Материал к уроку "Идеи для организации досуга в ДОЛ"
материал

Идеи для досуга.

Оранжевая дискотека

Оранжевая дискотека называется «оранжевой» совсем не потому, что ней должны быть одеты в костюмы оранжевого цвета, а танцевальный зал выкрашен в оранжевые тона. Оранжевая дискотека называется «оранжевой» и не потому, что на ней исполняются танцы народов Южной Африки, живущих по берегам Оранжевой реки. Оранжевая дискотека называется «оранжевой» потому, что все приглашенные на нее должны иметь при себе апельсин. А «апельсин» на многих европейских языках звучит как «оранж».

Апельсины нужны танцующим совсем не для того, чтобы утолять голод и жажду после танцев. Апельсины нужны во время танцев. Ведь оранжевая дискотека - это дискотека с конкурсными заданиями. И во всех заданиях так или иначе присутствует апельсин. Главное правило, объединяющее танцевальные задания, звучит так: «Апельсин нельзя ронять на пол». Тот, кто не выполняет это правило, прекращает танец и отходит в сторонку. Тот, кто справляется с заданием, получает оранжевый жетон. Все заработанные во время дискотеки оранжевые жетоны по ее окончании обмениваются опять же на апельсины.

Всего танцевальных оранжевых заданий на апельсиновой дискотеке -10. Соответственно этим 10 заданиям танцующие исполняют 10 разных танцев. Некоторые из этих танцев исполняются в одиночку, некоторые - парами, некоторые танцы групповые. Вот эти танцы и эти задания.

Твист. Танец исполняется в одиночку, танцующие зажимают апельсин между колен.

Рок-н-ролл. Танец исполняется в одиночку, танцующие зажимают апельсин под подбородком.

Брейк. Танец исполняется в одиночку, танцующие удерживают апельсин на несжатой в кулак ладони.

Макарена. Танец исполняется в одиночку, танцующие во время танца перекладывают апельсин из одной руки в другую и обратно.

Хип-хоп. Танец исполняется парами, танцующие находятся на расстоянии в два метра друг от друга, во время танца они одновременно бросают друг другу свои апельсины.

Медленный фокстрот. Танец исполняется парами, танцующие зажимают один апельсин в руках, другой - между лбами.

Вальс. Танец исполняется парами, танцующие зажимают один апельсин в руках, другой - между животами.

Диско. Танец исполняется вчетвером, танцующие кладут свои апельсины на поднос и удерживают этот поднос за четыре угла.

Ламбада. Танец исполняется всеми вместе, танцующие одной рукой держатся за впереди стоящего партнера, другой - подбрасывают и ловят свой апельсин.

Сиртаки. Танец исполняется всеми вместе в кругу, танцующие удерживают каждый свой апельсин под мышкой.

В оранжевой дискотеке выявляется и абсолютный победитель. Им становится тот, кто заработает больше всех жетонов. Победи гелю традиционно вручается приз - плюшевый Чебурашка. Как известно, этот зверь неизвестной породы больше всего на свете любил именно апельсины.

Выставка бутербродов

Вставка бутербродов - самая короткоживущая из всех известных выставок. Как правило, от начала ее организации до ее закрытия проходит не более двух часов. А время осмотра экспонатов вообще ограничивается двадцатью минутами.

А теперь все по порядку. Объявление о выставке обычно делается за сутки до открытия. В объявлении обязательно говорится, что все желающие стать участниками выставки должны подготовиться к ней в домашних условиях. Это значит, что будущие участники должны, во-первых, посоветоваться дома с опытными бутербрододелателями о том, какие экспонаты лучше всего изготовить. И, во-вторых, будущие участники должны изъять из домашних холодильников и хлебниц те продукты, которые необходимы для изготовления выбранных экспонатов. Также желательно, чтобы участники выставки захватили с собой разделочные доски, посуду и инструменты, без которых трудно создавать бутербродные шедевры. Со всем этим «добром» мастера бутербродных дел приходят в назначенное время в помещение, где и должна состояться выставка. Здесь каждому из них предоставляется отдельный стол. За этим столом в течение 30-40 минут прямо на глазах у зрителей изготовляются экспонаты. При этом разрешается мастерить бутерброды любых видов и типов: однослойные и многослойные, открытые и закрытые, сладкие и соленые, мясные и рыбные, коктельные и закусочные, тартинки и канапе, сандвичи и пирамиды. Ограничение существует только на количество: один мастер не имеет права изготовить более пяти бутербродов. Заканчивается этот этап работы тем, что мастера красиво раскладывают свои изделия на тарелках и устанавливают возле них таблички с названием экспонатов. Также они освобождают свои столы от продуктов, не вошедших в состав выставленных бутербродов.

