strength, and “dun dun” means health, fortitude and cheerfulness. The panda is dressed in a suit made of ice, with multi-colored rings around its muzzle, symbolizing sports facilities with advanced technologies, and a heart on its paw is a symbol of hospitality.

The solemn opening ceremony of the XXIV Winter Olympic Games took place on February 4 at the National Stadium in Beijing, known as the "Bird's Nest". The stands of the arena were only 30% full due to the pandemic. The Chinese authorities have abandoned the open sale of tickets for the Games, distributing invitations at their discretion.

Figure skating tournament at the Beijing Winter Olympics was held from 4 to 20 February.

Let's take a closer look at this sport.

2. Figure skating

Figure skating is a skating sport, which is the art of sliding on ice, performing dance movements and gymnastic elements to music. Olympic figure skating competitions began to be held before the history of the Winter Olympic Games began.

Russia is consistently among the leaders. In all types of figure skating, Russia has Olympic champions. No country in the world can be proud of such an achievement.

Figure skating was born as a hobby to draw figures on the ice. The blade of an iron skate leaves a characteristic mark on the ice surface. Skaters brought the ability to "draw with skates" to perfection.

For the first time, Soviet figure skaters got to the Olympic Games only in 1960. Soviet and Russian figure skaters in pair skating won all the Olympic Games between 1964 and 2006. In this type of figure skating, Russia had no equal.

The Olympic program has changed several times. The first Olympic tournament (1908) consisted of 4 types of figure skating: pair skating, "special figures", men's and women's single skating.

Up until 1972, skaters competed for three sets of awards. In 1976, a new type of figure skating was added to the program of the Olympic Games - sports dancing on ice. In 2014, for the first time, a team competition was held.

The modern Olympic Games include 5 disciplines of figure skating: men's single skating, women's single skating, pair skating, ice dancing, team competitions.

The performance of figure skaters at the Olympic Games includes two programs: short and free.

Short program - lasts less than three minutes. Contains 7 required elements.

Single skaters must perform three jump elements, three spins and demonstrate a "step sequence". "Track" connects all elements of the program into a single whole.

The couple's short program also contains seven required elements, but the elements are different. The couple must perform: jump, spin, throw, lift, twist, death spiral, step sequence.

The free program is the second part of the figure skating competition. Men and couples roll back the program for 4 minutes, 30 seconds. Women are given 4 minutes to speak. The coach and his athletes themselves choose the sequence of elements and create original compositions.

Sports dancing on ice - outwardly similar to pair figure skating. The performance of the dance couple consists of a short and free dance. The rules differ in that there are no acrobatic elements in the dances. Dancing couples are prohibited: “twists”, “supports” and “ejections” of the partner above the head of the partner.

In the 20th century, skaters' performances were evaluated on a six-point scale. Score "0.0" - meant that the skater did not complete the element. "6.0" points were given for impeccable performance. In 2005, the grading system in figure skating was changed.

The new figure skating grading system is considered more objective. The new judging system provides arbitrators with ample opportunities. The judge gives an objective assessment to each athlete. If the performance of the next skater is more to the arbiter's liking, he will give a higher score.

After the skater skates the program, he is given an "overall mark for the program." It consists of two components: "technique score" and "impression score".

Technique scores are made up of scores for individual elements. According to the rules of figure skating, an athlete must complete a certain number of mandatory elements - at least seven. Each element of figure skating is evaluated separately. The scores for all the elements are added together to form a "technique score".

Score for impression - reflects the aesthetic, artistic side of figure skating. The originality of the program, artistry, the beauty of skating, the unity of partners - all this affects the rating for the impression.

To give a “program score”, add the scores for the technique and the scores for the impression.

The final score in figure skating is the sum of points for two programs: short and free.

The final part of the Olympic competition is held in two stages. At the first stage, the skaters roll back the short program. According to the results of the short program, 20 pairs and 24 singles go to the final part of the Olympic tournament.

Skaters perform their free program on the second day. The points earned in the short and free program are summed up and determine the winners of the Olympic Games.

Let's take a look at how Figure Skating played at the 2022 Olympics.

3. Figure skating at the Olympic Games – 2022

The composition of the Russian team is formed mainly in accordance with the places occupied in the main qualifying competition - the Russian Championship. It is necessary to take 1-2 places in each discipline in the presence of the maximum application quota (three athletes / couples) in each type of program.

The final composition may be adjusted taking into account the results of the performance of athletes at the European Championships and their performance of the established individual tasks.

The composition of the Russian team is as follows:

Dancing on Ice: Victoria Sinitsina - Nikita Katsalapov, Alexandra Stepanova - Ivan Bukin, Diana Davis - Gleb Smolkin.

Pairs: Anastasia Mishina - Alexander Gallyamov, Evgenia Tarasova - Vladimir Morozov, Alexandra Boykova - Dmitry Kozlovsky.

Women: Kamila Valieva, Anna Shcherbakova, Alexandra Trusova.

Men: Mark Kondratyuk, Andrey Mozalev, Evgeny Semenenko.

At the Olympic Games, team figure skating competitions were held three times. Russian skaters won two golds and a silver.

Winter Olympics 2022 Russia regained the gold crown in figure skating in the team competition.

Let's take a look at Russian figure skaters who have won medals for Russia.

Women's team.

Anna Shcherbakova is the Olympic champion of the 2022 Winter Olympics. Anna is the first figure skater in the history of figure skating to perform two quadruple lutz in one program.

Alexandra Trusova is the silver medalist of the 2022 Olympics. At the 2022 Olympics, Alexandra Trusova set a new record. The Russian figure skater completed five quadruple jumps in one program.

Kamila Valieva is an Olympic champion in figure skating in team competitions. The first figure skater in the history of women's figure skating to score over 240 points in international competitions in two programs.

Men's team.

Mark Kondratyuk is the Olympic champion of the 2022 Winter Olympics as part of the team. Mark's confident performance in the team competition helped Russia win gold in this type of figure skating.

Pair figure skating.

Anastasia Mishina and Alexander Gallyamov are Olympic champions of the team tournament and bronze medalists in the individual competitions of the 2022 Winter Olympics.

Evgenia Tarasova and Vladimir Morozov are two-time Olympic silver medalists. In 2018, Evgenia and Vladimir helped Russia win an Olympic silver medal in the team event. At the 2022 Olympics, they won silver in pair figure skating.

Russian dance couples.

Victoria Sinitsina and Nikita Katsalapov are Olympic champions in team competitions and silver medalists in the dance couples competition of the 2022 Olympic Games.

I was interested in this sport, and I decided to do research work.

4. Research work

Figure skating is a very interesting sport and I decided to find out how many students were interested in Figure Skating at the Olympics. I conducted a survey among students. On the slide you can see the results of the survey.

1. Did you watch Figure Skating at the 2022 Olympics?

61.1% - Watched. 22.2% - No. 16.7% - Partly.

2. What type of figure skating did you watch with great interest?

50% - Women's single skating. 44.4% - Pair skating. 5.6% - Dancing on ice.

3. Who was your favorite at the last Olympic Games?

The favorites for more people were: Anna Shcherbakova, Kamila Valieva, Alexandra Trusova, Evgeny Semenko.

4. Would you like to learn more about this sport?

Everyone answered yes.

