Сценарий фольклорного праздника «Русские промыслы».
план-конспект занятия

Сценарий фольклорного праздника «Русские промыслы».

Звуки вокзала. На вокзале дедушка и внук ожидают поезда.

Внук: Дед, ну куда мы едем? Ну почему я не полетел с родителями в Турцию?....

Дед: Эх, внучок! Я тебе такую красоту покажу… ни с какой Турцией не сравнишь! У нас в стране столько всего интересного, а мы все по заграницам розъезжаем… эх-хе-хе…

Внук: Ладно, дед, не ворчи. А куда же мы всё-таки едем?

Дед: Я хочу рассказать тебе, как красива и богата наша Родина. А богатство её – это люди, люди с их трудолюбивыми умелыми руками и прекрасной творческой фантазией. И наша первая остановка будет в здесь.

Появляется название местечка Хохлома

1 Ведущий: Жил когда – то в нижегородских лесах чудо – мастер. Построил он дом на берегу реки и начал делать да красить деревянную посуду .Его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Слава об этой посуде и до Москвы дошла, и дальше по всему миру пошла. И тогда передал мастер секрет’ золотой ‘посуды жителям села Хохлома, а сам исчез…

2 Ведущий: Хохлома — это название большого торгового села в Заволжье, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы. Позднее и сами изделия, отправлявшиеся из села Хохлома, стали называть «Хохломой». Родиной искусства хохломы является группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей в Волгу около древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. И действительно, каждое произведение мастеров хохломы проникнуто тонким чувством природы.

3 Ведущий: В каком бы уголке мира, на какой бы выставке ни появились хохломские изделия, они всегда привлекают к себе всеобщее внимание: ими не только любуются ценители искусства, их внимательно изучают художники-профессионалы, исследователи народного декоративного искусства. Для любителей же русского народного творчества хохлома - это один из символов национального своеобразия русской культуры, радостное солнечное искусство, несущее людям ощущение света и тепла.

Мальчики-лошкари играют мелодию «Во саду ли в огороде».

Появляется название местечка Гжель

4 Ведущий: Гжель — это самый известный русский народный керамический промысел. Подмосковный район из 30 деревень (Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево, Новохаритоново, Володино, Кузяево и др.) славился своими гончарными изделиями еще с XVI века. Название Гжель, видимо, произошло от слова жечь, обжигать глину, а глины в этом районе замечательные.

Ведущий:Примечательно, что первый русский фарфор Д.И.Виноградова был выполнен из гжельских глин. Высокого художественного уровня Гжельская керамика достигла во второй половине XVIII века. Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты 1328 года. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572—1578 годов.

5 Ведущий: Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

6 Ведущий: Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 670-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России. В 1972 году на базе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях, создано объединение "Гжель". Основной способ изготовления изделий — литье в гипсовых формах. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную, роспись производится кобальтом.

Появляется название местечка Павловский Посад.

7 Ведущий: Спокон веку, широкая Русская Земля богата талантами: мастерами знатными, да мастерицами искусными. Так и в Московии, недалече семидесяти верст от града стольного стоит на тихой Вохне, Посад под названьем Павловский. Где от деда к отцу, от отца к сыну передается искусство драгоценное да долголетное: искуство это одевает всех баб русейных и в праздный день и трудный, в платок теплый и расписной до нельзя…

8 Ведущий: По сей день, уже более двух веков с 1795 года павлово-посадская платочная мануфактура бережно хранит и воплощает таинство изготовления, традиции орнаментов и рисунков павлово-посадских платков. В то время впервые производство было налажено купцами Грязновым и Лабзиным в мало кому известной деревушке Богородского уезда Московской губернии.

9 Ведущий: До сегодняшнего дня отличительные признаки павло-посадского платка- это воплощенные в рисунках художников и мастеров мануфактуры гирлянды из роз и лилий, и, так называемые восточные фрагменты «бобы» или «турецкий огурец»- пейсли. Специалисты фабрики строго следят за качеством производства павлово-посадских платков на всех стадиях их создания.

Звучит мелодия «Русские узоры» - девочки танцуют хоровод.

Появляется название местечка Жостово.

10 Ведущий: Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

11 Ведущий: С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

12 Ведущий: Основным мотивом Жостовской росписи являются цветы. На традиционно черный фон металлического жостовского подноса, художник наносит красочный рисунок из букетов различных цветов: красных, синих, зеленых. На краях жостовского подноса изображается легкий растительный орнамент.

Появляется название города Мышкин.

13 Ведущий: Мышкин - небольшой приволжский городок в Ярославской области. Здесь нет многоэтажных домов, шумных улиц, а после шести часов вечера, когда уже закрыты все магазины и лавки, город словно полностью засыпает, погружаясь в тишину. Музей "Русские валенки" открылся в Мышкине всего пять лет назад, после того как в День города устроители праздника организовали выставку-продажу "Русские валенки". Выставка так понравилась гостям и жителям, что через некоторое время появился одноименный музей.