Следующий этап выставки - наиважнейший. На нем определяется победитель. А определяется он так. Все участники выставки - они же и эксперты-судьи - получают по 3 жетона. (Жетоны на выставке бутербродов заранее выстригаются из голубой бумаги, по форме они похожи на капельки, а называются - «слюнки».) Каждый эксперт, обходя выставку, прислушивается к своим ощущениям. Как только он чувствует, что при взгляде на какой-либо бутерброд у него «потекли слюнки», он может тут же положить возле этого бутерброда один жетон. Но можно положить жетон и чуть позже, осмотрев всю выставку. Запрещаются только две вещи: нельзя класть жетоны возле своих собственных бутербродов и нельзя класть два или три жетона возле одного и того же чужого бутерброда. После того, как все эксперты разложат все свои жетоны, начинается подсчет «слюнок». Побеждает, конечно же, тот участник выставки, чей бутерброд окажется самым «обслюнявленным». Ему, а также тем, кто займет второе и третье места, вручаются призы.

Заканчивается выставка самым настоящим актом вандализма. Все бутербродные шедевры уничтожаются, то есть съедаются. Чаще всего экспонаты съедают сами изготовители. Но им не запрещается делиться и с товарищами по искусству.

По мнению специалистов, на сегодняшний день выставка бутербродов является самой популярной выставкой в мире. Особенно в США. Правда, там она называется «сендвич-шоу».

Закоулочная экскурсия

Закоулочная экскурсия - самая уникальная экскурсия из всех известных экскурсий. Ее уникальность заключается в том, что она проводится не по знаменитым музеям или выставкам, не вокруг архитектурных шедевров разных эпох и не по местам жизни и деятельности выдающихся людей. Объектами закоулочной экскурсии являются самые неприметные и неброские, самые обыденные и привычные предметы, вещи, места. В общем, задворки и закоулки.

Организуется закоулочная экскурсия так. Сперва намечается маршрут движения. Вдоль маршрута определяются точки, где следует остановиться и послушать речь экскурсовода. А экскурсоводами в закоулочной экскурсии являются сами же экскурсанты. Экскурсоводы-экскурсанты заранее разбиваются на группы, и каждая группа получает задание подготовить исчерпывающую информацию об одной из точек пути следования. Например, если маршрут экскурсии пролегает по закуткам школы, то одна из остановок может быть возле дверной ручки, за которую следует потянуть, чтобы войти в здание. Об этой ручке можно рассказать многое: как давно она установлена, из чего изготовлена, каким способом прикреплена к двери, сколько отпечатков пальцев остается на ней в Течение дня, и - самое главное - в каком году и каким образом на ней остались отпечатки особо выдающихся личностей. Другими объектами этой же экскурсии по родной школе могут быть выключатели, форточки, дверные косяки, плинтуса, водопроводные краны, горшки с цветами, гардины и занавески, отдельные лестничные ступеньки и т.д., и т.п. Как показывает опыт, о каждом из предметов можно рассказывать часами. Ведь про каждый объект можно сообщить статистические данные, рассказать связанные с ним легенды, посвятить ему стихи известных местных поэтов. При этом никто не будет в обиде на экскурсоводов, если они приврут и расскажут про вверенный им объект то, чего на самом деле не было, но вполне могло бы быть.

