Реферат: «Детский танец как вид танцевального искусства»
проект

ВВЕДЕНИЕ

Человечество танцует с незапамятных времен. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творениях живописи и скульптуры Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа. И рядом с человеком танцующим нередко изображен человек играющий, с музыкальным инструментом в руках. Музыка и танец – неразлучные друзья, танец без музыки почти немыслим [1].

Танцевальное творчество со временем превратилось в большую, многообразную и многоплановую область искусства.

Детский танец занимает особое место в многообразии видов и направлений танцевального искусства.

Ведущими исследователями  детского танца как вида танцевального искусства занимались такие авторы как:  Ауэрбах Л., Друскин М.С. , Зейналова О., Краусс Р., Маркевич Е. ,  Никитин В.Ю., Пасютинская В.М., Худеков  С. , Черников К.  и др.

Они утверждают, что занятия детским танцем способствуют решению проблемы комплексного  гармоничного воспитания и развития детей.

В системе художественно – эстетического воспитания детей в решении этой проблемы огромное значение отводится в музыке. Музыкальное воспитание включает такие доступные виды музыкальный деятельности, как слушание музыки в исполнении взрослых, простейшие исполнительство – пение, ритмика, игра на детских музыкальных инструментах, первые сведения о музыке и элементарной нотной грамоте, приобщение к творчеству в музыкальных играх, хороводах, песенных импровизациях, а также приобщение детей к танцевальному искусству.

Возможность выразить свои чувства в движении, внимательно слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными. Связь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно-физическому. Это сочетание духовного и физического необходимо подрастающему поколению.

Музыкально-ритмическая деятельность привлекает детей своей эмоциональной  окрашенностью,  возможности активно выразить отношение к музыке в движениях. Благодаря этой деятельности удовлетворяется естественная потребность детей в движении.

В этом представляется актуальность проблемы нашего исследования. На основании актуальности сформулирована тема: «Детский танец как вид танцевального искусства».

Цель исследования: Проанализировать особенности и специфику детского танца как вида танцевального искусства.

Задачи:

• Изучить понятие танец
• Рассмотреть различные направления танцев
• Раскрыть специфику детского танца
• Изучить особенности музыки для детского танца

При выполнении реферата мы использовали следующие методы  теоретического  исследования:

• отбор изучение и анализ литературы
• систематизации изученного материала
• обобщение полученных сведений

ГЛАВА I. ДЕТСКИЙ ТАНЕЦ

1.1.Понятие «Танец»

Прежде всего, обратимся к самому понятию «танец».

Читаем в Большой советской энциклопедии:  танец (от польск. Taniec) — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание, которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции [16].

 В современном толковом словаре русского языка дается следующее определение:  танец – (от нем. Tanz) –

1. вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной;
2.  ряд пластических и ритмических движений определённого темпа и вида, исполняемых под определённую музыку [12].

В  современном словаре-справочнике по искусству понятие «танец» раскрывается следующим образом: «танец» – один из древнейших видов искусства, выделившийся из первичного единства с музыкой и пением из целостного ритуального действа [9].

То есть, в разных источниках мы находим различные толкования понятия «танец».

В работе английского врача  Хэвлока Эллис «Танец жизни» встречаем такое толкование: танец – самое возвышенное, самое волнующее и самое прекрасное из всех искусств, поскольку он не просто отражение жизни или отвлечение от неё, а сама жизнь.

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.

Известный исследователь в области танца Жюли Шарлотта ванн Кэмп (Julie  Charlotte Van Camp) в своей диссертации собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

• Танец — это ритмичное движение, совершаемое одним или более людьми в такт музыке.
• Виртуоз танца  — тот, кто в совершенстве владеет техникой своего танцевального искусства, своего дела.
• Танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками  [23].

С того момента, когда человек начинает ходить, двигаться, бегать, он выражает себя пластически. Иногда, чтобы понимать друг друга, достаточно жеста, поворота головы, взгляда. К пластическому выражению своих эмоций способны все, поэтому танец соединяет людей. История возникновения и развития танцев богата и многогранна, но неизменно связана с взрослением самого человека.

Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусами и ногами. В древние века мимика — первый язык человечества — была неразрывно связана с танцевальным искусством.

Обратимся к исследованию Е. Маркевича. Он утверждает, что  танец начал свою жизнь вместе с человеком. История возникновения танца неразрывно связана с историей человеческой культуры. В самых различных сторонах практической жизни участвовал он.  Танцы передавались от поколения к поколению, со временем их магический смысл (а им была пронизана природа древнего танца) утрачивался, забывался, но тысячелетиями народ хранил свой особенный пластический язык.

Одним из способов пополнения древнего танцевального арсенала являлось подражание движениям животных. Основу первобытных танцев составляли магия и ритуал. Движения, совершаемые в ходе ритуального действия, всегда были как- то направлены, имели строго определенную цель. Танец здесь выступал как средство приведения себя в специфическое, отличное от бытового состояние. Танец, таким образом, по утверждению Е. Маркевича является своеобразным каналом в неведомое, выступает как возможность управления иррациональными сторонами человеческой жизни [14].

Так откуда же взялся танец, как возникла у человека тяга к движению под определённый ритм? Этому посвящена очень интересная статья Черникова Константина Петровича. Согласимся с автором статьи в том, что танец, как явление сугубо общественное, социальное, представляет собой целый пласт, отражающий посредством своих методов и приёмов историческое, социальное и культурное развитие человеческого общества. Пласт этот очень интересен и недостаточно глубоко, по  мнению К.П. Черникова, «вспахан» современной наукой. Историки сосредоточились больше на аспектах экономического и социально-политического развития общества, искусствоведы значительно больше внимания уделяют архитектуре или живописи, да и на современных театральных и особенно эстрадных подмостках танец играет далеко не первую роль по сравнению с вокалом или тем же разговорным жанром. Автор с этим фактом не согласен. Ведь хореографическое искусство, пожалуй, древнейшее в мире, оно пережило тысячелетия, зародившись в человеческой среде тогда, когда цивилизованного общества с его экономикой и политикой по сути ещё и не было. Оно наравне с культом и магией, был главнейшим из всех видов психической и социально-культурной деятельности людей и в современной жизни представляет большой интерес  [25].

1.2.Классификация видов танцев

Вопросами классификаций танцев занимались ведущие исследователи в данной области искусства: Аристотель, Ауэрбах Л., Друскин М.С. ,Зейналова О., Краусс  Р., Маркевич  Е. ,  Никитин  В.Ю., Пасютинская  В.М., Платон, Худеков  С., Черников К.  

 На основе анализа различных классификаций названных авторов, мы предприняли попытку создать собственную классификацию. В нее входят следующие направления танцев:

• ритуальный танец
• античный танец
• народный танец
• бальный танец
• академический танец
• современный танец
• детский танец

Коротко раскроем каждый из направлений:

1) Ритуальный танец.

Ритуальный  танец знаменует соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в его жизни.

Ритуальные танцы, длившиеся по несколько дней, были обыкновенно сценарием мифов о фантастических путешествиях из жизни первопредков. В ритуальных плясках отчетливо проявляется их основная особенность — полное уподобление тотему. В ритуальных танцах человек буквально преображался, становился похожим скорее на изображаемое животное, чем на самого себя. Одним из способов пополнения древнего танцевального арсенала являлось подражание движениям животных. Основу ритуальных танцев составляли магия и ритуал. Танец, таким образом, являлся своеобразным каналом в неведомое, выступал как возможность управления иррациональными сторонами человеческой жизни [14].

Древнейшим и повсеместно распространенным символическим знаком в пластике ритуального  танца был круг. Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало благополучный исход обряда. В кругу лечили и женили. Круг — не единственная известная форма массовых плясок. Широко распространенной формой исполнения танцев, особенно военных, были также линии. В танцах древних воспроизводились и такие сложные фигуры, как лабиринт и рисунок ползущей змеи. Танец безмолвен. В пляске человек вымаливал у неведомых богов счастливую охоту, обильный урожай, спасение от недугов. Такие ритуальные танцы по сей день можно увидеть у некоторых первобытных племен Австралии или американских индейцев. Человечество всё энергичней открывало тайны мироздания, и ритуальные танцы утратили своё первоначальное «магическое» предназначение. Теперь в них выражаются свойственные народу вольнолюбие, жизнерадостность, оптимистическое восприятие реального мира [10].

