Реферат
материал

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Сокушева Екатерина Евгеньевна

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В СОВРЕМЕННОЙ ОБРАБОТКЕ

РЕФЕРАТ

Челябинск 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Музыка- это такое искусство, в котором всегда переплетаются старое и новое, национальное и интернациональное, всеобщее и индивидуальное. Сейчас, когда нажав кнопку, мы можем услышать музыку любого народа и любой эпохи, - её роль объединения человечества в одну семью становится очевидной. И самой драгоценной.

Человеческий слух так устроен, что постоянно меняется. То , что людям нравилось несколько сот лет назад оставляет их равнодушными теперь, но бывает и наоборот: мелодии, которые казались совсем не мелодиями раньше, через несколько столетий воспринимаются как красивые и интересные. Например, когда Бетховен сочинял свои мелодии, они были так новы, что современники говорили: «Этот глухой старик не слышит, что сочиняет». Между тем Бетховен правильно угадал будущее. То же самое было и с Вагнером, Листом и многими другими замечательными композиторами.

Зачем нам беспокоиться о том, что будет через несколько миллионов лет? Лучше любить настоящую, хорошую музыку. А хорошая та, что проверена десятками и даже сотнями лет: народная и классическая. Справедливо отметить, что в наше время, как никогда, очень часто классическая музыка в фокусе внимания музыкантов. Причиной тому является повышенный интерес к классической музыке. Современные музыканты берут за основу своих творений произведения прошлых веков и эта музыка становиться понятной, интересной для подрастающего поколения. Проблему осовременивания классической музыке , проблему решают многие современные музыканты.

На основе актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема реферата «Классическая музыка в современной обработке».

Цель: на основе анализа современной литературы и музыкальных примеров рассмотреть  и систематизировать виды классической музыки в современной обработке.  

Для достижения поставленной цели в работе решаются следующие задачи:

1. изучить и проанализировать литературу по теме исследования;
2. систематизировать виды переложений классической музыки и их  музыкальные примеры;
3. определять роль слушания классической музыки;
4. рассмотреть универсальные учебные действия для слушания.

 Методы:

• анализ литературы;
• сравнение и обобщение информации;
• систематизация материала;

ГЛАВА I. КЛАССИКА В ОБРАБОТКЕ КАК ЧАСТЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

1. Классическая музыка как жанр искусства

Классическая музыка – музыка прошлого, связана с эпохой классицизма, её поздним просветительским этапом. Классицизм в переводе с латинского - образцовый. Драматурги эпохи классицизма за образец взяли сочинения античных авторов, дополнив принципы построения античной драмы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля, требованием соблюдения трёх единств: времени, места и действия. В музыке эти принципы могли быть реализованы только в опере, отчасти и в иных жанрах, связанных с литературными первоисточниками, — в оратории или кантате: широкое распространение, включая и реформаторские оперы К. В. Глюка (первого, кому удалось исполнить все требования классицизма), и многие сочинения «венских классиков», получили либретто, основанные на античных сюжетах.

В инструментальной музыке нашли себе применение более общие принципы классицизма: требование равновесия, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции и чёткого разграничения жанров. С этим требованием, предполагавшим строгую структурную упорядоченность — чёткую иерархию высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого, было связано и постепенное вытеснение полифонии, господствовавшей ещё в эпоху раннего барокко, гомофонным складом, в инструментальной музыке окончательно утвердившимся во второй половине XVIII века. Сказывалось и влияние оперы: гомофонное письмо, разделившее голоса на главный и аккомпанирующие — в противовес полифоническому равноправию голосов, — оказалось более приспособлено для жанра музыкально-драматического; найденные в опере средства индивидуализации персонажей, передачи их эмоциональных состояний были восприняты и инструментальной музыкой.

Ещё в середине XVIII века составы оркестров были, как правило, случайными; композиторское творчество оказывалось в прямой зависимости от наличного состава оркестра — чаще всего струнного, иногда с небольшим количеством духовых. Образование постоянных оркестров, их унификация во второй половине XVIII века способствовали становлению жанров симфонии и инструментального концерта, развитие которых сопровождалось поисками оптимального оркестрового состава, отбором и совершенствованием инструментов.

Понятие «классика» очень широкое, ведь сегодня к ней причисляют выдающиеся музыкальные произведения и шедевры не только эпохи классицизма, а, как минимум, четырех ушедших столетий. Произведения музыкальной классики «выплавлялись» из нашего бытия. В них – конденсация глубоких, могучих страстей, то скорбных, то гордых суждений о человеке. О судьбах людей, о парении мысли, о мятежном, беспокойном духе мечтателей, искателей правды, об их победах и поражениях музыка говорит так же горячо и призывно, как и другие виды искусства – литература, живопись, театр или кино, - разумеется, на своем языке. В молодости часто не хватает ни жизненного опыта, ни развитого вкуса, чтобы оценить мудрость и величие большого искусства. Так же и с музыкой. Свои сокровища она открывает не сразу. Постижение её зависит от многих причин: от нашей общей культуры, от запросов жизни, к искусству, от способности приметить, оценить в окружающем высокое, бескорыстное  [15].