Обычно на одну закоулочную экскурсию приходится около десяти остановок. Значит, именно столько заданий по подготовке сообщений нужно дать экскурсантам - экскурсоводам. Сообщения об объектах, как правило, сочиняются в течение часа. Сама экскурсия длится 30 - 40 минут. Правда, во время некоторых экскурсий экскурсоводы так увлекаются, что не замечают, как пролетело полдня и уже пора мыть руки и обедать. Кстати, еще одна уникальная экскурсия называется «Путешествие по обеденным запахам».

Зал возрожденных ценностей

 «Зал возрожденных ценностей» - это самая необычная выставка. Ни на какой другой выставке нельзя увидеть на одном стенде вместе и картину, и статуэтку, и игрушку, и какое-либо приспособление, полезное в домашнем хозяйстве. Здесь такое возможно. Потому что в «зале возрожденных ценностей» главное - не название и предназначение экспонатов, а то из чего они изготовлены. Д изготовлены все экспонаты на этой выставке из бытовых и промышленных отходов, из того, что обычно выбрасывается на помойки и свалки. Иными словами, все, что выставлено в зале, сначала было чем-то, потом стало утильсырьем, а потом возродилось из мусора в новом качестве.

Все экспонаты в «Зале возрожденных ценностей» располагаются на двадцати основных стендах. Эти стенды называются так же, как и изначальное утильсырье, из которого экспонаты были изготовлены. Вот эти названия:

1. «Консервные банки»

2. «Опилки и стружки»

3. «Спичечные коробки»

4. «Тюбики и флаконы»

5. «Упаковочный пенопласт»

6. «Лоскутки и обрезки»

7. «Поздравительные открытки»

8. «Бутылки и баночки»

9. «Магнитофонная лента»

10. «Семена и зернышки»

11. «Сигаретные пачки»

12. «Проволока и проводки»

13. «Ореховая скорлупа»

14. «Стержни и трубки»

15. «Картонные коробки»

16. «Перья и пух»

17. «Старые газеты»

18. «Полиэтилен и целлофан»

19. «Бутылочные пробки»

20. «Фантики и шоколадные обертки»

«Зал возрожденных ценностей» - очень демократичная выставка. Это значит, что участвовать в ней могут все желающие, - это во-первых. А во-вторых, на выставку разрешается приносить экспонаты любой степени сложности и любого художественного уровня: кто-то может выставить кораблик из старой газеты, кто-то - шкатулку из открыток, кто-то - формочки для теста из жестяных банок, кто-то - вазу из разбитой бутылки, а кто-то - картину из разноцветных перьев. Принимается все!

Как правило, участники выставки мастерят свои экспонаты в домашних условиях. При этом, конечно же, используются и не утильсырьевые материалы: клей, пластилин, нитки, цветная бумага и т.д. В назначенный день и час участники выставки приносят свои поделки в зал. Там их принимают специалисты - утилеведы. Они классифицируют изделия, а затем  гармонично располагают их на стендах. Под всеми экспонатами, конечно же, прикрепляются таблички с фамилиями авторов.

Утверждают, что на одной выставке возрожденных ценностей было одновременно представлено две тысячи сто тридцать шесть экспонатов. И, как считают специалисты, это было далеко не все, что можно изготовить из утильсырья.

Стрейнджпэйтинг - холл

«Стрейнджпэйтинг - холл» можно перевести с английского как «Зал странных рисунков» или как «Музей необычной живописи». В общем, стрейнджпэйтинг-холл - это выставка, на которой нет ни одной обычной картины, то есть картины, нарисованной карандашом, кистью, фломастером или маркером. И тем не менее, все, что выставлено в стрейнджпэйтинг-холле, - это картины и рисунки. Просто выполнены они в необычной технике. («Техникой» художники называют не автомобили и пылесосы, а способ создания картины). Всего сотрудникам музея известны несколько сотен необычных способов создания рисунков. Вот, к примеру, десять из них:

Способ № 1: рисунок выкладывается изюмом и сухофруктами в тесте, а затем выпекается.

Способ №2: рисунок собирается, как аппликация, из цветных бумажных контуров, ощипанных пальцами без помощи ножниц.