I made a conclusion. Figure skating is the sport most of our students watch. Everyone has their favorites. Students would be happy to hear about figure skating. You can talk about figure skating in class hours.

Conclusion

Nothing ennobles the human soul like art. And nothing is closer to art than a real pure sport. “Art,” said Coubertin, “must coexist with sports, must be associated with the practice of sports.”

People always strive for everything beautiful, graceful, beautiful, and in this sense, figure skating is a special kind of sport. He is characterized by a brilliant use of choreography, the ability to combine achievements in the field of plasticity with the technique of skating, an unconventional approach to solving set problems, an accurate account of the individuality of the performers, a variety of styles and memorable stage images.

At the 2022 Olympics, our skaters were the best. Russia took the figure skating gold in the team competition.

We should be proud of our skaters. And for this you need to tell and show figure skating more.

Список используемой литературы

1. Internal history of figure skating / Mishin A.N.,
2. Figure skating. - M .: Publisher: Soviet sport, 2006. - 172 p.
3. Figure skating at the 2022 Olympic Games // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Figure_skating_at_the_winter_olympic_games_2022 (Accessed: 10.12.2022).
4. Figure skating at the Beijing 2022 Olympics // OLYMPTEKA URL: https://olympteka.ru/olymp/pekin2022/sport/23.html (accessed 10.12.2022).

Филимоновская игрушка

Филимоновская игрушка относится к разновидностям художественного промысла. Название игрушки произошло от населенного пункта в Тульской области – деревни Филимоново. В этом регионе находятся залежи специфической глины, из которой изготавливали посуду и различные игрушки.

Секреты лепки бабушки рассказывал детям и внукам, которые приобщались к семейному промыслу с малых лет. Уже в восемь лет девочки умели создавать незатейливые фигурки из глины, а к двадцати годам имели неплохое приданное, собранное на продаже разноцветных “свистулек”.

К середине XIX века промысел стал известен далеко за переделами Тульской области. По всей стране любили яркие глиняные фигурки, покупали их на ярмарках и дарили детям. В этот период практически все семьи в деревне Филимоново жили за счет гончарного дела. Однако популярность изделий пошла на спад в начале ХХ века.

Производство улучшилось в 50-ые годы, когда народ снова стал интересоваться филимоновскими игрушками. Уже в 80-ых годах популярность местного народного промысла достигла новых высот благодаря созданию творческой группы из выпускников художественно-промышленного лицея.

ВИДЫ ФИЛИМОНОВСКИХ ИГРУШЕК

Большинство изделий, созданные филимоновскими мастерицами, являются “свистульками”. Сюжеты традиционны – барыни и крестьянки, бравые солдаты в форме, влюбленные деревенские пары, барышни в длинных сарафанах и пареньки в лаптях, наездники на лошадях. Животные тоже исконно русские – медведи, петухи и курочки, бараны и овцы, коровы, лошади, лисы и волки.

Игрушки никогда не славились наличием мелких проработанных деталей. Если изображалась барыня, то в длинной юбке-колокол, со шляпкой на голове. Если делали мужчину (чаще всего солдатов в военной форме), то ему создавали мундир с погонами, фуражку с козырьком и сапоги с небольшим каблуком. Животные все имели тонкую талию и длинную изящную шею.

ПОЭТАПНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ:

1. Сперва лепилась предварительная форма фигурки. Намечали, где будет голова, туловище и ноги. Если человек – то изображали стоя, животных – сидя или стоя на четырех лапах. Далее выравнивали форму, убирали излишки.

2. Потом следовал обжиг, где в процессе мастер поправлял фигурку, разглаживал, добавлял детали. Обожжённая глина из темного цвета приобретала бело-розовый, что позволяло в дальнейшем наносить различные краски без грунтовки.

3. После приступали к росписи. Народные мастерицы использовали гусиные или куриные перья, это позволяло создать тонкие и ровные линии. А краска с перьев отлично ложилась на глину.

РОСПИСЬ ФИЛИМОНОВСКОЙ ИГРУШКИ

Палитра для росписи была довольно скудная – чаще всего использовали три цвета: желтый, красный и зеленый. Изредка брали синий и фиолетовый.

Проводили роспись в строгом порядке – сперва желтым цветом рисовали пятна, потом обводили их красным (делали узоры) и добавляли зеленый. Рисовать узоры мастерицы начинали всегда из центра, плавно переходя к краям. Узоры были просты и незатейливы: “елочка”, цветные полоски, геометрические фигуры, звездочки. В основном преобладал растительный орнамент – листочки, солнышко, веточки, ягодки, цветочки.

Гжельская роспись

Название и развитие промысла связано с селом Гжель Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, однако почва была не плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой пласт белой глины. Узнав о ее высоком качестве, население стало заниматься производством фарфора. Так зародился новый промысел, связанный с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года имеются сведенья о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать неповторимой росписью синего цвета, которая придавала самобытности. И получила она название гжели.

Главное отличие гжели от других промыслов – это необычная роспись ручной работы. Узор рисуется на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, превращаясь в сложный, растительный орнамент. Рисунок вначале наносится под глазурь, а потом изделие обжигается в печи при высокой температуре. 

Особенности росписи: белый фон, рисунок насыщенного синего цвета, глазурованная поверхность изделия, сложный и многообразный растительный орнамент, ручная работа.

В технике гжели изготовляют следующие предметы: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, заварочные чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешек.

Элементы гжельской росписи

Народ в своем творчестве отражает сюжеты окружающей действительности. Элементы росписи гжель имеют ярко выраженные сюжеты:

1. Растительные. Классический стилизованный вид растений с четко прорисованными деталями;
2. Животные в основном представлены пернатыми;
3. Орнаментальная стилистика. Узоры наносятся в виде сеток: «капли», «усики», «гребенки», «травинки» и другое;
4. Сюжетные композиции. Типичные рисунки из жизни народа: ярмарки, зимние катания на тройках, крестьянские избы, церкви, тематика современности.

Для создания изделий под гжель необходимо владеть четкостью, кропотливостью и невероятным полетом фантазии. Майолика более прочный материал из красной глины, а фарфор тонкий и хрупкий. Процесс изготовления происходит в 5 этапов:

• Создание заготовки. Создание формы под майолику или фарфор по эскизам художника. Также аналогичная заготовка делается на гончарном круге специальными щипцами. После в форму из гипса заливают жидкую фарфоровую массу, которая медленно застывает.
• Подготовка к росписи и первый обжиг. Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие тщательно вручную зачищают специальным ножиком и шлифуют.
• Контроль и отбраковка изделий. Контроль качества изделия проводится с целью выявления дефектов при помощи раствора фуксина. Недостатки удаляются замыванием или шлифованием.
• Роспись. Каждый мастер обладает своей уникальной методикой нанесения узоров и в конце подписывает свою работу. 
• Второй обжиг. Предварительно все опорные части изделия обрабатываются парафином. Потом его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Городецкая роспись

История городецкой росписи. История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках. А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».

Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Начиная роспись с прялок, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать своё приобретённое мастерство на посуде, лукошках, игрушках для детей, коробах.

Лишь в 30-х годах XX века появилось название этого рисования по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «городецкая роспись», и всё благодаря тому, что в близлежащем городке Городец продавалась такая украшенная бытовая утварь, и работали мастерские.