Рассматривая понятие «классическая музыка» мы приводим высказывания известных великих поэтов и музыкантов:

И. Гёте писал: «Настоящая музыка превращает любое событие, действие, чувство в нечто совершенное, в то, что хочется полюбить. Именно в ней, как ни в каком другом искусстве, проявляется жизненная сила и вдохновение. Музыка — в лучшем смысле этого слова — меньше нуждается в новизне; напротив, чем она старей, тем правильней, тем сильнее она воздействует» [6].

«Музыка – самая тесная связь с народом. Она может изменить его взгляды, подарить новое мировоззрение, заставить любить что-то новое, наставить на другой путь. Проникает в самые глубины сознания», говорил о музыке  В.А. Моцарт.

Мы согласны с мнениями композиторов, так как по-нашему мнению, понимание глубокой, содержательной музыки определяется степенью нашей активности или пассивности при вникании, вслушивании в музыкальное  сочинение. Понимание музыки формируется медленно и содержание музыки доступно всем, нужно только приложить старания, чтобы преодолеть трудности начала пути. Музыка обогащает воображение, помогает улавливать, постигать то сокровенное, что скрывается глубоко в душе человека [19].

1.2. Взгляд современников-музыкантов на классическую музыку

Новое восприятие является путеводителем для начинающих, который предлагает новый подход и учит искусству слушать без напряжения, отдаваясь музыкальной стихии и оставляя в стороне технические детали.  

С начала 80-х годов классическая музыка переживает всемирный бум. Объемы ее продаж сейчас высоки, как никогда, и с каждым годом по всему миру исполняется все больше живых концертов. Многие увлекаются классической музыкой, потому что видят в ней возможность духовной самореализации. В классической музыке есть нечто мощное, красивое, трогательное и ускользающее, что отсутствует в музыке другого рода. Она может выразить то, что невозможно перевести на язык каждодневной жизни. В ней, как в религии, заключается некая главная тайна. Классическая музыка может нравиться только людям определённой национальной культуры. В классической музыке часто не бывает слов, поэтому нужно прислушиваться к используемой ею лексике: ритму, инструментовке и т.д., чтобы понять, как они влияют на настроение. Нас мучает непреодолимое желание во всем видеть смысл, музыка здесь не исключение. Произведения с описательными названиями, такие как «Времена года» А. Вивальди  или «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова, вводят нас в заблуждение, что музыка сама несёт в себе некий смысл. Интересно, что произведения с повествовательными заголовками всегда были более популярны, чем без них. Чтобы наслаждаться классической музыкой независимо от её стиля или времени её написания, следует понять, что объединяет различные произведения классической музыки.

Особенность классической музыки заключена в значительной мере в её способности переходить от одного настроения к другому в пределах одного конкретного отрезка музыки. В каждый момент любая пьеса классической музыки, независимо от того, является ли она клавесинной сонатой  восемнадцатого века или созданной на компьютере пьесой в стиле минимализма в конце двадцатого века, может быть отнесена к одному из трех состояний, т.е. прошлого, настоящего, будущего [4].

«Классика – единственная отдушина на фоне всего того ужаса, который сейчас звучит. Классическая музыка способна излечивать человека. Классика – очищение от всех тягот и невзгод нашей повседневности» - эти замечательные слова Дениса Мацуева о классической музыке очень точно определяют сущность жанра.

Мы согласны с определением Д. Мацуева и считаем что, музыка может рассказать о многом. Когда мы вслушиваемся в настроение того или иного музыкального произведения, это является хорошим способом вникнуть в некого, позволяет сосредоточиться на всем звучащем потоке. Разумеется, постижение прекрасного, не дается легко. Далеко не всегда и не всем сразу открывается в музыке то, что композитор хотел выразить своим сочинением. Эмоциональное восприятие музыки - с какой бы интенсивностью нас оно ни охватывало – это лишь первая ступень на пути к постижению содержания музыки. Сила музыки в том, что ей удается с максимальной выразительностью, многозначностью воспроизводить процессы, происходящие в мире, в природе, в сознании человека. Она способна изобразить и внешний мир, и природу, и душевную жизнь человека в их непрерывном движении, в развитии, показать возникновение чувств, тончайшие их оттенки [23].

1.3. Виды современных переложений классической музыки

1.3.1.        Транскрипция

Прослушивая современную музыку, мы искали возможную связь с классической. Сделали вывод, что там, где эта связь существует, есть много способов взаимодействия современной и классической музыки.