Способ № 3: рисунок выжигается на фанере через лупу, концентрирующую солнечные лучи.

Способ № 4: рисунок процарапывается иголкой по черной гуаши, нанесенной на плотный лист картона.

Способ № 5: рисунок вышивается цветными нитками на носовом платке.

Способ №6: рисунок накапывается разноцветными чернилами с помощью пипетки на бумагу.

Способ №7: рисунок, словно мозаика, собирается на плотном картоне из лепестков различных цветов.

Способ № 8: рисунок намазывается цветным пластилином на стекло.

Способ № 9: рисунок протыкается иголкой на бересте, на тонкой жести или на плотной слюде.

Способ №10: рисунок вылизывается языком на тарелке, покрытой тонким слоем джема.

В стрейнджпэйтинге-холле проводятся выставки не только маститых художников, но и начинающих живописцев. Происходит это примерно так. Юных художников собирают вместе. Им рассказывают о готовящейся выставке, о ее необычности и о том, какие существуют способы живописи. При этом некоторые техники демонстрируются прямо по ходу рассказа. Затем юные живописцы отправляются по домам и там пытаются освоить какие-либо из перечисленных способов рисования. Все, у кого что-нибудь получилось, приносят на следующий день свои произведения в музей.

Там их аккуратно развешивают или - если картины нельзя вешать вертикально - раскладывают. Потом выставку посещают ценители живописи, они высказывают свои впечатления в специальной «Книге отзывов». Перед закрытием музея особая комиссия награждает авторов лучших работ.

Говорят, что на последней выставке в стрейнджпэйтинг-холле первый приз получила картина, наплеванная разноцветной жевательной резинкой на черной кожаной куртке. Называлась она «Праздничный салют в ночном небе».

Танцевальный ринг

Ринг - это место, где сражаются. Самым известным из всех рингов Является ринг боксерский. Еще известен «Музыкальный ринг» - телевизионная передача, в которой соревнуются звезды эстрады. В «Танцевальном ринге» идет соревнование танцоров.

«Танцевальный ринг» может быть как серьезным, так и шуточным. В серьезном варианте в «танцевальном ринге» демонстрируют свои умения профессионалы, то есть те, кто занимается танцами давно и не где-нибудь, а в специальной студии или школе. При этом «бой» может продолжаться три раунда: европейские танцы, латиноамериканские танцы, народные танцы; но он может длиться и 5, 6, 7, 8, 9, 10 раундов - так проводятся бои в профессиональном боксе. В этом случае каждый раунд посвящается только одному танцу: вальсу, танго, румбе, рок-н-роллу и т. д. Поскольку соревнование идет всерьез, его судят также профессионалы - опытные танцоры старших поколений.

В шуточном варианте «танцевального ринга» участникам достаточно быть пластичными, смелыми и остроумными. Отточенность движений, приобретаемая годами, здесь не нужна. Задания для участников шуточного «танцевального ринга» могут быть такие:

• исполнить танец, сидя на стуле;
• исполнить танец, лежа на полу;
• исполнить танец, стоя на пяточках;
• исполнить танец с лыжами на ногах;
• исполнить танец только мускулами лица, то есть мимикой;
• исполнить танец в замедленном темпе;
• исполнить танец в ускоренном темпе;
• исполнить танец, имитируя движения домашних животных;
• исполнить танец, одновременно демонстрируя комплекс утренней зарядки:
• исполнить танец, имея вместо партнера - швабру; и т. д.

Каждый раунд шуточного «Танцевального ринга» - это выполнение одного задания. А всего раундов может быть три или - как у профессионалов - больше. При этом в соревновании участвуют не пары, а танцоры-одиночки. Их заранее информируют о количестве и «темах» раундов. «Заранее» - потому что нужно успеть подобрать музыку: ведь один, например, в замедленном темпе лучше спародирует ламбаду, а другой - твист. То есть танцы для раундов соревнующиеся выбирают сами.

Победителя в таком соревновании, конечно же, могут назвать опытные судьи. Но лучше, если это сделают не они, а зрители. В чей адрес аплодисменты будут громче - тот и выиграл.

