Реферат
проект

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Туйгунова Рида Рафаилевна

УНИКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ МУЗЫКИ В.А. МОЦАРТА  И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА

Реферат

Реферат защищен        Специальность:53.02.01

с оценкой_______________________        Музыкальное образование

«      » _______________ 2019 года        Курс: 2, группа: 20

        Руководитель: Матюшкова Т.М.,

        преподаватель музыкальных дисциплин

Челябинск, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ                                                                                                     3

ГЛАВА 1. МУЗЫКА ВОЛЬФГАНГА АМАДЕЯ МОЦАРТА КАК ЖИВАЯ ПСИХОЛОГИЯ ЧЕЛОВЕКА В   ЗВУКАХ, ИНТОНАЦИЯХ И ФОРМАХ        

Музыка как художественная форма познания человека                     

«Эффект Моцарта» как музыкальный феномен                                                                                              

1.3.    Творческий облик В.А. Моцарта                                

Выводы по 1 главе                                                                             

ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                              

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК                                                       

ВВЕДЕНИЕ

«Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь…»
Александр Сергеевич Пушкин

Актуальность проблемы исследования. На сегодняшний день учеными доказано, что звуки влияют на психоэмоциональное состояние человека больше, чем можно себе представить. «Ещё в древности, - пишетТатьяна Николаевна Микушина,известный общественный деятель и философ, - люди обладали знанием о том, как музыка влияет на сознание человека. Пифагор считал музыку незаменимой для здоровья души, морали и расцвета культуры. Аристотель утверждал, что музыка обладает силой формировать характер и что при помощи музыки человек развивается. А выдающийся английский пианист и композитор XX века Кирилл Скотт утверждал, что именно музыкой были созданы культурные эпохи, что каждый род музыки имеет ярко выраженное влияние на историю и развитие человечества» [7, с.58]. Интерес к проблеме развития и познания человека средствами музыкальных классических произведений в различные периоды историипроявляли философы (Аристотель, П.В.Алексеев, А.В.Панин, Дж. Феррер и др.); психологи (С.Л. Рубинштейн, Л.С. Выготский, А.В. Торопова, Е.А. Овсянникова); культурологи (М.С. Каган); представители педагогической теории и практики (В.И. Петрушин, М.С. Казиник, А.В. Торопова, Э.Б. Абдуллин, Т.Н. Микушина и др.).

Профессор, доктор педагогических наук В.И. Петрушин, рассуждая  о художественном творчестве, пишет, что  музыка помогает нам познавать творчество, и, в конечном счете, в современном мире выживает и процветает то общество, которое в наибольшей мере способствует развитию творческого потенциала личности во всех сферах деятельности – научной, практической и художественной [2]. Профессор,  доктор педагогических наук А.В. Торопова считает, что современному обществу важно не утерять и передать следующим поколениям возможность понимания и расшифровки смысла всего того, что содержится в музыкальной сокровищнице человечеств, так как  музыка и музыкальная деятельность способствуют раскрытию человеческих ресурсов и возможностей их развития [15]. А.В. Торопова в одном из своих выступлений сказала важную для нас мысль, что музыка – это способ сохранения человеческого в человеке [17]. На наш взгляд, музыка В.А. Моцарта направлена на постижение человеком самого себя, так как обладает общекультурным значением и индивидуальной значимостью для каждого слушающего музыку. Ученый также убеждает нас в том, что человек  есть субъект познания мира и себя средствами музыкального искусства; что нельзя надеяться на то, что современный ребенок стихийно (как городской Маугли) освоит язык Шекспира или Бродского; что трудно предположить, что без музыкального образования индивидуумы смогут достигнуть музыкальной образностью как особым языком мышления, развивающим общую интеллектуальную и чувственную ткань познания мира и себя [15, с.10].

Мы считаем, что классическая музыка, написанная несколько столетий назад, не теряет своих необычных свойств. Как известно, благодаря посещению концертов «живой» классической музыки у человека не только формируется хороший вкус и воспитание, но также, именно такие концерты снимают негативное напряжение и нормализуют биоритмы органов человека.Подобную музыку создают не простые люди, а великие мастера, часто Посвящённые. Таким Посвящённым талантливым композитором был Вольфганг Амадей Моцарт [14].