Постепенно ритуальное начало, где танец имел глубинное значение, начинает вытесняться чисто телесным, развлекательным. Так происходил плавный переход от ритуального танца к античному. В Греции танцевали все: от крестьян до Сократа. Танцы не только входили в число образовательных дисциплин, но им охотно продолжали обучаться и взрослые люди. Все танцы античности исполнялись для зрителей, а не для удовольствия и собственного развлечения. Предполагается, что общее количество древнегреческих танцев составляет более двухсот.

2) Античный танец.

История античных танцев связана, прежде всего, с историей Древней Греции. Античные танцы являлись могущественной силой. Их исполняли, желая испросить помилования осужденных, умилостивить сильных этого мира, что непосредственно формировало в античной Греции духовную жизнь человека.

Античные танцы вылились из символов греческой мифологии. Как бы не объясняли происхождение мифов, но суть их заключается всё-таки в том, что боги Олимпа, обладая разнообразными функциями, всецело управляли душой грека, его общественной и нравственной жизнью, и сформировались в живые образы, с которыми грек имел почти реальное общение. Поэтому в греческой истории мифы трудно отличить от действительности, и исполняемые танцы всегда оставались неразрывно связанными с мифологией. Мифологический сюжет всецело владел античной хореографией, и послужил богатейшим материалом для вдохновения балетмейстеров всех последующих веков [24].

Античные танцы сохранили до настоящего времени особую, чарующую воображение прелесть, заключавшуюся в необыкновенной чистоте пластических форм и в гармонии ясно очерченных линий. Их старался объяснить знаменитый реформатор балета Новерр, ими интересовалась вся эпоха французского классицизма, они вдохновляли первооткрывательницу современного танца Айседору Дункан, они продолжают вдохновлять современных хореографов [19].

3) Народный танец.

История происхождения народного танца уходит очень глубоко. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления – так зародился первобытный танец, который эволюционировал в настоящий способ общения и проявления чувств. Движения подобных плясок являлись своеобразным отображением впечатления от окружающего мира. Стоит отметить, что в создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения. Танцевальные формы народной хореографии оттачивались, как искусство, временем и с каждой эпохой приобретали художественную ценность и законченность, двигаясь к совершенству.

Главная особенность народного танца как уникального явления заключается в том что, не имея конкретного автора, этот танец неизменно передается из поколения в поколения и является самой настоящей и самой узнаваемой визитной карточкой каждой национальности. Национальный характер народного танца проявляется во множестве особенностей, а именно: в музыкальной и хореографической структуре, колоритных деталях, исполнительской манере. Невзирая на свою важность, этот танец отличается довольно простой техникой исполнения и несложными фигурами и па. Они обладают более обобщенным характером и насыщены этникой. [22]

Танец был и есть неотъемлемая часть  любых народных празднеств. Мы не можем себе представить настоящего веселья без танцев. Энергия радости, по-видимому, особенная энергия, потому что она неизбежно выплескивается, выливается в движение. У каждого народа, у каждой национальности свой особенный свод движений, свой ритм, совершенно особенная пластика. Это закреплялось и оказалось столь же стойким, как национальный костюм, национальный характер. Разные эпохи, изменения в укладе жизни, в социальных и культурных отношениях отражались на танце. На развитие танца влияла и мода.

4) Бальные танцы.

Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились бальные  танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества. Первые бальные танцы возникли в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета замковой рыцарской культуры. В XIII-XIV вв. во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев. До XVI в. бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 корнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки. К концу XVII в. Во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения этому умению танцевать.

Изящество манер, благородство осанки, изысканная почтительность, составляют необходимейшие качества бального танца [15].

5)  Академический танец (Балет).

Академический танец  зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых академических танцев («Комедийный балет королевы», 1581) составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. В те времена при дворе французского  короля  появился балет, который очень скоро стал излюбленным развлечением королей. Известно, что Генрих IV  и его министр Сюлли танцевали в балете, сочиненном сестрой короля; любил участвовать в балете Людовик XIV.

Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства академический танец (балет) становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Ж. Ж. Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».

В России первый балет был поставлен в царствование Алексея Михайловича на масленице в 1672 году, сюжет его был заимствован из античной жизни.

Академический танец выдержал долгую битву за то, чтобы стать самостоятельным искусством, отделиться от пения и драмы. Возник особый пластический язык, способный передавать сложнейшие движения души. Язык, которому учатся с невероятным упорством и самоотвержением десятки лет, всю жизнь. Удивляет внешне блестящая и всегда нелегкая судьба балерины [7].

6) Современный танец.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография — это, прежде всего авторская хореография. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.

В современном хореографическом мире определились несколько направлений современного танца:

• Танец модерн
• Бальный танец
• Джаз-танец
• Contemporary dance
• Уличные танцы

1. Танец модерн. Танец модерн — одно из направлений современной хореографии, зародившееся в конце XIX — начало. XX вв. в США Германии для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами.

2. Современный бальный танец. Бальный танец сегодня – самостоятельный вид спортивного искусства, который был образован от смешения историко-бытового, джаз-танца, а так же социальных танцев-однодневок. В современном танцевальном мире бальный танец включает в себя латино-американскую (Ча-ча-ча, Самба,  Румба, Пасодобль, Джайв) и европейскую программы (Медленный вальс, Венский вальс, Медленный фокстрот, Квикстеп,Танго).

3. Джаз-танец. Несмотря на своё название, современный джаз-танец не так уж молод по сравнению с другими видами современного  танцевального искусства. Он представляет собой самый «зрелый» подраздел данного направления, так как своё начало он берёт в конце 19 века. Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.

4. Contemporary dance. Важным моментом в данном современном  направлении хореографического искусства является связь внутреннего эмоционального состояния танцора c самой формой танца. Сontemporary dance предполагает собой максимальное  использование внутренних ресурсов с помощью различных техник, таких как танцевальная и контактная  импровизация, релиз.

5. Уличные танцы. Это культурное направление взяло свое начало в середине 70-х годов прошлого века. Потребность в социальном протесте, желание быть не таким как все, послужило возникновению этого стиля. Соперничающие группировки соревновались между собой. Суть соревнований заключалась в том, что, нужно было исполнить как можно больше сложных и новых движений. Соперники должны были повторить эти движения. Победителем таких баттлов считалась та группировка, которая исполняла больше таких движений. В конце 1990-х из уличного протестного направления хип – хоп, брейк – дэнс  выросли в прибыльную музыкальную индустрию. Сегодня хип-хоп, брейк – дэнс относятся к самым популярным видам современного танца. Соревнования и конкурсы проводятся на танцплощадках многих стран Европы и конечно Америки( хастл, хип – хоп, брейк – дэнс, поппинг и др.).[3]

7) Последним из нашей классификации заявлен детский танец. В рамках исследования считаем обоснованным раскрыть значение, роль и особенности детского танца в следующем параграфе.

1.3. Детский танец: специфика, особенности

Сложно переоценить роль и значения танцевально-двигательных упражнений, спортивно-ритмических занятий и танцев для правильного развития и воспитания ребенка. Занятия танцами способствуют формированию следующих качеств:

• настойчивости,
• упорства и старания,
• трудоспособности, дисциплинированности, стрессоустойчивости,
• коммуникативных и социальных навыков,
•  чувству ритма и музыкальности в целом.

Каждый руководитель хореографического коллектива стремится научить детей легко, красиво танцевать. Учебные занятия в коллективе, направленные на приобретение  техники и выразительности в танце, требуют  от детей настойчивости, упорства и старания, а это им не всегда легко дается. Только большая любовь к искусству танца и к своему делу помогает педагогу развить у детей трудоспособность, дисциплинированность, и добиться хороших результатов в освоении танцевального искусства.

