Реферат
методическая разработка

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Коновалова Валерия Андреевна

МУЗЫКА НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Духовное развитие современного молодого поколения является одной из приоритетных задач современного общества. Советский педагог-новатор Василий Александрович Сухомлинский писал: «Достойное должно стать самой сущностью духовной культуры, недостойное должно вызывать презрение и омерзение... это убеждение — самый драгоценный нравственный иммунитет, не позволяющий человеку унижаться, терять благородство, совесть, честь, моральное мужество» [12: с. 25].

Сегодня с одной стороны происходит односторонняя ориентация на освоение знаний, умений, навыков и на умственное развитие, а с другой стороны все чаще проявляется равнодушие, конфликтность, не умение сопереживать другому человеку. Культурное развитие повышает уровень духовного состояния общества. Важнейшей социально-культурной проблемой является развитие личности, которая способна ощущать историческую принадлежность к своему народу, понимать значимость культурного наследия (в том числе других стран), обладающая исторической памятью, современным мировоззрением, нравственными позициями, в том числе: патриотизмом, толерантность, знанием основ культуры межэтнического общества, умением уважать обычаи, традиции, историю и образ жизни других народов. Британский писатель Уильям Сомерсет Моэм писал: «Ценность искусства — не красота, а нравственные поступки» [10: с. 26].

«Искусство, - пишет доктор философских наук Моисей Самойлович Каган, - способно осуществлять целостное развитие личности, так как искусство, благодаря своей образной форме, вырабатывает целостное миропонимание» [10: с. 26]. Современному человеку необходимо знать историю и культуру родного края, народное творчество, этнокультурные традиции, фольклорные особенности, научиться воспринимать, размышлять, оценивать и изучать музыку родной страны, музыкальное творчество разных стран мира.

Исследованиями в этой области занимались ученые следующие ученые: Л. Л. Куприянова, Л. В. Шамина, Н. Ю. Навицкая, Т. В. Шпихалова, М. С. Жирова. Эти вопросы рассматриваются на уроках «Музыка». В процессе изучения предмета «Музыка» учащиеся приобщаются к изучению народного творчества разных стран, но изучение музыки народных танцев представлена в программах ограничено. В связи с этим, обращение к теме реферата «Музыка народных танцев» является актуальной и современной.

Цель работы – изучить особенности музыки народных танцев разных стран.

Задачи исследования:

1. изучить особенности музыки народных танцев;
2. выявить наиболее яркие примеры национальных танцев России и стран Европы;
3. обобщить и наметить перспективу дальнейшего исследования.

Методы исследования:

1. анализ;
2. сравнение;
3. обобщение;
4. изучение.

Глава 1. МУЗЫКА — ДУША НАРОДНОГО ТАНЦА

1.1. Понятие о народной танцевальной музыке

На нашей планете 250 стран и несколько тысяч народов. Культуры стран разные и не похожи друг на друга. Наиболее ярко, особенности развития культуры, отражаются в танцевальном творчестве. Говоря о танцевальной музыке в масштабах мира, важно понимать, что разные народы развивали свою культуру по-разному. Во многом на это оказывало влияние  географическое положение, соседи и близость к морю. Если страна в теплых широтах, климат мягкий и земля плодородна, народы этих стран более эмоциональны и открыты. Музыка этих стран отличается жизнерадостным характером, более энергична, чаще звучит в быстром темпе. Если страна расположена в условиях сурового климата и приходится выживать в тяжелых условия, то музыка этих стран отличается более суровым характером, широким движением мелодии и может звучать как в медленном, так и в более быстром темпе.