Данная техника выделяется определенными характеристиками:

1. Во время росписи мастера используют свободный мазок.
2. Сюжеты берут из тихой провинциальной жизни.
3. Использование ярких красок и контурной обводки отдельных элементов.
4. Роспись осуществляют без предварительных набросков.
5. Встречаются экзотические барсы и львы, кони или петухи в воинственной позе.
6. Используют разные приемы – широкие мазки или тонкие линии и штрихи.

Городецкая роспись по дереву предполагает изображение цветов, коней и разных сюжетных мотивов. Рассмотрим особенности каждого:

1. Цветочная роспись. Основными элементами представлены: букет, гирлянда, ромб, цветочная полоса и венок. Данная городецкая роспись для детей самая простая.
2. Цветочная композиция с добавлением мотива «конь» и «птица». Подобные элементы встречаются на кухонных досках, мебели и разных мелких предметах.
3. Сюжетная роспись. Самый сложный вид в городецкой росписи. Картины изображают сценки из повседневной жизни и иллюстрации к различным сказкам. Популярным является изображение свадебного застолья.

Этапы городецкой росписи:

1. Роспись можно выполнять сразу на деревянной основе или предварительно покрыть ее желтой, красной или черной краской.
2. Тонкими линиями с помощью карандаша намечается будущий узор. Делают подобные действия для основных элементов.
3. Широкой кистью наносят основу цветков в виде пятен правильной круглой формы.
4. Сверху делают повторные мазки более темным оттенком. После завершения крупных элементов с помощью нескольких мазков формируют листочки.
5. На заключительном этапе с помощью тонкой кисти наносят штрихи и точки черного и белого цвета.
6. После высыхания все изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполнила: Студентка группы ПНК-3.2. Гайдабурова Вероника

Дымковская роспись

История создания дымковской росписи.  Согласно старинной легенде, глубокой ночью встретились возле города две дружины. И хоть были союзниками, в темноте вояки не смогли узнать друг друга, и свершилась битва, сложившая много голов. Каждую весну местные справляли тризну по жертвам нелепого, случайного, от того еще более трагического боя. История стала забываться, а традиция устраивать весеннюю встречу осталась. И превратилась она в массовые гуляния, праздник свистопляски, на котором принято было шутливо кидаться расписными лепными шарами.

Вот такая интересная история возникновения направления. Именно спрос на шары и свистульки способствовал развитию направления. Случилось это в Дымковской слободе, родине выдающегося промысла. Со временем приемы лепки и роспись стали использовать мастера: один за другим они бережно передавали умения и навыки последователям. Когда ритуальный смысл игрушек стал теряться, сами изделия начали меняться – в них стало больше красоты и художественности. И сегодня роспись дымковской игрушки стала частью декоративно-прикладного искусства, обрядовое значение ушло на самый дальний план.

Элементы дымковской росписи. Для оформления глиняной статуэтки мастера всегда использовали строгий геометрический узор. Роспись игрушек – это сочетание кругов, волнистых линий и зигзагов. Обязательно используются клетки, точки и пятна. Также в элементы раскрашивания входят ромбы, созданные из сусального золота либо потали, которые наклеивают поверх нанесенного орнамента.

Каждый умелец наносит узор в соответствии с личными пожеланиями, сочетая разные комбинации. Изделие могут полностью покрыть орнаментом. В некоторых случаях наблюдается авторская лаконичность. Поэтому среди обширного ассортимента игрушек нереально отыскать две идентичные статуэтки.

Для росписи дымковской продукции характерно применение особых символов, обозначающих стремление к красоте и правде. Все орнаменты тесно связаны с природой и разнообразными оберегами.

Каждая деталь рисунка имеет скрытое значение. Например, волнистая линия символизирует воду, круг со звездой в центре – солнце. Часто в орнаменте присутствуют растительные элементы: цветы, листья и ягодки.

Этапы выполнения дымковской росписи.

1. Лепка дымковских игрушек. Лепят дымковские игрушки по частям. Сначала из промытой жирной глины, разбавленной песком, катают шарики разных размеров. Затем расплющивают их для получения плоских лепешек, из которых и делается корпус игрушки. К корпусу прикрепляются более мелкие детали (руки, головы, хвосты). Места скрепления деталей обильно смачивают водой, затем заглаживают стыки влажной тряпкой. Выравнивают фигурку мокрыми пальцами.
2. Сушка и обжиг. В среднем этап сушки занимает от 2-3 дней до 2-3 недель. После этого наступает время обжига. Раньше он производился в русской печи на железном противне, устанавливаемом непосредственно над дровами. Игрушки накаляли докрасна, а затем оставляли остывать там же в печи. Сейчас для обжига используется специальное электрическое оборудование, которое позволило сделать процесс менее трудоемким и опасным.
3. Побелка. После обжига в печи игрушка становится красно-коричневой, поэтому перед нанесением узоров ее выбеливают. Для этого готовится специальный раствор из мелового порошка и молока. При скисании молока этот раствор затвердевает, образуя на поверхности игрушки равномерный казеиновый слой.
4. Роспись. После того как побелка высыхает, начинается этап росписи – нанесение незамысловатых узоров яркими красками. Выбор цветов невелик: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый. Дополнительные цвета можно получить, разбавляя основные мелом. Вместо кисточек в старые времена пользовались деревянными палочками с обмоткой из льняного лоскута. В настоящее время мастерицы используют кисти из колонка или хорька. В последнюю очередь игрушку украшают сусальным золотом. Вырезанные из него геометрические фигуры приклеивают на шляпки и воротники барынь, уши или рога животных. От этого особую праздничность приобретает дымковская игрушка.

Семикаракорская керамика

Семикаракорская керамика — относительно новый вид искусства, который появился только в 1972 году. До этого времени завод в городе Семикаракорск выпускал кирпич и черепицу. Но новый директор Арабский решили разнообразить деятельность предприятия и ввел выпуск керамических изделий. На сегодняшний день семикаракорской керамикой увлекаются сотни коллекционеров, и такая популярность говорит о красоте и качественном изготовлении продукции.

Промысел имеет живописные традиции, нисходящие в историю, пропитанные символизмом донского казачества — духом свободы, веселья, звонкости жизни и героике защитников русских границ. Все это прослеживается в живописи мастеров промысла. Яркие цветочные орнаменты, буйство красок, иногда избыточная мощность цвета, напоминающая о казачьем темпераменте и бескомпромиссности казачьей натуры.

Сюжеты семикаракорской керамики схожи с Гжельскими — это разнообразные цветочные орнаменты с акцентом на крупном цветке, но и не только. Здесь и изображения растений донской степи, и различные бытовые сюжеты из казачьего фольклора, в стиле русских картинок.

Изделия Семикаракорского промысла — это посуда с душой, выполненная руками мастеров в лучших традициях донского края. Каждое изделие, расписанное вручную — это живые краски донской природы. Семикаракорские изделия постоянно экспонируются на российских и международных выставках, отмечены дипломами и медалями.

Традиционная семикаракорская роспись строится на сочетании растительных и геометрических мотивов, где доминируют цветочные букеты с обязательным стилизованным цветком в центре композиции. Букет обычно обрамляют декоративными элементами в виде волнистых линий, пестрений, что приводит к выписыванию растительного орнамента со спокойной и многоцветной палитрой: оранжево-золотистой, розоватой, светло-коричневой, зеленоватой и с приглушёнными тонами.

