Открытый урок "Воплощение музыкального образа (на примере произведений на клавишных ударных инструментах"
план-конспект урока на тему

План-конспект открытого урока по классу ударные инструменты преподавателя

Аловой  Надежды Александровны

ТЕМА УРОКА:

 «Воплощение музыкального образа (на примере произведений на клавишных ударных инструментах)»

 проведённого в 4 классе

с учеником Пылиным Степаном в 2013 году.

 МОБУДОД «Кузьмоловская школа искусств»

Концертмейстер Плигина Александра Евгеньевна

Тема урока: «Воплощение музыкального образа (на примере  произведений на клавишных ударных инструментах)»

Цель урока: Осмыслить значение и содержание музыкальных образов в произведениях звучащих на уроке.

Задачи урока:

Образовательные

• расширять слуховые представления ребенка о выразительных средствах музыки;
• формировать умение анализировать, сравнивать, делать обобщение в процессе сопоставления музыкальных образов;
• сравнивать характер и содержание музыкальных произведений, звучащих на уроке.

Развивающие:

• добиваться в исполнении яркого воплощения музыкального образа в произведении «Элегия» Ю. Должикова;
• развивать звуковысотный, тембровый и динамический слух;

• актуализировать знания ребенка о выразительных средствах музыки в процессе анализа «Арии Шемаханской царицы» Н. Римского-Корсакова из оперы «Золотой петушок»;

Воспитательные

• формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке, звучащей на уроке;
• воспитывать музыкальный вкус;
• содействовать развитию эмоциональной отзывчивости на музыку.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения:

• метод сравнения;
• наглядно-слуховой метод;
• метод наблюдения за музыкой.
• метод размышления о музыке
• метод эмоциональной драматургии;
• словесные методы: беседа (герменевтическая, эвристическая), диалог, объяснение, разъяснение;
• метод музыкального обобщения;
• метод пластического моделирования;

Основные понятия и термины: «Элегия», мелодия, музыкальный образ, интонация, характер, Хота, Мадейра, Качуча, испанские танцы, ария.

Задания для ученика на уроке:

• охарактеризовать музыкальный образ;
• сравнить музыкальные интонации;
• назвать средства музыкальной выразительности, которые доминируют в процессе раскрытия музыкального образа;
• проследить за развитием музыкального образа в жанре «Элегия различных композиторов;
• сформулировать выводы урока;
• исполнить пьесу «Элегия» Ю. Должикова вдумываясь в смысл музыкальных интонаций.
• исполнить фрагмент (первый период) «Испанского танца» М. Мошковского

Изучаемые на уроке произведения:

• Должиков Ю. «Элегия»;
• Г. Форе «Элегия»;
• Ж. Массне «Элегия»;
• С.Рахманинов «Элегия»;
• Мошковский М. «Испанский танец»;
• Римский-Корсаков Н. «Ария Шемаханской царицы» из оперы «Золотой петушок»;

Оборудование урока:

Музыкальные инструменты: колокольчики, ксилофон, вибрафон, фортепиано; компьютер с колонками.

Структурный план урока:

1. Вступление – введение в тему урока – 3 мин.
2. Работа над «Арией» Ю.Должикова – 15 мин.
3. Разбор и анализ «Испанского танца» М. Мошковского – 10 мин.
4. Слушание и анализ «Арии Шемаханскогй царицы» из оперы Н. Римского-Корсакова – 12 мин.
5. Вывод урока – 5 мин.

Используемые сокращения: П – педагог, У – ученик.

Содержание урока

П: Здравствуй Степан. Сегодня мы наполним наш урок разными музыкальными образами. Знаешь ли ты, что такое музыкальный образ?

У: Такое явление, мысль или содержание, которое мы воплощаем в звуках.

П: Да, ты верно перечислил несколько вариантов. Все они направлены на создание содержания музыкального произведения. Что входит в понятие «содержание музыкального произведения». Посмотри в ноты, например, произведения Ю. Должикова «Элегия».

У: Ноты, динамика, темп.