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта это не только национальная гордость Австрии, но и общечеловеческого достояния, а сам композитор есть величайшая загадка Творца и символ Гения. Его жизнь и смерть обросли легендами и мифами  и оставили больше вопросов, чем ответов. О Моцарте пишут книги и статьи (Д.Вейс «Возвышенное и земное», В.Козарев «Реквием Моцарта», Е.Медников «Моцарт» и др.), стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной и в то же время полной труда и огорчений жизни. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Благодаря научным изысканиям 90-х годов 20 века доказано, что музыка Моцарта повышает интеллект и повышает активность мозга. В результате многочисленных исследований был открыт музыкальный феномен психофизиологического воздействия музыки Моцарта на организм человека, который назвали «эффектом Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет на человека.

Все выше изложенное позволило определить актуальность данной проблемы и способствовало выбору темы исследования: «Уникальное наследие музыки В.А. Моцарта и его значение для современного человека».

Цель исследования – на основе теоретического материала определить значимость уникального наследия музыки В.А.Моцарта  для мировой музыкальной культуры и для современного человека.

Задачи:

• Проанализировать психолого-педагогическую, музыковедческую, методическую литературу по проблеме исследования.
• На основе анализа литературы систематизировать материал по выбранной теме.
• Обобщить результаты исследования по данной теме.

Методы теоретического исследования:

• Анализ литературы по данной теме.
• Систематизация изученного материала.
• Обобщение материалов исследования.

ГЛАВА 1. МУЗЫКА ВОЛЬФГАНГА АМАДЕЯ МОЦАРТА КАК ЖИВАЯ ПСИХОЛОГИЯ ЧЕЛОВЕКА В   ЗВУКАХ, ИНТОНАЦИЯХ И ФОРМАХ

1. Музыка как художественная форма познания человека

К каким бы векам, эпохам, народам, расам мы ни обратились – живительное искусство музыки стоит или на первом месте, или в ряду самых дорогих человеку искусств. Именно так представляет значение музыки для человека доктор искусствоведения, профессор и заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов В.Н. Холопова [16]. В своей книге «Музыка как вид искусства» ученый упоминает слова немецкого писателя XVIII века В.Г. Вакенродера, который  пророчески определил роль музыки в романтическом искусстве следующим высказыванием: «Музыка – это предельное проявление духа, утонченнейшая стихия, из которой, как из невидимого ручья, черпают себе пищу потаеннейшие грезы души; она играет вокруг человека, хочет всего и ничего, она – орган, более тонкий, чем речь и мысли, она сама предмет, оттого она живет и парит в своей собственной чудесной сфере» [16].

История познания человеком самого себя всеми известными путями (философский, научный, художественный и религиозный) породила различные модели самоописания, которые складываются в единую вертикальную структуру: тело – душа – дух [15].  Профессор,  доктор педагогических наук Э.Б. Абдуллин высказывает мысль о том, что  психология как наука, в основном работает на стыке душевно-телесной организации человека и  имеет в своем арсенале методы исследования, анализа, обобщения и коррекции,  обращенные именно к этим пластам его сущности,  а  музыка как художественная форма познания человека работает на стыке всех пластов телесно-душевно-духовной организации [1].  По мнению доктора искусствоведения и доктора психологических наук Г.С. Тарасова, искусство и психология есть две грани единой области человековедения. При этом они познают не человека вообще, а прежде всего конкретного индивида [13]. В.Н. Холопова говорит о том, что музыка – это есть весь человек и в пример приводит слова А. Шнитке,  который сопоставляя музыку с религией, заметил, что искусство – «как человек, со всеми его разнонаправленными стремлениями, и из него есть выход и в высшее, и в низшее» [16].

Музыка для психического развития индивида является инструментом выявления и укрепления специфически человечного способа взаимодействия с реальностью. При этом окружающий человека мир воздействует на наши органы чувств комплексно, восприятие же складывается из ощущений разных модальностей (однородная область стимулов, вызывающая чувственные ощущения одного из анализаторов нервной системы (органов чувств): слуха, зрения, осязания и т.д.), то есть на основе чувственных «впечатлений» разных органов чувств [15]. Музыкальное произведение, по мнению доцента и кандидата педагогических наук  К.Б. Саркисян, – это не замкнутый набор переживаний, а широкое поле возможностей и выборов… ученый продолжает мысль: «…композитор возделывает и засеивает это поле. Порой создается впечатление, что он и сам точно не знает, что там вырастет…» [12,с.73].