С давних времён танцы сопровождали человека в течение всей его жизни. В древности он имел религиозно — магический смысл и являлся неотъемлемой частью народных обрядов и празднеств. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, а первым опытом актёрской выразительности — подражание различным животным. Постепенно отходя от обрядовых действий, народные танцы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных (танец бычка, танец орла, русские танцы — «Журавель», «Гусачок», «Лебедушка», «Заинька», «Петухи»). Возникают танцы на темы сельского труда, в которых изображается работа в поле, вышивание, шитье и другое («Ленок», «Костеля», «Капустка»). Позднее танец стал частью народных представлений на праздниках и ярмарках. С появлением ремесел и фабрик труда, возникают новые народные танцы: украинский бондарь, немецкий танец стеклодувов, эстонский танец сапожников. В народных танцах часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя (воинственные пляски древних греков, шотландские танцы с мечами) [5: с. 20 – 47].

Народный танец — результат коллективного творчества. Переходя от исполнения к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую он обогащался и видоизменялся. Советский деятель Михаил Иванович Калинин говорил: «Народ — это все равно, что золотоискатель, он выбирает, сохраняет и несет, шлифуя на протяжении многих десятилетий, только самое ценное, самое гениальное» [13: с. 5]. У каждого народа складывались свои танцевальные традиции, особенности соотношения движения с музыкой, её характером, ритмом и темпом. Танцы Западной Европы основываются на движении ног, в танцах же народов Средней Азии и стран Востока основное внимание уделяется движению рук и корпуса. В народном танце всегда главенствует ритмическое начало, которое подчёркивается танцовщиком (притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков) [5: с. 60 – 64].

Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики держат в руках (костаньеты, бубен, барабан, гармошка, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами: платками, шляпами, веерами, блюдами, чашами, кувшинами. Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русского, грузинского и армянского танцев помогает длинное платье, юбка или сарафан; в быстрых танцах — пышные короткие юбки, нарядные сапожки. В народных танцах, где главенствует ритмическое начало, танцовщики подчёркивают удары хлопками, исполнение дробей притопыванием [5: с. 20 – 47].

Народно-танцевальная культура складывалась в странах на протяжении многих веков. Стилей и видов танцев бесчисленное множество, но всех их объединяет одно – в них отражена летопись истории народа, его душа и характер. Вот, что писал советский и российский балетмейстер Игорь Моисеев «Танец – немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души, эмоциональная летопись народа, самобытно и ярко рассказывающая историю чувств и событий, им пережитых. Неистощимая сокровищница народного танца хранит много бесценных жемчужин. В них творческая сила народной фантазии, образность народного мышления, выразительность и пластичность формы, глубина чувства» [5: с. 21]. Постепенно оттачивались национальные закономерности и национальные черты в народно-танцевальном творчестве и параллельно развивающейся танцевальной музыки. Многообразие танцевальных мелодий бесконечно, оно привлекает внимание и призывает к изучению. Остановимся на некоторых из них.

1.2. Особенности танцевальной музыки России

Музыкальная культура России формировалась на протяжении многих веков. В ее многообразных жанрах и формах нашли свое воплощение история народа, характер русского человека, своеобразие русской природы и быта. Русская музыка показывает всю доброту, широту, открытость и простоту души русского народа. Она берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества — русский народный танец. Родился он в обрядах и играх древних славянских племен. В танце народ передавал свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. Родился русский танец в 907 году в обрядах и играх древних славянских племен, где выступали танцоры, переодетые в медведей. В своих движениях танцующие не просто подрожали повадкам зверей, а старались придать им черты человеческого характера. Танцы с медведями на Руси считались традиционными. Каждая новая эпоха несла с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям. Развитию народного танцевального творчества способствовало появление скоморохов. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации народного танца. Следующий этап развития  связан с именем Петра I, блестящего реформатора. В этот период произошли серьезные преобразования в культуре: танец приобретает более светский характер. И лишь в народе русский танец не только сохраняется, но и развивается, принимая новые разновидности [7: с. 15 – 19].  

В России, неисчерпаемо разнообразие народных танцевальных мелодий: игровых, плясовых, хороводных. Одни яркие и веселые плясовые, другие задушевно-лирические. В них передается то ширь родных просторов, то нежная грусть, то вспыхивает буйная радость. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются ("Камаринская", "Сени"), иногда по количеству танцоров ("Парная", "Четверка"), иногда название определяет рисунок танца ("Плетень", "Воротца"). Самыми известными танцевальными мелодиями являются: «Барыня», «Калинка», «Камаринская».