Переложение музыкального произведения (аранжировка) или его свободная виртуозная обработка (концертная). Играла важную роль в становлении инструментальной музыки; в 16 веке значительную часть произведений для клавишных инструментов составляли вокальные сочинения. Широкую известность приобрели многие фортепьянные транскрипции Ф. Листа, Ф. Бузони, Л. Годовского, М. А. Балакирева, С. В. Рахманинова, К. Таузига, а также скрипичные Т. Ф. Крейслера.

Транскрипция имеет длительную историю, восходя фактически к переложениям песен и танцев для различных инструментов в 16-17 вв. Развитие собственно транскрипции началось в 18 в. (транскрипции, главным образом для клавесина, произведений Я. А. Рейнкена, А. Вивальди, Г. Телемана, Б. Марчелло и др., принадлежащие И. С. Баху). В 1-й половине 19 в. распространение получили фортепианные транскрипции, отличавшиеся виртуозностью салонного типа (транскрипции Ф. Калькбреннера, А. Герца, З. Тальберга, Т. Дёлера, С. Хеллера, А. Л. Гензельта и др.); нередко они представляли собой обработки популярных оперных мелодий.

Выдающуюся роль в раскрытии технических и колористических возможностей фортепиано сыграли многочисленные концертные транскрипции Ф.Листа (особенно песен Ф.Шуберта, каприсов Н.Паганини и фрагментов из опер В. А.Моцарта, Р.Вагнера, Дж.Верди; всего около 500 переложений). Много произведений в этом жанре создали преемники и последователи Ф. Листа — К. Таузиг («Токката и фуга d-moll» И. Баха, «Военный марш» D-dur Шуберта), X. Г. фон Бюлов, К.Клиндворт, К. Сен-Санс, Ф. Бузони, Л. Годовский и др.

Ф.Бузони и Л.Годовский — крупнейшие мастера фортепианной транскрипции послелистовского периода; первый из них прославился транскрипциями произведений Баха (токкаты, хоральные прелюдии и др.), Моцарта и Листа («Испанская рапсодия», этюды по каприсам Н.Паганини), второй — обработками клавесинных пьес 17-18 вв., этюдов Шопена и вальсов Штрауса.

В транскрипциях Ф.Листа, Ф.Бузони, Л.Годовского пианистическое изложение, как правило, находится в соответствии с духом и содержанием музыки; вместе с тем в изложении допускаются различные изменения деталей мелодии и гармонии, ритма и формы, регистровки и голосоведения и т. п., вызываемые спецификой нового инструмента (яркое представление об этом даёт сравнение транскрипции одного и того же каприса Н.Паганини — E-dur No 9, сделанных Шуманом и Ф.Листом).

Различают два вида транскрипции: приспособление произведения для другого инструмента (например, фортепианная транскрипция вокального, скрипичного, оркестрового сочинения или вокальная, скрипичная, оркестровая транскрипция фортепианного сочинения); изменение (в целях большего удобства или большей виртуозности) изложения без перемены инструмента (голоса), для которого предназначено произведение в оригинале. К жанру транскрипции иногда ошибочно относят парафразы [18].

1.3.2.        Аранжировка, переложение

Переложение – произведение написанное автором для одного инструмента (или группы инструментов), переводится в звучание другого без изменения, (или почти без изменения), нотно-звукового текста. Обработка музыкального произведения для исполнения другими голосами или инструментами; иначе — аранжировка. Такой прием называется также аранжировкой, транскрипцией.

Переложение — переработка музыкального произведения, имеющие самостоятельное художественное значение. Переложение – это  искусство подготовки и адаптации музыкального произведения для представления его в форме, отличной от первоначальной, это сочинение музыкантом новых партий, гармонизация, поиск нужных акцентов, работа над темпом, динамикой и фразировкой. Важным этапом является мастеринг и сведение. Без них невозможна хорошо звучащая фонограмма. Отличается от оркестровки тем, что допускает применение различных способов развития первоначального материала — изменение гармонии, применение транспозиции и модуляций, добавление нового материала, вступления, заключения и так далее. Одним из видов переложений является переложение музыкальной пьесы из одного рода исполнения в другой (например, скрипичную или оркестровую партию для голоса, рояля и наоборот). Это один из творческих процессов, во время которого пишутся дополнительные партии для избранного сочинения, позволяет подчеркнуть характер того или иного произведения. При гармонизации мелодии аккорды нужно использовать разнообразные. Очень скучно, когда аранжировка песни состоит только из трезвучий. Введение обращений, септаккордов и нонаккордов сделает композицию значительно красивее. Очень важно следить за голосоведением. Нужно учитывать, для какого голоса пишется переложение. Когда создается переложение музыки, то обязательно нужно организовывать ее в форму, заранее продуманную и прочувствованную. Нужно позаботиться о том, какое количество частей будет использовано и как они будут размещены [20].

1.3.3. Современные виды переложения

Цитирование. Самого патриотичного из композиторов Александра Бородина современная молодёжь знает благодаря творчеству американского репера Warren G. Афроамериканец процитировал из оперы «Князь Игорь» тему половецких девушек, и не подумав поставить ссылку на первоисточник.