Технология создания состоит из нескольких этапов:

• Приготовление массы из сырьевых материалов: глина, песок, каолин.
• Формовка и литьё изделий.
• Приставка, оправка, сушка, отделка.
• Первый обжиг – утильный.
• Декорирование изделий.
• Глазурование.
• Второй обжиг – политой.

Основные элементы семикаракорской росписи: графические элементы – точка, прямая. 6 видов дуги: 1 – простая, 2 – крутая, 3 – пологая, 4 – фигурная,5 – многослойная, 6 – скоба. Графический элемент – спираль, капелька. Живописный элемент - мазок с тенью, применяют при изображении цветов, фруктов, «осочек», «травинок», «кустики». Широко используются элементы: «листья», «ягоды», «ветка».

Семикаракорские изделия постоянно экспонируются на российских и международных выставках, отмечены дипломами и медалями. Высокохудожественные авторские работы создали славу Ростовской области, став «жемчужиной» Дона, его визитной карточкой, а также получили признание всех, кто хотя бы однажды держал в руках эти удивительные изделия.

Хохломская роспись

История городецкой росписи. Искусство хохломской росписи возникло давно. Хохлома — это название большого торгового села в Заволжье, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия. Позже и сами эти изделия получили название «хохлома». Возник этот промысел здесь неслучайно.

Хохлому делают из дерева. Заволжье, где находится село Хохлома, очень богато лесами. А вот земли здесь не плодородные, хлеба родилось мало, и людям приходилось заниматься каким-либо ремеслом.

Издавна жители деревни всей семьей, от мала до велика, занимались изготовлением посуды. Жили они в окружении лесов, отрезанные от остального мира: деревушки стояли далеко друг от друга.

Река была единственным средством сообщения. Именно по ней люди и доставляли свой товар в крупные села. Особое значение для жителей края имела близость селений к Волге. На ее берегу, возле нашего города, позднее каждый год устраивали ярмарку, на которую прибывали товары со всей России.

Позднее центр Хохломы переехал в город Семенов, расположенный на середине дороги между Хохломой и Нижним Новгородом. Именно сюда свозилась вся продукция, и затем она поступала на Нижегородскую ярмарку.

Неслучайно искусство хохломы возникло и развивалось на Русской земле вблизи красавицы Волги. Хохлома отразила в себе все богатство и всю красоту нашей природы, всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали домашнюю утварь, украшали ее яркой, нарядной росписью, в которой оживали картины природы.

Элементы и мотивы. Различают «верховое» и «фоновое» письмо. В первом случае мастер формирует узор на золотом фоне при помощи черных, красных и белых тонов. Именно на примере хохломских рисунков, можно предельно четко рассмотреть всю «душу» русского народа, особую подачу, теплую и немного наивную жизненную философию целого народа. Это его небезызвестные «травушки» и «колосочки», любовь к натюрмортам, где мастера особо щедро использовали яркие сочные цвета, умение посредством деликатных мазков создавать сложнейшие композиции.

Верховое письмо всегда создается тонкими деликатными мазками. Композиция получается легкая и воздушная. Как правило, это довольно простой способ нанесения красок, позволяющий в какой-то мере импровизировать, видоизменять композицию на сове усмотрение в самый разгар работы.

При фоновом письме изначально формируют полотно с контурными начертаниями. Затем красной и черной краской закрашивают окружающий фон.

Техника выполнения. Подготовленные изделия из древесины сушат и грунтуют при помощи вапы или жидкой глины. Заготовки сохнут минимум 7 часов. Затем деревянная поверхность тщательно обрабатывается олифой. Всего процедуру необходимо повторить 3 – 4 раза на протяжении суток.

Следующий этап – лужение. В древесину втирают алюминиевый порошок. Процедура проводится вручную при помощи кожаного тампона. После этого изделия становятся блестящими и готовыми к росписи.

Для нанесения рисунка подойдут исключительно тонкие кисточки разных «калибров». Готовый рисунок оставляют на некоторое время подсыхать, а затем вскрывают лаком.   Финальный этап – закаливание в печи при температуре +160 градусов. Именно тогда и образовывается роскошная «золотая» пленка.

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение Ростовской области

"Волгодонский педагогический колледж"

МДК 01.06.

«Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом»

Практическая работа

На тему: «Народная керамика»

Выполнила: Гайдабурова В.А.

Группа: ПНК-3.2.

Проверила преподаватель: Лыхварь Г.И.

Отметка: __________

Волгодонск, 2022

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Нетрадиционные техники рисования как средства развития творческих способностей у учащихся начальной школы………………...……5

1.1 Значение нетрадиционных техник рисования в начальных классах……....5

1.2 Нетрадиционные техники рисования в 1 и 2 классах……………………....7

1.3 Нетрадиционные техники рисования в 3 и 4 классах…………………..…10

Заключение…………………………………………………………………….…14

Список используемых источников………………………………….…….........15

Приложения………………………………………………………………...…....16

Введение

Изобразительная деятельность - один из видов занятий, где ребенок творит сам, а не просто разучивает и исполняет созданные кем-то стихотворения, песни, танцы.

Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности, а овладение как можно большим числом разнообразных изобразительных техник позволит обогащать и развивать внутренний мир ребенка.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию рисуночной деятельности, вызывает радостное настроение, снимает страх перед краской, боязнь не справиться с процессом рисования.

Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, мы учимся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Актуальность темы: Использование нетрадиционных техник рисования даёт возможность развивать у младших школьников художественное, а не шаблонное мышление. И неважно, насколько хорошо ребёнок владеет техникой рисования, ведь основным здесь будет научить детей выкладывать на бумагу свои мысли и чувства, а при помощи различных красок передавать своё настроение. Поэтому использование нетрадиционных техник в начальной школе является неотъемлемой частью.

Цель: выявить значение нетрадиционных техник и рассмотреть различные техники, используемые в начальной школе.

Задачи:

1. выявление значения и места нетрадиционных техник рисования в системе преподавания изобразительного искусства в начальной школе;
2. описание применения нетрадиционных техник рисования в начальной школе.

Объект исследования: использование нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства в начальной школе.

Предмет исследования: нетрадиционные техники рисования как средство развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Методы исследования: поисковый, сравнительный, работа с источниками интернета и электронными ресурсами.

Глава 1. Нетрадиционные техники рисования как средства развития творческих способностей у учащихся начальной школы

1. Значение нетрадиционных техник рисования в начальных классах

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Так же развиваются специальные умения и навыки: координация глаз, владение кистью руки.

На уроках рисования в начальной школе используют различные художественные материалы - карандаш, фломастеры, акварельные и гуашевые краски. Но возможно использование и нетрадиционных материалов, и техник рисования. Именно работа в этих техниках будит фантазию, развивает воображение, ассоциативное, образное мышление, память.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности [1]. Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен. Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции.