К сожалению,  не  во всех детских садах и  школах ведется профессиональная работа с детьми по танцу. Часто родители, воспитатели и учителя предпочитают нагрузить ребенка спортивными занятиями и тренировками. Никакие тренировки не могут дать такую же правильную нагрузку на организм, в частности, работу сердечно- сосудистой системы и суставов, какую дают занятия танцами. Медицинские исследования показали, что слишком часто плохое состояние здоровья напрямую связано с недостатком двигательной активности. Понимание этого факта должно заставить родителей и педагогов проявить заботу о здоровье подрастающего поколения. Усиление активности и занятия хореографией – единственный способ предотвращения болезней [17]. Систематические занятия танцами развивают чувство ритма и музыкальности в целом. В случае если ребенок посещает танцевальные занятия в студии или кружке, такое посещение научит детей  и музыкальной грамоте.

В процессе танца ребёнок может выплеснуть весь стресс, накопившийся в течение дня (а это очень важно, ведь дети также, как и взрослые, испытывают множество негативных эмоций и переживаний).

Танцевальные занятия помогут развивать свои коммуникативные и социальные навыки. Ребенок учится работать в команде, доверять окружающим и знакомится с другими детьми. Если ребенок стеснительный, танцы отличный стимул для начала общения со сверстниками. Также они помогут преодолеть барьер застенчивости при знакомстве и общении с посторонними. Конечно же, ребенок сможет преодолеть страх выступления перед большой аудиторией [21].

Детский танец предполагает особую методику преподавания. Всем известно, что  малыши лучше всего учатся чему-либо, если это преподносить в игровой форме. Можно также предлагать ребенку самостоятельно что-либо придумывать и организовывать, ведь это стимулирует его развитие.

Еще один важный аспект, без которого не может сложиться детский танец,  – деление на возрастные группы. Как правило, собираются небольшие команды ровесников. Это не только способствует лучшим отношениям в коллективе, но и упрощает работу педагога, который должен найти к каждому подход. При таком разделении становится намного легче распределять нагрузки и искать подходящий материал [5].

Опираясь на мнения многочисленных педагогов-практиков, руководителей детских танцевальных коллективов, можно выделить несколько направлений детских танцев:

• Классический танец
• Народный танец
• Спортивный танец
• Танцевально-Двигательная Терапия
• Сюжетный танец

Раскроем коротко каждый из них.

Классический танец – прекрасный инструмент для гармоничного развития детей. Гибкое тело с ровной осанкой и крепкими мышцами – вот, что способны подарить вашему малышу регулярные занятия. Благодаря классическому танцу дети на долгие годы приобретают стройное и подтянутое телосложение. А это – прочная основа для здоровья всего организма в целом. Развивается музыкальность, координация движений, ориентир в пространстве. На уроках классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, уважение к искусству и дисциплина.

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Однако  классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга [8].

Народные танцы для детей – это не просто красиво, а еще и полезно. С их помощью у детей развивается ритмичность, память, мышление, внимание. Такие танцы придают телу гибкость. Они сохраняют истоки национальной культуры, прививают любовь к культуре,  расширяют кругозор, ведь изучая танцы народов мира, ребенок узнает историю других стран, их музыку и костюмы, все это взращивает корни нравственности и образованности.

Ритмы народной музыки вызывают эмоциональный подъем, приносят чувство радости и удовлетворения, поэтому народные танцы для детей, это именно тот стиль, на который в первую очередь стоит обратить внимание  ребенка, неважно, девочки или мальчика. У мальчиков развивается мужественность, ведь какую силу надо развить, чтобы научиться искусно, выполнять трюки и прыжки. А девочки приобретают плавность и грацию, статную красоту.

В зале и у станка, ребенок знакомится с фольклором и культурой очень многих стран. Понимает региональную особенность характера народа, что, безусловно, помогает в познании себя и приобретении индивидуальности [6].

Спортивные детские танцы – направление, подразумевающее использование движений и элементов в соответствующем ритме, и последовательности под заранее заданную музыку. Спортивные танцы очень популярны, и всё благодаря их красоте, чувственности и оригинальности.

Начинать заниматься  современными спортивными танцами лучше всего с 5-ти летнего возраста.  В этом случае его тело будет полностью сформированным и готовым к нагрузкам. Для многих танец – возможность рассказать что-то при помощи движений. Дети на таких тренировках становятся уверенными в себе, коммуникабельными и самостоятельными.