П: Да, ты подчеркнул как бы «видимую» часть произведения. Но сегодня мы «приоткроем невидимый занавес» музыкального произведения и попадем в волшебный мир твоих эмоций, твоего настроения, твоего отношения к музыкальному произведению. А ключом для понимания и осмысления этой тайны для нас будут: музыкальный текст – видимая часть произведения – все, что ты увидел и перечислил.

А, что такое невидимая часть как ты думаешь?

У: То, чего нет в нотах, то, как исполняет ноты исполнитель.

П:Замечательно, значит это сторона, связанная и слышимая только в непосредственном исполнении. Что ты чувствуешь когда исполняешь какое-нибудь произведение?

У:Зависит от характера произведения. Я слушаю музыку и как бы иду за ней.

П: Давай я помогу тебе определиться – это эмоции, чувства, переживания. Верно?

У: Да. Если произведение грустное – я не чувствую грусть, но на меня находят определенные воспоминания и я пытаюсь передать в звуках то, какое настроение у меня от этих воспоминаний.

П: Я предлагаю тебе заполнить небольшую табличку, после заполнения которой мы сразу увидим: где видимая и невидимая часть произведения.

Педагог достает заранее подготовленную табличку и заполняет ее вместе с ребенком, подводя итог вводной части урока.

П: Отлично. Эту табличка останется с тобой, и когда ты почувствуешь, что освоил всю «видимую сторону», попытайся задуматься о каждой «невидимой стороне!», потому что она намного сложнее, но и интереснее.

Вернемся к «Элегии» Ю. Должикова, произведение, которое мы выучили, уже услышали его вместе с концертмейстерской партией. Расскажи мне о его характере?

У: Оно печальное, неторопливое, задумчивое, проникновенное.

П: О какой видимой стороне ты думал, когда вспоминал о характере?

У: О мелодии, темпе, ритме.

П: Сейчас я хочу чтобы ты исполнил произведение «Элегия» Ю. Должикова.

Ребенок исполняет на колокольчиках произведение «Элегия» Ю. Должикова с концертмейстером.

П:Молодец. Ты хорошо чувствуешь эту музыку, но чтобы твое исполнение было более проникновенным я предлагаю обратиться к названию этого произведения – «Элегия».

«Элегия – жанр древнегреческой поэзии. Когда композиторы обратились к этому жанру, они оставили его первоначальный смысл – произведение с характером задумчивости, которое содержит черты: несчастной любви, мотива разочарования, одиночества, бренности земного бытия.

Я подобрала для тебя произведения композиторов, которые обратились к этому жанру. Их будет три. Первым произведением к которому мы обратимся это «Элегия» французского композитора Габриэля Форе. Мы прослушаем фрагмент.

При прослушивании сравни пожалуйста мелодию с «Элегией» которую исполняешь ты. (Задание к слушанию)

 Слушаем фрагмент (2 мин.) Г. Форе «Элегия».

П: Какая была мелодия?

У: Она похожа по характеру на мелодию «Элегии Ю. Должикова. Задумчивая, обреченная.

П: А может ты услышал какие-то различия?

У: Да, отличия есть – мелодия, которую исполняю я делиться как бы на волны, или на ступеньки, которые приводят к вершине – кульминации – главной фразе произведения. А мелодия, которую мы прослушали неделима, она движется как бы одним потоком, она как бы «дышит».

П: Твоя невероятно тонкие замечания относятся к строению фраз мелодии. Выделив общее и различное, мы можем сделать вывод, что характер произведения созвучен жанру «Элегия» и исполнителю необходимо находится в одном эмоциональном состоянии чтобы его передать, но как способ, которым композиторы добились этого состояния разный. Прослушаем следующий фрагмент «Элегия» тоже французского композитора Жюля Массе. Слушая обрати внимание на мелодию и найди сходство и различие (Задание к слушанию).

Слушаем фрагмент (1 мин.) Ж. Массне «Элегия».

П: Обратимся к мелодии. Какая она в этой «Элегии»

У: Она также созвучна образу «Элегии» - слышна та же обреченность. Здесь композитор сделал мелодию запоминающееся, также были волны – но они были не главные, главным было то, что эту мелодию хотелось петь.

П: Да, верно. Эта мелодия легко ложится под вокальную строчку.

И последний фрагмент «Элегия» русского композитора Сергея Рахманинова. И вслушиваемся в особенности мелодии (Задание к слушанию).