Нетрадиционное рисование используется в раннем возрасте, чтобы ребёнок нарисовал быстро, потому что ему ещё трудно проявить усидчивость. А для детей старшего возраста нетрадиционное рисование – это способ проявления творчества. Так как малышу постарше уже важен результат, чтобы рисунок был яркий, красивый и отражал все события [2]. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, само выражаться.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техники:

• Способствует снятию детских страхов;
• Развивает уверенность в своих силах;
• Развивает пространственное мышление;
• Учит детей свободно выражать свой замысел;
• Учит детей работать с разнообразным материалом;
• Развивает чувство композиции, ритма, колорита, световосприятие, чувство фактурности и объёмности;
• Развивает мелкую моторику рук;
• Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии. [2]

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Таким образом, нетрадиционные техники рисования:

1) расширяют круг умений учащихся, по средствам ознакомления детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними.

2) создают на уроке условия, в которых учащийся начинает самостоятельно мыслить, выражать в рисунке свои чувства, мысли и эмоции.

3) способствуют активному сенсорному развитию, что составляет фундамент умственного развития.

4) дают возможность учитывать интересы класса и отдельного ученика.

5) не имеют эталона, а значит, у ребенка просто не может получиться хуже, чем у других – у каждого получится что-то свое. [3]

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки.

Существует огромное количество нетрадиционных техник рисования, но не все из них возможно применять на уроках ИЗО в начальной школе из-за возрастных и технических особенностей. Давайте рассмотрим возрастные особенности детей начальных классов и выберем наиболее походящие техники.

2. Нетрадиционные техники рисования в 1 и 2 классах

Возрастные особенности развития художественного мышления имеют некоторые отличительные особенности у учащихся 6-7 и 8-10 лет. Выявлены следующие особенности: на начальном этапе (в 6-7 лет) закладываются общие первичные основы художественного мышления. Важнейшей базой остаётся игровая форма в развитии мышления: дети предпочитают художественно-творческую деятельность, построенную с учётом игровых элементов. Дети, приходящие в первый класс, зачастую мало задействуют вербальный аспект художественного мышления. В процессе художественно-творческой деятельности дети проявляют большую, чем в 11 лет, свободу действий, непосредственность, искренность и прямоту понимания и осознания художественного образа. Второклассник уже больше ориентирован в своём художественном мышлении на социальные нормы.

У детей 7-8 лет в рисунке можно обнаружить визуальные признаки формы. Характерна композиционная завершенность. Техника выполнения рисунков обычно однообразная, преобладает жесткая линейность их изображения, цвет очень часто используется как обозначение, а не цветовое выражение формы. Дети 7-8 лет игнорируют реальный цвет изображаемых объектов. Отдают предпочтение насыщенным цветовым гаммам. [4]

Мы рассмотрели возрастные особенности детей 6-7 лет. Давайте теперь рассмотрим техники нетрадиционного рисования для детей 1 класса в соответствии с особенностями.

1. Рисование ватными палочками. (Приложение 1)

Ватные палочки можно использовать не только по их прямому назначению. С их помощью можно еще и рисовать, а в процессе творчества развивать детей. Нужно макнуть ватную палочку в гуашь и сделать оттиск на бумаге. Можно придумать любой узор и создать необычайно красивую картину. При этом расстояние от одной точки до другой может быть большим, а можно, наоборот, располагать точки близко друг к другу. [3]

Рисование ватными палочками можно назвать одним из видов пуантилизма. Пуантилизм – это уникальное течение в живописи, которое в переводе с французского языка означает «писать по точкам».

Рисование ватными палочками [3]:

• развивает мелкую моторику и тактильное восприятие;
• приучает к усидчивости и собранности;
• помогает укрепить руку для обучения письма;
• помогает выражать чувства;
• развивает воображение;
• развивает творческие способности;
• развивает индивидуальность;

2. Монотипия (Приложение 2)

Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для 1 класса. Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет. [5]

В этом возрасте ребята уже могут дополнять рисунки собственными образами, а не только повторять действия учителя. Полученные с помощью оттиска изображения можно оставлять в том виде, в котором они получились, а можно дорисовывать отдельные детали для более отчётливой картинки.

Монотипия полезна для: развития воображения, расширения представлений об окружающем мире, развития творческих способностей и фантазии, воспитания самостоятельности в работе.

Давайте теперь рассмотрим техники нетрадиционного рисования для детей 2 класса в соответствии с особенностями.

1. Рисование по мокрому листу (Приложение 3)

При технике рисования «мокрым по мокрому» - соединение жидкой краски с влажным листом создает расплывчатые контуры, что только лучше для полета фантазии ребенка - он в течение всего занятия продолжает творить образы. Когда ребенок добавляет новую краску к уже начатому рисунку, в его фантазии часто возникает новая смысловая связь, которую он потом развивает в последующем рисовании. [3]

На мокром листе отдельные краски смешиваются и перетекают друг в друга во многих местах, и возникают промежуточные цвета — зеленый, оранжевый, коричневый, фиолетовый.

Когда весь лист уже занят рисунком, и краски светятся и блестят благодаря присутствию в них элемента воды, у ребенка наступает момент, когда его рисунок становится чем-то сказочным.

2. Кляксография с использованием трубочки. (Приложение 4)

Кляксографией называется рисование кляксами, пятнами, каплями, в которых необходимо разглядеть определенный образ, подключив фантазию. Ее можно сочетать с другими методиками, дополнять картины с помощью красок, бумаги, пластилина, раздувать кляксы через трубочку или позволять им свободно растекаться. [2]

В кляксографии с трубочкой способ получения изображения такой: нужно опустить кисть в краску, и сделать на бумаге кляксу. Затем на эту кляксу подуть из трубочки так, чтобы трубочка не касалась ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедуру повторить. Недостающие детали можно дорисовать. [2]

Рисование в такой технике оказывает положительное влияние на прогресс в обучении младших школьников:

• развивает фантазию и воображение;
• учит ребенка справляться с поставленными задачами,
• стимулирует мелкую моторику;
• активизирует образное мышление.

Мы рассмотрели возрастные особенности детей 1 и 2 классов, а также нетрадиционные техники рисования в соответствии с особенностями. Давайте продолжим рассматривать следующие начальные классы.

3. Нетрадиционные техники рисования в 3 и 4 классах

Ребенок 9-10 лет, воспринимает объективный мир плоским, поэтому рисует плоские изображения формы. В изобразительном творчестве появляется тенденция перехода от замысла, внешне не зафиксированного и очень часто меняющегося в процессе своего воплощения, к более устойчивому замыслу, воплощенному в эскизе. В живописных композициях появляются стремление к большей органичности и композиционной уравновешенности всех частей. Динамика живописных пятен и фактур уже больше организует движение внутри самой картинкой плоскости изображения, стремясь передать глубину, перспективные пространственные изменения. [5]

Давайте на основе возрастных особенностей, рассмотрим нетрадиционные техники для данного возраста.

Нетрадиционные техники в 3 классе:

1. Набрызг. (Приложение 5)

Набрызг - нетрадиционная графическая техника, набрызгивание на бумагу краски при помощи щетины, где можно использовать силуэтные шаблоны, тон в декоративной работе. Набрызгом можно передавать фактуру и использовать, как приём в живописи, если брать несколько цветовых тонов. [1]

Единственный недостаток набрызга – неизбежное загрязнение рабочего пространства. В процессе работы брызги летят в разные стороны, поэтому заляпанными оказываются стол, одежда, окружающие предметы. (Приложения 3)

Техника набрызга полезна тем, что:

• развивает мелкую моторику, усиливает осязательную чувствительность;
• улучшает глазомер;
• развивает способность строить правильные композиции на бумаге, целостно воспринимать изображаемое;
• повышает художественные навыки;
• делает художника более внимательным, усидчивым, наблюдательным;
• наделяет способностью чувствовать стиль и гармонию, эмоционально откликаться на красоту.