Русский народный танец делится на два основных жанра — хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. Первым русским танцем считается хоровод – танец по кругу. Круг в хороводе символизировал в древности Солнце – бога Ярила. Считалось, что движения по кругу с пением песен задобрят бога Солнца и принесут хорошие урожаи. Хоровод – это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра непрерывно связаны с песней. Русский писатель Даль Владимир Иванович писал: «Были бы песни, будут и пляски» [3]. Самые известные на Руси мелодии хороводной музыки, это: «Во поле берёза стояла», «А мы землю наняли, наняли», «Заинька, по сеничкам», «Со вьюном я хожу». Хороводной мелодии характерны: плавность, широта, певучесть, отсутствие скачков на большие интервалы. Основой любого хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе непрерывно связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Пели и водили хоровод вокруг любимого дерева на Руси – берёзы. Выходили покрасоваться (других посмотреть и себя показать). Надевали лучшие одежды, показывали «свое рукоделие». Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки – косоворотки (разрез воротника сбоку). Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками. Для девичьего костюма типичен сарафан. Девушки заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.

На Руси говорили: «Русская песня — народа душа, русская пляска всегда хороша». Пляска — это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца. Древнегреческий писатель Лукиан говорил: «Пляска не только услаждает, но также приносит пользу зрителям, хорошо их воспитывает, многому научает. Пляска вносит лад и меру в душу смотрящего, изощряя взоры красивейшими зрелищами, увлекая слух прекраснейшими звуками и являя прекрасное единство душевной и телесной красоты» [2: с. 4]. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь, создав свои формы и рисунки, другое музыкальное сопровождение. Плясовые мелодии народных танцев отличаются быстрым темпом, веселым характером, динамикой, жизнерадостностью и удалью, конкретностью и яркостью художественных образов. Русский танец требует энергичности и мужественности от мужчин и мудрой величавости от женщин. Обычно они объединяют в себе большое количество людей, которые держатся за руки, венки или платки. Однако танец в зависимости от местности исполняется по-своему. На Севере — степенно, величаво. В Центральной части — то спокойно и лирично, то живо и весело. На Юге — задорно, с удалью.

С древних времен народные танцы сопровождались инструментами, которые возникли еще у древних славян – гуслями, баянами, рожками, свирелями, бубнами, нехитрыми трещотками и свистульками, игрой на ложках и балалайках. Они являются одним из ярких подтверждений мелодичного характера русской музыки, ее многоголосия [13: 5 – 13].

Огромное богатство русской танцевальной музыки вдохновляло не одно поколение русских композиторов в использовании этих мелодий в своем творчестве: М. Глинка («Камаринская»), Даргомыжский, Н. Римский -Корсаков («Ой ты, темная дубравушка» из оперы «Садко»), П. Чайковский (4 симфония «Во поле береза стояла»), С. Рахманинов (3 фортепианный концерт «Со вьюном я хожу») и другие.

1.3. Особенности танцевальной музыки стран Европы

Восточная Европа – одна из частей нашей планеты, которая славится очень самобытной культурой. Страны, которые входят в ее состав Белоруссия, Украина, Молдавия, долгое время были объединены одним большим государством. Это дает понимание общности традиций в музыке среди близких народов, но это не помешало им развивать свою культуру независимо одна от другой. Национальная музыка этих народов определилась в самостоятельную ветвь восточнославянской музыки в ХIV веке.