В.Г. Ражников, доктор психологических и педагогических наук, в своей книге «Диалоги о музыкальной педагогике» представляет музыку как «живой звук». Автор высказывает мысль, что в музыке каждый звук должен быть помещён в некие музыкальные события и там обнаружен как живой.  «Сначала музыка существовала в графическом виде, и вот, когда она воспроизводится, тогда она и становится «живой» - она звучит…». Живой, по мнению ученого, – означает, что исполненный звук излучает из себя некую событийную энергию. Звук «сигнализирует» слушающему, что он жив, трепещет, колышется, сообщает что-то о себе, посылает сигналы восторга или бедствия[11, с.28]. В.Г. Ражников убежден, что «живой звук» получается тогда, когда его не только слышат, но и до этого его надо предслышать и предназывать[11].Поскольку восприятие музыки, как и сама музыка, по мнению ученых,  двойственно, то необходимо давать «пищу» для работы обоих полушарий, а значит: учиться «игре ума» в доступном возрасту и ступени обучения теоретическом анализе; развивать гибкость, живость и оригинальность воображения[15]. Если говорить о сущности восприятия музыки с позиции психологии музыкального образования, то выясним, что А.В. Торопова основной проблемой для изучения определяет  музыкально-психическое развитие учащегося как субъекта музыкально-образовательного процесса [15]. Обратим внимание, что  важную роль в организации восприятия музыки в музыкально-образовательном процессе играет слово учителя. Удачно найденное, оно способно создать нужную установку, пробудить чувства и настроить личностную мотивацию к восприятию-познанию [15].

Музыка и музыкальное восприятие направлено на постижение культурно-музыкального феномена, каким, по мнению А.В. Тороповой, является музыкальный образ, несущий глубинный смысл и культурный знак, обладающий общекультурным значением и индивидуальной значимостью для каждого слушающего музыку [15].  Таким образом, анализируя материал данного параграфа, мы можем констатировать, что музыка является художественной формой познания человека.

 Далее мы обратимся к музыке, которая близка к тому, что хочется назвать совершенством. В.Г. Ражников пишет о том, что художник умеет пространство, то есть видимую им внутренним взором картину, перевести в разворачиваемое музыкальное время.

Гениальный Моцарт! В одном из своих писем отцу, В.А. Моцарт написал, как он увидел свою симфонию «Юпитер» целиком. Моцарт был гением ясности, он весьма подробно разглядел этот образ – и осталось только сесть и записать… [11]. По нашему мнению,  в музыкальном наследии  В.А. Моцарта, которое по праву можно назвать   культурно-музыкальным феноменом, закодирован глубинный смысл, обладающий общекультурным значением и личностной значимостью для каждого слушателя.

Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них - это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почем больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче?Возможно именно поэтому австрийский музыкант, по праву считающийся музыкантом-виртуозом, оказал широчайшее влияние на мировую музыкальную культуру во всём мире [18].

2. Музыка В.А. Моцарта как явление в мировой музыкальной культуре

В историю музыкальной культуры В.А. Моцарт вошёл как блистательный композитор симфонической музыки, создатель жанра классического концерта, автор «Реквиема» и двадцати опер, среди которых  особую известность получили «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». Подчёркивая значение его творческого наследия, хочется обратиться к словам А.С. Пушкина: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь…» [9].

Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Моцарт прожил всего 36 лет, но, несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время много произведений. В области сонатно-симфонической музыки, В.А. Моцарт, опираясь на достижения Й. Гайдна, по мнению ученых музыковедов, историков музыки, внес много нового и оригинального. Точно так же и в других жанрах Моцарт сказал свое слово, слово музыкального гения. Поразительный талант Моцарта, его ранняя смерть привлекли внимание не только современников композитора. Великий А.С. Пушкин написал маленькую трагедию "Моцарт и Сальери", а композитор Римский-Корсаков по этой трагедии создал оперу. И в современном мире, в наши дни музыка В.А.Моцарта звучит в концертах, оперных театрах, по радио. Произведения Моцарта обязательны в программах музыкальных училищ, консерваторий, всесоюзных и международных конкурсов. О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной и в то же время полной труда и огорчений жизни [2].