Более того, даже частично оставшийся русский текст у Warren G. пела норвежская певица Сиссел.

Можно было бы много рассказывать, кто такой Александр Бородин. Как он в девять лет написал своё первое музыкальное произведение – танец-польку. Как в десять лет  решил, что музыка – вздор, а вот химия – королева всех наук, и всю жизнь разрывался между музыкой и химией. Как основал вместе с Мусоргским и Балакиревым союз «Могучая кучка» и как открыл способ получения бромзамещённых жирных кислот действием брома на серебряные соли кислот. Однако, в современной жизни молодёжь познакомилась с фрагментом произведения великого композитора через рэп.

Обработка. На прилавках музыкальных магазинов огромное количество современных обработок классической музыки. Вот, например скрипачка Ванесса Мэй виртуозно исполняет произведения А. Вивальди. Многие слышали «Времена года» не только в академическом исполнении. Часто звучит «Зима» в обработке, звучание скрипки «уживается» с электро-гитарой и ударными , знакомая музыка звучит в гораздо более быстром темпе, очень импульсивно. Может быть, поэтому современная интерпретация получила новое название – «Шторм». Музыка как будто стала отвечать требованиям современной жизни, такой же быстрой, энергичной, стремительной.

Немало обработок у Ричарда Клаудермана, например, обработка вальса си-минор Ф.Шопена, произведений русских композиторов, например, М.П. Мусоргского тему половецких плясок Клаудерман тоже обрабатывал.

Прослушав современные музыкальные обработки, мы пришли к следующим выводам:

• Автор использует отвечающий запросам современного слушателя инструментарий (прежде всего электронные инструменты);
• Изменяются темп . Как правило, музыка звучит подвижно, скорость звучания ускоряется ( по сравнению с первоисточником);
• Автор не использует начальное произведение целиком, а берёт только яркие, запоминающиеся интонации, как «интонационное зерно»;
• Мелодия не своя собственная , она не обработана до «неузнаваемости», но в то же время звучит на фоне сопровождения свежо, по-новому, по-современному.
• Можно сказать, что изменяются все элементы музыкального языка(кроме мелодии): темп, регистр, динамика (становится более громкой), фактура, тембр.

Кроме приведённых примеров в настоящее время существует огромное количество музыкальных дисков, которые так и называются «Классическая музыка в современной обработке».

Сочетание элементов рока, академической музыки (классической и современной) и джаза, а также различных национальных музыкальных культур воплотилось в направлении АРТ-РОК (от английского art – искусство).Наряду с арт-роком, употребляются такие понятия, как прогрессивный рок, симфо-рок, классик-рок. Барокко-рок, техно-рок и другие, однако они представляются более узкими или, напротив, расплывчатыми. Истоки арт-рока можно найти в позднем творчестве «The Beatles», которые много экспериментировали со звучанием отдельных акустических инструментов и целых симфонических составов, одними из первых применили богатые возможности синтезатора, усложняли форму композиций. В современном музыкальном искусстве существует множество различных стилей. Какие-то живут долгие годы, другие существуют несколько лет и умирают, либо перерастают в новые.

1.4. Современные переложения шедевров музыкальной классики

1.4.1. Антонио Вивальди «Времена года»

Одна из самых популярных произведений всех времен. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал в 1723 году.1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения».. В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет.

В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» - это был мотет. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. Принадлежит она соотечественнику А. Вивальди, Джузеппе Ямпьери. Над созданием этого альбома «The Four Seasons» трудились более сотни классических и рок-музыкантов. Флейтист Мо Кофман записал в 1972 году джазовый альбом из «Времен года» А. Вивальди. Патрик Глисон в 1982 году сделал первую компьютерную запись (синтезатор) концертов. Французский музыкант Жан-Пьер Рампаль сделал аранжировку для флейты всех четырех концертов. Скрипач Дэвид Гарретт наряду с классическим вариантом, в 2010 году записал свою современную обработку "Грозы". Новозеландская певица Хейли Вестенра адаптировала "Зиму" в песню, под названием "River of Dreams". Американская симфо-рок группа "Trans-Siberian Orchestra" в 2012 году записала композицию "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" сделав современную обработку «Января».

1.4.2. Людвиг Ван Бетховен «Лунная соната»

Сегодня вряд ли найдется человек, никогда не слышавший «Лунной сонаты» Л. Бетховена, ведь это одно из самых известных и любимых произведений в истории музыкальной культуры. Такое красивое и поэтичное название произведению дал музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти Бетховена. А если быть точнее, то не всему произведению, а только его первой части. А частей в сонате три. Была написана в 1801 году. В «Лунной» сонате все особенности композиции и драматургии зависят от поэтического замысла. В центре произведения душевная драма, под действием которой настроение меняется от скорбной самопогруженности, скованной печалью размышления к бурной активности [19].