2. Кляксография с ниткой. (Приложение 6)

Кляксография — это техника рисования для детей кляксами, пятнами, каплями и разводами. Суть такого рисования заключается в том, чтобы разглядеть в расплывчатом изображении какой-то образ и дополнить его деталями. Таким образом, для получения результата ребенку требуется лишь включить фантазию. [2]

Для выполнения рисунка в этой технике ребенку предлагается слегка развести краску с водой в палитре или небольших тарелочках. В краске смачивают нитки, произвольно выкладывают их на лист бумаги. Затем нитку закрывают другим листом бумаги или ладонью и аккуратно выдергивают ее. В итоге на бумаге получается причудливый отпечаток, который можно дополнить деталями и превратить в готовый рисунок.

Рисование в технике кляксографии оказывает большое влияние на развитие ребенка:

• снимает страх перед неудачным результатом рисунка;
• развивает воображение и фантазию;
• развивает мелкую моторику;
• побуждает интерес к рисованию;
• стимулирует развитие образного мышления.

Нетрадиционные техники в 4 классе:

1. Рисование мыльными пузырями. (Приложение 7)

Нетрадиционная техника рисования мыльными пузырями позволяет ребёнку преодолеть чувство страха перед неудачей в данном виде творчества. Можно сказать, что нетрадиционная техника рисования мыльными пузырями позволяет, отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмоции, дают ребёнку свободу и вселяют уверенность в своих силах. [6]

Данная техника рисования помогает всесторонне развивать личность ребёнка, научит его выражать себя через воплощения своих идей и замыслов при создании необычных произведений изобразительного искусства.

Таким образом, использование нетрадиционной техники рисования мыльными пузырями способствует как развитию познавательной деятельности и творческой активности, так и коррекции психических процессов и личностной сферы в целом.

2. Граттаж. (Приложение 8)

Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение. [3]

Рисование в технике граттаж приносит массу пользы:

• Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация;
• Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст;
• Активно развивается фантазия;
• Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

Многие вышеперечисленные техники можно использовать в одной – коллаже. В целом важно следующее: хорошо, когда ребенок не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту использует, выполняя заданную цель. [2]

Стоит отметить, что успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание. Итак, при обучении рисованию могут использоваться самые разнообразные техники и самые разнообразные материалы.

Заключение

Творческая способность оказывает большое влияние на развитие ребёнка. Она является средством умственного, эмоционального, эстетического и волевого развития детей. В процессе этой деятельности совершенствуются все психические функции: зрительное восприятие, память, мыслительные операции; а также ускоряет развитие мышления и речи.

Можно сделать выводы, что на уроках Изобразительного искусства в начальной школе, возможно, применять огромное количество разнообразных нетрадиционных техник рисования.

Общим для нетрадиционных техник является возможность учителя познакомить детей с разнообразием художественных материалов и приемами работы с ними, создать условия, где учащиеся должны самостоятельно мыслить, выразить свои чувства, переживания, эмоции, настроения. Существую нетрадиционные техники (монотипия, кляксография), которые не только тренируют руки, мышление и воображение, но и могут служить для выплеска и снятия эмоционального напряжения, тревожности.

Но главное, для всех нетрадиционных техник, в них нет эталона, а значит, у ребенка просто не может получиться хуже, чем у других – у каждого получится что-то свое. Ведь, переживание успеха в начальной школе особенно важно для детей, оно дает уверенность в свои силы и возможности.

Список используемых источников

1. Акуненок Т.С. Использование приемов нетрадиционного рисования. М., – 2010.

2. Давыдова И.В. Творческая направленность нетрадиционных техник рисования// Начальная школа плюс и после. 2005. с.56

3. Лебедева Е.Н. Использование нетрадиционных техник [Электронный ресурс]: http://www.pedlib.ru/Books/6/0297/6_0297-32.shtml (Дата обращения 03.10.2022)

4. Нетрадиционные техники рисования [Электронный ресурс]: https://blog.dohcolonoc.ru/entry/konsultatsii/netraditsionnye-tekhniki-risovaniya-1.html (Дата обращения: 03.10.2022).

5. Шклярова О.В. Рисуйте в нетрадиционной форме. С.-П. – 2013.

6. Юркова Н. Рисование мыльной пеной, крашенными опилками, на самоклеющейся пленке // Обруч.– 2012.

Технологическая карта

урока изобразительного искусства

по теме: «Рисование натюрморта с натуры»

Выполнила:

Студентка группы ПНК-3.2

Гайдабурова В.А.

Преподаватель: Лыхварь Г.И.

Класс: 3

Образовательная программа: «Школа России»

Тема: Рисование с натуры. Натюрморт

Тип урока: Открытие новых знаний

Планируемые предметные результаты: Знание, что такое натюрморт, где можно увидеть натюрморт. Умение изобразить натюрморт по представлению с ярко выраженным настроением (радостное, праздничное, грустное). Развитие композиционных и живописных навыков. Знание имен художников, работающих в жанре натюрморта.

Планируемые личностные результаты: формирование уважительного отношения к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом.

Планируемые результаты УУД:

- Регулятивные: анализировать, изделие, составлять план, контролировать качество своей работы.

- Коммуникативные: рассуждать о творческой работе зрителя, о своем опыте воспитания произведений изобразительного искусства.

- Познавательные: высказывать рассуждения, обосновывать и доказывать свой выбор, приводя факты, взятые из текста и иллюстраций учебника.

Цель: формирование у обучающихся познавательных интересов и развитие навыков рисования натюрморта с бытовых предметов.

Задачи:

Образовательные:

• уметь определять общую форму и конструкцию предметов;
• умение выполнять рисунок натюрморта в технике акварель.

Развивающие:

• развивать композиционные умения в процессе выполнения линейного рисунка;
• развивать мелкую моторику;
• планировать свои действия;
• развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов;
• развивать пропорциональные соотношения;
• уметь передавать объем предметов путем высветления или затемнения краски.

Воспитательные:

• формировать эмоционально-положительное отношение к предмету и уважительное отношение к творчеству;
• Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Методы обучения: Объяснительно-иллюстративный, практический, словесный, наглядный;

Используемые ресурсы: картины художников, наглядный материал.

Оборудование для учителя: бумага, графические материалы, цветные карандаши, композиционная постановка, наглядный материал.

Оборудование для ученика: Акварель, бумага, кисти, графические материалы.

Словарная работа: Натюрморт, Свет, Тень, Композиция, Пропорция.

Источники:

- Секачёва А. В., Чуйкина А. М., Пименова Л. Г. Рисунок и живопись: учебник для средн. спец. учеб. заведений. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1983.

- Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.

- История зарубежного искусства. Под ред. Кузьминой М. Т., Мальцевой Н. Л. – М.: Изобразит. искусство, 1983.

Антон Павлович Чехов – великий русский писатель-драматург. Он не только выдающийся русский литератор, но и общепризнанный классик мирового значения. По основной профессии Чехов был врачом, и на протяжении всей жизни совмещал литературную карьеру с медицинской. Им написано более 900 различных произведений, некоторые из которых переведены на 100 и более языков.