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Австрии в городе Зальцбурге. Обладая феноменальным музыкальным слухом и памятью, он уже в раннем детстве научился играть на клавесине, а в пять лет написал первые сочинения. Моцарт виртуозно владел не только клавесином, но также органом и скрипкой; славился как блестящий импровизатор. С шести лет он гастролировал по странам Европы. В одиннадцать создал первую оперу «Аполлон и Гиацинт», а в четырнадцать уже дирижировал в театре Милана на премьере собственной оперы «Митридат, царь Понтийский». Из выдающихся композиторов прошлого он стал первым, кто выбрал жизнь свободного художника. [4].

Известно, что особое внимание Моцарт уделял опере. Его произведения – целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Опера привлекала композитора возможностью показать взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Творчество Моцарта, также занимает особое место в венской классической школе. В его произведениях классицистическая строгость и ясность форм соединились с глубокой эмоциональностью. Музыка композитора близка к тем направлениям в культуре второй половины XVIII в., которые были обращены к чувствам человека. Именно Моцарт впервые показал противоречивость внутреннего мира личности [4].Гармонически ясное и яркое по выразительности искусство Моцарта, представителя венской классической школы, родственно просветительскому классицизму с его культом разума, идеалом благородной простоты и оптимизмом и в то же время сентиментализму с его культом сердца и утверждением прав личности, в частности его радикальному крылу - течению «Бури и натиска».  В сочетании страстного лиризма, сердечности, силы выражения с высокой организованностью и волевой собранностью, заключается своеобразие искусства Моцарта. Преодолевая традиции аристократической культуры, но сохраняя жизненные элементы галантного стиля, переосмысливая и подчиняя их более глубокой эстетической концепции, Моцарт утверждал новый прогрессивный путь развития музыки. Индивидуализация образов, наполненность экспрессией, стремительность развития, насыщение драматизмом - всё это обогатило мелодические, гармонические, полифонические средства, усилило внутреннюю динамику и контрастность композиционных форм, обусловило новые принципы использования инструментов и голосов в оркестре и вокальном ансамбле. Многогранная музыка Моцарта нередко с потрясающей силой передаёт скорбно-лирические  или мрачные трагические настроения, однако в ней преобладают светлые тона. Красота музыки Моцарта, изящной и совершенной по форме, отражает полноту ощущения жизни, воплощает мечту в счастье [2].

Писатель и музыкант М.С. Казиник пишет, что никто, как Моцарт, так не чувствовал невероятной незащищенности своего физического тела. Никто, как Моцарт, так не ощущал присутствия Смерти в каждом дне. Автор обращает внимание на эту шокирующая строчка из письма В.А.Моцарта к отцу Леопольду: «Папа, Вы себе даже не представляете, какой это ужас – каждый вечер ложиться в постель, не зная, проснусь ли я утром» - Моцарт был невероятно болезненный, и любая простуда могла свести его в могилу. Из-за слабой иммунной системы, В.А.Моцарта много раз буквально вытаскивали с того света. Когда он, восьмилетний ребёнок, создавал свою первую симфонию, - страх смерти у него полностью сформировался. Этот страх преследовал Моцарта всю его короткую жизнь. Более того, страх смерти – основная движущая сила моцартовского творчества. У Моцарта очень мало музыки, где, так или иначе, не появляется образ Смерти. Почти в каждом его произведении Смерть – это всего несколько тактов, несколько звуков, несколько движений, несколько секунд. А затем Моцарт использует все свои силы, чтобы избежать Смерти, чтобы отшутиться, отвлечься, облегченно вздохнуть  [5]. Известно, что в детстве Моцарт перенес несколько тяжелых заболеваний: сначала он едва не умер от брюшного тифа, а затем на 9 дней ослеп от оспы. Всё же, несмотря на это,  Моцарт написал больше музыки в своей короткой карьере, чем многие другие композиторы, которые прожили намного дольше.Однажды познакомившись с этой Великой Судьбой, забыть о ней уже невозможно. Это то, что помогает возвыситься душе, отступить от обыденного и настроиться на созерцание вечности… Моцарт – это величайший дар Создателя человечеству [3].

Итак, творчество Вольфганга Амадея Моцарта это не только национальная гордость Австрии, но и общечеловеческого достояния, а сам композитор есть величайшая загадка Творца и символ Гения. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них - это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почему больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче?Возможно именно поэтому австрийский гениальный композитор, по праву считающийся музыкантом-виртуозом, оказал широчайшее влияние на мировую музыкальную культуру во всём мире [3].