Первая часть – лирическая, она полностью сосредоточена на чувствах и мыслях композитора. Исследователи отмечают, что манера, с которой Бетховен раскрывает этот трагический образ, сближает эту часть сонаты с хоральными прелюдиями Баха. Вслушайтесь в первую часть, какой образ хотел донести до публики Бетховен? Конечно же лирика, но она не светлая, а слегка подернута скорбью. Может быть это размышления композитора о своих несбывшихся чувствах? Слушатели словно на мгновение погружаются в мир мечты другого человека.

Вторая часть достаточно небольшая и построена на легких интонациях, а также игре света и тени. Что скрывается за этой музыкой? Возможно, композитор хотел рассказать о тех переменах, которые произошли в его жизни благодаря знакомству с прекрасной девушкой. Без сомнений, в этот период – настоящей влюбленности, искренней и светлой, композитор был счастлив. Вот только счастье это длилось совсем не долго, ведь вторая часть сонаты воспринимается, как небольшая передышка, чтобы усилить эффект финала, ворвавшегося со всей своей бурей чувств. Именно в этой части невероятно высокий накал эмоций. Примечательно, что косвенно тематический материал финала связан с первой частью. Какие эмоции напоминает эта музыка? Конечно же никаких страданий и скорби тут уже нет. Это взрыв гнева, который закрывает собой все другие эмоции и чувства. Лишь в самом конце, в коде вся пережитая драма отодвигается вглубь невероятным усилием воли. И это уже сильно похоже на самого Бетховена. В стремительном, страстном порыве проносятся грозные, жалобные, взволнованные интонации. Весь спектр эмоций человеческой души, испытавшей такое тяжелое потрясение. Можно с уверенностью сказать, что перед слушателями разворачивается самая настоящая драма.

 Именно в финале возникает тот самый открытый конфликт, собственно, для его показа и понадобилось переставлять части местами, чтобы усилить эффект и драматичность.

Известный гитарист Марсель Робинсон создал переложение для гитары. Большую популярность получила аранжировка Гленна Миллера для джазового оркестра.

Финал этой сонаты – бушующий океан эмоций в душе композитора – мы и будем слушать. Для начала – оригинальное звучание произведения в исполнении немецкого пианиста Вильгельма Кемпфа. Уязвленное самолюбие и бессильная ярость Бетховена воплощаются в стремительно взмывающих вверх по клавиатуре фортепиано пассажах [20].

1.4.3. Амадей Моцарт «Маленькая ночная серенада»

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Кажется, что она способна неуловимо прозвучать и раствориться в эфире. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением. Жанр серенады имеет несколько трактовок и богатую историю. «Sera» (в начале слова) с итальянского переводится «вечер», «serena» - вечерняя песня трубадуров, певцов любви. Это романс, который исполняет влюбленный под балконом возлюбленной, аккомпанируя себе на гитаре или лютне. Романтичную таинственность пению придает ночная темнота, скрывающая воздыхателя, и луна – извечный спутник сердечных дел. Оживленный быстрый темп передает эмоциональный порыв. Мелодия главной темы построена на размашистых взлетах и напоминает живой разговорный диалог, а ритм аккомпанемента подражает счастливо-возбужденной пульсации сердца человека, внезапно получившего прекрасную весть. Ее популярность мало с чем можно сравнить. Иногда это даже окрашено в негативный тон, когда изысканную и утонченную музыку используют утилитарно. Так мелодия Серенады №13 Соль-мажор звучит в качестве рингтона для мобильного телефона или «фоном» на общественных мероприятиях для того, чтобы подчеркнуть торжественный момент какого-либо события, или в рекламе. Но и в традиционных концертах – сценических или стилизованных под старину – эту музыку играют часто. Ничто не способно отменить или умалить ее музыкальную ценность. Существует много переложений для фортепиано и даже хоровые зарисовки. Очаровательную обработку для малышей знают даже те, кто далек от мира искусства. Серенаду, по-прежнему, любят профессиональные музыканты, исполняющие ее струнным ансамблем или оркестром. А для любителей-меломанов эта мелодия подобна драгоценности, которой никогда не устанешь любоваться [20]. Это музыкальное произведение используют Майк Террана - современная обработка на барабанах и Дэн Мамм - современная обработка на гитаре.

1.4.4. Фридерик Шопен «Ноктюрны»

Фридерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в его наследии занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие - все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны [6].

В XIX столетии ноктюрны считались самыми популярными произведениями Ф. Шопена. Почему современники отдавали предпочтение именно им, догадаться совсем не сложно. В них сконцентрировалось то главное, что было свойственно романтической эстетике - глубоко личное, субъективно-лирическое, интимное переживание, которое целиком и полностью захватило сознание художника новой эпохи. В них проявился и новейший камерный пианизм и салонное изящество, ставшие своеобразным противовесом виртуозной фортепианной музыке того времени. Всего в творческом наследии польского гения насчитывается 21 ноктюрн. На сегодняшний день существует множество обработок произведений Шопена для самых разных составов. Одним из первых, кто начал экспериментировать с его пьесами, был Н. Римский-Корсаков. В 1950 году в его архиве были обнаружены рукописи -  переложения шопеновских творений для оркестров разного состава – духового, малого симфонического, струнного. В их числе были и ноктюрны.