Народное музыкальное искусство Белоруссии соприкасается с народной музыкой русского и украинского народа, западных и южных славян, оно вошло в мировую культуру как яркое и самобытное явление. Корнями белорусская народная музыка уходит в древность. Музыка Белоруссии развивалась в неразрывной связи с трудовой деятельностью человека, с общественным бытом. Произведения народной музыки возникали на основе художественных традиций. В процессе устной передачи произведений каждое поколение участвует в их отборе и шлифовке. Народная музыка легла в основу национального музыкального стиля Белоруссии. Она характеризуется жанровым разнообразием и богатством музыкальных образов. В ней проявились ощущение красоты жизни, эмоциональности, темперамента и характера белорусского народа. Одна из форм сложившейся музыкальной культуры — музыка народных танцев. На протяжение длительного времени белорусский танец был мало известен даже на родине. Белорусский народ на протяжении своей истории создал множество ярких, самобытных танцев, которые легли в основу народно-хореографических традиций Белоруссии. Каждое значительное событие в жизни народа сопровождалось танцами, ни один праздник не проходил без них (свадьба, крестины). Существовала группа старинных танцев связанная с календарными обрядами (колядки, щедровки, веснянки). Белорусские танцы почти все массовые, парные. Только иногда танцуют одни девушки или одни юноши. В художественном образе танцев проявляется чувство красоты жизни, воодушевленность, темперамент и характер народа. Белорусские народные танцы можно разделить по циклам, соответствующие четырем периодам года. Зимой самое яркое событие - колядная неделя и святвечера, весной - Масленица, летом — Ивана Купала, осенью - Дожинки. Белорусские танцы исполнялись под аккомпанемент скрипки, цимбалы, дуды и гармоники. Зачастую танцы сопровождались пением частушек. Иногда такое исполнение переходило в состязание, что придавало танцам ещё более юморной характер. В большинстве своём танцы отражают трудовые процессы («Ленок», «Бульба»), отношение человека к окружающей природе («Метелица»), значительное место занимают сюжетные танцы («Юрочка», «Лявониха», «Полька-Янка») [10: с. 55].

Белорусские народные танцевальные мелодии имеют, как правило, 2-дольный метр и исполняются в быстром темпе. Мелодия развивается посредством секвенций, встречаются синкопы. Особенные черты белорусской танцевальной музыки: динамичность и жизнерадостность, эмоциональность и коллективный характер исполнения.

Большая роль в танце принадлежит костюму, от него зависит часть успеха при исполнении танца. В Белоруссии сценические костюмы яркие и в то же время простые. Краски, наполняющие эти костюмы показывают особенности характера этого народа. Для девушек сценический костюм состоит из тканой юбки, белой кофты с вышитым на рукавах красным орнаментом, гарсетки зашнурованной на талии, белого с вышивкой передника, белой ленточки с орнаментом на голове. У мужчин костюм состоит из серых, в полоску брюк, белой рубашки, орнаментированной красным по вороту,  подпоясанной вышитым поясом, и сапог или ботинок.

Самая известная танцевальная мелодия Белоруссии, узнаваемая многими народами мира является танец «Бульба»,который пришел к нам из глубины столетий. Музыкальный размер 2/4. Танцу свойственен четкий ритмический рисунок. Этот танец с движениями, как в польке, притоп, подскок, галоп с использованием различных вариаций. Характер музыки – живой и задорный. В танце задействованы только девушки. Для танца характерна легкость, живость, стремительность. Танцевальная народная музыка Белоруссии обобщает опыт многих поколений, имеет большое эстетическое познавательное и воспитательное значение. В основе национального музыкального стиля лежат народные мелодии, отличающиеся яркостью, жизнерадостностью и в то же время простотой [10: с. 54 – 56].

Начальная стадия формирования украинской музыки неотделима от развития музыкальной культуры Киевской Руси. На протяжении многих веков украинская музыкальная культура развивалась и совершенствовалась. В своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Столь щедро одаренный украинский народ создал многожанровое искусство и танец в нем занимает особое место. Украинские народные танцы покоряют иностранцев переходом от пылкой страсти, кульминационных порывов к спокойному, нежному течению. В них нашли свое отображение радость творческого труда, героизм борьбы и величие побед, задорная веселость, мягкий юмор и другие черты, присущие украинскому национальному характеру. Танец Украины – то задумчиво лиричен, то неудержимо весел, скромен и нежен. Жизнерадостное и оптимистичное настроение узнаваемая черта народного танцевального искусства.