Антон Чехов родился 29 января 1860 года в Таганроге, в многодетной семье купца. Отец писателя владел бакалейной лавкой. В детстве Антон посещал греческую школу, а затем одну из старейших в Таганроге мужских гимназий. Помимо этого, он помогал отцу в торговле.

Первые литературные очерки писателя появились уже в гимназические годы, и он отсылал их в столичные юмористические журналы. В 1876 году семья Чеховых была вынуждена переехать в Москву, в связи с тем, что отец был разорен и бежал от кредиторов. Здесь Антон поступил в Московский университет на факультет медицины. Первые работы писателя были опубликованы в 1879 году в журнале «Стрекоза». С этого момента начинается его непрерывная литературная деятельность. Друг за другом начинают появляться новые рассказы, анекдотические ситуации и т.д.

По окончании университета, Антон начинает работать практикующим уездным врачом. В то же время он получает приглашение на работу от Алексея Суворина – знаменитого издателя газеты «Новое время». Изначально, Чехов подписывался под своими рассказами, как «Антоша Чехонте», но с началом регулярного сотрудничества с газетой отказался от псевдонима.

Чехов любил путешествовать, он осуществил путешествие на Сахалин, чуть позже посетил Японию, Китай, Турцию, Австрию, Италию, Францию. По возвращении приобрел имение в подмосковном Мелихово, где прожил почти 10 лет, активно занимался благотворительностью и написал свои самые известные произведения.

В 1895 году он посещает Ясную Поляну, где знакомится со Львом Толстым, с которым они потом не раз встречаются в Крыму. После у писателя обостряется туберкулез, из-за чего он вынужден лечь в больницу. Через год он знакомится с главной исполнительницей ролей своих пьес, Ольгой Книппер. Вскоре они начинают часто переписываться и навещать друг друга, а в 1901 году они обвенчались. Примерно в это же время он становится академиком Петербургской Академии Наук.

Ушел из жизни в возрасте 44 лет на Германском курорте, где находился на лечении.

Технологическая карта урока музыки

Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Самый исполняемый композитор классической музыки родился в семье певца придворной капеллы. Его отец, Иоганн Бетховен, намеревался сделать из сына величину, превосходящую Моцарта. Обучение игре на скрипке и клавесине началось с раннего детства: первый концерт, будущий гений, дал в 6 лет.

Первым учителем Бетховена стал органист Готлиб Нефе. Он познакомил мальчика с произведениями ведущих композиторов, теорией и историей музыки. В 1782 г. было издано первое сочинение Людвига. Став помощником органиста он получает придворную должность. Вскоре Бетховен посещает Вену и берет уроки у Моцарта, заслужив высокую оценку великого композитора.

В столицу музыки — Вену он переезжает в 1792 году. С Гайдном, которого одаренный юноша выбрал учителем, Людвиг быстро рассорился; следующим наставником стал Антонио Сальери. Бетховен становится известным и популярным пианистом. И хотя небрежно одетый и грубый виртуоз эпатирует публику, его концерты очень популярны.

Композитор продолжает сочинять музыку: в венский период им написано несколько десятков произведений. К нему приходит успех. Однако в 1795 г. Бетховен получает тяжелый удар — он начинает терять слух из-за воспаления среднего уха.

Заболевание сказывается на психике. Приходят мысли о самоубийстве, еще более грубым и вызывающим становится поведение. Бетховен уединяется в доме: пораженный слух уже не воспринимает звуки.

В период до 1810 г. им были написаны 6 симфоний, в том числе «Героическая» (1804), «Пасторальная» (1808). Вдохновение покидает Бетховена в период между 1812 и 1815 годом. Все более развивается болезнь: с 1819 года он может вести беседу лишь с помощью записей.

В 1824 году, на премьере Девятой симфонии, публика устроила овацию уже совершено глухому композитору. Аплодисменты длились дольше, чем овации императору.

Одним из последних крупных произведений стала «Торжественная месса».

После попытки самоубийства опекаемого им родственника Бетховен переживает нервное потрясение. У него прогрессирует заболевание печени. Из-за неправильного лечения и без того слабое здоровье не выдерживает: 26 марта 1827 года великий композитор скончался.

Людвиг ван Бетховен оставил потомкам огромное культурное наследие. Им было написано 9 симфоний, десятки сонат, концерты, увертюры, другие произведения. Он стал центральной фигурой европейской и мировой классической музыки

Решите ребус.

Юрта – переносное жилище кочевников. Очень удобное и практичное жилье. Зимой в ней тепло, летом прохладно. Слово «юрта» - в смысле – жилище, пришло из русского языка. А в казахском оно имеет еще другое значение: «семья, родные люди».

Юрта органично вписывается в окружающую среду, формой повторяя небесный купол над ней, полукруглые сопки и холмы. В летний зной и жару в ней спасительная прохлада, в холод живой огонь в очаге создаёт равномерный обогрев и особый микроклимат, устраняющий вредную для здоровья человека энергетику, характерную для строений с прямыми углами.

Юрта была показателем искусства и достатка ее владельца. Человек, вошедший в юрту, попадал в мир орнамента.

Выберете изображение, где изображена Юрта.

Решите ребус.

Вигвам, это, по сути, шалаш высотой в 3-4 метра. У него куполообразная форма, а ширина различается. Есть такие вигвамы, в которых одновременно могут проживать до 30 человек.

Вигвамы существуют и по сей день, сейчас они всё чаще применяются для выполнения каких-нибудь индейских традиционных интересных обрядов. Ныне, да и раньше, там обычно обустраивают специальные курильни, благодаря которым вигвам становится жильём Великого Духа, в которого верят индейцы.

Круглая форма его символизирует полное целое, а дымок из курильни – это якобы и есть сам Дух.

Выберите наиболее подходящую пословицу к понятию вигвамах:

• Корень учения горек, да плод его сладок;
• Новых друзей наживай, а старых не теряй;
• В гостях хорошо, а дома лучше.

Решите ребус.

Фрески — это один из видов настенной живописи. Исполняются фрески водяными красками. Особенность техники выполнения фрески в том, что рисунок наносится на влажную, сырую штукатурку, которая должна быть совершенно чистой. Поэтому художник сначала должен сделать эскиз на бумаге, а затем по частям переносить его на влажную поверхность стены или свода.

Фрески — древний вид живописи. Они украшали стены задолго до появления масляных красок. Но фрески чувствительны к окружающим условиям, они хорошо сохраняются только в сухом и теплом климате. Фрески — важный источник информации об истории, жизни и быте наших предков.

Составьте синквейн на тему: Фреска.

Правила составления синквейна:

• Первая строка. Кто? Что?  Одно сущ, отражающее тему.
• Вторая строка. Какой? Два прилагательных, описывающих основную мысль.
• Третья строка. Что делает? Три глагола, говорящие о действиях в рамках темы.
• Четвёртая строка. Что автор думает о теме? Фраза из четырёх слов, показывающая отношение к теме.
• Пятая строка. Кто? Что? Слово, словосочетание, синоним к первому слову. 

Решите ребус.

Вече, так называлось народное собрание, в ходе которого решались важные вопросы, касавшиеся жизни общины.

Слово «Вече» имеет славянское происхождение и происходит от слова совет.

