Методика применения аккомпанемента в музыкальной школе и детском саду
учебно-методический материал

 Методика применения аккомпанемента на занятиях в детском саду и музыкальной школе.

В настоящее время существует проблема: дети, выходя из ДМШ, не могут применить на практике получаемые там знания. Они владеют инструментом, но часто не могут подобрать известную мелодию с аккомпанементом или хотя бы саккомпанировать под собственное пение. Аккомпанемент в детском саду чаще применяется на этапе игры в оркестре. Однако мы предлагаем сделать эту форму работы более самостоятельной и творчески направленной.

В данной статье мы покажем некоторые способы подбора «удобного» аккомпанемента.  

В качестве материала для аккомпанемента мы обращаемся к легко запоминающимся вокальным и инструментальным мелодиям. А в качестве аккордов для гармонизации предлагаются лишь три главных трезвучия лада.

Методические рекомендации.

 Педагог в музыкальной школе должен следить за тем, чтобы в классе все ученики принимали участие в каждом упражнении, хотя бы в качестве активного наблюдателя, чтобы все задания были доходчивы и вызывали живой интерес. Лучше организовать работу так, что когда один или несколько человек играют, остальные поют, указывают ошибки, подсказывают варианты. На занятиях в детском саду также необходимо задействовать всех детей, привлекая одних к ритмической импровизации на инструментах, других к пению, третьих к театрализации данного музыкального материала.

Играя свою партию, ребенок должен слышать не только ее, но и все многоголосие. В дальнейшем ребенку предлагаются различные ритмические варианты его партии, которые сначала нужно прохлопать и проиграть. Эти варианты он может исполнять в разных регистрах.  Можно предложить играть партию сопровождения нескольким детям в разных регистрах. Начинать нужно, естественно, с простого и идти к сложному. Поначалу подойдут произведения  самые известные, с минимальным движением в мелодии.

На первом этапе за основу можно взять произведение только в до мажоре и ля миноре, в эти тональности транспонировано большинство произведений для детей младшего возрастаю.

Необходимо решить вопрос о ритмическом рисунке аккомпанемента, который может:

а) совпадать с пульсирующими долями

б) подчеркивать сильные и (или) относительно сильные доли

в) представлять собой остинато, построенное на определенном ритме

г) заполнять длинные ноты и паузы в мелодии.

Методика подбора аккомпанемента

Для начала необходимо перечислить основные виды сопровождения, с которыми в процессе освоения данной «науки» придется сталкиваться:

а) аккомпанемент при помощи отдельных звуков,

б) сочетание двух звуков – интервалы

в) аккорды

г) арпеджио

д) различные «фигурации», в том числе «альбертиевы басы».

Мы рассматриваем здесь такой метод сопровождения мелодии, в котором аккорды  подбираются под мелодию, которая исполняется или голосом, проигрывается педагогом или другим детьми.

Этап первый.

В школе, объяснив правила построения доминаты и субдоминанты (вверх и виз от тоники), ученикам предлагается подобрать верный бас. По–другому строится работа  с малышами и учащимися без подготовки. В этом случае не нужно объяснять правила построения доминанты, субдоминанты. Ученику предлагается проявить самостоятельность и сыграть аккомпанемент (бас), который подойдет к этой мелодии, для этого будет нужно очень внимательно слушать то, что мы будем играть, и то, что будем петь, и сделать так, чтобы мелодия не «поссорилась» с басом.

Здесь могут возникнуть вопросы по поводу того, например, каким образом ребенок определяет, где будет бас – 1-я ступень, а где 5-я. Еще раз напоминаю, что данная работа предназначена для людей  любого возраста, с любой, даже отсутствующей музыкальной подготовкой. Поэтому для тех, у кого нет начальной подготовки, или в так называемый донотный период ребенку предлагается играть такой бас к мелодии, который он считает нужным. Для этого берем  мелодию, основанную на тонике и доминанте. Педагог предлагает: я буду играть мелодию, а ты играй два баса (показывает эти басы).  Ребенок играет то, что считает правильным. Если он ошибается, педагог останавливается – «твой бас не совпадает с тем, что в мелодии, давай попробуем другой вариант». По опыту проведения таких экспериментов можно сказать, что дети безошибочно определяют места в мелодии, где они играли неправильно. Значит, там, где звучит «не совсем красиво», просто нужно взять другой бас.

Этап второй:

После овладения навыком подбора басов нужно вводить  игру квинтами. То есть сразу определяется расстояние между басом и вторым звуком – квинта или как можно объяснить ребенку – расстояние в пять звуков между пальцами (попробовать уложить на клавиши все пальчики, чтобы каждому  пальцу соответствовала одна клавиша, и крайние составят квинту).  Квинту  на первых порах лучше брать двумя руками, лишь позднее включать упражнения, где интервал играется одной рукой. При игре одной рукой квинта является очень удобным аккомпанементом, удобным и потому, что хорошо помещается в руку и, следовательно, ею можно и нужно пользоваться чаще.