Фестиваль нательной живописи

Как считают некоторые ученые, нательная живопись - это самый древний вид живописи. Есть мнение, что он появился даже раньше, чем живопись наскальная, а если быть более точным, первобытные люди начали раскрашивать свои лица, руки и тела примерно тогда же, когда с этих лиц и тел стала исчезать шерсть. Люди словно стеснялись выглядеть не так, как их волосатые и пернатые соседи по джунглям, и поэтому прятали свою безволосость и гладкокожесть под слоем краски. Шли тысячелетия, и люди совершенствовали искусство росписи тела: слой краски превратился в упорядоченную расцветку, в узоры и орнаменты: одновременно с этим изменились типы красок и способы их нанесения.

На сегодняшний день оформились две прямо противоположные школы нательной живописи. Сторонники одной школы считают, что единственно настоящая роспись по телу - это татуировка. Представители другой школы категорически отвергают татуировку, считая, что человек имеет право каждый день менять расцветку кожи, а ходить всю жизнь с одним и тем же рисунком - это признак убогого вкуса и примитивного мышления. Сторонники этого течения при росписи тела используют только легко смываемые краски. И более того, они приступают к раскрашиванию, лишь убедившись; что поблизости есть место, где все «художества» можно быстро смыть. Поэтому они любят собираться на пляжах. Именно здесь, возле воды, они проводят свои знаменитые выставки, которые называются «фестивали нательной живописи».

Выставки пляжной живописи называются «фестивалями» не случайно. На них, как на фестивалях, можно увидеть краски всего мира. Ведь в нагельной живописи существуют различные стили, созданные в разных странах разными народами. На сегодняшний день самыми известными являются такие 10 стилей:

«Индейский». Характерные черты: раскрашивается, прежде всего, лицо, руки, грудь; предпочтенье отдается желто-красно-белым цветам и оттенкам.

«Спецназовский». Характерные черты: раскрашиваются все участки тела, не покрытые одеждой; предпочтенье отдается коричнево-зеленым тонам.

«Хэлоуиновский» (от названия американского праздника нечистой силы - Хэлоуин). Характерные черты: раскрашивается все, что можно, вплоть до ногтей и ушей; доминирующие цвета - мрачные, пугающие.

«Клоуновский». Характерные черты: раскрашиваются, прежде всего, лицо, локти, колени и пятки: используются все цвета, кроме черного.

«Энтомологический» (от «энтомология» - наука о насекомых). Характерные черты: раскрашивается, прежде всего, спина; имитируется расцветка крыльев тропических бабочек.

«Панковский». Характерные черты: раскрашиваются лицо, руки - по локоть, ноги - по колено; используются самые трудносочетаемые цвета.

«Кошачий» (стиль возник в Африке среди охотников на больших кошек: леопардов, гепардов и т. п.). Характерные черты: раскрашивается все тело; используются два цвета - оранжевый и черный.

«Кибернетический». Характерные черты: раскрашиваются в основном руки и ноги; используются черный, синий, фиолетовый и красный цвета; при этом все рисунки представляют собой асимметричный узор из цифр и математических знаков.

«Калейдоскопический». Характерные черты: раскрашиваются наиболее ровные участки кожи: используется вся палитра цветов; при этом рисунки имеют упорядоченную, как узоры в калейдоскопе, форму.

«Рекламный». Характерные черты: раскрашиваются наиболее заметные участки тела; предпочитаемых цветов нет - все зависит от содержания рекламных призывов.

Обычно фестивали нательной живописи проходят так. Художник и его «холст» (так называют человека, чье тело подвергается раскраске) выбирают стиль. В рамках этого стиля путем росписи «холста» создается художественное произведение. Носитель произведения, то есть «холст», гуляет по пляжу, радуя взгляд как простых загорающих, так и не простых членов оценочной комиссии. Члены комиссии выбирают лучшие произведения в каждом стиле. Создателям этих произведений вручаются дипломы, а носителям произведений предоставляются дополнительные 20 минут купания.