Сегодня спортивные танцы (конкурсные бальные танцы)  преподаются и пользуются популярностью во всем мире. Они имеют в своем составе две основные программы: европейскую и латиноамериканскую. Каждая из них предполагает исполнение пяти стандартных танцев [18].

Танцевально-Двигательная Терапия (ТДТ) является областью психотерапии. Официальным годом рождения ТДТ в России можно считать 1995 год.

Танцевальная терапия для детей заключается в том, чтобы ребёнок мог выразить свои эмоции через танец, вытанцевать свое настроение, ощущения. Движения под музыку не только оказывают коррекционное воздействие на физическое развитие, но и создают благоприятную основу для совершенствования таких психических функций, как мышление, память, внимание, восприятие.

ТДТ – это междисциплинарная область: она существует на стыке психотерапии и танцевального искусства. Кроме того, ее питают многие другие области знания. Среди них: анатомия, физиология, психофизиология, кинезиология, нейропсихология, самые разные теории движения и танца, психология и т.д. – т.е. практически все, что можно отнести к областям знания о теле, движении, танце, психике, о творческом процессе и творческом выражении [20].

Сюжетным называется танец, в котором основным элементом композиции является сюжет. Разнохарактерные персонажи в детском танце – это образы различных животных, растений, фантастических существ. Характер того или иного героя проявляется во взаимодействии с другими персонажами, в его отношении к ним, а также во внешнем облике, особенностях пластики и движений. Вслушиваясь в музыку, дети пытаются определить про кого она «рассказывает», каков характер этого персонажа, что он может делать, как двигаться. На основании такой короткой беседы педагога с детьми составляется образный рассказ, в котором действует названный персонаж. Следовательно, чтобы дети  могли исполнять сюжетные танцы, они должны владеть приёмами игрового взаимодействия и должны уметь перевоплощаться в образы различных персонажей. Образное перевоплощение в танце предполагает исполнение движений и действий какого-либо персонажа с характерными для него особенностями пластики. Этому необходимо учить детей специально. Образное перевоплощение способствует обучению языку движений и влияет на развитие у них артистизма и исполнительского творчества в танце [4].

1.4. Детская танцевальная музыка

Рассмотрим детскую  танцевальную музыку, согласно тем направлениям, детского танца, которые были раскрыты в параграфе 1.3.: классический танец, народный танец, спортивный танец, ТДТ, сюжетный танец.

Итак, классический  детский танец. Сопровождением для него чаще всего  является музыка композиторов-классиков. Среди них музыка П.И. Чайковского, М.И. Глинки, С.М. Майкапара,   Ребикова,  А.Т. Гречанинова, А.С. Даргомыжского, А. Дворжака, Ф. Шуберта, С.В. Рахманинова, Р.М.  Глиэра. Используется как фортепианная музыка, так и фрагменты из опер и балетов.

Для сопровождения народных детских танцев используются обработки русских народных мелодий (песенных и плясовых). Например, знаменитая народная мелодия «Сударушка». Кроме того стилизованные мелодии для народного танца встречаются у композиторов  Л. Петрова, К. Листова, Б.  Карамышева и др. Так же в качестве сопровождения  данного направления часто используют музыку  П.И. Чайковского («Девицы-Красавицы» из оперы «Евгений Онегин», популярная «Русская пляска» или «Трепак» из балета «Щелкунчик») и А.С Даргомыжского (например, «Казачок»)

Спортивный танец.  Для этого вида хореографы обращаются  к современным  обработкам эстрадных песен,  хип-хопу, рок-музыке, поп-музыке, венскому вальсу, ча-ча-ча, самбе.  Так же встречаются обработки классической музыки (П.И.Чайковский — Неаполитанский танец),  The Beatles — Can’t Buy Me Love.