Самый известный украинский народный танец – это гопак. Название происходит от украинского восклицания «гоп», произносимого во время исполнения танцевальных элементов. Музыкальный размер гопака – 2/4.  Существуют различные варианты танца: сольный, парный, групповой. Танец исполняется импровизированно, без определенной композиции. Историю возникновения гопака связывают с боевыми тренировками казаков Запорожской Сечи в ХVI – ХVIII  веках. По возвращению домой, казаки праздновали победу с помощью танца, воспроизводя батальные сцены, чтобы все могли видеть то, что они пережили. Поэтому первоначально это был исключительно мужской танец. Гопак изменялся на протяжении всей истории. Позднее в нем начали принимать участие юноши, девушки и женщины. Именно это придало этому дикому танцу благородство, грацию и элегантность. Характерной чертой гопака во все времена является демонстрация силы, ловкости, героизма и благородства. В сопровождении гопака создавали особый настрой: скрипки, флейты, цимбалы, волынка, бандура. К жанру Гопака обращались в своих произведениях многие отечественные композиторы: М. П. Мусоргский («Сорочинская ярмарка», песня «Гопак»), П. И. Чайковский («Черевички», «Мазепа»), Н. А. Римский-Корсаков («Майская ночь»), В. П. Соловьёв-Седой («Тарас Бульба»), А. И. Хачатурян («Гаянэ»).

Костюм являются неотъемлемой частью танца. Мужские костюмы (красные шаровары, цветной пояс, вышитая сорочка, остроконечные сапоги), являются формой кадровых военных того времени. Женщины в гопаке одеты в исторические костюмы центральной части Украины (вышитая рубашка, запаска или плахта, кирсетка, остроконечные красные сапожки, венок с разноцветными лентами) [10: с. 81 – 82].

Музыкальная культура Молдавии берёт начало из народного музыкального творчества, отличающегося самобытностью и богатством жанров и форм . Складывалась она на протяжении многих веков в тесной взаимосвязи с музыкальным творчеством соседних славянских народов, а также румын и венгров. В основе молдавской народной музыки лежат диатонические лады: ионийский, миксолидийский, эолийский, фригийский, дорийский, дважды гармонический минор и переменные лады. Особое место занимает танцевальная музыка — живая, динамичная и зажигательная. Для молдавских народных танцев характерно стилевое разнообразие. Встречается множество ритмов и темпов. Народные танцы в Молдавии являются неотъемлемым атрибутом любого праздника. Истоки молдавского танца следует искать в далеком прошлом. Танцевались они как правило на открытом месте: на лугах и равнинах, исполнялись нечетным количеством, что имело культовый смысл для народа того времени. По своему содержанию и происхождению многие танцы связаны с деятельностью народа — пастушеский танец, танец виноградников и другие. Позже возник игровой танец, разыгрывающий любовные и другие сюжеты. Преобладают групповые танцы, в которых с необыкновенной силой отразилась эмоциональная энергия молдован. В свое время такие танцы, как «Русяка», «Булгэряска», «Арменяска», «Цыганяска» были заимствованы у русских, болгар, армян и цыган. Выбирая отдельные элементы и ритмы танцев других народов, молдаване исполняли их по-своему — ярко, зажигательно и своеобразно. Среди распространённых танцев следует отметить «Молдовеняску», «Жок» и «Хору».

Молдовеняска – массовый молдавский танец с музыкальным размером 2/4. Темп быстрый. Среди движений много прыжков и подскоков, чётких притопываний, ударов каблучками, лёгкий танцевальный бег, боковые шаги, резкие выбрасывания то одной, то другой ноги, пружинящие движения вверх-вниз. Во время танца танцоры хлопают в ладоши и издают весёлые подзадоривающие возгласы. Используются молдавские народные инструменты: струнно-щипковые — кобза, струнно-ударные — цимбалы, изычково-щипковые — дрымба, струнные — скрипка, духовые — свирели, флейты. Женский костюм состоит из рубашки, безрукавки, нижней и верхней юбок, двух фартуков и косынки. У мужчин костюм состоит из белой рубахи, суконного желета, барашковой шапки, самодельной обуви из кожи.  