Не стоит бояться терминологии, необходимо приучать учеников к новым понятиям сразу же. Квинтами очень удобно играть сопровождение к любым мелодиям, так как они не содержат ладовой определенности и могут быть применены к музыке разного ладового наклонения.

В качестве примеров  сопровождения квинтами подойдут на первом этапе мелодии, основанные только на тонике (детские песни «Солнышко», «Дождик», «Конь ретивый» и т.д.). Сначала можно просто выдерживать  тоническую квинту в сопровождении. Аккомпанемент квинтой можно применять и в одновременности появления звуков, и с использованием различных фактурно – ритмических формул, при которых аккомпанемент исполняется двумя руками. Причем нужно сразу разобраться, где именно можно повторять, а где лучше протянуть бас. В большинстве примеров последнее будет связано с жанром произведения. 

На данном этапе дети не просто осваивают какой-то интервал. Они осваивают способы преобразования этого интервала: ритмические (повторы), регистровые. Последние представляют собой переброс квинты по разным регистрам, повторение в разных октавах. Такое упражнение стимулирует память, быстроту реакции, фокусирует внимание.

Уточним способы сопровождения произведения квинтами (на основе только одной функции):

- ритмические вариации: выдержанный бас, повторы в одном регистре

- игра в разных жанрах одной левой рукой (те же ритмические преобразования)

- квинта в разных октавах

- чередование игры левой и правой рукой (в разных регистрах) - освоение регистров

Далее изучаются примеры с тонико - доминантовым басом, а также вариантами их соотношения. Найти доминантовый бас просто: играем квинту тоники, затем смотрим ее верхний звук, который и будет основанием  следующей функции (D). Таким образом, квинта, то есть расстояние  между первой и пятой ступенью является каркасом и ориентиром для других ступеней^[1].

Этап третий касается только учащихся музыкальных школ и подготовленых музыкантов.  После  овладения  навыком  подбора  басов  нужно  вводить   формулу  игры аккордами. Для овладения аккордами необходимо научиться ощущать их по фонизму, по окраске, по движению рук от тоник, доминант, слышать их устойчивость и устойчивость.

В целях запоминания расположений аккордов полезно сначала несколько раз поиграть все звуки каждого аккорда одновременно, «столбами», то есть на данном этапе стоит цель нахождения нужных аккордов в их последовательности. Так, аккорды мы нашли, а теперь учим, как сыграть.

Здесь также, как и при игре только баса, или игре квинтами, даются сначала произведения  только на тонике, на тонико – доминантовом  басу, и с включением всех трех функций.

В данном случае целью  является максимально удобное расположение аккордов при  их соединении. Этого можно добиться плавным голосоведением при переходе от одного аккорда к другому. Следовательно, изначально нужно взять такое расположение, которое будет, прежде всего, удобно ученику и, естественно, будет гармонировать с мелодией. Еще раз напоминаю, что в этом случае, как и во всех остальных, мелодию мы не играем, то есть обе руки исполняют сопровождение.

Следующий этап – система бас – аккорд. Каждый аккорд дается в тесном расположении так, что левая рука играет бас (1 звук), а правая – верхние звуки аккорда (3 звука), мелодию можно пропевать. Исполнение одновременно на инструменте и мелодии, и аккомпанемента неправомерно, и такой цели перед собой мы не ставим. Главное на данном этапе – это научить ребенка ощущать данную формулу, слышать гармонию и уметь правильно найти расположение аккорда.

Для начала нужен показ аккордов, которые встретятся в данной мелодии. В младших классах правомерно будет также поставить пальчики на нужные звуки. То есть ученик сам находит нужный бас, а затем вместе с педагогом определяет положение тех аккордов, которые здесь встретятся. Причем задача педагога состоит именно в том, чтобы помочь ученику в переходах от одного аккорда к другому, сделать плавное соединение, добиваться максимального удобства в расположении аккордов.

Прежде всего, показываем три позиции, которые имеет каждый аккорд, и которые  мы можем использовать: до – ми – соль, ми – соль – до, соль – до – ми. Когда будут освоены все эти позиции, можно приступать к творчеству. Теперь мы уже не просто играем аккорды в любых расположениях, а стараемся найти такую удобную позицию аккорда, которая обеспечит нам минимум движения в голосах.

Педагог должен научить ученика нескольким ритмическим  вариантам изложения гармонии. Сначала простым: аккорды исполняются половинными длительностями, четвертями, восьмыми. Затем – сложнее – с различными паузами, в разных ритмах.  После того, как ученик овладел навыком подбора басов и аккордов, необходимо перейти к более сложной задаче – овладение разнообразной фактурой.