14 Ведущий :Слово "валенок" часто вызывает у нас улыбку как нечто устаревшее и просто забавное. Но после посещения этой необычной коллекции неизбежно приходит другое отношение к старинной зимней обуви. Ведь, несмотря на все современные технологии, не придумали для нашей суровой зимы ничего более удобного и теплого, чем русские валенки.

15 Ведущий: Изначально валенки, или, по-сибирски, пимы, были коротенькими, а их голенища суконными. Такой обувкой не брезговали даже коронованные особы: и Петр I, и Анна Иоанновна с удовольствием носили изготовленные специально для них пимы. И лишь в XVIII веке валенки приобрели свой привычный вид: ремесленники Ярославской области "догадались" валять их целиком с голенищем. Ведь в том-то и достоинство валенка, что он делается без единого шва, потому и мягкий, и удобный, и ногу не натирает.Валенки – это символ подлинной России с ее широкой душой и бескрайними просторами»

Танец «Валенки».

Появляется название города Тула.

16 Ведущий: Где и когда появился первый самовар, неизвестно, но что самовар чисто русское изобретение - это не вызывает сомнения. Самовары делали на Урале, в Москве, Петербурге, Туле, Владимирской, Ярославской и Вятской губерниях. Известно, что первый самовар был изготовлен в Туле в 1778 г. в Заречье Назаром Лисицыным. Вскоре последователей у Лисицына нашлось много. Самовары делались из красной и зелёной меди, мельхиора, томпака, иногда самовары золотили, серебрили. Но основной метал для самовара - латунь.

17 Ведущий: Идут годы, а Тула, как и прежде, - центр самоварного производства. Этот город - единственный в стране, выпускающий жаровые самовары. Не стареет мастерство тульских умельцев.

18 Ведущий:Есть в Туле еще одна особенность – Тульские пряники. Сказать, кто и когда изготовил первый пряник, невозможно. Первое упоминание о тульском прянике хранится в писцовой книге (1685 г.). До наших времен сохранились доски, по которым можно судить о разнообразии пряников.

Ведущий: Доски резали из березы и груши. Возраст деревьев около 30 лет. Для пряничных досок использовали нижнюю часть ствола. Эту часть ствола резали на доски толщиной около 5 см, которые сушили до 20 лет. Края досок для прочности смазывали смолой или воском. После того, как доска была готова, резчик-художник наносил рисунок. Пряничная доска - это форма для пряников.

19 Ведущий: Даже начинка для тульского пряника делалась только из определенных сортов ягод и яблок, которые произрастали в Богучарово и в Арсеньевском районе. Использование в качестве начинки варенья, джема и повидла из фруктов и ягод, произрастающих в Тульской губернии, отличают знаменитое лакомство от других пряников по вкусу и запаху.

20 Ведущий: На тульских пряниках всегда имеются тексты и по ним можно прочитать историю нашей страны. С пряником на Руси было связано очень много старинных обычаев, обрядов и традиций.

Ведущий: Ко Дню Ангела делали специальные пряники с начальными буквами Ангелов-Хранителей. Никто никогда в первый день пряник не ел. Его обязательно прятали за икону. Считалось, что ночью прилетит ангел-хранитель, первым отведает пряник, подобреет и весь год будет помогать своему подопечному.

21 Ведущий: Пряникам приписывались целебные свойства, ими лечились, в этих случаях на них изображали магические знаки или начальные буквы имен святых. Самой излюбленной утехой и лакомством были пряники для детей. Легко представить, какую радость вызывали у них душистые сладости в виде игрушек, а пряники с изображением отдельных букв служили своего рода азбукой.

22 Ведущий: Вот и мы хотим подарить вам подарок из из Тулы. Дарим пряник и желаем, чтобы Ваша жизнь была такой же сладкой и красивой, как этот пряник.

Звуки вокзала. Дед и внук.

Дед: Ну что внучок, понравилось тебе наше путешествие?

Внук: Конечно, дед!!! Я узнал столько нового и интересного! А главное, что для этого не надо далеко ехать… Оказывается, что родной край такой замечательный!

Ведущая: Родина! Это слово с детства знает каждый. Родина – это то место, где ты родился, где ты живешь со своими родителями, со своими друзьями. У каждого человека есть свой маленький уголок – деревня или город, улица, дом, где он родился. Это его малая Родина, а из множества таких маленьких уголков и состоит наша большая страна, которая издавна славилась своими мастерами. Здесь жили и живут настоящие умельцы. Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами русской культуры.

Звучит финальная песня «Родина».

РОДИНА

Музыка А. Полячека
Слова Ф. Савинова

Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля, -
Это русское раздолье,
Это русская земля!

Вижу горы и долины,
Вижу реки и моря, -
Это русские картины,
Это Родина моя!

Слышу песни жаворонка,
Слышу трели соловья…
Это русская сторонка,
Это Родина моя!