Танец «Жок» – молдавский народный массовый танец. Один из самых известных и любимых танцев в Молдавии и за ее пределами. Зародился в глубине веков. В феодальную эпоху у молдован был распространен как деревенский танец. Он настолько популярен, что этим словом стали называть массовым гуляния, народный танцевальные фестивали. Этот праздник служит поводом для молодежи, чтобы собраться вместе, показать свое певческое, музыкальное и танцевальное искусство, которым так славится Молдавия. Важным атрибутом танца является костюм: украшенный орнаментом в народном стиле.

Танец «Хора» еще в ХIХ веке был не только конкретным танцем, но и народным празднеством, гулянием. Для исполнения хоры танцоры собираются в круг и обнимают друг друга за плечи. Люди движутся по часовой стрелке, а каждый танцор исполняет серию из трех шагов вперед и одного шага назад. Темп медленный. Танец исполняется девушками плавно и спокойно. На свадьбах к хоре присоединяются и мужчины.

Рассмотрим особенности музыки народных танцев некоторых стран Западной Европы: Венгрии, Чехии, Греции.

Венгрия подарила мировому искусству великих композиторов Фридриха Листа, Имре Кальмана, Бела Бартока. На ряду с академическими композиторами в Венгрии всегда присутствовала народная музыка. В ХVII – ХVIII веках народная венгерская музыка ассоциировалась с цыганской. Свободные от ограничений, свойственных западной классической музыке, венгерские мелодии имели значительное ритмическое и тональное разнообразие. Венгрия – это страна танцев и музыки. Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна. Мелодии венгерских танцев делятся на две части: первая – широкая, мелодичная, вторая – быстрая, темпераментная. Для венгерских народных мелодий характерен музыкальный размер 2/4 и 4/4. Венгерский танец с давних времен связан с песней. Песня подсказывала сюжет танцу, помогала отыскивать движения, пластические краски. Она же давала широкий простор для импровизации. В качестве аккомпанирующего инструмента применяли скрипку, лютню и кобоз [10: с. 85 – 88].

Венгерский песенно-танцевальный фольклор необычайно богат и разнообразен. Многие исполнители выступали в смешанном, венгерско-цыганском стиле. Следствие такого смешения явилось музыкальное направление – вербункош. Для венгерского вербункоша характерен плавный переход между различными ритмами исполнения, от медленного до энергичного. На основе вербункоша через несколько десятилетий развился стиль чардаш. Чардаш (венг. сsarda – постоялый двор, трактир) – традиционный народный венгерский танец. Кроме цыганских мотивов, в его основу легли деревенские пляски с разных концов страны. Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца. Чардаш танцуют мужчины и женщины. Женщины облачены в традиционные широкие юбки, обычно красного цвета. В каждом регионе Венгрии существует свой вариант чардаша. Чардаши бывают: мужские, женские, смешанные, на одну пару, на несколько пар [10: с. 57 – 59]

История музыкальной культуры Чехии берет свое начало с далекой древности. В этой стране о музыке заговорили уже в IХ столетии. Неотъемлемой частью музыкальной чешской культуры являются народные танцы. В далеком прошлом они подразделялись на обрядовые и круговые танцы. В них принимали участие отдельно женщины или мужчины. Некоторые из них были смешанными. К истинно чешским танцам относится полька. Она получила широкую популярность во всех странах мира. Сегодня польку танцуют в самых отдаленных уголках земного шара. Полька (pulka – от чеш. «половинный шаг») это быстрый, живой танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки – 2/4. Появилась в середине ХIХ века и с тех пор стала народным танцем. Самыми популярными музыкальными инструментами, которые сопровождали этот танец являются скрипка, флейта, волынка, кларнет, арфа и цимбалы. Часть из них со временем была позабыта, но некоторые можно услышать и по сей день. Этот жанр часто встречается в творчестве чешских композиторов – Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака и других. Основное движение этого весёлого танца состоит из полушагов. Самым характерным движением является шаг с подскоком, который надо исполнять легко. Неотъемлемой частью этого танца являются и костюмы. У женщин рубахи и пышные юбки с фартуками. У мужчин длинные штаны и рубахи с пестрой вышивкой. Полька – это и концертный и социальный танец. Она получила широкую популярность во многих странах мира. Сегодня польку танцуют в самых отдаленных уголках земного шара. Практически в каждой стране существует свой вариант этого танца [10: с. 65 – 66]