Танцевально-Двигательная Терапия. Этот специфический вид танца, как уже было сказано выше, является междисциплинарный областью искусства (лечение классической музыкой). Самой полезной для человеческого организма медики признают музыку Вольфганга Амадея Моцарта. Она не быстрая и не медленная, не тихая и не громкая, плавная и не монотонная. Также популярными мелодиями для ТДТ считается музыка  Ф. Шопена (например, в обработке Я.Никитина «Вальс дождя»). Используются  песни из альбома «Релаксации. Музыка для Детей – Супер Релакс. Спокойная Музыка». Альбом включает раздел «Музыка для детей» («Супер Релакс. Спокойная Музыка», «Расслабиться» и другие).

И наконец, музыка для сюжетного танца. Одним из важных принципов для поиска музыки в сюжетных танцах является принцип использования игры. 

Хореографы могут воспользоваться сборниками музыкально-игрового материала для дошкольников и младших школьников. Серии таких сборников широко публикуются и часто имеют приложения в виде дисков с музыкальным материалом.

Среди композиторов можно назвать музыку Е. Тиличеевой, В.Витлин, Н. Любарского, М. Раухвергера,  В.Ребикова,  Н. Алпаровой, В. Николаева, И. Сусидко. Добавим, что по-прежнему популярностью у хореографов, и в данном виде танца, пользуется классическая музыка (Моцарт, Шуман, Чайковский, Григ, и д.р.) [11], [13].

Выводы по 1 главе

Танец –  это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.

Определение танца мы находим в самых разных источниках. Их объединяет один общий пункт: танец – человеческое движение. Определение танца состоит из разных аспектов: ритмического  движения, виртуозности, грациозности и красоты в сопровождении музыки.

Танец –  явление социальное, отражает историческое и культурное развитие человеческого общества.

Вопросами классификаций танцев занимались ведущие исследователи в данной области искусства : Ауэрбах Л., Друскин М.С. ,Зейналова О., и другие.

Мы выявили ряд направлений танцев (народный, бальный, современный и др.) и коротко охарактеризовали их. Так, народный танец часто становится визитной карточкой национальности; в лексике ритуального танца можно понять пластику определенных видов животных, птиц, насекомых; хореографией античных танцев являлись древнегреческие мифы; в современных танцах есть много востребованных сегодня популярных направлений.

Трудно переоценить значение детского танца и его пользу для здоровья детей. Танцевальные занятия способствуют развитию многих качеств (трудоспособность, настойчивость и др.), коммуникативных и социальных навыков.

Детский танец также имеет несколько направлений: классический, народный, спортивный, сюжетный. Например, сюжетный танец основан на игровом взаимодействии и образном перевоплощении.

Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции. Характер и стиль детской танцевальной музыки  зависит от направленности самого детского танца. Так, классический детский танец сопровождается классическо музыкой (П.И. Чайковский, М.И.  Глинка, С.В. Рахманинов, Р.М.  Глиэр), спортивный танец – обработками эстрадных современных песен. Для сюжетных танцев необходимо использование игры, поэтому музыка для них должна иметь ярко выраженный образный характер ( из музыкально-игрового репертуара).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель, поставленная нами, проанализировать особенности и специфику детского танца как вида танцевального искусства, потребовала от нас изучения вопросов связанных с историей танца, истоками танца, с танцевальной музыкой.

Мы убедились, что детский танец способствует всестороннему развитию ребенка, что начинать занятия детским танцем необходимо с дошкольного возраста.

Обращение к данной теме обусловлено тем, что будущему преподавателю музыки необходимо знать основы детского танца для применения этих знаний в будущей профессиональной деятельности. Использование танца на музыкальном занятии будет способствовать созданию позитивного настроения и усовершенствованию музыкального процесса.

Цель достигнута, задачи выполнены.

В дальнейшем, в курсовой работе мы планируем более глубоко  рассмотреть вопросы,  связанные с детским сюжетным танцем и методикой его применения в

практической деятельности.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1) Ауэрбах, Л.Д. Рассказы о вальсе [Текст]// Л.Д. Ауэрбах: «Советский композитор», 1980.-с. 4

2) Бекина, С.И.  Музыка и движение: ( Упражнения, игры и пляски для детей 5-6 лет) [Текст]// С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.М. Соковнина–Москва: «Просвещение», 1983.-с.3

3) Виды современных танцев: хореография на любой вкус [Электронный ресурс] - URL: http://music-education.ru/vidy-sovremennyh-tantsev-horeografiya-na-lyuboj-vkus/ (дата обращения: 16.04.2018)

4) Горшкова, Е. В.  От жеста к танцу: Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5-7 лет творчества в танце: Пособие для музыкальных руководителей детских садов [Текст]/ Е. В. Горшкова - Москва:  «Гном и Д», 2002. - с.61.