3. «Эффект Моцарта» как музыкальный феномен

Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. Мелодии и звуки сопровождают человека с момента рождения до самой смерти, вызывают положительные или отрицательные эмоции, влияют на деятельность нашего мозга. На сегодняшний день теория благотворного влияния музыки и звуковых волн на организм человека, его эмоциональное и психическое состояние набирает все большую популярность. Из всех изучаемых учеными произведений, только музыка Вольфганга Амадея Моцарта действовала на нейроны практически всей коры головного мозга. Благодаря научным изысканиям 90-х годов 20 века доказано, что музыка Моцарта повышает интеллект и повышает активность мозга. В результате многочисленных исследований был открыт музыкальный феномен психофизиологического воздействия музыки Моцарта на организм человека, который назвали «эффектом Моцарта» [14].

Одним из первых врачей, которые использовали «Эффект Моцарта», был знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х годов 20 века – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью, а именно сильнейшее заикание, а также с памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня [8].

В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами, а эти животные, как считается, не обладают эмоциональной реакцией на музыку. Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев по 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине. Эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный «механизм» воздействия музыки на живые организмы (в т.ч. и на человека) имеет нейробиологическую, а не эмоциональную природу [8]. Однако феномен «Эффект Моцарта» привлек общественное внимание благодаря исследованиям в Калифорнийском университете в начале 1990-х годов.  Были отобраны 3 контрольные группы: 1 – сидели в полной тишине; 2 – слушали аудиокнигу; 3 – слушали сонату Моцарта.
Все студенты проходили тест До и После эксперимента. В результате студенты улучшили свои итоги: 1 – на 14%; 2 – на 11%; 3 – на 62% [6].

Также европейские ученые доказали, что под действием музыки В.А. Моцарта умственные способности повышаются, не зависимо от того, нравится она или нет. Даже после 5 минут слушания у людей заметно увеличивается концентрация и сосредоточенность. Особенно сильно воздействует эта музыка на детей. Дети развивают свой интеллект значительно быстрее. В США вели наблюдение за детьми в течение 5 лет. У тех детей, которые посещали уроки музыки 2 года подряд, наблюдалось значительное развитие пространственного мышления. У взрослых же эффект воздействия имеет значительную инерцию. У одних активность мозга пропадала с последними звуками. У других эффект сохранялся дольше, но потом мозг опять возвращался в исходное состояние. Отсюда вывод – на детей музыка Моцарта воздействует намного больше, чем на взрослых. «Музыка Моцарта способна «разогревать мозги», — предположил Гордон Шоу, физик-теоретик и один из исследователей, после того как были объявлены результаты. — Мы предполагаем, что сложная музыка возбуждает столь же сложные нервные модели, которые связаны с высшими формами умственной деятельности, такими как математика и шахматы. И наоборот, простая и монотонная навязчивая музыка может дать противоположный эффект» [6].

Исследователи в Ирвине сумели увидеть эту неразрывную связь между столь ранним созреванием Моцарта и мощью его музыки. Он начал сочинять музыку в раннем детстве, и она более близка к «естественному репертуару пространственно-временных фигур раннего головного мозга» [6]. Как показали многочисленные эксперименты, улучшения в работе головного мозга под воздействием музыки Моцарта, впрочем, как и любой другой, у взрослых людей, как правило, носят временный характер, поскольку в головном мозге взрослого человека нейронные связи – то есть синапсы – уже сформировались. На этом основании некоторые исследователи высказывают предположение, что, возможно, у детей, с их только формирующимися нейронными связями, прослушивание музыки Моцарта может вызвать не только кратковременное, но и длительное, устойчивое улучшение мыслительной деятельности [8].

Так же ученые пишут о том, что выполнение упражнений под музыку повышает наше самочувствие и тонус. Это же верно и в отношении учебы. Как показали исследования «эффекта Моцарта» в городе Ирвин, определенная музыка может повысить деятельность мозга в восприятии окружающего мира, формировании образов и распознавании различий между объектами. Другими словами, музыка может влиять на то, как мы воспринимаем окружающее пространство.  Прослушивание музыки В.А. Моцарта, в виде фона помогает некоторым ученикам концентрироваться в течение большого периода времени. Других она может отвлечь. Если слушать музыку в стиле барокко во время учебы, можно улучшить память, запоминание новых и иностранных слов, а также стихов [6].Татьяна Николаевна Микушина,широко известный общественный деятель и философ, пишет: «Феномен музыки Моцарта объясняют тем, что вибрации его произведений совпадают с вибрациями здоровых нейронов клеток. Так, в Голландии увеличивают надои молока, используя музыку Моцарта. Тесто поднимается  в несколько раз быстрее и становится лучше, пышнее и вкуснее от музыки этого выдающего композитора. Используя музыку Моцарта при подготовке к экзаменам, студенты быстрее и успешнее усваивают и запоминают учебный материал и проходят тесты. Музыка Моцарта способствует лечению болезней Паркинсона и Альцгеймера» [7, с.82].