Греческая музыкальная культура одна из древнейших в мире. Национальные музыкальные традиции сохранились только в народном творчестве и церковной музыке. Греческая народная музыка отличается богатством жанров и форм. Названия народных танцев ведут своё происхождение от местности, где они бытуют (критский танец), от исторического события (танец Залонго), от названия профессии хасапикос – танец мясников) либо берут своё название от ритма и движения (сиртос, сиртаки). Самый известный греческий танец – это «Сиртаки». Он является символом греческой культуры. Сопровождает этот танец народно-струнный инструмент греков – бузуки. Сиртаки любят не только коренные жители островов, этот танец по достоинству оценили и туристы. Мелодию этого танца не перепутать ни с какой другой. Её мотив узнаваем далеко за пределами Греции [10: 72 – 75]. Авторство принадлежит греческому композитору Микису Теодоракису. Танец возник в 60-х годах прошлого века. Он стал настоящей национальной традицией благодаря кинофильму «Грек Зорба», режиссёра Михалиса Какоянниса. Основан танец на идее медленного начала, постепенного развертывания событий и стремительного финала. Сиртаки считается старинным танцем мясников. По одной версии режиссёр фильма подсмотрел основные движения. По другой версии главный актер фильма сломал ногу перед самыми съемками. Чтобы найти выход из положения, для него был придуман своеобразный танец. Его скользящие движения начались в медленном темпе, но с развитием мотива, ритмически ускорялись. Такое решение предложил режиссёру композитор Микис Теодоракис, а главный герой придумал название – «Сиртаки», получившие признание, и широкое распространение. Хорошо отточенные движения исполняются в национальных греческих костюмах (хитоны с поясом и сандали). В повседневной жизни, греки, чтобы показать на празднествах нехитрые комбинации движений, не облачаются в национальную одежду. Их одеяния довольно простые. Размер музыки – 4/4, но в период возрастания темпа, он превращается в 2/4. В таком ритме проще делать прыжки и двигаться быстрее.

Выводы по 1 главе

Таким образом можно сделать выводы. Музыка народных танцев — это один из важных видов национальной музыкальной культуры стран. Знание национальных особенностей, черт характера народной танцевальной музыки важно для выстраивания межнациональных отношений между людьми, умением вести диалог, построенный на взаимопонимании, уважении, терпимости. Это составные части духовного развития современного человека.

В параграфе 1. 1. мы изучили происхождение и особенности народной танцевальной музыки в разных странах. Народно-танцевальная музыка складывалась в странах на протяжении многих веков. Стилей и видов танцев бесчисленное множество, но всех их объединяет одно – в них отражена летопись истории народа, его душа и характера.

В параграфе 1. 2. выяснили, что свойственно народной танцевальной музыке России. В ее многообразных жанрах и формах нашли свое воплощение история народа, характер русского человека, своеобразие русской природы и быта. Русская музыка показывает всю доброту, широту, открытость и простоту души русского народа.

В параграфе 1. 3. мы познакомились с национальной танцевальной музыкой стран Восточной и Западной Европы: Белоруссии, Украины, Молдавии, Венгрии, Чехии, Греции. В танцевальных мелодиях этих стран отразились своеобразие темперамента, эмоциональности и характера этого народа.

Заключение

Именно музыка как один из видов искусства способна наиболее ярко отразить особенности человеческой культуры. Тема реферата «Музыка народных танцев» дает наиболее доступное понимание культуры стран, духовной жизни народа, быта, эстетических вкусов и идеалов.