Свои обработки сочинений Шопена делал и И . Стравинский. Правда, это было не его инициативой – сделать транскрипции его попросил С. Дягилев, чтобы дополнить ими постановку балета «Сифильды». Одним из сочинений, подвергшихся переработке, стал ноктюрн As-dur op. 32 №2. Печатное издание этой инструментовки, а также оригинальный автограф, в настоящее время хранятся в Архиве Игоря Стравинского в Фонде Пауля Захера. Современные исполнители продолжают работу в этом направлении и предлагают слушателям свое видение шопеновских опусов. Очень интересна в этом плане работа французского пианиста Жака Лусье. Он прославился на весь мир тем, что стал исполнять классические произведения в джазовой обработке. Правда, делал всегда это он преимущественно в составе трио, а вот в случае с Шопеном сделал исключение – он записал диск с 21 ноктюрнами для фортепиано соло.

Аранжировки и современныех  обработки ноктюрнов делали: Жак Лусье - Ноктюрн №1, Филипп Хии - Ноктюрн №2, Владислав Шпильман – Ноктюрн №20, Дэвид Гаррэтт – Ноктюрны [22].

1.5. Формирование универсальных учебных действий на уроках музыки через слушание классической музыки в современной обработке

Перемены, произошедшие в России за последние годы, диктуют необходимость в новых подходах к образованию. Современное общество требует от человека постоянно учиться, развиваться и самосовершенствоваться. Для человека в настоящее время приоритетным является не тот багаж знаний, который он накопил, а способность найти необходимую информацию, осмыслить и применить ее. Вот почему сейчас приоритетным является умение учиться, самостоятельно находить и осваивать новые знания.

«Предмет «Музыка» развивая умение учиться, как и другие предметы, призван формировать у ребенка художественную картину мира» - читаем у авторов программы «Музыка» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной. «…он способствует формированию духовно – нравственного, эмоционально – ценностного отношения учащихся к разнообразным явлениям музыкальной культуры…». А Сухомлинский В. А. утверждал - «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие». Эти результаты достигаются посредством универсальных учебных действий (далее -УУД).

В широком значении термин «универсальные учебные действия» означает умение учиться, т.е. способность к самосовершенствованию путем сознательного и активного присвоения социального опыта. В более узком понимании термин «универсальные учебные действия» можно определить как совокупность способов действия учащегося, обеспечивающих его способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, т. е. умение учиться.

Разработчиками ФГОС выделены следующие виды УУД: личностные, регулятивные, познавательные, коммуникативные.

Личностные УУД – в стремлении реализации своего творческого потенциала; готовности выражать и отстаивать свою творческую позицию; в формировании представлении о нравственности и развитии доброжелательности и эмоциональной отзывчивости на основе восприятия мировой музыкальной классики, в формировании мотивации к музыкальному творчеству…

Регулятивные УУД – в умении ставить учебные задачи при восприятии и исполнении музыкальных сочинений разных жанров и стилей; в планировании собственных действий в процессе восприятия, исполнения, «сочинения» музыки (импровизации); в сравнении изложения одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в разных источниках…

Познавательные УУД – в сравнении, анализе, рассуждении; в формировании интереса к специфике деятельности композиторов и исполнителей, к особенностям музыкальной культуры своего края; в усвоении терминов и понятий музыкального языка; в адекватном восприятии музыкальных произведений, в осознании многозначности содержания их образов….

Коммуникативные УУД – в решении учебных задач совместно с одноклассниками и учителем в процессе музыкальной, художественно – творческой, исследовательской деятельности; в формировании адекватного поведения в различных учебных, социальных ситуациях в процессе восприятия и музицирования; в самооценке; в поиске разрешения конфликтных ситуаций…

Авторы программы «Музыка» Е.Д. Критская, Е.Д. Сергеева, Т.С. Шмагина выделяют дополнительно в начальной школе – логические УУД. Они выражаются в контексте предмета «Музыка» во владении умениями и навыками образно – смыслового анализа; в умении проводить сравнение; в постановке и формулировании проблемы [8].

 В процессе обучения важную роль играет не только содержание, но и форма подачи музыкального материала. Каждый акт художественно – педагогического взаимодействия на уроке музыки будет одновременно нацелен на достижение личностных, и предметных, и метапредметных результатов. Слушание классической музыки имеет огромное воспитательное значение.  Через него можно проектировать задания, развивающие уровень владения УУД.