Ученые и исследователи утверждают, что мозг и центральная нервная система работают на частотах со сменой ритма раз в 20-30 секунд. После того, как были изучены частотные характеристики музыкальных сочинений 60 разных авторов, выяснилось, что Моцарту, как никому другому, удалось «уловить» соответствующие колебания и отразить частоты в своих произведениях. Целебное влияние усиливается высокочастотными звуками, которыми наполнены сочинения Моцарта. Также известно, что Правительство Канады использует произведения великого композитора для профилактики аварий на дорогах: увертюры Моцарта звучат на городских площадях [5]. Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. в 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее). Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом [8]. В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность. У нас же, в России, на улицах вы не услышите классическую музыку. Да у нас даже трудно найти радиостанцию с нормальной музыкой. Но что вам мешает делать себе хотя бы непродолжительные сеансы музыкотерапии из удивительной музыки Моцарта [8].

В заключении отметим, что  музыка Вольфганга Амадея Моцарта оказывает на людей самое сильное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить невероятные вещи, исцеляя людей от огромного количества болезней, а так же они всесторонне развивают человека. Это доказывают многочисленные независимые исследования учёных, медиков и психологов всего мира. «Эффект Моцарта» ещё не до конца изученный феномен, однако уже сейчас можно утверждать, что это наследие, оставленное нам В.А. Моцартом, должно быть неотъемлемой частью жизни человека.

Выводы по 1 главе:

В 1 параграфе мы выясняли, что музыка, по мнению профессора и заведующей кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов В.Н. Холоповой – это предельное проявление духа,  орган, более тонкий, чем речь и мысли, что она сама предмет, оттого она живет и парит в своей собственной чудесной сфере. Музыка и музыкальное восприятие направлено на постижение человеком самого себя и поэтому представляет собой культурно-музыкальный  феномен, где музыкальный образ, несущий глубинный смысл и культурный знак, обладает общекультурным значением и индивидуальной значимостью для каждого слушающего музыку.

Одно из составных наследия В.А. Моцарта, это удивительное влияние его музыки на человека. Именно это влияние мы и изучали в 2 параграфе. Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. В наши дни теория благотворного влияния музыки и звуковых волн на организм человека, набирает все большую популярность. Из всех изучаемых учеными произведений, только музыка Вольфганга Амадея Моцарта действовала на нейроны практически всей коры головного мозга. Благодаря научным изысканиям 90-х годов 20 века доказано, что музыка Моцарта повышает интеллект и повышает активность мозга. В результате исследований был открыт музыкальный феномен психофизиологического воздействия музыки Моцарта на организм человека, который назвали «эффектом Моцарта». «Эффект Моцарта» ещё не до конца изученный феномен, но мы убеждены, что это наследие, оставленное нам В.А. Моцартом, не должно остаться забытым для человека.

Поэтому во 3 параграфе мы рассмотрели жизнь и творчество В.А. Моцарта как одну из высочайших вершин мировой музыкальной культуры. Наследие, оставленное В.А. Моцартом, поражает многогранностью и богатством. В музыке этого гениального композитора преобладают жизнерадостные тона, ясная неомраченная лирика, но вместе с тем его произведения содержат  немного душевного смятения и драматизма. Во многих различных жанрах В.А. Моцарт проявил себя как смелый реформатор, обогативший их содержание, обновивший выразительные средства искусства. Классическая стройность, ясность выражения, благородная красота в сочетании с глубиной содержания определяют непреходящую идейно-художественную ценность его музыки

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении отметим, что музыкальное наследие В.А. Моцарта мы по праву можем назвать уникальным. Музыка В.А. Моцарта обладает, по В.Г.Ражникову «живым звуком» и служит инструментом выявления и укрепления специфически человечного способа взаимодействия с реальностью, по А.В. Тороповой.  Музыка по своей сущности является  художественной формой познания человека, по нашему мнению, в музыке великого  композитора заключен глубинный смысл познания силы и духа человека, а красота музыки Моцарта, изящная и совершенная по форме, отражает полноту ощущения жизни, воплощает мечту в счастье.

Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. Мелодии и звуки сопровождают человека с момента рождения до самой смерти, вызывают положительные или отрицательные эмоции, влияют на деятельность нашего мозга. На сегодняшний день теория благотворного влияния музыки и звуковых волн на организм человека, его эмоциональное и психическое состояние набирает все большую популярность. В результате многочисленных исследований был открыт музыкальный феномен психофизиологического воздействия музыки Моцарта на организм человека, который назвали «эффектом Моцарта».«Эффект Моцарта» ещё не до конца изученный феномен, однако уже сейчас можно утверждать, что это наследие, оставленное нам В.А. Моцартом, должно быть неотъемлемой частью жизни человека.

Подводя итог нашей исследовательской работы, мы пришли к выводу, что не случайно в мировой музыкальной культуре творчество австрийского композитора XVIII века называют явлением  и культурно-музыкальным феноменом, которое обладает общекультурным значением и личностной значимостью для каждого слушателя.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. – Москва: Издательский центр «Академия», 2004. – 336 с.
2. Аберт Г. Иллюстрированные биографии Великих Музыкантов. Моцарт / Аберт Г. – Москва: Издательство «Урал Ltd», 2013 – 145 с.
3. 3. Вольфганг Амадей Моцарт: [Электронный ресурс] / URL:
4. https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/volfgang-amadej-motsart (Дата обращения: 30.04.2019)  
5. Вольфганг Моцарт: [Электронный ресурс] / URL:https://24smi.org/celebrity/4026-volfgang-motsart.html (Дата обращения: 05.05.2019).
6. Казиник, М.С. Погружение в музыку, или Тайны гениев-2 [Текст] / М.С. Козиник. – Москва: Издательство АСТ, 2018. – 304 с.
7. Любодар ЭФФЕКТ МОЦАРТА — гармонизирующее действие музыки Моцарта на деятельность головного мозга, тело и энергетику человека: [Электронный ресурс] / URL: https://lubodar.info/effekt-motsarta/  (Дата обращения: 08.04.2019).
8. Микушина, Т.Н. СЕКРЕТЫ МУЗЫКИ: сб. статей [Текст] / Т.Н. Микушина, Е.Ю. Ильина. – Омск: Издательский Дом «СириуС», 2017. – 112 с.
9. Музыка Моцарта оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие: [Электронный ресурс] / URL: http://womenhour.ru/interesno/muzyka-motsarta/ (Дата обращения: 30.04.2019).  
10. Музыкальный мир Моцарта: [Электронный ресурс] / URL: https://www.sites.google.com/site/muz050116/uroki-mhk/11-klass/hudozestvennaa-kultura-17-18-vekov/muzykalnyj-mir-mocarta (Дата обращения: 30.04.2019).  
11. Петрушин, В.И. Психология художественного творчества: учеб.пособие для академического бакалавриата [Текст] / В.И. Петрушин. – Москва: Издательство Юрайт, 2017. – 232 с.
12. Ражников, В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] / В.Г. Ражников. – Москва: Издательский дом «Классика – XXI», 2017. –    184 с.
13. Саркисян, К.Б. И слово в музыку вернись / К.Б. Саркисян. – Самара: Издательство СамГПУ, 2001. – 244 с.
14. Тарасов, Г.С. О психологии искусства // Вопросы психологии. 1992. №1.
15. Терапия музыкой: касаясь струн души [Электронный ресурс] / URL:  https://naturopiya.com/art-terapiya/vidy-i-metody/muzykoterapiya-kasayas-strun-dushi.html  (Дата обращения: 08.04.2019)
16. Торопова, А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования: учебник для бакалавриата и магистратуры  / А.В. Торопова . – 4-е изд., испр. и доп. – Москва: Издательство Юрайт, 2017. – 245 с.
17. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие [Текст] / В.Н. Холопова. – Санкт-Петербург: Издательство «Лань», 2000. – 320 с.
18. Хотите быть счастливыми – пойте!: [Электронный ресурс] / URL: http://www.ug.ru/article/248 (Дата обращения: 05.05.2019).