Изучение народного танца и танцевальной музыки должно стать такой же потребностью, как изучение родного языка, песен и традиций, так как в этом заключены основы национального характера, этнической самобытности и национального сознания. Изучая танцевальную музыку мы учимся понимать характер и содержание музыкального языка, красоту и самобытность народных мелодий, глубину чувств и средства музыкальной выразительности.

Значимость и художественная ценность народной танцевальной музыки заключается и в том, что большое количество композиторов использовали её в своих произведениях, выкристаллизовывая лучшие черты народной музыки, обобщая музыкальные идеалы, они создавали шедевры музыки. Музыкальные образцы, взятые ими в основу создаваемых мелодий народных танцев всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны и подчеркивают в этих произведениях национальный характер.

Знакомство и изучение музыки народных танцев является особым каналом передачи духовно-нравственных ценностей от поколения к поколению. Поэтому более глубокое изучение народной танцевальной музыки позволит использовать этот материал на уроках и во внеклассной деятельности. На уроках музыки возможно расширить рамки предложенных тем в программах

Библиографический список

1. Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст]: Учебное пособие / Ю. Б. Алиев. - 2-е издание, переработанное и дополненное. - Санкт — Петербург: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2014 — с. 248 – 254.
2. Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца. Этюды: учебное пособие для студенческих хореографических факультетов вузов культуры и искусств [Текст]: учебник / В. А. Тейдер, А. И. Обухов. – Москва: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004 – с. 4 – 7
3. Даль, В. И. Толковый словарь / В. И. Даль. – URL: https://gufo.me/dict/dal (дата обращения: 23. 05. 2019).
4. Келдыш, Ю. В. Музыкальная энциклопедия. Тома 1 – 6. [Текст]: советская энциклопедия. – Москва: «Советская энциклопедия», 1973, том 1 – с. 386 – 391,с. 607, с. 715 – 722, 1974, том 2 – с. 10,  с. 52 – 55, 1975, том 3 – с. 632 – 639, 1976, том 4 – с. 371, с. 757 – 765, 1977, том 5 – с. 698 – 711, 1978, том 6 – с. 70 – 74, с. 220 – 227.  
5. Луцкая, Е. Л. Жизнь в танце [Текст]: / Ю. И. Соломинский, Б. А. Мессерер, Е. Умнова. – Москва:  «Искусство», 1908. – с. 20 – 47.
6. Пуртова, Т. В. Учите детей танцевать [Текст]: учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования / А. Н. Беликова, О. В. Кветная. – Москва: Гумманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003 – с. 19 – 25.  
7. Рапацкая, Л. А. История русской музыки [Текст]: учебник для студентов педагогических высших заведений. – Москва: Гумманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001 – с. 13 – 28.
8. Пуртова, Т. В. Учите детей танцевать [Текст]: учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования / А. Н. Беликова, О. В. Кветная. – Москва: Гумманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003 – с. 19 – 25.
9. Розеншильд, К. К. История зарубежной музыки [Текст]: учебное пособие для исполнительских факультетов консерватории . – Москва: «Музыка», 1978 – с. 53 – 89.
10. Сергеева, Г. П. Музыка [Текст]: пособие для учителей общеобразовательных организаций / Г. П. Сергеева, Е. Д.  Критская, Т. С. Шмагина. – Москва: «Просвещение», 2013 – с. 41 – 45.
11. Сухомлинский, В. А. Как воспитать настоящего человека [Текст]: Этика коммунистического воспитания. - Москва: Педагогика, 1989 – с. 15 – 34.
12. Устинова, Т. Беречь красоту русского танца [Текст]: учебное пособие. - Москва: «Молодая гвардия», 1959 — с. 5 — 13.
13. Яроменко, Е. О. Музыка Начальные классы [Текст]: пособие для учителей общеобразовательных организаций. – Москва: «Просвещение», 2002 – с. 113 – 116.