Слушаем фрагмент (1:40 .) С. Рахманинов «Элегия».

П: Расскажи об особенностях мелодии в этой «Элегии»

У: Здесь у мелодии два голоса, они также созвучны музыкальному образу и жанру. В этой «Элегии» мелодия очень зависима от  сопровождения. Если его не играть, то мелодия будет пустой, ненаполненной.

П: Верно. Смотри какой «калейдоскоп» мелодий мы послушали, но все они наводят нас на одно и тоже состояние. Это и есть содержательная, невидимая сторона музыки.

Давай обратимся к новому для тебя произведению, которое мы только начали учить – М. Мошковский «Испанский танец».

Он совсем иной по образному содержанию и характеру.

Предлагаю вспомнить мелодию.

Ученик играет мелодию, в медленном темпе. Педагог останавливает его после первого периода.

П: Ты уже хорошо играешь мелодию, выучил ноты, но я не слышу характера этой музыки. Это испанская музыка. посмотри на экран я подготовила тебе несколько картинок связанных с этой страной. Посмотри и скажи что характерно для этой страны (Задание к слайдам)?

Показ слайдов

У: Там жаркая погода, преобладает красный, агрессивный цвет. Мне кажется люди там обладают волей, упорством и целеустремленностью.

П: Да, это так. И чтобы воплотить испанский характер в музыке – необходимо подчеркивать первую долю в такте и вторую третью играть легче, но с развитием опять к первой. Давай попробуем.

Играем два раза и со второго раза получается поставленная задача.

П: Теперь обратимся к слову «танец». Танцы бывают очень разные. Но нас интересуют Испанские танцы. Я подготовила для тебя таблицу с существующими в Испании танцами. И нам необходимо определить какой из этих танцев похож на тот, который ты исполняешь. Пока ты будешь знакомиться с табличкой прозвучат фрагменты Хоты, Мунейры и Качучи.

Ученик читает табличку, слушает и находит, что

наш танец похож по признакам на «Качучу».

П: Теперь зная особенности испанской культуры, при разучивании «Испанского танца» М. Мошковского ты сможешь уже осмысленно интонируя мелодию входить в образ произведения.

Сегодня я бы хотела исполнить для тебя «Арию Шемаханской царицы» Н. Римского-Корсакова из оперы «Золотой петушок». Картинку Шемаханской царицы ты видишь на экране. Возьми ноты и картинку Шемаханской царицы. Внимательно следи за мелодией, и охарактеризую мне музыкальный образ (Задание к слушанию).

Исполнение «Арии Шемаханской царицы» Н. Римского-Корсакова из оперы «Золотой петушок» на вибрафоне, в сопровождении фортепиано.

П: Какой музыкальный образ в этом произведении?

У: Своенравный, восточный, богатый, пышный.

верно тебе подсказали. Если ты обратил внимание, то «Ария» звучит в опере – вокально-инструментальном жанре. Значит у арии есть слова. Прочти слова первого куплета и послушай еще раз  фрагмент арии.

И скажи слова помогают нам в осмыслении музыкального образа или нет?

Исполнение «Арии Шемаханской царицы» Н. Римского-Корсакова из оперы «Золотой петушок» на вибрафоне первого куплета, в сопровождении фортепиано.

У: Да они как раз рисуют картину востока.

П: Подводя итог нашему уроку, я бы хотела чтобы ты рассказал как музыка раскрывает нам музыкальный образ?

У: Всегда по-разному. иногда необходимо посмотреть на название, иногда обратиться к стране оттуда пришла к нам эта музыка, а иногда, в вокальной музыке, надо внимательно вдуматься в из содержание и музыкальный образ придет сам.

П: Все верно, Степан. Каждый раз обращаясь к тому или иному произведению необходимо, чтобы оно «обросло» как бы невидимым содержанием, но именно оно подскажет тебе каким звуком нужно сыграть, какой характер у произведения, какие эмоции и воспоминания помогут тебе в воплощении музыкального образа. Все материалы урока ты забираешь с собой, вложи их в папку с нотами. Спасибо за урок.

Преподаватель пишет домашнее задание и заканчивает урок.