Собиралось с целью обсуждения общих проблем и вопросов политической, духовной, экономической сферы. Выступает формой прямой демократии, сложившейся на территории славянской цивилизации.

Участвовать в собрании имели право мужчины, которые относились к главам свободных семей социальной общности (рода, племени или поселения). В зависимости от сложившегося порядка и социального статуса они могли обладать равными либо неодинаковыми правами.

Выберите наиболее подходящее определение слова Вече:

1. На Руси народное собрание, решавшее важнейшие и основные вопросы земли.
2. Одна из форм налога с подданных.
3. Даровой, принудительный труд зависимого крестьянина.

Решите ребус.

Калита – это сумка-мешочек для денег, которая крепилась к поясу, носила название тюркского происхождения "калита". Сейчас это слово известно прежде всего как прозвище московского князя Ивана Калиты, собиравшего воедино русские земли, как сумка-калита "собирала" деньги. Сохранилось также слово "калитка", но с другим значением - она запирает чужому человеку и разрешает своему вход в сад или на огород, а не доступ к деньгам.

Впервые о мешочке упоминается в 14 веке и вплоть до 18 века существовал в укладе жизни. Сначала представлял собой кожаный мешок, затем приобрел трапециевидную форму. Часто украшали металлическими накладками из меди или олова. В сумке-калите имелись отделения - для монет, денежных весов, огнива и т. п. Носилась она на поясе.

Выберете изображение, где изображена Калита.

Решите ребус.

С появлением письменности люди стали записывать важные события, которые происходили в то время. Записи велись из года в год, или как говорили раньше, из лета в лето. Поэтому записи так названы – летописи. При монастырях были люди – летописцы, они владели письмом, были образованными и вели летописи. Сведения о предыдущих годах (до того, как появилась летопись) брались из произведений устного народного творчества (преданий, песнопений и былин)

Для создания летописи требовалось много труда и материалов. Первые летописи появились на пергаменте, сделанного из телячьей кожи. Чернила делались на основе вещества, выделяемого из смолы дерева. Писали на пергаменте остро заточенными перьями (гусиными).

Рисунки в летописях назывались миниатюрами. На них изображались сцены происходящих событий. На полях пергамента располагались мелкие рисунки – цветы, а по краям в виде рамки изображался орнамент.

Выберите из перечисленных слов синонимы к слову летопись.

Хроника, письмо, дневник, предания, перо.

Решите ребус.

Онучи — это полоска ткани шириной до 30 см., которой обматывали ноги, начиная со ступни до колена. Предназначались для защиты ног от мозолей и для тепла. Онучи являются прародителями портянок, которые носили солдаты с сапогами. Онучи изготавливали из разных тканей, в зависимости от сезона: Летом - лен или конопляная ткань. Зимой - шерстяная ткань, сукно. Онучи защищали ногу от холода даже зимой.

Если онучи надевали с короткой обувью, то обязывали их поворозами или оборами, которые были либо веревочными, либо плетеными из лыка.

Сейчас нам кажется это странным и наверняка неудобным, ведь теперь мы носим носки. А ведь, по сути, онучи являются и предками носок.

Сейчас изображения онучей мы можем встретить только на картинках исторических книг, да в фильмах, которые показывают нам ту эпоху. Онучи носили не только с лаптями, но и с ботинками.

Выберите из перечисленных слов синонимы к слову Онуча.

Полоса, обувь, шнурки, колготки, чулок. 

Решите ребус.

Бояре — знать, аристократы, высший слой феодалов в Русском государстве X-XVII веков. После Великого князя или царя они занимали ведущее место в государственном управлении.

В Киевской Руси бояре обязаны были служить в войске, но в любой момент могли покинуть этого князя и перебраться к другому. Сами бояре являлись крупными землевладельцами.

Значение боярства усилилось, когда Русь оказалась раздробленной на отдельные княжества. В каждом из них влияние бояр было очень высоко. Власть настойчиво подавляла выступления бояр, которые сопротивлялись ее политике. Боярство было отменено в начале XVIII века Петром I. Слово «боярин» вскоре трансформировалось в «барин». Так простые люди именовали своих господ.

Выберите наиболее подходящее определение слова Бояре:

• Лицо, принадлежащее к высшему сословию;
• Сельский житель, занимающийся возделыванием культур и разведением животных;
• выборные должностные лица, обладавшие широким и не всегда чётко зафиксированным кругом полномочий.

Решите ребус.

Амулеты были созданы человеком, как средство для познания мира и его устройства. Сегодня их изготовляют из дерева, железа, стали и других материалов. Это могли быть клыки, когти, бивни, зубы, рога или лапы. Считалось, что подвеска сможет дать владельцу необходимые качества для выживания в условиях дикой природы.

Амулеты носят на теле (часто как украшение) или на одежде, помещают в транспортные средства или в жилище, либо вешают вокруг скота. Амулеты известны во всех религиях. Подобное амулету положительное действие имеют в народных верованиях цветные металлы.

Составьте синквейн на тему: Амулет.

Правила составления синквейна:

• Первая строка. Кто? Что?  Одно сущ, отражающее тему.
• Вторая строка. Какой? Два прилагательных, описывающих основную мысль.
• Третья строка. Что делает? Три глагола, говорящие о действиях в рамках темы.
• Четвёртая строка. Что автор думает о теме? Фраза из четырёх слов, показывающая отношение к теме.
• Пятая строка. Кто? Что? Слово, словосочетание, синоним к первому слову. 

Решите ребус.

Лапти в Древней Руси умели делать в каждой семье. Создавали их из древесного лыка. Легкая и гигиеничная обувь предназначалась для повседневного использования. Носилась она вместе с портянками (онучами). Для удержания тепла, повышения прочности и придания привлекательности внешнему виду лапти проплетались дважды. Для этих же целей использовалась кожаная подметка. В морозную погоду изделия служили до 10 дней, летом стаптывались примерно за 4 дня.

Сплести лапти мог каждый крестьянин, но работа считалась исключительно мужской. До начала ХХ века Россию называли не иначе как «страной лапотной», вкладывая в это выражение оттенок отсталости и примитивизма. Плетеная обувь была олицетворением самых бедных слоев населения. Возможной причиной отказа от подобных моделей стала их недолговечность.

Выберите наиболее подходящую пословицу к понятию Лапти:

• Не будет добра, коли в семье вражда;
• Два сапога пара, и оба на левую ногу;
• Кто гнев свой одолевает, тот крепок бывает.

Тема урока: Час. Минута.

Класс, УМК: 2 класс. Школа России

Цель урока: Создать условия для формирования представление о единицах времени – часе и минуте.

Задачи урока:

Дидактические:

• познакомить с единицами времени – часе и минуте;
• актуализировать знания о единицах времени;
• закрепление навыка определения времени по часам;
• познакомить с единицами измерения времени и соотношения между ними.

Развивающие:

• развитие умения определять время по часам;
• развитие у учащихся умение осуществлять самоконтроль, самооценку, самокоррекцию;
• развитие умений общаться на уроке;
• развитие навыков диалогической и монологической речи;
• развитие навыков логического мышления.

Воспитательные:

• осознать ценность совместной деятельности при решении проблемы;
• содействовать воспитанию интереса к предмету математика;
• помочь учащимся почувствовать необходимость в изучении данной темы.

  ---