На примере слушания Ф. Шопен Этюд № 12 в современной обработке, чтобы полнее принять и осмыслить образы этого произведения, учитель читает фрагмент из письма Ф. Шопена: « Я проклинаю час своего отъезда. Я не могу поступать, как хочется. В гостиных претворяюсь спокойным, а вернувшись домой – бушую за фортепиано»…..Слушаем этюд….- Что услышали?...Мы как будто оказались на площади, загроможденной баррикадами. Слышим возгласы ораторов, гнев повстанцев. А кто услышал – оратор закончил свою речь? ….дети высказывают и аргументируют свое мнение и мы повторно слушаем финал, последние такты….- Что услышали? … -Там как будто бы нет последнего аккорда, речь внезапно оборвалась… -Чем заканчивается этюд? – паузой. - Пауза обычно бывает внутри произведения. А здесь? Почему…? Ответов множество и каждый отражает какие то новые грани образа этого мощного произведения.[7].

УУД, формируемые на примере данного произведения. Личностные - понимание жизненного содержания классического произведения; вхождение в мир духовных ценностей произведения искусства; влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности; понимание представителей другой национальности; личностное освоение музыкальных образов. Познавательные - усвоение терминов и понятий музыкального языка; познание приемов развития музыкального образа. Регулятивные - саморегуляция волевых усилий в процессе работы над восприятием музыкальных образов; оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней. Коммуникативные - формирование способности высказывать свою точку зрения, а так же слушать и понимать точку зрения собеседника; вести дискуссию [7].

Выдающийся педагог В. А Сухомлинский в своей книге «Сердце отдаю детям» по этому поводу отмечает: «Музыка, мелодия, красота музыкальных звуков — важное средство нравственного и умственного воспитания человека, источник благородства сердца и чистоты души. Музыка открывает людям глаза на красоту природы, нравственных отношений, труда. Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе». У значительной части современной молодёжи отсутствует интерес к так называемой «серьёзной музыке». Одной из причин этого обстоятельства является неразвитое музыкальное восприятие, и как следствие - несформированность музыкальной культуры молодёжи. Причиной тому являются недостатки в воспитании музыкальной культуры детей, серьёзные упущения в формировании восприятия музыки прежде всего в детском саду и начальной школе [15].

Транскрипции и переложения классической музыки более понятны и доступны сегодняшнему поколению молодых слушателей. Воздействуя, музыка способна волновать, радовать, вызывать к себе интерес. Радость и печаль, надежду и разочарование, счастье и страдание — всю эту гамму человеческих чувств, переданную в музыке, учитель должен помочь детям услышать, пережить и осознать. Педагог создает все условия для проявления эмоционального отклика учащихся на музыку. Только потом он подводит их к осознанию содержания произведения, выразительных элементов музыкальной речи и комплекса выразительных средств. Благодаря этому произведение оказывает сильное воздействие на чувства и мысли детей. У них формируются навыки культурного слушания (слушать произведение до конца, в полной тишине), умение рассуждать о музыке, то есть давать эстетическую оценку ее содержанию. «Надо воспитывать ребенка так, чтоб в нем возможно раньше началась внутренняя борьба со своими дурными привычками»,- заявлял Толстой, призывая обращаться к воздействию хорошей музыки, «заражающей» душу ребенка чувством прекрасного [9]. Все чаще говорится о необходимости формирования личности через культуру, о воспитании в ребенке способности ценить, творчески усваивать и приумножать ценности родной и мировой культуры. Но в реальной жизни – в детском саду и в семье дети не в полной мере знакомятся с настоящей классической музыкой. Мало какие семьи дома слушают классическую музыку, как правило, дети слушают лишь современную, эстрадную музыку. Вот почему уже необходимо приобщать к шедеврам музыкального искусства. Давая слушать детям классическую музыку, мы формируем основы музыкальной культуры. Все это имеет важное значение не только для музыкального, но и для общего развития ребенка, нравственно-эстетического становления личности.

Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведет к желанию слушать классические музыкальные произведения, рождает творческую активность. Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка формируются основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом. Так как дети имеют ограниченные представления о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни, музыка помогает ребенку расширять эти представления, передавая всю гамму чувств. Слушая народную и классическую музыку, ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений. Эмоциональная отзывчивость на музыку помогает воспитывать такие качества личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку, сопереживать [13].

Выводы по I главе

В своем реферате мы рассмотрели  множество высказываний как современников-музыкантов, так и великих музыкантов прошлых веков. Сделали классификацию видов переложений классической музыки и описали несколько примеров современных переложений, шедевров музыкальной классики, описали роль в слушание классической музыки для развития детей младшего школьного возраста.  Цели и задачи в поставленной работе выполнены.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыка сопровождает человека каждый день на протяжении всей жизни. Например, народное поэтическое и музыкальное творчество существовало ещё в глубокой древности. В нём отразилась вся жизнь и история народа : его обычаи и обряды, его труд и борьба за свободу. Музыка М.И.Глинки и П.И.Чайковского, А.П.Бородина и М.П. Мусоргского понятна и доступна широкому слушателю именно потому, что она богата прекрасными мелодиями. Особенно много музыки звучит сегодня – в век радио и телевидения, век видео- и аудио-записи. Сегодня доступны концерты и практически каждый может научиться играть на каком-либо музыкальном инструменте.