5) Детский танец: особенности и специфика [Электронный ресурс] - URL: https://tanci-palitra.com.ua/index.php?route=article/article&article_id=8 (дата обращения: 31. 03.2018)

6) История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства [Электронный ресурс] - URL: http://studbooks.net/544081/kulturologiya/istoriya_vozniknoveniya_narodno_stsenicheskogo_tantsa_otdelnogo_vida_stsenicheskogo_iskusstva  (дата обращения: 3. 04. 2018)

7) История зарождения академического танца (балета) [Электронный ресурс] - URL:  http://referatwork.ru/category/muzyka/view/195614_zarozhdenie_baleta 

8) Классический танец [Электронный ресурс] - URL: https://sofd.pro/directions/klassicheskiy-tanets/ ( дата обращения: 3. 04.2018)

9) Кондахсазова, Д.Р Современный словарь- справочник по искусству [Текст]/1999.- с. 153.

10) Константиновский, В.С. Учить прекрасному [Текст]/ В.С. Константиновский– Москва: Молодая гвардия, 1973-с.3.

11) Коренева, Т.Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста [Текст]/ Т.Ф. Коренева - Москва: «Владос», 2001 г. 12) Кутина, Л.Л Словарь русского языка [Текст]/ Л.Л. Кутина, В.В. Замкова– Москва : ГИИНС,1961.- с.643

13) Лифиц, И.В. Ритмика [Текст]/ И.В. Лифиц -Москва: «Академия», 1999.

14) Маркевич Е. История танцев [Электронный ресурс]– URL:http://www.ashtray.ru/main/texts/markevich_history_dance.htm  (дата обращения:12.02.2018).

15) Мур, А. История бального танца [Электронный ресурс] - URL: http://mirznanii.com/a/133766/istoriya-balnogo-tantsa (дата обращения: 1.03.2018)

16)Прохоров, А.М./ Большая Советская Энциклопедия [Текст]// «Советская Энциклопедия», 1976. – Изд.3-е – с. 436.

17) Сергеева Г.П. Музыка в основной школе: задания для оценки результатов обучения. [Текст]/ А.А. Мелик-Пашаев // Искусство в школе, 2016 - №3.- с. 23-25.

18) Спортивные танцы для детей [Электронный ресурс] - URL: https://womanadvice.ru/sportivnye-tancy-dlya-detey  (дата обращения: 3. 04. 2018)

19)Танцевальная культура древних цивилизаций. [Электронный ресурс] - URL: http://megapredmet.ru/1-28500.html (дата обращения: 25.03.2018)

20) Танцевально-двигательная терапия  [Электронный ресурс] - URL:  http://eduidea.ru/inits/145 (дата обращения: 17.04.2018)

21) Ткаченко, А.Ф.  Детский танец [Текст]// А.Ф. Ткаченко -Москва: Профиздат, 1962.- с. 15

22) Ткаченко, Т.С. Возникновение народного танца [Электронный ресурс] – URL: http://www.letopis.info/themes/dancing/vozniknovenie_narodnogo_tantsa.html (дата обращения: 26.02.2018)

23) Хореография и ее основные выразительные средства [Электронный ресурс] – URL: http://studbooks.net/1089319/kulturologiya/horeografiya_osnovnye_vyrazitelnye_sredstva (дата обращения: 22.04.2018).

24) Худеков, С.Н.  Всеобщая история танца [Текст]// С.Н. Худеков: Эксмо, 2009.-с.105

25) Черников, К.П. Причины появления танца и его зарождение [Электронный ресурс]–URL: https://studwood.ru/753039/kulturologiya/vozniknovenie_tantsa_drevnih_vremyon_rozhdeniya_baleta  (дата обращения: 24.02.2018).