Звучит очень много музыки, музыки самой разной – старинной и современной, так называемой «классической» и «лёгкой», исполняемой профессиональными артистами и любителями. Как разобраться и сориентироваться современным детям в этом безбрежном звуковом море?

Чтобы научиться отличать в музыкальном искусстве подлинное от подделки, содержательную музыку от популярного, но пустого шлягера, почувствовать красоту серьёзного произведения, которое поначалу может показаться скучным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво, надо стараться больше знать о музыкальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчество, надо постоянно слушать много разной интересной музыки, адаптированной для современной молодежной среды.

Слушая современную музыку, мы часто узнаём интонации классической музыки, а иногда цитирование из произведений композиторов прошлых лет и даже веков. Сравнивая произведения прошлых лет и современные (те, в которых очевидна связь с классической музыкой), мы пришли к выводу, что нынешние музыканты в меньшей степени меняют лад, регистр, ритм,  почти не меняют «интонационное зерно» или всю мелодию. Авторы современных  произведений меняют элементы музыкальной речи, узнаваемой остаётся мелодия. А мелодия-главный элемент музыкальной речи, это «лицо» музыкального произведения. Именно по мелодии мы всегда узнаем услышанный ранее опус, а не по сопровождению или аккомпанементу. Большим изменениям подвергаются темп, динамика, фактура. Справедливо отметить, что в наше время, как никогда, очень часто классическая музыка в фокусе внимания музыкантов и как следствие -   повышенный интерес к классической музыке подрастающего поколения.

В курсовой работе мы планируем рассмотреть более подробно формирование универсальных учебных действий на уроках музыки в начальной школе через слушание классической музыки в современной обработке.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алиев, Ю.Б. Общие вопросы музыкального воспитания /Ю.Б. Алиев Методика музыкального воспитания детей. - Воронеж, 1998. 240 с.
2. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыке, просвещении и образовании./ Б.В. Асафьев. - М. 1978,- 220с.
3. Битус, А.Ф. Вопросы музыкального воспитания и обучения: учебно- методическое пособие/ А.Ф. Битус - Мн.: Бел. гос. пед. ун-т, 2005, 250с..
4. Во, А. Ю. Классическая музыка. Новое восприятие. / А.Ю.Во, 2007 М.: Ниала-Пресс 
5. Выготский, Л.С. «Воображение и творчество» /Л.С. Выготский - М,Академия, 2000. 267с.
6. Казаринова, А. В. мире музыки: Учеб. Пособие по музыкальной литературе для ДМШ. – Переизд.-М.; СПб.: Музыка, 1996.-200 с.:ил.
7. Казиник, М. С. «Тайны гениев - 2 или  Волновые пути к музыке» / Казиник М. С.  Динатон, Москва 2010г ..
8. Критская, Е.Д.  Сергеева Г. П.,  Шмагина, Т. С. «Уроки музыки. Поурочные разработки 1-4 классы 3- е издание» /Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина - Москва «Просвещение» 2014г.;
9. Лобанова, М.В. Музыкальный стиль и жанр: история и современность.- М.: Сов.композитор, 1990.- 312 c.
10. Методологическая культура педагога-музыканта: Учебное пособие. / Э.Б. Абдуллин. - М., 2002. 350с.
11.  Музыка и воспитание/ Т.Е. Заводова. - Мн.: Красико-Принт, - 2005, 250с.
12. Попова, Т. В. Музыкальные жанры и формы /Т.В. Попова - М. 1990. 342с.
13. Петрушин, В.И. Музыкальная психология./ В.И. Петрушин - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997.320 с.
14. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей./ О.П. Радынова - М., 1997.-350с.
15. Россихина, В.П. Беседы о классической музыке. -М.: Просвещение, 1980.-110c.,с ил.- (Мир знаний)
16.  Савельев, Г.В. На пути к миру прекрасного/Г.В. Савельев - Мозырь, 2003. - 288с.
17.  Сухомлинский, В.А. Эмоциональное и эстетическое воспитание. Музыка /В.А. Сухомлинский Избр. пед. соч.: В 3-х т. - Т.I. - М.: Педагогика, 1989. - 367 с.
18. Тарасов, Г.А. Психологические основы музыкального воспитания школьников // Спутник учителя музыки / Т.В.Челышева. - М.: Просвещение, 1993.

 Интернет ресурсы

19. http://www.itmydream.com/citati/muzyka (Дата обращения 09.03.2018)
20. https://dic.academic.ru/  (Дата обращения 15.03.18)
21. belcanto.ru/ (Дата обращения 19.03.18)
22. http://soundtimes.ru/ (Дата обращения 21.03.18)
23. https://www.liveinternet.ru/